Uma grande dúvida entre os fãs do Capitão América é sua idade ao final de ‘Vingadores: Ultimato‘, quando ele aparece idoso e passa o escudo para Sam Wilson.
Em um vídeo publicado pela Wired, a resposta é finalmente revelada quando a supervisora de efeitos visuais daMarvel, Jen Underdahl, explica o processo de envelhecimento de Steve Rogers.
No vídeo, Underdahl menciona que o personagem já está com 106 anos de idade.
Confira:
Assista também a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Nos últimos dias, a autora J.K Rowling se envolveu em mais um polêmica ao compartilhar comentários transfóbicos em seu perfil do Twitter.
Em uma das publicações, ela disse que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.
Em apoio à comunidade LGBTQ+, Daniel Radcliffe rebateu os comentários, dizendo:
“Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling.”
Depois disso, os fãs da saga ‘Harry Potter‘ estão ignorando Rowling como verdadeira autora da série literária e atribuíram os créditos a Radcliffe por conta de seu respeito aos fãs.
Na vdd qm escreveu Harry Potter foi o próprio Daniel Radcliffe
A ideia dos livros rolou numa vida passada e qnd ele renasceu, logo pegou papel e caneta e escreveu todos os livros antes msm de ser alfabetizado
— Belchior falando teoria (@_lmanami) June 9, 2020
Essa não é a primeira vez que Rowling se envolve em polêmicas do tipo. E apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, ela já admitiu que é leitora de sites anti-trans.
Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.
Lembrando que seu novo livro infantil, intitulado ‘O Ickabog’, já está disponível oficialmente em português.
Segundo a autora, a ideia surgiu há muito tempo e foi contada para seus dois filhos mais novos capítulo por capítulo por todas as noites até que ela conseguisse terminá-la. A decisão de finalmente publicá-lo veio com o anúncio do lockdown, como forma de manter as crianças entretidas.
‘O Ickabog’ será publicado gratuitamente no site através de iterações e ao longo das próximas sete semanas – de acordo com informações, “um capítulo (ou dois, ou três) por vez. Não é ‘Harry Potter’ e é uma história totalmente diferente”.
Ao todo, a narrativa é composta por 34 partes, com a versão física programada para lançamento em novembro de 2020.
Além disso, Rowling está promovendo um concurso em que as crianças terão a chance de ilustrar o livro. Os editores ficarão responsável pelo resultado final e 34 dos melhores desenhos (um por capítulo) serão inclusos na versão final.
Agora que ‘WandaVision‘ chegou ao fim, a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness foi recebida com aclamação por críticos e fãs.
E, se aMarvel chamar, a estrela está mais do que pronta para reprisar seu papel como a bruxa milenar.
Durante uma entrevista para o The New York Times, Hahn diz que não tem ideia se irá retornar para o MCU, mas acha que Harknes será uma adição de peso aos futuros projetos do estúdio.
“Eu não tenho ideia se vão me chamar de volta. Eles mantêm tudo muito bem planejado e não fiquei sabendo de nada [além de ‘WandaVision‘]. Eu quero ter uma outra oportunidade, sabe? Agora que eu dei uma amostra dela, eu fico tipo ‘Ahh, que personagem!’. Eu realmente amei participar dessa história.”
O papel de Hahn começou apenas como Agnes, uma ‘vizinha Intrometida’ que acaba se revelando no episódio 07 como a verdadeira Agatha.
No fim das contas, ela acaba ficando presa dentro do mundo das sitcoms.
Anteriormente, Hahn conversou com o ComicBook e revelou qual década ela mais gostou de revisitar na série, que também explora diversos períodos da televisão americana no decorrer dos seus episódios.
“Acho que eu gostei mais de revisitar os anos 80, pois eu era uma criança nessa época, então eu me senti muito nostálgica; as músicas e até mesmo as roupas que eu tive que vestir. Eu me senti como a Isabel Marant: calças prestes dobráveis, sapatilhas e abotoaduras. Eu diria que me senti em casa durante os anos 80, em termos de estilo. Eu amo um cabelo esparafatoso.”
Apesar de ‘WandaVision‘ ter chegado ao fim, o universo da Marvel continuará a ser explorado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Ao que parece, Hamada já consultou um advogado para intermediar sua demissão. No entanto, ele pretende permanecer no cargo até o final de outubro para acompanhar a recepção do filme do ‘Adão Negro‘.
Como o portal deixa claro, Hamada está pretendendo sair do estúdio, mas ele ainda não está totalmente comprometido com a decisão.
Uma fonte ligada aos bastidores da Warner Bros. Discovery disse que o executivo “está fazendo uma pausa e ele ainda não está certo sobre uma possível demissão.”
Além disso, ele também foi responsável por supervisionar os filmes independentes da DC, como ‘Coringa’, e projetos para a TV, como ‘Peacemaker’, ‘Justiça Jovem‘ e a série animada da ‘Harley Quinn‘.
Pelo visto, Zaslav quer redefinir toda a estratégia que a DC Films estabeleceu para os próximos 10 anos, na tentativa de tornar a marca uma rival de peso para a Marvel Studios.
Em maio, Zaslav já havia emitido um comunicado, dizendo que:
“Achamos que podemos construir um negócio de crescimento muito mais forte e sustentável a partir da redefinição das propriedades da DC no cinema e na televisão. Como parte disso, vamos focar na qualidade. Não vamos lançar nenhum filme antes que esteja pronto… A DC merece melhorias, e isso é algo que somos capazes de fazer.”
Agora só resta aguardar para descobrir se a fusão da Warner Bros com aDiscovery irá beneficiar as adaptação baseadas no Universo DC.
Até lá, vale lembrar que o próximo filme do estúdio é ‘Adão Negro‘, chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Recheada de cenas inéditas, a mais nova prévia traz um confronto de ideias entre o anti-herói e o Sr. Destino (Pierce Brosnan), que põe em dúvida o papel do personagem.
Ao longo da conversa, o mago diz que Teth Adam (Dwayne Johnson) tem o poder de ser tanto a salvação como a destruição do planeta.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ já está em produção, e algumas novas fotos do set confirmam o retorno de Isildur, interpretado por Maxim Baldry.
Na imagem, ele aparece ao lado da personagem de Nia Towle, que ainda não teve seu nome revelado.
Na temporada anterior, Isildur foi visto pela última vez no penúltimo episódio, aparentemente dado como morto depois de invadir uma cabana em chamas enquanto salvava a vida da Rainha Míriel (Cynthia Addai-Robinson) e dos cidadãos de Númenor durante a batalha das Terras do Sul contra os orcs.
No entanto, como ele é um personagem essencial no eventos que se passam anos mais tarde após a sério, é óbvio que ele iria retornar.
Confira a imagem divulgada pelo Redanian Intelligence:
Segundo o The Hollywood Reporter, a primeira temporada fracassou em conquistar o público.
Nos EUA, apenas 37% dos assinantes do Amazon Prime Video que começaram a assistir a série terminaram todos os episódios. No exterior, o número chegou a 45%.
Para uma temporada ser considerada bem sucedida, pelo menos 50% do público que começou a assistir precisa terminá-la. Ou seja, a taxa de retenção foi muito mais baixa que o normal, ainda mais para uma série tão cara.
Para comparação, ‘Os Anéis de Poder‘ somou cerca de 24 bilhões de minutos transmitidos, enquanto séries de sucesso da Netflix, como a primeira temporada de ‘The Witcher‘, alcançaram 32,5 bilhões.
A segunda temporada da série de fantasia baseada nos trabalhos do autor J.R.R. Tolkien tem previsão de estreia para 2024 no Prime Video.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Através do Twitter, a Marvel Entertainment anunciou que vai lançar um dicionário visual com mais de 500 artes conceituais de todos os filmes lançados no MCU até agora.
Intitulada ‘Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding‘, a obra escrita por Tara Bennett e Paul Terry chegará às livrarias dos EUA em 1º de outubro deste ano.
Confeccionado em capa dura, o dicionário reúne as ilustrações feitas por Ryan Meinerding, artista que vem trabalhando com aMarvel Studios desde as primeiras abordagens para o filme do ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.
Meinerding colaborou com o estúdio em diversos filmes desde então, sendo contratado como ilustrador até se tornar diretor do departamento de artes conceituais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento do dicionário visual aqui no Brasil.
Lembrando que o próximo filme do MCU é ‘Deadpool & Wolverine’, que estreia em 25 de julho deste ano.
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
A Paramountrealizou a primeira sessão-teste de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ em fevereiro e, ao que parece, o filme agradou muito a audiência presente.
De acordo com o site World of Reel, a versão exibida teve 3 horas de duração e foi uma “montanha russa de emoções”.
“Assisti ontem à noite. Melhor filme de toda a franquia. Uau. Três horas! As acrobacias são de cair o queixo, mas também há mais emoção e mais drama neste. Ao contrário dos outros filmes de ‘Missão: Impossível’, você tem a sensação de que há uma finitude em Ethan Hunt. Na verdade, neste aqui isso vai acabar. Eu mencionei as acrobacias? Tom Cruise é um louco. O público aplaudiu no final do filme”, relatou o insider.
O diretor Christopher McQuarrieconversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Cruise).
O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.
“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”
Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”
McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.
Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.
Confira o teaser:
O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirbye Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.
Jay Cooper, o supervisor de efeitos visuais do filme ‘Resistência’, compartilhou insights sobre a produção, revelando que o filme foi feito com um orçamento notavelmente limitado.
Com um custo de produção de apenas US$ 80 milhões, excluindo os gastos com marketing, o filme surpreendeu muitos pela qualidade alcançada dentro dessas restrições financeiras.
“Não consigo entender como conseguimos fazer esse filme com tão pouco dinheiro”, disse Cooper em uma entrevista ao Comic Book.
Ele atribui o sucesso à tomada de decisões inteligentes ao longo do processo de produção. Quando questionado sobre o desafio do orçamento limitado, Cooper compartilhou:
“Quando fui convidado para trabalhar neste filme, Gareth Edwards me disse que descobriríamos como fazer à medida que avançávamos. Ele sabia que não teríamos todos os recursos. Foi um jeito de começar muito diferente, em relação aos outros filmes em que eu trabalhei.”
Confira a nossa crítica e o trailer:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 81% e uma nota média de 7.3/10.
Confira algumas avaliações:
“Com poucos outros lançamentos comparáveis em jogo, ‘Resistência’ provavelmente será o filme de ficção científica mais impressionante e envolvente do ano.” – AV Club
“Um momento cada vez mais raro do cinema convencional, que prova que o CGI pode ser bom para a arte quando colocado nas mãos certas.” – Independent (UK)
“Muitas vezes, as tentativas de Gareth Edwards de incluir tantos elementos diversos em sua narrativa resultam em emaranhados de confusão desconcertante.” – Seattle Times
“Como puro espetáculo, ‘Resistência’ costuma ser de cair o queixo em suas imagens, em seus efeitos especiais relativamente frugais e na profundidade detalhada de seu design futurista. É mais instável como drama e ficção científica…” – IGN Movies
“‘Resistência’ não consegue desenvolver as personalidades e relacionamentos que dariam aos seus personagens centrais uma humanidade comovente.” – Washington Post
“Não é o messias do cinema de gênero; é um épico futurista muito bom, talvez ótimo, que deixará você com algo para conversar depois.” – Observer
“É uma pena que o polimento visual e a inventividade do filme sejam aplicados a uma história banal e personagens unidimensionais.” – The Hollywood Reporter
‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.
O Globoplay disponibilizou o documentário ‘Rio-Paris – A Tragédia do Voo 447’, que relata a queda do avião que resultou na perda de 228 vidas em 2009. No entanto, a estreia do documentário gerou debates, pois a produção da Globo optou por abrir mão dos estúdios de dublagem e dubladores, utilizando tecnologia de inteligência artificial para reproduzir a voz e traduzir os depoimentos.
A Globo, responsável pela produção, justificou a escolha e fez um aviso antes de cada episódio: “A versão em português das entrevistas concedidas em língua estrangeira para este documentário foi feita a partir da voz dos próprios entrevistados, como uso de Inteligência Artificial, respeitando-se todos os direitos e leis aplicáveis. O conteúdo das dublagens é fiel às entrevistas originais. Os entrevistados que não aceitaram a dublagem foram legendados”.
Apesar da explicação, a decisão gerou reações diversas nas redes sociais. Alguns internautas criticaram a Globo.
acabou a carreira de todos. Atores, diretores, dubladores… Netflix já tem um programa onde você dá a ideia de um show e eles criam esse show pra você. E se a ideia for boa o suficiente; Netflix compra os direitos do show pra transmitir na plataforma. O fim dos nossos sonhos!
Com 4 episódios, ‘Rio-Paris: A Tragédia do Voo 447’ analisa os principais aspectos da tragédia que ocorreu exatos 15 anos atrás, revelando detalhes da investigação para compreender as causas da queda do voo AF447. O documentário também aborda o prolongado processo judicial contra a fabricante de aviões europeia Airbus e a companhia aérea Air France, que se estendeu por mais de uma década nos tribunais franceses.
Além dos depoimentos dos familiares das vítimas, o documentário conta com a contribuição de investigadores e especialistas para apresentar uma visão abrangente do ocorrido.
‘Rio-Paris: A Tragédia do Voo 447’ está disponível noGloboplay.
A revista internacional Entertainment Weekly divulgou recentemente suas previsões para os vencedores do Oscar 2025.
Entre os principais destaques, a publicação apostou na vitória de ‘Ainda Estou Aqui’, longa brasileiro, em duas das três categorias em que está indicado: Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional.
A revista aposta na vitória do Brasil em Melhor Filme Internacional, desbancando o favorito ‘Emilia Pérez’, além dos concorrentes ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.
Além disso, Entertainment Weekly prevê que Fernanda Torres leve o prêmio de Melhor Atriz, superando Cynthia Erivo, de ‘Wicked’, Karla Sofía Gascón, de ‘Emilia Pérez’, Mikey Madison, de ‘Anora’, e Demi Moore, de ‘A Substância’.
A reportagem destaca que as polêmicas envolvendo Gascón podem ter prejudicado suas chances na corrida pela estatueta, enquanto o apelo do público brasileiro pelo trabalho de Fernanda Torres pode ser um fator decisivo para a escolha da atriz. Embora a atriz Demi Moore seja apontada como a maior ameaça à vitória de Torres, a publicação mantém sua aposta na atriz brasileira.
Por fim, a reportagem também sugere que ‘Ainda Estou Aqui’ pode ser derrotado na categoria de Melhor Filme, com ‘O Brutalista’ levando a estatueta para casa.
Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Glen Powell, ator conhecido por seus trabalhos em ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Twisters’, expressou recentemente suas ressalvas quanto a interpretar super-heróis. Ele revelou que não se sente particularmente atraído por personagens com capas, poderes cósmicos ou habilidades mutantes.
Segundo o ComicBookMovie, em uma recente declaração, Powell explicou sua preferência por papéis mais realistas.
“Eu simplesmente não me identifico com pessoas que têm superpoderes, na maioria das vezes”, disse ele, ao comentar o que o atraiu ao papel de Richards no remake de ‘O Sobrevivente’ (The Running Man). “Gosto do cara comum enfrentando circunstâncias extraordinárias. O mundo inteiro está caçando esse homem, tentando matá-lo. Será que ele vai sobreviver? Será que ele consegue salvar a família? Essa é uma história ótima e simples”.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’ já pode ser assistido no Disney+.
Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.
Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.
A amada franquia ‘Ben 10’, animação clássica do Cartoon Network, está prestes a ganhar novos projetos animados após o encerramento do reboot. Segundo o portal Toonado, o presidente da Warner Bros. Animation, Sam Register, revelou que “novas versões de Ben 10 estão atualmente em desenvolvimento ativo”.
Ao utilizar especificamente o termo “versões”, Register deu uma forte pista de que a Warner e o Cartoon Network não trabalham apenas em um reboot tradicional, mas sim no desenvolvimento simultâneo de múltiplos projetos focados no universo do personagem.
A reportagem também destacou uma mudança estratégica: a Warner Bros. Animation e o Cartoon Network passaram a atuar como produtores de conteúdo para emissoras e plataformas concorrentes.
Além disso, no X (antigo Twitter), o cocriador Duncan Rouleau aumentou a expectativa dos fãs sobre anúncios iminentes:
“Steve estará circulando pelo evento durante todo o fim de semana e vai anunciar algo MUITO GRANDE que chega ainda este ano pela MOA e Dynamite. Eu estarei lá apenas na sexta-feira. Passem no estande da Dynamite para um autógrafo ou apareçam no painel. Será incrível ver vocês”, afirmou.
‘Ben 10’ tornou-se o principal motor financeiro e operacional do Cartoon Network durante as décadas de 2000 e 2010. Até hoje, a franquia já gerou mais de US$ 7,8 bilhões em vendas globais de produtos licenciados e manteve-se em produção contínua por quase 16 anos, acumulando diversas eras:
Em sua essência, a franquia parte do clássico conceito do “e se?” que habita a imaginação infantil. Tudo começa durante uma viagem de férias, quando o jovem Ben Tennyson, de apenas 10 anos, encontra o Omnitrix, um misterioso relógio alienígena.
Criado pelo gênio intergaláctico Azmuth para promover a união entre as espécies da galáxia, o dispositivo permite que Ben se transforme em diversos alienígenas com habilidades únicas. Ao lado de sua prima Gwen e de seu avô Max, Ben precisa lidar com os dramas da infância enquanto enfrenta ameaças do calibre de Vilgax.
A relação do público com a dublagem no Brasil é um caso especial e diferente de que em qualquer outro país, já que, como diria o próprio ator e diretor Nelson Machado: “a dublagem vira clássica junto com o filme”. E isso é a mais pura verdade, tanto que os atores que atuam na dublagem são hoje tratados como verdadeiras celebridades, ao contrário de outros lugares, em que a profissão é apenas tratada como uma espécie de serviço de utilidade, devido a barreira do idioma ou servirem para pessoas que não conseguem ler legendas.
A admiração pelos dubladores brasileiros é tamanha que temos hoje várias wikis de registros, onde vemos a ficha completa dos filmes que foram dublados, como elenco, direção e toda parte técnica. Bem como sites e páginas dedicadas aos mais variados profissionais da área crescem aos montes, com muitos desses artistas indo a programas de TV e concedendo entrevistas que geram ótimos altos números de audiência. Isso sem falar nas redes sociais ou mesmo no YouTube, onde diversos dubladores se tornaram verdadeiras web-celebrity.
Vale salientar que casos como esses acontecem nos dois maiores polos de dublagem do Brasil, ou seja, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Figuras expoentes capazes de gerar milhões de views e acessos, a exemplo de Wendel Bezerra, conhecido por dublar os personagens Bob Esponja e Goku, fazendo até, recentemente, a voz do Batman de Robert Pattinson. Wendel possui um canal no YouTube com mais de 2 milhão de inscritos e administra o conceituado estúdio UniDub, na capital paulista.
No Rio, temos o hit pop Guilherme Briggs, a voz de ícones culturais como Superman, Buzz Lightyear e Optimus Prime. Atuando pela Delart, Briggs poderia hoje estampar um poster de qualquer filme em forma de marketing que atrairia público, tamanho é o seu alcance, onde suas redes sociais abrigam centenas de milhares de seguidores. E esses são apenas dois exemplos claros de onde vai a paixão do brasileiro para com a dublagem, e essa admiração se estendendo para vários desses artistas.
Contudo, imagine então a seguinte situação, em que você coloca um filme para ver e está acostumado a ouvir tal voz característica do seu personagem ou ator favorito, porém, de repente, percebe e escuta uma entonação completamente diferente, chegando ao ponto de causar estranheza… Pois é, tenho certeza que, nesse momento, muita gente não pensa nem duas vezes e desiste de conferir a produção em questão. Quando não, reclama e faz questão de ir às redes sociais falar sobre sua insatisfação. Sim, já tivemos casos de dublagens serem mudadas após divulgarem o trailer e os fãs reclamarem.
E é justamente sobre isso que falaremos nessa matéria; lembraremos algumas trocas de dublagem que deram o que falar ou, pelo menos, causaram insatisfação e fizeram com que o público ficasse reclamasse tal mudança. Vale destacar que, em quase todos os casos, a qualidade não é o X da questão, pois os outros profissionais que assumiram a nova tarefa também fizeram um ótimo trabalho ao seu modo. O lance aqui é a troca feita pelas produtoras e a falta de respeito com o fã. Não esquece de citar nos comentários outros casos também; bora pra lista!
Começando com um dos heróis mais famosos e queridos, que ganhou destaque na última década nos cinemas, sendo interpretado original por Chris Evans, o Capitão América. No Brasil, o ator sempre foi vivido por Clécio Souto, que começou dublando Evans ainda como o Tocha Humana no ‘Quarteto Fantástico’, ou em outros filmes, vide ‘Os Perdedores’ e ‘Código de Honra’. E como o Capitão América, Clécio fez ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, ‘Os Vingadores’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, ‘Vingadores: Era de Ultron’ e ‘Homem-Formiga’.
De repente, após entrar em desacordo sobre valores com a Disney, Clécio Souto foi sumariamente trocado por Duda Espinoza, que manteve o nível e até seguiu o mesmo tom, mas isso foi o suficiente para causar revolta nos fãs de Steve Rogers, que pediram a volta de Souto, mas de nada adiantou.
Outro caso de desacordo entre partes aconteceu em ‘Os Incríveis’, onde o dublador original do Senhor Incrível, Marcio Seixas, casou como uma luva no personagem, já que a voz imponente e impostada – que também é a do Batman na série animada – combinou perfeitamente com o chefe da família de super-heróis da Pixar, porém, devido a uma série de embates envolvendo Seixas e Disney, a Casa do Mickey não pensou duas vezes em, não apenas troca-lo no segundo filme, como redublou o original com o atual dublador de Sylvester Stallone, Luiz Feier Motta. Que fez um excelente trabalho, diga-se de passagem, mas nada que fizesse os fãs esquecerem a voz icônica de Marcio Seixas.
Falando em super-herói e Luiz Feier Motta, temos que falar também do Superman, em especial do clássico feito por Christopher Reeve, que foi primeiramente dublado pelo saudoso André Filho, mas logo depois foi inteiramente redublado pelo próprio Feier Motta. Não obstante, Guilherme Briggs, que desde o início dos anos 2000 dubla o personagem nas animações da DC, e até dar voz a Henry Cavill nos recentes ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, também dublou Reeve na Directors Cut de ‘Superman 2’. Quer dizer, é difícil saber hoje quem realmente é a voz oficial do Superman de Reeve.
E de novo sobre um herói clássico, temos o caso de Indiana Jones, que também envolve Guilherme Briggs, já que Júlio Cézar Barreiros já havia feito a dublagem dos quatro filmes da cinessérie dirigida por Steven Spielberg, saindo até mesmo o box em DVD com sua voz. No entanto, a pedido da Paramount, todos os filmes foram redublados por Briggs, com o Blu-ray saindo já com a sua dublagem.
Júlio Cézar faleceu em 2014, com Guilherme Briggs assumindo definitivamente o personagem, ou melhor, o ator Harrison Ford, já que também dublou Han Solo, tanto na trilogia clássica quanto na última lançada. Pelo menos, na edição em Blu-ray de Indiana, a Paramount deixou tanto a dublagem de Júlio quanto a de Briggs como faixas de áudio opcionais disponíveis – movimento correto que deveria ser seguido.
Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (toda Liga)
Por trabalhar muito e ser sempre solicitado, Guilherme Briggs geralmente se envolve em muitos desses casos peculiares, como, por exemplo, um que teve final feliz: ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. A animação da DC que fechou a fase dos Novos 52 deu o que falar quando a Warner/Google Play divulgou o primeiro trailer e os fãs notaram que os dubladores que foram as vozes dos personagens por quase duas décadas não estavam presentes no longa – e para piorar, viram que apenas um único dublador deu voz a vários personagens principais, com dobras sendo utilizadas em protagonistas e sem disfarce.
O filme foi lançado assim mesmo e caíram matando em cima da Warner! Tanto os fãs quanto Guilherme Briggs se manifestaram nas redes sociais, onde o dublador dizia que não havia sido contactado pelo estúdio. Após muitos pedidos, ameaça de boicote e abaixo assinado, a Google Play anunciou que iria redublar a animação e, felizmente, hoje, a versão disponível nas plataformas é a nova redublada.
Um caso parecido aconteceu com ‘Pânico 5’, quando a Paramount havia divulgado o trailer do quinto filme da saga com dubladores diferentes daqueles que atuaram nos filmes anteriores. Os fãs ficaram fulos da vida e foram à internet cobrar a presença dos dubladores antigos, com a produtora, pouco tempo depois, solicitando a troca dos profissionais e um novo trailer sendo divulgado já com as vozes clássicas de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio Costa.
O estúdio responsável por essa dublagem foi a UniDub, que, como mencionamos, é comandada por Wendel Bezerra. Inclusive, ele postou, em seu canal no YouTube, um vídeo especial falando sobre a dublagem de ‘Pânico 5’. Confira abaixo:
Piratas do Caribe 5 (Jack Sparrow)
Um fato em especial aconteceu com o dublador Marco Antonio Costa, conhecido por emprestar sua voz para galãs como George Clooney, Brad Pitt e Val Kilmer, e que também é um dos principais dubladores de Johnny Depp. Antonio Costa divulgou uma nota falando a respeito da discrepância dos valores que eram pagos aos dubladores, em relação aos chamados star talents (famosos chamados para dublar). Na época, o ator alegou que dois youtubers receberam 40 vezes (!) mais que o valor do seu cachê para dublar ‘Procurando Dory’, da Disney Pixar.
Pouco depois, em ‘Piratas do Caribe 5’, Marco Antonio Costa pediu a Disney um novo cachê para dublar o personagem Jack Sparrow, como havia feito, brilhantemente, nos quatro filmes anteriores, porém o estúdio não aceitou a proposta e decidiu substituí-lo pelo dublador Jorge Lucas, que já havia dublado Depp em outras ocasiões e é a voz de Ben Affleck como o Batman da ‘Liga da Justiça’. Os fãs se revoltaram, mas dessa vez a Disney não voltou atrás e a voz que permaneceu no pirata canastrão foi a de Lucas.
Outra questão que irrita bastante nessa troca de dubladores é o descaso de alguns clientes, e isso não é culpa do estúdio de dublagem, já que eles acatam o que é determinado pelas produtoras. Em franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’, tivemos algumas mudanças bruscas com os personagens Gandalf e Legolas.
A primeira trilogia trazia Hélio Vaccari como o dublador do velho mago interpretado por Ian McKellen; já quando fizeram a dublagem na nova trilogia do ‘Hobbit’, colocaram Luiz Carlos Persy em seu lugar – vozes bem diferentes. Com Legolas a coisa foi pior, já que o primeiro e o segundo filme do cinema foram dublados por Sergio Moreno, no entanto o terceiro que passou nas telonas ganhou a voz de Alexandre Marconatto – ainda que a versão em home video seja inteiramente dublada por Moreno.
Não satisfeitos com toda confusão, na nova trilogia, Legolas foi dublado por Philippe Maia, um terceiro dublador. Foi alegado que isso aconteceu devido a mudança de estúdio e de estado, onde a primeira trilogia foi feita em São Paulo e a segunda no Rio de Janeiro, mas nós sabemos que profissionais podem gravar em estúdios de outros estados, caso as produtoras solicitem.
De todos que falamos aqui, ‘De Volta para o Futuro’ deve ter sido o primeiro caso a ganhar destaque sobre a questão de troca das dublagens. A trilogia que trouxe Marty McFly sendo dublado por Orlando Viggiani e o Dr. Emmett L. Brown pelo saudoso Eleu Salvador é endeusada pelos fãs até hoje, e quando box da saga saiu em DVD com as vozes sendo substituídas por Manolo Rey e Mauro Ramos os fãs foram a loucura. Pediram que a Universal lançasse um box com uma faixa de áudio extra. Na época, isso nunca havia ocorrido, então o estúdio não deu muita bola e deixou assim, não tocando no assunto nunca mais. Uma pena, pois de fato a dublagem de Viggiani e Salvador é maravilhosa – não que a da nova dupla seja ruim.
Matrix Resurrections (Neo e Trinity)
Por fim, um dos últimos casos que tivemos foi com a dublagem do quarto filme de Matrix, já que nas dublagens dos três primeiros,Keanu Reeves (Neo) tinha a voz de Reinaldo Buzzoni, e Carrie-Anne Moss (Trinity) a de Fátima Mourão. Em ‘Matrix Resurrections’ os dois personagens tiveram as vozes alteradas, mesmo a dublagem sendo feita na mesma distribuidora (Warner) e no mesmo Estado (Rio de Janeiro).
Sim, Buzzoni está se dedicando hoje ao trabalho dos bastidores do futebol, mas ainda dubla o Keanu quando é chamado, a exemplo do que fez em ‘Bill & Ted: Encare a Música’. Já Fátima, que agora mora em Brasília, sempre que é acionada para algo especial também se coloca disponível, como aconteceu em ‘Mestres do Universo’, quando ela fez a Rainha. Enfim, fica então o nosso alerta para que as produtoras tenham mais consideração pelos profissionais da dublagem e pelo público.
O time do Cine POP já está na CCXP 2022 fazendo a nossa tradicional cobertura anual, onde vemos diversos painéis de grandes estúdios como Warner, Netflix, Disney, entre outros poderosos, que montaram stands belíssimos de suas novas produções.
Um dos que mais chamou atenção foi o do filme da ‘Barbie‘, filme que será estrelado por Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Drive’) , onde vemos o clássico carro da boneca mais famosa do mundo, além de uma bela psicina de bolinhas.
Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o longa-metragem trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.
Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Rae e Neg como Barbies diferentes, além Liu e Gatwa como Kens diferentes.
Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.
Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
Após dois filmes live-action lançados nos cinemas e um terceiro direto em Home Video, a Warner Bros. pretende ressuscitar a franquia ‘Scooby-Doo‘.
Os produtores Charles Roven eRichard Suckle, de ‘Scooby-Doo‘ (2002) e ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘ (2004), estão trabalhando com o estúdio em um novo filme
Segundo o Deadline, novos atores vão substituir Sarah Michelle Gellar (Daphne), Freddie Prince Jr. (Fred), Linda Cardellini (Velma) e Matthew Lillard (Salsicha) no reboot, que também será em live-action.
Matt Lieberman (‘Dr. Dolittle 4’) foi contratado para roteirizar.
Os dois filmes lançados nos cinemas arrecadaram US$ 455 milhões mundialmente, apesar das críticas negativas. O desenho animado criado por Hanna-Barbera estreou na TV originalmente em 1969, e é exibido até os dias de hoje.
Mais conhecido pela série cômica ‘Key and Peele‘, o longa de terror de Jordan Peele, intitulado ‘Get Out‘, já estava em andamento desde outubro de 2014. Inclusive, com o roteiro em desenvolvimento pelas mãos de Jordan. No entanto, faltava uma produtora que pudesse colocar o projeto à frente.
O próprio Peele confirmou, durante as entrevistas no Emmy Awards, que seu longa virá pela Blumhouse Productions, a empresa que melhor realiza o gênero atualmente. Tanto que é a casa de franquias como: ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.
‘Get Out‘ será um terror que discutirá questões raciais, segundo dito por Peele.
Isso para mim é um mundo que ainda não foi explorado. Especificamente, os medos de ser um homem negro hoje. Os medos de qualquer pessoa que se sente como se eles (os negros) fossem um estranho em qualquer ambiente. Trata-se de um protagonista que não vejo nos longas de terror.
Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.
‘Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.
O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.
Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
Matt Ryan voltará a viver John Constantine, mas não na série de TV. O ator foi contratado para dublar o personagem na animação da DC ‘Liga da Justiça Sombria‘.
A novidade foi revelada no DVD e o Blu-ray de ‘Batman: A Piada Mortal‘, que traz as primeiras novidades sobre ‘Justice League Dark’.
O filme contará com personagens como John Constantine, Zatanna, Deadman, Madame Xanadu, Magia e Mindwarp.
Também foram confirmadas as participações do Batman, Superman e do Lanterna Verde.
Assista ao vídeo:
Nos quadrinhos, a Feiticeira Magia fica louca e perde o controle indo atrás de sua contra parte June Moone separa dela pela Madame Xanadu, para tentar voltar a sanidade, o que gera um ataque a toda a magia do mundo e muitas pessoas normais durante a perseguição, a Liga da Justiça é incapaz de lidar com a magia o que faz Zatanna tomar a frente, para tentar impedir um terrivel futuro Madame Xanadu faz todo o possivel para reunir um grupo de magos capaz de parar magia.
‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou um novo cartaz internacional.
Confira, com o cartaz nacional e o trailer:
O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
A série que traz Jason Momoa (‘Aquaman‘) como um dos protagonistas já está disponível na Netflix, mas como a procura anda baixa, a plataforma resolveu liberar uma nova prévia.
Assista:
A série, inclusive, já está renovada para sua segunda temporada.
Criada por Rob Blackie e Peter Blackie, ‘Frontier‘ narra as batalhas sangrentas e as negociações entre os nativos-americanos com os europeus, que disputam o controle da rota-de-peles no final do século XVIII nos EUA.
A série fenômeno ‘13 Reasons Why‘ quebrou um novo recorde: Ela se tornou a mais comentada do ano no Twitter, com mais de 11 milhões de tweets desde sua estreia no dia 30 de março. Os dados são da Variety.
Com todo o sucesso, a série pode ganhar uma segunda temporada.
Além de trazer um final diferente do livro em que se baseou, escrito por Jay Asher, o serviço de streaming tem o aval para continuar a história – mas terá que desenvolver um material inédito, já que o livro não tem sequência.
Asher, autor do livro lançado em 2007, revelou que gostaria de ver uma segunda temporada.
“Eu gostava de ver uma continuação mostrando o que aconteceu a todos aqueles personagens. O que aconteceu com Clay? Como é que as pessoas reagiram àquilo que Alex fez no final? O que vai acontecer o Sr. Porter depois dele ser “acusado” de não ajudar Hannah? Eu cheguei a pensar em uma sequência para o livro, fiz um brainstorming com várias ideias, mas decidi que não a ia escrever. Mas eu ia adorar ver o que a Netflix faria a seguir”, afirmou em entrevista à Entertainment Weekly.
Por enquanto, não há confirmação sobre a segunda temporada.
Após assistir a série ‘13 Reasons Why’, decidi fazer um relato sobre minha própria história e a única vez que considerei cometer suicídio, após sofrer bullying por anos.
No vídeo, explico todos os motivos que me fizeram quase desistir da vida, e como consegui superar a depressão e o assédio enquanto ainda era apenas um adolescente.
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
A trama é a respeito de uma menina de 15 anos que procura sua mãe, uma arquiteta que por ter medo de contato com muitas pessoas (agorafobia) acabou por desaparecer. A jovem é a narradora da história, então os fatos são contados a partir do que ela vai encontrando pelo caminho da pesquisa, como cartas, e-mails, correspondências secretas, arquivos do FBI. Sem dúvida, muito interessante.
Cate Blanchett viverá a mãe da garota.
O roteiro ficará a cargo de Scott Neustadter e Michael H. Weber, os mesmo de ‘500 Dias com Ela’.
Apesar de não ter ido muito bem com a crítica norte-americana, ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’ ainda conseguiu faturar US$ 795 milhões no mundo todo.
Com isso, uma sequência parece ser mais do que provável para a Disney.
Em entrevista ao ScreenRant, a atrizKaya Scodelario confirmou que já assinou para o sexto filme e voltará a interpretar Carina Smyth.
“Quando assinei para o quinto filme, também assinei para o sexto. Tenho contrato para dois filmes. E com certeza irei retornar. Gostaria de ver a Carina assumindo o lugar de Barbossa no comando de um navio pirata só de mulheres”, afirmou.
Recentemente, o produtor Jerry Bruckheimer comentou que uma nova sequência deve acontecer.
“Bem, espero que possamos fazer mais filmes. Foi muito divertido fazer A Vingança de Salazar, mas realmente precisamos esperar para ver. Espero que seja muito bem sucedido na venda de DVD e Blu-Ray como os outros foram. Então, espero que possamos nos reunir para saber a nova direção da franquia.”
“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.
Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).
A DC sofre no cinema e isso não está necessariamente ligado ao sucesso dos filmes da Marvel. Sim, há uma disparidade grande, porém, a DC por si só não consegue realizar um bom trabalho em projetos cinematográficos, independentemente do parâmetro a ser usado como base. Sua organização enquanto universo compartilhado é confusa e há uma grande bagunça naqueles que em tese organizam todo o projeto. Para piorar, Geoff Johns, presidente e diretor de criação, deixou o posto e assim colocou um ponto de interrogação ainda maior no futuro dos filmes.
Além disso, o DC Universe não vai seguir a agenda antes divulgada que apresentava a data de lançamento de filmes até 2020. Nela, Liga da Justiça 2 estava marcado para 2019, porém, até o momento não está confirmada. Já o filme solo do Flash estava agendado para 2018 e agora a notícia é de que a produção terá início apenas em 2019, após ter alterado o roteiro e a direção. Recentemente, saiu a notícia de que o tom do filme vai ser leve e que terá como referência o icônico “De Volta Para o Futuro”.
Outro ponto é que personagens secundários em tese vão ganhar um maior holofote até mesmo antes dos principais membros da Liga serem estabelecidos de modo satisfatório. A DC irá produzir um filme da Batgirl e existe a possibilidade de uma produção solo focada no Coringa de Jared Leto, que não teve uma grande aprovação.
Por falar em aprovação, o único filme da DC com unânimidade em relação a sucesso é Mulher Maravilha. Gal Gadot interpretando Diana teve uma boa participação em Batman vs Superman e um filme solo muito elogiado. Por outro lado, Liga da Justiça, Batman vs Superman, Esquadrão Suicida e Man of Steelnão conseguiram conquistar o público e tiveram uma bilheteria aquém da expectativa da Warner/DC, além de sofrer inúmeras críticas pelos mais diversos motivos.
E então fica a pergunta: O DC Universe tem salvação?
Pela bagunça e incertezas em que se encontra atualmente, a resposta é não. Porém, o potencial de sucesso é grande. Os super-heróis principais da DC sempre foram os mais populares. Enquanto a Liga da Justiça é icônica desde que surgiu, os Vingadores, por exemplo, só caíram no gosto popular de fato após chegarem às telas de cinema. Juntando o pós de ter os heróis mais famosos e o contra de ter um histórico recente ruim, a DC poderia optar por dois caminhos.
Um deles é realizar o reboot do seu universo, fingir que nada existiu. A única que faria falta seria a Mulher Maravilha e a Gal Gadot poderia permanecer atuando como a Diana. De resto, o Batman poderia pertencer a outro ator, até mesmo porque existe a forte possibilidade de Ben Affleck não continuar vivendo Bruce Wayne. Já o Superman seria uma incógnita. Em Liga da Justiça, apesar do filme ser apenas razoável, o maior super-herói de todos os tempos teve enfim um tom de personalidade e leveza na medida certa, o que faltou em Man of Steele Batman vs Superman. Os demais membros da Liga ainda não tiveram tempo e espaço o suficiente para se tornarem tão marcantes a ponto de serem insubstituíveis. Uma saída para fazer este reboot de modo orgânico seria utilizar os recursos dos poderes do Flash de voltar no tempo.
Outra opção é desistir da ideia de Universo Compartilhado. A estratégia deu completamente certo na Marvel não somente por existir um universo único para os filmes e sim porque havia uma pessoa responsável por isso, Kevin Feige (e seu brilhante trabalho). Sem alguém por trás para pensar em tudo na DC, a ideia está fadada ao fracasso. Cada filme poderia ser totalmente independente e desconexo, assim não havendo a necessidade de ligar os pontos. O ônus disso é que um futuro filme da Liga Da Justiça perderia muita força.
A DC teve que correr devido ao sucesso de sua rival e isto pesou muito. Com uma maior tranquilidade, seria possível apresentar o filme solo de cada herói antes de chegar ao ápice da Liga, tal qual ocorreu em Vingadores. Era necessário criar um vínculo afetivo entre o público e os personagens do cinema, mesmo que eles já fossem conhecidos.
Fora dos filmes, são muitas produções de qualidade ímpar. As animações da DC são excelentes e elas não se limitam apenas à Liga. Falta achar o tom certo para as produções em live-action, já que material tem de sobra.
Mesmo que atualmente o Universo DC seja uma bagunça, é possível fazer sucessos pontuais, tal qual aconteceu com Mulher Maravilha. A primeira chance é com Aquaman, com estreia marcada para o dia 21 de dezembro. O herói é um dos pilares da Liga da Justiça e a tendência é que o público assista a algo diferente do habitual, visto que em tese o filme se passará no fundo do mar. Um desafio e tanto para a produção.
Outro filme com grande potencial de ter um estilo diferente ao habitual – seja em obras da DC ou da Marvel – é Batgirl. Nas HQ’s, o tom das histórias é muito contemporâneo e faz uso constante de, por exemplo, redes sociais, além de tirar selfies e demais atitudes de uma grande quantidade de adolescentes nos dias de hoje. Na Marvel, o Homem-Aranha já explorou isso de certa forma, mas não tanto quanto é possível utilizar este recurso – como ocorre com a jovem nos quadrinhos. Joss Whedon era o responsável pelo roteiro, porém saiu do projeto e deu lugar a Christina Hodson.
Por falar em pegar o público jovem, principalmente o infantil, Shazam! pode ser a pedida. Por se tratar de uma criança em um corpo de um adulto que é um super-herói, é possível explorar diversos tipos de cenas e fazer com que crianças se imaginem no lugar dele, vivendo situações triviais que na mente delas são muito maiores. O filme estreia no dia 5 de abril de 2019 nos Estados Unidos e já teve uma imagem divulgada do protagonista.
Basicamente, o caminho a ser seguido é justamente o oposto do apresentado até então. Largar o tom pesado e sério dos filmes, mesmo sem necessariamente imitar o tom das produções da Marvel. Se fazendo um universo compartilhado há pouco êxito, é possível que a DC consiga atingir o sucesso em filmes pontuais e que explorem um público e situações diferentes de tudo que já foi mostrado no que diz respeito aos filmes de herói. É triste que seus personagens principais tenham sido tão mal explorados nas telas de cinema até o momento, porém, isso não significa que a DC tenha que desistir de vez de fazer novos filmes e sim apenas seguir um caminho diferente.
A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.
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Segundo o site We Got This Covered, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.
Como confirmado algumas semanas atrás, Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
Uma das cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ surpreendeu os fãs dos quadrinhos, ao revelar que o Nick Fury que vimos ao longo de todo o filme é de fato um Skrull.
Essa surpresa abriu margem para novas especulações a respeito da verdadeira identidade de Fury e uma nova teoria sugere que, de fato, talvez o público tenha vista um Fury falso ao longo dos últimos filmes da Marvel.
A especulação aponta que o Fury falso estaria sendo apresentado nas telonas desde que o verdadeiro quase morreu na metade de ‘Capitão América: Soldado Invernal‘ (2014). As alegações apontam que após ser emboscado pelo Soldado Invernal, o agente estaria na beira da morte, tendo sido resgatado e levado para o espaço para que pudesse ser curado por meio da tecnologia Skrull, com Talos substituindo-o desde então.
Para fortalecer o argumento, a teoria apresenta pequenas provas de filmes que sucederam o segundo capítulo de ‘Capitão América‘. Uma das supostas pistas estaria em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015), onde Fury come um sanduíche cortado na diagonal.
Em ‘Capitã Marvel‘ ele revela que não consegue comer uma torrada se ela for cortada na diagonal, o que provaria que sua atitude contradiz um argumento antigo seu, sugerindo que talvez este não seria o verdadeiro Nick Fury.
Indo mais além, outra “prova” seria a forma como a personagem Mariah Hill – que também era um Skrull durante todo o filme ‘Longe de Casa‘- se direciona ao Fury. Ao longo da sequência do Teioso, ela o chama várias vezes de Nick, apesar dele mesmo admitir em ‘Capitã Marvel‘ que ninguém o chama dessa forma.
E você, o que acha dessa teoria? Compartilhe suas percepções nos comentários!
‘Velozes e Furiosos 9‘ teve novas imagens divulgadas, que mostram Dominic Toretto (Vin Diesel) e seu irmão, vivido por John Cena.
Confira:
Durante uma entrevista para a Total Film, John Cena provocou os fãs e garantiu que o filme é um ótimo motivo para o público voltar ao cinema.
“Estou ansioso para saber a reação do público desde que pisei pela primeira vez nos bastidores. Eu posso garantir que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é um ótimo motivo para voltarmos ao cinema.”
Apesar de não revelar nada, a declaração de Cena mostra que a equipe preparou grandes surpresas para o novo filme e o público deve se surpreender com os acontecimentos.
Lembrando que será lançado em 28 de maio de 2021.
Assista ao trailer completo:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Além de Diesel e Cena, o elenco conta com Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Inspirada nos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn, a série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.
A nova série antológica da emissora Showtime está ganhando forma e a indicada ao OscarUma Thurman é a mais recente adição ao elenco da produção.
A atriz interpretará a fundadora do HuffPost, Arianna Huffington. A informação foi confirmada pela revista EW.
A primeira temporada da produção será focada na ascensão do Uber e Huffington era um dos membros do conselho da empresa.
Por meio de um comunicado oficial, a vice-presidente executiva de Conteúdo Roteirizado da emissora, Amys Israel, comemorou a escalação da atriz.
“Há muito tempo que estamos ansiosos para trabalhar com Uma Thurman e estamos entusiasmados por termos encontrado o papel perfeito para ela em Arianna Huffington – um papel para o qual Uma emprestará sua complexidade, inteligência e magnetismo inato”.
Produzida pelo canalShowtime, a primeira temporada será baseada no livro ‘Super Pumped: The Battle for Uber’, escrito por Mike Issac, jornalista de tecnologia do The New York Times.
A trama vai acompanhar a fundação e a ascensão do Uber, bem como as várias polêmicas em que a empresa se envolveu até a saída de Kalanick, demitido por promover um ambiente tóxico entre os funcionários.
Além disso, o empresário já foi acusado de assédio sexual, abuso de poder e práticas comerciais fraudulentas.
Mais informações sobre a prisão de Jonathan Majors na noite de sábado, 25, foram divulgadas pela Variety.
O ator conhecido por seus papéis em obras como ‘Lovecraft Country’, ‘Creed III’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, foi preso em Nova York após ser acusado de agredir e assediar uma mulher.
De acordo com o comunicado da polícia, os policiais receberam uma ligação para o 911 por volta das 23h14.
“Uma investigação preliminar determinou que um homem de 33 anos estava envolvido em uma disputa doméstica com uma mulher de 30 anos”, disse a polícia. “A vítima informou à polícia que foi agredida. Os policiais colocaram o homem de 33 anos sob custódia sem incidentes. A vítima sofreu ferimentos leves na cabeça e pescoço e foi removida para um hospital da região em condição estável”.
O comunicado da polícia listou várias acusações em potencial: “estrangulamento”, “agressão” e “assédio”.
As informações indicam que a vítima do caso contou à polícia que Majors entrou em uma discussão com ela, que era sua namorada, após vê-lo mandar mensagens para outra mulher. Assim que ela o confrontou, Majors alegadamente ficou irritado e a atacou, inclusive lhe dando um tapa.
Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.
Ela foi levada a um hospital local e está em condição estável. Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.
As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.
Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”.
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