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‘Mortal Kombat’: Primeiras críticas são POSITIVAS e afirmam que reboot é divertido e cheio de ação

Mortal Kombat‘ já estreou em 29 paíse , e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Pelo consenso geral dos críticos, o reboot é divertido, repleto de ação e consegue ser fiel ao material original.

Confira:

Casey Chong, Casey’s Movie Mania

“Considerando que a ação é sangrenta e violenta como deveria ser, [o diretor] Simon McQuoid se empolgou tanto com sua insistência em adotar uma abordagem fundamentalista em seu filme.”

James Marsh, South China Morning Post

“Os fãs da antiga franquia de videogame Mortal Kombat finalmente têm motivos para comemorar.”

Bryan Tan, Yahoo! News Singapore

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”

Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”

James Marsh, South China Morning Post

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”

A’bidah Zaid, Cultura Geek

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”

Sergio Pereira, Fortress

“Mortal Kombat (2021) não vem sem seus golpes. O reboot vai de problemas de ritmo à falta de desenvolvimento de personagens, além de edição estranha. No entanto, apesar do golpe ocasional, o filme ainda continua chutando e sai vitorioso no final.”

 

Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Olhos Famintos’: Jeepers Creepers estampa o sombrio novo cartaz do reboot

Após ter seu primeiro teaser divulgado, ‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) ganhou um novo e sombrio cartaz.

O reboot da franquia estreia em 2022.

Confira:

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Olhos Famintos 3‘ está disponível na Netflix.

Assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Nova aposta de ação da Netflix LIDERA o TOP 10 em mais de 60 países

Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.

Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.

Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficaram abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante ‘Lou‘ contrariou as expectativas.

A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, e conquistou o público.

Lou‘ teve um começo estelar chegando ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.

Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos filmes que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.

Na trama, uma mulher misteriosa e solitária luta contra os fantasmas de um passado sombrio quando a vizinha pede ajuda para resgatar a filha pequena, que foi sequestrada

Assista ao trailer:

Anna Foerster (‘Outlander’) comanda a produção.

Logan Marshall-GreenRidley Asha BatemanMatt Craven completam o elenco.

LUCROU! ‘Barbie’ passa ‘Super Mario Bros’ como a maior bilheteria do ano

Sucesso! O live-action de ‘Barbie‘ já ultrapassou US$ 1.36 bilhão mundialmente e conseguiu superar a arrecadação total de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.359B) e se tornar a maior bilheteria do ano.

O filme figura no 15º no ranking de maiores bilheterias da história e em breve deve ultrapassar o 14º lugar, que é ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 1,4 bilhão.

A produção dirigida por Greta Gerwig também se tornou a maior bilheteria global da história da Warner Bros. nesta segunda-feira (28). O filme ultrapassou ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘, que fez US$ 1.34 bilhão mundialmente.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Assistimos ao trailer ‘Nosferatu’, e é de ARREPIAR!

O terror gótico ‘Nosferatu’ teve seu primeiro trailer durante a CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de conferir este material arrepiante em primeira mão.

Confira a descrição:

 O trailer começa com Lily-Rose Depp como Anna Harding pronunciando as palavras “Venha até mim, ouça meu chamado”, enquanto uma mão se estende para agarrá-la. Em seguida, ela afirma: “O mal vem de além” e conta a Willem Dafoe, que ostenta uma barba branca gigante, que “ele está vindo para nós”, enquanto está deitada em uma cama de hospital, sofrendo de uma doença misteriosa.

O trailer então nos leva para uma viagem atmosférica pela Alemanha do século XIX, com vislumbres rápidos de um castelo gótico, um cemitério horrível, a cidade local e seus habitantes carregando caixões.

O terror e a histeria se espalham pela vila enquanto os moradores gritam: “Ele está chegando”, após a jovem o chamar em um aparente transe noturno. “Meus sonhos se tornam mais sombrios”, ela diz, e pergunta ao Professor Von Franz de Willem Dafoe: “O mal vem de dentro de nós ou de fora?”

Um dos destaques do trailer é a imagem da sombra gigante da mão torta de Nosferatu passando sobre a cidade e cobrindo-a na escuridão. A cena corta para Anna Harding com sangue por todo o rosto.

O personagem de Willem Dafoe, com uma atuação intensa, mobiliza os habitantes da cidade para enfrentar um mal sombrio. Em seguida, ele é visto cercado por milhares de ratos reais em um antigo mausoléu. “Estamos aqui enfrentando o… vampiro”, Dafoe declara antes de abrir um antigo caixão.

Vislumbramos o perfil lateral do icônico nariz de gancho de Nosferatu, seguido por uma imagem de sua silhueta escura flutuando por um corredor gigante. O trailer termina com o personagem de Dafoe confrontando aparentemente a criatura, enquanto ele pronuncia arrepiantemente o nome “Nosferatu”.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:

Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.

Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).

Confira:

Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

‘Constantine 2’ é CONFIRMADO com retorno de Keanu Reeves

O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói ‘Constantine’ na sequência do clássico da DC, e, embora a trama ainda seja um mistério, o longa recebeu atualizações promissoras recentemente.

O diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente vai acontecer.

“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.

Segundo o ScreenRant, Keanu Reeves está empolgado em retornar.

“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.

Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que ‘Constantine’ está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda SwintonPeter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica em vídeo | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ subverte as expectativas e aposta no grotesco

O terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo e o ranking da franquia.

Assista:

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média do novo filme ficou acima do remake (C+) e igualou a aprovação do capítulo de 2023.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme traz um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.

Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.

Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretor Sébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

10 filmes FORTES pra quem curte dramas de guerra!

O nosso mundo viveu terríveis conflitos, em diversas épocas, que marcaram para sempre histórias e nações. Algumas dessas, foram retratadas no cinema de diversas formas e olhares pelas lentes de muitos cineastas. Para relembrar obras dentro desse assunto, ou mesmo como fonte de indicação para quem se interessa pelo tema, segue abaixo 10 filmes fortes pra quem curte dramas de guerra!

 

Medieval

No filme, disponível no catálogo da Netflix, conhecemos o comandante de um grupo de mercenários chamado Jan Zizka (Ben Foster), um homem de poucas palavras que embarca em longas jornadas por toda a Europa atrás de missões que de alguma forma batem com seu pensamento crítico sobre a situação do estremecido continente em questão. Após aceitar uma missão vinda do experiente nas artimanhas políticas da região, Lord Boresh (Michael Caine), acaba comprando guerra contra a Ordem Teutônica (ordem militar cruzada vinculada à Igreja Católica) e do Sacro Império Romano (união de alguns territórios da Europa Central durante o final da Idade Média). Assim, entre sangrentas batalhas, traições, manobras políticas, liderança, também conhece Katherine (Sophie Lowe), uma figura importante politicamente que se torna uma pessoa valiosa para o protagonista.

 

Churchill

Na trama, ambientada em junho de 1944, cerca de 96 horas antes da invasão da Normandia, onde os aliados tentam retomar parte importante da Europa invadida pelos nazistas, o famoso primeiro-ministro britânico, Winston Churchill (Brian Cox) dono de discursos inflamáveis e contagiantes tenta ser ouvido pelo alto comando dos aliados em meio a decisões importantes da segunda grande guerra. O filme também explora uma boa brecha do relacionamento em dificuldades com sua esposa Clemmie (Miranda Richardson) que passa todo o tempo controlando os ataques de fúria do político e estrategista britânico.

 

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

 

Mosquito

Na trama, conhecemos o soldado Zacharias (João Nunes Monteiro) que por vontade própria se alista no exército português e assim é enviado a Moçambique, na África, com a missão de defender a colônia portuguesa da invasão alemã. Seu pelotão acaba o abandonando porque o protagonista contrai malária. Esse se cura e resolve de maneira inconsequente ir atrás do seu pelotão que está a dias na sua frente. Enfrentando vários tipos de problemas e esbarrando com muitas pessoas, há momentos de silêncio e solidão onde o protagonista precisará encontrar forças para lutar contra sua mente e invocar assim um espírito de sobrevivência. O roteiro de Mosquito é baseado na história real do avô do diretor, que foi um dos soldados mandados a Moçambique na guerra.

 

Jojo Rabbit

Na trama, ambientada no período da segunda grande guerra, conhecemos o jovem Jojo (Roman Griffin Davis, em atuação marcante), um pequeno alemão ridicularizado por muitos colegas, completamente extremista por tudo que ouviu falar sobre o nazismo. Jojo passa seus dias trazendo pra sua realidade sua mente fértil. Tão fértil que consegue ter um incomum amigo imaginário: Hitler, de quem escutas todo dia conselhos e mais conselhos. Certo dia, após ouvir um barulho em sua casa, descobre, escondida, uma jovem judia chamada Elsa (Thomasin McKenzie).  A partir daí, sua vida muda e suas dias passam a debates interessantes com sua mãe Rosie (Scarlett Johansson) e com a nova amiga.

 

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

 

O Resgate do Soldado Ryan

Um dos clássicos da carreira vitoriosa de Steven Spielberg, em O Resgate do Soldado Ryan acompanhamos um capitão do exército norte-americano, no meio da maiores das guerras, recebe a missão de resgatar um soldado que perdera todos seus irmãos na guerra. Um filmaço!

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Nada de Novo de Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

 

Os 10 Casais Mais Famosos do Cinema – Que Ainda Estão Juntos

O CinePOP traz sua nova lista, focada nos casais mais famosos do cinema, cujo relacionamento começou fora das telas ou foi levado para a vida real após a parceria.

Contaremos apenas com os casais que permanecem juntos até hoje – sendo assim, não esperem ver Tom Cruise e Nicole Kidman, Angelina Jolie e Brad Pitt, Channing Tatum e Jenna Dewan ou Ben Affleck e Jennifer Garner (os dois últimos casais separados recentemente) na lista, infelizmente. =/

Penélope Cruz e Javier Bardem

O casal de atores espanhóis lança este fim de semana nos cinemas, o suspense dramático Todos Já Sabem, no qual interpretam antigos namorados em nova fase de suas vidas. Este, no entanto, é simplesmente o nono longa no qual participam juntos, e terceiro após o casamento em 2010. Curiosamente, um de seus filmes mais memoráveis, Vicky Cristina Barcelona (2008) – que rendeu o Oscar para Cruz -, foi produzido antes da união dos atores. No currículo da dupla estão: Jámon Jámon (1992), O Amor Prejudica Seriamente a Saúde (1996), Mais que Amor, Frenesi (1996), Carne Trêmula (1997), Sem Notícias de Deus (2001) – no qual Bardem trabalhou de forma não creditada -, Vicky Cristina Barcelona (2008), O Conselheiro do Crime (2013), Escobar – A Traição (2017) e Todos Já Sabem (2018).

Kurt Russell e Goldie Hawn

Talvez o casal mais famoso do cinema ainda vivendo juntos, a união dos veteranos Goldie Hawn e Kurt Russell já dura 35 anos. Os mais novos talvez não os conheçam muito bem e nem o starpower que tiveram, mas Hawn foi um dos grandes nomes do cinema nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Russell, seis anos mais novo, também foi grande nos anos 1980 e 1990. Os atores iniciaram o relacionamento em 1983, ano em que Russell se divorciava de sua primeira esposa Season Hubley (com quem tem um filho), durante as filmagens de Segundo Turno (Swing Shift, 1984). Antes disso, no entanto, já haviam trabalhado juntos em The One and Only, Genuine, Original Family Brand (1968). Hawn também havia sido casada antes, duas vezes inclusive. Do segundo casamento, com Bill Hudson, ela teve os filhos Oliver Hudson e a também atriz Kate Hudson – os quais Russell criou como filhos. Seu filme juntos mais conhecido é a comédia Um Salto para a Felicidade (1987), de Garry Marshall. Recentemente, Hawn, que está semi-aposentada, fez participação na comédia natalina da Netflix, protagonizada por Russell, Crônicas de Natal (2018). Russell e Hawn tiveram um filho em 1986, o também ator Wyatt Russell (Operação Overlord).

Emily Blunt e John Krasinski

O casal mais amado pelos milênios cinéfilos e fãs em geral na atualidade é Emily Blunt e John Krasinski. Assim como Bardem e Cruz, eles estão casados desde 2010 e tem dois filhos. Apesar de ambos terem feito pontas no filme Os Muppets (2011), é seguro dizer que sua parceria em tela que entrou para a história ocorreu ano passado. Um Lugar Silencioso foi um dos longas mais comentados de 2018 (e de anos recentes), se concretizando como enorme sucesso de crítica e público. No terror dramático, Krasinski exibe sua melhor forma como diretor e Blunt dá show de atuação. É para unir qualquer casal.

Will Smith e Jada Pinkett Smith

Antes de iniciar seu relacionamento com Jada, Will Smith já havia sido casado com Sheree Fletcher, com quem tem um filho. Já a união com Pinkett dura desde 1997 e gerou dois frutos, Willow e Jaden Smith. Nas telas, apesar de ter participado de alguns videoclipes do maridão, o primeiro encontro saiu mesmo em Ali (2001), biografia do pugilista Muhammad Ali, na qual Smith viveu o protagonista e Jada faz uma participação. Fora isso, a atriz fez uma ponta não creditada em Homens de Preto 3 (2012).

Ryan Reynolds e Blake Lively

Apesar de não ter o melhor dos currículos em sua carreira e ter participado de sua cota (grande) de fiascos, na vida pessoal Ryan Reynolds não tem do que reclamar. O ator foi casado com a musa Scarlett Johansson de 2008 a 2011 – apesar de não ter protagonizado nenhum filme ao seu lado. No mesmo ano de sua separação, Reynolds lançava nos cinemas o blockbuster de super-herói Lanterna Verde. O filme viveu para se tornar uma bomba, mas dele saiu algo de bom. Foi durante os bastidores de filmagem que o ator viria a conhecer sua atual esposa, Blake Lively, com quem está casado desde 2012 e tem dois filhos.

Rachel Weisz e Daniel Craig

Ainda na categoria “há males que vem para o bem”, outro fiasco cinematográfico era lançado em 2011. Trata-se do “terror” A Casa dos Sonhos, dirigido pelo quase sempre ótimo Jim Sheridan, e protagonizado por Daniel Craig, Rachel Weisz e Naomi Watts. E o que saiu de bom, você pergunta? O relacionamento entre Craig e Weisz, que dura desde o ano do lançamento do filme até hoje e de onde nasceu o filho do casal. Craig já tinha um filho do relacionamento com Fiona Loudon – que durou de 1992 a 1994. E Weisz era companheira do diretor Darren Aronofsky, com quem fez o longa Fonte da Vida (2006).

Ryan Gosling e Eva Mendes

O jovem ator Ryan Gosling, duas vezes indicado ao Oscar, já esteve em relacionamentos famosos com grandes estrelas de Hollywood. A primeira chamativa foi Sandra Bullock, dezesseis anos mais velha, com quem protagonizou o suspense Cálculo Mortal (2002) – o relacionamento durou um pouco mais de um ano. Depois, com Diário de uma Paixão (2004), conheceu e formou casal com Rachel McAdams (dois anos mais velha) – se tornando automaticamente queridinhos dos fãs (muito pela adoração em relação ao filme). O casal ficou junto por dois anos, de 2005 a 2007, e se reconciliaram por alguns meses em 2008. Atualmente, no entanto, Gosling está casado com a descendente de cubano Eva Mendes, seis anos mais velha (deu para perceber uma constante no rapaz né?), com quem tem dois filhos. Os dois se conheceram nos bastidores do thriller dramático O Lugar Onde Tudo Termina (2012).

Alicia Vikander e Michael Fassbender

Dois atores não americanos que conseguiram se estabelecer na indústria de Hollywood. Considerados dois dos melhores atores de sua geração, o alemão Michael Fassbender (indicado a dois Oscar) e a sueca Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) trabalharam juntos e se apaixonaram durante as filmagens do romance dramático A Luz Entre Oceanos (2016).  Os atores – que possuem dez anos de diferença entre eles (sendo Fassbender mais velho) se casaram em 2017 e estão juntos até hoje. E nós queremos um novo filme protagonizado pela dupla. Uma curiosidade é que os sets dos filmes do diretor Derek Cianfrance devem contar com alguma espécie de afrodisíaco, já que os dois últimos casais desta lista foram formados em filmes seus.

Miley Cyrus e Liam Hemsworth

O romancista açucarado Nicholas Sparks enche seus livros e suas adaptações cinematográficas de amor e paixão. Mas o escritor pode oficialmente agora ser considerado um verdadeiro cupido. Tudo porque um famoso casal da atualidade começou seu relacionamento dos bastidores de uma obra sua. Trata-se de A Última Música (2010), um de seus filmes menos conhecidos. De lá, a cantora e atriz que adora ousar, Miley Cyrus, e o australiano Liam Hemsworth engataram um relacionamento, entre idas e vindas, que dura até hoje. Ano passado os pombinhos oficializaram a relação e se casaram.

Kristen Bell e Dax Shepard

Dax Shepard não é um ator, por assim dizer, de muitos feitos em sua carreira. E quando decide se embrenhar pela direção, consegue quase sempre emplacar o pior filme de seu respectivo ano de lançamento – vide Relação Explosiva (2012) e Chips – O Filme (2017). Sua maior conquista, no entanto, foi o casamento com a gracinha talentosa Kristen Bell – a quem o maridão cisma em meter em suas “furadas”. Ei, nem todos podem ser John Krasinski e Emily Blunt. Na verdade, a dupla ficou noiva em 2010, depois de contracenarem em seu primeiro filme juntos, a comédia boboca Quando em Roma. O casamento, porém, só veio em 2013.

Bônus:

Paul Newman e Joanne Woodward

Saiam da frente, amadores e novatos! Um dos maiores casais do cinema está passando. O lendário Paul Newman já havia sido casado com Jacqueline Emily White (de 1949 a 1958), com quem teve três filhos. No dia seguinte de seu divórcio, casava-se com a atriz Joanne Woodward. Este foi também o ano de lançamento de seus primeiros filmes juntos: O Mercador de Almas e A Delícia de um Dilema. Apesar de Woodward ter protagonizado alguns filmes dirigidos por Newman, nas telas a dupla apareceu em Paixões Desenfreadas (1960), Paris Vive à Noite (1961), Amor Daquele Jeito (1963), 500 Milhas (1969), A Sala dos Espelhos (1960), A Piscina Mortal (1975), Meu Pai, Eterno Amigo (1984) e Cenas de uma Família (1990) – totalizando 10 filmes juntos em tela. Além disso, participaram também da minissérie Empire Falls (2005) – seu último trabalho juntos em cena. Os dois tiveram três filhos e permaneceram casados por 50 anos, até a morte de Newman em 2008. Woodward ainda está viva.

‘Drácula’, ‘Robocop’, ‘Need for Speed’ e os Filmes que Completam 10 anos e Falharam em se Tornar uma Franquia

Como sempre frisamos aqui no CinePOP, a palavra de ordem na Hollywood atual é “IP” – ou “Intellectual Property” (Propriedade Intelectual). Esse termo é muito usado hoje para se referir a uma marca registrada de um título. Em resumo, são as famosas franquias. De ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, até as mais recentes como ‘John Wick’ e ‘Barbie’, sem falar na maior delas: o MCU, as franquias cinematográficas são o que mantém os cinemas funcionando e o público comparecendo nesses tempos pós-pandemia e de domínio dos streamings. A prova disso é o fenômeno que se tornaram ‘Top Gun Maverick’ e ‘Avatar – O Caminho da Água’, e o entusiasmo absoluto por ‘Deadpool & Wolverine’.

Embora uma franquia pareça ser uma receita de sucesso, criar um produto que o mundo inteiro abrace pode ser mais difícil que o alinhamento dos planetas. Primeiro porque não pode ser algo forçado, é o público quem decide o que irá aprovar ou não. Dessa forma, centenas de produções miradas para serem o mais novo sucesso, terminam se tornando fracasso e parando logo no primeiro exemplar. É justamente sobre essas obras que iremos falar nessa matéria. Abaixo iremos lembrar de 10 filmes que estão completando uma década de sua estreia em 2024, planejados para serem uma franquia, mas que não deram muito certo. Confira.

Drácula – A História Nunca Contada

dracula cinepop
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Há 10 anos, os filmes de super-heróis já estavam com tudo. O próprio MCU já estava na ativa fazia seis anos e já tinha 10 filmes em seu currículo. Assim, todo estúdio grande deseja uma fatia desse bolo, até mesmo a Universal Pictures. Mas como a empresa não tinha um super-herói para chamar de seu, a solução foi transformar um personagem clássico de seu acervo em um super-herói. Assim nascia ‘Drácula – A História Nunca Contada’, em que o príncipe das trevas era remodelado para parecer que havia saído de uma HQ nas formas de Luke Evans. Com coprodução da Legendary Pictures, o filme custou US$70 milhões, mas o resultado financeiro, somado às críticas, não permitiram uma planejada continuação.

Need for Speed – O Filme

need cinepop
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Adaptações de videogames finalmente encontraram seu lugar ao sol após um longo período de tentativas, graças ao sucesso de franquias como ‘Sonic’, ‘Super Mario Bros’, ‘The Last of Us’ e ‘Fallout’. Mas voltando 10 anos no tempo, tais obras ainda não possuíam o prestígio de hoje. Assim, ‘Need for Speed’, que contou com nomes como Aaron Paul, Michael Keaton, Dakota Johnson e Rami Malek no elenco, precisou entrar na lista dos filmes do gênero que amargaram fracasso e não tiveram chance de se tornar uma franquia. Por comparação, outro filme baseado em um game de corridas se daria bem melhor quase uma década depois: ‘Gran Turismo’, que ao menos recebeu elogios da crítica e dos fãs.

RoboCop

robocop cinepop
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Essa dói de um jeito diferente para nós brasileiros. Acontece que o remake do clássico ‘Robocop – O Policial do Futuro’, um dos mais icônicos blockbusters dos anos 80, teve o comando de nosso conterrâneo José Padilha, responsável pelos irretocáveis ‘Tropa de Elite’ 1 e 2. E isso não é nenhuma espécie de patriotismo, acontece que o remake é realmente muito legal. É claro que seria impossível competir com a obra-prima de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, e Padilha sequer tentou. Como cineasta brilhante que é, resolveu seguir por outro caminho, mais atual e mais em harmonia com os tempos em que vivemos (de militarismo robótico, com drones, e imprensa extremista e sensacionalista). O que era para ter sido o primeiro capítulo de uma nova saga, infelizmente se viu interrompido antes do tempo por falta de fé do estúdio no projeto.

Operação Sombra – Jack Ryan

ryan cinepop
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Aqui temos um caso curioso. A trajetória de um dos maiores heróis da literatura norte-americana, o agente da CIA Jack Ryan (saído dos livros de Tom Clancy), é no mínimo errática no cinema. Isso porque a primeira adaptação para as telonas foi ‘A Caçada ao Outubro Vermelho’, onde Ryan não foi o protagonista (nas formas de Alec Baldwin), mas sim um coadjuvante para o militar russo interpretado por Sean Connery. Dois anos depois, aí sim assumiria o protagonismo nas formas de Harrison Ford em ‘Jogos Patrióticos’ (1992). Ford voltaria ao papel dois anos depois em ‘Perigo Real e Imediato’.

Essa poderia ser uma franquia interessante, mas algo aconteceu no caminho e Ford não voltou para um eventual terceiro filme. A opção da Paramount foi um reboot com um Ryan mais jovem (nas formas de Ben Affleck) em ‘A Soma de Todos os Medos’ (2002). Não deu certo. Mais doze anos e o agente ficaria ainda mais jovem em ‘Operação Sombra’, personificado por Chris Pratt – mais um reboot para iniciar uma nova franquia. Nada feito. Ryan só encontraria redenção nas telinhas, na série da Amazon, vivido por John Krasinski.

Hércules

hercules cinepop
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É fácil pensar que ‘Hércules’, blockbuster estrelado por Dwayne Johnson, foi planejado para ser apenas um filme. Mas é só olhar por outro ângulo: que blockbuster hoje é planejado para ser apenas um filme? É claro que se tivesse sido o sucesso esperado, o longa da Paramount em parceria com a MGM, geraria uma continuação e quem sabe até uma terceira parte, transformando as aventuras do herói mitológico em uma franquia. Acontece que com o orçamento infladíssimo de US$100 milhões, ‘Hércules’ recuperou apenas US$72 milhões nos EUA, e US$244 milhões mundiais, falhando em se tornar o novo queridinho da cultura pop como se esperava.

O Sétimo Filho

filho cinepop
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Saímos de uma aventura medieval de fantasia para outra. E se no item acima pode até existir dúvida sobre a intenção do estúdio em planejar uma franquia para o herói ‘Hércules’ (na realidade não existe qualquer dúvida), aqui com ‘O Sétimo Filho’ a intenção de novos filmes era certeza. Acontece que o longa que traz Jeff Bridges e Julianne Moore em lados opostos do bem e do mal, como poderosíssimos feiticeiros, é baseado no livro que Joseph Delaney, que faz parte de uma série com nada menos que doze exemplares a mais. Ou seja, assim como a franquia ‘Harry Potter’, ‘O Sétimo Filho’ era preparado para se tornar o substituto da magia no cinema. Como sabemos, devido ao pobre resultado do longa nas bilheterias e com os críticos, não foi bem assim.

Academia de Vampiros

vampiro cinepop
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Ainda no universo da fantasia, essa com ares adolescentes, ‘Academia de Vampiros’ foi outro filme baseado em uma série literária que fez muito sucesso com seu público-alvo e conta com mais cinco livros em sua narrativa. A expectativa era que todas essas histórias juvenis sobre uma “escola” para os sugadores de sangue (assim como Harry Potter era sobre uma escola para bruxos) fossem adaptadas para o cinema também, o que poderia ter feito a protagonista Zoey Deutch (filha da icônica Lea Thompson – a Lorraine do clássico ‘De Volta para o Futuro’) uma estrela do nível de Jennifer Lawrence ou Kristen Stewart. Mas o filme não deu certo e parou por aí. Uma nova tentativa em 2022 de transformar a história em uma série também não funcionou.

Tusk

tusk cinepop
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E até hoje esperamos por ‘Moose Jaws’. Bem, sabemos como alguns filmes podem demorar para ser produzidos, e de acordo com o IMDB, o longa prometido por Kevin Smith está de fato em desenvolvimento. Antes um pouco de contextualização para aqueles que não conhecem essa “trilogia involuntária” do diretor de ‘O Balconista’ e ‘Dogma’. Na década passada, Kevin Smith deixava as comédias um pouco de lado e resolvia investir nos filmes de terror.

O que começou de forma séria e tensa, com ‘Seita Mortal’ (2011), descambou para algo mais exagerado em ‘Tusk – A Transformação’ – um filme onde um podcaster cai nas garras de um insano idoso e é transformado em um leão marinho. Entre todas as bizarrices do filme, dois fatores chamaram atenção: Johnny Depp como o detetive canadense Guy Lapointe; e Lily-Rose Depp e Harley Quinn Smith como as atendentes do mercadinho. Os três voltaram em ‘Yoga Hosers’, de 2016. Mas a “épica” conclusão da saga ainda não saiu do papel.

Operação Big Hero

bighero cinepop
bighero cinepop

O interessante destas listas é mesclar todo tipo de gênero cinematográfico, sem ter preconceito com nenhum quando o assunto é entretenimento. Desta forma, agora chegamos até as animações nestes dois últimos itens, gênero muito adorado pelo grande público. E o primeiro deles que não se tornou uma franquia, embora esse fosse o plano há 10 anos, foi ‘Operação Big Hero’. Hoje, você pode até dizer que não é tão difícil acreditar que uma produção Marvel / Disney fracasse e não dê continuidade à sua franquia – como os casos recentes de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘As Marvels’ e ‘Eternos’. Mas há 10 anos, o estúdio estava a pleno vapor e isso era algo impensável.

Bem, mas aconteceu. Você lembra de ‘Operação Big Hero’? Pois bem, essa foi a única animação da parceria Marvel e Disney até hoje, que deveria não apenas ter se tornado uma franquia com novas continuações, como também aberto porta para novos filmes animados nos cinemas. Assim como ‘Guardiões da Galáxia’, a intenção era pegar personagens de quadrinhos B da editora, completamente desconhecidos do grande público, e transformá-los em fenômeno pop. Não deu muito certo, e a ideia foi levada para as telinhas em uma série animada.

As Aventuras de Peabody e Sherman

peabody sherman cinepop
peabody sherman cinepop

Finalizando a lista dos filmes de 10 anos atrás que eram planejados como franquias, mas que desandaram, temos agora ‘As Aventuras de Peabody e Sherman’. O mais curioso aqui é que o resultado deste se mostrou um dos mais satisfatórios e divertidos daquele ano, mas como o público não comprou a ideia, terminou minando os planos de uma eventual sequência. Aqui temos a versão moderna de um clássico desenho animado que data da década de 1960.

Na trama, temos as aventuras de dois viajantes do tempo, que vão participando e influenciando eventos históricos pelo mundo. Acontece que um deles é um cachorro super inteligente, o tal Sr. Peabody, e o outro é seu filho adotivo humano. A primeira e única versão para o cinema, no entanto, mesmo produzido pelo mesmo estúdio responsável por sucessos como ‘Shrek’, ‘Como Treinar Seu Dragão’ e ‘Madagascar’, falhou em se tornar uma franquia.

‘A Maldição da Residência Hill’ ganha cartaz sinistro; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o cartaz sinistro da série ‘A Maldição da Residência Hill’, adaptação do livro de terror escrito por Shirley Jackson.

Confira, junto do trailer:

A Maldição da Residência Hill é uma recriação moderna do icônico romance The Haunting of Hill House, sobre cinco irmãos que cresceram na casa mal-assombrada mais famosa dos EUA.

A estreia acontece dia 12 de Outubro na Netflix.

Carla Gugino, de ‘Jogo Perigoso‘, vai protagonizar a série.

O roteirista familiarizado com produções terror, Mike Flanagan, vai escrever e dirigir a série, além de também assumir o papel como produtor executivo. A produtora Amblin TV estará a frente da produção ao lado da Paramount Television.

O livro já deu origem a filmes como ‘A Casa Maldita’, de 1963; e ‘A Casa Amaldiçoada’, de 1999.

O elenco ainda conta com Lulu Wilson (de ‘Ouija: A Origem do Mal‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), Violet McGraw e Mckenna Grace.

 

 

‘How to Get Away with Murder’ é renovada para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘How to Get Away with Murder‘ para a 6ª temporada.

Apesar das especulações, ainda não foi confirmado se esse será o ano final da produção.

Criada por Peter Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Magnatas do Crime’ supera as expectativas e tem estreia sólida nas bilheterias

Magnatas do Crime‘ (The Gentlemen), novo filme do diretor Guy Ritchie, superou as expectativas e estreou com US$ 11 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 22.5 milhões através de 20 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 33.5 milhões.

O público parece ter gostado da produção, dando-lhe uma nota B+.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de abril.

 

A produção acompanha um senhor da droga britânico, que tenta vender seu bem sucedido império da maconha para uma dinastia de bilionários de Oklahoma. Com uma temática gangster, o longa aborda uma narrativa com o foco em subculturas, cruzando o oceano Atlântico.

O filme conta com Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell e Hugh Grant no elenco.

‘Enola Holmes’: Novo vídeo revela curiosidades sobre os bastidores do longa

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Enola Holmes‘, revelando curiosidades sobre o universo do longa.

Confira:

Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

Você quer uma sequência de ‘Enola Holmes‘?

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘Cruella’ ultrapassa a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Além de ter conquistado os críticos (74% de aprovação no Rotten Tomatoes), o live-action da ‘Cruella‘ também está fazendo um grande sucesso nos cinemas. Neste final de semana, o longa ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 56 milhões. No mercado internacional, foram US$ 73.3 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 129.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o The Hollywood Reporter divulgou que a Disney está tão satisfeita com a recepção do longa que já está desenvolvendo a sequência.

Além de Emma Stone no papel principal, o próximo filme também vai contar com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretor Craig Gillespie.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a continuação, já que o projeto está nos estágios iniciais.

Anteriormente, Gillespie já havia dito ao Collider que estava interessado em retornar para a sequência.

“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Zumbilândia 3’: Diretor fala sobre possível nova sequência

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Ruben Fleischer (‘Venom’) falou sobre sua experiência no comando dos dois primeiros filmes da franquia ‘Zumbilândia‘, além de comentar a possibilidade do lançamento de um terceiro filme.

“Fazer o primeiro filme foi um sonho se tornando realidade. Foi o meu primeiro filme. Emma [Stone] e Jesse [Eisenberg] eram relativamente desconhecidos naquela época. E foi uma experiência incrível. E por ser um filme tão peculiar, acredito que pegou as pessoas de surpresa. Nós queríamos fazer uma sequência assim que o primeiro filme foi lançado, mas não tínhamos uma boa história. Então, deixamos aquele universo em espera; deixamos os personagens evoluírem.”

Ele completa, “Fiquei muito feliz pelo elenco ter retornado no segundo filme. A Emma brincou, enquanto estávamos gravando a sequência, que poderíamos fazer um novo filme a cada 10 anos. Então, espero que, em 2029, tenhamos um novo ‘Zumbilândia’. Veremos.”

Anteriormente, o ator Woody Harrelson afirmou que gostaria de voltar para o terceiro filme.

“Eu não ouvi nada sobre o filme estar acontecendo por enquanto. Eu adoraria fazer isso porque eu simplesmente amo esses caras. Todo esse grupo é realmente… É um grupo de pessoas singularmente maravilhoso, divertido, incrivelmente engraçado. Então, o que estou dizendo é que estou aberto a isso. E se houver algo que os fãs possam fazer para que isso aconteça, eu ficaria muito grato. “

Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ conquistou boa parte da crítica especializada, com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Becoming Elizabeth’: Série sobre a Rainha Elizabeth I é CANCELADA após uma temporada

O canal Starz cancelou oficialmente o drama histórico ‘Becoming Elizabeth‘, série que narra a conflituosa história da icônica monarca inglesa Elizabeth I, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, a série registrou uma audiência de apenas 158 mil espectadores em sua estreia, e os números decaíram ainda mais com o passar das semanas. Em geral, a produção manteve uma média de 0.01 na demo, com apenas os dois primeiros episódios ultrapassando 0.02.

Estrelada por Alicia von Rittberg, a obra acompanhava a juventude da órfã Elizabeth Tudor muito antes de ascender ao trono, em meio às complexas e imprevisíveis tramas políticas e conjugais na realeza.

Relembre o trailer:

A série de oito episódios traz ainda Romola Garai como Mary Tudor; Jessica Raine como Catherine Parr; Tom Cullen como Thomas Seymour; Jamie Blackley como Robert Dudley; e Bella Ramsey como Jane Grey.

Vale destacar que o universo ‘Becoming Elizabeth‘ é bem perigoso e sangrento; um tempo em que todo homem ou mulher da corte está na roda da fortuna, o que pode levá-los a uma posição de grande poder em um momento, ou à mira do carrasco no próximo. Os julgamentos são proferidos rapidamente e ninguém está seguro.

‘Daisy Jones & the Six’: Riley Keough revela TRÁGICO motivo que quase a fez ABANDONAR a série

Em entrevista ao The Wrap, realizada antes da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, Riley Keough (‘O Chalé’) revelou que quase deixou o elenco da série ‘Daisy Jones & the Six‘.

Na época, a atriz estava lutando contra a doença de Lyme e em luto pela morte do seu irmão mais jovem, Benjamin. No entanto, após as filmagens da produção terem sido adiadas em seis meses por causa da pandemia de COVID-19, Keough reconsiderou sua decisão.

“Nós originalmente iríamos começar a filmar ‘Daisy Jones & the Six’ no início do ano, mas eu não sabia se conseguiria seguir em frente com as gravações por causa tudo o que eu estava passando. Eu certamente considerei deixar o elenco da série naquela época.”

Ela completa, “Acredito que algo em mim pensou que participar da série seria uma experiência de cura. Senti que seria o tipo de trabalho em que eu me sentiria alegre por gravar todos os dias e estaria animada por estar lá. Senti que eu estava lá por um motivo e eu continuei seguindo em frente.”

Anteriormente, o produtores Scott NeustadterLauren Neustadter comentaram sobre a possibilidade da série retornar para uma sequência temporada: “Se a qualquer momento a Amazon [Studios] chegar a nós e perguntar ‘o que seria?’, nós colocaríamos nossas mentes para trabalhar. É muito divertido sentar e conversar com Taylor por horas sobre o que pensamos em fazer no futuro. Foi um movimento calculado [fazer um flash forward] para seus quarenta anos. Há muita vida a se viver, então poderia existir um futuro”.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

Jodie Foster não entende por que ‘Assassinos da Lua das Flores’ não foi criado como uma minissérie

Em entrevista ao Variety, Jodie Foster (‘True Detective: Terra Noturna’) declarou que gostaria que o aclamado filme ‘Assassinos da Lua das Flores‘ tivesse sido desenvolvido no formato de minissérie.

Apesar de aclamar o longa, a atriz afirma que uma duração maior poderia ter beneficiado o aprofundamento de diferentes perspectivas e narrativas.

“Eu estava pensando em ‘Assassinos da Lua das Flores’. É um filme extraordinário de três horas e meia de duração. E eu pensei: ‘Por que eles não fizeram uma minissérie de oito horas de duração?’. Eles poderiam ter explorado melhor a história de todos os outros personagens, apresentando uma nova perspectiva. A beleza em criar uma minissérie é que você tem a oportunidade de aprofundar essas narrativas.”

Anteriormente, o diretor Martin Scorsese havia defendido a duração do longa: “As pessoas dizem que são três horas, mas vamos lá, você pode sentar na frente da TV e assistir a alguma coisa por cinco horas. Além disso, há muitas pessoas que assistem a peças de teatro por 3 horas e meia. Há atores reais no palco, você não pode se levantar e andar por aí. Você respeita. Dê algum respeito ao cinema.”

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Resgate Implacável

(A Working Man)

 

Elenco:

Jason Statham
David Harbour
Michael Peña

 

Direção: David Ayer

Gênero: Ação

Duração: 116 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

A trama de RESGATE IMPLACÁVEL, Levon Cade deixou para trás uma condecorada carreira militar em operações secretas para ter uma vida simples trabalhando com construção. Mas quando a filha de seu chefe, a quem considera sua própria família, é levada por traficantes de seres humanos, a busca de Cade para trazê-la para casa descortina um mundo de corrupção muito maior do que ele jamais poderia ter imaginado.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Levon’s Trade, escrito por Chuck Dixon;

» Além de dirigir, David Ayer também assina o roteiro ao lado do astro Sylvester Stallone;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Wicked: Parte 2’ arrecada US$ 226 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Wicked: Parte 2‘ arrecadou US$ 226 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – o que representa a maior estreia global da história para uma adaptação musical da Broadway.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 76 milhões através de 78 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$24.4M), Austrália (US$8.6M), Alemanha (US$4.1M), Coreia (US$3.8M) e México (US$3.7M).

Nos EUA, a continuação abriu com sólidos US$ 150 milhões, superando o primeiro filme (US$125M) e se tornando o terceiro maior lançamento da história para um longa musical, atrás apenas do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M) e ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M).

E os recordes não param por aí… A produção também se tornou a maior abertura das carreiras da Cynthia Erivo, Ariana Grande e do diretor Jon M. Chu.

Sobre o sucesso do filme, Jim Orr, presidente de distribuição doméstica da Universal Pictures, declarou: “Desde o momento que a pré-venda começou, ficou claro que o público estava ansioso para assistir ‘Wicked: Parte 2’. A adaptação se tornou mais do que um filme; é um evento da cultura popular que continua a desafiar as expectativas, além da gravidade.”

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Escolhido o primeiro ator de ‘X-Men: Heaven’, a série do universo ‘X-Men’

O Entertainment Weekly acaba de informar que Blair Redford é o primeiro ator do elenco de ‘X-Men: Heaven‘.

Redford vai viver Sam, descrito como um nativo americano que lidera a rede do submundo. Detalhes sobre os poderes do personagem não foram divulgados.

Sob o título de ‘X-Men: Heaven‘, a série também deverá ter suas filmagens iniciadas entre maio e julho, no Canadá.

Na semana passada, em entrevista ao site Mashable, Bryan Singer revelou que os fãs podem ficar na expectativa de encontros e reencontros com personagens amados do universo ‘X-Men‘:

“Haverá alguns rostos familiares e outros ainda desconhecidas. Tudo que posso dizer é que teremos crossovers”.

Segundo ele, o formato de série será melhor para contar a história dos mutantes:

“Eu tive um grande sucesso com meu programa de TV ‘House’ e amo o formato. Eu acho que está crescendo. Alguns dos melhores roteiristas trabalham para esse mercado e você pode contar histórias em longos períodos de tempo. Não é a experiência de duas horas, podem ser anos de experiência. Então, por que não tomar um universo tão multifacetado como X-Men e trazê-lo para este meio? “

Singer, que também assume o papel de produtor da série ‘Legião’, que estreia no dia 8 de fevereiro de 2017 no canal norte-americano FX, comentou sobre o relacionamento com a Marvel Television, divisão da Disney encarregada por coordenar as adaptações de histórias em quadrinhos para a TV. O estúdio atua como co-produtora de ambas as séries.

“Na Marvel Studios, eles fazem seus próprios filmes. Em se tratando da Fox Studios, eu conduzo as produções de ‘X-Men’ independente deles. Já a Marvel Television é diferente. Sua divisão de TV trabalha mais próxima da Fox. Na verdade, estou dirigindo um programa para o canal, relacionado aos ‘X-Men’, que começamos a preparar hoje. As pessoas do segmento da televisão trabalham conosco. É bom porque conseguimos as histórias do passado dos personagens. Não consigo ler todos os quadrinhos, então eu quero o máximo deste acesso que puder”.

Jane nunca esteve nos planos de ‘Thor: Ragnarok’, diz roteirista

A personagem Jane, interpretada por Natalie Portman nas duas primeiras adaptações de ‘Thor‘ nem sequer aparece no terceiro capítulo, sendo apenas mencionada duas vezes de maneira despretensiosa.

E segundo o roteirista de ‘Thor – Ragnarok‘, Eric Pearson, nem Jane, tão pouco os personagens Darcy Lewis e Erik Selvig estavam nos planos para retornar.

Durante uma entrevista ao site CinemaBlend, Pearson falou sobre o assunto, afirmando que a recente sequência é algo completamente diferente:

“Eles nunca estiveram nos planos, nem ao menos nos primeiros rascunhos do roteiro. Este filme é bem diferente, com Sakaar e Hulk absorvendo uma boa parte do tempo da trama. Sakaar é insano por natureza e beira a loucura absoluta de tão tumultuada que é. Se nós apenas falássemos de maneira superficial do planeta, as pessoas ficariam entediadas ou não gostariam. Nós tínhamos muita coisa em jogo, além da introdução da Valkyrie, que eu realmente acho que caiu como uma luva como uma espetacular coadjuvante. Tessa estava incrível”.

 

Depois dos críticos elegerem ‘Thor: Ragnarok‘ como “o mais engraçado da Marvel”, o filme fez bonito em sua estreia no mercado internacional.

Segundo o Hollywood Reporter, ‘Thor: Ragnarok‘ estreou no mercado internacional arrecadando ótimos US$ 107,6 milhões, valor superior ao arrecadado pelos recentes ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ e ‘Doutor Estranho‘ no mesmo período.

O longa teve a maior abertura de outubro da história em diversos países, inclusive no Brasil – aonde arrecadou US$ 8,3 milhões (aproximadamente R$ 25 milhões).

Nosso país teve a quarta maior abertura internacional do filme, atrás da Inglaterra (US$ 15,8 milhões), Coréia do Sul (US$ 15,5 milhões) e Austrália (US$ 8,4 milhões)

Nos EUA, a estreia acontece dia 3 de novembro e a expectativa é que o filme arrecadará mais de US$ 100 milhões em sua abertura. É um salto grande em comparação aos dois primeiros filmes da trilogia que arrecadaram US$ 65 e US$ 88 milhões, respectivamente.

Se o caminho for por esse lado, ‘Thor:Ragnarok’ fará com que a franquia Thor tenha uma graduação positiva em sua média orçamentária. O que pode levar a um arrecadamento total de $800 milhões, só na America do Norte. Se as estatísticas estiverem certas, a tendência da trilogia é boa, pensando que só segue aumentando e já está em um terceiro filme.

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

MISTÉRIO! Série cancelada recentemente pode ser resgatada

O ano de 2018 já fica marcado como aquele em que várias produções canceladas receberam uma nova chance de vida, seja com a execução de mais uma temporada, seja pela confirmação de um filme.

E após o resgate de ‘Lucifer‘, ‘Brooklyn Nine-Nine‘ e ‘Timeless‘, mais uma produção será resgatada. No entanto, o mistério permanece e ainda não se sabe qual será a série que receberá uma nova chance.

Segundo o portal TVLine, a produção faz parte do grupo de recentes cancelamentos e as negociações para retomá-las já estão em estágio avançado – com alguns detalhes a serem acertados para que o anúncio oficial possa ser feito.

Qual séria você acredita que seja?

Fizemos uma pré-lista com algumas possibilidades viáveis (considerando também a popularidade entre os fãs):

 

 

 

‘The Righteous Gemstones’: Série sobre evangélicos mercenários ganha divertido trailer

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ganhou um novo e divertido trailer, que mostra como uma família evangélica tem usado sua influência no meio espiritual para fazer muito dinheiro.

Assista:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

The Righteous Gemstones‘ estreia em 18 de agosto na emissora.

‘Círculo de Fogo: A Revolta’ já está disponível na Netflix

A sequência ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (13).

A produção destaca a história de conflitos entre monstros de destruição em massa e supermáquinas pilotadas por humanos. O rebelde Jake Pentecostes (John Boyega) – um piloto promissor de Jaeger cujo pai deu a vida para garantir a vitória da humanidade contra o monstruoso “Kaiju” – abandona sua formação apenas para tornar-se preso ao submundo do crime. Quando uma ameaça ainda mais imbatível desencadeia pelas cidades, ele tem uma última oportunidade de honrar o legado de seu pai através de sua irmã distante, Mako Mori (Rinko Kikuchi).

Confira a nossa crítica: Círculo de Fogo: A Revolta – Mais robôs, menos monstros e emoção

Confira um vídeo especial legendado que relembra o Legado da Franquia.

Lançado em 2018, ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ arrecadou US$ 290 milhões mundialmente.

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

‘Shang-Chi’: Diretor revela em que período da linha temporal do MCU o filme se passa

A estreia de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ está cada vez mais próximas e o vindouro filme vai inaugurar um novo tempo no MCU, marcando ainda a chegada do primeiro herói de origem asiática da Marvel.

E em meio a tantos projetos constantemente lançados pela Marvel Studios tanto nos cinemas, bem como no Disney+, muitos fãs seguem em dúvida com relação ao período em que o filme se encaixa –  em se tratando da linha temporal do MCU.

E durante uma entrevista ao portal Fandango, o diretor do longa – Destin Daniel Cretton – revelou essa informação, esclarecendo qualquer dúvida:

“Shang-Chi se passa no tempo presente da linha temporal do MCU”.

Isso significa que a trama acontece logo após a reversão do estalar de dedos do Thanos, no ano de 2023.

As primeiras reações já viralizaram nas redes sociais.

O filme foi exibido pela primeira vez recentemente e os jornalistas já compartilharam as impressões da produção, rasgando elogios para as cenas de ação e para o teor cômido do roteiro.

Confira:

‘Shang-Chi’ é incrível. O filme acerta todas as notas da Marvel (ritmo, humor, personagens) e acrescenta ação como nunca vimos antes no MCU. Várias pessoas vão ter um novo herói favorito da Marvel. É mais obscuro do que imaginávamos. Muito divertido”.

‘Shang-Chi’ é o perfeito equilíbrio de comédia, coração e ação. E quando digo ação, digo ação de tirar o fôlego. Simu Liu é a perfeita adição ao MCU”.

“Estou emocionada e absolutamente apaixonada com esse filme. Estou pronta para assistir de novo e de novo”.

‘Shang-Chi’ é fenomenal. Fiquem preparados. Até as cenas de ação são melhores que [o último filme]. Simu Liu abraça por complexo o papel de super-herói da Marvel”.

“É uma mistura incrível de Ocidente e Oridente. As artes marciais de Hong Kong vêm para o MCU para mudar o jogo. […] Não é nada parecido com qualquer filme do MCU”.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘On The Edge’: Animador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ vai dirigir nova animação

Octavio Rodriguez, animador premiado por seu trabalho em sucessos como ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Viva: A Vida é uma Festa’, foi confirmado como diretor do longa animado ‘On the Edge‘. A novidade foo anunciada com exclusividade pelo Deadline.

A produção, que mistura aventura, humor e ativismo ambiental, promete destacar espécies negligenciadas da fauna mundial de maneira ousada e divertida.

A trama gira em torno de Donnie, um solenodonte cubano cínico, mas carismático, que tenta escapar da extinção ao se reinventar como um panda — símbolo global de fofura e proteção ambiental. Ao lado de um grupo igualmente excêntrico de animais esquecidos, Donnie embarca numa missão maluca que envolve assaltos, sequestros e uma boa dose de autodescoberta.

“Quero que este filme ultrapasse os limites da animação para que o público se apaixone por esses desajustados em perigo. É uma história sobre resiliência, sobrevivência e sobre encontrar o nosso verdadeiro lugar no mundo”, declarou Rodriguez.

O diretor também destacou a conexão pessoal com o projeto:

“Como um afro-latino na indústria, sempre abracei o espírito do azarão, e esse filme reflete essa jornada”. 

On the Edge‘ será produzido por uma coalizão internacional que inclui On The Edge Animation A.I.E., Able & Baker, Monkeys & Dinos, Telegael, Studio 100 International e a organização ambiental On the Edge, que dá nome ao projeto. A distribuição na América do Norte ficará a cargo do estúdio californiano Viva Pictures.

Combinando comédia irreverente, ação energética e emoção sincera, o filme tem como objetivo sensibilizar audiências de todas as idades para a importância da biodiversidade, reforçando a ideia de que todas as espécies importam — não apenas as “fofas e fotogênicas”.

‘Liga da Justiça’: Superman se junta à equipe em novas artes do filme; Confira!

A Warner Bros. divulgou novos artes promocionais de ‘Liga da Justiça’, agora incluindo o herói Superman com o restante da equipe.

‘Liga da Justiça’ pode dar um prejuízo de até US$ 100 milhões, segundo a Forbes

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill escreve agradecimento emocional aos fãs; Confira!

‘Liga da Justiça’ ganha belas artes conceituais; Confira

O filme já está em cartaz no Brasil.

Joss Whedon diz que ficou com “um pouco de inveja” de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Joss Whedon foi o responsável pelos dois primeiros filmes dos Vingadores para a Marvel, porém acabou se ausentando de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Agora, durante uma nova entrevista ao THR, Whedon contou que gostou muito do resultado do filme e que até mesmo sentiu “um pouquinho de inveja” dos Irmãos Russo.

“É diferente essa sensação. Me sinto menos cansado, com certeza. Estou com um pouco de inveja, eles puderam brincar com os ‘Guardiões da Galáxia’. É um trabalho difícil, com certeza. Há um motivo pelo qual não quis mais dirigir Vingadores. Brinquei o bastante com esses personagens já”

Ele ainda brinca:

“Além do mais, eles tiveram aqui todos os atores vivos que não fizeram parte do elenco de “Harry Potter'”

Confira a nossa crítica: Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas brasileiros e o novo longa da Marvel Studios fez US$ 39 milhões em 21 mercados internacionais, tendo seu melhor desempenho na Austrália, onde fez US$ 6,7 milhões. As informações são do Deadline.

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

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Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Fantastic Fest – Dia 3 – Assistimos ‘Apóstolo’, novo terror da Netflix

O CinePOP está em Austin, no Texas, cobrindo o Fantastic Fest 2018, um dos maiores festivais dos Estados Unidos focado nos gêneros de terror, fantasia e ficção científica, que acontece entre os dias 20 e 27 de setembro.

O evento desse ano contou com a estreia mundial de ‘Operação Overlord’, filme produzido por J.J. Abrams, a mente por trás da franquia ‘Cloverfield’.

Além disso, um dos maiores chamarizes foi uma “sessão secreta” de ‘Suspiria’, remake do clássico de Dario Argento dirigido por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), em sua primeira exibição nos Estados Unidos.

Já no terceiro dia do evento, assistimos ‘Apóstolo’, aclamado novo terror da Netflix, dirigido por Gareth Evans, que só chega ao streaming dia 12 de outubro.

No vídeo abaixo, Renato Marafon faz um balanço sobre o terceiro dia do Festival:

Confira fotos do evento:

Vale lembrar que o terror brasileiro ‘Morto Não Fala’, com Daniel De Oliveira, também será exibido em uma das mostras do Festival.

Fiquem de olho no site para novidades atualizadas muito em breve!

Crítica 2 | Último episódio de ‘The Boys’ se salva e deve envelhecer bem

The Boys chegou ao fim. Depois de sete anos, a saga dos heróis mais canalhas da história chegou ao seu derradeiro capítulo final, com o Capitão Pátria conseguindo tudo aquilo que sempre sonhou, mesmo que por apenas alguns momentos, e com Billy Bruto conseguindo sua vingança. Depois de uma quinta temporada tão ruim, o episódio final acabou se destacando por ser “ok”. Seu grande mérito inicial talvez tenha sido conseguir fechar arcos sem estragar o legado do resto da série, como fizeram Game Of Thrones e, de alguma forma, Stranger Things. The Boys segue com a imagem das três primeiras temporadas praticamente imaculada, o que é excelente. Mas, com o passar dos dias, o capítulo final vem repercutindo, provando que ele talvez tenha sido mais do que apenas “ok”.

Logo de cara, é válido destacar que o trauma de Game Of Thrones era real. O final foi tão ruim, mas tão ruim, que uma das séries mais faladas da história virou quase que motivo de vergonha para alguns fãs, que só voltaram a sorrir de novo quando os derivados engataram com aquela qualidade inicial. E The Boys vinha num processo de desgaste muito grande. A quarta temporada foi de irregular para ruim, e os episódios vinham se alongando sem desenvolver a trama, dando aquela sensação de serem fillers. E dado o histórico do criador da série, Eric Kripke, de não saber “a hora de parar” em suas séries, muita coisa indicava que o final poderia ser uma bomba daquelas.

BB

De fato, a quinta temporada foi tão decepcionante quanto a quarta, quiçá pior. Mas na hora de encerrar o arco, aos 45 do segundo tempo, parece ter havido uma preocupação em fazer o final dar certo. Infelizmente, os seis capítulos do mais puro nada que antecederam os dois últimos criaram um certo cansaço, até uma má vontade, para a conclusão, e isso pode ter impactado na experiência de muitos. Vamos lá, a série está falando desde a segunda temporada que o mundo deveria temer o Capitão Pátria. Que a partir do momento em que ele perder a cabeça, ninguém vai pará-lo. E criou-se essa expectativa de ver esse cara completamente totó das ideias chacinando a Terra e fazendo as maiores barbaridades possíveis. E isso aconteceu, de fato, nesta última temporada. O problema é que a forma como suas ações foram mencionadas não acompanharam o padrão das primeiras temporadas, que foram as que realmente conquistaram o público.

Veja bem, no início da série, quando o assunto eram as maldades do Pátria, o público efetivamente via o cara fazendo essas coisas. Foi mostrado ele levando a Becca para o quarto antes do estupro, foi mostrado ele ameaçando pessoas desesperadas em um avião em queda livre, foi mostrado ele derrubando um avião com uma criança dentro usando seu laser, todos viram ele incentivando uma adolescente suicida a pular de um prédio, após ela se arrepender de tirar a própria vida… Quem estava assistindo temia o personagem porque eram mostradas as consequências de seus atos, e elas repercutiam na trama. A partir da quarta temporada, essas ações deixaram de ser mostradas e passaram a ser apenas mencionadas. Foi dito que o Capitão teria reunido um exército de Supers para caçar “infiéis” por aí. Nenhuma caçada foi mostrada. Foram montados campos de concentração de Luz-estrelistas. Eles até aparecem, mas os rapazes escapam de lá em um episódio… São muitas ações que poderiam ser realmente trabalhadas, mas que, sabe-se lá o motivo, foram reduzidas a comentários ou cenas rápidas que pouco impactaram na trama. Enquanto isso, deram espaço a momentos como o da Mulher-Gato influencer cheirando o rabo do Wolverine divorciado em meio a um potencial momento de tensão. Foram algumas decisões realmente inexplicáveis, porque destoaram tanto do próprio clima da série, e demonstraram uma total falta de urgência da trama que se direcionava para a conclusão definitiva do show. Essas coisas fizeram alguns desistirem antes mesmo do fim.

Mothers-Milk-kills-Oh-Father-in-The-Boys-finaleDito isso, os últimos três episódios conseguiram acertar um pouco mais na urgência – o penúltimo nem tanto – e construíram um final digno, ainda que merecedor de muitas críticas. A morte do Francês não ter sido mostrada, por exemplo, foi de uma covardia inenarrável, além de ter sido muito mal filmada. O público só foi entender como ele morreu por meio de uma imagem de bastidores que o Antony Starr postou nas redes sociais. Mas essa sequência de acontecimentos para que o Capitão tomasse o V1 e se vendesse como o novo messias foi bastante intensa.

Talvez o melhor momento 100% The Boys dessa reta final tenha sido a sequência que envolveu o Capitão Pátria e A Lenda (Paul Reiser), a paródia do Stan Lee. O momento de “sabedoria” do antigo VP da Vought sobre ciclos e sua relação com o poder foi o mais próximo que o Pátria teve de um conselho paterno em toda a série. Sua relação de incredulidade e a decisão de poupar a vida do velho safado foi tensa e surpreendente, digna dos momentos de ouro da série. Mas o grande momento foi mesmo a batalha entre Billy Bruto e o Capitão Pátria na Casa Branca. A vingança de Bruto foi concluída em frente às câmeras, em uma transmissão para rede nacional, terminando com uma referência aos quadrinhos, com a icônica destruição cerebral do antagonista com o pé de cabra.

bb2O momento ficou marcado pela perda de poderes do Capitão Pátria, revelando ao mundo sua verdadeira natureza: um bebê chorão tomado pelo medo. Ao longo da série, apesar de momentos de aparente conhecimento estratégico, o personagem sempre foi isso. Uma grande metáfora aos superpoderosos do mundo real, que se escondem atrás de seus cargos ou influência para fazerem o que bem entenderem, sem enfrentarem consequências. E se tem algo que a história humana provou é que esses caras, quando perdem seus cargos ou influência, são os mais covardes possíveis, vide Adolf Hitler, que se matou quando viu que seria capturado, evitando sofrer as consequências. Entendo quem queria que ele perdesse os poderes e fosse condenado a viver como uma pessoa normal – seu maior pesadelo-, mas nesse mundo de The Boys, com o Composto V rodando a torto e a direito por aí, seria apenas questão de tempo até ele conseguir seus poderes novamente. Colocar esse lunático para perder tudo antes de morrer foi uma escolha muito interessante. Ele perdeu seus poderes, viveu um verdadeiro pesadelo em seus últimos momentos e destruiu completamente sua imagem diante de todo o mundo, que era a única coisa que ele conseguia manter independentemente de suas ações. Ele se foi como um verdadeiro nada, e com todos assistindo sua queda. E então, talvez no gesto mais poético e cruel da saga, o público descobre que Stan Edgar voltou ao controle da Vought, mostrando que o verdadeiro vilão disso tudo venceu e continua tão forte quanto antes. Os rapazes derrubaram uma peça importante da corporação, mas será apenas questão de tempo para que eles criem um novo Capitão Pátria. Foi uma cena de poucos segundos, mas muito poderosa, justamente pelo realismo assustador desse gesto.

Por outro lado, o fim de Billy Bruto foi um tanto decepcionante, ainda mais quando se lembra da quantidade de episódios desperdiçados com o mais puro nada nesta temporada. Nos quadrinhos, ele enlouquece e começa a matar os rapazes. Na série, eles tentam dar essa virada à insanidade de uma hora para outra. Ela já vem sendo mencionada há algumas temporadas, mas a forma como foi mostrada na série foi muito rápida. De qualquer forma, não comprometeu, só poderia ter sido melhor trabalhada.

CCNo fim das contas, o final foi muito certeiro no que diz respeito a conclusão de arcos. Profundo, Bruto e Pátria morreram, Kimiko foi ter uma vida e o Leitinho conseguiu sua vida de volta. Sério, ninguém teve um final tão bonito quanto ele. Desde que foi introduzido, o rapaz encara sua existência como passageira. Ele deixou a família de lado pela segurança dela e tentou se sacrificar em praticamente todas as temporadas. Ele terminar recuperando sua família, entendendo que sua vida não acaba ali, e acolhendo o Ryan, assim como ele fez com todos que passaram por seu caminho, foi um desfecho sensacional. Já Hughie fechou o ciclo com perfeição. Ele começou a série frustrado, trabalhando em uma loja de eletrônicos, momentos antes de perder a namorada. Agora, ele é dono da própria loja, recusa cargos do governo e vai formar sua família com Annie. Uma prova de que vale a pena se manter fiel aos seus valores, mesmo quando tudo vai pelos ares.

Confesso que quando terminei de ver o episódio final pela primeira vez, achei um grande “ok”, mas ele tem crescido na memória conforme passa o tempo. Essa conclusão de ciclos ter sido tão amarradinha foi um trabalho muito competente, e que poderia ter dado ridiculamente errado. Honrar esses personagens com fidelidade a suas personalidades estabelecidas e trabalhadas ao longo da série foi um grande acerto. Por mais que todo o resto da temporada tenha jogado contra, o último capítulo conseguiu se salvar ao criar algo difícil de conseguir: despertar a vontade de rever a série inteira. Acho que a grande prova desse mérito do episódio final é realmente te fazer querer ver as jornadas desses personagens novamente, o que é uma grande vitória por si só.

H
The Boys está disponível no Amazon Prime Video.

Querido Menino

(Beautiful Boy)

 

Elenco:

Steve Carrell
Timothée Chalamet
Maura Tierney

Direção: Felix van Groeningen

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 21 de fevereiro de 2019

Sinopse: 

A trama adapta o livro de David Sheff‘Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction’, que trata sobre o vício do filho Nic (Chalamet) em metanfetamina e seus impactos em toda a família.

Crítica | Querido Menino – Drama morno sobre dependência química sob ótica do pai (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: