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Casal de ‘Velozes e Furiosos’ tem a maior história de amor dos cinemas, diz Vin Diesel

A saga de ‘Velozes e Furiosos‘ tem seguido uma jornada de muito sucesso ao longo de 20 anos nos cinemas e segundo o astro Vin Diesel, a história de amor entre os personagens Dom e Letty talvez seja uma das maiores de Hollywood.

Durante uma entrevista à revista EW, o protagonista ponderou sobre sua excelente relação com a atriz Michelle Rodriguez e na ocasião, ele ainda destacou o extenso romance entre seus respectivos personagens, que atravessaram os anos em uma relação intensa e sólida.

Segundo ele:

“Uma das maiores bençãos dessa franquia é o meu relacionamento com a Michelle. Já me disseram que a história de amor de Dom e Letty é potencialmente a maior que já vimos nos cinema. Depois de duas décadas, você aceita essa opinião”.

E você, concorda com essa afirmação?

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9’ estreia em 25 de junho e trará a aguardada introdução de John Cena como o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel), Jakob Toretto.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Oscar 2025 | Macaulay Culkin comemora vitória do irmão e admite que chorou de emoção

O astro mirim Macaulay Culkin chorou de emoção com a vitória de seu irmão mais novo no Oscar 2025. Kieran Culkin conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada performance na comédia dramática ‘A Verdadeira Dor‘.

Em uma entrevista no tapete vermelho da tradicional after-party do Oscar, realizada pela Vanity Fair, Macaulay foi questionado a respeito da vitória do irmão e desabafou sobre o orgulho que sentiu por vê-lo receber a honraria:

“Eu assisti a entrega de Melhor Ator Coadjuvante. Essa foi a única categoria que vi, de verdade”.

Ao ser indagado se teria conversado com o irmão pós-vitória, ele salientou:

“Eu chorei e pensei ‘a gente vai se ver daqui a pouco'”.

Culkin ainda admitiu que tinha certeza que o irmão venceria e explicou o peculiar motivo:

“Sim, com certeza. Ele estava na fila da frente, sentado no corredor, o mais próximo das escadas. Não tinha jeito dele não ganhar”.

Relembre o trailer:

a verdadeira dor 03 (1)

Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Polêmica no primeiro dia do Festival de Berlim 2026: escritora indiana abandona evento após declaração do presidente do júri Wim Wenders

O primeiro dia do Festival de Berlim 2026 já começou cercado de controvérsia. A premiada escritora indiana Arundhati Roy anunciou que está se retirando do festival após declarações do presidente do júri, Wim Wenders, sobre a guerra em Gaza.

Roy, vencedora do Booker Prize em 1997 pelo romance O Deus das Pequenas Coisas (no original The God of Small Things), participaria do evento para apresentar uma cópia restaurada do filme In Which Annie Gives It Those Ones (1989), obra da qual foi roteirista e atriz. Após a coletiva de imprensa realizada na quinta-feira, dia 13, no entanto, a autora afirmou estar “chocada e enojada” com as respostas dadas por membros do júri quando questionados sobre o conflito em Gaza e o apoio da Alemanha a Israel.

Wim Wenders presidente do jûri do Festival de Berlim 2026

Ao ser perguntado sobre o tema, Wim Wenders declarou que o cinema não deveria “entrar no campo da política”, descrevendo os cineastas como “o contraponto à política”. A também jurada Ewa Puszczynska afirmou que seria “um pouco injusto” esperar que o júri adotasse uma posição direta sobre a questão.

Em nota enviada à AFP, Arundhati Roy classificou como “inconcebível” ouvir que a arte não deve ser política. A escritora descreveu as ações de Israel em Gaza como “um genocídio do povo palestino pelo Estado de Israel” e declarou que artistas que se recusam a se posicionar “serão julgados pela história”.

A organização da Berlinale afirmou que “respeita as decisões” e lamentou a ausência da autora, dizendo que sua presença teria enriquecido o debate do festival.

Um festival historicamente político

A polêmica chama atenção porque o Festival de Berlim sempre foi considerado um dos festivais mais politizados entre os grandes eventos do circuito internacional, ao lado de Cannes e Veneza. Nos últimos anos, o festival consolidou uma programação de forte tom ativista.

Em 2024, sob a presidência do júri de Lupita Nyong’o, o Urso de Ouro foi para o documentário Dahomey, obra de caráter político sobre restituição histórica e memória colonial. Já em 2025, com Kristen Stewart à frente do júri, o principal prêmio ficou com Sobre L’Adamant, outro documentário de viés social e crítico.

Kristen Stwart presidente do Festival de Berlim em 2023.

No ano anterior, o documentário Sem Chão (No Other Land), sobre o deslocamento de comunidades palestinas na Cisjordânia ocupada, venceu um dos principais prêmios da mostra, provocando críticas de autoridades alemãs por declarações consideradas “unilaterais” durante a cerimônia.

Ao conquistar o Urso de Ouro de Melhor Direção em 2024, na mostra Encounters com Cidade; campo, a cineasta brasileira Júlia Rojas também marcou posição política em seu discurso, pedindo publicamente um cessar-fogo em Gaza. Ela não foi a única: outros premiados daquela edição aproveitaram o palco da Berlinale para se manifestar sobre o conflito, reforçando o histórico engajado e combativo dos participantes do festival.

Estrelas evitam posicionamento

A edição de 2026 também tem sido marcada por respostas cautelosas de artistas convidados. O ator Neil Patrick Harris afirmou estar interessado em realizar obras “apolíticas” que promovam conexão em um mundo “algorítmico e dividido”. Já a homenageada com o Urso de Ouro honorário, Michelle Yeoh, evitou comentar a política dos Estados Unidos, dizendo não se sentir em posição de analisar o cenário.

Michelle Yeoh e Neil Patrick Harris evitam comentários polîticos no Festival de Berlim
Michelle Yeoh e Neil Patrick Harris evitam comentários polîticos no Festival de Berlim

O conflito em Gaza teve início após o ataque do Hamas a Israel em 7 de outubro de 2023, que resultou na morte de 1.221 pessoas, segundo dados oficiais israelenses compilados pela AFP. Desde então, a ofensiva israelense deixou ao menos 71 mil mortos em Gaza, de acordo com o Ministério da Saúde do território, números considerados confiáveis pela ONU.

Com a saída de Arundhati Roy já no primeiro dia, a Berlinale 2026 começa sob o peso de uma discussão que acompanha o festival há décadas: afinal, existe arte sem política ou toda escolha artística já é, por si só, um posicionamento? De um lado, estrelas como Sydney Sweeney evitam se posicionar publicamente sobre temas sensíveis; do outro, artistas como Wagner Moura frequentemente aproveitam entrevistas e tapetes vermelhos para comentar a situação política do Brasil e do mundo. Entre o silêncio estratégico e o engajamento explícito, a Berlinale volta a ser palco de um debate que parece inseparável de sua própria identidade.

‘Star Trek’ de Quentin Tarantino não deve ser para maiores de idade, diz ator

Durante uma entrevista ao HeyUGuys, o ator Simon Pegg contou que não acredita que o ‘Star Trek’ de Quentin Tarantino seja proibido para menores de 18 anos.

“Realmente não acho que Tarantino tenha escrito um roteiro proibido para menores de 18 anos. Creio que ele simplesmente teve uma boa ideia e visitou J.J. Abrams. Lembro que ele nos disse algo assim há muito tempo atrás. Ele chegou com uma ideia e J.J. considerou colocá-lo em uma sala de roteiristas. Nós até recebemos um e-mail dizendo ‘Adivinhem quem esteve no meu escritório’. Não sei muito sobre como isto desenrolou, então teremos que esperar mais um pouco para saber, acho que seria sensacional”

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

Johnny Depp acusa Amber Heard de ter DEFECADO em sua cama; É sério!

A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard ganhou um novo e bizarro capítulo, isso porque o ator acusa publicamente sua ex-mulher de ter defecado (isso mesmo que você leu!) em sua cama depois dele ter se atrasado para a festa de 30 anos dela.

Em defesa, Heard alegou que as fezes eram, na verdade, de seu cachorro Boo, um yorkshire. A empregada doméstica do ator foi quem achou a sujeira na cama e disse que o tamanho não era proporcional ao montante que um cachorro de pequeno porte faria.

Por essa ninguém realmente esperava!

Entenda a polêmica envolvendo o casal:

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de ‘Animais Fantásticos 2’ alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.

Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”

Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.

Confira alguns tweets sobre o caso:

 

Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme ‘City of Lies’. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

10 curiosidades de ‘O Terminal’, parceria entre Spielberg e Tom Hanks em drama no aeroporto

Lançado em 2004, O Terminal é um daqueles dramas que cativam até os mais fechados emocionalmente. Dirigido por Steven Spielberg e contando com uma série de estrelas no elenco, o longa conta a história de um homem que perde seus documentos quando tenta adentrar os EUA. Com isso, ele acaba ficando preso no aeroporto, que passa ser sua casa enquanto a situação não é resolvida.

Com o passar dos anos, o filme virou sucesso das reprises de TV aberta, contando essa história inusitada para diferentes gerações. Nesta matéria, o CinePOP listou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

História real

Por mais surreal que possa parecer, O Terminal foi inspirado em uma história real que causou muita polêmica na Europa. Ele se baseada livremente na jornada de Mehran Karimi Nasseri, um refugiado iraniano que teve seus documentos roubados e passou a viver no terminal um do Aeroporto Charles de Gaulle entre 1988 e 2006. No começo de sua vida na França, o rapaz havia sido detido pelas autoridades francesas. Porém, com o passar dos anos, ele recebeu permissões para entrar no país ou voltar para sua terra de origem, só que ele preferiu ficar vivendo no saguão. Eventualmente, sua saúde mental passou a ser questionada e ele só deixou o aeroporto porque recebeu uma pomposa quantia da DreamWorks para adaptar sua biografia. Com o dinheiro, ele passou a viver em um hotel de Paris.

Mudou

A ideia inicial do roteiro era tratar Viktor, o protagonista, como um imigrante da Eslovênia, que fugiu de uma guerra civil iniciada em sua terra natal. No entanto, o então cônsul da Eslovênia nos EUA, Mark Rijavec, comentou com a produção que não seria uma boa ideia, já que o país é considerado um tipo de ‘Suíça do Leste Europeu’, dada a altíssima qualidade de vida. Ou seja, não passaria muita credibilidade que uma guerra civil estourasse por lá de uma hora para outra. Eles aceitaram o conselho e decidiram criar um país fictício para o protagonista.

Leste europeu

Por mais que a equipe criativa tenha criado o país fantasioso de Krakozhia para o filme, é nítida a inspiração que tomaram de países do Leste Europeu. Por exemplo, Viktor fala búlgaro, sua carteira de motorista é da Bielorrússia e as revistas que ele lê estão escritas em um tipo de russo bem rudimentar.

Alemanha

Apesar de ser ambientado quase que exclusivamente no Aeroporto Internacional de Nova York, o set de filmagem construído para o longa foi baseado no Aeroporto Internacional de Düsseldorf, na Alemanha. Mais do que isso, o trabalho foi tão bem feito que não chega a ser exagero dizer que eles construíram uma réplica em tamanho real de partes do aeroporto. Foram 16 semanas para terminar a construção do set, que contou com escadas rolantes funcionais e praças de alimentação.

Do Brasil

Uma das diversas cenas curiosas do filme é o momento que mostra a manutenção da higiene de Viktor dentro do aeroporto. Ele escova os dentes e se banha na pia do banheiro do terminal. Os fãs de Fórmula 1 já sabia dessa referência há tempos, mas vale reparar que Viktor usa sempre uma toalha estampada do Ayrton Senna, lendário piloto brasileiro.

Confiou no projeto

Gravado no início dos anos 2000, O Terminal conta com dois dos maiores nomes do cinema norte-americano da época: Steven Spielberg e Tom Hanks. O mais curioso disso tudo é que Hanks embarcou nesse projeto antes mesmo de Spielberg. Ele havia se interessado pela história há algum tempo e não hesitou em aceitar o papel.

Just Do It

Tom Hanks virou o rosto da Nike nos cinemas uma década antes, quando encantou o mundo ao interpretar o protagonista de Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), que encontra em seus Nike Cortez a chave para o sucesso. No filme, ele ganha os tênis de presente de sua amada e começa uma jornada correndo pelos EUA. Isso é apenas mais um dos feitos que o transformam em um tipo de guru. Em O Terminal, seu personagem tem uma cena em que procura tênis para comprar. Ele pergunta onde pode comprar Nike’s.

Dois finais

O filme teve dois finais diferentes gravados. Na conclusão original, Amelia (Catherine Zeta-Jones) iria para Manhattan junto com Viktor. No entanto, Spielberg decidiu gravar um novo encerramento, que é o utilizado no corte-final. Por conta das refilmagens, o diretor teve seu filme seguinte, Munique (2005), atrasado. Assim, Ben Kingsley, que estava escalado para atuar em Munique, teve de deixar o projeto por conflitos de agenda.

Retorno

Com custo de 60 milhões de dólares, o filme arrecadou honestos US$ 219 milhões, não fazendo dele um fenômeno de bilheteria, mas conseguindo um bom retorno comercial. As críticas foram mistas, elogiando, em sua maioria, o trabalho de Tom Hanks.

Faleceu

Mehran Karimi Nasseri, o homem que inspirou essa história surreal, faleceu em 12 de novembro de 2022, no Aeroporto Charles de Gaulle em Paris, França. Ao longo de sua vida fora do terminal, ele usou o dinheiro para bancar um hotel, mas ficava ‘indo e vindo’ para o aeroporto periodicamente. Quando o dinheiro acabou, ele voltou a morar no aeroporto por vontade própria e teve um ataque cardíaco fatal aos 76 anos.

O Terminal está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Quem é Quem em ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’

Após dois longas-metragens e uma série, a ‘Turma da Mônica’ volta às telonas a partir de hoje com um elenco todo novo para divertir a galerinha. E sim, teremos novos personagens participando de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’. Bora saber quem é quem na nova aventura da garotada mais querida do Brasil?

Mônica (Sophia Valverde)

O rostinho conhecido de Sophia Valverde (da novelinha ‘Pollyana’ e ‘Polyanna Moça’) retorna às telas, dessa vez dando vida à protagonista Mônica, que agora é uma jovem adolescente no Ensino Médio que busca incentivar a garotada a lutar contra a venda do Museu do bairro do Limoeiro.

Cebola (Xande Valois)

Agora adolescente, o jovem Cebola não quer mais ser chamado de Cebolinha – e com razão! Interpretado por Xande Valois (que em breve será o colírio do longa ‘Fazendo Meu Filme’), o jovem Cebola começa a ter mais certeza sobre seus sentimentos com relação à sua melhor amiga, Mônica.

Magali (Bianca Paiva)

A Turma pode ser liderada pela Mônica, mas ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ tem a história centrada na Magali (Bianca Paiva, que fez sucesso em ‘Chiquititas’), que está iniciando seus estudos na Ordem dos Cozinheiros e, a bem da verdade, está seguindo os passos da Tia Lena para se tornar uma bruxa.

Cascão (Theo Salomão)

Agora já sem trauma nem medo de água ou banho, Cascão (Theo Salomão, de ‘Escola de Gênios’) se dedica à prática do parkour nos intervalos da escola. E sente muita saudade de seu tio, desaparecido misteriosamente.

Titi (Lucas Pretti)

Com participação especialíssima, neste novo filme os fãs poderão conhecer o rostinho de Titi (interpretado pelo canto em ascensão Lucas Pretti), que entra em cena para atormentar com um trote o grupinho de novatos no ensino médio.

Do Contra (Yuma Ono)

Um dos personagens mais descolados das HQs, Do Contra – ou melhor, DC (interpretado pelo youtuber Yuma Ono) dessa vez aparece no filme com falas e participa da história. Aliás, tudo leva a crer que sua participação será ainda maior num segundo possível filme…

Milena (Carol Roberto)

Inteligente, descolada, estudiosa e dedicada, Milena (interpretada pela cantora e atriz Carol Roberto) faz a turma abrir os olhos sobre o que realmente pode estar acontecendo no Limoeiro. Praticante da fotografia e com fortes inclinações para o jornalismo, é ela quem registra o mistério que está rondando o bairro.

Denise (Carol Amaral)

Babadeira, fofoqueira e melhor amiga de Carmen Fru Fru (Carol Amaral, da novelinha ‘Carinha de Anjo’), Denise age de acordo com o que lhe convém. Seu crush é Jerê, melhor amigo do Titi. Ela é amiga da turminha, mas sua ídola é mesmo a mãe de Carmen, Dona Isabelle, em quem se espelha nas tendências da moda.

Jerê (Bruno Vinícius)

Da mesma turma do Titi, Jerê (Bruno Vinícius, que fez o Anderson Spider Silva na série sobre o lutador) é amigo da galerinha, e tem um crush na Denise.

Carmen Fru Fru (Giovanna Chaves)

Um pouco antagonista, um pouco vilã, desde que entrou para a história Carmen Fru Fru (Giovanna Chaves, de ‘Cúmplices de um Resgate’) tem sido um entrave na vida da Mônica, pois sempre rivaliza com a menina em todo o tipo de disputa – seja para ser presidente do grêmio estudantil, seja para ver quem dá a melhor festa.

Tia Nena (Eliana Fonseca)

Quando Magali passa a estudar para a Ordem dos Cozinheiros, é a Tia Nena (Eliana Fonseca, que participou de ‘Turma da Mônica: Lições’) quem acolhe a menina e a ajuda a se iniciar na Ordem, praticando magia com ela.

Licurgo (Mateus Solano)

A gente cresceu conhecendo ele por outro nome: o Louco. Mas agora que a garotada cresceu, os apelidos de infância não se aplicam mais, e o Louco agora é chamado e reconhecido pelo seu nome mesmo, Licurgo (Mateus Solano, que fez a nova versão d ‘A Escolinha do Professor Raimundo’) é agora o diretor da escola onde a garotada estuda.

‘The Many Saints of Newark’: Ray Liotta entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de ‘Os Sopranos’ adicionou mais um membro ao seu elenco: Ray Liotta.

Liotta se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O site Total Film divulgou hoje duas novas imagens dos bastidores de ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Confira:

O longa teve estreia antecipada no Brasil e chegará aos cinemas no dia 05 de dezembro de 2019.

Assista ao trailer:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover.

‘The Umbrella Academy’: Compositor Jeff Russo revela detalhes da 2ª temporada da série

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, que retorna para a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, revelou o que o público pode esperar do próximo ciclo da produção.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

 

Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘A Roda do Tempo’: Amazon adiciona mais cinco membros ao elenco da série!

A Amazon anunciou hoje (19) que sua ambiciosa adaptação seriada de ‘A Roda do Tempo’, baseado nos romances de Robert Jordan, acrescentou mais cinco membros ao seu elenco protagonista.

Os novos nomes são: Sophie Okonedo, que dará vida a Siuan Sanche; Kae Alexander, que será Min; Clare Perkins como Kerene; Peter Franzen como Stepin; e Kate Fleetwood como Liandrin.

O grupo se junta aos recentemente anunciados Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle.

Lembrando que as filmagens da série foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun e Álvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Cidade Invisível’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da nova série brasileira da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou cartaz oficial completo de ‘Cidade Invisível’, sua mais nova série original brasileira.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Córes, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.
‘Cidade Invisível’ estreia no dia 05 de fevereiro.

Billboard Music Awards 2021 | Confira a lista completa de vencedores!

A Billboard divulgou hoje (23) os vencedores da Billboard Music Awards 2021.

Com The Weeknd, Taylor Swift e Lady Gaga como alguns dos relembrados às categorias, confira abaixo os ganhadores (com atualizações em tempo real).

MELHOR ARTISTA
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Taylor Swift
The Weeknd (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO
Gabby Barrett
Doja Cat
Jack Harlow
Pop Smoke (VENCEDOR)
Rod Wave

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Billie Eilish
Ariana Grande
Dua Lipa
Megan Thee Stallion
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR DUO/GRUPO
AC/DC
AJR
BTS (VENCEDOR)
Dan + Shay
Maroon 5

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Post Malone
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR ARTISTA HOT 100
DaBaby
Drake
Dua Lipa
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Justin Bieber
BTS (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion
Morgan Wallen
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Justin Bieber
Lewis Capaldi
Dua Lipa
Harry Styles
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA SOCIAL (VOTAÇÃO DE FÃS)
BLACKPINK
BTS (VENCEDOR)
Ariana Grande
SB19
Seventeen

MELHOR ARTISTA R&B
Jhené Aiko
Justin Bieber
Chris Brown
Doja Cat
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Justin Bieber
Chris Brown
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Jhené Aiko
Doja Cat (VENCEDORA)
SZA

MELHOR ARTISTA RAP
DaBaby
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Megan Thee Stallion (VENCEDORA)
Saweetie

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Gabby Barrett
Kane Brown
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Gabby Barrett (VENCEDORA)
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line (VENCEDOR)
Maddie & Tae

MELHOR ARTISTA ROCK
AC/DC
AJR
Five Finger Death Punch
Machine Gun Kelly (VENCEDOR)
twenty one pilots

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Maluma
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Becky G
Karol G (VENCEDORA)
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Banda MS de Sergio Lizárraga
Eslabón Armado (VENCEDOR)
Los Dos Carnales

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
The Chainsmokers
Kygo
Lady Gaga (VENCEDORA)
Marshmello
Surf Mesa

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Casting Crowns
Elevation Worship (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY
Carrie Underwood
Zach Williams

Top Gospel Artist
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Maverick City Music
Kanye West — WINNER

ÁLBUM BILLBOARD 200
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)
Taylor Swift, folklore
The Weeknd, After Hours

MELHOR ÁLBUM R&B
Jhené Aiko, Chilombo
Chris Brown & Young Thug, Slime & B
Doja Cat, Hot Pink
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t
The Weeknd, After Hours (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM RAP
DaBaby, Blame It On Baby
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Lil Uzi Vert, Eternal Atake
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Gabby Barrett, Goldmine
Sam Hunt, Southside
Chris Stapleton, Starting Over
Carrie Underwood, My Gift
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM ROCK
AC/DC, Power Up
Miley Cyrus, Plastic Hearts
Glass Animals, Dreamland
Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall (VENCEDOR)
Bruce Springsteen, Letter to You

MELHOR ÁLBUM LATINO
Anuel AA, Emmanuel
Bad Bunny, El Último Tour Del Mundo
Bad Bunny, Las que no iban a salir
Bad Bunny, YHLQMDLG (VENCEDOR)
J Balvin, Colores

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
DJ Snake, Carte Blanche
Gryffin, Gravity
Kygo, Golden Hour
Lady Gaga, Chromatica (VENCEDOR)
Kylie Minogue, Disco

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, Peace
Elevation Worship, Grave Into Gardens
Carrie Underwood, My Gift (VENCEDOR)
We The Kingdom, Holy Water
Zach Williams, Rescue Story

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Koryn Hawthorne, I AM
Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 (VENCEDOR)
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2
Kierra Sheard, Kierra

MÚSICA HOT 100
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Future ft. Drake, “Life Is Good”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MÚSICA MAIS VENDIDA
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
BTS, “Dynamite” (VENCEDOR)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Dua Lipa, “Don’t Start Now”
Harry Styles, “Adore You”
The Weeknd, “Blinding Lights” (WINNER)

MELHOR COLABORAÇÃO (VOTAÇÃO DE FÃS)
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope” (VENCEDOR)
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”

MELHOR MÚSICA R&B
Jhené Aiko ft. H.E.R., “B.S.”
Justin Bieber ft. Quavo, “Intentions”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Doja Cat, “Say So”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA RAP
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Jason Aldean, “Got What I Got”
Gabby Barrett, “I Hope” (VENCEDORA)
Lee Brice, “One of Them Girls”
Morgan Wallen, “Chasin’ You”
Morgan Wallen, “More Than My Hometown”

MELHOR MÚSICA ROCK
AJR, “Bang!” (VENCEDOR)
All Time Low ft. blackbear, “Monsters”
Glass Animals, “Heat Waves”
Machine Gun Kelly ft. blackbear, “my ex’s best friend”
twenty one pilots, “Level of Concern”

MELHOR MÚSICA LATINA
Bad Bunny, “Yo Perreo Sola”
Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti” (VENCEDOR)
Black Eyed Peas & J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”
Maluma & The Weeknd, “Hawái”
Ozuna x Karol G x Myke Towers, “Caramelo”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Lady Gaga, “Stupid Love”
Lady Gaga & Ariana Grande, “Rain on Me”
SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)” (VENCEDOR)
Surf Mesa ft. Emilee, “ily (i love you baby)”
Topic & A7S, “Breaking Me”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Elevation Worship ft. Brandon Lake, “Graves Into Gardens” (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, “TOGETHER”
Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, “The Blessing (Live)”
Tauren Wells ft. Jenn Johnson, “Famous For (I Believe)”
Zach Williams & Dolly Parton, “There Was Jesus”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Koryn Hawthorne, “Speak To Me”
Jonathan McReynolds & Mali Music, “Movin’ On”
Marvin Sapp, “Thank You For It All”
Tye Tribbett, “We Gon’ Be Alright”
Kanye West ft. Travis Scott, “Wash Us In The Blood” (VENCEDOR)

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 4ª temporada ganha misterioso teaser e data de lançamento; Confira!

Através do Instagram, a página oficial da franquia ‘Jurassic World’ anunciou que a 4ª temporada da série animada ‘Acampamento Jurássico’ ganhou data de estreia: 03 de dezembro de 2021.

Além disso, foi divulgado um teaser misterioso que nos prepara para visitar uma nova ilha.

Confira:

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Kausar Mohammed (‘Silicon Valley’).

Lady Gaga anuncia datas da aguardada turnê ‘Chromatica Ball’; Confira!

A lendária popstar Lady Gaga levou às redes sociais uma das confirmações mais aguardadas pelos fãs: as datas de sua próxima turnê, a ‘Chromatica Ball’.

As boas novas foram anunciadas através de todos os perfis da cantora e compositora.

Originalmente, os shows aconteceriam em 2020, mas foram adiados em dois anos em virtude da crescente pandemia do COVID-19.

Confira o itinerário oficial abaixo:

17 de julho— Düsseldorf, Alemanha, Merkur Spiel-Arena
21 de julho — Estocolmo, Suíça, Friends Arena
24 de julho — Paris, Stade de France
26 de julho — Arnhem, Holanda, GelreDome
29 e 30 de julho — Londres, Inglaterra, Tottenham Hotspur Stadium
06 de agosto — Toronto, EUA, Rogers Centre
08 de agosto — Washington D.C., EUA, Nationals Park
11 de agosto — East Rutherford, EUA, Metlife Stadium
15 de agosto — Chicago, EUA, Wrigley Field
19 de agosto — Boston, EUA, Fenway Park
23 de agosto — Dallas, EUA, Globe Life Field
26 de agosto — Atlanta, EUA, Truist Park
08 de setembro — São Francisco, EUA, Oracle Park
10 de setembro — Los Angeles, EUA, Dodger Stadium

O álbum, composto por 16 faixas, foi lançado em 2020 e trouxe colaborações com Ariana Grande, Elton John e BLACKPINK.

Recebendo aclame por parte da crítica, ‘Chromatica’ conquistou duas indicações a Grammy, levando o prêmio de Melhor Performando Duo/Grupo Pop por “Rain On Me”, faixa performanda ao lado de Grande que alcançou o primeiro lugar da Hot 100.

No ano passado, Gaga se juntou a artistas como Pabllo Vittar, Charli XCX, Rina Sawayama e outros para o também elogiado ‘Dawn of Chromatica’, compilado de remixes.

A aventura vai começar no teaser trailer LEGENDADO de ‘Pinóquio’; Confira!

A adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve seu primeiro e encantador trailer legendado divulgado pela Netflix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção está programada para estrear na Netflix em dezembro de 2022.

Em entrevista ao Rotten Tomatoes, Del Toro revelou novos detalhes sobre sua adaptação:

“Haverá alguns paralelismos. Obviamente, em ‘Pinóquio’ há cenas importantes em um circo, então haverá semelhanças entre as produções. Pinóquio’ lida com uma temática diferente. É sobre o que torna um ser humano uma pessoa humana. Ou um boneco um humano, pois a história é ambientada durante o período da ascensão do Mussolini, na Itália fascista. Então, é uma temática muito interessante.”

Ele completa, “Esse é um projeto muito pessoal para mim. Eu sempre considerei ‘Pinóquio’ e ‘Frankenstein’ a mesma história. A ideia de uma adaptação de Pinóquio que fala sobre temas que eu considero profundos, mas que seja divertida e musical, é muito interessante.” 

O elenco conta com Gregory Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson e Burn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘Astrid & Lilly Save the World’: Série do SyFy é CANCELADA após uma temporada

A série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘ foi oficialmente cancelada pelo SyFy depois de apenas uma temporada.

Informações sobre a decisão não foram reveladas.

Relembre a sinopse e o trailer oficiais:

O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.

O roteiro foi escrito por Noelle Stehman e Betsy Van Stone, que também servem como produtores executivos ao lado de Lance Samuels, Daniel Iron e Samantha Levine.

Danishka Esterhazy é responsável pela direção.

Alan Ritchson se ARREPENDE de conversa que teve com Vin Diesel sobre ‘Velozes e Furiosos’: “Sou um idiota”

‘Velozes e Furiosos 10’ chegou aos cinemas recentemente – e apresentou novos rostos à franquia de ação, incluindo Alan Ritchson como o Agente Aimes.

Agora, em uma entrevista ao The Rich Eisen Show (via ComicBook.com), o ator revelou ter visto o primeiro capítulo da saga “no ensino médio”, mas não assistiu aos outros. Depois de ter sido escalado para a nova iteração, ele conferiu os filmes restantes, mas ficou “mortificado” quando admitiu a Vin Diesel, intérprete do protagonista Dominic Toretto, que não tinha feito isso antes.

“Eu não assisti a nenhum outro [filme], e contei isso para Vin. Eu disse: ‘ei, cara, eu não assisti a nenhum deles. Assisti ao primeiro no ensino médio e, agora que consegui o papel, assisti a todos. Amei o que você fez nessas duas últimas décadas’. E ele respondeu: ‘obrigado. De verdade'”, ele conta.

Ritchson continua: “ele gastou mais de vinte anos da vida, esse é o seu bebê. Eu passei vários anos trabalhando em ‘Reacher’. E se alguém me dissesse ‘obrigado por me ter em ‘Reacher’, cara, eu não assisti a nenhum deles’, eu responderia: ‘você é muito estúpido… Por que diria algo assim?’. E esse cara ficou décadas [em ‘Velozes e Furiosos’]. Eu sou um idiota”.

Por fim, o ator disse: “Quanto mais eu via [a franquia] se desenvolvendo, mais eu ficava: ‘não é surpresa que essa é uma saga multibilionária, é a coisa mais divertida no mundo'”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ recentemente ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

10 músicas SUBESTIMADAS da carreira de Britney Spears que você precisa ouvir!

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop continua como uma das pioneiras da música e estende seu legado até os dias de hoje, influenciando a nova geração com uma carreira recheada de sucessos – e produções que, anos depois do lançamento, foram redescobertas pelos fãs e pela crítica.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez músicas subestimadas de sua extensa discografia, que envelheceram como vinho e que merecem ser ouvidas novamente.

Confira abaixo as nossas escolhas:

BORN TO MAKE YOU HAPPY

Álbum: …Baby One More Time

‘…Baby One More Time’ não traz apenas a explosividade da pista de dança para nossos ouvidos, como também baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance, reiterando um claro apreço para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

LONELY

Álbum: Britney

O álbum homônimo de Britney Spears é, sem sombra de dúvida, um de seus mais subestimados – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte da crítica, envelheceu muito bem entre essas duas décadas que separam a atualidade de seu lançamento. E, ao longo de diversas incursões, “Lonely” é uma das que se destaca por sua produção impactante e enraivecida em que a cantora tenta se desvencilhar de um relacionamento que lhe trouxe mágoas e ressentimentos – “pense em todas as vezes que eu desperdicei, pense em todas as vezes que eu te aceitei de volta”.

BOMBASTIC LOVE

Álbum: Britney

É notável como Britney iria mergulhar de cabeça na popularização da música oriental apenas em ‘In The Zone’, apostando fichas em uma construção mais sensual, despojada e amadurecida. Porém, em seu álbum homônimo, a princesa do pop já começava a explorar tais estilos em faixas específicas, como é o caso da ótima “Bombastic Love”, que serviu de entrada para o videoclipe original de “Overprotected”. Desperdiçada como single, a canção traz um sintetizador pungente e nos convida a viajar para o Reino Unido, seguindo os passos de nomes como Billie Piper ao fomentar um deep pop instigante.

BREATHE ON ME

Álbum: In The Zone

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina Sawayama, The Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

TOUCH OF MY HAND

Álbum: In The Zone

O quarto álbum de Spears é um dos favoritos por parte dos fãs por representar uma mudança considerável em sua estética ao afastá-la do estigma adolescente e colocando-a como um símbolo de reinvenção que influenciaria diversos outros artistas. E, dentro desse soberbo compilado, “Touch of My Hand” emerge como uma das faixas mais características do que Britney se propõe a fazer: aqui, ela se entrega às fábulas orientais como forma de criar metáforas para a masturbação (uma das temáticas encaradas como tabu pelos tradicionalistas), à medida que se rende a uma explosão viciante de sintetizadores e de mergulhos no synth-R&B e no electro-pop.

HEAVEN ON EARTH

Álbum: Blackout

Toda a estrutura de ‘Blackout’, facilmente o melhor álbum de Britney Spears, afasta-se dos convencionalismos anteriores. Os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. “Heaven on Earth”, nesse quesito, presta referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop e do techno-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

TOY SOLDIER

Álbum: Blackout

“Toy Soldier” procura uma abordagem mais bruta, tendo o EDM e o electro-funk como pano de fundo principal – e vibra em cores e sons ao falar de desejos íntimos da cantora.Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

OUT FROM UNDER

Álbum: Circus

Para além dos singles promocionais, ‘Circus’ tem outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Esse é o caso da simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão).

SLUMBER PARTY

Álbum: Glory

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido de ‘Glory’. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem ‘Glory’ e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

SWIMMING IN THE STARS

Álbum: Glory (Deluxe)

‘Glory’ pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew Koma e Dan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

‘Feud: Capote vs. the Swans’ já está disponível no Star+!

‘Feud: Capote vs. the Swans‘, segunda temporada da série antológica criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’), já está disponível no Star+.

O ciclo completo foi lançado na plataforma de streaming hoje, dia 8 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada aborda o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade.

O elenco inclui Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest), além de Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

A trama do novo ciclo mostra como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Animação chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘Um Terror de Parentes’ conta com um elenco de peso que não consegue salvar um roteiro formulaico

A nova comédia de terror da Max tinha tudo para dar certo: intitulado ‘Um Terror de Parentes’, o despretensioso longa-metragem acompanha um casal gay formado por Rohan (Nik Dodani) e Josh (Brandon Flynn), que resolvem alugar uma grande casa no interior para que seus pais finalmente se conheçam e conheçam um ao outro – visto que Rohan pretende pedir Josh em casamento no final de semana em questão. Porém, as coisas não saem como o planejado e, logo que seus progenitores chegam lá, começam a se desentender com comentários ácidos que escalam exponencialmente. Mas isso não é tudo: o que eles não sabem é que a enorme propriedade é lar de um demônio de mais de quatrocentos anos sedento para escapar de sua prisão e que não pensará duas vezes antes de matar todos ali presentes.

Dirigido por Craig Johnson, mesmo nome por trás da rom-com ‘Alex Strangelove’, a narrativa aposta fichas em uma mistura de inúmeros clichês de ambos os gêneros que, vez ou outra, funcionam em estruturas que, de fato, abraçam esses convencionalismos com força considerável. Entretanto, o resultado da produção é aquém do esperado e carece de elementos mais convincentes e menos ocasionais – ainda que o elenco estelar consiga nos envolver com uma química interessante e prática. E, à medida que nos aproximamos do final, percebemos que as incursões promovidas por Johnson partem de previsibilidades frustrantes que diluem o potencial incrível de uma narrativa envolvente.

um terror de parentes

Dodani e Flynn comandam os holofotes da produção com performances ótimas e que fogem dos estereótipos de personagens gays, nos cativando desde os primeiros momentos que aparecem em cena. Ao chegarem à casa, Rohan e Josh cruzam caminho com a estranha presença de Brenda (Parker Posey), que cuida do local, mas age de forma estranha – sem contar a eles sobre a presença demoníaca na casa e que ela está intrinsecamente atada ao que essa entidade maligna está fazendo. Não demora muito até que o demônio seja invocado por um dos hóspedes e dê início a um reino de caos que, no final das contas, não apresenta muita ameaça para ninguém e mancha uma base que poderia ter se fincado mais nas complexas e divertidas relações entre os personagens humanos.

Para além do casal protagonista, temos também Lisa Kudrow como Liddy e Dean Norris como Cliff, os excêntricos e extrovertidos pais de Josh, além de Brian Cox como Frank e Edie Falco como Sharon, os pais introspectivos e superprotetores de Rohan – permitindo que personalidades distintas entrem em conflito antes do demônio de apoderar de Frank e virar a vida de cabeça para baixo de todos. E, enquanto ninguém pode ser encarado como um escape cômico, levando em conta o teor artístico do filme, Vivian Bang é uma adição bem-vinda como Sara, melhor amiga de Josh e Rohan, ainda que sua presença não seja explorada ao máximo como deveria. No geral, cada membro do elenco tem seu momento de brilhar – mas nem o peso que trazem às telas é forte o suficiente para ofuscar os constantes equívocos.

um terror de parentes

O roteiro assinado por Kent Sublette soa como uma mistura descompassada e em esteroides de ‘O Exorcista’ com ‘Mansão Mal-Assombrada’, apoiando-se em construções cruas e diálogos autoexplicativos que não se seguram em qualquer momento; todavia, enquanto a entrega das falas é bem-feita dentro de um prospecto difícil de se navegar, a escolha das palavras é baseada em fórmulas cansativas e repetições exauríveis que põe os personagens como vítimas de suas próprias ações, jogando-os em um vórtice de constantes desculpas e explicações que não acrescentam em nada para o andamento da narrativa. Em outras palavras, seria melhor se a história se apoiasse totalmente nos arquétipos do slasher, como ‘Casamento Sangrento’ ou abolisse o elemento sobrenatural em prol de algo mais sarcástico, como ‘Morte Morte Morte’.

Os problemas permanecem em outros âmbitos do longa, como a insípida fotografia de Hillary Spera e a convencional montagem de Josh Crockett – permeadas por uma subserviência a uma expressão artística familiar demais para ser levada a sério, que incluem uma paleta de cores fria e amiudada, bem como efeitos especiais de baixíssimo orçamento que fazem com que o CGI de ‘Once Upon a Time’ seja digno de Oscar. Entretanto, caso consigamos desviar o olhar de uma configuração trôpega, é possível se divertir dentro de limites bastante delineados.

um terror de parentes

‘Um Terror de Parentes’ peca por não mergulhar de cabeça naquilo em que se propõe e por desperdiçar elementos de potencial surpreendente ao jogá-los em um liquidificador descontrolado de preceitos vencidos que são brevemente ofuscados pelas talentosas habilidades de um elenco com um sólido timing cômico.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 3ª temporada da adorada série já está em PRODUÇÃO!

‘Minha Vida com a Família Walter’ vem se tornando um dos títulos originais mais populares da Netflix e, pouco depois de ter revelado o trailer inédito da 2ª temporada, a plataforma de streaming trouxe ótimas notícias aos fãs.

Através das redes sociais, o serviço revelou que o terceiro ciclo não apenas foi oficialmente confirmado como já está em produção.

Todavia, mais detalhes não foram divulgados.

Confira o anúncio:

A 2ª temporada tem estreia agendada para o próximo dia 28 de agosto.

Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada ‘My Return to the Walter Boys’, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Em sequência de best-seller, Bruno Montaleone inicia novo ciclo com protagonista já encaminhado nos cinemas

O início de 2026 encontra Bruno Montaleone em um ponto alto da carreira de um ator: a combinação entre reconhecimento crítico, popularidade e consciência artística. Depois de celebrar, em 2025, dez anos de trajetória profissional, ele muda a página para um momento sustentado por escolhas mais certeiras e por um olhar menos urgente sobre o próprio caminho. “Hoje eu me sinto num terreno de maior estabilidade, algo difícil na nossa profissão, e consequentemente de maior serenidade para fazer escolhas assertivas”, define, ao refletir sobre essa fase.

O ano passado foi decisivo nesse processo. No cinema, Montaleone integrou o elenco de ‘Homem com H’, cinebiografia de Ney Matogrosso que ganhou destaque no circuito internacional e encerrou o Festival Brasileiro de Cinema de Paris. A recepção calorosa da crítica e do público ao filme ajudou a consolidar seu espaço entre os atores mais promissores de sua geração, reforçando sua disposição para atravessar personagens de maior densidade emocional, como foi o caso de Marco de Maria, ex-companheiro do ícone da música, com quem conviveu até falecer em decorrência das complicações associadas à Aids. Esse movimento dialoga com o amadurecimento que ele próprio reconhece: “Com o tempo, essas experiências em diferentes formatos e linguagens foram me ensinando a entender melhor quem eu sou como ator e o que realmente me move artisticamente”.

A diversidade de formatos sempre foi uma marca da trajetória de Bruno, que transita com naturalidade entre televisão, streaming e cinema. Ele costuma destacar que cada meio deixou aprendizados específicos: “Penso que a TV me ensinou um outro tipo de disciplina e ritmo, o streaming ampliou meu olhar para narrativas mais diversas, e o cinema trouxe um aprofundamento maior no processo de fazer arte e no silêncio”. Hoje, segundo ele, esse repertório permite escolhas mais alinhadas aos próprios valores: “No começo da carreira, a gente tem muita urgência. De trabalhar, de se provar, de ocupar espaço. Agora, faço escolhas com mais cuidado, com histórias que me desafiem e que tenham sentido, sem tanta ansiedade por emendar uma coisa na outra, e sim por qualidade”.

Paralelamente ao prestígio artístico, Montaleone consolidou sua presença em projetos de grande alcance popular. Após o sucesso de ‘Perdida’, adaptação do best-seller de Carina Rissi, ele encerrou 2025 em gravações de ‘Encontrada, sequência produzida pela Disney e, desde o princípio, cercada de grande expectativa. Sobre o retorno à pele do protagonista, Ian Clarke, o ator fala com entusiasmo e afeto: “Foi muito especial reencontrar esse personagem, que já vinha carregado de um carinho enorme do público. Existe uma relação muito bonita dos fãs com essa história, e isso pesa positivamente quando a gente volta para contar uma nova parte dela”. Segundo Bruno, a continuação aprofunda emoções e conflitos já conhecidos: “Estou animado para que as pessoas vejam essa segunda parte. Acho que a história cresce, traz camadas adicionais para os personagens, e tenho a sensação de que quem gostou do primeiro filme vai se sentir ainda mais conectado agora”.

A experiência com a Disney, aliás, é descrita por Montaleone como um marco simbólico e profissional. Ele reconhece o peso do imaginário construído pela empresa ao longo de gerações, mas ressalta que o essencial do trabalho permanece o mesmo. “Mesmo dentro de uma estrutura tão grande, o trabalho do ator continua sendo muito artesanal: estar presente, disponível, verdadeiro em cena. É sobre isso que é o ofício, na minha visão”, conclui.

Conheça a nova ROM-COM com Zoey Deutch e Nick Robinson que chegou ao streaming!

‘Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), finalmente chegou ao streaming!

O longa-metragem foi lançado hoje, 19 de junho, no catálogo da Netflix, ampliando suas produções originais voltadas para o gênero que, em 2026, já incluem ‘Paixão de Escritório’, ‘De Férias com Você’ e outros títulos.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick Offerman, Lukas Gage, Harry Shum Jr., Ciara Bravo, Spencer Lord, Gil Bellows e Tanis Dolman também fazem parte do elenco.

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

Relembre o trailer:

 

‘Percy Jackson’ pode ganhar reboot como série de TV

De acordo com o We Got This Covered, a saga ‘Percy Jackson‘ pode ganhar um reboot em formato de série de TV, mas não foi dito em que emissora ou serviço de streaming o programa será lançado.

A informação veio da mesma fonte que confirmou as séries da ‘Miss Marvel’ e da ‘Mulher-Hulk’.

Considerando que a Disney adquiriu os direitos de exibição das propriedades da Fox, distribuidora das adaptações cinematográficas da franquia, é possível que a série seja lançada na Disney+.

Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Apenas os dois primeiros livros foram adaptados para o cinema.

‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’ foi lançado em 2010, arrecadando US$ 226 milhões pelo mundo.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou US$ 199 milhões.

‘Dark’: Elenco resume as primeiras temporadas em apenas dois minutos; Assista!

Aproveitando que a 3ª temporada de ‘Dark‘ já chegou ao catálogo da Netflix, a plataforma divulgou um vídeo com o elenco resumindo as duas primeiras temporadas de forma hilária em apenas 120 segundos.

Confira, junto com a nossa crítica da 3ª temporada:

Envolvendo dramas familiares, investigações, viagens no tempo e mundos paralelos, o aguardado desfecho promete encerrar o círculo criado pelo misterioso Adam e sua seita temporal, a Sic Mundus.

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Stowaway’: Após o trailer, sci-fi com Anna Kendrick e Toni Collette ganha belo pôster; Confira!

Depois de divulgou o primeiro trailer do sci-fi ‘Stowaway‘, a Netflix divulgou um belo pôster, destcando os personagens de Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor’) e Shamier Anderson (‘Winonna Earp’).

Confira, junto com o trailer:

“A milhões de quilômetros de casa, a sobrevivência vem com sacrifícios”, diz a legenda.

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de abril.

Joe Penna (‘Arctic’) é responsável pela direção.

Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).

O elenco também conta com Toni Collette (‘Hereditário’) e Daniel Dae Kim (‘Hellboy’).

 

‘Demolidor’: Fãs estão SURTANDO após confirmação do retorno de Charlie Cox na pele do herói

Na noite de ontem, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, confirmou ao Cinema Blend que tem planos de trazer Charlie Cox como intérprete do Demolidor em futuros projetos do MCU.

“Se você visse o Demolidor nas próximas produções da Marvel, Charlie Cox seria o ator que o interpreta. Agora, como, quando e onde ele vai retornar… Ainda estamos pensando sobre isso. Resta aguardar para saber”, disse o cineasta.

Como não poderia ser diferente, o público está surtando nas redes sociais com a possibilidade de ver a continuação da série cancelada pela Netflix.

Além disso, quando o herói for introduzido ao MCU será a primeira vez que o veremos interagir com outros heróis da Marvel desde 2018.

Confira as reações dos fãs e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o insider Daniel RPK já havia adiantado que Cox iria retornar como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e imagens vazadas mostraram o astro junto com Tom Holland, Marisa Tomei e Jon Favreau.

Como Feige falou, agora só nos resta aguardar para saber se o vazamento é mesmo real.

Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Teen Wolf’: Arden Cho explica porque recusou o convite para atuar no filme

A série ‘Teen Wolf‘ vai ganhar um revival em forma de filme pela Paramount+, trazendo grande parte do elenco principal, incluindo o astro Tyler Posey.

O primeiro trailer foi lançado trazendo algumas surpresas boas, e algumas ausências que deixaram os fãs chateados.

Dylan O’Brien e Arden Cho não aceitaram o convite para reprisarem seus papeis como e Stiles Stilinski e Kira Yukimura, e não estarão no filme.

O’Brien já havia dito que:

“Em última análise, decidi que o personagem foi deixado em um lugar muito bom para mim e ainda quero deixá-lo lá. Desejo-lhes boa sorte e vou assisti-lo na primeira noite em que for lançado. Espero que seja foda, mas eu não vou estar nele.”

Por outro lado, Cho teria recebido uma proposta de salário bem menor que suas colegas para retornar à produção. A estrela iria receber apenas metade do salário oferecido às outras atrizes, mesmo sua personagem sendo uma parte central da trama.

Para quem não sabe, ela interpretou Kira nas duas últimas temporadas da atração e ainda assim tornou-se uma das mais aclamadas personagens, e a polêmica gerou um debate sobre as desigualdades salariais que atingem mulheres e minorias raciais.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ela voltou a tocar no assunto.

Além de basear sua decisão não apenas em sua própria carreira e no seu valor, ela disse que a decisão “serve de exemplo para a próxima geração, a próxima garota asio-americana [que entrar no mundo da dramaturgia] não pode se iludir pensando que isso [o baico-salário] pode ser o melhor que ela pode conseguir.”

Além de Posey, o restante do elenco é formado por Holland Roden (Lydia), Shelley Hennig (Malia) e Dylan Sprayberry (Liam) também retomando de onde pararam na sexta temporada.

Alguns rostos não vistos por um tempo também retornarão, incluindo Tyler Hoechlin (Derek), Crystal Reed (Allison) e Colton Haynes (Jackson).

De qualquer forma, Cho vai estrelar sua própria, série, intitulada ‘Partner Track‘, que estreia em 26 de agosto, na Netflix.

Confira o trailer:

Em um escritório de advocacia de elite de Nova York, Ingrid Yun luta para se tornar sócia – e manter seus princípios – enquanto equilibra romance, amigos e expectativas familiares.

O elenco ainda conta com Bradley Gibson, Alexandra Turshen, Dominic Sherwood, Rob Heaps, Nolan Gerard Funk, Matthew Rauch e Roby Attal.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Conheça o Homem-Aranha Indiano em novo pôster e comercial de TV

A Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, destacando a versão indiana do herói.

E uma página do Twitter aproveitou para compartilhar um comercial de TV apresentando a simpática variante do Cabeça de Teia.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Lembrando que a estreia está marcada pra 02 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Donzela’: Vídeo dos bastidores mostra que Millie Bobby Brown não usou dublês em cenas de ação; Confira!

‘Donzela’ (‘Damsel’), novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’), chega este mês ao catálogo da Netflix na próxima sexta-feira (08).

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry (Nick Robinson) – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

E a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito dos bastidores, provando que a estrela não usou dublês e fez suas próprias cenas de ação.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Robin Wright, Ray Winstone, Shoreh Aghdashloo, Nick Robinson e Brooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe Roth e Jeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi ‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘A Torre Negra’: Diretor sugere aparição de personagens de outros livros de Stephen King na série

Depois de dirigir e roteirizar ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) irá comandar ‘A Torre Negra‘, outra obra de Stephen King que ganhará uma série pelo Prime Video.

Em entrevista com o Script Apart, o diretor falou sobre seu amor pelos personagens de ‘Doutor Sono’ e como eles poderiam ser levados para a série.

“O problema do universo King é que tudo está conectado. E o ponto de encontro dessas conexões é ‘A Torre Negra’”, comentou Flanagan. “Portanto, tenho os direitos sobre isso no momento, espero poder mantê-los por tempo suficiente para tornar isso realidade.”

“No universo de ‘A Torre Negra’, existem todos esses outros personagens do mundo de King que aparecem de diversas maneiras. E é possível fazer alterações no material de origem para apresentar personagens que poderiam ter desempenhado um papel muito importante naquela história da maneira como foi estruturada”, complementou o cineasta.

Ele ainda sugere que personagens criados por King após o lançamento de ‘A Torre Negra‘ possam ser adaptados para aparecerem na série:

“’Doutor Sono’ foi escrito depois que ‘A Torre Negra’ foi finalizada. Abra Stone no universo de ‘A Torre Negra’, com seus poderes psíquicos, é uma ideia realmente interessante.”

Durante essa mesma entrevista, Flanagan criticou a adaptação feita em 2017 para os cinemas, que estrela Idris Elba e Matthew McConaughey:

“Nossa adaptação é totalmente diferente daquela”, disse Flanagan. “De um modo geral, aquela era a abordagem errada para o material de origem. Foi uma abordagem tão errada que atrapalhou as coisas para uma nova adaptação de ‘A Torre Negra’. O filme meio que causou uma enorme quantidade de dano, mas é nisso que estamos tentando trabalhar com a série.”

O diretor também comenta sobre a adaptação que a Amazon já estava trabalhando anteriormente, mas que foi descartada em 2020.

“Antes de eu chegar, a Amazon estava trabalhando em uma série que também teria uma abordagem muito diferente, mas não deu certo. Era muito diferente do que eu estou tentando fazer. A Amazon é a minha casa na TV atualmente, então eu tenho liberdade de ir até eles e dizer: ‘Ei, vocês realmente querem gastar todo esse dinheiro cometendo os mesmos erros de antes?’ Porque eu via os problemas ali.”

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

‘A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

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