A Working Title anunciou o início das gravações de ‘Johnny English 3‘, paródia dos filmes de 007.
Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.
As duas produções lançadas até agora foram até bem elogiadas pela imprensa mundial e faturaram cerca de US$ 200 milhões mundialmente.
A produtora ainda não anunciou a data de estreia, bem como a história.
David Kerr, diretor de sitcoms britânicos, está no comando do projeto.
No original, Johnny English (Rowan Atkinson) é um modesto administrativo que trabalha na agência MI7 e é promovido repentinamente a super espião depois do Agente Uno (Greg Wise) ser assassinado e todos os outros agentes morrerem numa explosão durante o seu funeral.
O vídeo resume o trailer, mas traz algumas rápidas cenas inéditas.
Assista:
Durante uma nova entrevista ao CinemaBlend, a atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) revelou que a sequência será ainda mais épica que os filmes anteriores.
“‘Fragmentado’ havia um sentimento de uma aventura sendo descoberta. Nós estávamos fazendo algo diferente, era estranho e tudo era muito intenso. Também havia uma sensação de aventura, enquanto em ‘Vidro’, tudo é muito épico. Todos os dias, todos estavam felizes porque sabíamos que estávamos fazendo história nos cinemas”
A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores JamesMcAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e AnyaTaylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
Em entrevista ao ComicBookMovies, o astroChris Evans revelou com qual outro ator ele tem as melhores cenas em ‘Vingadores: Ultimato’.
“Todos os heróis têm falhas, e elas que criam uma narrativa tão boa e conflitos genuínos. Por essa razão, minhas melhores cenas foi com o Robert Downey Jr. Eles têm um embate tão grandioso nesse arco, com muito atrito. Mas no fim, eram apenas boas intenções”, afirmou.
‘Vingadores: Ultimato’ juntará dez anos e 22 filmes em uma épica conclusão para as três primeiras fases do MCU, e promete arrancar lágrimas até dos fãs mais céticos da incrível saga cinematográfica.
Em entrevista ao Jimmy Kimmel Live!, Downey Jr. disse que “o futuro [dos Vingadores] é bem incerto”.
É claro que essa “incerteza” pode significar várias coisas e, apesar do futuro ainda estar nebuloso, a Marvel e a Disney já deram algumas pistas de quem ainda dará as caras nas telonas. Scarlett Johansson, por exemplo, volta em breve para protagonizar o filme-solo ‘Viúva Negra’. Entretanto, é sabido que personagens como Homem de Ferro, Capitão América (Chris Evans) e Thor (Chris Hemsworth) não retornarão para o universo.
Através de um comunicado no Twitter, os responsáveis pelo jogo ‘Marvel’s Avengers‘ anunciaram que o lançamento será adiado para 04 de setembro de 2020.
Previsto inicialmente para maio deste ano, foi dito que o jogo irá passar por algumas atualizações antes de chegar às plataformas de video game.
Ron Rosenberg, diretor da Crystal Dynamics, a desenvolvedora do jogo em parceria com a Squire Enix, disse que foi uma decisão difícil, mas necessária para garantir aos fãs a melhor experiência possível em jogabilidade.
Em uma parte do comunicado, Rosenberg diz que:
“Como fãs, é uma honra e um privilégio trabalhar com esses personagens lendários e sabemos o que eles significam para nós e para os verdadeiros fãs em todo o mundo. Quando decidimos trazer a vocês a nossa visão dos ‘Vingadores‘, nos comprometemos a oferecer uma jogabilidade original baseada nos quadrinhos, envolvendo cooperação e conteúdo atrativo. Para atingir esse fim, precisamos de tempo adicional com foco no desenvolvimento e no aprimoramento para os altos padrões que nossos fãs esperam e merecem.”
De acordo com o Yahoo!, Samuel L. Jackson irá reprisar seu papel como Nick Fury na sequência de ‘Capitã Marvel‘ e terá um papel de destaque na trama.
Foi dito que Fury estará em missão no espaço e será o responsável por detectar os indícios de uma invasão Kree ao planeta Terra, então ele se encontra com Carol Danvers (Brie Larson) para alertar sobre a ameaça.
Maiores detalhes não foram revelados, mas é possível que Fury esteja no espaço à procura de novos heróis cósmicos para ajudar a proteger a Terra, e considerando sua proximidade com Danvers, faz todo sentido que ele esteja na sequência.
Segundo o ComicBook.com, a diretora Nia DaCosta foi contratada para dirigir o longa. Ela ficou conhecida mundialmente após comandar o reboot‘A Lenda de Candyman’, que sairá em breve nos cinemas de todo o mundo.
O roteiro da continuação está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.
A Paramount Pictures informou que ‘Top Gun: Maverick‘ teve sua estreia adiada em 3 semanas no Brasil.
Ao invés de 2 de julho, o filme agora tem previsão de estreia para 22 de julho.
‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
Os desafios do novo herói de ação da Netflix, Tyler Rake, serão ainda maiores na sequência ‘Resgate 2‘.
A produção, que trará o retorno deChris Hemsworth como o protagonista, deve trazer até mesmo uma cena de fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.
Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.
Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
Joaquin Phoenix vai retornar em ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Coringa: Loucura a Dois’), sequência do visceral ‘Coringa‘, após uma longa negociação com a Warner Bros. E o ator vai faturar alto pelo filme.
Quando ele interpretou pela primeira vez o vilão mais infame de Gotham em ‘Coringa‘ de 2019, Phoenix ganhou US$ 4,5 milhões. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.
Agora, o ator pediu um aumento significativo para a Warner Bros. Para colocar Phoenix de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias. O valor foi revelado pelo Hollywood Reporter.
Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga como Arlequina.
Diversos artistas estão compartilhando fan arts imaginando a estrela caracterizada como a personagem, como fez o Boss logic.
Após a notícia, não demorou muito até que Gaga se tornasse tendência nas redes sociais, com os fãs dizendo estarem animados para vê-la de volta às telonas depois de ‘Casa Gucci’.
Aqui pensando como será insano o musical de Joker com a Lady Gaga e o Phoenix, vejo o povo reclamando mas se for verdade mesmo vai ser surreal, e Told Philip sabe o que faz. E só pra constatar a música no primeiro filme foi um personagem a parte, a música conduz a história
Sem falar que eu acho que a Gaga vai trazer uma Arlequina muito diferente da Margot. Uma Arlequina mais cartunesca, mais Camp e talvez até mais realista e menos fantasiosa.
Isso não é uma crítica à Margot pois eu a amo e acho fantástica mas seria bom ver uma nuance diferente.
— Ravy vai ver a Gaga 17/07 (@ashtonsvenus) June 14, 2022
A única mulher que podeira interpretar a Harley Quinn além da Margot é a Lady Gaga, a mulher é perfeita em tudo que faz, é uma ótima atriz, entrega tudo nos filmes e nas participações de séries que fez, fora que é uma camaleoa, todas as performances dela são incríveis
A personagem já foi interpretada por Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida’, ‘Aves de Rapina‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘. Desta vez, a Harley Quinn será introduzida de maneira ainda mais sombria.
Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.
‘The Flash‘ teve suas pré-estreias no Brasil nessa quarta-feira, dia 14, e conquistou a primeira posição entre os filmes mais vistos do país.
Para se ter uma ideia, as sessões levaram mais 100 mil brasileiros aos cinemas. Com isso, o filme da DC conseguiu ultrapassar ‘Homem-Aranha – Através do Aranhaverso‘, ‘A Pequena Sereia‘ e ‘Transformers – O despertar das feras’.
A ação conquistou 98% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.
Confira o TOP 10 nas bilheterias nacionais na quarta-feira:
— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) June 15, 2023
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretorAndy Muschiettirevelou por que eles quiseram ter uma Supergirl latina no filme:
“Nós vivemos em um mundo multicultural. Eu acredito na representatividade deste mundo. Não sinto que é forçado ter uma Supergirl latina. Eu apenas decidi representar o mundo em que vivemos, e trazer algo novo, subvertendo um pouco as expectativas, para que o filme seja mais surpreendente e divertido. Sasha Calle é uma atriz incrível. Ela interpreta uma personagem trágica. Eu amo a Supergirl neste filme. Ela era a melhor atriz para interpretar essa versão da Supergirl.”, ele afirmou.
O diretor ainda revelou se o filme é um reboot do DCEU:
“Espero que sim. Não sei. Tenho muito orgulho deste filme. O futuro da DC ainda está sendo desenvolvido. Espero que eles possam absorver essa aventura incrível neste novo universo. Estou confiante.”, afirmou.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
“Eu disse: ‘Deixe-me dar um conselho, Hugh. Não retorne. Você teve o melhor final da história com Logan. Isso não é algo que podemos desfazer.'”, ele afirmou.
Jackman ficou indeciso, e ficou horas rodando em volta de seu carro pensando.
“Daí veio a pergunta: O que eu quero fazer? E a resposta foi: faça Deadpool e Wolverine. Não conseguia parar de pensar nisso. E eu saí do carro, liguei para o Ryan e disse: ‘Ryan, se você me quiser, eu aceito. Estou dentro.”
Já Ryan Reynolds (‘Alerta Vermelho’) afirmou que o filme não sofreu nenhuma censura por parte da Disney.
O ator garantiu que o próximo filme será tão violento, insano e cheio de palavrões quanto as iterações anteriores, declarando: “Sinto que ‘Deadpool e Wolverine’ será o filme mais Deadpool da história”.
Sobre trabalhar ao lado do Hugh Jackman, que retornará como o Wolverine, o ator disse:
“Por mais que eu ame irritá-lo todos os dias, no fundo há um amor genuíno. Apesar da nossa rivalidade no filme, ainda dá pra ver nosso amor um pelo outro. Passar tempo com dois dos meus melhores amigos e acordar todo manhã dizendo coisas horrendas que os farão rir é uma benção.”
Anteriormente, Kevin Feige, o chefão da Marvel, havia revelado novos detalhes da trama: “Deadpool estará muito intrigado [com a Timeline Sagrada], mas ele logo vai descobrir que não é algo tão simples quanto ele pensava. E isso pode ameaçar todo o universo.”
Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
A +Galeria acaba de divulgar o trailer de seu primeiro lançamento de 2025: ‘Fé Para o Impossível‘.
No longa, que é dirigido por Ernani Nunes, Vanessa Giácomo e Dan Stulbach interpretam Renee e Philip Murdoch e a estreia nos cinemas de todo o Brasil está marcada para 20 de fevereiro.
O filme conta a impressionante história real de recuperação de Renee, que, após ser atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e internada em estado gravíssimo, superou todas as expectativas médicas.
Assista:
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país. Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
Além de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada a Gollum’ (‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum’), que integra o icônico universo da Terra-média arquitetado por J.R.R Tolkien e chega aos cinemas em 17 de dezembro de 2027, a Warner Bros anunciou mais um filme live-action da saga.
O novo filme se chamará ‘O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado‘ (‘The Lord of the Rings: Shadow of the Past) e teve a sinopse divulgada em comunicado de imprensa da Warner Brothers e da New Line Cinema.
“Quatorze anos após a morte de Frodo, Sam, Merry e Pippin partem para refazer os primeiros passos de sua aventura. Enquanto isso, a filha de Sam, Elanor, descobre um segredo há muito enterrado e está determinada a desvendar por que a Guerra do Anel quase foi perdida antes mesmo de começar.”
Para referência, vejamos a linha do tempo mencionada.
3ª Era 3021/Contagem do Condado 1421, 29 de setembro: “Frodo e Bilbo partem pelo mar com os Três Guardiões. Fim da Terceira Era.”
Quatorze anos após a partida de Frodo, o filme se passa em SR 1435/Ano 14 da Quarta Era.
Elanor, a Bela, nasceu em 13 de março de 1421 da Era de Sangue, o mesmo ano em que Frodo partiu para as Terras Imortais. Seu aniversário também marca o início da Quarta Era de Gondor.
De acordo com os livros, Elanor terá quatorze anos quando se passar a história de A Sombra do Passado , o que dará ao filme uma jovem hobbit como protagonista.
O prestigiado apresentador Stephen Colbert e seu filho estão desenvolvendo o filme.
A trama do longa-metragem será assinada por Colbert, conhecido por seu trabalho no talk showThe Late Show, e será inspirada em capítulos do livro ‘A Sociedade do Anel’ que não entraram para o corte final do aclamado filme de 2001. Seu filho, Peter McGee, também fica responsável pela história.
“Você sabe o que os livros significam para mim, e o que seus filmes significam para mim”, disse Colbert a Jackson. “Mas o que eu me peguei relendo várias vezes foram os seis capítulos iniciais de [‘A Sociedade do Anel’] que vocês nunca desenvolveram para o primeiro filme. […] E eu pensei: ‘ah, espere, talvez isso pudesse ser uma história própria que se encaixasse na história maior. Será que poderíamos fazer algo que fosse completamente fiel aos livros e, ao mesmo tempo, completamente fiel aos filmes que vocês já fizeram?’”.
E pensar que nesta noite na Terra, milhares de pessoas se sentem sozinhas, assim como eu. Estimado em cerca de 7 Milhões de Euros, o novo trabalho dos geniais cineastas belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, é uma história angustiante de luta e constrangimentos em busca da manutenção de um emprego. Estrelado pela magnífica Marion Cotillard (o filme não seria o mesmo sem ela), Dois Dias, Uma Noite é uma fábula urbana que deve gerar todos os tipos de reações do público já que torcemos pela personagem principal a todo instante. Mais um trabalho impecável da nossa eterna Piaf.
Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.
Sandra navega nas dores dos outros personagens. Indo de porta em porta na busca de um final feliz para sua saga. Pagamento do colégio, recomeço com novo noivo, pagamentos de despesas básicas como luz e gás, os motivos são inúmeros. Cada personagem possui seu drama mas nenhum deles é maior que o de Sandra que topa uma luta desesperada para manter seu emprego. Uma humilhação, o resgate de uma força além dos seus próprios limites físicos e mentais para chegar em uma certa coragem necessária.
Seu marido a ajuda viver essas intermináveis horas antes da nova votação. A partir disso, problemas e dúvidas sobre o casamento acabam sendo atraídos e verdades tiradas de debaixo do tapete. É uma situação incômoda e um caminho extremamente solitário. Ter seu destino nas mãos dos outros é algo que ninguém gostaria de pensar.
Uma das melhores atrizes do mundo, a musa francesa Marion Cotillard, enche a tela de emoção. Impressiona tamanha verdade que ela passa com o seu desnorteado olhar. Somos reféns da dor e do sofrimento de sua personagem. Cotillard merecidamente foi indicada a mais um Oscar, por essa baita atuação.
Com uma Europa em crise nos tempos atuais, o grande mérito dos irmãos Dardenne é trazer à tona essa história que beira ao absurdo mas que pode realmente acontecer a todos nós e de diversas formas algum dia.
Poucas coisas doem mais no coração de um cinéfilo do que assistir a um filmaço e perceber que ele passou despercebido por grande parte do público. São tantas obras incríveis, muitas vezes ignoradas no lançamento e só reconhecidas com o tempo — quando já mereciam ter brilhado desde o início. Pensando nisso, reunimos uma lista com 10 filmes SUBESTIMADOS nos últimos anos que merecem muito mais atenção!
Durante um dia cheio de reviravoltas, conhecemos Daniel (Alfonso Dosal) e Sandra (Fiona Palomo), dois artistas com bom relacionamento fora das câmeras que estão rodando um filme. Numa das cenas, Sandra acusa Daniel de má conduta, desencadeando uma série de situações. Ela vai em busca de apoio jurídico para uma denúncia, enquanto a produção do filme tenta contornar a situação. Ao longo dessa jornada, as consequências são mostradas de várias formas, chegando até mesmo ao circo midiático que logo se mostra presente.
Daniel (Michiel Huisman) é um advogado tributário em ascensão na carreira morando na cidade de Nova Iorque, que está indo para a Irlanda após a morte de sua mãe. Durante o voo um senhor de idade ao lado da sua poltrona morre e de uma forma bem inusitada Daniel fica responsável por levar o corpo dele para ser enterrado ao lado de um parente na Irlanda do Norte. Durante essa jornada, o protagonista busca se reconectar com o irmão autista Louis (Samuel Bottomley) e acaba conhecendo melhor uma funcionária da funerária, a carismática Mary (Niamh Algar).
O britânico Leonard (Mark Rylance) é um experiente alfaiate que após uma tragédia se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo, mesmo que de forma indireta, com a máfia, inclusive um dos chefões da região é o seu principal cliente. Quando em uma noite, uma série de acasos acontecem, o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.
Na trama acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo.
Ollie (Tye Sheridan) é um esforçado novato na função de paramédico que se dedica também aos estudos para uma vida melhor. No seu ofício, no complexo turno da noite, logo de cara enfrenta o caos das emoções que chegam forte por um cotidiano repleto de dor e emoções conflitantes. Aos poucos busca na sua única referência, Rut (Sean Penn), um experiente na função, algum sentido para seu presente. Mas nada será tão simples.
A professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau) é uma mulher inteligente, na casa dos 40 anos, que está em um relacionamento frio com o namorado Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.
Paul (Nicolas Cage) é um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o Cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.
Até Amanhã
Acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha recém-nascida de 2 meses. Quando um parente sofre um acidente e logo hospitalizado na cidade de onde mora, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Assim, sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto embarcando em uma série de conflitos que se seguem.
A Linha
Margaret (Stéphanie Blanchoud) é uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.
A Netflix dificilmente acerta em seus filmes originais, mas atingiu um recorde negativo com ‘The Last Days of American Crime‘. Estrelada por Édgar Ramirez, a ação já está concorrendo ao título de uma das piores produções do ano e abriu com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 2.87/10 baseada em 21 reviews.
Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião dos críticos.
Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso(2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano(2018).
Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.
10 | Lá Vem os Pais (2018)
Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.
Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs(2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.
Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.
Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.
Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.
Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.
Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.
O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.
Last Days Of American Crime – Edgar Ramírez – Photo Credit: Netflix / Marcos Cruz
O que esperar de um filme cujo título é ‘The Last Days of American Crime’ – que, em português seria “os últimos dias de crime americano”? Só o título já demonstra toda a pretensão dessa produção, seja por se autodenominar “americano” (quando, americanos são todos os nascidos nas Américas, e não só quem nasceu nos Estados Unidos), seja pela pretensa ilusão de propor o fim da criminalidade naquele país, ainda que na ficção. E ainda usou 2h30 pra contar isso.
É tanto problema nesse filme, que fica difícil eleger o principal. ‘The Last Days of American Crime’ é desses filmes que já na primeira cena você tem o tom do que está por vir – e é dali pra baixo. Pretensioso, cafona e gratuitamente violento, é uma grande produção, com explosivos e carros batendo, mas não vale o tempo do espectador.
E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.
Com o fim da quinta temporada da série ‘Game of Thrones’, o site Yahoo! conversou com supervisor de efeitos visuais Joe Bauer e o supervisor de próteses Barrie Gower sobre o que vem pela frente na sexta temporada. Estão preparados?
Spoilers! Depois do episódio 8 da atual temporada,e com tudo que veio à partir dele, o público percebe que os efeitos especiais da série da HBO estão ficando cada vez mais impressionantes. Bauer confirma que o trabalho está mesmo mais minucioso.
“Entre a terceira e a quinta temporada, a quantidade de efeitos dobrou. Para a próxima temporada, haverá novos ambientes e os dragões terão o dobro do tamanho. Quando os dragões eram pequenos, nós tivemos que usar modelos de espuma de borracha para cada um deles, e podíamos fazer isso dentro e fora do set. No ano passado, o melhor efeito que podíamos fazer era uma cabeça, e este ano vai ser uma unha ou algo assim, eu não tenho certeza. “
Gower foi mais enigmático quando falou o que podemos esperar na sexta temporada.
“Benioff e Weiss escrevem o que acontece a cada ano, e estes últimos dois anos foram decisivos. Quando chegamos ao ponto em que estamos pensei ‘Oh meu Deus, como vamos fazer isso? Mas isso vai ser incrível! “E então foi muito trabalhoso, mas incrível, fazer as temporadas quatro e cinco. Mas agora, na temporada seis, parece que vamos fazer coisas ainda maiores. Dedos cruzados para tudo dar certo “.
Assista um vídeo dos bastidores de ‘The Massacre at Hardhome‘, com uma prévia e fotos do 9º episódio:
George R.R. Martin, autor dos livros que originaram a série ‘Game of Thrones’, confirmou em entrevista à EW que não escreverá nenhum episódio da vindoura sexta temporada. O escritor assinou episódios das quatro primeiras temporadas, mas já havia ficado de fora da quinta. Ele explica que precisou se afastar da série para finalizar o sexto volume de ‘As Crônias de Gelo e Fogo’, intitulado ‘The Winds of Winter’.
“Talvez eu tenha sido excessivamente otimista sobre a rapidez com que eu poderia terminar o livro”, disse o autor. “Mas eu cancelei duas aparições em convenções e recusei várias entrevistas, tudo para limpar minha agenda e acabar logo o livro”, reforçou.
O último livro da série ‘A Dança dos Dragões‘ foi publicado em setembro de 2011.
Dirigido por Perry Lang, o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Na trama, Paul é um jornalista ambicioso em busca de sucesso profissional através de alguma grande matéria. Depois de uma extensa procura, ele topa de frente com um homem que pode lhe dar a melhor entrevista de vida: ele diz ser Deus e promete responder a qualquer pergunta de Paul em uma conversa única.
Desde que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ trouxe a possibilidade de um multiverso, muitos fãs têm especulado a possibilidade de vermos as diferentes versões do amigão da vizinhança em um único filme.
Pensando nisso, um fã criou um cartaz incrível reunindo Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Em entrevista à MTV, o astro KJ Apa revelou que não é fã dos episódios musicais da série ‘Riverdale‘, que se tornaram tradição anual na produção.
“‘Riverdale’ é o exemplo perfeito de ‘Eu sou um músico’, mas eu particularmente gosto dos aspectos musicais do projeto que estou fazendo? Na verdade, não. Eu Sou obrigado a fazer.”
O episódio musical da 4ª temporada, que será exibido no dia 8 de abril, será baseado no clássico ‘Hedwig – Rock, Amor e Traição‘.
Confira o trailer:
Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ foi lançado nos cinemas há apenas duas semanas, mas a Blumhouse já confirmou quando o longa será lançado em VOD.
O filme será lançado em video on demand no dia 4 de dezembro.
A curta janela desde sua estreia nos cinemas se deve por causa da pandemia de coronavírus, que ainda mantém alguns dos principais mercados cinematográficos dos EUA fechados.
Vale lembrar que ‘Freaky‘ apenas arrecadou US$ 5.6 milhões no país, nas últimas duas semanas.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.
Confira as principais reações:
“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.
“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.
“Vaughn e Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.
“‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.
“‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.
O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.
Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
A Focus Features divulgou o trailer final do épico ‘O Homem do Norte‘, novo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’).
Confira:
O longa, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril, vem sendo ovacionado pela crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 88% de aprovação, com sólida nota 8/10 baseada em 50 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 83/100, indicando “aclamação universal”.
Segundo o consenso geral, a obra é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.
— Heather Wixson (@MMEFXBook out 10/20!) (@thehorrorchick) April 5, 2022
“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”
#TheNorthman is Robert Eggers’ best film yet. Stunning cinematography sets the scene for the perfect merger of otherworldly Norse mythology with the brutal reality of Viking history. Bloodthirsty. Powerful. Spiritual. @TheNorthmanFilm is a magnificent and epic saga for the ages. pic.twitter.com/hSa1S0Mc3Z
— Maggie Lovitt 🔜 SWC (@maggieofthetown) April 5, 2022
“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”
“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”
#TheNorthman is vicious and unforgivingly good. It’s a pretty astonishing achievement.
Alexander Skarsgård is insane for that performance. The man turns into an animal.
“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”
#TheNorthman rules hard… so primal, savage, and visceral with stunning cinematography and a battle cry of a score. Robert Eggers continues to amaze
— EveryRob Everywhere All at Once (@FlickMythRob) April 5, 2022
“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”
Wow. #TheNorthman was incredible. Robert Eggers at the top of his game. Stunning, shocking, jawdropping and unforgettable. Talks of studio interference were highly exaggerated; this is purely an Eggers movie through and through. It is truly a miracle that this movie exists.
“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”
A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.
Em entrevista ao The Playlist, o ator Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’), que interpretou o antagonista no longa ‘Hulk‘ (2003), comentou sobre as frustrações do diretor Ang Lee envolvendo o projeto.
Apesar de aclamar o trabalho do cineasta, o ator afirma que a falta de tecnologia necessária para dar vida à visão de Lee prejudicou o resultado do longa.
“Se me perguntarem quem é o meu diretor favorito, eu sempre vou responder que é o Ang Lee. Eu acho que ele é um cineasta brilhante e genial. Ele realmente estava pensando grande ao dirigir ‘Hulk’. Acho que a tecnologia ainda não estava no mesmo nível de sua visão. Se você viu o que ele fez em ‘As Aventuras de Pi’, sabe que ele criou algo incrível. Sinto que a tecnologia evoluiu, e ele foi uma das pessoas responsáveis por isso. Ele tentou fazer com que a equipe de efeitos visuais criasse algo que ainda não era possível do jeito que ele havia idealizado. Acho que ele ficou muito frustrado por não conseguir realizar a visão que estava em sua mente para aquele filme.”
Ele completa, “Mas ele criou um visual incrível de quadrinhos. E eu nunca tinha visto ninguém fazer algo parecido com o que ele havia criado. Isso foi há 20 anos, certo? Tivemos um diretor incrível no comando de um filme [antes do Universo] da Marvel. Eu o respeito muito por isso.”
Apesar de ter conquistado 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa alcançou apenas US$ 245.2 milhões mundialmente.
Bruce Banner é um cientista e trabalha ao lado de sua grande paixão, a bela Betty Ross, em um projeto que envolve a reconstituição de tecidos com a utilização da radiação gama. O problema todo começa quando, após ter seus genes alterados por um acidente envolvendo a radiação gama, Bruce Banner passa a se transformar em um ser gigantesco e verde que expressa no corpo todos os seus demônios mais íntimos e pessoais.
O ciclo final contará com 10 episódios, e estreará apenas em 2024.
“Nas últimas três temporadas, ‘Superman & Lois’ redefiniu o gênero e esses personagens clássicos, criando novas relações ricas e complexas que nunca haviam sido exploradas anteriormente no universo do Superman,” declarou Brad Schwartz, presidente da CW.
“Somos gratos pelos anos de trabalho duro e pela incrível narrativa criada pelos roteiristas, produtores, atores e equipe, além de agradecermos aos nossos parceiros da Warner Bros. Television e Berlanti Productions,” ele completa.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Além de dirigir, o italiano Federico Zampaglione também assina o roteiro ao lado de Stefano Masi.
Em nome de seu pai, uma jovem restauradora de arte viaja para uma remota vila italiana para trazer uma pintura medieval de volta à sua antiga glória. Lá, ela conhece uma bela, mas envelhecida duquesa e sua problemática filha jovem que a avisa que a pintura é amaldiçoada e que ela deve ir embora antes que ela seja vítima de uma bruxa má que bebe o sangue de turistas para alcançar a vida eterna.
O elenco ainda conta com Claudia Gerini, Giovanni Lombardo Radice, Taylor Zaudtke, Linda Zampaglione, Jonathan Dylan King, Lorenzo Renzi, Gianluigi Calvani, Yassine Fadel, Melanie Gaydos, Stefano Martinelli e Courage Oviawe.
O terror será lançado em VOD no dia 3 de setembro.
A Drag Queen Jiggly Caliente, conhecida por participar do reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 44 anos.
A performer, cujo verdadeiro nome era Bianca Castro, passou por graves problemas de saúde nos últimos dias, e chegou a ter sua perna direita amputada em consequência de uma severa infecção.
Em comunicado oficial, sua família declarou: “É com profundo pesar que anunciamos o falecimento de Bianca Castro-Arebejo, conhecida mundialmente e querida por muitos como Jiggly Caliente. Bianca faleceu em paz no dia 27 de abril de 2025, às 4h42, cercada por sua amorosa família e amigos próximos.”
“Uma presença marcante nos mundos do entretenimento e da advocacia, Jiggly Caliente foi celebrada por sua energia contagiante, sagacidade aguçada e autenticidade inabalável. Ela tocou inúmeras vidas por meio de sua arte, ativismo e da conexão genuína que cultivou com fãs ao redor do mundo. Seu legado é de amor, coragem e luz. Embora sua presença física tenha desaparecido, a alegria que ela compartilhou e o espaço que ajudou a criar para tantos permanecerão para sempre. Ela fará muita falta, será sempre amada e eternamente lembrada.”
Caliente ganhou fama ao participar da quarta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, em 2011. Dez anos depois, ela retornou à competição na sexta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.
Desde então, ela havia expandido sua carreira como atriz, tendo participado de ‘Broad City‘ e ‘Pose‘, além de ter atuado como jurada na versão filipina de Drag Race.
De acordo com o Deadline, o primeiro episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘ (A Knight of the Seven Kingdoms) registrou 6.7 milhões de espectadores nos EUA, através de múltiplas plataformas, em seus três primeiras dias.
A Warner Bros. Discovery confirmou que a produção se tornou o terceiro maior lançamento da história da HBO Max, mas não revelou quem ocupa as duas primeiras posições.
Baseada em ‘Contos de Dunk & Egg‘, de George R.R Martin, a trama é ambientada um século antes dos eventos da série original, onde dois heróis improváveis percorreram Westeros: um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), e seu diminuto escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell). Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Intitulado Hard Salt Beef, o segundo capítulo irá ao ar no dia 25 de janeiro.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Daisy Ridley e Tom Holland vão estrelar a adaptação da série de quatro livros de ficção científica, ‘Chaos Walking‘, escrito por Patrick Ness. A informação é do site Tracking Board.
A história se passa em um futuro distópico, em que os pensamentos do cidadãos se manifestam fisicamente em forma de imagens, palavras e sons, indicados como ‘The Noise‘. Os dois jovens protagonistas, Viola Eade (Daisy) e Todd Hewitt (Tom), narram a trama e a iminente guerra que surge dentro da distopia.
O rascunho do roteiro será escrito por Matthew Lopez, que possui em seu currículo a série dramática da HBO, ‘The Newsroom‘.
Produzido pela Lionsgate, a direção do longa fica a cargo de Doug Liman, responsável por ‘Identidade Bourne‘. Ainda não há data de lançamento para a produção.
Daisy Ridley futuramente poderá ser vista em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, que estreia em 15 de dezembro deste ano. Já Tom Holland chega aos cinemas em breve, com o reboot de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, programado para estrear em 7 de julho.
As filmagens da segunda temporada de ‘13 Reasons Why‘ foram encerradas e para comemorar o momento, a Selena Gomez – produtora da série – publicou uma foto com os principais protagonistas.
Confira:
A nova temporada terá uma nova narradora, e será focada no estupro sofrido pela Jessica.
Recentemente, a atriz Kate Walsh, que interpreta a mãe de Hannah Baker, confirmou que os flashbacks serão parte central na nova narrativa para explicar mais detalhes dos momentos antes e depois da morte de Hanna.
Walsh também comentou que Olivia Baker continuará em busca dos culpados que foram responsáveis pela morte de sua filha.
“A senhora Baker ainda continuará a buscar respostas do que aconteceu com sua filha.”
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
Para celebrar os 25 anos do clássico infantil ‘Abracadabra‘, a Disney – por meio de sua emissora Freeform – vai construir uma casa mal assombrada inspirada na produção.
A iniciativa faz parte da programação do 31 Nights of Halloween, evento anual que celebra o Dia das Bruxas com uma experiência de terror imersiva.
O local terá um cemitério interativo com 31 lápides e os visitantes terão a oportunidade de conhecer a casa das Irmãs Sanderson, além de poder brincar de criar feitiços no famoso caldeirão, entre outras coisas.
Se você mora em Los Angeles, pode visitar o evento gratuitamente pedindo ingressos neste site!
Além de ‘Abracadabra’, a animação ‘O Estranho Mundo de Jack‘ também terá um espaço no evento, que começa em 01 de outubro e acontece na famosa Lombardi House. As atrações serão abertas ao público a partir do dia 04 e segue até o dia 09 do mesmo mês.
A nova série original da Netflix, ‘The Politician‘, teve uma de suas cenas divulgas. Nela, Jessica Lange é uma matriarca um tanto trambiqueira, que está querendo furar a fila do Olive Garden a qualquer o custo.
O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Confira:
Criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.
Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.
A emissora adquiriu os direitos de exibição da produção, que irá estrear no canal no dia 06 de outubro com um episódio especial de 90 minutos.
A medida está se tornando comum pelas emissoras norte-americanas, que estão comprando conteúdo de serviços de streaming para preencher suas programações. Por causa da paralisação da quarentena imposta pelo surto de COVID-19, as novas produções que deveriam ser filmadas para a próxima temporada de estreias não puderam ser gravadas, causando um buraco na grade das emissoras.
Vale lembrar que a CW também adquiriu as duas primeiras temporadas de ‘Tell Me a Story‘, que foi cancelada recentemente pela CBS All Access.
Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman, o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.
“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.
Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
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