ACW divulgou o primeiro trailer da 4ª e última temporada de ‘Superman & Lois‘, que tem estreia marcada para 17 de outubro.
Embora a prévia não tenha sido liberada nos canais oficiais da emissora, a página do Twitter DCU Prime TV compartilhou o material com seus seguidores.
Como os fã já suspeitavam, os novos epispódios serão vagamente inspirados em ‘A Morte do Superman’, o evento best-seller dos anos 1990 em que Superman e o Apocalypse morreram nas mãos um do outro.
Nesta versão, o vilão é uma versão mutante de Bizarro, enviada atrás do Superman por Lex Luthor.
O ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, estreará oficialmente no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.
Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.
Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”
A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
Em meio às polêmicas envolvendo o sucesso dos anos 90, ‘Charmed – Jovens Bruxas’, no qual a atriz Shannen Doherty acusou sua ex-colega de elenco Alyssa Milano de ser responsável por sua demissão da série, algo negado por Milano, as atrizes Holly Marie Combs e Rose McGowan, que integraram o elenco da série, resolveram se manifestar declarando apoio a Doherty.
Segundo o E! News, Combs compartilhou uma declaração extensa em resposta aos comentários recentes de Milano, negando as acusações.
“No espírito de não ser mais a quieta ou a filha do meio, sinto a necessidade de me defender após os muitos ataques contínuos que ocorreram desde que Alyssa subiu ao palco e basicamente nos chamou de mentirosas quando ela simplesmente foi perguntada como era trabalhar com Rose.” Escreveu no Instagram.
Ela continuou, “Em primeiro lugar, isso não é revisão histórica. Isso é apenas a história que ela não queria que as pessoas soubessem. E a história que Shannen não estava pronta para contar até um mês atrás. Ninguém deveria ter que mentir sobre sua própria vida para o conforto de outra pessoa. E eu tenho um grande problema com injustiça. Ouvi dizer que Alyssa disse que não tinha o poder de demitir ninguém, o que é irônico porque isso na verdade era tudo sobre poder.”
Combs encerrou sua declaração com uma mensagem de amor para os fãs do programa dos anos 90, acrescentando: “Eu diria para não desanimarem, família Charmed. Vocês são na verdade nosso único denominador comum. Ainda somos uma família de sobreviventes e sempre seremos. Verdadeiramente. Charmed foi feito para todos vocês e, por último, a verdade é que todos nós somos, apesar de nossas diferenças, incrivelmente gratos por esta família disfuncional em todos os sentidos.”
E entre os muitos comentários no post estava o de McGowan, que se juntou a ‘Charmed – Jovens Bruxas’ após a saída de Doherty em 2001.
“Eu amo o seu grande coração negro e te respeito, HMC”, escreveu a atriz. “Para mim, isso é muito maior do que um programa de TV, isso vai para anos de contínuas difamações de caráter nos bastidores e difamação de reputação direcionada por causa de um ciúme patológico narcisista. Eu gostaria que nada disso tivesse que ser assim. Eu continuo orgulhosa de todos os envolvidos pela magia que tecemos e a magia criada em todo o mundo. A verdade é desconfortável, mas a magia nunca morre.”
Uma contenda entre as atrizes teria levado Milano a pressionar os produtores de ‘Charmed‘, declarando que alguém teria que sair e que, caso fosse ela, ameaçaria processá-los por criar um ambiente de trabalho hostil.
Doherty foi parte do elenco original de ‘Charmed: Jovens Bruxas’, ao lado de Milano e Combs. Seu personagem foi escrito para sair após três temporadas, sendo substituída por Rose McGowan.
CHARMED Alyssa Milano, Holly Marie Combs, Rose McGowan Fee Payable to Kippa ALLEEN VOOR REDACTIONEEL GEBRUIK.
‘Herege’, o novo terror da A24 estrelado por Hugh Grant, ganhou um trailer ainda mais aterrorizante. A trama segue duas missionárias que, após baterem na porta errada durante uma tempestade, se veem presas em um jogo mortal de gato e rato.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
‘The Legend of Aang: The Last Airbender’, o longa animado derivado de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, que se passa após a derrota de Ozai, o Senhor do Fogo, por Aang, teve sua estreia adiada.
Segundo a Variety, o filme, que inicialmente seria lançado em 30 de janeiro de 2026, agora estreará em 9 de outubro de 2026.
O astro Tom Hanks, a voz original do personagem Woody em ‘Toy Story’, surpreendeu os fãs ao revelar a existência de uma versão inicial do clássico da Pixar que foi completamente descartada, mais de 30 anos após o lançamento do filme original.
Segundo o Screen Rant, Hanks explicou que seu envolvimento com o personagem é de longa data:
“Na verdade, foi mais de 30 anos, porque Tim Allen, eu e todos os envolvidos gravamos cerca de 80 minutos de um filme de Toy Story que foi completamente descartado”, afirmou.
Hanks confirmou que essa versão descartada seguia uma história diferente da que foi lançada nos cinemas. Essa primeira tentativa foi baseada na ideia dos executivos da época de que Hanks eTim Allen (que da voz ao Buzz) deveriam ser “irreverentes, improvisar e se provocar”.
“As pessoas que comandavam o estúdio, não a Pixar, porque a equipe da Pixar é ótima, disseram: ‘Olha, é um desenho animado. Vamos fazê-los ser irreverentes, improvisar, se provocar e inventar coisas engraçadas'”, relembrou Hanks. “O que nós fizemos por um tempo. Mas, francamente, não funcionou. Não era Toy Story. Não era o que a Pixar queria”.
Quando Hanks e Allen receberam uma ligação do diretor de ‘Toy Story’, John Lasseter, foram informados: “Olhamos e não está funcionando, e gostaríamos de começar tudo do zero”.
A equipe então reiniciou o processo, que, segundo Hanks, durou cerca de dois anos e meio a três anos, resultando na obra que se tornou um marco na história da animação.
O filme original ‘Toy Story’ está disponível para streaming no Disney+.
A estrela Nicole Kidman revelou recentemente detalhes sobre os bastidores de ‘Reencontrando a Felicidade’ (Rabbit Hole), projeto que considera um marco em sua trajetória. Conforme à Variety, a decisão de estrelar o longa foi motivada por um instinto curioso e, ao mesmo tempo, desafiador.
“Eu pensei: ‘Que coisa maravilhosa de se fazer’, tendo acabado de dar à luz um filho”, sorriu a atriz. “É assim que sou estranha, ir fazer um filme sobre aquilo que mais me assusta.”
Além do desafio emocional, Kidman enfrentou obstáculos financeiros para tirar o projeto do papel, já que a produção marcou sua estreia como produtora.
“Ninguém queria nos dar dinheiro. Foi um filme de 3,5 milhões de dólares. Tivemos que lutar por cada centavo, mas conseguimos. Foi descontraído, mas apaixonado. Esse foi o início da minha carreira como produtora”, relembrou.
“Oito meses após a morte acidental do filho de 4 anos, Howie e Becca tentam superar a dor. Enquanto Howie deseja preservar as memórias de Danny, Becca busca vender a casa e recomeçar do zero. O relacionamento entra em colapso quando Howie se aproxima de uma integrante de seu grupo de apoio e Becca decide procurar o adolescente responsável pelo acidente, que também carrega o peso de uma culpa profunda”, diz a sinopse.
Bill Lawrence, co-criador de ‘Ted Lasso’, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma quarta temporada da série de sucesso da Apple TV+.
Durante uma entrevista para divulgar a segunda temporada de ‘Shrinking’, outra série de sua autoria, ele falou sobre o papel crucial deJason Sudeikis na criação e desenvolvimento de ‘Ted Lasso’.
Lawrence destacou que, desde o início, Sudeikis teve uma visão clara para o programa, e sua influência criativa continua sendo fundamental.
“Com ‘Ted Lasso’, eu sempre tenho que destacar Jason Sudeikis, porque ele teve uma visão para o programa, e é uma grande fonte de orgulho para mim, olhando para trás, ter estado envolvido na criação e definição do que o programa era. Ele e eu dirigimos a primeira temporada, nós dirigimos juntos a segunda temporada e, na terceira, ele estava fazendo isso.”
Na entrevista, Lawrence também indicou que a nova temporada de ‘Ted Lasso’ poderia trazer histórias completamente inéditas, com personagens novos.
“Sempre é possível contar uma nova história com novos personagens nesse mundo de streaming. Ele está conduzindo criativamente. Mas, cara, estou empolgado por ainda ser, mesmo que de forma periférica, parte disso.”
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Foi divulgado pela Warner o primeiro trailer de ‘Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘, filme animado da franquia de luta, foi divulgado e mostra parte da narrativa focada em Kenshi Takahashi, um espadachim cego com habilidades sobrenaturais.
O trailer conta com aparições de outros personagens famosos da série, como Sub-Zero e Kano. Takahashi perdeu sua visão ao explorar um poço misterioso, e o momento é exibido no conteúdo compartilhado pela editora.
Confira abaixo:
‘Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘ vai trazer a história de Takahashi, que evoluirá sob a tutela de Kuai Lang. Assim, ele obterá o poder necessário para enfrentar as ameaças contra o Plano Terreno — a Terra no universo da franquia.
Rick Morales, diretor de ‘Snow Blind‘, é o mesmo responsável por cuidar de ‘A Vingança de Scorpion‘ e ‘A Batalha dos Reinos‘. Ou seja, quem curtiu as duas primeiras animações pode acabar curtindo bastante a terceira, pois ele seguirá no cargo, segundo reportagem da IGN.
‘Mortal Kombat Legends: Snow Blind‘ será lançado em formatos físico e digital no dia 8 de outubro.
É raro que um filme consiga penetrar na superfície glamorosa das figuras lendárias do rock’n’roll. A Todo Volume mostra as histórias pessoais, contadas por eles próprios, de três gerações de virtuosos da guitarra – The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes). O filme revela como cada um deles desenvolveu o som e estilo excepcionais de tocar os seus instrumentos favoritos, as guitarras. Voltado para a rebelião musical do artista, viajando com ele a situações influentes, provocando conversas raras sobre como e por que ele escreve e toca, este filme permite que o público testemunhe momentos íntimos e ouça músicas novas de cada um dos artistas. O filme se passa no dia em que Jimmy Page, Jack White e The Edge se encontram pela primeira vez, para compartilhar suas histórias, ensinar e tocar.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma quente cena legendada do polêmico ‘Duas Irmãs, Uma Paixão‘ (Beloved Sisters).
O filme da Europa Filmes traz um ménage à trois entre o filósofo e dramaturgo Friedrich Schiller, sua esposa e sua cunhada. Tudo isso na Alemanha do século XVIII. Deu pra imaginar a polêmica?
Confira, com o cartaz:
Em 1788, numa pequena cidade provinciana alemã, a bela Caroline von Beulwitz está num casamento infeliz, carente de amor e de vida. Charlotte von Lengefeld, sua tímida irmã, sonha em encontrar um marido. As duas são melhores amigas até que um dia chega Friedrich Schiller, o poeta que escreveu Os Bandoleiros, um badalado homem da noite, com um revolucionário ideal republicano. Ao longo do verão elas irão competir por Schiller.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
O primeiro trailer completo da 6° temporada de ‘Game of Thrones‘ foi divulgado na versão LEGENDADA.
O vídeo mostra Cersei Lannister (Lena Headey) buscando vingança, seu irmão e amante Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), além de trazer o “finado” Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke).
Assista:
A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.
Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores. Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.
Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.
O filme entrou no line-up de premières na edição 2016 do Festival de Cannes. No entanto, a película correu por fora da disputa pela Palma de Ouro, considerado o prêmio mais alto do Festival.
‘O Bom Gigante Amigo‘ narra a história cheia de imaginação de como um Gigante apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes.
A estreia acontece em 1º de julho de 2016 nos EUA – 100 anos depois do aniversário do autor da obra, Roald Dahl. No Brasil, em 28 de julho de 2016.
‘Como Eu Era Antes de Você‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias mundiais. Com orçamento de US$ 20 milhões, o filme acaba de ultrapassar a marca de US$200 milhões mundialmente.
Com o sucesso comercial, o romance deve ganhar uma sequência.
‘Depois de Você‘ (After You), livro deJojo Moyes que dá sequência à jornada de Louisa Clark, também deve ser adaptado aos cinemas.
Na sequência, Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) já não é mais uma garota normal que vive uma vida simples. Depois dos transformadores seis meses que passou com Will Traynor (Sam Claflin), ela está lutando sem ele. Quando um extraordinário acidente força Lou a retornar para sua família, ela não pode deixar de sentir que está de volta para onde começou. Seu corpo se cura, mas Lou sabe que ela mesmo precisa de um pontapé inicial para voltar a viver.
‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ arrecadou US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA. Apesar de ser um ótimo valor e estar dentro das expectativas do estúdio, o filme abre atrás de todos os filmes da franquia ‘Harry Potter‘.
O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.
Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.
A seguir, você confere o mais novo comercial do longa solo da ‘Mulher-Maravilha‘.
Assista, com o trailer:
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
A série de TV baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) ganhou um novo trailer que se assemelham a mais elementos dos livros e do clássico filme adaptado da obra de Stephen King.
Confira:
A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.
A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.
Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.
“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.
No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.
David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.
‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.
O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).
Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.
Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.
O The Wrap liberou a mais nova estimativa para a estreia de ‘It – A Coisa’ nos Estados Unidos.
Anteriormente na casa dos US$ 45 milhões a US$ 50 milhões, estima-se que a quantia possa chegar aos US$ 60 milhões.
Se o valor se confirmar, será a maior abertura para o mês de setembro – batendo o recorde que hoje pertence a ‘Hotel Transilvânia 2‘ (US$ 48,5 milhões).
O filme também bateria o recorde de maior estreia para um filme de terror, que hoje pertence a ‘Hannibal‘ – que estreou com US$ 58 milhões em 2001
‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
Melhor Canção Original
“Remember Me” – Viva – A Vida é uma Festa
“This is Me” – O Rei do Show
“Mighty River” – Mudbound
“Mystery of Love” – Me Chame Pelo Seu Nome
“Stand Up for Something” – Marshall
Desde que a Universal Studios comprou a DreamWorks Animation há o desejo de trazer de volta uma das animações mais divertidas e amadas ao redor do mundo, ‘Shrek’.
Os dois filmes terão “novos roteiros para reintroduzir” os personagens do ogro amante de lama e um gato empunhando espadas para uma nova geração – provavelmente muito como o reboot de ‘O Grinch‘.
“Quando você olha para trás, para essas performances vocais, elas são incríveis, e embora você certamente possa defender uma reinvenção completa, eu me vejo respondendo aos meus próprios sentimentos nostálgicos de querer voltar a essas caracterizações. O desafio para nós foi encontrar algo que realmente pareça não ser simplesmente mais um filme em uma série de seqüências.”, afirmou.
Os direitos da franquia ‘Shrek‘ atualmente estão sob a empresa-mãe da Universal, Comcast, que comprou a DreamWorks Animation em 2016 por US$ 3,8 bilhões.
‘Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.
Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.
‘Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
Em 2006, o até então pouco conhecido ator Brandon Routhestrelou ‘Superman – O Retorno‘ – filme que servia como uma extensão da franquia original estrelada por Christopher Reeve, apesar de sua história desconsiderar ‘Superman III‘, ‘Supergirl‘ e ‘Superman IV‘.
Apesar do filme ter sido bem recebido e ter uma boa arrecadação nas bilheterias, a Warner Bros.cancelou os planos para uma sequência.
Em entrevista ao ComicBook, Rough revelou que passou por um longo período de depressão.
“Eu diria que o final de minha carreira como Superman em Superman – O Retorno não deu certo do jeito que eu pensava, do jeito que todo mundo ao meu redor pensava que tinha. Eu tive que realmente concordar muito disso. Não houve sequência, o filme foi muito bem criticado, as pessoas gostaram do filme, você sabe, faturou quase US $ 400 milhões em todo o mundo, mas isso não foi suficiente. E foi um fracasso muito lento, pois a sequência ainda era uma possibilidade após três anos. Eu fiz tudo o que pude fazer para ajudar a fazer isso acontecer”, afirmou.
Quando não deu certo, Routh explicou que se voltou para os videogames como um mecanismo de enfrentamento, mas que sua esposa, Courtney Ford, era um grande elemento dele para superar a perda do Superman e seguir em frente.
“Ela me conhecia melhor na época, agora me conhece melhor e, então, passando por todo esse trauma de Superman – ORetorno, foi um longo processo de negação de minha parte e, felizmente, não me apoiei em drogas ou álcool, festejando. Joguei World of Warcraft sem parar Era um mecanismo de enfrentamento, mas não estava me ensinando coisas até que finalmente cheguei, você sabe, tive várias experiências em que tive que aceitar isso e ela fez parte disso”.
De acordo com o WGTC, Brandon Routh pode estrelar uma nova série de TV do Superman depois de reprisar o papel em ‘Crise nas Infinitas Terras‘, que se tornou um enorme sucesso entre o público.
A informação foi publicada originalmente no Instagram da mesma fonte que revelou a produção do especial antes de sua confirmação.
Na legenda, a fonte diz:
“[Rumor] – Eu já ouvi isso umas duas vezes, e parece ser uma informação confiável, então estou disposto a divulgar. Por conta do resultado extremamente positivo à breve aparição do Superman de Brandon Routh em ‘Crise nas Infinitas Terras‘, o produtor Greg Berlanti e a equipe criativa de ‘Superman – O Retorno‘ se reuniram para discutir a produção de uma minissérie do Superman pós-crise.”
Uma publicação partilhada por The MandaloRYAN (@itsryanunicomb) a
Até o momento, Berlanti ainda estaria decidindo se a série deve ser na CW ou na HBO Max, a plataforma de streaming da WarnerMedia.
Pelo visto, a trama irá se concentrar em episódios limitados, mostrando o que aconteceu com o Superman de 2006 em vez da versão do ‘Reino do Amanhã‘, vista no crossover.
Além disso, a minissérie não deve afetar a produção de ‘Superman & Lois‘, e nem os filmes da DC, que ainda contam com Henry Cavill como Homem de Aço.
A Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme ‘Cherry‘, dirigido por Anthony e Joe Russo (de Vingadores: Ultimato) e protagonizado pelo Homem-Aranha Tom Holland.
O valor da compra foram altos US$ 40 milhões.
A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no começo de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.
Na trama, Holland será um ex-médico do exército que sofre de transtorno de estresse pós-traumático e se torna um assaltante de banco para sustentar seu vício em drogas.
O Festival Luz, Câmera e Close de Música de Cinema (FLCCMC), evento de música de cinema que aborda a importância da trilha sonora dentro das artes audiovisuais, acontece entre os dias 28 e 30 de abril, totalmente online e gratuito, no YouTube.
O festival foi criado para mostrar como as trilhas são feitas e o processo criativo dos compositores e realizadores e tem a curadoria e direção musical do compositor e pianista Tony Berchmans e a idealização do produtor Paulo Bastos.
O objetivo do Festival é discutir esse elemento tão importante e, ao mesmo tempo, abstrato para que o público possa compreender o universo da música de cinema.
Por meio de workshops interativos, painéis, shows e performance, compositores, artistas, estudiosos e diretores poderão esclarecer dúvidas, trazer curiosidades e contar um pouco mais sobre as trilhas sonoras.
Com convidados como André Abujamra, Antônio Pinto, Ricardo Herz, Ciça Lucchesi, entre outros, o Festival traz ao público um recorte deste segmento artístico tão importante e fundamental para a sétima arte.
“A trilha sonora é a responsável, quase sempre, por marcar personagens e cenas, por emocionar o público e fazer com que uma obra seja eternizada. A trilha sonora tem um peso imenso dentro de uma obra, é quase impossível falar de uma cena, ou de uma personagem, e não lembrar de suas músicas. E agora queremos levar ao público as curiosidades, técnicas e fundamentos de como essas trilhas são pensadas e produzidas. Estamos bem empolgados”, afirma Tony Berchmans, curador do Festival.
Quarta-feira | 28 de abril
No primeiro dia, Tony Berchmans recebe Richard Ribeiro para o workshop interativo, “Os Primórdios Da Música De Cinema” e depois ambos acompanham ao vivo o filme “O Gabinete Do Dr. Caligari” no espetáculo audiovisual “Cinepiano”.
Ainda no primeiro dia, teremos mais um workshop interativo, “A Música da Comédia” em que Tony Berchmans e o violonista Ricardo Herz apresentam de forma didática os fundamentos dos filmes cômicos e, depois, apresentam ao vivo a trilha de “O Homem Mosca”, no espetáculo audiovisual “Cinepiano”.
Quinta-feira | 29 de abril
As atividades do segundo dia serão compostas por dois painéis. No primeiro, A “Fascinante Arte Da Música De Cinema”, Antônio Pinto e André Abujamra falam sobre seus processos criativos.
No segundo, “O Legado Morricone”, em homenagem ao ícone italiano. Alexandre Guerra e o professor Nelson Guarniero irão debater o legado de Morricone para a trilha sonora.
Ambos os painéis serão mediados por Tony Berchmans.
Sexta-feira | 30 de abril
Os cantores Vânia Canto e Gabriel Kaleo lideram a banda especialmente montada para o festival que apresentará um panorama das canções que fizeram a história da grande premiação do cinema de Hollywood, desde clássicos como “Over the Rainbow” a hits recentes como “Shallow”, de “Nasce uma Estrela”.
Fechando as atividades, a videoartista Ciça Lucchesi se une aos compositores Anselmo Mancini e Tony Berchmans e juntos apresentam a performance multimídia “LAURA Poema Audiovisual”, espetáculo inédito de live cinema e trilha sonora ao vivo com piano e sintetizadores.
Homenageado
Ennio Morricone, que morreu ano passado aos 91 anos, é um dos maiores compositores de trilhas sonoras da história do cinema. Com canções curtas e diretas, com pianos elétricos e guitarras, Morricone se tornou um ícone ao misturar diversos elementos em suas músicas.
Ao longo da sua carreira foi responsável pela composição e arranjo de mais de 500 filmes e programas de televisão. Morricone escreveu algumas das trilhas sonoras mais conhecidas dos western spaghetti do cineasta Sergio Leone como: “Por um Punhado de Dólares” (1964) e “Era uma Vez no Oeste” (1968). Outras composições de sucesso incluem as trilhas de: “Era uma vez na América” (1984), “Os Intocáveis” (1987), “Cinema Paradiso” (1988) e “Lolita” (1997).
Ganhou seis prêmios BAFTA entre 1980 e 2016. Foi também indicado pela Academia de Hollywood para cinco Oscars de Melhor Trilha Sonora Original. Em 2007, Morricone recebeu pelas mãos de Clint Eastwood um Oscar honorário por sua carreira musical e, em 2016, recebeu seu primeiro Oscar pela trilha sonora de “Os Oito Odiados”, de Quentin Tarantino.
O Festival Luz, Câmera e Close de Música de Cinema foi selecionado e contemplado pelo edital N° 40/2020 do PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC.
Tobey Maguire decidiu abandonar a vida pública e os holofotes após estrelar ‘O Grande Gatsby‘ em 2013, apagou suas redes sociais e decidiu não estrelar mais nenhuma produção.
Até agora.
O ator finalmente voltou a ativa e assinou contrato para estrelar o grandioso ‘Babylon‘, filme que fará uma homenagem à era de ouro de Hollywood.
Roteirizado porDamien Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.
O projeto é descrito como “‘O Grande Gatsby‘ com esteroides”.
Tobey Maguire será Irving Thalberg, um famoso produtor cinematográfico da década de 1930.
Brad Pittdará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.
A Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2022 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2023, ganhando destaque nos festivais.
‘O VelociPastor‘ é um filme de terror trash independente lançado em 2019 e que acabou se tornando um sucesso viral por conta de sua trama ‘fora dos padrões’.
Para quem não assistiu, a história se passa após a devastadora tragédia familiar do padre Doug Jones (Gregory James Cohan), que viaja à China para se encontrar espiritualmente, mas em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que lhe permite se transformar em um dinossauro.
A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.
Em 2020, foi anunciada uma sequência, e agora os criadores do longa original estão pedindo a ajuda dos fãs para tirar o projeto do papel.
Através do Kickstarter, o roteirista e diretor Brendan Steerese juntou ao produtorJesse Gouldsbury para divulgarem uma campanha de financiamento coletivo pedindo US$ 250.000 para fazerem o filme.
Até o momento, já foram arrecadados pouco mais de US$ 36.000.
O anúncio da campanha traz diversos detalhes sobre a sequência e justifica o pedido:
“Por que tanto dinheiro? Na verdade, não é! Este é realmente um orçamento muito pequeno. Conseguimos fazer US$ 35 mil parecerem US$ 150 mil no primeiro filme, e agora vamos fazer US$ 250 mil parecerem US$ 1 MILHÃO. Queremos que este filme seja o nosso ‘A Morte do Demônio 2‘ para o nosso ‘A Morte do Demônio‘. Se você é um novato que só viu os memes, tudo bem. Isso também será um ótimo ponto de partida.”
Quem participar do financiamento, ainda poderá ganhar alguns brindes, como camisetas, bonés e cartazes do filme.
No vídeo da campanha, Gouldsbury promete que, quando o financiamento passar de US$ 100.000, eles vão lançar um trailer do filme.
Confira, junto com a sinopse da sequência:
“Doug e Carol viajam para a cidade portuária de Milão, onde precisam resolver uma série de assassinatos cometidos por um assassino mascarado em um Festival de Fertilidade Italiano. E espiões soviéticos. A INTERPOL também está lá.”
O retorno emocionante de Hayden Christensen como Anakin Skywalker em ‘Ahsoka‘ ganhou um vídeo especial dos bastidores.
Assista:
O retorno deixou uma marca significativa no ator, revelou o diretor da série, Peter Ramsey.
Christensen vestiu novamente os trajes do Cavaleiro Jedi para o quarto episódio da série, marcando um reencontro esperado pelos fãs de ‘Star Wars‘.
Ramsey compartilhou que Christensen estava extremamente feliz por estar de volta à franquia após um longo período afastado. Em suas palavras, “Ele ficou muito feliz de estar lá depois de tanto tempo.”
A cena em questão envolve um reencontro comovente entre mestre e aprendiz, Anakin e Ahsoka. Ramsey descreveu a direção que deu a Christensen para que a cena fosse carregada de emoção:
“Apenas disse a ele: ‘é como se você não visse sua filha há dois anos. Ela foi para a faculdade e você a está vendo novamente e ela é uma pessoa diferente, mas ainda é sua filha’.”
Por outro lado, Ramsey destacou que Rosario Dawson, intérprete de Ahsoka, estava totalmente à vontade com o significado do reencontro para a história e não precisou de muitas instruções.
“A maneira como sua expressão muda bem no final, quando ela vê [Anakin] e diz seu nome, é tão doce e foi como se ela voltasse a ser a pessoa que era na última vez que o viu”, acrescentou o diretor.
Lembrando que o próximo episódio de ‘Ahsoka‘ estreia hoje, dia 19 de setembro.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
A sequência segue o sobrinho do Imperador Commodus, Lucius Verus (Paul Mescal), o ex-herdeiro do Império. Ele é filho de Lucilla (Connie Nielsen) e foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro filme. Há aproximadamente 15 anos, Lucius vive “no deserto”, sem nenhuma ligação com sua mãe, que pensa que ele pode estar morto.
Revoltado com o sistema e com as injustiças, Lucius é influenciado pela morte do seu ídolo, Maximus (Crowe), e decide se tornar um Gladiador. Ele é treinado pelo personagem de Denzel Washington, um ex-comerciante de escravos que se tornou rico e que guarda rancor dos imperadores.
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada por aqui dia 14 de Novembro.
A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
A personagem é uma usuária de magia poderosa que zela pelo Castelo de Grayskull, guardando os segredos e a sabedoria nele contidos. Teela Na, a mãe de Teela, é a feiticeira atual, tendo sucedido Kuduk Ungol há muito tempo.
Além dela, Haukur Jóhannesson (‘Game of Thrones’) será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
O longa é dirigido por Travis Knight(‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee(‘A Cidade Perdida’).
A trama foca no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Jânio Nazareth, o Repórter Hollywood, traz uma entrevista com o sensacional elenco de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ – que chega hoje aos cinemas.
O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
O mundo da sétima arte já nos presenteou com hora divertidas numa sala de cinema ou mesmo em frente à televisão. Como rir é sempre o melhor remédio, esse gênero de enorme sucesso muitas vezes nos faz pensar sobre a vida através da ótica do humor. Pensando em algumas comédias muito conhecidas, e outras nem tanto, separamos abaixo uma lista para você que está procurando se divertir vendo um filme:
Obrigado, Rapazes
Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?
Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.
Na trama, conhecemos o médico Serge Mamou-Mani (Michel Blanc), um homem que vive com o luto da perda do filho presente em seu cotidiano. Ele é médico, com muita experiência, que hoje em dia atende à emergências na casa dos próprios pacientes. Certo dia, após seu destino cruzar com o de Malek (Hakim Jemili), um simpático entregador, ele resolve pedir ajuda dele para cuidar do restante dos pacientes que faltam no turno pois Serge está com uma dor aguda na coluna e não consegue mais se movimentar. Assim, Malek se faz passar por médico e por meio de uma escuta/headphone/telefone executa o que Serge lhe diz pelo ponto no ouvido. Febre, diarreia, dor de garganta, prisão de ventre, dos mais simples aos mais complexos casos aparecem durante essas intensas horas desse dia natalino.
Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.
As Aparências Enganam
Na trama, conhecemos um grupo de garotos que acabam tendo seus destinos cruzados com uma prostituta que acaba se apaixonando pelo pai de um deles.
Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.
Corra que a Polícia Vem Aí!
Primeira parte de uma trilogia hilária protagonizada por Leslie Nielsen, nos mostra as aventuras de um atrapalhado membro da força policial que descobre um plano para assassinar uma figura importante da política mundial.
Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve sair do armário de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do ator Gérard Depardieu.
Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.
Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.
Estagnada mas nunca esquecida, essa é a volta da coluna “por onde andam?”, tão amada por você nosso querido leitor. Recebemos muitos e-mails, mensagens no Facebook, Instagram e WhatsApp pedindo por uma nova matéria desta coluna. E que filme melhor para dar continuidade a ela, depois de um breve hiato, do que Homem-Aranha, de Sam Raimi, o longa que mais forte deu o chute inicial para esta nova era que temos hoje do subgênero de super-heróis e que completou 16 anos de lançamento este mês – pois é.
Além disso, a nova “por onde andam” veio bem a calhar, coincidindo com o lançamento de Homem-Aranha: Longe de Casa, que traz o nosso cabeça de teia Peter Parker nas formas de Tom Holland. Aqui, no entanto, voltaremos à sua personificação original, como Tobey Maguire. Vamos lá.
Muitos podem não saber, mas a Marvel passou por uma epopeia até se tornar a maior potência, não só do subgênero, mas como do cinema pipoca da atualidade. Uma boa leitura para ficar por dentro do assunto é Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe. No livro, temas como a quase falência da empresa são abordados. O que levou à venda de seus principais personagens para grandes estúdios produzirem superproduções. Funcionou momentaneamente, e ocasionou uma reviravolta positiva para a empresa. Nesse processo, o Homem-Aranha ficou com a Sony, então Columbia Pictures, e quase foi produzido com James Cameron na direção e Leonardo DiCaprio como o herói. Imaginem Schwarzenegger como o Doutor Octopus.
Para o bem ou para o mal, Tobey Maguire, então com 27 anos, interpretou o colegial Peter Parker. O filme perpassa rapidamente pelos anos escolares, incluindo uma viagem de turma ao laboratório que o transforma no superpoderoso herói, e depois já o tem tirando fotos num jornal. Maguire parece ter sido a escolha perfeita e até hoje possui seus admiradores, que o enaltecem como melhor Parker possível mesmo com a dancinha ridícula no terceiro. Antes do blockbuster, Maguire já havia chamado atenção no circuito independente com filmes como Tempestade de Gelo (1997), A Vida em Preto e Branco (1998) e Regras da Vida (1999).
Desde o término de suas obrigações como o Homem-Aranha, em 2007, Maguire apareceu em pouquíssimos filmes, cinco para ser preciso, e uma minissérie cômica – dentre os quais o mais conhecido é a reimaginação de O Grande Gatsby (2013). O ator emprestou sua voz para a animação O Poderoso Chefinho, na qual dublou Tim adulto, o narrador da história.
A escolha para a personagem no primeiro filme foi inusitada, já que os fãs do herói não abrem mão do cânone de seu primeiro grande amor perdido, Gwen Stacy. A personagem viria a aparecer no terceiro longa da franquia, e no reinício O Espetacular Homem-Aranha (2012). Embora tenham acertado na escolha (com Emma Stone protagonizando), ninguém deu muita bola. Aqui, é Mary Jane a opção, a vizinha de Peter e primeiro amor – assim diz Raimi. Para o papel, surge a ex-atriz mirim Kirsten Dunst, cuja primeira aparição nas telonas em Entrevista com o Vampiro (1994) foi nada menos que marcante. Ao menos ela teve mais sorte do que Shailene Woodley, que, deletada de sua participação como Mary Jane nos filmes de Marc Webb, jamais poderá ser vista. Atualmente, uma versão mais antenada etnicamente foi abordada, com a carismática Zendaya no papel emHomem-Aranha: De Volta ao Lar e Longe de Casa.
Aqui, Dunst adentrava nova fase da carreira e era vista pela primeira vez de forma unânime como uma bela jovem mulher. A naturalidade e química com Maguire foram o que a conseguiram o emprego. Porém, assim como Maguire, a carreira de Dunst parece ter sido afetada pela fama colossal proporcionada pelo longa, e isto talvez a tenha traumatizado. Desde então, ela vem se mantendo fora dos holofotes e tem optado trabalhar com cineastas renomados em filmes menores. Melancolia (2011), Destino Especial (2015) e O Estranho que Nós Amamos (2017) são exemplos disso. A atriz também participou da segunda temporada da série de sucesso Fargo (2015) e seu último trabalho lançado foi o terror de arte Woodshock (2017).
Mais de dez anos antes da participação relâmpago de um Chris Cooper acamado e moribundo na pele do arqui-inimigo Norman Osborn, identidade secreta do Duende Verde (que é para o Homem-Aranha, o que o Coringa é para o Batman), Willem Dafoe casava como uma luva no personagem. Além de ter sido um dos melhores antagonistas de um filme na história do subgênero, destruindo com sua atuação nas cenas dramáticas de esquizofrenia, quando o personagem trava embates consigo mesmo, Dafoe estava numa forma física tão ridiculamente confortável, que dispensou dublês para suas performances com o vilão já mascarado.
Dafoe, é claro, já era um ator renomado a esta altura, e serviu como peso ao elenco jovem. Algo como Jack Nicholson no Batmande Tim Burton, filme que iniciou a tendência de se ter o maior nome do elenco interpretando o antagonista. O ator já tinha duas indicações nas costas antes do filme, e recentemente engavetou mais uma este ano, por Projeto Flórida. Fora isso, Dafoe esteve em Onde Está Segunda?, da Netflix, e no novo Assassinato no Expresso do Oriente, ambos de 2017. O veterano talentoso também estrelou em uma superprodução da rival DC, como Nuidis Vulko em Aquaman, de James Wan.
Após o elogiadíssimo O Farol (2019), Dafoe retorna em Aquaman 2 (2022).
Na versão do Homem-Aranha na Marvel, nem Harry Osborn, nem Gwen Stacy deram as caras ainda. Mas no equívoco duplo do diretor Marc Webb, Harry ganhou vida nas formas de Dane DeHaan. Mais fiel aos quadrinhos, um então desconhecido James Franco era a imagem escarrada do filho de Willem Dafoe. O triângulo amoroso construído entre ele, Peter e MJ resvala ao longo da trilogia, assim como a subtrama envolvendo a morte de seu pai pelas mãos do Homem-Aranha, a quem Harry vê como o vilão da história, sem saber na verdade se tratar do alter ego de seu melhor amigo. Se isso não é drama Shakespeariano, eu não sei o que é.
Franco ficou conhecido com o filme, e desde então se tornou figura fácil no segmento independente, estrelando diversas produções e inclusive estreando como diretor. Dono de projetos conceituais e até difíceis de consumo pelo grande público, o ator já soma 38 créditos como diretor, entre longas, curtas, documentários, episódios de séries de TV e filmes feitos para a TV. Fora isso, tem obras cultuadas no currículo pós-Homem-Aranha, vide 127 Horas (pelo qual foi indicado ao Oscar) e Spring Breakers – Garotas Perigosas, de Harmony Korine. Franco também é dono de constante parceria com Seth Rogen, amigo pessoal, com quem trabalhou em comédias escrachadas como Segurando as Pontas (2008) e É o Fim (2013). Recentemente, recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada por seu último trabalho, a homenagem O Artista do Desastre – indicado para melhor roteiro original no Oscar.
J.K. Simmons (Comissário Gordon JJ Jameson)
Simmons sempre foi aquele ator coadjuvante de luxo, que jurávamos já ter visto, mas não sabíamos muito bem onde. Sua caracterização como o editor linha dura do Clarim Diário foi tão certeira, que nenhuma outra produção do Aranha, até o momento, se atreveu a substituí-lo. Bem, o próprio ainda deseja voltar ao papel. Ainda mais depois de ver o resultado de sua participação como o Comissário Gordon dos novos filmes da DC, tendo estreado em Liga da Justiça(2017). Se arrependimento matasse…
O ator também, é claro, venceu o Oscar de coadjuvante na pele de outro tutor linha dura, o professor de música Fletcher, na obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). Ele faz uma participação especial em Homem-Aranha: Longe de Casa.
A escolha de elenco para Homem-Aranha foi perfeita. Poucos filmes do gênero souberam representar de forma tão impressionante os personagens dos quadrinhos em live action. Já citamos Willem Dafoe como Osborne e Simmons como Jameson, mas não bastasse isso, Sam Raimi fechou o caixão com este último prego, Rosemary Harris como a adorável tia May. Não tem para ninguém. Não tem para Sally Field como uma May mais avoada, nem para Marisa Tomei como a hot May. Harris é a encarnação definitiva da personagem. Se ao menos ela pudesse ganhar aquela torradeira. A atriz é uma veterana, tendo iniciado a carreira ainda na década de 1950, e possui 60 créditos em sua filmografia. Um de seus últimos trabalhos conhecidos foi a comédia de espionagem Guerra é Guerra (2012). Ela ainda está em atividade.
Cliff Robertson personificou a imagem do doce e conselheiro tio Ben. Ele foi o responsável por imortalizar a frase: “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Como todos sabem, o mentor e figura paterna de Peter Parker precisa ser assassinado para que o herói aprenda uma grande lição. Na nova encarnação do Aranha, já na Marvel, não fica 100% clara a existência ou perda do personagem, tudo é muito sutilmente pincelado. Robertson, falecido em 2011 aos 88 anos, não era muito parecido com sua contraparte nas telas, na vida real. Quem já assistiu ao documentário De Palma (2015), sobre o lendário cineasta Brian De Palma, sabe das “travessuras” que o veterano ator aprontou durante as filmagens de Trágica Obsessão (1976), tornando a vida do diretor e de seus companheiros de cena bem difícil. Homem-Aranha 3 (2007) foi seu último trabalho no cinema – o personagem volta em forma de flashback.
Bem, se a DC ainda não é conhecida por roubar os atores da Marvel, ela ao menos pode ser conhecida por recolher os atores desta que é uma das primeiras grandes produções da fase de prata dos quadrinhos no cinema. Willem Dafoe em Aquaman, Simmons como Gordon e agora temos o fortão Joe Manganiello, que viveu o bully Flash, trocando de lado e se tornando o vilão Exterminador, o mercenário mais cultuado da casa. Um vídeo seu caracterizado como o inimigo havia vazado na internet – se tratava de um teste.
Mas como pudemos ver na cena pós-créditos de Liga da Justiça(2017), Manganiello aparece com as vestimentas, tapa olho e barba branca do criminoso em uma reunião no iate de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Especula-se que ele será a grande ameaça, ou uma das, em The Batman, filme nebuloso sobre o herói da empresa, que tem Matt Reeves na direção e se encontra em fase de pré-produção. São prometidas também duas outras aparições do personagem, em Liga da Justiça- Parte 2 e num filme solo. O ator, marido de Sofía Vergara na vida real, e esteve no elenco do blockbuster Rampage: Destruição Total.
Bill Nunn (Joseph ‘Robbie’ Robertson)
Outro ator que infelizmente não está mais entre nós, Bill Nunn faleceu jovem aos 62 anos em 2016. Com uma carreira datando do início da década de 1980, Nunn ficaria marcado como o personagem Radio Raheem no hino essencial de Spike Lee, Faça a Coisa Certa (1989). Na pele de Robbie, jornalista veterano do Clarim Diário, presente em várias encarnações do herói, seja nos quadrinhos ou nos desenhos animados, Nunn refletiu a amizade e cumplicidade do personagem em relação ao jovem Parker. Em alguns momentos durante a trilogia, detalhes deram a entender inclusive que Robbie sabia da dupla jornada do protagonista. Os últimos trabalhos do ator foram as participações no filme A Luta por um Ideal (2012), com Viola Davis e Maggie Gyllenhaal; e na série Sirens.
Atriz e diretora estabelecida, Elizabeth Banks é ativista de causas das mulheres. Muito ligada ao feminismo e à representatividade por direitos igualitários, Banks começou a carreira na pele da secretária Betty Brant, que nos quadrinhos tinha uma quedinha por Peter. Nos filmes, o afeto pelo protagonista também se faz presente. Mas não pense que a personagem é subestimada – ela chega dando conselhos ao herói e mantendo a disciplina do chefe autoritário, inclusive rendendo momentos hilários no terceiro filme, na cena com os remédios do patrão.
Como atriz, Banks é mais adepta do cinema independente, apesar de já ter se aventurado outras vezes pelo mainstream. A mais famosa delas foi como Bozolina Effie, da franquia Jogos Vorazes(2012-2015). Ano passado foi a vez dela se tornar a vilã, na pele de uma mais jovem e recauchutada Rita Repulsa, em Power Rangers. Como diretora, ela está vinculada ao novo As Panteras, que terá Kristen Stewart como uma das três protagonistas.
Como a trilogia foi dirigida por Sam Raimi, amigo de longa data do ator Bruce Campbell, sua participação nos três filmes estava mais que garantida. A parceria da dupla começou lá atrás, com o primeiro filme de ambos, o terror Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), filme de conclusão de curso, realizado entre amigos. Este filme também se tornou uma trilogia, e Campbell ficaria imortalizado numa simbiose como o herói canastrão Ash. Nos filmes do Homem-Aranha, o ator faz participações, sempre hilárias, a cada filme interpretando novo papel.
No primeiro, ele é o anunciante da luta que Parker faz para ganhar dinheiro, e é através de um equívoco seu que nasce o nome Homem-Aranha. Na continuação, de 2004, ele vive o porteiro da peça de Mary Jane, que não deixa o herói adentrar, e no terceiro, o maître trapalhão de um restaurante chique. Campbell reviveu Ash na série Ash VS Evil Dead, produzida por Raimi, que durou três temporadas, e infelizmente chegou ao fim.
Como dito no item acima, o diretor Sam Raimi começou a carreira em filmes de terror. Seu desejo por comandar um filme de super-herói ficou claro logo de início também. Sem os direitos para tal, resolveu criar seu próprio em parceria com a Universal. Desta forma, nascia Darkman – A Vingança Sem Rosto (1990), com Liam Neeson e Frances McDormand, um longa que tem filme de origem de super-herói escrito nele todo. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, de 2007, voltaria às raízes com o hilário e assustador Arraste-me para o Inferno (2009). Seu último filme na direção foi o blockbuster que veste com nova roupagem um dos maiores clássicos da sétima arte, Oz: Mágico e Poderoso (2013), pré-sequência de O Mágico de Oz (1939).
‘Superman’, superprodução da Warner/DC que planeja recomeçar um universo inteiro de personagens nas telonas, estreou no último fim de semana no Brasil e grande parte do mundo, incluindo os EUA, é claro. Ninguém tinha dúvidas que o longa se tornaria um dos maiores de 2025 – e seu primeiro fim de semana de arrecadação mostrou isso. Mas o novo longa do maior super-herói de todos não se tornou a maior abertura nos cinemas do ano, e sim chegou em terceiro.
O feito ainda assim é impressionante, levando em conta que este ano tivemos muitos sucessos nas telonas. Como forma de comemorar essa vitória, muito necessária para a DC/ Warner no cinema, iremos recapitular para você o top 10 das maiores estreias (em território norte-americano) de 2025 até o momento. Levando em conta que o ano ainda está na metade e muita água pode rolar até o dia 31 de dezembro (e as posições se reconfigurarem algumas vezes). Confira abaixo.
E não é que a franquia de terror juvenil ‘Premonição’ ainda tinha gás para dar em seu sexto exemplar. Se você perguntasse há seis meses, qual filme iria fazer mais impacto nas bilheterias: ‘Premonição 6’ ou a nova animação da Disney/Pixar, não existiria qualquer dúvida para grande parte dos cinéfilos. Porém, ‘Premonição 6’ não atropelou apenas ‘Elio’, ele tirou de jogada ‘Branca de Neve’ (o remake em live-action) e até mesmo o elogiadíssimo ‘Pecadores’, de Ryan Coogler. ‘Premonição 6’ estreou com impressionantes US$51 milhões em seu fim de semana, e já juntou US$285 milhões ao redor do mundo. Alguém duvida que o sete vem aí?
Levando em conta que ‘F1’ tem o mesmo diretor de ‘Top Gun: Maverick’ e prometia fazer com carros de corrida fórmula 1 o mesmo que havia feito com caças a jato, o sucesso do filme era garantido. Melhor ainda quando protagonizando temos um astro do porte do vencedor do Oscar Brad Pitt. Porém, apesar da expectativa, e da trama com certa semelhança, ‘F1’ não chegou perto da estreia de ‘Top Gun 2’, que obteve impressionantes US$126.7 milhões em um único fim de semana. ‘F1’ teve uma abertura mais “modesta”, com US$55.6 milhões, que foram o suficiente para coloca-lo como uma das 10 maiores estreias do primeiro semestre de 2025. Já no fim do ano, o longa deve deixar o ranking.
08 – Missão: Impossível – O Acerto Final
Por falar em ‘Top Gun: Maverick’, quem chega agora ao ranking é o astro do filme. Tom Cruise é dono de um feito impressionante e inigualável. Ele conseguiu se manter no topo da cadeia alimentar de Hollywood por nada menos que quatro década, chegando à metade da quinta. Ou seja, se mantendo relevante para os estúdios e para o público, e ainda possuindo a capacidade de levar nas costas as maiores superproduções. Só na franquia ‘Missão: Impossível’ são oito longas, no período de três décadas. O oitavo ‘Missão: Impossível’ estreou com US$63 milhões e já soma mais de meio bilhão de dólares ao redor do mundo. Mas como está no fundo do ranking, pode ser que seja substituído em breve no top 10.
Bom era o tempo em que a Marvel dominava as bilheterias mundiais, lançando um sucesso irretocável atrás do outro. Esse tempo ficou para trás – não que não possa ser recuperado. Porém, hoje o maior estúdio do mundo fica entre erros e acertos, entre sucessos e fracassos. Bom também o tempo que o MCU podia lançar qualquer filme de personagens secundários e fazer deles grandes estrelas pop. ‘Thunderbolts’ foi a tentativa de a Marvel obter o mesmo sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ com seu próprio ‘Esquadrão Suicida’. Apesar de ser melhor do que os dois filmes da citada franquia da rival DC, e também um dos mais interessantes filmes da casa, o longa não teve a mais expressiva das bilheterias. No entanto, o interesse foi o suficiente para garantir a sétima posição do ranking, com US$74.3 milhões.
A onda dos remakes em live-action das animações clássicas da Disney pegou esse ano um outro estúdio. Falo da Dreamworks / Universal, que decidiu refazer ‘Como Treinar o seu Dragão’, filme animado de 2010. Esperava-se que o longa fizesse muito sucesso. Dito e feito. A versão de carne e osso (e CGI) de dragões e vikings superou sua contraparte animada, e já tem no cofre mais de meio bilhão de dólares. Sua estreia foi com impressionantes US$84.6 milhões, o que deverá garantir uma possível sequência.
Para todos aqueles que afirmam que o mais recente filme do ‘Capitão América’, agora estrelado por Anthony Mackie, foi um fracasso, saiba que ele ocupa a quinta posição, abrindo o top cinco, das maiores estreias de 2025 no primeiro semestre. Se fosse tão fracasso assim, por que poucos filmes conseguiram superá-lo? Tudo bem que sua bilheteria total não foi das mais expressivas do estúdio, mas a expectativa pelo filme era inegável, ainda mais se formos analisar sua arrecadação na estreia. O longa somou US$88.8 milhões em um único fim de semana.
É inegável que os cinemas não possuem mais a força que tinham antes da pandemia. Na realidade, a pandemia só serviu para fortalecer os streamings, que já travaram uma batalha dura com as telonas antes do coronavírus. Durante a pandemia, diversas empresas viram a oportunidade de lançar seus serviços de streaming, como a Disney+ e a HBO Max. Quando as coisas voltaram ao normal, grande parte do público casual escolheu assistir aos filmes de casa ao invés de pagar para ir ao cinema. Isso prejudicou a indústria e grande parte dos blockbusters. Por exemplo, esperava-se um desempenho melhor do quarto ‘Jurassic World’. Mesmo assim o longa obteve um desempenho bom, com US$91.5 milhões em seu fim de semana de estreia – que apesar de ser inferior à trilogia que veio antes, o colocou como quarto de 2025.
Agora sim, chegamos ao anunciado novo filme do Homem de Aço. O novo Superman dos cinemas, comandado por James Gunn, tem uma missão muito maior do que apenas ser um blockbuster de sucesso. Ele precisa ser o primeiro pilar de um universo cinematográfico compartilhado – que promete reerguer a DC na cultura pop. É indiscutível que esse objetivo foi conquistado, já que o longa chega como a terceira maior estreia nas bilheterias norte-americanas em 2025. E se você está se perguntando por que apenas americanas e não mundial, o motivo é que fica difícil medir de forma justa pois cada filme estreia em determinados mercados de forma diferente e em datas diferentes. Ou seja, não seria uma comparação justa, pois determinado blockbuster pode estrear em mais países do que outro. Seja como for, ‘Superman’ obteve a maior estreia para um filme solo do herói, batendo ‘O Homem de Aço’ (2013), com US$122 milhões. E que venha não só a continuação, como outros filmes do universo DC.
Por falar em remakes em live-action de animações da Disney, ‘Lilo & Stitch’ foi uma das produções mais recentes a ganhar nova encarnação – sendo que sua animação data de 2002. Existia certa dúvida se o longa iria se sair bem, ainda mais levando em conta que teria a concorrência do clássico ‘Branca de Neve’, agora em carne e osso. Mostrando que a vida real pode influenciar bastante uma produção na atualidade, ‘Branca de Neve’ se tornou um fracasso, enquanto ‘Lilo & Stitch’, pegando bastante do apelo junto às crianças, se tornou um dos maiores sucessos do ano. ‘Lilo & Stitch’ foi o filme chegou mais perto de ser considerado um fenômeno em 2025, quase tão grande quanto ‘Barbie’, por exemplo. Daquele tipo do qual para todo lugar que olhávamos, víamos pessoas usando roupas com Stitch. O longa arrecadou US$145.5 milhões em um único fim de semana.
A maior estreia de 2025 é também um campeão bastante inusitado, que demonstrou que nem sempre um filme fadado ao fracasso irá seguir o destino que todos esperam dele. Quando lançou seu primeiro trailer, ‘Um Filme Minecraft’ era anunciado pela grande maioria como um fiasco garantido, isso porque ninguém gostou das prévias, e esperava-se que o filme seguisse pelo mesmo caminho. De forma bastante imprevisível, foi só o filme estrear que se tornou o maior sucesso do ano. Explicação para isso? Bem, podemos começar dizendo que o público chamado “comum” não dá muita atenção para análises de trailer e previsões de sucesso. Foi como capturar um raio na garrafa, afinal o filme é totalmente recomendado para as crianças, e se mostrou um excelente programa com a família. ‘Minecraft’ fez US$167.7 milhões em seu fim de semana de estreia, e será difícil ser batido. De cabeça, pensamos apenas em ‘Wicked 2’ e ‘Avatar 3’ como potenciais filmes a bater tal estreia.
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