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‘Adão Negro’: Imagens inéditas destacam os bastidores e novos vislumbres dos personagens; Confira!

Depois de divulgar sua capa dedicada a ‘Adão Negro‘, a revista Total Film liberou imagens inéditas da adaptação.

Além de mostrarem novos vislumbres dos trajes do Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e da Cyclone (Quintessa Swindell), as imagens também destacam os bastidores da produção.

Um dos destaques é Pierce Brosnan caracterizado como Kent Nelson, o portador do Elmo do Destino, que lhe concede poderes místicos.

Por fim, o protagonista Dwayne Johnson ostenta seu traje em frente às câmeras.

Confira, junto com a capa:

 

 

 

Lembrando que Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Conheça os principais Autobots nos INCRÍVEIS cartazes individuais do longa!

A Paramount Pictures divulgou incríveis cartazes individuais de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, destacando Optimus Prime, Bumblebee, Optimus Primal e o restante do time dos Autobots.

Além de mostrar novos vislumbres dos personagens, os cartazes também mostram cenas de lutas de cada um deles.

Confira:

Durante uma entrevista para a TotalFilm (via CBR), o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que o filme vai incluir algo que os anteriores não tinham: uma narrativa dedicada a Optimus Prime.

“A principal narrativa do filme foca em ambos os personagens humanos, e eles têm mais destaque do que os humanos jamais tiveram em qualquer um de nossos filmes. E ambos têm suas próprias narrativas. Ao mesmo tempo, fazer fazer algo inédito, dedicar uma narrativa para Optimus Prime. Cada uma dessas narrativas vai estar em conflito até que estejam em unidade. Essa é uma experiência diferente para um fã de Transformers.”

Anteriormente, o diretor Steven Caple Jr. conversou com a Box Office Pro Magazine e já havia mencionado que o filme será uma oportunidade para explorar uma espécie de abordagem do ‘Ano Um’ para Prime e dar aos fãs uma noção de como ele se tornou um grande líder.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Sensual, quente e cheio de intrigas, romance disponível na Netflix é a nova SENSAÇÃO entre os assinantes; Confira as reações!

Disponível no catálogo da Netflix, ‘Onda de Calor‘ foi lançado originalmente em 2022 e gerou bastante polêmica ao acompanhar uma mulher que se entrega a uma relação extraconjugal com a esposa de seu chefe e se vê envolvida em uma rede de mentiras.

Dirigido por Ernie Barbarash (‘Cubo Zero’), o longa traz Kat Graham (‘Missão Presente de Natal’) como Claire, uma jovem ambiciosa que começa a trabalhar para um homem de negócios rico e bem-sucedido, mas acaba se atraindo por sua esposa, Eve (Merritt Patterson).

Ao longa da trama, Claire é levada a momentos ousados e cativantes, mas começa a se perguntar quais são as verdadeiras intenções de Eve e por que ela a seduziu.

Mas a resposta pode não ser tão atrativa quanto as provocações vividas entre elas.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios ao filme por conta de sua ousadia e dos momentos quentes e da grande reviravolta entre os personagens.

Confira as reações:

‘The Flash’: Vilão SURPRESA do filme é revelado em feira de brinquedos; Confira!

O vilão do próximo filme do Universo DC, ‘The Flash, vazou através de linhas de brinquedos durante a Feira de Brinquedos Abrin 2023 .

O evento foi coberto pelo Buzzfeed, que não pôde fotografar os brinquedos, mas a descrição oficial revela que o vilão é conhecido como Dark Flash, e será capaz de “roubar a alma dos heróis velocistas”.

“Serão lançadas duas coleções de tamanhos diferentes mas como os mesmos personagens: duas versões do Flash, o Batman, e o vilão, Dark Flash – que rouba a alma de heróis velocistas.”

Não existe um personagem chamado Dark Flash nos quadrinhos, mas pode se tratar de uma alteração no personagem Black Flash, que nas HQs serve como o ceifador para todos os velocistas. O personagem já chegou a aparecer na série da CW ‘The Flash‘ e ‘Legends of Tomorrow‘.

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Produtor de ‘Barbie’ revela por quê o filme foi um SUCESSO

Em uma entrevista exclusiva ao Deadline, o produtor de ‘Barbie‘, David Heyman, compartilhou insights sobre o fenomenal sucesso do filme, que se tornou um verdadeiro marco ao arrecadar mais de US$ 1 bilhão em bilheteira ao redor do mundo.

Segundo Heyman, um dos principais motivos para o triunfo do filme foi sua originalidade.

“O público está faminto por originalidade”, explicou ele.Greta Gerwig é uma artista singular, ela ultrapassa os limites do que é possível da forma mais colaborativa. O filme é divertido, tematicamente rico e muito comovente. Foi desafiador, mas nós conseguimos. Havia um espírito de diversão que permeou a produção.”

Vale lembrar que o filme já está disponível para aluguel digital nas principais plataformas.

Confira nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘The Instigators’: Matt Damon e Casey Affleck juntos no trailer do novo filme do diretor de ‘A Identidade Bourne’

Matt Damon e Casey Affleck assumem papéis de ladrões no primeiro trailer do novo filme do diretor Doug Liman, intitulado The Instigators.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção marca o reencontro de Damon e Liman após trabalharem juntos em ‘A Identidade Bourne‘.

Também será o primeiro trabalho do astro ao lado de Affleck desde ‘Manchester à Beira-Mar, produzido por Damon.

Damon estrela como Rory, um pai desesperado que relutantemente une forças com um colega e ex-presidiário chamado Cobby (Affleck) para roubar os ganhos ilícitos de um político corrupto. Quando o roubo inevitavelmente dá errado, a dupla improvável se vê envolvida em um turbilhão de caos, perseguida não apenas pela polícia, mas também por burocratas ​​e vingativos chefes do crime vingativos. Ao longo do caminho, eles convencem a terapeuta de Rory, vivida por Hong Chau a se juntar à sua fuga turbulenta.

Confira as imagens:

Produzido pela Apple Original Films em parceria com a produtora Studio 8, o longa é escrito por Chuck Maclean (‘City on a Hill’).

Além de estrelar, Damon será um dos produtores, junto com Ben Affleck, Jeff Robinov, John Graham e Kevin Walsh.

A estreia está marcada para 02 de agosto nos cinemas norte-americanos, antes de ser transmitido globalmente na Apple TV+ em 09 de agosto.

Margaret Qualley, de ‘A Substância’, será VAMPIRA no reboot dos X-Men, diz rumor

A estrela Margaret Qualley, conhecida pelo seu trabalho em A Substância, está sendo cotada para interpretar Vampira no reboot dos X-Men, da Marvel Studios, conforme revelou o Word of Real.

A jovem atriz está em uma ascensão notável, com passagens por filmes como Tipos de Gentileza, ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ e Pobres Criaturas.

Seu nome se junta a outros rumores recentes, incluindo os de Harris Dickinson como Ciclope, Sadie Sink como Jean Grey, Julia Butters como Kitty Pryde, Hunter Schafer como Mística e Denzel Washington como Magneto.

Vale ressaltar que essas informações são apenas rumores e nada foi oficializado pela Marvel Studios.

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Vale lembrar que a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’Vingadores: Guerras Secretas, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

Anteriormente, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao MCU irá acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.” 

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

‘Superman’ ultrapassa ‘Batman vs Superman’ nas bilheteiras dos EUA

O novo filmeSuperman, de James Gunn, que marca o início do DCU, continua sua corrida de sucesso nas bilheterias dos EUA. O longa acaba de ultrapassar a arrecadação doméstica deBatman vs Superman: A Origem da Justiça’, filme de Zack Snyder lançado em 2016.

Segundo o ComicBook, em sua quinta semana em cartaz, o filme de Gunn arrecadou oficialmente mais de US$ 331 milhões nos EUA, superando por pouco os US$ 330,3 milhões deBatman vs Superman.

Apesar do bom desempenho no mercado doméstico, internacionalmente o filme não tem performado tão bem, algo possivelmente atrelado à fadiga do público com longas de super-heróis.

Atualmente, o total mundial do filme ultrapassa US$ 578 milhões, um número positivo, mas ainda distante dos US$ 874 milhões arrecadados mundialmente por Batman vs Superman.

No entanto, Superman já superou toda a bilheteria das produções da Marvel lançadas este ano e está a caminho de se tornar o primeiro filme da DC a liderar como maior bilheteria de super-herói do ano desde ‘O Cavaleiro das Trevas’, em 2008.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Bling Ring: A Gangue de Hollywood

Cínico e provocante: Sofia Coppola, em proposta documental, sintetiza uma geração com um caso verídico.

A busca por destaque e rápida ascensão sempre foi algo muito recorrente na mente de grande parte dos adolescentes, de um modo geral. Estar engajado dentre os mais populares, exibir bens materiais e expor seu cotidiano abertamente, é pra alguns o caminho mais fácil de alcançar tal objetivo. Principalmente, em momentos como esses, que as redes sociais são, de certa forma, uma espécie de ponte e mosaico, que possibilita o massagear de egos e facilita a exposição pública da vida destas pessoas.

Então, não havia melhor época para levar isso às telonas e trazer uma linha de debate sobre a futilidade da geração atual, que perdeu a noção do que é certo e errado, simplesmente por tentar se firmar num status quo vazio e frívolo. Como também é correto afirmar que a cineasta americana Sofia Coppola, filha de Francis Ford Coppola, foi, de fato, a escolha certa para essa empreitada. Pois, além de partilhar disso tudo, diretamente, ela sempre foi boa em analisar personagens que conseguiram o acesso à fama, mas são socialmente frustrados, e vivem numa constante solidão – assim como fez em sua obra prima Encontros e Desencontros, ou no recente e alternativo Um Lugar Qualquer.

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Há poucos anos atrás, tivemos notícias que um bando de jovens desocupados, de classe media alta, tiveram a brilhante ideia de formar uma pequena quadrilha, que teria a seguinte função: entrar sorrateiramente na casa de famosos, surrupiar dinheiro e objetos pessoais das vítimas, para que depois pudessem vender e exibir aos colegas, em festas, boates e, até mesmo, nas próprias redes sociais. Algo, obviamente, sem sentido, para alguém em sã consciência, mas não para esse grupo e seu meio social.

Celebridades como Paris Hilton, Orlando Bloom, Rachel Bilson e, sim, Lindsay Lohan – ela mesmo que já foi acusada e sentenciada por ter cometido delitos semelhantes aos destes delinquentes – tiveram suas residências invadidas e perderam cerca de US$ 3 milhões (R$ 6 milhões) em dinheiro e artefatos. Alguns dos artistas, como Paris Hilton – a própria heroína de barro dos ladrões juvenis –, só vieram dar falta dos objetos, depois de três ou mais furtos dos sujeitos – sim, eles não só repetiam visitas nas mansões roubadas outrora, como também davam festas por lá. O que só que ratifica a ingenuidade (imbecilidade) desses garotos, em relação aos crimes que cometiam.

É nisso, então, que Bling Ring: A Gangue de Hollywood se baseia, prometendo ser um grande sucesso provocador, que irá mexer com diversos públicos, de variadas faixas etárias.

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Engendrando uma narrativa bastante orgânica, Sofia Coppola é esquemática, segue o ritmo cool daquela atmosfera e desenvolve bem cada personagem de sua estória. Em vinte minutos de exibição, o espectador já tem uma opinião formada, em relação a cada figura da trama. Ou você, imediatamente, toma asco e começa a detestá-los, ou embarca, com eles, naquela que, pra muitos, é uma aventura inesquecível ou “experiência de vida” – como afirma a personagem Nicki, brilhantemente interpretada por Emma Watson (a eterna Hermione da saga Harry Potter). Com ideais tolos e de uma falsidade inacreditável, ela é propositalmente desagradável e sintetiza todos os elementos e referenciais de seu grupo.

E assim, em cima de cada personalidade, a diretora vai construindo e enriquecendo seu conto. Colocando em prática, de forma sínica, os sonhos pueris e a equivoca consolidação do sucesso de seus protagonistas. Como, por exemplo, o enrustido Marc (Israel Broussard), que ver na amizade da líder da gangue e personagem mais canalha do grupo, Rebecca (Katie Chang), uma oportunidade para ser ele mesmo. Podendo se assumir como homossexual, e sendo feliz e popular, como sempre desejou. Mas que depois irá descobrir uma realidade não tão incendiária.

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Mesmo sem ir mais afundo, não desenvolvendo um maior estudo psicológico sobre o tema abordado, Sofia em nenhum instante perde a mão. Com um roteiro bastante enxuto, assinado por ela mesmo, o filme tem um time ideal e diálogos espertos. Até mesmo em aspectos estéticos, a fita acerta e impressiona. A fotografia do sempre excelente Harris Savides (Milk – A Voz da Igualdade) – que aqui faz seu último trabalho, pois este veio a falecer no ano passado –, é aqui bastante intensa e cintilada. Ressaltando todo brilho daquele universo e destacando o figurino e a direção de arte; que também acerta, por se atentar nas principais grifes/marcas, e em maiores detalhes, que são fundamentais para que a trama torne-se mais crível. Esses e outros artifícios fazem com que o espectador deixar-se levar completamente pela estória, parecendo estar assistindo a algo quase que documental.

Em suma, acredito que Sofia Coppola e sua jovem equipe tenham conseguido, sim, obter êxito em sua proposta de deixar registrado, na sétima arte, esse curioso fato. Que, de certa maneira, imprime bem essa geração e gênese das mídias e redes sociais, e sua apavorante capacidade, que vai além do que muitos pensariam que pudesse acontecer. Servindo até como uma espécie de aviso, para que os responsáveis possam participar mais da vida igualitária de seus filhos. Pois, a única coisa que eles são vítimas, e têm em comum, é justamente a ausência dos pais, que nunca os colocaram limites ou partilharam, pontualmente, suas duvidas e incertezas.

‘Aggretsuko’: Divulgada novas imagens da 5ª e última temporada da série

Foi divulgado pela Netflix novas imagens da 5ª temporada de ‘Aggretsuko‘, animação crítica com humor ácido, durante o TUDUM do Japão.

A Netflix também revelou que essa será a última temporada do anime, com previsão de estreia para fevereiro de 2023. A trama da nova temporada vai acompanhar Retsuko concorrendo ao cargo de chefe da empresa em que trabalha.

Abaixo você confere as imagens divulgadas:

“Pronto para se enfurecer com Retsuko de novo? A 5ª temporada de Aggretsuko está a caminho!”, diz a legenda.

Lembrando que ‘Aggretsuko‘ está disponível no catálogo da Netflix, com quatro temporadas. A 5ª temporada será lançada em fevereiro de 2023, mas ainda não há uma data específica.

‘As Panteras’, ‘Missão Impossível’ e as Séries Clássicas que Viraram Filme

O CinePOP traz para você uma lista com algumas das grandes e mais icônicas séries do passado que ganharam nova roupagem no cinema. Vem saber e não esqueça de comentar quais as suas preferidas e também quais viraram os melhores filmes.

As Panteras

Começando com Charlie´s Angels (como é conhecido no título original), programa televisivo criado por Ivan Goff e Ben Roberts, que estreou em 1976. A série sobre três detetives mulheres que trabalhavam para uma agência de investigação particular, sob a administração do misterioso Charlie (que nunca aparecia), teve várias formações ao longo de suas cinco temporadas, até encerrar em 1981.

A primeira adaptação para o cinema ocorreu em 2000 e trouxe Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu como o novo time. O longa recebeu uma sequência em 2003. Em 2011, um revival do programa de TV foi tentado, trazendo Annie Ilonzeh, Minka Kelly e Rachel Taylor como o novo trio, mas só viveu por uma temporada de 8 episódios. Este ano foi a vez de Kristen Stewart e Ella Balinska recrutarem Naomi Scott sob o comando de Elizabeth Banks dentro e fora das telas.

Missão: Impossível

A franquia da Paramount estrelada e produzida pelo astro Tom Cruise nasceu de um programa televisivo sobre espionagem. Da mente de Bruce Geller saiu a ideia sobre um grupo de agentes secretos de elite, trabalhando nas mais intrincadas missões sob o comando de James Phelps (Peter Graves). A série estreou em 1966 e durou por sete temporadas até 1973 – se mostrando um dos maiores sucessos da TV no período.

Na década de 1980, foi ensaiado um retorno para o programa, como mesmo Peter Graves à frente do elenco reprisando o papel de Phelps. A reedição, porém, duraria apenas duas temporadas, de 1988 a 1990. Já em meados da mesma década, o astro Tom Cruise adquiriu os direitos da propriedade e transformou a ideia numa das franquias mais rentáveis do cinema. Tudo começou em 1996, no filme que trouxe de volta o personagem Phelps, desta vez vivido por Jon Voight. De lá para cá já são seis filmes – com o último, Efeito Fallout, lançado ano passado – e contando.

A Família Addams

Os famosos personagens fúnebres nasceram das tirinhas criadas pelo cartunista Charles Addams, estreando em 1938. A ideia foi levada para a TV pela primeira vez em 1964, na série em live action (com atores reais), criada por David Levy. Os membros da bizarra família, incluindo Gomez (John Astin), Morticia (Carolyn Jones) e tio Fester (Jackie Coogan) estavam todos lá, mas apesar da fama, o programa durou apenas duas temporadas, até 1966. Seguindo, uma série em animação criada pela Hanna-Barbera foi ao ar em 1973, e durou apenas uma temporada.

A maior revitalizada que a família recebeu foi no longa-metragem para o cinema, digno de uma superprodução (também pelas mãos da Paramount), que trouxe em 1991, Raul Julia como Gomez, Anjelica Huston como Morticia e Christopher Lloyd como Fester. O filme foi um sucesso e ganhou continuação em 1993. No embalo dos filmes, seguiu uma nova série animada, que durou duas temporadas, de 1992 a 1993. Este ano, uma nova produção para o cinema na forma de um longa em animação chegará às telonas. Com estreia prometida para o dia 24 de outubro no Brasil, o novo A Família Addams traz as vozes de Charlize Theron, Oscar Isaac e Chloe Grace Moretz entre os dubladores.

Anjos da Lei

A Sony atingiu ouro quando lançou nos cinemas o reboot do seriado oitentista 21 Jump Street – título original. O programa, levado numa pegada mais séria (apesar do adicional humor jovial nas entrelinhas), falava sobre policiais com aparência de adolescentes infiltrados em escolas e universidades a fim de resolver casos condizentes com tal universo, como tráfico de drogas entre alunos, etc. . A série criada por Stephen J. Cannell e Patrick Hasburgh estreou em 1987 e tinha como grande trunfo apresentar ao mundo o então estreante Johnny Depp, protagonista do programa.

O seriado, um favorito deste que vos fala na infância, durou cinco temporadas até 1991. Mas o acerto mesmo veio na hora que Phil Lord e Christopher Miller levaram o material aos cinemas em 2012, transformando tudo num ar de extrema galhofa e comédia alucinada – mas o mais importante, extremamente engraçada – mostrando que a esta altura a ideia seria tratada de forma ridícula e incrível. Em casos assim é sempre melhor rir de si mesmo antes. Channing Tatum e Jonah Hill arrasaram em seus papeis e o longa ganhou continuação em 2014, outro grande acerto. Apesar do sucesso, a Sony ainda não decidiu o que fazer com um terceiro eventual filme.

Baywatch

Provando que um raio dificilmente cai no mesmo lugar duas vezes, o longa para o cinema de Baywatch, ou SOS Malibu, tentou seguir à risca o que a Sony havia feito com Anjos da Lei, mas se mostrou uma investida em vão. Assim como o seriado Anjos da Lei, o programa SOS Malibu era relativamente levado a sério – bom, o tanto quanto uma série sobre salva-vidas pode ser levada. O item acabou se tornando cult e caindo nas graças do público masculino em especial devido ao desfile de beldades em trajes mínimos, como fazia questão de ironizar a série Friends – embora o público feminino também não tivesse do que reclamar.

A série encabeçada por David Hasselhoff (famoso por outro programa antigo, A Super Máquina) foi criada por Michael Berk, Gregory J. Bonann e Douglas Schwartz, e apresentou ao mundo Pamela Anderson, além de outras loiras e morenas estonteantes. O programa durou inacreditáveis onze temporadas, de 1989 a 2001. E inclusive gerou um derivado: Baywatch Nights, na qual Hasselhoff ao lado de outra equipe resolvia casos como um detetive particular. O derivado durou duas temporadas, de 1995 a 1997. O longa de 2017 trouxe Dwayne Johnson como o novo Mitch (personagem de Hasselhoff), mas exagerou na caricatura e errou no primordial: simplesmente não teve graça.

O Fugitivo

O Fugitivo ainda se mantém como filme baseado em série de TV de maior prestígio do lote. Tudo porque é o único do subgênero a ter tido a honra de ser indicado para nada menos do que sete Oscar, incluindo melhor filme. A ideia surgiu de Roy Huggins para a história do médico Richard Kimble (David Janssen), acusado injustamente do assassinato de sua mulher, que corre contra o tempo para provar sua inocência, enquanto foge do policial Gerard (Barry Morse). A estreia do seriado foi em 1963 e durou quatro temporadas até 1967.

No cinema, Kimble recebia as formas de Harrison Ford na produção de 1993, e com direção de Andrew Davis se consagrava com um dos maiores filmes da época. Sorte grande disso tudo tirou Tommy Lee Jones, que ao encarnar o oficial Gerard, levou para casa a estatueta do Oscar como melhor ator coadjuvante. Fora isso, ainda ganhou um derivado que focava só nele em outra aventura intitulada U.S. Marshals – Os Federais (1998), na qual perseguia outro homem injustiçado, o ex-agente vivido por Wesley Snipes. O filme conta ainda com o agora renovado Robert Downey Jr.

Além da Imaginação

Igualmente conhecido por seu título original (The Twilight Zone), este programa se consagrou como um dos favoritos e mais emblemáticos para o grande público. O programa serviu para cimentar o molde das séries de antologia, na qual a cada novo episódio uma história totalmente diferente era apresentada, sem qualquer ligação aparente com a da semana anterior. Criado e apresentado por Rod Serling, a série em preto e branco debutava em 1959 (pouco tempo depois do advento da Televisão nos lares americanos) e durava por cinco temporadas até 1964.

Depois disso, com produção e direção de Steven Spileberg, a ideia era levada aos cinemas em 1983, com No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie), filme que, assim como a série, foi dividido em episódios. O longa se tornou cult, mas um dos projetos menos conhecidos da filmografia do grande diretor de Hollywood. O programa tentaria sobrevida mais algumas vezes. A mais duradoura ocorreu nos anos 80, durando três temporadas de 1985 a 1989. Depois, nos anos 2000, apresentado por Forest Whitaker, o seriado durou apenas uma temporada, de 2002 a 2003. Este ano, pelas mãos do Midas Jordan Peele e Simon Kinberg estreou outro revival, contando com nomes chamativos a cada novo episódio – como Zazie Beetz, Seth Rogen, Sanaa Lathan, DeWanda Wise, Taissa Farmiga, entre outros. A segunda temporada já recebeu sinal verde.

‘Predador 2’ (1990) – Roteiro ORIGINAL da sequência teria o retorno de Arnold Schwarzenegger

Predador: Terras Selvagens‘ finalmente chegou aos cinemas e promete continuar a franquia com todo o sucesso. Assista ao trailer aqui!

Voltando 38 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel.

Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Saiba como seria o VISUAL do alienígena caçador no Clássico de 1987

No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.

O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.

Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.

Leia também: ‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.

Inicialmente, Arnold Schwarzenegger retornaria como Dutch para a sequência ‘Predador 2’.

Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.

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Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.

Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?

Antes do ótimo Danny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astro Patrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel (1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei (1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.

O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2 se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte e Predador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.

‘Slasher’: 3ª temporada ganha novos detalhes; Confira!

O Bloody Disgusting conseguiu novas informações sobre a 3ª temporada de ‘Slasher‘, que será lançada pela Netflix. Segundo o site, Adam MacDonald (‘Sobreviventes‘ e ‘Pyewacket‘) irá dirigir todos os episódios do terceiro ano.

A trama do próximo ciclo vai seguir um serial killer que busca vingança contra testemunhas de um assassinato que moram em um complexo de apartamentos.

A série foi criada por Aaron Martin (‘Being Erica‘). Ian Carpenter, que criou a nova série de ficção científica da Netflix, ‘Another Life‘, servirá como produtor executivo e showrunner da terceira temporada.

A primeira temporada foi lançada pelo canal Chiller, mas a Netflix encomendou novas temporadas e a transformou em uma série original do streaming.

O terceiro ano deve estrear em 2019.

‘Turma da Mônica – Laços’: Assista ao primeiro minuto do filme!

A Paris Filmes divulgou o primeiro minuto do filme ‘Turma da Mônica: Laços‘.

Confira:

Crítica | Turma da Mônica: Laços – Live-action PERFEITO para todas as gerações! 

Dirigido por Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs‘), o longa é baseado nos clássicos quadrinhos criados pelo cartunista Mauricio de Sousa.

Após o sumiço do Floquinho, Cebolinha vai precisar da ajuda de seus inseparáveis amigos Mônica, Cascão e Magali para bolar um de seus planos infalíveis e recuperar seu cãozinho, dando origem a uma aventura que reacende os laços que unem a Turma da Mônica há mais de 50 anos.

O elenco conta com Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali) e Monica Iozzi.

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Turma da Mônica: Laços‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Dracula’: Ator quer voltar a interpretar o vilão na 2ª temporada

Em entrevista ao Collider, o ator Claes Bang, que interpretou o icônico vilão ‘Drácula‘, na adaptação da Netflix, em parceria com a BBC, afirmou que adoraria retornar para mais uma temporada.

“[Uma potencial segunda temporada] está sendo discutida, mas acredito que ainda não há nenhuma novidade sobre isso. Eu não ouvi nada, mas adoraria fazer mais uma temporada. Eu iria amar voltar com todas essas pessoas e fazer mais. Foi uma experiência muito incrível.”

Ele continua, “Acho que a Netflix e a BBC estão conversando sobre mais uma temporada, mas eu não sei. Adoraria voltar e fazer mais, mas ainda não me passaram nenhuma notícia sobre isso.

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

‘Gold’: Zac Efron enfrentará cães selvagens em suspense de sobrevivência

De acordo com o Deadline, Zac Efron irá estrelar o suspense de sobrevivência ‘Gold‘.

A trama irá girar em torno de dois estranhos viajando por um deserto quando acabam se deparando com a maior pepita de ouro já encontrada. Eles elaboram um plano para proteger e escavar sua recompensa com um deles voltando para garantir o equipamento necessário. O outro homem permanece e deve suportar os elementos do deserto, cães selvagens vorazes e intrusos misteriosos, enquanto luta contra a suspeita de que foi abandonado à própria sorte.

O ator Anthony Hayes (‘Animal Kingdom‘) irá dirigir e coestrelar a produção, que é baseada em um roteiro que ele coescreveu ao lado de Polly Smyth.

John Schwarz e Michael Schwarz serão responsáveis pela produção através da Deeper Water Films.

As filmagens irão começar ainda este mês, na Austrália.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Good Fight’ é renovada para a 6ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘The Good Fight‘ para a 6ª temporada.

“‘The Good Fight’ é provocativa, inteligente, relevante e continua a atrair novas audiências como uma das séries originais mais populares da Paramount+,” declarou o serviço de streaming. “Estamos animados em continuar o legado de ‘The Good Fight’ com uma sexta temporada e mal podemos esperar para ver o que as mentes brilhantes por trás da série, Robert e Michelle King, nos preparou para o próximo ciclo.”

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

‘Homem-Aranha 3’ se torna o 3º filme a ultrapassar US$ 800 milhões nas bilheterias dos EUA

Sucesso! O fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ ultrapassou US$ 800 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se o terceiro filme da história a ultrapassar a marca domesticamente.

Nos EUA, o longa só fica atrás de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$936 milhões) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$858 milhões).

Mundialmente, ‘Sem Volta para Casa‘ já arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Além disso, segundo o Deadline, vendeu mais de 2.1 milhões de unidades no território norte-americano durante sua primeira semana de lançamento digital – arrecadando impressionantes US$ 42 milhões.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Jogos Mortais 10’: Quatro novos atores são confirmados no elenco da sequência

De acordo com o Bloody Disgusting, quatro novos atores se juntaram ao elenco do próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘.

Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’) foram confirmados na produção.

Vale lembrar que Tobin Bell e Shawnee Smith irão retornar como os psicopatas Jigsaw e Amanda Young, respectivamente. O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’) e Michael Beach (‘Dahmer’).

Com as filmagens de ‘Jogos Mortais 10‘ já iniciadas, e a Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

 

Diretor revela demissão IMPROVÁVEL no 1º dia de filmagem de ‘Argylle: O Superespião’

Durante o painel na New York Comic Con, o diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman: Serviço Secreto’) revelou uma confusão inesperada no primeiro dia de filmagem do longa ‘Argylle: O Superespião‘, que resultou em uma demissão.

O cineasta declarou que teve dificuldades com o gato contratado para o filme, e acabou tendo que dispensar o bichano da produção. Ao invés de procurar por um novo animal, Vaughn encontrou uma solução simples: escalou o gato de sua própria filha.

“Nós tínhamos um gato no primeiro filme de gravação, e eu o demiti porque ele era muito expressivo e uma grande dor de cabeça. Então, eu fui para casa, entrei no quarto da minha filha, e disse: ‘Preciso pegar o seu gato emprestado’.”

Ele completa, “Eu não pensei muito bem sobre isso, porque teria que dirigir com o gato todos os dias para o trabalho. Neste filme, eu tive que trabalhar como diretor e cuidador de gato. E eu não gosto muito de gatos, para ser honesto. Eu sou mais chegado em cachorros, mas agora também gosto de gatos. As pessoas falam para não trabalharmos com crianças e animais, mas se eles forem seus, isso pode dar certo.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de fevereiro de 2024.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Ellie Conway, cujo roteiro foi adaptado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha’).

“Elly Conway é uma reclusa autora de uma série de romances de espionagem best-sellers, cuja ideia de felicidade é uma noite em casa com seu computador e seu gato, Alfie. Quando as tramas de seus livros – sobre o agente secreto Argylle e sua missão de desvendar um sindicato global de espionagem – começam a espelhar as ações de uma organização de espionagem da vida real, as noites tranquilas ficam só na lembrança. Acompanhada por Aiden, espião alérgico a gatos, Elly (com Alfie em sua mochila) corre pelo mundo para ficar sempre um passo à frente dos assassinos, enquanto a linha entre o mundo fictício de Elly e o mundo real começam a se entrelaçar.”

O elenco conta com Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, John Cena, Dua Lipa, Bryan Cranston, Sofia Boutella, Ariana DeBose, Catherine O’Hara e Samuel L. Jackson.

Atrizes de ‘Charmed’ compartilham tributo EMOCIONANTE à atriz Shannen Doherty

Através das redes sociais, as atrizes da clássica série ‘Charmed‘ compartilharam tributos emocionantes para sua colega de elenco, Shannen Doherty, que faleceu aos 53 anos após uma longa batalha contra o câncer.

Alyssa Milano, que teve notoriamente teve um conflito com a atriz nos bastidores da produção, quebrou o silêncio sobre a trágica perda: “Não é segredo que eu e a Shannen tivemos uma relação complicada, mas ela era uma pessoa que eu, no fundo, tinha muito respeito e admiração. Ela era uma atriz talentosa, amada por muitos e o mundo é menos sem ela. Minha condolências para todos que a amavam.”

Holly Marie Combs fez uma homenagem absolutamente tocante: “Minha melhor metade nos últimos 31 anos. Há um vazio em meu peito e não consigo recuperar o fôlego. Uma parte de mim está faltando, embora eu saiba exatamente o que você me diria agora. Eu sei exatamente o que você me diria para fazer agora. Eu sei que seu espírito eterno viverá em mim e em meus filhos, que você amou como se fossem seus. Eles caminharão com seu senso de propósito e orgulho. Eles serão verdadeiros e defenderão o que é certo. Não importa o que aconteça. Seu fogo viverá neles e em muitos outros Encantados que você ajudou a criar. Uma lutadora feroz até o fim. Minha campeã mais ardente. Minha protetora leal. Minha melhor amiga. Você me ensinou o significado de família. Você foi e será para sempre minha irmã. Eu te amo.”

Confira também o tributo de Rose McGowan:

Shannen Doherty tinha coração de leão. A paixão pela arte é muitas vezes erroneamente rotulada como um problema. Shannen era paixão. Eu a conheci nos anos 90 e fiquei impressionada. Esta mulher lutou para viver. Shannen sabia ser uma estrela porque era uma desde a infância. Sua ética de trabalho é inspiradora até o fim. O grande amor de Shannen por dirigir, atuar, Holly, seus amigos, seus pais, cachorro e seus amados fãs era lendário. Nossas vidas estavam entrelaçadas de uma maneira única. Rimos das forças das trevas que queriam que nos odiássemos; em vez disso, escolhemos o amor e o respeito. Uma força de energia que viverá para sempre nos corações. Que os anjos e Deus a levem para o reino sagrado, onde ela será saudável e jovem para sempre. Descanse, guerreira. Nunca esqueceremos de você, querida irmã.”

Shannen Doherty, conhecida por seu trabalho nas famosas séries Barrados no BaileCharmed, faleceu no último dia 13 de junho.

A atriz vinha lutando contra o câncer de mama, diagnosticado em 2015, e morreu em virtude da doença.

“É com o coração pesado que confirmo o falecimento da atriz Shannen Doherty. No último sábado, 13 de julho, ela perdeu a batalha contra o câncer de mama após muitos anos lutando contra a doença”, afirmou Leslie Sloane, publicista da atriz, em uma declaração oficial à revista PEOPLE.

Doherty alcançou a fama em 1990 como Brenda Walsh na clássica série Barrados no Baile, da emissora Fox. Junto com seu irmão gêmeo, Brandon, interpretado por Jason Priestly, os Walsh eram a clássica família de “peixes fora d’água”, recentemente saídos de Minnesota e chegando á Beverly Hills.

Ela também se tornou mundialmente conhecida ao interpretar Prue Halliwell no drama fantástico Charmed, dando vida à irmã mais velha do trio protagonista, com poderes de mover os objetos com a mente e de canalizar telecinese através dos olhos.

Seus outros créditos incluem os filmes ‘Atração Mortal’‘Barrados no Shopping’ e o recente ‘Colateral’ (bem como dois trabalhos póstumos, ‘How to Make a Deal with the Devil’‘Bukowski’). Na televisão, ela participou de produções como ‘The Secret of Lost Creek’‘North Shore’‘Riverdale’.

Diretor de ‘A Casa de Cera’ comandará novo THRILLER psicológico da Netflix

De acordo com o Variety, Jaume Collet-Serra (‘A Casa de Cera’) foi contratado para dirigir ‘An Innocent Girl‘ (Uma Garota Inocente, em tradução literal), novo thriller psicológico que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O projeto marcará a retomada da parceria entre o cineasta e o serviço de streaming após o sucesso do suspense ‘Bagagem de Risco‘.

Na trama…

“Quando uma jovem e ambiciosa mulher é seduzida por um casal poderoso, ela é puxada para um mundo perigoso de sexo, poder e assassinato.”

Michael Mohan (‘Imaculada’) assina o roteiro, que ainda contará com revisões de Marc Guggenheim (‘Carnival Row’).

Vale lembrar que ‘Bagagem de Risco‘ se tornou um dos maiores sucessos da Netflix, alcançando sólidos 172.1 milhões de visualizações e se tornando o segundo filme mais assistida da história do serviço de streaming.

E parece que o diretor Collet-Serra está em alta! Com o terror ‘A Mulher no Jardim‘ atualmente em exibição nos EUA, ele também foi confirmado na direção do suspense de sobrevivência ‘Play Dead‘ e do reboot de ‘Risco Total‘.

Sequência de ‘A Rede Social’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência de ‘A Rede Social‘, intitulada ‘The Social Reckoning‘ (O Acerto de Contas Social, em tradução livre), será lançada no Brasil.

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro de 2026.

Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey MadisonJeremy Allen WhiteBill Burr, Wunmi MosakuAidan LapreteKelley PereiraNelson Franklin.

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Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

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‘Entrevista com o Vampiro’ é RENOVADA para a 4ª temporada; Confira o teaser!

A AMC renovou oficialmente a série ‘Entrevista com o Vampiro‘ para a 4ª temporada.

O próximo ciclo será baseado no romance A Rainha dos Condenados, da Anne Rice – terceiro volume da popular saga literária das Crônicas Vampirescas.

A personagem titular foi introduzida na terceira temporada, interpretada por Sheila Atim (‘A Mulher Rei’).

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação contemporânea do romance gótico de de Anne Rice acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

 

‘Five Foot Two’: Documentário de Lady Gaga ganha trailer naciona; Assista

A Netflix liberou um novo teaser trailer de seu mais recente documentário, sobre a performática cantora Lady Gaga, intitulado ‘Five Foot Two‘.

Confira:

Dirigido pelo cineasta Chris Moukarbel, a produção acompanha a rotina da artista ao longo do período de gravações de seu último álbum, Joanne.

Durante oito meses, o diretor registrou de perto momentos íntimos de Gaga em meio à sua família, além de trazer um retrato bem intimista sobre alguns conflitos emocionais vividos pela cantora.

Five Foot Two’ chega à plataforma de streaming em 22 de setembro.

 

‘Rugrats: Os Anjinhos’: Animação dos anos 90 vai ganhar reboot e filme em live-action

Mais um produto dos anos 90 está ganhando vida novamente. A série animada ‘Rugrats: Os Anjinhos‘, da Nickelodeon, vai ganhar um reboot, com 26 novos episódios.

Além dos recomeço da produção, a animação ainda ganhará um filme em live-action, a ser desenvolvido pela Paramount Players. Em se tratando da série, os trabalho já se iniciaram, trazendo os criadores originais – Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain – à frente como produtores executivos.

No que diz respeito o longa, o roteiro será desenvolvido por David Goodman e é descrito como “um filme live-action com personagens em CGI”.

Embora não haja data de estreia para a animação, o live-action já está agendado para estrear em 13 de novembro de 2020.

Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.

A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.

‘Big Little Lies’: Elenco debate segunda temporada em mesa redonda; Assista!

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ estreou no domingo (9) e já recebeu vários elogios não apenas pela brilhante caracterização de Meryl Streep, mas também pelo trabalho das demais atrizes, bem como por seu roteiro.

Aguardada e uma das grandes promissoras para o Emmy Awards 2020, a série tem gerado inúmeros debates sobre relacionamentos abusivos, dinâmicas familiares, traumas, amizade, ambiente escolar, além de empoderamento feminino.

E para se aprofundarem ainda mais nessas temáticas e na sua construção conceitual, o elenco de ‘Big Little Lies‘, encabeçado por Meryl Streep, está participando de várias mesas redondas, em que todas as protagonistas expressam suas percepções sobre o novo ciclo.

E neste primeiro encontro, Streep fala sobre o que a motivou aceitar a oportunidade de trabalho. Segundo ela, as  especifidades da trama e sua riqueza de detalhes tanto na concepção de seus personagens, bem como da narrativa, foram os pontos chave que a levaram a aceitar o papel de Mary Louise.

Além disso, as demais atrizes abordam a complexidade e riqueza que ‘Big Little Lies‘ traz às telinhas.

Assista:

Assista ao comercial do 2º episódio:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Mistérios Sem Solução’: Aguardada série documental já está disponível na Netflix

O reboot da série ‘Unsolved Mysteries‘, cujo título nacional ficou ‘Mistérios Sem Solução‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta quarta-feira (01).

O programa retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

O volume 1 da primeira temporada conta com seis episódios. Ao todo, o ciclo conta com 12 capítulos.

Confira:

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Talvez uma das maiores lacunas do Universo da Marvel, a história de origem da heroína Viúva Negra sempre permaneceu à deriva, entre comentários pouco explicativos e instantes reflexivos pouco explorados nas telonas. Sempre um mistério diante da audiência, Natasha Romanoff é aquela que nos foi introduzida ainda na fase embrionária do MCU, em Homem de Ferro 2. E após traçar toda a sua história como quem permeou tantos filmes de outros Vingadores, mas jamais teve o seu próprio momento, ela ganha o seu primeiro voo solo – ainda que ele tenha tardiamente vindo pouco depois de seu fim.

Com um background instigante, a personagem criada pelo icônico Stan Lee abre espaço para uma narrativa que facilmente flerta com o gênero de thriller sociopolítico. Nascida nos quadrinhos nos anos 60, em um cenário de Guerra Fria, ela é fruto das perigosas tensões existentes entre os Estados Unidos e a União Soviética. E no longa dirigido por Cate Shortland, vislumbres desse intenso entrave – que afetou diretamente o cinema dos anos 70 e 80 – podem ser vistos, fazendo pequenas referências diretas aos quadrinhos da heroína. Mas como quem busca também se comunicar com a contemporaneidade, o roteirista Eric Pearson tenta fazer de Viúva Negra um pequeno manifesto feminino, explorando a protagonista homônima, e todas as demais que a cercam, por uma ótica um pouco mais complexa. Aqui, garotinhas sem qualquer contexto familiar são “recrutadas” como pequenas escravas de um magnata russo, que as transforma em jovens assassinas sanguinárias manipuláveis.

As consequências dessa sucessão de abusos é o ponto central da história de origem de Natasha, brilhantemente interpretada por Scarlett Johansson. E à medida em que responde a antiga pergunta “o que raios aconteceu em Budapeste?”, a adaptação dos quadrinhos explana sobre como esse fatídico e até então secreto momento transformou a protagonista de forma permanente. Construindo uma jornada sobre traumas de infância, seio familiar desestruturado e subserviência compulsiva e doentia, o filme ainda sabe fazer uma união equilibrada entre um bom drama e muita ação, salpicado por doces alívios cômicos, que funcionam como um respiro na trama. E neste filme solo, não só Johansson pode protagonizar sua própria história – ao invés de ser coadjuvante de tantas outras -, como a produção traz ao centro um elenco feminino riquíssimo, sustentando pelas belíssimas Florence Pugh e Rachel Weisz, que fazem de suas coadjuvantes o elo perfeito com Natasha Romanoff.

Entregando um espetáculo visual com suas cenas de ação, Viúva Negra não brinca em serviço e sabe explorar o seu tempo de tela à la mode, fazendo aquilo que a Marvel Studios sabe melhor: Caprichar em explosões extravagantes, com coreografias de luta intensamente acrobáticas. Mas apenas arranhando a superfície de sua profunda história – que aqui é a espinha dorsal de toda a ação, o longa é uma experiência insaciável, que nos deixa esperando por muito mais de onde a complexa narrativa veio. E com a expectativa de que o filme solo ganhe uma nova sequência, nada mais justo que possamos mergulhar nos enormes traumas que cercaram as vidas de Natasha e Yelena (Pugh), que aqui poderiam ter ganhado o mesmo nível de catarse que nos cativou tanto em WandaVision.

Ainda assim, a Marvel Studios mais uma vez acerta de forma grandiosa. Com uma coletânea admirável de efeitos visuais ultra-realistas, o filme instantaneamente nos dá aquele sentimento nostálgico de querer estar dentro dos cinemas. Feito para ser experimentado diante de um público enorme – na maior tela possível, Viúva Negra é também uma memória deliciosa da última vez que estivemos diante dos Vingadores, ainda em 2019. Uma produção que se sustenta por si só com graciosidade e voracidade e com um elenco que nos entrega tudo em tela (David Harbour é uma surpresa maravilhosa!), o longa faz também aquela conexão direta com o universo expansivo de Kevin Feige, que tanto faz os fãs delirarem. Com direito a uma tocante e cômica cena pós-créditos, Viúva Negra consegue não apenas cobrir o passado da personagem homônima, como também introduz o futuro do MCU, tanto na Disney+, como nos cinemas.

‘Muito Esforçado’: Série de comédia universitária do Prime Video ganha colorido cartaz; Confira!

A nova série de comédia universitária da Prime Video, intitulada ‘Muito Esforçado‘ (Overcompensating), ganhou um belo e colorido cartaz. A produção, criada e estrelada pelo comediante Benito Skinner, explora o submundo universitário, à medida em que apresenta temas ligados à sexualidade e à comunidade LGBTQ+.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O tão adorado Aquaman terá sua estréia nos cinemas emLiga da Justiça, apesar de aparecer em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, o herói não teve apresentação.

Jason Momoa concedeu uma entrevista em que explica essa nova versão do clássico herói e garantiu que o personagem estará bem fiel aos quadrinhos no seu filme solo.

“Se você olhar pra ele e imaginar que ‘esse não é meu Aquaman, não é o Aquaman que eu conheço’, tenha calma. Espere um ano e você o verá muito diferente no filme solo, que estreia no final do ano que vem”

Momoa também comenta que o filme da Liga representa pouco do herói e que tem muito mais histórias para contar futuramente.

“Quando estava fazendo meu trabalho de casa para entender o personagem, vi que a Liga representa apenas um final de semana na vida desse cara. E nesse curto espaço de tempo precisamos mostrar qual a personalidade dele, por que ele é esse cara solitário e tudo mais. O background, o que o deixa desse jeito e as histórias da família dele virão só depois”

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

As filmagens de ‘Aquaman‘ já se encerraram e para marcar o momento, Jason Momoa e Amber Heard saíram juntos para celebrar.

Na publicação feita em sua conta do Instagram, Momoa ainda agradeceu ao elenco e a toda equipe envolvida com a produção, em especial à Amber pela parceria em ter enfrentando uma “barra pesada” ao seu lado. Confira:

 

 

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter abertura de US$ 225 milhões nos EUA

Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOfficeVingadores: Guerra Infinita pode registrar uma abertura em torno de US$ 225 milhões nos EUA.

Com o valor, o filme abriria na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 191,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 207,4 milhões) e ‘Jurassic World’ (US$ 208,8 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Seria a 2ª maior abertura da história nos EUA, atrás somente de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ (US$ 275 milhões).

Enquanto isso, faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Capitão Planeta’: Animação dos anos 90 vai virar filme live-action e já tem roteiro pronto!

É isso mesmo que você leu! A clássica animação ‘Capitão Planeta’, sucesso nos anos 90, está perto de chegar aos cinemas com um filme live-action. E mais, já tem até roteiro pronto.

A informação foi confirmada pelo ator Glen Powell (‘Estrelas Além do Tempo’), que foi escolhido faz dois anos para trabalhar no roteiro do filme dos heróis. Segundo ele, o filme não se encaixa em um filme comum de super-heróis e o tom será bem divertido.

“Pensamos em fazer um filme de super-herói, mas tivemos uma opinião sincera e nossa versão será mais subversiva, divertida e obscura. Já tem filmes de super-heróis demais por aí. Você tem que pensar nas coisas de maneira lógica. Se você tem um herói azul com um cabelo verde, você não pode ser sério sobre isso. Você tem que ir atrás da diversão”

Apesar da confirmação, o ator não revelou quando o filme deve sair e nenhuma outra informação adicional.

A trama da animação ambiental gira em torno de cinco adolescentes de partes diferentes do planeta com poderes de controlar os elementos. A combinação dos seus poderes conseguia atrair o poderoso Capitão Planeta, herói que luta pela preservação da natureza.