Ela retoma parceria com a Amazon após ‘Volton’, que coestrelou ao lado de Henry Cavill e Sterling K. Brown e que tem lançamento previsto para o próximo ano.
Ora se junta aos previamente confirmados Kevin Costner (‘Yellowstone’), Jake Gyllenhaal (‘Matador de Aluguel’) e Sarah Pidgeon (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
A trama é centrada em um homem (Gyllenhaal) que decide sair em lua de mel com seu futuro sogro (Costner) após sua noiva morrer dois dias antes do casamento.
Glenn Ficarra e John Requa assumem a cadeira de direção, enquanto Dan Fogelman assina o roteiro. O trio já colaborou nas populares e prestigiadas séries ‘Paradise’ e ‘This Is Us’, além do filme ‘Amor a Toda Prova’.
Depois de quase três meses de lançamento, ‘Vingadores: Ultimato‘ conquistou o pódio como a maior bilheteria da história do cinema, título que permaneceu com ‘Avatar‘ por quase 10 anos.
De acordo com o Comic Book, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou a notícia durante a San Diego Comic-Con, antes de anunciar a lista de filmes da fase 4 do MCU.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o co-presidente da Disney Studios, Alan Horn, comemorou a conquista em um comunicado.
“Parabéns imensamente para as equipes da Marvel Studios e da Walt Disney Studios, e obrigado aos fãs de todo o mundo que levaram ‘Vingadores: Ultimato‘ essas alturas históricas.”
Com a conquista, a Disney é agora dona de três das maiores bilheteria da história do cinema, com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, na 4ª posição, com US$ 2,068 bilhões, e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, na 5ª, com US$ 2,048 bilhões.
Até o momento, ‘Vingadores: Ultimato’ já acumulou US$ 2,789 bilhões, mas os números devem ser atualizados em breve.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ teve apenas dois filmes e acabou fracassando na tentativa de criar um novo universo baseados nos quadrinhos do Cabeça de Teia.
No entanto, Dane DeHaan, intérprete de Harry Osborn, confirmou ao Collider que a Sony tinha planos de adaptar o ‘Sexteto Sinistro‘ para o cinema antes do Homem-Aranha fazer parte do MCU.
“É meio óbvio, não é? No segundo filme, eles deixaram diversas pistas e provocaram o público com a chegada do ‘Sexteto Sinistro‘. Eu não sei muitos detalhes, mas o Duende Verde seria o líder do grupo e haveria diversos filmes com novos vilões. A ideia acabou sendo cancelada por conta do novo acordo entre a Sony e a Marvel Studios.”
Em 2015, o diretor Drew Goddard conversou com o io9 e chegou a comentar suas ideias sobre o filme.
“Minha visão sobre o ‘Sexteto Sinistro‘ é fazer um filme por ano, mas com uma história que não terá relações com a trama principal do ‘Homem-Aranha‘. Dessa forma, podemos trazer o herói para enfrentar os vilões sem alterar o curso dos filmes dele. Além disso, os vilões serão os protagonistas, veremos a trama a partir do ponto de vista deles.”
Mais cedo ou mais tarde, a Sony ou aMarvel devem produzir uma adaptação da equipe agora que novos vilões relacionados ao ‘Homem-Aranha‘ estão chegando às telonas.
Pensando nisso, um fã compartilhou no Instagram um pôster imaginando o herói enfrentando o grupo de vilões formado por Mysterio, Abutre, Carnificina, Morbius, Escorpião, e Shocker.
E o resultado ficou simplesmente incrível. Confira:
Uma publicação partilhada por NOVA (@n.o.v.a.official) a
Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.
Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.
Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
De acordo com o Comic Book, ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “conteúdo sexual e linguagem não adequada para crianças abaixo dessa idade.”
A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPAA), o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.
Isso não é bem uma surpresa, já que o original foi classificado para maiores de 16 anos na época de lançamento por conta dos mesmos motivos.
No entanto, como a sequência tem uma classificação mais branda, tudo indica que Eddie Murphy e a equipe de roteiristas criaram uma história para alcançar o maior público possível.
Lembrando que o filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na Amazon Prime Video.
Assista ao trailer:
Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.
“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”
Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosEddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosKiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon Studios
ASony Pictures divulgou um clipe inédito de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, mostrando a aterrorizante transformação de Cletus Kasady (Woody Harrelson) no simbionte titular.
Assista:
Lembrando que a sequência estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.
Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).
Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Ontem, o The Hollywood Reporter revelou que a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga está em negociações para viver Arlequina em ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Corgina: Loucura a Dois’), sequência do visceral ‘Coringa‘, dirigido por Todd Phillipse estrelado por Joaquin Phoenix.
Pensando nisso, os artistas do Boss Logic compartilharam uma bela fan art realista imaginando a estrela caracterizada como a personagem.
Após a notícia, não demorou muito até que Gaga se tornasse tendência nas redes sociais, com os fãs dizendo estarem animados para vê-la de volta às telonas depois de ‘Casa Gucci’.
Aqui pensando como será insano o musical de Joker com a Lady Gaga e o Phoenix, vejo o povo reclamando mas se for verdade mesmo vai ser surreal, e Told Philip sabe o que faz. E só pra constatar a música no primeiro filme foi um personagem a parte, a música conduz a história
Sem falar que eu acho que a Gaga vai trazer uma Arlequina muito diferente da Margot. Uma Arlequina mais cartunesca, mais Camp e talvez até mais realista e menos fantasiosa.
Isso não é uma crítica à Margot pois eu a amo e acho fantástica mas seria bom ver uma nuance diferente.
— Ravy vai ver a Gaga 17/07 (@ashtonsvenus) June 14, 2022
A única mulher que podeira interpretar a Harley Quinn além da Margot é a Lady Gaga, a mulher é perfeita em tudo que faz, é uma ótima atriz, entrega tudo nos filmes e nas participações de séries que fez, fora que é uma camaleoa, todas as performances dela são incríveis
O site ainda afirma que a sequência será um musical.
A personagem já foi interpretada por Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida’, ‘Aves de Rapina‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘. Desta vez, a Harley Quinn será introduzida de maneira ainda mais sombria.
O diretor Todd Phillips confirmou a sequência na última semana, ao postar uma foto do roteiro e de Joaquin Phoenixlendo o script escrito por Phillips e Scott Silver.
Confira:
Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.
Segundo o jornal Daily Mirror, Phoenix deve receber US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.
A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2023 e 2025.
Pedro Pascal está fazendo um tremendo sucesso como intérprete de Joel em ‘The Lat of Us’, série da HBO baseada no jogo homônimo criado por Neil Druckman.
No entanto, nem sempre ele foi o favorito para o papel.
Em 2021, fontes ligadas ao projeto já haviam dito que Matthew McConaughey estava no topo da lista da emissora, mas recusou a proposta.
E, durante uma entrevista para o The Direct, Jeffrey Pierce, que interpreta o personagem Perry, disse que a HBO estava cogitando escalar Mahershala Ali (‘Estrelas Além do Tempo’) como Joel.
Pierce também participou do elenco de dublagem dos jogos, dando voz a Tommy, irmão mais novo de Joel vivido por Gabriel Luna.
Na entrevista, ele disse que teve certeza que não seria escalado como Tommy na série quando soube que Ali estava sendo considerado para interpretar Joel.
“Inicialmente, eles conversaram com Mahershala Ali sobre interpretar Joel, o que é uma dica óbvia de que eu não iria interpretar Tommy. E quando eles escalaram Pedro [Pascal], eu sabia, sim, isso certamente não iria acontecer de qualquer maneira, eu sou mais velho que Pedro Pascal. Então eu não estava alimentando nenhuma ilusão sobre isso, com certeza.”
Tanto Ali quanto Pascal já colaboraram anteriormente com a HBO em séries populares, como ‘True Detective’ e ‘Game of Thrones‘, respectivamente.
Apesar de não ser escalado para ‘The Last of Us’, Ali ainda continua sua parceria com a rede, já que ele deve interpretar a lenda do boxe Jack Johnson na vindoura minissérie intitulada ‘Unruly‘.
Lembrando que Pascal comentou com o Collider sobre a possibilidade da já confirmada 2ª temporada começar a ser rodada ainda em 2023.
Na ocasião, ele comentou:
“No ano de 2023? Em que temporada estamos agora? Vamos começar na primavera [norte-americana]?”.
Ele continuou: “sim, há uma chance. Sim”.
Enquanto isso, o próximo capítulo será exibido no dia 05 de março, na HBO Max.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Relembre o trailer:
A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 284 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
Emerald Fennel será mais uma a integrar a seleta e premiada lista
A recente confirmação de que Emerald Fennel ficará responsável por roteirizar, além de potencialmente dirigir, o vindouro filme da feiticeira Zatanna, mexeu com a ansiedade dos fãs. A cineasta está atualmente em alta na indústria cinematográfica, seu filme Promising Young Woman (Bela Vingança) esteve presente em todas as indicações das grandes premiações e concorre ao Oscar de Melhor Filme em 2021. Não só sua direção como também a qualidade do roteiro assinado também por Emerald tem sido constantemente lembrada.
Porém, ela não é a primeira grande cineasta a sair da sua zona de conforto e se aventurar no imprevisível mundo das adaptações de quadrinhos. Dito isso, vamos lembrar cinco nomes bem pesados do cinema que já participaram da produção de filmes de herói.
O nome do autor pode não soar conhecido para um público jovem mas acredite, se houvesse internet nos anos 70 a notícia de que Puzo escreveria o roteiro do primeiro filme do Superman a levaria para o espaço e geraria um hype impensável. O autor ítalo-americano é mais conhecido por um livro de pouca importância chamado O Poderoso Chefão e que em 1972 ganhou uma adaptação para cinema em um filme também não muito lembrado. Não só isso, mas Puzo igualmente assinou o roteiro do primeiro filme, além de elaborar uma história inédita para as Parte II e III.
Dito isso, quando o projeto de Superman: O Filme ainda estava em suas fases iniciais ele inevitavelmente sofreu com a descrença de muitos por se tratar de uma adaptação de quadrinhos e pela referência desse tipo de obra até então ser o longa do Batman de 1966. Contratar Mario Puzo, além de todos os outros nomes que participaram na frente e por trás das câmeras, foi essencial para que o projeto ganhasse credibilidade. Fora que o escritor conseguiu se adaptar muito à temática de ficção científica\fantasia que é inerente ao personagem, provando que ele não era limitado apenas ao universo dos gângsters.
Esse é muito mais uma aposta do que propriamente uma afirmação mas veja bem; a diretoras encontra-se atualmente com um filme sendo produzidos a Marvel: Os Eternos. A verdade é que no início da produção desta matéria, este item também traria a talentosa Ava DuVernay, que estava programada para dirigir Os Novos Deuses para a DC, longa que teria temática similar ao da rival Marvel. Porém, recentemente foi reportado que o estúdio resolveu puxar o plugue e cancelar a produção. Uma pena. Voltando a falar de Os Eternos, o projeto tem a ambição evidente de apresentar para o público um grupo de divindades que é característico do universo da editora e a cineasta é representante da nova leva de diretoras que está surgindo em Hollywood.
Chloé Zhao está em evidência atualmente mas segue como grande promessa
Chloé vem ganhando muita popularidade com seu contemplativo Nomadland, filme que conquistou os principais prêmios do cinema norte-americanos em 2021 e vai como favorito para o Oscar. O filme aborda a vida de comunidades móveis que cruzam o país em busca de qualquer oportunidade de trabalho que surja. Seja como for, são duas cineastas com muito potencial e que estavam comandando produções muito similares.
Lembra quando, no final dos anos 90, a Marvel era verdadeiramente mais conhecida por seus quadrinhos e até pelas animações do que pelos filmes? Adaptações de personagens oriundos da casa das ideias até então costumavam nunca funcionar e eram muito mais lembrados como exemplos de como não se produzir um filme do que uma cartilha para se seguir à risca para obter sucesso.
Antes de ser um nome consolidado em Hollywood, del Toro se aventurou com Blade II
Isso até 1998 quando a New Line veio com o primeiro filme do Blade estrelado por Wesley Snipes. A abordagem violenta e com bastante foco em cenas sanguinolentas do primeiro filme levou a uma sequência em 2002 dirigida por Guillermo del Toro. Muito antes de ganhar o Oscar de Melhor Diretor e Filme, à época del Toro foi uma aposta de que, no mínimo, ele conseguiria preservar o tom sombrio do filme anterior. Acabou que o cineasta mexicano amplificou o que já havia sido trabalhado e se consolidou no mercado de blockbusters dos Estados Unidos.
Sem dúvidas o início dos anos 2000 foi único para o gênero; ainda que as adaptações de quadrinhos não tivessem alcançado o ápice dos sucessos de bilheteria, esse foi um período de experimentos muito interessantes quando se ainda tentava entender como transpor aquela mídia para o cinema. Logo, não é inesperado falar que um dos mais interessantes desses testes foi Hulk, dirigido por Ang Lee.
Independente da qualidade final da obra, a presença de Ang Lee na direção de “Hulk” foi muito importante
O diretor taiwanês é um nome extremamente pesado e importante no cinema; antes de adaptar o Gigante Esmeralda ele já havia recebido o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2001 com O Tigre e o Dragão e após se aventurar nos quadrinhos ele seria o primeiro cineasta asiático a vencer o Oscar de Melhor Diretor com O Segredo de Brokeback Mountain e A Vida de Pi. Mesmo que Hulk por si só não tenha vencido nada ainda é marcante pelas transições em formato de quadrinho que o diretor apresentou e também como uma espécie de estudo de personagem do Bruce Banner.
Sim, você viu essa chegando e não havia como não ser. Antes de se tornar um dos grandes nomes de Hollywood (do tipo raro que tem passe livre e verba à vontade para fazer o que quiser) Nolan era tido como uma promessa interessante no início dos anos 2000 por apresentar suspenses não só instigantes mas que traziam estilos de direção totalmente fora da caixinha; Amnésia, que se desenvolve de trás para frente, é um exemplo.
Nolan mudou todo o fazer de adaptações de quadrinhos
Em meados dos anos 2000, Nolan tinha a pretensão de produzir uma biografia do famoso Howard Hughes, porém Martin Scorsese veio primeiro e lançou O Aviador. Nas palavras do próprio Christopher “ele voltou suas atenções para outro excêntrico milionário” e em 2005 lançou Batman Begins com a proposta de uma inédita abordagem realista ao mito do Homem Morcego. Tamanho foi o sucesso da obra que gerou mais duas continuações. O impacto de Nolan nos filmes de quadrinhos em geral também é inegável, mostrando que esses personagens poderiam sim dialogar com cenários mais reais e basicamente moldando o modo de fazer cinema da DC Comics até os dias atuais.
Após enfrentar um período de desafios de saúde, Jamie Foxx está de volta aos holofotes e radiante como nunca. O ator, que foi hospitalizado em abril deste ano devido a um suposto AVC, compartilhou recentemente uma atualização sobre sua recuperação nas redes sociais.
O incidente ocorreu durante as filmagens de ‘Back in Action‘, um filme que conta com a participação de nomes como Glenn Close eCameron Diaz.Jamie Foxx foi levado ao hospital durante uma pausa nas filmagens.
Em uma sincera publicação no Instagram, Foxx expressou sua profunda gratidão pelo progresso de sua recuperação e pelas mensagens de apoio que recebeu ao longo dessa jornada.
“Você está olhando para um homem que está grato… finalmente comecei a me sentir como eu… tem sido uma jornada sombria inesperada… mas eu posso ver a luz… Sou grato a todos que estenderam a mão e enviaram votos de felicidades e orações… Tenho muita gente para agradecer… você sabe o quanto isso significa… Estarei agradecendo a todos vocês pessoalmente… e caso não saiba… DEUS É BOM… todos os dias, todos os dias…”
Até agora, três meses depois do ocorrido, os fãs ainda não sabem o que aconteceu com o astro, que chegou a ficar internado todo esse tempo em uma clínica de reabilitação física em Chicago.
Na época, não foi revelado exatamente o que aconteceu com o astro ou por que ele estava lá. Mas a instalação é especializada em recuperação de AVC, reabilitação de lesões cerebrais traumáticas, de lesões na medula espinhal e de pacientes com câncer.
Recentemente, Foxx emitiu um comunicado tocando no assunto, revelando que passou pelo pior momento de sua vida.
No vídeo compartilhado pelo Discussing Film, o astro diz:
“Primeiramente, quero agradecer a todos que rezaram por mim. Nem sei como começar o que quero dizer a vocês. Passei por algo que pensei que nunca passaria e sei que muita gente queria saber das novidades, mas pra ser sincero, não queria que vocês me vissem assim, quero que me vejam rindo e festejando, fazendo filmes…”
Confira:
Jamie Foxx provides the first update since his health scare
“I went through something I thought I’d never go through, I know a lot of people were wanting to hear updates, but to be honest, I didn’t want you to see me like that, I want you to see me laugh” pic.twitter.com/BUkX0fb9Lc
Foxx acrescentou que foi para o “inferno e voltou” e que seu “caminho para a recuperação também tem alguns buracos”.
Ele também minimizou alguns dos rumores bizarros que se espalharam.
“Algumas pessoas disseram que eu estava cego, mas como vocês pode ver, meus olhos estão funcionando muito bem.”
Corinne Foxx, sua filha, também compartilhou uma imagem ao lado do pai no Instagram, escrevendo que está orgulhosa pela figura paterna, mas manteve o mistério em torno do problema de saúde que ele enfrentou.
Vale lembrar que a família decidiu que não tratará desse assunto publicamente, pelo menos por enquanto.
O CinePop teve acesso exclusivo ao uniforme de Logan/Wolverine (interpretado por Hugh Jackman) no próximo filme ‘Deadpool e Wolverine’, uma nova adição ao Universo Cinematográfico da Marvel. Este é o único filme da Marvel previsto para este ano.
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.
Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.
O astro em ascensão Joseph Quinn (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para estrelar a cinebiografia dos Beatles, dirigida porSam Mendes.
Segundo o Word Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.
Durante uma entrevista, Mendes afirmou que seu único foco será essa saga de filmes nos próximos anos, destacando que estará ocupado realizando esses quatro filmes até “meados de 2028”.
Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.
Lembrando que os filmes serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.
O cineasta James Gunn, responsável pelo novo Universo DC (DCU), abordou recentemente a aguardada sequência ‘Batman: Parte II’. Apesar deMatt Reeves ter finalizado o roteiro, Gunn revelou que ainda não teve a oportunidade de lê-lo.
Durante uma entrevista ao ComicBook, James Gunn explicou: “Ainda não li. Estou muito animado para ler, e espero conseguir fazer isso no avião para Londres amanhã, mas também posso acabar dormindo”.
Lembrando que na última semana, Matt Reeves usou as redes sociais para divulgar que finalmente terminou o roteiro de ‘The Batman: Parte II’, a aguardada sequência do longa estrelado por Robert Pattinson.
A produção do filme esteve envolta em diversos atrasos e críticas, inclusive com rumores de que teria sido cancelada. Vale lembrar que o primeiro ‘The Batman’ foi lançado em 2022 e se tornou um grande sucesso.
Reeves usou sua conta no X (antigo Twitter) para dar a notícia, escrevendo: “Parceiros no Crime (Combatentes)”, e marcando Mattson Tomlin, corroteirista do filme.
A publicação veio acompanhada de uma foto de Reeves e Tomlin com o roteiro finalizado.
Inicialmente, a Warner Bros. marcou a estreia de ‘The Batman 2’ para 3 de outubro de 2025, três anos e meio após o primeiro longa. Porém, o filme foi adiado em um ano para 2 de outubro de 2026 e, em dezembro passado, sofreu novo adiamento.
Agora, o longa estreia dia 1º de outubro de 2027.
Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.
A estrelaZooey Deschanel relembrou recentemente que sua icônica personagem Jovie, no clássico natalino ‘Um Duende em Nova York’ (Elf), quase foi interpretada por outra grande atriz de Hollywood.
Conforme o Deadline, o papel foi inicialmente oferecido a Katie Holmes, antes que um conflito de agenda a tirasse da produção estrelada porWill Ferrell.
Deschanel detalhou o encontro inusitado que teve com o diretor Jon Favreau, em um momento em que acreditava não ter chances de conseguir o trabalho:
“Quando me encontrei com o Jon Favreau, entrei na sala e ele disse: ‘Ah, você não precisa ler. Acabamos de oferecer o papel para a Katie Holmes’. E eu fiquei tipo: ‘Ah, ok, legal’. Aí ele disse: ‘Bom, sente-se e vamos conversar um pouco’. E eu respondi: ‘Ok!'”, afirmou.
A atriz explicou que essa “rejeição”inicial acabou sendo um golpe de sorte para sua performance no teste:
“O que foi ótimo nisso tudo é que eu não estava nervosa. Quando você é ator e está começando, fica nervoso e se prepara psicologicamente. Eu não senti nervosismo algum, porque pensei: ‘Bom, não vou conseguir o papel’. E isso foi ótimo”, acrescentou.
Após a saída de Katie Holmes devido a problemas de cronograma, a produção voltou seus olhos para Deschanel. O fato de a personagem ter sido moldada pelo talento real da atriz foi o que garantiu o papel definitivo:
“Eles ficaram tipo: ‘Quem deveríamos escolher?’. Acho que a personagem foi pensada para se adaptar a quem a interpretasse. Eles sabiam que eu cantava, porque eu tinha um número de cabaré, então isso acabou funcionando perfeitamente para a Jovie”, concluiu.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme também arrecadou US$ 228.9 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 33 milhões.
Na trama, Buddy foi acidentalmente levado para o Polo Norte quando era criança e criado, até se tornar adulto, entre os duendes de Papai Noel. Sentindo-se deslocado, o adulto Buddy viaja para Nova York, em uma roupa de elfo, à procura de seu verdadeiro pai. Ele encontra Walter Hobbs, um cínico homem de negócios. Depois que um teste de DNA prova que ele é o pai, Hobbs relutantemente tenta começar um relacionamento com o infantil Buddy, com resultados caóticos.
De acordo com a Variety, a Netflix fechou uma parceria com a Sony Pictures Entertainment, que será a responsável por toda a distribuição internacional do longa nos cinemas.
Para garantir o impacto visual da produção, o filme terá janelas de exibição bem definidas:
10 de fevereiro: Estreia das sessões antecipadas exclusivas em salas IMAX nos EUA.
12 de fevereiro: Lançamento oficial e amplo em cinemas tradicionais do mundo inteiro e da América do Norte.
02 de abril: O filme chega oficialmente ao catálogo da Netflix.
Nos Estados Unidos, a própria Netflix cuidará da distribuição, garantindo que o longa passe nas maiores redes de cinema (como AMC, Regal e Cinemark), além de milhares de salas regionais e independentes.
O presidente da divisão de filmes da Netflix, Dan Lin, celebrou o projeto de Greta Gerwig e explicou a decisão de levá-lo aos cinemas:
“O ‘Nárnia’ de Greta é exatamente o tipo de cinema ousado e ambicioso que adoramos apoiar. Embora a maioria dos nossos filmes estreie diretamente na Netflix, às vezes surge um projeto como este, que merece oferecer ao público uma experiência cinematográfica especial. Mal posso esperar para que as pessoas descubram O Sobrinho do Mago e se apaixonem por ele repetidas vezes na Netflix”, afirmou.
O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.
Greta Gerwig está adaptando “O Sobrinho do Mago”, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.
Passada toda euforia após a revelação do aguardado trailer de The Batman, já tivemos muitos reacts e uma infinidade de teorias e referências criadas pelos fãs ao redor do mundo. Porém, ainda que o novo filme do morcego tenha trazido algumas novidades e possua em Gotham uma estética própria, é inegável o quanto o diretor do projeto, Matt Reeves, pegou emprestado da sempre elogiada trilogia The Dark Knight, comandada por Christopher Nolan – sobretudo deBatman Begins. Desde sua estrutura que tenta adaptar um pouco do que vemos no arco Batman – Ano Um, de Frank Miller, onde o Cruzado Encapuzado, no início de sua carreira como vigilante, enfrenta a máfia de Gotham e seus primeiros inimigos. E se tínhamos emBatman Begins a trinca de vilões formada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson), Espantalho (Cillian Murphy) e Carmine Falcone (Tom Wilkinson), que representavam, respectivamente, o planejamento, o caos e o crime organizado; em The Batman o Pinguim (Colin Farrell) faz às vezes de arquiteto do crime, o Charada (Paul Dano) aparece como o objeto desestabilizador da trama e a Mulher-Gato (Zoë Kravitz) é parte do que Gotham representa, um misto de beleza e perigo.
O Alfred de Andy Serkis também não é tão diferente daquele de Michael Caine, com uma classe que é habitual do personagem original, mas com o tom irônico igualmente trazido por Caine. E se realmente é comum vermos o Batman utilizar o seu gancho e cair na porrada com bandidos em meio a um galpão/estacionamento, a maioria dos ângulos e a concepção das cenas parecem ter saído diretamente deO Cavaleiro das Trevas, como aquela cena da abertura do Batman fake. Por outro lado, é engraçado e até carinhoso que Matt Reeves tenha referenciado o Batman Eternamente, do Joel Schumacher, logo na cena inicial por enquadrar o herói da mesma maneira que víamos Val Kilmer nessa situação.
E já falando das intenções deMatt Reeves, é óbvio e correto que ele tenha escolhido voltar para a pegada mais séria e palpável dos filmes de Chris Nolan. Tanto que Reeves confessa sua influência e o próprio Nolan elogia e entende a necessidade de repetir tal interpretação, vide a má sucedida passagem de Ben Affleck que, sob o comando de Zack Snyder, entregou um Batman visualmente interessante, mas tapado feito uma porta e agindo como um brutamontes constantemente. Reeves abdica criar um viés mais autoral e artístico, tanto no perfil do Batman quanto do filme de um modo geral. O que fez, por exemplo, Tim Burton, com sua estética gótica e onírica que beirava o expressionismo alemão no Batman de 1989, e, por que não, o próprio Joel Schumacher que criou um visual pulp e colorido visto nas histórias do Batman da chamada Era de Prata, e da série clássica de Adam West e cia. O Batman idealizado por Reeves é, aparentemente, um homem agindo como pode e gritando, rouco como um cachorro asmático, com os seus inimigos.
No começo de tudo, o Batman de Christian Bale parecia mais contido que este de Robert Pattinson, explodindo emocionalmente assim apenas, mais a frente, como nos eventos de O Cavaleiro das Trevas Ressurge – ainda que Pattinson consiga ser verossímil suficiente pra funcionar bem quando trajado. E a despeito do temperamento, não que inexista classe no herói de The Batman, pois vemos o ator histérico em apenas uma cena que envolve o Charada, ainda que acabe sendo tão canastrão quanto o próprio Bale. Por outro lado, precisamos ver mais do Bruce Wayne interpretado pelo antigo Edward Cullen, pois, nesse sentido, o Bale arrebentava e usava bem o seu carisma, mesclando as duas personalidades distintas do personagem de maneira eficiente e sutil.
Ainda que Matt Reeves utilize a formula de Batman Begins e resgate alguns vilões que estrelaram as três maiores interpretações do Detetive das Sombras nos cinemas – o caso do Pinguim (Danny DeVito) em Batman O Retorno, o Charada (Jim Carrey) em Batman e Robin e a Mulher-Gato (Anne Hathaway) em Batman O Cavaleiro das Ressurge – eles são arqui-inimigos que ainda não foram devidamente apresentados, pelo menos não do jeito que realmente funcionam nos quadrinhos. E isso pode ser uma carta interessante. Reeves é um cineasta que tem lastro, sua visão nos dois últimos filmes da trilogia Planeta dos Macacos e a nova interpretação que deu ao remake Deixe-me Entrar comprovam o talento do sujeito, não só por sua veia autoral, mas também por sua visão de mercado. Contudo, a escolha também é arriscada, existe sim um risco real, o público pode encarar The Batman apenas como mais um filme sério e genérico do maior detetive do mundo, bem aos moldes de Nolan. Ah, pra gente não achar que o Matt Reeves tirou tudo daqueles filmes de Chris Nolan, a Gotham destacada em The Batman possui um estilo mais clássico e diferente daquela vista na trilogia anterior, que mais parecia a metrópole de Blade Runner – ideia intencional que partiu do próprio Nolan.
Gotham do NolanGotham do Reeve
O primeiro Batman de Nolan tentava fazer diferente também e trazia Ra’s al Ghul que, apesar de ser um personagem icônico em várias sagas do morcego nos quadrinhos, nos cinemas ainda não tinha dado as caras. Junte isso ao fato do personagem, naquele momento, ter “se queimado” devido aos filmes peculiares do Schumacher, que novamente transformarem o Batman numa figura pastelona. Batman Begins teve uma bilheteria mundial de US$ 371 milhões, mas sua sequência bateu a casa do bilhão. Hoje o terreno é mais fértil para um filme como The Batman, mas Reeves e a Warner devem entender que, mesmo em 2022, o público total talvez não se reestabeleça – ainda que as bilheterias recentes de 007 Sem Tempo para Morrer e Venom Tempo de Carnificina já demonstrem uma força considerável. Só vamos realmente ter uma melhor noção sobre isso quando a Marvel Studios lançar uma das suas produções com exclusividade das telonas. No mais, creio que os fãs curtiram o que viram nesse novo trailer e até abriram o coração, principalmente em relação a Robert Pattinson, que vai poder mostrar ao grande público o seu indiscutível talento.
Ah, só pra não esquecer, também foi visto nesse novo trailer que, quando o Batman vai encontrar o Charada na prisão, na roupa do sujeito está escrito Hospital Arkham. Como todos sabem, nos quadrinhos o lugar é conhecido por Asilo Arkham, porém, no filme solo do Coringa, o Asilo Arkham foi retratado exatamente como Hospital Arkham. Sim, o Coringa do Joaquin Phoenix passa várias vezes pelo Hospital Arkham, por sinal, ele acaba sendo preso por lá. Será mesmo possível alguma ligação?
Steven Caple Jr., diretor por trás de ‘Creed II‘, anunciou em publicação no Instagram que ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ recebeu duas chegadas importantes ao elenco principal: Michelle Yeoh (Star Trek: Discovery) e Pete Davidson (O Esquadrão Suicida).
Yeoh dará voz a Maximal Airazor, enquanto Davidson será o Autobot Mirage no sétimo filme da franquia, que teima em não acabar. Não maiores informações a respeito dos personagens de ambas as atrizes.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (Transformers – Rise of the beasts), novo filme da franquia bilionária, já tem data para chegar nos cinemas nacionais.
A Paramount Pictures agendou o filme para o dia 8 de Junho de 2023.
O filme teve seu primeiro banner divulgado recentemente no evento Ignite da Hasbro para investidores. A imagem mostra o título do filme em primeiro plano e um antigo símbolo circular ao fundo cercado por vegetação verde, dando à franquia um visual mais primitivo do que antes.
Os símbolos podem sugerir as Feras que aparecerão no filme. Existem representações de figuras que lembram Optimus Primal, Rhinox, Airazor e Scorponok.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.
“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós esgotamos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Então encontramos um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novidades, se você já viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes.”, explicou o produtor Lorenzo di Bonaventura.
Transformers: Rise of the Beasts will be released theatrically in 2023 and is the first of three new installments. A new animated series from @Nickelodeon arrives this fall. And in 2024, the franchise expands further with a CG animated Transformers theatrical film. #ParamountPluspic.twitter.com/4FKsliX2Hp
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
Elenco: Vozes no Original de: Peter Sallis (Wallace); Helena Bonham Carter (Senhora Tottington); Ralph Fiennes (Lorde Victor Quartermaine); Peter Kay (PC McIntosh)
Direção: Nick Park, Steve BoxGênero: AnimaçãoDistribuidora: UIPEstreia: 07 de Outubro de 2005
Sinopse: Com a aproximação da Competição Anual de Vegetais Gigantes, o bairro de Wallace e Gromit ficou maníaco por vegetais. E os dois amigos empresários estão faturando alto com seu novo negócio de controle de pragas, o Anti-Pesto, que consegue afastar os coelhos que invadem os sagrados jardins da cidade de uma forma bem humana. Mas, de repente, uma fera enorme e misteriosa começa a aterrorizar a vizinhança com seus ataques noturnos, destruindo tudo o que encontra em seu caminho. Desesperada em proteger a competição, a anfitriã Lady Tottington contrata o Anti-Pesto para pegar a criatura e resolver o problema. Porém, o esnobe pretendente de Lady Tottington, Victor Quartermaine, prefere se intrometer e matar a fera para assegurar o posto de herói local bem como a mão de Lady Tottington em casamento. Com o destino da competição ameaçado, Lady Tottington acaba sendo forçada a permitir que Victor cace o saqueador de vegetais. Mas ela não sabe que a verdadeira intenção de Victor pode trazer sérias conseqüências para ela e para os seus dois heróis.
Curiosidades:
» Levou cinco anos para ser produzido.
» Foram usados 40 litro de cola por mês, para criar os sets de filmagem.
» A equipe foi constituída por mais de 250 pessoas.
Como preparação para o DVD e Blu-ray que aporta nos Estados Unidos em outubro, a Marvel Studios liberou um novo vídeo dos bastidores. Nele, conferimos um pouco mais sobre a concepção do Visão, vivido de forma muito interessante por Paul Bettany e que foi um dos maiores acertos de Joss Whedon na peculiar sequência.
O blockbuster chega em Blu-ray dia 2 de Outubro, e Digital HD em 8 de Setembro. O blu-ray terá “45 minutos de conteúdo exclusivo”, que inclui cenas deletadas, erros de gravação e o primeiro teaser de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Em julho de 2014, surgiram rumores de que um remake de ‘Abracadabra‘ seria produzido por Tina Fey (‘Meninas Malvadas’). Mas depois o Deadline revelou que a atriz estava desenvolvendo um filme de bruxas para a Disney, no estilo ‘Caça-Fantasmas‘, mas que não tratava-se da sequência do clássico infantil.
Agora, em entrevista à Variety, Fey confirmou o boato:
“Há um roteiro em desenvolvimento, mas não é bem um remake”, afirmou, dando a entender que será uma sequência.
Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy já afirmaram que querem retornar para a sequência. A ideia partiu de um fã de Midler que deixou uma mensagem para a atriz no fórum Reddit perguntando: “Você pode fazer ‘Abracadabra 2’ para a minha namorada parar de assistir o original a cada Halloween?”.
“Perturbem a Disney, pois eu sondei as meninas e elas estão dispostas a fazer [a sequência], mas não existe nada por enquanto. Se vocês querem ‘Abracadabra 2’, peçam à Disney”, rebateu Midler, intérpreta da bruxa Winifred.
Diante do apelo da veterana, Najimy, que interpretou a feiticeira Mary, também mostrou seu apoio à continuação e enviou um e-mail ao site Buzzfeed dizendo:
“Eu li o que Bette falou e concordo. A sequência do filme está completamente nas mãos da Disney.”
Logo depois, foi a vez de Parker (a bruxa Sarah) se manifestar. Questionada por um fã se toparia se juntar a Midler e Najimy em ‘Abracadabra 2’, a atriz foi curta e direta:
A comédia ‘As Bem Armadas‘ (The Heat), estrelada por Sandra Bullock (Miss Simpatia) eMelissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento), teve sua sequência cancelada.
A sequência foi anunciada pelo diretor Paul Feig em 2013, mas ele esqueceu de perguntar se suas protagonistas topariam retornar.
Em entrevista ao CinemaBlend, a roteirista Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’) revelou que o projeto foi engavetado.
“As Bem-Armadas 2 não vai acontecer, infelizmente. Sandra Bullock não aceitou voltar e ninguém conseguiu convencê-la. Ainda tenho esperança que um dia ela mudará de ideia. Ela é adorável e uma atriz fenomenal, além de ser muito talentosa. Espero que ela leia isso, porque eu tinha um ótimo roteiro para esse filme”, afirmou.
No filme, a chata agente especial do FBI, Sarah Ashburn (Sandra Bullock) e a policial boca-suja de Boston, Shannon Mullins (Melissa McCarthy) não podiam ser mais incompatíveis. Quando precisam juntar forças para trazer um perigoso traficante de drogas, elas se tornarão algo que ninguém esperava: amigas.
A comédia arrecadou US$ 230 milhões mundialmente, com orçamento de US$ 43 milhões.
‘Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou um novo trailer dublado e legendado
A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.
Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.
O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.
Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.
Uma foto publicada por Emily Deschanel (@emilydeschanel) em
Lembrando que a série tem retorno marcada para 3 de janeiro de 2017!
12 episódios foram produzidos para esta temporada.
Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel.
O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.
‘Invocação do Mal 3‘ finalmente contratou seu roteirista. Segundo o Deadline, a Warner Bros. confirmou o retorno deDavid Leslie Johnson, que roteirizou o segundo filme e outras produções de sucesso, como ‘A Órfã‘ e o remake de ‘A Hora do Pesadelo‘.
A má notícia é que James Wan não deve retornar para a direção, já que ele está envolvido com ‘Aquaman‘. Wan servirá apenas como produtor através de sua empresa de produção Atomic Monster.
Recentemente, o produtor Peter Safran revelou que o terceiro filme será bastante diferente dos anteriores.
“Há alguns casos dos Warrens que talvez não são tão conhecidos, mas queremos mostrar coisas diferentes no terceiro filme. É evidente que não podemos fazer outro filme se passando em uma casa assombrada, certo? Nós não podemos fazer outra história sobre posse sobrenatural em uma casa, com uma família em perigo. Certo? Então, ele tem que ser algo diferente do que isso. Não será uma história de fantasmas.”, afirmou.
Inspirado no livro de mesmo nome, a produção conta com Jennifer Lawrence como protagonista.
Confira o trailer e a sinopse oficial:
Francis Lawrence, de ‘Jogos Vorazes‘, assina a direção.
Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países. Inspirado no livro do ex-oficial da CIA, Jason Matthews, “Roleta Russa” reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de “Jogos Vorazes”, Francis Lawrence, além de Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.
O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.
Responsável por iniciar a moda dos filme-catástrofe, o diretor se revoltou contra a Marvel Studios e a DC, alegando que os dois estúdios copiaram seus filmes.
“Eu senti que quando eu vi alguns desses filmes da Marvel e da DC, eu senti: ‘Meu Deus, eles parecem familiares para mim’. Porque o Superman está atacando tantos edifícios? Eu já havia sido avisado por Steven Spielberg que isso iria acontecer. Ele disse que Independence Day seria o filme mais plagiado dos próximos 20 anos. E ele estava certo. Homem inteligente.”, afirmou.
Não há como negar que o trabalho do diretor tem inspirado blockbusters, mas a diferença é que a grande maioria dos filmes da Marvel e da DC são adaptações infinitamente melhores do que seus filmes.
Recentemente, o The Guardian questionou se o diretor já cogitou dirigir um filme daMarvel Studios.
O cineasta deu uma resposta grossa “cheia de desdém”.
“Quando você olha para os meus filmes, sempre trago um zé ninguém como um herói improvável. Nos filmes da Marvel, eles mostram pessoas em uniformes engraçados correndo por aí. Eu não gosto de pessoas que usam capas. Acho que esses filmes são bobos. Você vê pessoas vestidas com uniformes de super-heróis e moscas. Eu não entendo isso. Eu cresci na Alemanha, acho que é provavelmente isso”, afirmou.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
‘DPA 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada, que traz Klara Castanho e a Alexandra Richter nos papeis das malvadas bruxas Duvíboira e Dunhoca. O longa dirigido por Mauro Lima está sendo rodado no Rio de Janeiro.
Confira:
Em ‘DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’, Pippo (Pedro Henriques Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) se vêem em apuros quando Severino (Ronaldo Reis) encontra um objeto em meio aos escombros de um avião. O que parecia uma inofensiva relíquia era, na verdade, uma das faces do ‘Medalhão de Uzur’, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido começa a se transformar em uma figura malígna. Quando as coisas pareciam não poder ficar piores, as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho) estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia.
O filme é dirigido por Vivianne Jundi, que também assina a direção da série.
‘Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano‘ começa quando o trio decide gravar um videoclipe para participar de um concurso musical, mas acaba boicotado por Berenice (Nicole Orsini). Chateada por não poder fazer parte do grupo, ela tira os detetives da competição e acaba se metendo numa grande enrascada. Percebendo que Berenice está em perigo, os detetives vestem as capas e iniciam mais uma investigação para resgatar a aprendiz de feiticeira. Seguindo algumas pistas, eles vão, literalmente, voar até o sul da Itália, onde acontece a Expo-Bruxo, o maior evento de bruxaria do mundo. Chegando lá, quem recepciona o trio é o avô italiano de Pippo. Nonno Giuseppe, interpretado por Antonio Pedro, garante fortes emoções a bordo de sua caminhoneta pelos vilarejos de Puglia, região conhecida pelas casinhas de pedra construídas em formato de cone – os Trulli -, que contribuem para o tom lúdico da trama.
O Deadline divulgou um relatório aonde analisou os filmes mais desastrosos do ano passado, e a adaptação de ‘Cats‘ deu um prejuízo ainda maior que o esperado pelos analistas.
O filme arrecadou US$ 27,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 47,4 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 74,6 milhões contra um orçamento de produção de US $ 95 milhões.
Com isso, o prejuízo para a Universal foi de US$ 113 milhões.
Vale lembrar que ‘Cats‘ amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
Quando o quarto filme da franquia ‘Jurassic Park‘ foi lançado em 2015, ele chegou com uma nova marca: ‘Jurassic World‘ . A mudança no nome da franquia foi difícil de ser realizada, revelou o diretorColin Trevorrow.
Em entrevista ao Collider, Trevorrow revelou que demorou DIAS para convencerSteven Spielberg a topar fazer a mudança.
“Mudar o nome da franquia precisou um pouco de convencimento. Ela se chamava Jurassic Park e, se você pode imaginar na época, eles eram bem casados com isso. Então, escrevi um e-mail com muito cuidado para Steven (Spielberg) perguntando se eu poderia mudar o nome de sua franquia. Não foi uma luta, mas levou um fim de semana para conseguir convencê-lo.”, ele revelou.
Para crédito de Trevorrow, a mudança de nome não apenas funcionou, mas também foi um sucesso.
O filme de 2015 arrecadou mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias mundialmente, se tornando a maior bilheteria de toda a franquia (mesmo ajustando o valor do original de 1994 pela inflação).
Além disso, Trevorrow revelou que ‘Jurassic World: Domínio’ terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.
“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”
O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.
“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”
Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.
“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.”
Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).
Confira:
Dr. Alan Grant
Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Dra. Ellie Sattler
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
Dr. Ian Malcolm
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Tim Murphy
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Dr. Henry Wu
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Lewis Dodgson
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
Owen Grady
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Claire Dearing
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Maisie Lockwood
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Barry Sembène
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Lowery Cruthers
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Franklin Webb
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
Zia Rodriguez
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
Roberta
A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.
Ainda desconhecidos
A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.
Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.
Além disso, o astro Joel Kinnaman, intérprete do Rick Flag na sequência ‘O Esquadrão Suicida‘, comentou sobre o problemático primeiro filme da franquia, dirigido por David Ayer.
Durante sua participação no podcast Just for Variety, da revista Variety, o ator revelou que o longa não foi o que eles esperavam que seria e salientou que as diferenças criativas acabaram impactando diretamente no resultado final da produção.
“Tinha personagens incríveis…Eu acho que os primeiros 40 minutos do filme são maravilhosos, mas então houveram conflitos de visões e ele acabou não sendo o que todos nós esperávamos, sabe? Não parecia o filme que nós esperávamos fazer. […] E este novo é algo bem diferente. É insano. De longe, o melhor filme do James Gunn“.
Kinnaman foi ainda mais além e revelou que a vindoura sequência traz o selo de Gunn, sendo um filme que segue bem a estética e o padrão do popular diretor:
“Ele vai para outro nível, mas ao mesmo tempo é bem o filme que eu achei que ele se tornaria, porque a visão era muito clara desde o começo…E enquanto o filmávamos, era muito claro o que estávamos fazendo. Claro, nós acrescentamos um monte de camadas e coisas à medida em que gravávamos. Mas ele é muito divertido. Claro que eu sou extremamente parcial, mas eu creio que este é um dos filmes mais divertidos que eu já vi”.
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.
O Esquadrão Suicidaserá lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Após adicionar em seu catálogo uma versão censurada de ‘Aves de Rapina‘, a HBO Max voltou a se envolver em uma polêmica. O streaming adicionou em seu catálogo o clássico terror ‘O Exorcista‘ – dirigido por William Friedkin em 1973.
Porém, a versão disponível não é a versão definitiva.
Em 2001, o diretor William Friedkin relançou nos cinemas a “Versão do Diretor”, 11 minutos mais longa . Além de “nunca vista”, a versão é “nunca ouvida” e tem praticamente todo o áudio mono ganhou sofisticação digital com a imagem remasterizada.
Essa versão traz a infame cena da Regan MacNeil (Linda Blair) descendo as escadas da casa de costas e várias outras cenas chocantes.
Confira as reações dos assinantes:
Ai, acabei O Exorcista e não gostei tanto de versão que uparam no HBO Max não, cortaram um monte de cena boa e a dublagem dessa versão tá horrível, não dá pra entender nada do que o demônio fala em todas as cenas.
Enfim, pelo menos tem em algum lugar pra ver agora
“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”
Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween’.”
O primeiro longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.
Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.
Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, aFOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.
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