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Atriz de ‘Vingança’ estrelará novo TERROR de aranhas assassinas; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o Bloody Disgusting, Matilda Lutz (‘Vingança’ e ‘O Chamado 3’) será a protagonista de ‘Crawlers‘, novo terror de aranhas assassinas.

Na trama…

“Serena, a gerente sobrecarregada e subestimada do complexo de apartamentos Paradiso Palms, descobre uma morte misteriosa. Mas o que começa como uma suspeita de surto viral rapidamente se transforma em algo muito mais aterrorizante: uma infestação catastrófica de aranhas venenosas que se espalha rapidamente pelo prédio.”

“Presos em quarentena sem saída, os moradores são forçados a uma luta desesperada pela sobrevivência enquanto a ameaça se multiplica a cada segundo. Armada apenas com seu conhecimento íntimo do prédio, Serena pode ser a única capaz de mantê-los vivos… se conseguir enfrentar seu maior medo.”

Confira a primeira imagem e siga o CinePOP no YouTube:

crawlers still

Angel Gómez Hernández (‘Vozes’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jayson Rothwell (‘Natal Sangrento’).

O terror será lançado pela Saban Films nos cinemas norte-americanos no dia 2 de outubro.

“Este filme será uma experiência de terror visceral que te deixará arrepiado da melhor forma possível. É um terror verdadeiro que deixará o público tenso na cadeira, com o coração palpitando,” declararam Shanan Becker e Jonathan Saba, presidentes do estúdio.

‘Godzilla 2’: Zhang Ziyi, de ‘O Tigre e o Dragão’, entra para o elenco

O elenco de ‘Godzilla: King Of The Monsters‘ continua crescendo. Quem acaba de entrar para trama é a atriz chinesa, Zhang Ziyi, famosa por ter estrelado os novos clássicos ‘Memórias de Uma Gueixa‘ e ‘O Tigre e o Dragão

O papel de Ziyi não foi divulgado, mas possivelmente será de destaque, considerando que existem planos para que ela retorne ao universo em ‘Godzilla Vs. Kong‘, segundo o site da revista britânica Empire.

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019. A data será mantida, e um novo diretor será anunciado em breve.

 

 

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski e elenco falam com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP; Assista!

A convite da Paramount Pictures, o CinePOP teve a oportunidade de participar do tapete vermelho do novo terror ‘Um Lugar Silencioso‘.

Lá, o editor-chefe Renato Marafon conversou com John Krasinski, o elenco e os roteiristas da produção.

Confira nossa entrevista EXCLUSIVA:

Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou o último trailer angustiante de Um Lugar Silencioso, suspense paranormal estrelado por Emily Blunt e John Krasinski. Assista:

CinePOP está na Première de ‘Um Lugar Silencioso’ em Nova York; Confira fotos!

O aguardado filme de terror conta com o par romântico Emily Blunt e John Krasinski, que também são casados na vida real e atuam pela primeira vez juntos nos cinemas.

E durante uma nova entrevista, a atriz admitiu que a situação a deixou um pouco nervosa nos bastidores.

“Nós ficamos um pouco nervosos porque normalmente somos a audiência um do outro. Foi uma experiência muito maior do que ‘eles são casados'”

O casal será visto nos cinemas à partir de 05 de Abril.

Enquanto isso, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

 

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Crítica | Late Night: Emma Thompson é a Miranda Priesley dos talks shows em comédia hilária com cheiro de Globo de Ouro

O riso é um santo remédio. A arte de fazer rir, um desafio mais árduo do que se possa imaginar. E no Festival de Sundance, algumas das comédias mais inusitadas ganham espaço, trazendo ao público a chance de rir do peculiar, do estranho e do incomum. No caso de Late Night, nova comédia dirigida por Nisha Granata (Transparent), o assunto pode até ser bem comum – os bastidores de um talk show em frangalhos -, mas é na inteligência da construção cômica que o longa cresce, nos entregando uma Emma Thompson que deixa o drama de lado, para fazer rir até o mais sem graça dos seres humanos.

Com sacadas rápidas e um humor ácido temperado por uma sutileza inesperada, Late Night traz as características bem particulares da comédia de Mindy Kaling. Dona do seu próprio programa, The Mindy Project, ele assume à frente do roteiro, em uma espécie de reflexão saudosa e fictícia dos seus próprios primeiros anos como uma escritora cômica. Trazendo à tona a entusiasmada e efusiva demais Molly Patel, ela encara o texto e a atuação simultaneamente, em uma narrativa que conta a história de Katherine (Emma Thompson), a Miranda Priesley dos talk shows. Implacável e detestável, ela é um delírio para a audiência, que se esbalda com piadas que só uma mulher seria capaz de fazer. Transversal em suas tiradas ríspidas e sarcásticas, seu humor conquista a todos, sem distinção de gênero.

E na tentativa de recuperar seu fôlego como apresentadora, após incansáveis anos à frente do Tonight, a veterana vai – finalmente – romper algumas barreiras, a fim de manter sua audiência e o programa que tanto amou, à medida que lida com uma mesa de roteiristas machistas e pouco criativos e com a chegada da novata e falante Molly, contratada para cobrir a cota de mulheres “de cor”. Dentro desse simples contexto, o humor é escalonado em piadas que satirizam o sexismo, alfinetam a falta de representatividade nas grandes corporações, fazendo também duras críticas ao uso irresponsável dessa premissa, apenas para cumprir tabela.

Com uma dinâmica extasiante diante do público, o elenco se encaixa como uma luva. Embora se vejam como constantes adversários, cada qual é capaz de nos cativar por sua própria genialidade. Tentando salvar seus respectivos empregos e o de sua chefe, eles digladiam com ideias ruins, alternativas inovadoras e quebra de preconceitos e paradigmas no que tange essa tal arte de fazer rir. Deixando o vilanismo de lado, Late Night apresenta os personagens como essencialmente humanos, difíceis de lidar, cheios de complexos, mas dispostos a tentar melhorar.

Aproveitando a deixa como roteirista, Kaling faz suas próprias alfinetadas, fazendo referência ao fato de ser uma mulher de origem indiana, distante dos clássicos padrões de beleza impostos. Abordando também temáticas político sociais pertinentes ao contexto contemporâneo, a produção faz rir por sua substancialidade. Ao invés de partir para o campo da comédia escrachada, blasé e vazia – que se perde e é rapidamente esquecível, ela constrói uma narrativa sólida para além das risadinhas, proporcionando uma genuína experiência cômica em sua totalidade. Contracenando com Thompson com naturalidade, a abordagem do filme fica ainda melhor, fazendo das cenas compartilhadas um deleite para os olhos.

Inteligente e pontual, Late Night é o tipo de comédia que, quanto mais vista, melhor fica. Com cheiro de Globo de Ouro, a produção dominada por mulheres – tanto fora como dentro da trama – é hilária, aponta as rachaduras sociais que o ambiente de trabalho ainda resguarda para o sexo feminino e minorias em geral e mantém seu fôlego renovado a cada tirada. Hilário, o filme vale aquela sua melhor risada.

 

‘Queer Eye’: Série da Netfliix é renovada para a 6ª temporada

Os fãs podem se animar, pois o Fab Five estará de volta com mais um novo ciclo na Netflix. A popular série Queer Eye foi renovada para a sua 6ª temporada.

As filmagens do novo ciclo já começaram e dessa vez a próxima leva de episódios se passará no estado do Texas.

O anúncio da renovação foi compartilhado pela conta oficial do Instagram da produção e veio acompanhado das primeiras imagens dos bastidores.

Confira:

Vale ressaltar que 5ª temporada de ‘Queer Eye‘ estreia ainda no primeiro semestre de 2020 na Netflix.

O especial já está disponível na plataforma!

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

 

‘Outlander’: Filmagens da 6ª temporada são iniciadas em meio à pandemia e uma tempestade de neve

A popular série ‘Outlander‘ está caminhando para a sua 6ª temporada e as filmagens do vindouro ciclo já começaram na Escócia.

A produção dos próximos episódios foi iniciada mesmo em meio à pandemia e também sob ameaças de uma tempestade de neve na região.

A novidade foi revelada pelo astro Sam Heughan, que além de salientar os cuidados da equipe técnica com a segurança de todos, ainda compartilhou a primeira imagem dos bastidores das gravações, por meio da sua conta oficial do Twitter.

Confira:

“Estamos de volta! Gravações da 6ª temporada de Outlander. Me sinto muito sortudo por poder estar trabalhando agora, a produção está garantindo que todos estejam seguros e protegidos. Agora só precisamos lidar com a neve…”.

As quatro primeiras temporadas de ‘Outlander‘ já podem ser conferidas na Netflix.

Assista ao trailer da 4ª temporada:

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘The Kardashians’: As paredes serão quebradas no dramático teaser da nova série da Star+; Assista!

O clã Kardashian-Jenner está de volta com um novo reality show, dessa vez feito em parceria com a Disney.

A série, intitulada ‘The Kardashians, ganhou um dramático teaser oficial, que revela que as paredes serão quebradas, indicando que os segredos da família mais badalada e barraqueira dos Estados Unidos serão novamente revelados.

No Brasil, a série será lançada pelo streaming Star+.

Assista ao teaser:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

The Kardashians‘ ainda não possui data de estreia.

Crítica | Luna – Filme nacional aborda intimidade vazada na internet

O professor discute com os alunos as alegações sobre o golpe presidencial que o Brasil sofreu em 2016, o diálogo continua como um pano de fundo e a câmera foca no rosto de Luana (Eduarda Fernandes), apreensiva, que olha para o movimento ao seu redor até ir ao banheiro pegar o seu celular e ver algo que a arrebata. Ela sai correndo até sua casa, abre o laptop e lê xingamentos repetidos a exaustão. Sentindo-se humilhada, Luana pedala até o local de trabalho de sua mãe e grita desesperadamente.

A começar pelo seu ápice, Luna, do mineiro Cris Azzi (Sumidouro), é um filme de reconstrução dos fatos. Para chegar àquele momento de angústia, o roteiro volta ao primeiro dia de aula, no qual Luana conhece a aluna novata Emília (Ana Clara Ligeiro).

Enquanto Luana vende brigadeiros na hora do intervalo, a nova aluna fica sozinha no canto da sala. Nessa solidão em que as duas se encontram, elas começam a conversar sobre seus signos e contemplar a possibilidade de uma amizade. Ambas são filhas únicas, mas Emília é rica e os seus pais vivem viajando, ao passo que Luana mora em um casa sem reboco apenas com a mãe (Lira Ribas), que trabalha quase o dia inteiro.

Os mundos diferentes se fascinam e interagem, Emília convida Luana para o fim de semana na sua casa, com um piscina com vista para cidade. Juntas elas experimentam o universo uma da outra. Emília a apresenta um site na internet em que as pessoas apenas se observam. Com máscaras para não serem reconhecidas, elas dançam juntas em frente ao chiado do computador. Não vemos os outros, apenas as duas se movimentado sob a luz da tela.

Com o passar do tempo Emília e Luana tornam-se inseparáveis e os desejos sexuais delas começam a pulsar. Em uma inocente abordagem, Emília sugere a Luana que elas treinem um beijo para saber como seria com um rapaz. Luana caçoa dela, afinal, nunca lhe ocorrera beijar outra menina.

Luana torna-se mais extrovertida e aberta a explorar os seus desejos, no entanto, quando as coisas vão mais longe que ela imagina, ela abandona o navio. Ao chegar sozinha depois de uma festa na casa de Emília, o pai da amiga está lá e trava um estranhíssimo diálogo com Luana sobre as suas preferências. Confusa, ela vai dormir, mas no meio da noite o pai da Emília entra no seu quarto.

Este é estopim para todo o desenlace do início do filme. A sua amiga pede que não conte para ninguém sobre o comportamento do pai, elas se estranham e, de repente, Emília mando um vídeo de Luana com os seios à mostra. Os motivos do envio não são revelados explicitamente, o que deixa espaço para sugestões.

Contudo, o vídeo se espalha por outra fonte e voltamos ao início do filme. A discussão de Luna vai muito além do bullying, da vergonha e do desespero juvenil para viver “tudo ao mesmo tempo agora”. Há dois filmes fortes que mesclam o assédio moral sofrido pelos jovens e as suas tragédias pessoais. Um deles é o Depois de Lúcia (2012) e o outro é A Girl Like Her (2015), mas nenhum deles faz o percurso da coragem de enfrentar o opressor.

Esse, portanto, é o grande diferencial de Luna. O diretor e roteirista fez questão de conversar com a menina que teve a intimidade exposta para trazer um tom realístico e necessário para a temática em questão.

Os créditos aparecem, mas o filme continua. O momento final é a parte mais redentora de toda essa história de escalada do descobrimento da sexualidade e a construção do que é transição de menina a mulher. As atrizes estreantes estão ótimas no universo dos seus personagens, elas incorporam a beleza do despertar das experiências e dos posicionamentos políticos necessários para afirmar-se no mundo.

Luna costura uma postura afirmativa, quase utópica de como as meninas poderiam responder aos seus opressores. Embora a cena funcione no filme, fora da narrativa é uma incógnita.

Apesar de alguns espaços vazios, Luna é um filme de amadurecimento da juventude, ainda escasso no cinema nacional, mas cada dia mais sendo explorado e ornado com as questões que merecem ser debatidas. Apenas este ano, as produções nacionais já discutiram aborto em Alguma Coisa Assim, de Esmir Filho, e bissexualidade em Ana e Vitória, de Matheus Souza. Os ventos do cinema jovem estão soprando forte e Luna é mais uma obra na concretização de um cinema jovem de entretenimento e reflexão.

Acertando o Passo

(Finding Your Feet)

 

Elenco:

Imelda Staunton

Timothy Spall

Joanna Lumley

Direção: Richard Loncraine

Gênero: Comédia / Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2018

Sinopse:

Na trama, casada há 40 anos, Lady Sandra Abbott descobre que seu marido tem tido um caso amoroso com sua melhor amiga. Ela decide começar a fazer aulas de dança comunitária junto da irmã e acaba descobrindo um novo sopro de diversão e romance em sua vida.

Curiosidades:

» Timothy Spall e Imelda Staunton já trabalharam juntos em ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Shazam!’ estampa divertida capa de revista; Confira!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ teve uma nova imagem divulgada pela EW, junto com a capa da edição dedica ao herói da DC.

Nela, Shazam (Zachary Levi) surge com sua insígnia reluzente sendo tocado por seu admirado amigo Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer).

Confira, com trechos do teaser que vazou na internet:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Final da Champions | Filmes para ver antes de Real Madrid x Liverpool

Enfim chegou um dos dia mais aguardados pelos fãs de futebol, é dia de final da Champions League. Às 16h, na França, Liverpool e Real Madrid se enfrentam pela ‘Orelhuda’ mais famosa do mundo. Enquanto não dá a hora do jogo, o CinePOP recomenda algumas produções para entrar no clima da finalíssima.

Gol! O Sonho Impossível

Famosíssimo entre os fãs de futebol, esse filme é uma fábula sobre o jovem Santiago Muñez, um imigrante mexicano que entra de forma ilegal nos EUA e cresce trabalhando como cozinheiro enquanto alimenta o sonho de ser jogador de futebol. Um dia, ele recebe a oportunidade no Newcastle, da Inglaterra, e começa uma jornada improvável junto ao time até chegar à final da Champions League contra o Liverpool.

Ronaldo

Maior ídolo recente do Real Madrid, Cristiano Ronaldo não está na final desta Champions, já que agora joga pelo Manchester United, mas acaba sendo impossível falar em Champions League sem citar o português. No documentário “Ronaldo”, a equipe acompanha a história de vida do eterno camisa 7 até a conquista de “La Décima”, a histórica conquista merengue da décima Champions de sua história.

Um Bom Partido

Nesta comédia romântica, Gerard Butler interpreta George Dryer, um ex-craque fictício do Liverpool que foi campeão da Champions na histórica final de 2005. Ele decide se aposentar e vai morar nos EUA, onde ninguém sabe quem ele é. Só que a dificuldade financeira começa a bater e ele aceita virar treinador da escolinha local, onde seu filho treina. Agora, ele vai tentar recuperar seu prestígio, o amor do filho e vai atrás de uma vaga de comentarista esportivo.

Maldito Futebol Clube

Baseado na vida do polêmico e vencedor técnico Brian Clough, esse drama fantástico acompanha a carreira do treinador pelo Derby Country, pelo Leeds, onde perde uma final para o Liverpool, até chegar ao Nottingham Forest, onde conquista duas vezes a Copa dos Campeões, equivalente à Champions de hoje em dia.

Ted Lasso

Por fim, não tem como falar de produção relacionada a futebol sem citar Ted Lasso, a série esportiva de maior sucesso dos últimos anos. Nela, Ted Lasso é um treinador de futebol americano que se muda para a Inglaterra ao receber uma proposta insana para treinar o AFC Richmond, um time fictício que vai disputar a Premier League, o campeonato inglês. O único problema é que Ted não sabe nada do futebol de verdade, então se mete em várias confusões enquanto tenta entender mais sobre o esporte e treinar os jogadores.

Crítica | O Bebê – Minissérie de Terror da HBO Max é Esquisita e Cômica

Para muitas, a maternidade é uma dádiva, um sonho sonhado e estimulado desde que se é jovenzinha. Para outras, maternidade é uma experiência nem um pouco interessante. E como o mundo não é dividido em pares duais, entre esses dois polos há nuances, como as mulheres que não queriam ou não planejavam ter filhos e que, por alguma razão, acabaram os tendo, mesmo que adotados, e, durante o processo, acabaram se desenvolvendo mães. Independentemente da jornada, a maternidade nem sempre é fácil, nem sempre é esse comercial de margarina que é vendido nos filmes e séries que crescemos vendo. Alegoricamente, é disso que se trata ‘O Bebê’, nova minissérie de terror cômico da HBO Max, já está disponível na plataforma com episódios semanais.

Natasha (Michelle de Swarte) está bem sozinha. Ela gosta de encontrar as amigas para jogar, fumar e conversar, porém, quando uma delas traz sua filha para a noite das garotas e a outra conta que está grávida, Natasha percebe que o mundo de suas amigas está mudando e não inclui mais programas como os que ela curte. Indignada com a postura das colegas, Natasha decide alugar uma cabana num ponto isolado na costa para espairecer a cabeça e pensar nos próprios sentimentos. Porém, o que era para ser um final de semana reflexivo se torna seu pior pesadelo, uma vez que, tão logo se instala no local, um corpo cai da colina bem ao lado da casa e, milagrosamente, um bebê também cai dos céus, literalmente em seu colo. Sem jeito, ela deverá decidir se está interessada ou não em maternar uma criança, mesmo que a criaturinha pareça estimular um comportamento meio bizarro nas pessoas.

Dividido em oito episódios com apenas trinta minutos cada, ‘O Bebê’ é uma coprodução estadunidense-britânica, gravada na Inglaterra com um elenco principal carregado no sotaque inglês. Assim, o roteiro de Sian Robins-Grace, a partir da criação dela e de Lucy Gaymer, é todo baseado naquele senso de humor britânico que muitas vezes não provocam o riso em nós, brasileiros. A protagonista não pronuncia uma fala sem dizer um palavrão, algumas situações acabam sendo esquisitas para nós, mas devem fazer algum sentido naquela cultura, então a gente meio que releva.

Fazemos esta ressalva porque os dois primeiros episódios têm muito essa pegada meio bizarra, que pode acabar afastando o espectador; porém, insista: a partir do terceiro episódio a coisa toda fica tão surreal, que se torna cômico. Ao longo, o clima suspensivo de terror vai conduzindo o enredo do bebê assassino que mata pessoas. Aliás, Albie Hills, a criança que interpreta o bebê, é extremamente expressiva! É espantoso como, mesmo sem falar, ela consegue transmitir uma série de emoções que fazem crescer a atmosfera do medo sobre esse personagem tão inofensivo quanto maléfico.

Com uma pegada muito peculiar, à sua maneira ‘O Bebê’ acaba jogando luz sobre as dificuldades de maternar. Através do artifício da ficção especulativa, a minissérie toca num tema profundo, mesmo que este não seja seu objetivo. Para quem curte novidades no terror, vale a pena assistir ‘O Bebê’ pela criança misteriosa e assassina. Só é uma pena esse lance de episódio semanal, que quebra o clima. Ao menos os três primeiros episódios estão disponíveis gratuitos no app da HBO Max.

Crítica | O Justiceiro – 2ª temporada tem muito sangue e POUCA história

Ainda que não haja uma confirmação oficial, tudo leva a crer que a segunda temporada será a última de ‘O Justiceiro‘. A Netflix cancelou ‘Punho de Ferro‘, ‘Luke Cage‘ e ‘Demolidor‘ recentemente, e parece estar disposta a dar por encerrada sua parceria com a Marvel. Restou ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘, cujo terceiro (e provável último) ano estreia ainda em 2019.

Diante deste caráter de despedida do personagem, é triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em Daredevil. O Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

Com isso, temos duas temporadas com bons momentos, mas com pouquíssimo desenvolvimento. Na verdade, a série até tenta avançar um pouco com o personagem neste segundo ano, oferecendo um quase relacionamento, aprofundando amizades e inserindo-o como uma espécie de estranha figura paterna, que lembra um pouco a dinâmica vista em ‘Logan‘.

Na trama, Castle (Jon Bernthal) tenta viver longe de confusões pulando de cidade em cidade no interior dos Estados Unidos. Um dia, se depara com uma jovem adolescente (Giorgia Whigham) sendo perseguida por assassinos profissionais. Ao defendê-la, o anti-herói se vê em meio a uma conspiração que envolve nomes importantes e acaba voltando ao dia a dia de violência.

A série segue basicamente duas histórias paralelas. Em uma, vemos Frank com a garota, e vamos descobrindo pouco a pouco porque existem pessoas que querem matá-la. Ao mesmo tempo, acompanhamos a recuperação de Billy (Ben Barnes), que parece não lembrar do que aconteceu com ele anteriormente. Atormentado, ele fica cada vez mais próximo de se tornar o vilão Retalho.

Amber Rose Revah e Jason R. Moore retornam como Madani e Curtis, respectivamente, enquanto que Floriana Lima e Josh Stewart são as principais novidades no elenco. A atriz de Supergirl vive a Dra. Krista Dumont, terapeuta responsável pelo tratamento de Billy e que vai desenvolvendo uma estranha relação com o paciente. Já Stewart vive John Pilgrim, um devoto religioso que persegue Castle e a garota tentando proteger um segredo de seus patrões.

A temporada lida com vários mistérios, mas demora muito para dar informações para o espectador. Levamos seis episódios para entendermos um pouco melhor o motivo da jovem estar sendo perseguida. E as motivações de John levam nove capítulos para serem explicadas. E o mesmo vale para o mistério envolvendo Dumont. A sensação que fica é que a série fica enrolando seu público ao máximo. Como de costume na parceria Marvel-Netflix, estamos diante de uma produção com episódios em excesso. Ainda é difícil entender o motivo de Demolidor, Luke Cage, O Justiceiro e companhia contarem com temporadas de 13 episódios, enquanto que Os Defensores contou com apenas oito capítulos.

Não só o número de episódios é exagerado, como estamos diante de uma duração excessiva. A média de duração é superior a 50 minutos, o que dá a sensação de que a série não está saindo do lugar. Isso sem falar na noção de que o espectador está sendo enrolado. Isso fica claro quando vemos a produção investir em narrativas já utilizadas na primeira temporada. Inclusive, toda dinâmica Castle, Madani e Billy é bastante repetitiva e desinteressante. Ao dividir o foco, o roteiro cria uma barriga enorme na trama, que prejudica até a história mais interessante, que é a relação de Frank com a menina. A verdade é que é trama de menos para quase 13 horas de série.

A procura de Castle por um sentido em suas atitudes e modo de vida é interessante, mas a série passa longe de grandes reflexões. Neste sentido, arrisca menos que na primeira temporada, que ainda tentava abordar o tema do desarmamento. Aqui, temos breves referências à políticas conservadoras, mas tudo muito sutil.

Correndo o risco de soar repetitivo, a série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de Curtis.

The Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.

Se confirmado o encerramento da série, estaremos diante de uma despedida bem mediana. A lamentação fica no fato de que o personagem parecia estar chegando em algum lugar. A relação com a adolescente tornou Castle mais humano. E seria interessante ver o que viria a seguir. É esperar…

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ estreia na plataforma no dia 18 de janeiro.

 

J.J. Abrams diz que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ foi o projeto mais desafiador de sua carreira

Em entrevista ao canal Star Wars, do YouTube, o diretor J.J. Abrams comentou que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ foi o projeto mais desafiador de toda a sua carreira.

Quando questionado sobre sua sensação em entrar na D23 Expo e falar sobre o projeto que estavam desenvolvendo, ele disse que “tem sido uma honra trabalhar com essas pessoas de novo. Lidar com esses personagens de novo. Não achava que isso iria acontecer”.

“Esse final, que é algo muito importante para todos nós, de longe, tem sido o projeto mais desafiador em que já trabalhei”, Abrams concluiu.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Taylor Swift divulga videoclipe empoderador de “The Man”; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift divulgou hoje (27) o videoclipe oficial de “The Man”, quarto single de seu sétimo álbum de estúdio, Lover.

Confira:

Trazendo mensagens empoderadores sobre feminismo e sobre a constante luta que as mulheres vivem no mundo corporativo, o vídeo foi a estreia de Swift na cadeira de direção.

Crítica de Álbum | Taylor Swift se reinventa mais uma vez com ‘Lover’

Recentemente, a artista também protagonizou o documentário Miss Americana, que estreou no Festival de Sundance e teve recepção positiva por parte dos críticos.

Vale lembrar que Swift tem um show marcado no Brasil nos dias 18 e 19 de julho deste ano. 

‘Utopia’: Nova série da Amazon ganha trailer ARREPIANTE; Confira!

A Amazon divulgou hoje (23) o trailer oficial de ‘Utopia’, sua nova série original.

Confira, junto às imagens:

A série é baseada na produção britânica homônima de 2013 e foi criada por Gillian Flynn (Garota Exemplar), que também entra como produtora executiva, roteiristas e showrunner.

‘Utopia’ é centrada num grupo de aficionados por quadrinhos que se tornam amigos online depois de dissecarem cada detalhe de uma popular HQ chamada Dystopia. Com o lançamento da sequência da história prestes a ser lançada, a turma se une para ir a uma convenção e ser os primeiros a ver a obra – quando, de repente, se veem sendo perseguidos por assassinos treinados que estão tentando impedir qualquer um de ler a continuação.

A primeira temporada será composta por nove episódios.

O elenco é formado por Dan Byrd como Ian; Desmin Borges como Wilson Wilson; Jessica Rothe como Samantha; Ashleigh LaThrop como Becky; Sasha Lane como Jessica Hyde; e John Cusack como Kevin Christie.

‘Utopia’ ainda não tem data de estreia confirmada.

The Weeknd lança remix de “Blinding Lights” ao lado de ROSALÍA

O cantor e compositor The Weeknd lançou hoje (04) um remix da aclamada canção “Blinding Lights”.

A nova versão conta com ROSALÍA.

Confira:

Vale lembrar que o artista foi recentemente confirmado como a atração musical do show do intervalo do Super Bowl LV.

O cantor e compositor é a mais nova adição à lista de icônicos performers que se já se apresentaram no evento, seguindo Jennifer LopezShakira.

Jesse Collins entra como produtor da apresentação, que será dirigida por Hamish Hamilton.

‘Werewolves Within’: Adaptação do clássico game ganha misterioso cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Ubisoft divulgou o misterioso cartaz oficial de Werewolves Within, adaptação do clássico game homônimo lançado em 2016.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror Scare Me (2020).

A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins e Glenn Fleshler estrelam.

Werewolves Within tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

‘Only Murders in the Building’: Elenco revela detalhes sobre a série em novo vídeo promocional; Confira!

A aclamada série de suspense cômico ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no streaming Star+ e, para promovê-la, foi divulgado um novo vídeo promocional em que o elenco protagonista e a equipe criativa revelam detalhes sobre a intrincada trama.

Confira:

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos apreciaram o tom cômico da produção, além de não poupar elogios aos seus protagonistas, Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short – que são o verdadeiro destaque da série.

Confira os trechos das principais críticas:

“A série acaba apresentando – assim como ‘A Princesa Prometida’, ‘Heróis Fora de Órbita’ e ‘Jane the Virgin’ – uma coisa rara e incrível: uma paródia que também é uma ótima produção por si só.” (Rolling Stone)

“[Steve] Martin e [Martin] Short têm uma ótima química, com um timing cômico perfeito. Mas quando [Selena] Gomez se junta a eles, sua presença impassível adiciona uma contribuição contemporânea muito apreciada.” (Arizona Republic)

“A produção é divertida, tem um mistério inteligente e um elenco de peso, mas é difícil afastar a sensação de que a série perdeu uma oportunidade de ser algo especial.” (Entertainment Weekly)

“A série é bem-sucedida na maioria das vezes, graças às locações incríveis e ao elenco de peso.” (Decider)

“A série mira diretamente no nosso estranho fascínio coletivo com as mortes horríveis de outras pessoas, e esmurra aquele alvo com uma enxurrada de risadas afiadas, reforçadas pela presença de duas lendas da comédia.” (TVLine)

“Assim como qualquer bom podcast sobre crimes reais, ‘Only Murders in the Building’ deixa você querendo mais no final de cada episódio. Suas reviravoltas surpreendentemente previsíveis são impulsionadas pelos seus três protagonistas talentosos.” (Consequence)

Confira o trailer:

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie BabbitAaron DominguezAmy Ryan.

10 recentes séries teen que você PRECISA conferir nos streamings

Desde os anos 1990, a indústria cinematográfica e seriada começou a ser bombardeada por um crescimento exponencial de produções adolescentes que descontruíam o cenário do entretenimento como pertencente apenas aos adultos ou às crianças, abrindo espaço para uma infinidade de narrativas.

Contando com títulos como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ até Euphoria, o subgênero teen vem acompanhando as múltiplas gerações de espectadores, começando com os milennials e estendendo-se à Geração Z e estendendo suas ramificações do terror ao romance, da comédia ao drama.

Pensando nisso, resolvemos voltar nossa atenção para o escopo televisivo e separamos uma breve lista com dez recentes séries adolescentes que você precisa assistir, seja pelos importantes temas que trazem à discussão, seja pela popularidade que fazem entre os fãs.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

O MUNDO SOMBRIO DE SABRINA (2018 – 2020)

Onde assistir: Netflix

O Mundo Sombrio de Sabrina teve uma curta vida na Netflix, mas certamente causou grande impacto, principalmente por introduzir a icônica personagem Sabrina Spellman a uma nova geração – e dentro de um universo muito diferente da clássica série de comédia. Estrelada por nomes como Kiernan ShipkaRoss LynchMiranda Otto, Lucy Davis e Michelle Gomez, a história acompanha Sabrina prestes a fazer dezesseis anos e obrigada a tomar uma decisão crucial que mudará sua vida para sempre: escolher entre o mundo das bruxas e o mundo dos mortais, enquanto luta para proteger a família e os amigos de forças sombrias que os ameaçam.

ELITE (2018 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. E não são apenas as condições sociais que se chocam com a chegada deles: a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

SEX EDUCATION (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Guiada pelas performances aplaudíveis de Asa ButterfieldEmma MackeyGillian Anderson e Ncuti Gatwa‘Sex Education’ causou um impacto gigantesco nos usuários da Netflix quando estreou em 2019 por quebrar inúmeros tabus sobre sexo, gênero e identidade. A trama é centrada em Otis (Butterfield), um jovem que sofre com certos bloqueios sexuais e utiliza todo o conhecimento que aprendeu com a mãe, a sexóloga Jean (Anderson) para ajudar seus colegas de turma.

EUPHORIA (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

Estrelada pela vencedora do Emmy ZendayaEuphoria (e seus dois episódios especiais) é um dos títulos mais assistidos da HBO Max e conta a história de Rue Bennett, uma jovem de 17 anos que acaba de sair da clínica de reabilitação após ter uma overdose. Ela tenta agora se adaptar a uma vida “limpa” e volta a frequentar a escola. Mas, assim como ela, os demais alunos do ensino médio enfrentam seus próprios desafios, envolvendo sexo, drogas, amizades, relacionamentos amorosos, conflitos familiares, redes sociais e violência. À medida que luta contra a dependência química, Rue precisa lidar com todos os traumas e segredos da adolescência.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por nomes como Olivia RodrigoJoshua Bassett e Matt CornettHigh School Musical: A Série: O Musical gira em torno de um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

LOVE, VICTOR (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Star+

A série ‘Love, Victor’ veio como sequência derivada da elogiada rom-com ‘Com Amor, Simon’, mas mudou diversos elementos cruciais da história original para nos fazer se envolver ainda mais com os personagens. A trama segue Victor (Michael Cimino), um novo aluno na escola Creekwood em sua própria jornada de autodescoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando para aceitar a própria orientação sexual.

SANGUE E ÁGUA (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Durante uma festa, a adolescente Puleng (Ama Qamata) conhece Fikile (Khosi Ngema), nadadora famosa e aluna prodígio de uma escola na Cidade do Cabo. O encontro faz com que Puleng passe a desconfiar da jovem atleta, acreditando que ela é, na verdade, a sua irmã mais velha, raptada logo após o parto. Puleng então se infiltra no colégio de Fikile para se aproximar dela e tentar descobrir a verdade por trás do desaparecimento de sua irmã, anos atrás.

EU NUNCA… (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Criada pela sagaz mente de Mindy Kaling (que volta para as telinhas depois de assinar o roteiro da interessante ‘Late Night’), ‘Eu Nunca…’ é uma análise dinâmica para nos prender ao longo de dez breves episódios sobre a vida de uma descendente de indianos chamada Devi (Maitreyi Ramakrishnan). Ela não se encaixa em nenhum grupo de sua escola e sente-se alheia quanto à configuração de sua casa – principalmente depois que o pai sofreu um ataque cardíaco e morreu -, decidindo fazer do segundo ano de seu ensino médio um divisor de águas: ou seja, ela decide arranjar um namorado e perder sua virgindade.

THE WILDS: VIDAS SELVAGENS (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds’ segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

CRUEL SUMMER (2021 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

A recente série do Prime Video pode ter passado longe de seu radar, mas é uma ótima escolha para quem procura algo para além das rom-coms adolescente. Ambientada no verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas, a trama gira em torno do desaparecimento da garota mais popular do colégio local, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

‘Birdgirl’: 2ª temporada da animação já está disponível na HBO Max!

A 2ª temporada da animação adulta Birdgirl’ já chegou ao catálogo da HBO Max.

O novo ciclo estreou hoje, 26 de junho, na plataforma de streaming.

Judy Ken Sebben, filha de Phil Ken Sebben, luta contra o crime como Birdgirl. Quando Phil é morto em um acidente, nomeia Birdgirl como a sucessora da empresa Sebben & Sebben Worldwide. Com a ajuda de sua amiga, Meredith, Birdgirl consegue transformar Judy na CEO da companhia enquanto ainda combate o crime.

Relembre o trailer:

A série é produzida e co-criada por Erik RichterChristina Miller.

O elenco conta com Paget Brewster como Judy Ken Sebben/Birdgirl, Rob Delaney como Brian, Sonia Denis como Evie, John Doman como Dog With Bucket Hat, Kether Donohue como Gillian, Negin Farsad como Meredith, Tony Hale como Paul e River L. Ramirez como Charley.

Andy DalyJulie DoveMarc Evan JacksonToks OlagundoyePaul F. TompkinsDaVine Joy Randolph, Mae Whitman e outros fazem participações especiais no próximo ciclo.

‘Criminal Minds: Evolution’: Revival ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A Paramount+ divulgou um teaser oficial do revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘.

A produção estreou na plataforma de streaming no último dia 24 de novembro.

Confira:

O revival conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retorna com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer entra como showrunner.

A produção traz uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes | Conheça a pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ que deu origem ao filme

Cuidado: spoilers significativos adiante. Siga por conta própria.

Em 2008, Suzanne Collins deu início a uma das sagas distópicas mais aclamadas do século com o lançamento de Jogos Vorazes. A trama, ambientada em futuro distante após o colapso da sociedade norte-americana, acompanhou Katniss Everdeen – uma jovem que, para salvar sua irmã, se voluntaria como tributo de uma batalha televisionada em que 12 garotos e 12 garotas lutam pela vida para saírem vitoriosos.

Trazendo temas como futilidade, autoritarismo, fascismo, pobreza extrema e luta de classes, o romance e suas duas sequências se tornaram um sucesso de vendas e de crítica, pouco depois sendo adaptados em longas-metragens adorados pelo público e que colocaram Jennifer Lawrence no centro dos holofotes.

Com o sucesso da saga original, Collins percebeu que poderia dar continuidade ao complexo universo arquitetado e, em 2020, lançou A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. Além das ótimas críticas, o romance vendeu 500 mil cópias em apenas uma semana, recuperando o interesse do público em Panem e nos personagens que aprendemos a amar – e, pouco depois, a Lionsgate adquiriu os direitos intelectuais para produzir um longa-metragem com estreia agendada para o final de 2023.

Considerando que o trailer oficial da adaptação foi divulgado há alguns dias, resolvemos montar uma breve matéria explicando a história da produção para que você possa assistir ao filme sem muitas confusões.

Veja abaixo:

A HISTÓRIA

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes serve como prelúdio da trilogia original, cuja trama é ambientada mais de seis décadas antes dos eventos de Jogos Vorazes. Todavia, ele não discorre sobre o levante entre a Capital e os Distritos, resolvendo focar nas vésperas da 10ª edição dos jogos e acompanhando o jovem Coriolanus Snow (sim, o tirânico presidente que foi responsável por um massacre sem precedentes à época de Katniss).

Aqui, Snow tem apenas dezoito anos e reside ao lado dos “vencedores” da guerra civil. Ele está dentre os 24 estudantes da Academia que foram selecionados para agirem como mentores de um tributo para a próxima edição dos jogos – e, vendo-se em um estado de desmoralização e de pobreza, ele é atribuído a Lucy Gray Baird, que pertence a uma trupe de performers e cantores. E, considerando as influências recebidas por Snow, ele constrói laços sólidos com Lucy – tentando salvá-la a qualquer custo à medida que a competição se aproxima e eventos caóticos colocam em xeque seu plano.

É claro que, conhecendo o estilo de Collins, as coisas não são tão simples quanto parecem e a trama mergulha em uma espetacularização terrível de opressão e vingança – no melhor sentido da expressão. Afinal, quando acreditamos que a densa atmosfera que antecede os jogos está se dissipando, somos presenteados com reviravoltas inesperadas e uma crueza descritiva que nos deixa à beira de um colapso nervoso e sem a capacidade de desviar a atenção das páginas.

Após o início da décima edição, Snow se vê na obrigação de ajudar Lucy da maneira que puder – e, conforme os jogos se desenrolam, diversos aspectos soam familiares à história original. Enfrentando a iminência da morte de sua tributo, ele recorre a medidas desesperadas, incluindo “presentes” que contrabandeia para garantir a sobrevivência de Lucy e que, anos depois, se transformariam nos patrocínios dados aos competidores. Como podemos imaginar, Lucy é declarada a vitoriosa, apenas dando margens a uma sucessão inesperada de acontecimentos que inclui a expulsão de Snow da Academia e sua consecutiva entrada para os terríveis Pacificadores (soldados da Capital que são instruídos a manter a ordem e a obediência das classes mais baixas).

Talvez o maior sucesso encontrado pelo livro é a relação que constrói com Lucy. Afinal, a dupla começa a nutrir de um carinho inegável um pelo outro, premeditando um arco de romance que se deturpa pelo poder desmedido, pela desconfiança e por uma realidade extremamente pessimista. Eles até conseguem fugir juntos, mas a personalidade do próprio Snow o impede de enxergar a válida luta dos Distritos, retornando para suas origens e sendo readmitido na Academia como pupilo da Dra. Volumnia Gaul, responsável pela criação dos jogos, e implementando várias ideias para as edições futuras – além de finalmente se consagrar como o soberano fascista que conhecemos.

OS PERSONAGENS

Como já mencionado, os protagonistas do romance são Coriolanus Snow e Lucy Gray Baird – mas eles não são os únicos personagens a terem destaque significativo no enredo, como a supracitada Volumnia Gaul e Casca Highbottom, reitor da Academia e creditado como o primeiro idealizador dos Jogos.

Veja abaixo as descrições dos protagonistas:

CORIOLANUS SNOW – Como explicado, Snow foi um dos 24 mentores atribuídos pela Academia aos tributos da 10ª edição dos jogos. Sua família, anteriormente tendo muito poder na Capital, sofreu com a perda de reputação, transformando-o no responsável por resgatar a credibilidade do próprio nome. O principal aspecto de seu arco é a oscilação entre a lealdade jurada à Capital e sua tendência a ajudar Lucy, que começa a fazê-lo entender o mundo por outra perspectiva.

LUCY GRAY BAIRD – A pupila de Snow veio do Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viaja por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Snow constroem laços quase indestrutíveis, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.

CASCA HIGHBOTTOM – Casca Highbottom é o reitor da Academia, que seleciona os estudantes para serem mentores dos tributos. Sua principal “contribuição” para a Capital foi a criação dos Jogos Vorazes – mas ele esconde um segredo obscuro e tem um aparente rancor contra Snow.

SEJANUS PLINTH – O mentor do tributo masculino do Distrito 2 carrega simpatia por aqueles que moram nos Distritos, mas deve cumprir com a tarefa que lhe foi incumbida. Sejanus começa a desenvolver uma certa amizade com Snow até decidir apoiar os rebeldes e é traído. Ele também é filho de Strabo Plinth, um poderoso fornecedor de guerra que comprou para a família uma nova vida na Capital – colocando em xeque seus próprios ideais.

TIGRIS – Tigris também apareceu na trilogia literária e foi levada às telonas em sua forma mais recente – deformada pelo próprio primo, Snow, após ele acreditar que ela não era mais bonita. Quando mais jovens, Tigris e Snow eram muito próximos e ela sempre tentava ajudá-lo com tudo, por mas que temesse a situação financeira da família e o barril de pólvora prestes a explodir com os jogos.

VOLUMINA GAUL – A principal criadora de jogos dos 10º Jogos Vorazes. Volumnia trabalha na divisão de armas experimentais da Capital na Cidadela e também é uma das melhores professoras da universidade local. Ela acredita que as pessoas são inerentemente violentas e está convencida de que a guerra é eterna e deve ser controlada.

CLEMENSIA DOVECOTE – Clemensia, que também é citada constantemente no romance, é mentora do tributo masculino do Distrito 11. Ela é filha do secretário de energia da Capital.

LADY-VÓ – Lady-vó é a avó de Coriolanus Snow e a voz por trás da “Gema de Panem”, hino da Capital. Ela adorava Coriolanus e sempre falava da grandeza da família Snow. De sua parte, Coriolanus a amava, mas sentia que ela havia perdido o contato com a realidade há muito tempo. Lady-vó cultivava rosas em um jardim na cobertura e começou a cair em negação após a drástica situação financeira da família, que tentava mascarar os problemas a todo custo.

BILLY TAUPE – O antigo namorado de Lucy Gray Baird. Ele troca Lucy por uma muito mais rica, Mayfair Lipp, filha do prefeito do Distrito 12. Ao saber que Billy estava namorando ambas, Mayfair ordenou que seu pai chamasse o nome de Lucy na colheita.

O FILME

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é, sem sobra de dúvida, um dos filmes mais aguardados do ano – e trará ninguém menos que Francis Lawrence de volta à cadeira de direção.

A trama segue à risca o romance de Collins e, com estreia marcada para o dai 15 de novembro deste ano, traz nomes como Tom Blyth (Coriolanus Snow), Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Casca Highbottom), Hunter Schafer (Tigris) e vários outros no elenco.

‘Taylor Swift: The Eras Tour Film Concert’ ultrapassa US$100 MILHÕES em pré-vendas!

O filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour Concert‘, que serve como uma exibição especial da aclamada turnê mundial da icônica performer, já ultrapassou a marca de US$100 milhões em pré-vendas (via ComicBook.com).

As projeções iniciais apontavam que o montante seria ultrapassado no final de semana de estreia do longa-metragem – mas todas as expectativas foram superadas.

Vale lembrar que a première mundial ocorrerá em 11 de outubro, em Los Angeles, chegando ao Brasil em 03 de novembro pela distribuidora Trafalgar.

Assista ao trailer:

The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura apenas nos EUA, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.

Este ano, apenas cinco filmes atingiram três dígitos em suas estreias: ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros – O Filme’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ eHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.

Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).

Act II: Cowboy Carter | Conheça os FILMES que inspiraram o novo álbum de Beyoncé

No último dia 29 de marçoBeyoncé veio para parar o mundo novamente com o lançamento de seu aguardado 8º álbum de estúdio, Act II: Cowboy Carter.

Fazendo parte de uma ambiciosa trilogia que começou em 2022 com ‘Act I: Renaissance’, nossa Queen B mergulhou de cabeça nas raízes do country, do country-rock, do R&B, do blues e do gospel para construir uma narrativa de liberdade e empoderamento – mas ela não trouxe apenas referências fonográficas para esse épico compilado. Bey também se aproveitou do mundo do cinema para construir as narrativas e a estética do disco.

Através de um comunicado de imprensa oficial, a artista revelou que inúmeros títulos de faroeste foram trazidos como carga criativa para o álbum, incluindo ‘Guerreiros de Marselha’‘Cowboy do Asfalto’‘Os 8 Odiados’ – além de ter trazido influências de ‘E Aí, Irmão, Cadê Você?’Thelma & Louise para as composições musicais.

Pensando nisso, preparamos uma lista apresentando os títulos cinematográficos que serviram de base para Act II: Cowboy Carter.

Confira:

COWBOY DO ASFALTO (1980)

Em ‘Cowboy do Asfalto’, O vaqueiro Bud Davis começa a frequentar um bar local, onde conhece Sissy, uma mulher independente que acredita na igualdade dos sexos. Os dois se apaixonam e se casam, mas têm um relacionamento complicado, já que Bud não aceita a independência de Sissy. Eles se separam, mas Bud tenta reconquistar o amor de sua vida ao disputar uma competição de touro mecânico.

THELMA & LOUISE (1991)

No clássico filme road-trip – considerado uma das melhores produções de todos os tempos -, Louise Sawyer (Susan Sarandon) é uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis) é uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)

Uma equipe de astronautas é rejeitada pela NASA nos anos 50, mas são chamados, anos depois, quando um satélite russo enfrenta um problema. Como são os únicos a conhecer o problema, os astronautas aceitam a missão, mas com uma condição: não querem ninguém além deles no espaço.

E AÍ, MEU IRMÃO, CADÊ VOCÊ? (2000)

No release oficial emitido por Beyoncé, ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’ não foi usado como pensamos para influenciar seu oitavo álbum de estúdio. Na verdade, a artista se baseou essencialmente na trilha sonora do longa-metragem, lançado em 2000. Alcançado o primeiro lugar da Billboard 200 e vendendo mais de 8 milhões de cópias desde a época de seu lançamento, a trilha sonora é uma das mais premiadas da história. A compilação levou para casa 5 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e Produtor do Ano.

OS OITO ODIADOS (2015)

Anos após a Guerra Civil, no interior do Wyoming, uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth, também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue, sofre um acidente e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça. No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren, ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix, sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas. Lá, encontram Bob, o mexicano encarregado do local enquanto a dona visita a mãe; o carrasco de Red Rock, Oswald Mobray, o Pequeno Homem; o caubói Joe Gage e o General Sandy Smithers, um confederado. Enquanto a nevada não lhes dá trégua, os oito viajantes vão descobrir que Red Rock pode estar muito mais longe do que eles imaginam.

GUERREIROS DE MARSELHA (2017)

Em Guerreiros de Marselha’, 20 anos após ter fugido de agressões policiais em Marselha, na África do Sul, Tau (Vuyo Dabula), integrante do grupo Five Fingers, retorna para a cidade em busca de uma vida pastoral pacífica. Porém, quando percebe que a cidade corre riscos de sofrer um novo ataque, o jovem se dispõe a voltar a lutar pelo bem de seu povo.

VINGANÇA & CASTIGO (2021)

western Vingança & Castigo foi um dos melhores títulos lançados pela Netflix em 2021 – e, mesmo tendo conquistado a crítica especializada, não tem o reconhecimento que merece. Estrelado por nomes como Idris ElbaRegina KingZazie BeetzJonathan Majors, a trama acompanha Nat Love, um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES (2023)

O projeto mais recente de Martin Scorsese foi uma das grandes referências que Beyoncé utilizou para construir seu “personagem” para Cowboy Carter. Indicado a dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, a trama é centrada nos assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, que acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

‘Agatha Desde Sempre’: Vídeo revela como a série estrelada por Kathryn Hahn ganhou VIDA; Confira!

Agatha Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, chega no próximo dia 18 de setembro ao catálogo do Disney+ – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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Annie Awards 2025 | ‘Flow’ conquista DUAS estatuetas da premiação, incluindo Melhor Animação Independente

Depois de ter conquistado o Globo de Ouro de Melhor Animação e duas indicações ao Oscar, a aclamada animação Flow foi um dos grandes títulos relembrados na cerimônia do Annie Awards 2025.

Durante o anúncio de vencedores, o longa-metragem levou para casa duas estatuetasMelhor Longa-Metragem Animado IndependenteMelhor Roteiro em Longa-Metragem Animado.

Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

Crítica | ‘Flow’ é uma IRRETOCÁVEL animação que explora a efemeridade da própria existência

Na trama, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, um gato solitário encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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10 canções originais de filmes que mereciam mais reconhecimento

O cinema não é conhecido como a sétima arte por qualquer motivo, visto que reúne, em um mesmo espectro, diversas expressões artísticas que foram imortalizadas ao longo da história – incluindo a música.

Dessa maneira, são inúmeros os nomes contratados para não apenas compor trilhas sonoras envolventes e impactantes, mas canções originais que marcam época, ou, em alguns casos, passam longe do radar mainstream e entram para o grupo de músicas subestimadas que mereciam maior reconhecimento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez canções originais em filmes que foram desvalorizadas à época de seu lançamento, e que mereciam atenção do público.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“MASTERPIECE”, Madonna (2011)

Filme: W.E. – O Romance do Século

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’, mas fez parte originalmente do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original – e continua sem ter os espólios que merecia, mesmo quase uma década e meia depois de seu lançamento.

“ALL IS FOUND”, Frozen 2 (OST) (2019)

Filme: Frozen 2

Seja na voz de Evan Rachel Wood, seja pela melódica rendição de Kacey Musgraves, “All Is Found” deve passar batido pelos fãs de Frozen 2, mas não ficou fora de nossa lista. A cantiga de ninar que abre o longa-metragem é perfeitamente construída, talhada em meio a um ritmo celta que reflete a expansiva mitologia da história – e até mesmo o preciosismo excessivo vai ao encontro do que é proposto.

“ABOUT LOVE”, MARINA (2020)

Filme: Para Todos os Garotos que Já Amei

MARINA emprestou sua conhecida e melódica voz para a sequência do filme Para Todos os Garotos que Já Amei – e o resultado foi o melhor do suis generis das semi-baladas pop. Misturando piano com sintetizadores, a canção é uma análise bastante humana do que significa se apaixonar e do que é o amor.

“DOUBLE TROUBLE”, Will Ferrell, My Marianne, Tiësto (2020)

Filme: Festival Eurovision da Canção

Festival Eurovision da Canção estreou há alguns meses na Netflix e, ainda que não tenha encantado muitos fãs ao redor do mundo, de fato nos entregou algumas das melhores canções do ano. A mais emblemática delas é “Double Trouble”, performada por Will FerrellMy Marianne e porduzida pelo lendário Dj Tiësto em uma carta de amor ao Europop dos anos 1990.

“BOSS BITCH”, Doja Cat (2020)

Filme: Aves de Rapina

A trilha sonora de Aves de Rapina já abre do melhor jeito possível com a incrível proeminência de Doja Cat e a impecável arquitetura de “Boss Bitch”. Apesar de bastante familiar (ainda mais quando pensamos na transição dos anos 2000 para os 2010), a canção transborda com um delicioso rap guiado por sintetizadores do electro e do dance-pop, entregando uma rendição frenética e inebriante ao extremo – sabendo o momento certo de recuar para um instrumental mais densa e de utilizar os familiares moduladores de voz.

“VEGAS”, Doja Cat (2022)

Filme: Elvis

Com “Vegas”, música original da cinebiografia ElvisDoja Cat nos leva para um clube à la Nova Orleans dos anos 1950, misturando passado e presente em uma divertida releitura da carreira de Elvis Presley, o rei do rock. Doja já mostrou que é uma das grandes vozes da atualidade e, continuando a nos encantar com seus versos pungentes, se diverte como nunca.

“NOBODY LIKE U”, 4*TOWN (2022)

Filme: Red – Crescer é uma Fera

Em 2022, a Pixar lançou a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’, cuja história acompanha uma jovem garota apaixonada por uma boyband e com o poder de se transformar em panda quando passa por experiências estressantes. É claro que o filme contaria com uma trilha sonora memorável, incluindo a canção “Nobody Like U”, estruturada pelos múltiplos vencedores do Grammy Billie EilishFinneas O’Connell (e uma das cotadas para a próxima edição do Oscar). A faixa pega elementos do pop dos anos 1990 e faz referências nostálgicas a grupos como N*SYNCBackstreet Boys.

“CAROLINA”, Taylor Swift (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com ‘Carolina’, música-tema de Um Lugar Bem Longe Daqui. E, certamente, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.

“CAN’T CATCH ME NOW”, Olivia Rodrigo (2023)

Filme: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Olivia Rodrigo vem se consagrando como uma das maiores vozes da nova geração, apresentando uma nova camada do cenário mainstream música após música. Uma das qualidades mais chamativas da performer é sua capacidade de transformar experiências íntimas em reflexões universais – como foi o caso de “Can’t Catch Me Now”, uma irretocável balada folk que escreveu para ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ em uma declamação de empoderamento e de liberdade.

“HOLD ON TIGHT”, aespa (2023)

Filme: Tetris

O filme Tetris estreou em março de 2023 na Apple TV+ e, além da instigante história, veio acompanhado de uma trilha sonora impecável – incluindo a faixa original “Hold on Tight”, do grupo sul-coreano aespa. A faixa explode no melhor do synth-pop dos anos 1980, pincelada com tons que fazem parte do próprio jogo. O resultado é simplesmente espetacular, com todos os elementos que esperaríamos desse grupo e uma infusão dançante e impactante que precisa estar na sua playlist.

‘Sunny’: Angelina Jolie irá estrelar e produzir novo thriller de MÁFIA; Saiba mais!

Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Angelina Jolie (‘Maria Callas’) irá estrelar e produzir o novo thriller sombrio Sunny, projeto em parceria da Gramercy Park Media, da A Higher Standard e da Nickel City Pictures.

As gravações do longa, que é dirigido por Eva Sørhaug (‘Yellowjackets’, ‘Tokyo Vice’), já foram iniciadas.

No espírito dos clássicos filmes de máfia, Sunnyacompanha uma gângster que luta para proteger seus filhos — e a si mesma — de um abusivo chefão do tráfico. Mas quando um evento devastador acontece, ela tem apenas algumas horas para planejar a fuga definitiva deles.

William Day Frank assume o cargo de roteirista, a partir de uma história concebida ao lado de Sørhaug.

Nathan Klingher entra como produtor ao lado de Jolie, Mark FasanoJeffrey Greenstein. Sørhaug também é a produtora executiva do filme.

Recentemente indicada ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Award por sua atuação como a cantora de ópera Maria Callas na cinebiografia homônima de Pablo Larraín, Jolie já tem outros projetos em mente – incluindo ‘Couture’, drama de Alice Winocour que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto; a comédia Anxious People’, de Marc Forster; e The Initiative’, um thriller de espionagem que a reúne com o diretor Doug Liman, de ‘Sr. & Sra. Smith’.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha data de estreia no Disney+!

Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron, finalmente ganhou data de estreia no streaming.

O longa-metragem vencedor do Oscar chegará ao catálogo do Disney+ no dia 24 de junho.

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Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘La Casa de Papel’: Teoria sugere que Tóquio narra a história porque é a única sobrevivente

Muitos fãs de La Casa de Papel‘ acreditam que a ideia de Tóquio narrar a série seja um simples recurso utilizado pelos roteiristas, outros acham que há um propósito por trás dessa opção.

Alguns fãs estão compartilhando nas redes sociais uma teoria sugerindo que a personagem é o único membro sobrevivente da Resistência e que ela está narrando a história de dentro de uma cadeia.

“A teoria de que Tóquio narra a série porque é única que consegue sobreviver dói mais que um tiro no pé.”

Segundo alguns fãs, a teoria justifica o fato de Tóquio sempre saber o que vai acontecer durante os episódios, o que seria uma tremenda reviravolta.

E você, concorda com essa teoria?

Lembrando que a 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ já está disponível na Netflix e a 4ª tem previsão de estreia para 2020.

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

Joe Pantoliano, ator de ‘Matrix’, é hospitalizado após ser atropelado

De acordo com a Variety, Joe Pantoliano, mais conhecido por seu papel como Cypher em ‘Matrix‘, passou por um tratamento hospitalar depois de ser atropelado por um carro desgovernado na última sexta-feira (01).

Sua esposa, Nancy Sheppard, contou ao portal que ambos estavam caminhando pelas avenidas de Connecticut quando uma van atingiu um Porsche, que acabou perdendo o controle e atropelou Pantoliano.

O ator foi arremessado a cerca de três metros no ar e sofreu vários ferimentos, como um trauma no tórax, lesões no ombro e na perna esquerda, além de um corte profundo na cabeça.

Por sorte, os paramédicos chegaram rapidamente ao local e o levaram a um hospital da região, onde ele fez uma tomografia do tórax e teve seus ferimentos tratados.

Barry McPherson, agente de Pantoliano, usou o Instagram do ator para dizer que ele já recebeu alta e está repousando em casa.

Confira:

“Ele está se recuperando em casa e me parece muito bem, apesar do susto. Ele tomou pontos na cabeça, está com uma perna imobilizada e continua sendo monitorado por causa de uma leve concussão e um trauma no tórax. Ele vai ficar de fora das redes sociais por um tempo, mas agradeceu pela preocupação de todos.”

Há alguns dias, Pantoliano disse ao Cinema Blend que adoraria retornar no próximo filme da franquia Matrix‘.

Durante a entrevista, o astro confessou que enviou diversos emails para as irmãs Wachowski e implorou para retornar na sequência:

“‘Matrix‘ foi um marco na minha carreira. Quando eu soube que teria um novo filme, é claro que eu fiquei interessado em participar, mas duvido que vão me trazer de volta. Eu até enviei emails com anotações para Lana [Wachowski] e implorei para me incluírem, mas não me responderam, o que é uma pena.”

Para quem não se lembra, Cypher era um tripulante da Nabucodonosor e ajudou Neo (Keanu Reeves) a entender o mundo da Matrix.

No entanto, o vilão se deixou levar pelas ilusões e preferiu viver uma vida de ignorância do que enfrentar a crueldade do mundo real dominado pelas máquinas.

Após sua morte, Cypher foi esquecido e não retornou para as sequências.

E aí, você acha que ele poderia ter alguma participação no próximo filme?

Lembrando que a produção de ‘Matrix 4‘ foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus.

As filmagens estavam acontecendo em Berlim, na Alemanha, após passarem por San Francisco, nos EUA.

Por enquanto, não há previsão de retomada, mas a estreia segue agendada para 21 de maio de 2021.

Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Fontes ligadas à produção disseram que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Lançado me 1999, ‘Matrix’ foi aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou US$ 463 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 63 milhões.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘WandaVision’ terá cena pós-créditos? Showrunner responde!

As cenas pós-créditos já se tornaram uma tradição nos filmes do MCU por apresentarem um pouco sobre o futuro desse universo desde ‘Homem de Ferro‘ (2008).

Mas será que essa tradição também será levada para as produções da Marvel na TV, como ‘WandaVision‘?

Parece que a showrunner Jac Schaeffer já foi questionada com a mesma pergunta várias vezes e está fazendo de tudo para evitá-la.

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a cineasta tocou no assunto e tomou bastante cuidado para não entregar nada.

“Nós analisamos ‘WandaVision‘ de muitas maneiras diferentes, mas essa é uma pergunta complicada e estou tendo problemas para evitá-la desde antes do lançamento da série”, explicou Schaeffer, sorrindo.

Ela continuou:

“Eu diria que em qualquer propriedade da Marvel, você deve assistir a coisa por completo, não importa o que aconteça. Você deve ficar na poltrona até o fim. É só o que eu posso dizer.”

Depois dessa declaração, é meio óbvio que a série vai cumprir a tradição, principalmente porque a trama terá ligação com os eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

E aí, quais são suas expectativas para a Fase 04 do MCU?

Lembrando que o próximo episódio de ‘WandaVision‘ será lançado no dia 29 de janeiro, na Disney+..

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).