O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica da nova série de suspense da Netflix que vai te surpreender.
Assista a crítica:
Criada por Steve Lightfoot, a série é baseada em romance homônimo escrito por Sarah Pinborough.
Uma mãe solteira se envolve em um jogo perigoso ao ter um caso com o chefe enquanto faz amizade com a enigmática esposa dele.
O elenco conta com Eve Hewson, Simona Brown, Tom Bateman, Robert Aramayo, Tyler Howitt e Aston McAuley.
‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme de Guillermo del Toro, ganhou seu trailer DUBLADO.
Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.
Confira:
Após ser adiado em duas semanas, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de dezembro.
Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.
O elenco conta com Bradley Cooper, Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara e Holt McCallany.
Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.
A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.
O Amazon Prime Video trará o criador e parte do elenco de ‘The Boys‘ a São Paulo para promover o tão esperado final da terceira temporada, que vai ao ar no dia 8 de julho.
E os primeiros nomes confirmados são os de Jack Quaid e Jensen Ackles. Mais nomes serão anunciados em breve.
O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.
A terceira temporada de The Boys estreou globalmente no Prime Video em 3 de junho e apresenta 8 episódios no total.
Mais detalhes ainda não foram revelados.
O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Segundo o Hollywood Reporter, a Universal Pictures e a DreamWorks escalaram os atores Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Nico Parker (‘The Last of Us’) para interpretarem o Soluço e a Astrid no reboot reboot live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.
O projeto já está em desenvolvimento e a Universal agendou a estreia para 14 de março de 2025.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso. O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Ansiosos?
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, chega aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.
Segundo o insider Cryptic, a duração do filme será de 2 horas e 28 minutos.
‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ teve exatas duas horas de duração.
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.
Nas imagens, vemos a protagonista Anya Taylor-Joy se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.
Confira:
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.
E parece que a espera vai valer à pena…
Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:
“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”
A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:
“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”
Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
‘Batalhão 6888‘, novo drama de guerra estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’), conquistou em cheio os assinantes da Netflix.
A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.
Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.
Nas redes sociais, o filme está sendo ovacionado com várias pessoas se emocionando e chorando.
Confira as reações:
Assistam Batalhão 6888, um filme emocionante e lindo, do início ao fim.
E preparam-se pra uma mistura de sentimentos durante todo o tempo. pic.twitter.com/rmFYKpGaH4— Cris Kyaw (@criskyaw) December 28, 2024
Acabei de assistir Batalhão 6888 na Netflix e que filme INCRÍVEL! Impecável do início ao fim, é impossível não se emocionar assistindo. As atuações e fotografias são perfeitas. Espero que o filme e a história ganhem muito mais reconhecimento. pic.twitter.com/akaQ2a3rgz
— vinícius (@viniciusfromrio) December 22, 2024
Assiste ” Batalhão 6888″ da Netflix, chorei do início ao fim, que filme emocionante. pic.twitter.com/dgDgDXwGhf
— jeni ️ (@jnffrcstl) December 27, 2024
Batalhão 6888 é a melhor coisa que a netflix fez em toda vida dela, se esse filme não estourar eu juro que me mato
— awaken, my love! (@cocoricohatepag) December 20, 2024
Batalhão 6888 é foda pra caralho vaisiferra que filme foda de bom
— tangerina (@najunajutsu) December 29, 2024
Acabei de assistir Batalhão 6888 e que FILME BOMMM!! pic.twitter.com/cGYjXXVzyo
— Karyna (@karynaaraujo_) December 29, 2024
Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Tyler Perry é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Oprah Winfrey, Ebony Obsidian, Milauna Jackson, Pepi Sonuga, Sarah Jeffery, Shanice Shantay, Jay Reeves, Dean Norris, Sam Waterston, Kylie Jefferson, Jeanté Godlock, Moriah Brown e Susan Sarandon.
Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.
Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.
A Paramount Pictures pode comemorar a vitória nas bilheterias, já que ‘Pânico 7‘ é um sucesso nas bilheterias.
Segundo o Deadline, o novo filme caminha para uma estreia recorde para a franquia e deve encerrar o final de semana nos EUA com US$ 59 milhões, após arrecadar US$ 28 milhões na sexta-feira, incluindo as pré-estreias.
O recorde anterior de bilheteria de estreia era de ‘Pânico 6‘, de 2023, com US$ 44,4 milhões nos Estados Unidos. A coprodução da Spyglass foi iniciada pela gestão anterior de Brian Robbins na Paramount, com a atual administração estando sob o comando do magnata do marketing Josh Goldstine.
Apesar da recepção negativa por parte dos críticos – apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo capítulo deve superar as expectativas iniciais, que previam um lançamento entre US$ 40-50 milhões.
Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
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Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Com tantos filmes maravilhosos que já assistimos em nossas vidas fica até difícil definir alguns dos mais inesquecíveis. Mas topando esse desafio, resolvemos criar uma lista super legal com alguns dos 10 filmes que marcaram época nas memórias de muitos cinéfilos:
Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).
Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.
Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora, Woodsboro (cidade localizada no estado americano de Maryland). Com uma trilha sonora repleta de ótimas canções, o projeto teve um orçamento de 14 milhões de dólares e arrecadou quase 180 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O elenco tem ainda Courteney Cox, David Arquette e Skeet Ulrich, além da participação mais que especial de Drew Barrymore.
Sideways – Entre umas e Outras
Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.
O Sexto Sentido
Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.
Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.
Adeus, Lenin!
Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?
Na trama, conhecemos Bastian (Barret Oliver), um jovem solitário adorador dos livros, que perdera a mãe recentemente, e sofre diariamente com o bullying provocado por outras crianças. Um dia, em fuga para não sofrer represálias de um grupo de garotos, acaba entrando em uma livraria onde encontra um livro mágico que o transporta de alguma forma para Fantasia, um mundo completamente diferente do que já viu. Assim embarca na leitura de uma história que irá confrontar seu próprio mundo.
Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.
Baywatch, ou “SOS Malibu” – como ficou imortalizada para os brasileiros, se junta à extensa lista de produções televisivas transformadas em obras cinematográficas. Obviamente, o artifício não é novidade e há décadas já virou tendência. Em breve, não restará um programa que não tenha sido transformado em um longa-metragem. Os mais celebrados já fazem parte deste repertório, que inclui Perdidos no Espaço (1998), As Panteras (2000), Missão: Impossível (1996), O Cavaleiro Solitário (2013), Esquadrão Classe A (2010), Anjos da Lei (2012) e o recente O Agente da UNCLE (2015), isso só para citar alguns. A maioria, no entanto, rendendo resultados abaixo do esperado.
Tendo visto algumas de minhas séries preferidas na infância serem transpostas para o cinema na fase adulta, vide Esquadrão Classe A (1983-1987) e Anjos da Lei (1987-1991), agora chega a vez do guilty pleasure absoluto SOS Malibu. Talvez a melhor definição do status de culto que a série non sense sobre salva-vidas, que muitas vezes resolviam casos mirabolantes, obteve tenha sido exposta na comédia Friends – os personagens Joey e Chandler eram apaixonados pelo programa e não perdiam um episódio. Grande parte de seu charme trash vinha da erotização de mulheres esculturais e seus maiôs vermelhos colados correndo em câmera lenta, assim como homens sarados em trajes de banho da mesma cor – embora acredite que o público masculino juntava mais saliva fora da boca em frente à TV.
Tudo isso é levado em conta pelo roteiro do filme, escrito por Damian Shannon e Mark Swift, oriundos de filmes de terror irregulares, vide Freddy Vs Jason (2003) e Sexta-Feira 13 (2009). E esse é um dos grandes trunfos da adaptação: não se levar a sério e brincar com cada clichê de seu predecessor. Por exemplo, quando CJ Parker (vivida por Pamela Anderson na série e no filme pela igualmente estonteante Kelly Rohrbach) corre, é sempre em câmera lenta, fato que os personagens adereçam de forma jocosa. Em outro diálogo, quando numa reunião os salva-vidas relembram seus casos inacreditáveis (todos saídos diretamente do acervo televisivo), Matt Brody (Zac Efron) trata de devolver: “isso soa como roteiro de uma série de TV ruim”. Ao colocar os personagens rindo e comentado o quão ridícula é a premissa, metade da batalha está ganha.
O humor autoreferente é um acerto. Outro acerto é manter os mesmos personagens da série, assim Mitch Buchannon, Matt Brody, CJ Parker, Stephanie Holden e Summer Quinn desfilam em tela, fazendo a alegria dos nostálgicos. A grande descoberta no elenco e maior brilho no quesito, é justamente a citada Kelly Rohrbach, cujo carisma de sua CJ transcende qualquer outro personagem, criando com Jon Bass (o gordinho Ronnie) a melhor química em cena – ao final desejamos um filme só da dupla. E por aí param meus elogios para Baywatch – o filme, infelizmente.
As piadas que acertam e funcionam são repetidas até perderem a graça. É como se os realizadores ficassem sem repertório muito rápido, tentando desesperadamente se agarrar ao que fez rir, ao invés de criarem novas situações. Fora isso, a trama é pra lá de rotineira e mesmo que saibamos que não deva ser levada a sério por um minuto, poderia ter sido confeccionada uma história mais interessante. Aqui, a rica dona de um restaurante (a indiana Priyanka Chopra) está traficando drogas e os heroicos salva-vidas decidem ficar na sua cola. E é isso!
Não existe química entre The Rock e Zac Efron, e este era um fator que precisava funcionar, pois era o que seguraria todo o resto. A maioria dos personagens é criado apenas como uma nota, a qual repetem de forma incansável até o final do filme. Por exemplo, Efron repete sua rotina de desprezo pelo trabalho até não poder mais. O longa de Seth Gordon (Quero Matar Meu Chefe, de 2011, e Uma Ladra Sem Limites, 2013) consegue inclusive retirar todo o carisma e charme de atores que geralmente transbordam tais qualidades, como The Rock e Alexandra Daddario – se duvida, assista a Terremeto: A Falha de San Andreas (2015).
Em um determinado momento, Mitch (Johnson) e Stephanie (Ifenesh Hadera) se beijam para disfarçar uma investigação. Ficamos esperando o ocorrido voltar à tona, mas seguindo uma constante, o filme simplesmente abandona o fato. Este é o sentimento geral aqui, o de desconexão, de um filme picotado. E o que dizer das pontas de David Hasselhoff e Pamela Anderson, a não ser, pobres coitados. Em entrevistas recentes de Zac Efron que assisti, o ator parecia desinteressado e quase envergonhado de ter que vender este peixe. Tal sentimento será refletido no público. Uma pena.
Texto por Wilker Medeiros,
com revisões de Pablo Bazarello
Quando George Lucas arriscou tudo que tinha para montar a empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic e angariar recursos para produzir uma arriscada empreitada de ficção cientifica, gênero que até então não era levado a sério pelo grande público, não imaginou que estaria mudando para sempre a cara do cinema mundial com Star Wars. Além de tornar os contos de fantasia acessíveis para a massa sem que o troço soasse ridículo, Lucas transformou a mídia em produto e, ao lado do parceiro Steven Spielberg com o também sucesso Tubarão (1975), deu início a chamada era dos blockbusters. Superproduções que alcançaram enormes bilheterias e trouxeram linhas de brinquedos, jogos, colecionáveis, entre outras coisas.
Com a incrível recepção obtida, o filme ganhou continuações e virou franquia, e que por sua vez se tornou uma religião entre os fãs mais árduos. O dito universo expandido começou a aparecer e com ele foi gerado histórias em quadrinhos, séries animadas, especiais, livros canônicos e outros materiais que deixaram a obra de George Lucas ainda mais grandiosa. Em estimativa, na estreia de Star Wars: A Guerra dos Clones (2008) – um spin-off que serve como piloto para série de animação híbrida – foi feita a soma da bilheteria arrecadada pelos setes longas, que juntos totalizavam a marca de US$4,41 bilhões, sendo uma das cinesséries mais rentáveis da história. Ainda que Lucas e companhia descartassem a possibilidade de novos longas diretos.
Mas eis que em 2012 foi anunciado que, assim como fez com a Pixar e a Marvel, a Walt Disney Company comprou a Lucasfilm por incríveis $4,05 bilhões de dólares, anunciando que uma nova trilogia estaria por vir, e também películas solos entre a história central. Mas como os três filmes anteriores com o tempo passaram a ser mal vistos, principalmente no que se refere a algumas escolhas do autor, pedia-se que Lucas passasse longe desse novo projeto. Mas a desconfiança e o preconceito por parte de alguns ainda pairava: conseguiria o estúdio do Mickey Mouse dar um novo vigor à franquia e trazer de volta a magia dos títulos originais? A resposta está em Star Wars – O Despertar da Força, que foi completamente abraçado pela crítica e está tendo uma calorosa recepção por parte do público em geral, inclusive quebrando recordes de bilheteria.
Inúmeros fãs da saga comentam que o novo trabalho de J. J. Abrams é até agora o melhor de todos os longas já lançados, chegando ao ponto de se equiparar ao clássico Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980). Outros poucos torceram o nariz e afirmaram que a obra na verdade é uma mera cópia de Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977). Mas afinal de contas, numa lista ranqueada por relevância cinematográfica e temática, qual seria a ordem correta dos filmes? Obviamente este é um ponto bem pessoal, mas o CinePOP encarou o desafio e apresenta abaixo quais os melhores filmes do universo Jedi. Não esqueça e deixe a sua lista nos comentários!
Dentre ideias malucas que empalidecem a mística Jedi como midi-chlorians e medição numérica de força, o humor bobo histriônico de Jar Jar Binks e várias caracterizações equivocadas, o que mais incomoda nesse recomeço é como a resolução da trama e de quase tudo acontece de maneira tola. O pequeno Anakin Skywalker quase que sem querer consegue destruir todas as forças inimigas sem muito esforço, fazendo com que todos os planos de guerra vistos no primeiro filme fossem encarados como mera perca de tempo. Os efeitos visuais também já soam hoje absolutamente ultrapassados.
Sinopse: Dois jedis – Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi – vão parar no distante planeta Tatooine, e acabam descobrindo um garoto que acreditam ser “especial”, por ter grande afinidade com a Força.
A segunda parte do que seria a nova empreitada de George Lucas, mesmo tendo boas lutas, na verdade é uma colcha de retalhos. Foram dez anos entre os dois filmes, mas parece que nada aconteceu nesse tempo. Aliás, não se entende bem o que está sendo posto em tela. O diretor insere o que lhe vem na cabeça, sem o mínimo esmero dramático. As infinitas batalhas cansam ao longo do tempo e soam repetitivas. O foco no romance entre Anakin e Padmé poderia ser interessante, mas acabou virando algo bobo e perdido em meio à trama, quase uma versão mais nova de seu Loucuras de Verão (1973).
Sinopse: Dez anos se passaram dos acontecimentos de “A Ameaça Fantasma“, Anakin é agora um Jedi em treinamento avançado, quando reencontra Padmé Amidala, agora senadora. Um plano misterioso para matá-la está tentando ser executado, e Anakin vive um romance secreto com ela enquanto a protege. Já Obi-Wan parte em investigações paralelas para descobrir os motivos desse plano.
Ok, neste tivemos um terceiro ato realmente à altura da trilogia clássica; a batalha entre Yoda e o Imperador é empolgante; a luta de Anakin e Obi-Wan emocionante e decisiva; o extermínio dos Jedis e dos padwans foi chocante; e como não lembrar da coroação e transformação de Darth Vader? Mas é inegável o quão pasteurizado é todo longa, bem como a identidade visual e textual de toda nova trilogia. No fim das contas, o troço mais pareceu um consolo de que uma aventura memorável da saga.
Sinopse: O filme começa no final das Guerras Clônicas. Depois de três anos de conflito, o Conselho Jedi envia Obi-Wan Kenobi para capturar o General Grievous, o mortífero líder dos exércitos separatistas. Enquanto isso, o Chanceler Palpatine ganhou ainda mais poder. Suas mudanças políticas transformaram a enfraquecida República no poderoso Império Galáctico e ele revela ao seu aliado mais próximo, Anakin Skywalker, a natureza de seu poder e os segredos da Força, numa tentativa de atrair o jovem ao lado negro.
Desde que comprou a Lucasfilm e a franquia Star Wars, a Disney colocou sua propriedade para gerar dinheiro. Assim, além de dar sinal verde para uma nova trilogia, decidiu a cada ano de intervalo confeccionar uma história derivada, passada dentro do mesmo universo, e não necessariamente envolvendo a família Skywalker. Neste primeiro derivado depois da compra, foi criada uma verdadeira trama de guerra, sem Jedi e sem a Força. Ou quase, já que Darth Vader faz um cameo e protagoniza as melhores cenas do filme (e não tinha como não ser). Além de vermos o vilão em plena forma, como não víamos desde O Retorno de Jedi (1983), alguns dos momentos mais interessantes envolvem o diretor Krennic, um burocrata dentro do Império, tentando subir profissionalmente, o que é um ângulo novo a ser abordado. Infelizmente, no lado dos mocinhos, falta carisma a todos, em especial à protagonista Jyn.
Sinopse: Sempre nos perguntamos como a Aliança Rebelde conseguiu derrotar de forma tão fácil e rápida a Estrela da Morte, a maior arma da galáxia, em Uma Nova Esperança (1977). Bem, era a magia do cinema. Mas também uma oportunidade para a Disney criar um derivado, e encaixá-lo entre os episódios III e IV, e contar como um grupo de rebeldes suicidas conseguiu roubar os planos do planetoide mortal e entregá-lo para a Princesa Leia. Logo em seguida ela pede ajuda para Luke, e o resto é história.
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Recém-saído do forno, o episódio VIII ainda não assentou direito em nossa mente. Seja como for, antes que pensemos mais nele, e analisemos com calma se irá crescer ou diminuir em nosso gosto com o passar do tempo, ele fica posicionado aqui em quinto lugar no ranking. Os Últimos Jedi é um digno representante da franquia, o problema está na falta de ritmo narrativo de Rian Johnson, que demora um bom tempo para empolgar a plateia e extinguir a sensação de que este será um episódio estacionado no status quo em relação ao anterior. Mas antes que pensamos mal deste oitavo longa oficial, chega o terceiro ato para atear fogo e elevar à máxima potência nossa empolgação. Reviravolta, teu nome é Os Últimos Jedi. Inúmeras surpresas chegam para chocar com grande impacto o público, subvertendo heróis e vilões. Muito mais do que Rogue One e sua cena de Darth Vader, o terceiro ato de Os Últimos Jedi faz o filme todo valer à pena. Ainda estamos recuperando o fôlego.
Sinopse: A Primeira Ordem vem conquistando espaço e dizimando rapidamente os rebeldes restantes. Leia, Poe e cia. fazem o que podem, mas a esperança se esvai. A última chance reside em Rey, que está numa ilha buscando ensinamentos com o último Jedi ainda existente, Luke Skywalker. Enquanto isso, Kylo Ren consegue criar um elo psíquico com Rey, e com ela desenvolver uma estranha relação.
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Com uma nova roupagem, J.J. Abrams aumentou mais ainda a chama dos fãs de Star Wars, dando uma nova cara à franquia sem deixar de lado a essência do material original. O Despertar da Força é um filme que faz bem o dever de casa, reciclou de maneira eficiente as principais características presentes na trilogia clássica e trouxe inovações significativas. Do ponto de vista cinematográfico, é um blockbuster de primeira.
Sinopse: Três décadas após a derrota do Império Galáctico, uma nova ameaça surge. A Primeira Ordem tenta governar a galáxia e só um novo grupo de heróis, juntamente com a ajuda da Resistência, pode detê-los.
Ainda que não seja tão poderoso como os dois que o antecedem, O Retorno do Jedi é um desfecho que honra a trilogia clássica e possui muita magia. Mesmo com os incômodos Ewoks (uma pista do que Lucas queria fazer futuramente), o longa trouxe a tocante redenção de Anakin e seu desaparelhamento do lado negro da força, a formação de Luke como Jedi e Leia ao lado de Han Solo comandando um novo Império.
Sinopse: Luke Skywalker voltou ao seu planeta natal, Tatooine, na tentativa de salvar seu amigo Han Solo das garras de Jabba, o Hutt. Luke ainda não sabe que o Império Galáctico iniciou secretamente a construção de uma nova estação espacial bélica, mais poderosa que a primeira e temida Estrela da Morte. Quando estiver pronta, esta arma definitiva certamente significará o fim do pequeno grupo de rebeldes que luta para devolver a liberdade à galáxia…
Não se pode ignorar que Uma Nova Esperança é o filme mais importante de toda saga. Aliás, foi feito sem que o autor pensasse em continuação, o que demonstra sua riqueza de roteiro e leque de personagens icônicos que conquistaram o público de imediato. É o que se pode chamar de um perfeito trabalho inicial, pois apresenta o universo com todas suas diversas culturas, insere e explora os heróis, adiciona vilões interessantíssimos e te prende numa trama cheia de mistérios e aventura.
Sinopse: No caminho de ampliar o império intergaláctico, as hostes do Lado Negro da Força comandadas pelo sinistro Darth Vader e pelo Imperador Palpatine sequestram a princesa Leia e destroem o seu planeta. No entanto, dois robôs, R2D2 e C3PO, conseguem escapar. No planeta Tatooine, Owen Lars, o tio de Luke Skywalker, compra os dois robôs e com eles encontra uma mensagem da princesa Leia para o Jedi Obi-Wan Kenobi sobre os planos da construção da Estrela da Morte, uma gigantesca estação espacial com capacidade para destruir um planeta.
Sem duvidas este é em todos os sentidos o melhor e mais interessante filme já feito no universo de Guerra nas Estrelas. A evolução cinematográfica que o diretor Irvin Kershner deu à saga é evidente. O longa simplesmente moldou todo universo em esfera temática e dramática, expandindo ainda mais a criação de George Lucas. Deu solidez à trama e enriqueceu todos os personagens que ganharam novos contornos. O roteiro é levado mais a sério no que refere a temas familiares e militares, ao mesmo tempo em que as gags cômicas ficaram cada vez mais contidas. É ainda hoje o alicerce e referencial de toda franquia, considerado por crítica e público como a obra-prima da série.
Sinopse: Três anos depois da destruição da Estrela da Morte, a Aliança Rebelde arranjou uma base no planeta gelado Hoth. Mas as forças do Império os descobrem e sob o comando de Darth Vader ataca com os AT-AT. Os sobreviventes se espalham. Luke Skywalker, seguindo a orientação do espírito de Obi-Wan Kenobi, vai para o planeta pantanoso Dagobah, encontrar o outrora mais poderoso Jedi, Yoda, e com ele terminar seu treinamento. Já Han Solo, a princesa Leia Organa e Chewbacca encaminham-se para o planeta Bespin onde eles foram recebidos por um velho amigo de Han, um esperto jogador chamado Lando Calrissian. Emboscados pelo Império assim que chegaram, Han e seus amigos são aprisionados por Darth Vader.
Muito antes de Rogue One, um derivado de Star Wars era lançado, no ano seguinte de O Retorno de Jedi. Aproveitando a popularidade dos ursinhos engraçadinhos Ewoks – acredite! – era lançado este longa, que se passava no mesmo universo de Luke, Leia e Darth Vader. Na trama, alguns Ewoks concordam em ajudar um casal de irmãos pequenos em uma jornada para resgatar seus pais de terríveis criaturas e perigos.
Como se não bastasse um derivado dos Ewoks, o que dizem de dois. Sim, uma sequência foi feita para o filme acima. Imagine se A Ameaça Fantasma tivesse sido lançado na década de 1980, poderíamos ter filmes do Jar Jar Binks. Irrrrrg. Aqui, os ursinhos fofuchos enfrentam novos desafios, como uma bruxa (!?). Tudo é claro produzido e com o selo do tio George Lucas de qualidade.
Estão cansados de Ewoks? Então tomem mais! Uma série em animação foi produzida no ano seguinte, dando continuidade às aventuras dos ursinhos da floresta do universo de Star Wars, e quem disse que eles não eram populares. Bem que podíamos ver seu retorno nos novos filmes!
Outros personagens carismáticos deste universo que ganharam um desenho próprio foram os droids C3PO e R2D2, a dupla querida da trilogia original. Suas aventuras aqui, no entanto, não incluíam nenhum dos personagens tradicionais. Anthony Daniels, intérprete de C3PO nos filmes, dublou sua contraparte animada.
Vergonha alheia, teu nome é Holiday Special. Ainda surfando na gigantesca onda do sucesso de Uma Nova Esperança, Lucas lançou no ano seguinte este especial de Natal numa galáxia muito muito distante. Uma dica: apenas procurem esta preciosidade na internet. Vocês não irão se arrepender.
Estreou na quarta-feira, dia 21 de junho, ‘Invasão Secreta’, a nova série do universo Marvel no streaming da Disney+. Este é o oitavo seriado do MCU em live-action, contando desde a estreia de tais programas em janeiro de 2021 com ‘WandaVision’ – um divisor de águas para a narrativa do estúdio. A estreia de ‘WandaVision’ trouxe um novo conceito para as histórias da casa, que agora não seriam mais contadas apenas nos cinemas, mas sim trariam os personagens das telonas (e seus atores) para tramas nas telinhas. Tudo, é claro, de forma interligada. Isso ampliou ainda mais a oferta de produções para os fãs. Ou seja, para entender bem o que acontece na premissa de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ (2022) é preciso ter assistido ao citado ‘WandaVision’, por exemplo.
‘Invasão Secreta’ é estrelada por Samuel L. Jackson vivendo novamente o superespião Nick Fury. Agora aposentado, ele retorna à Terra para uma missão pessoal, ajudar os Skrulls (a raça de aliens verdes transmorfos) e ao mesmo tempo combate-los, já que dissidentes insatisfeitos se tornaram terroristas, e podem estar em altos cargos do governo americano e pelo mundo. Parte desta trama já havia sido apresentada em ‘Capitã Marvel’ (2019). Além de Jackson como Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Cobie Smulders como Maria Hill, Martin Freeman como Everett Ross e Don Cheadle como Rhodey, a série traz novos rostos para o MCU, como a “mãe dos dragões” Emilia Clarke como G’iah, a filha rebelde de Talos, a vencedora do Oscar Olivia Colman como a espiã Sonya Falsworth e Kingsley Ben-Adir como o terrorista Gravik.
‘Invasão Secreta’ exibe novos episódios toda quarta-feira, e já tem disponibilizados na plataforma os três primeiros, num total de seis episódios. No entanto, o novo programa da Marvel talvez tenha sofrido com a chamada “fatiga do gênero”, em que muitos fãs estão se cansando dos filmes e produtos de super-heróis devido à falta de qualidade, digamos, das últimas produções apresentadas. Seja na Marvel ou na DC. Em relação a suas séries, muitos afirmam que o MCU errou mais do que acertou. Dessa forma, ‘Invasão Secreta’ terminou por marcar a segunda pior estreia de um seriado da casa em questão de números de audiência. Aqui, nesta nova matéria iremos ranquear do mais baixo ao mais alto todas as estreias de séries em live-action da Marvel na Disney+. Confira abaixo.
Em última posição das séries mais vistas da Marvel em sua estreia está uma das mais recentes, ‘Ms. Marvel’, de 2022. O programa talvez não tenha atraído um número tão significativo de espectadores por se tratar de uma história adolescente e quase infantil, diferente do que a base de fãs estava acostumada a ver no estúdio. De qualquer forma, serviu para apresentar uma das novas personagens que mais rápido se popularizou nos quadrinhos do panteão Marvel, a jovem paquistanesa Kamala Khan, vivida por Iman Vellani. Apesar de ser a série mais bem avaliada do MCU pelos críticos, sua audiência foi de 775 mil espectadores nos cinco primeiros dias da estreia.
Apesar de ser uma das estreias de menos audiência das séries da Marvel, a recente ‘Invasão Secreta’ teve uma abertura significativa em relação a ‘Ms. Marvel’, com quase 220 mil espectadores a mais. Essa é o primeiro seriado do MCU em 2023, num ano em que ainda promete programas como ‘Echo’, ‘Coração de Ferro’ e ‘Agatha: Coven of Chaos’, além da segunda temporada de ‘Loki’. Seja como for, a série que serve de veículo para Nick Fury protagonizar foi uma das únicas duas da casa a não ultrapassar a barreira de 1 milhão de audiência, embora tenha chegado muito perto disso com 994 mil espectadores.
‘Mulher-Hulk’ foi uma das séries mais desafiadoras do MCU. Primeiro, por se tratar de uma personagem que dependia muito da criação através de efeitos especiais de computadores (o chamado CGI) em grande parte de sua narrativa, o que fez muitos fãs reclamarem da qualidade. Segundo, por possuir uma narrativa ousada de quebra da quarta parede, em que a protagonista fala diretamente com o público. Além de ser uma série feminina e empoderada, que utiliza de muito humor igualmente. Uma coisa que todos parecem concordar foi da escolha de Tatiana Maslany no papel protagonista, que conseguiu brilhar. O programa foi visto por um milhão e meio de espectadores em sua estreia.
‘Gavião Arqueiro’ e ‘Mulher-Hulk’ possuem na verdade o mesmo número de espectadores em suas estreias. Ambas marcaram o índice de um milhão e meio em audiência em seus cinco primeiros dias de estreia. Ao contrário da prima do Hulk, o Gavião Arqueiro de Jeremy Renner era um personagem bem estabelecido no MCU, que esteve lá nos primórdios, na primeira formação dos ‘Vingadores’ no cinema. Depois que a Marvel deu um filme solo para a Viúva Negra, o Gavião terminou por ganhar um seriado próprio, onde pode se divertir na época de Natal. Fora isso, serviu para introduzir uma possível substituta do herói, a adolescente Kate Bishop, papel da indicada ao Oscar Hailee Steinfeld.
Por incrível que pareça, a excelente ‘WandaVision’ não foi a série mais assistida em sua estreia no MCU. Apesar de ter sido a primeira com o selo da casa na Disney+, o que poderíamos imaginar que causaria bastante comoção e atrairia grande parte dos fãs dos filmes do estúdio, ‘WandaVision’ não chegou ao top 3 dos maiores seriados do MCU. Novas séries chegam em breve e podem mudar todo o ranking. De qualquer forma, ‘WandaVision’ segue como a mais original no que diz respeito ao seu formato e sua narrativa, dando continuidade aos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’ e que continuaram no citado ‘Doutor Estranho 2’. Mesmo assim não podemos subestimar a audiência que o programa teve em sua estreia, com um milhão e seiscentos mil espectadores.
Muitas das séries da Marvel (ao menos as primeiras) se concentraram em continuar as histórias de personagens secundários após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. Assim, logo em 2021, ficávamos sabendo para onde seguiram as vidas de personagens como Wanda, Visão, o Falcão, o Soldado Invernal e o Gavião Arqueiro. Foi só no segundo ano de tais programas, em 2022, que a Marvel decidiu apresentar novos personagens para sua galeria, como a Mulher-Hulk e a Ms. Marvel, por exemplo. O apelo aqui foi ser uma série que se passava no mesmo universo do querido Capitão América em sua despedida, assim fomos apresentados a um novo Capitão nas formas de John Walker, e vimos o Falcão assumir tal manto ao final – o que será ligado diretamente ao vindouro ‘Capitão América: Brave New World’, a ser lançado em 2024. ‘Falcão e o Soldado Invernal’ teve um milhão e oitocentos mil espectadores em sua estreia.
Assim como ‘Mulher-Hulk’ e ‘Gavião Arqueiro’, as séries ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Cavaleiro da Lua’ também empataram em suas audiências: ambas conquistaram um número similar de espectadores, com um milhão e oitocentos streamings apenas nos EUA – assim se posicionando lado a lado como os programas de número 2, mais assistidos do MCU na Disney+. Ambos pegam a medalha de prata. ‘Cavaleiro da Lua’, no entanto, se torna a série de um personagem inédito no MCU com mais audiência. Um dos heróis mais interessantes do panteão do estúdio, o Cavaleiro da Lua possui múltiplas personalidades, e inclusive variados visuais, sendo mais de um herói no mesmo corpo. Agora é esperar para ver onde o personagem será encaixado a seguir, mas a verdade é que gostaríamos de vê-lo recebendo um upgrade e aparecendo nas telonas, assim como ocorrerá com Ms. Marvel no vindouro ‘As Marvels’, que estreia em novembro.
Ninguém duvidava da popularidade de Loki. Desde que apareceu em ‘Thor’ (2011) e principalmente em ‘Vingadores’ (2012), o personagem do Deus da Trapaça vivido por Tom Hiddleston foi alçado ao status de galã e símbolo sexual de todas as nerds e dos nerds também. O fetiche pelo ardiloso vilão talvez seja maior até mesmo do que pelo herói Thor. Loki ainda é tido como um dos melhores antagonistas do MCU inteiro, talvez equiparado somente por Thanos. Assim, transformá-lo em anti-herói e presenteá-lo com seu próprio programa foi uma das decisões mais acertadas de Kevin Feige, o mandachuva do MCU. Tanto que a série ‘Loki’ é a única a ter confirmada a sua segunda temporada – prometida ainda para este ano. Sem dúvidas, a audiência de dois milhões e quinhentos mil espectadores incentivou nessa decisão.
O Hulu divulgou um trailer dos próximos episódios da série original ‘Castle Rock‘.
Assista:
Durante a Comic-Con, o cocriador Sam Shaw revelou que o projeto terá caráter antológico, e cada temporada narrará uma trama diferente.
“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”
Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”
A primeira temporada terá 10 episódios, e trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.
Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service
Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.
Foi confirmado que a 15ª temporada de ‘Supernatural‘ será a última da série.
O último ciclo terá 20 episódios.
Confira o anúncio:
The road so far nos trouxe pra esse momento: é com muito orgulho dessa série emocionante que #Supernatural vai pra 15ª temporada que será a nossa última temporada! Muito amor pelos nossos fãs e vamos com tudo pra próxima temporada! ❤️ https://t.co/5mOcfr89iU
— Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) March 22, 2019
Status: só queria poder estar abraçando @jarpad @JensenAckles e @mishacollins por todo o amor que eles nos deram nesses 15 anos de #Supernatural 🖤 pic.twitter.com/a10LjU0uNu
— Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) March 22, 2019
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.
O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.
O reboot de ‘As Panteras‘ continua seguindo uma trajetória decepcionante nas bilheterias. Arrecadando apenas US$ 4.6 milhões em seu segundo final de semana nos EUA, o longa sofreu uma queda enorme de 73% em relação à semana passada.
Nos EUA, o longa acumula US$ 13.9 milhões. No mercado internacional, são US$ 29.6 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 43.5 milhões mundialmente.
Apesar do orçamento relativamente baixo de US$ 48 milhões, os números são decepcionantes e talvez sua passagem pelas telonas sequer consiga cobrir o valor dos custos totais da produção (que incluem o marketing).
Assista nossa crítica:
Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.
O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
O streaming Peacock divulgou o trailer completo do reboot da série clássica ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell).
Confira:
A produção será lançada ainda em 2020, sem data confirmada.
A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.
O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.
A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.
O terror polonês ‘Natureza Selvagem‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Adrian Panek.
Oito adolescentes mantidos em campos de concentração nazistas são libertados por russos. Eles são entregues aos cuidados de Jadwiga num local abandonado na floresta polonesa e, além de carregarem diversos traumas, terão que enfrentar fome, sede e um grupo de violentos lobos.
O elenco conta com Kamil Polnisiak, Nicolas Przygoda, Sonia Mietielica, Danuta Stenka, Werner Daehn, Jakub Syska, Helena Mazur e Krzysztof Durski.
No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.
A campanha de marketing do próximo filme da franquia ‘Pânico‘ continua a todo vapor! Dessa vez, uma conta oficial do TikTok, denominada Clube de Filmes de Terror de Woodsboro, confirmou uma importante conexão entre um personagem clássico da saga e os novos protagonistas.
No vídeo, foi confirmado que Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding) são sobrinhos do Randy Meeks (Jamie Kennedy) – um dos personagens favoritos dos fãs que, infelizmente, foi assassinado no segundo filme.
@toobrashsarah Reply to @iactuallyhateyogurt New developments! #savewoodsboro #screammovie #ad #paramount ♬ original sound – TooBrAshSarah
A conexão faz sentido se considerarmos que o novo Ghostface está tentando conectar as novas mortes com o massacre original, do filme de 1996, como foi explicado pelo Dewey (David Arquette) durante o primeiro trailer.
O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
Através do Twitter, Neil Gaiman rebateu as críticas negativas de Elon Musk à série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ após o bilionário declarar que o autor J. R. R. Tolkien estaria “se revirando no túmulo” por causa da nova adaptação do Prime Video.
“Elon Musk não me pede conselhos sobre como falhar em comprar o Twitter, e eu não o procuro para críticas de cinema, TV ou literatura,” declarou o aclamado criador de ‘Sandman‘.
Elon Musk doesn’t come to me for advice on how to fail to buy Twitter, and I don’t go to him for film, TV or literature criticism. https://t.co/WpyXhQlqIh
— Neil Gaiman (@neilhimself) September 6, 2022
Além do comentário acima, Elon Musk também acusou a produção de misandria: “Quase todo personagem masculino até aqui é um covarde, um idiota ou ambos. Apenas Galadriel é corajosa, inteligente e simpática.”
Tolkien is turning in his grave
— Elon Musk (@elonmusk) September 5, 2022
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
(The Night of the 12th)
Elenco:
Bastien Bouillon
Bouli Lanners
Anouk Grinberg
Direção: Dominik Moll
Gênero: Suspense
Duração: 115 min.
Distribuidora: Pandora Filmes
Orçamento: US$ 4.8 milhões
Estreia: 13 de Julho de 2023
Sinopse:
Dizem que todo investigador tem um crime que o persegue, um caso que o machuca mais do que os outros, sem que ele necessariamente saiba o porquê. Para Yohan, esse caso é o assassinato de Clara.
Crítica:
Crítica | A Noite do Dia 12 – ENVOLVENTE Suspense de Crime e Mistério é Ficção, Mas Parece Real
Curiosidades:
» Além de dirigir, Dominik Moll também assina o roteiro ao lado de Pauline Guéna e Gilles Marchand;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Durante o painel no CinemaCon 2024, a Paramount Pictures confirmou que está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.
Infelizmente, não foi anunciado se a Anna Faris e a Regina King irão retornar como as icônicas Cindy e Brenda, respectivamente.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor.
As filmagens devem acontecer ainda este ano, com previsão de lançamento para 2025.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Sonic 3‘ continuam travando uma disputa acirrada pelo topo das bilheterias norte-americanas. No entanto, no dia de Ano Novo, Mufasa recuperou sua coroa e levou a melhor contra o ouriço velocista.
De acordo com o Deadline, a pré-sequência da Disney arrecadou US$ 10.3 milhões contra US$ 8.9 milhões registrados pelo live-action da Paramount Pictures.
O TOP 5 das maiores arrecadações do dia ainda conta com ‘Moana 2‘ (US$5.1M), ‘Nosferatu‘ (US$4.9M) e ‘Wicked‘ (US$4.6M).
O site ainda destaca que este é o melhor dia de Ano Novo desde o início da pandemia de COVID-19, com todos os filmes somando um total de US$ 42.9 milhões em arrecadação. Além disso, o primeiro dia de 2025 registrou um aumento de 33% em seus números em comparação ao mesmo período do ano passado.
Analistas projetam que as bilheterias domésticas desde superar US$ 9 bilhões em arrecadação este ano.
Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:
De acordo com o Deadline, Michael Shanks (‘Juntos’) será responsável pela direção de ‘Hotel Hotel Hotel Hotel‘, novo terror de ficção científica que será produzido pela A24.
Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.
Na trama…
“Um homem acorda preso em um quarto de hotel misterioso. Sozinho nesta prisão distorcida, sua única opção de escapatória é trabalho em equipe: consigo mesmo.”
Mike Cowap, Adam McKay e Todd Schulman servirão como produtores ao lado de Shanks.
“Quando Michael Shanks declarou que ‘Hotel Hotel Hotel Hotel’ seria seu próximo filme, a A24 garantiu que seria o lar da produção e a parceria já está avançada, com o cineasta começando seu processo de seleção de elenco,” declarou o site.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que ‘Juntos‘ conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
De acordo com o Variety, o live-action de ‘Supergirl‘ fracassou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 38 milhões durante seu primeiro final de semana.
O desempenho ficou abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura entre US$ 50-55 milhões no país.
Para termos de comparação, a estreia do novo filme fica abaixo de fracassos recentes da DC Studios, como ‘The Flash‘ (US$55M) e ‘Adão Negro‘ (US$67M), e levemente acima do desastroso ‘Coringa: Delírio a Dois‘ (US$37.6M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 30 milhões através de 78 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.
É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 170 milhões (sem contar os custos de marketing).
Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).
Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.
‘Supergirl‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’
A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
A Netflix fez um divertido e rápido quiz com os elencos de algumas de suas séries para testar seus conhecimentos a respeito das próprias produções desenvolvidas pela plataforma.
No vídeo que possui um viés oitentista, os protagonistas de séries como ‘Santa Clarita Diet’, ‘13 Reasons Why’ e ‘Cara Gente Branca’ responderam perguntas sobre ‘House of Cards’, ‘Stranger Things’, entre outras produções.
Confira legendado:
Pra trabalhar comigo tem que fazer o dever de casa, tem até quiz pra testar conhecimentos das minhas séries, nem os atores escapam. pic.twitter.com/OhH0x7iSpa
— Netflix (@NetflixBrasil) 16 de agosto de 2017
O cineasta Edgar Wright já está engajado em outro projeto, assumindo a direção de um documentário sobre a história da banda Sparks.
Em entrevista ao IndieWire, o diretor de ‘Em Ritmo de Fuga‘ revelou que já filmou um show da banda em Londres, no mês de maio, além de compartilhar outros detalhes vinculados à produção.
Disse:
“O resto do documentário será determinado mediante os acontecimentos. No momento, estamos vasculhando os arquivos da banda. Eu sou um grande fã deles desde que os vi na lista Top of The Tops em 1979 e quando adquiri o vinil de ‘Beat The Clock'”.
Sparks foi formada em 1972 pelos irmãos Ron e Russell Mael. O grupo de pop rock de Los Angeles lançou uma série de discos, iniciando sua trajetória com ‘Halfnelson’ (1971), ‘Big Beat’ (1976) e ‘No. 1 in Heaven’ (1979).
O remake de ‘Cemitério Maldito‘ já está em exibição nos cinemas e a produção foi também o mais novo alvo da clássica pegadinha do Silvio Santos.
Desta vez, o quadro Câmeras Escondidas trouxe o terror de Stephen King à vida, assustando passageiros de um taxi de maneira bem macabra, rendendo em boas risadas.
Confira:
O nosso editor-chefe, Renato Marafon, também foi alvo, só que de outra pegadinha. Durante sua entrevista com os astros Jason Clarke e Amy Seimetz, ele foi surpreendido por um visitante inesperado.
Assista:
Crítica | Cemitério Maldito – Ótima adaptação de Stephen King tem final impactante
Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:
‘Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).
Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
O terror já está em exibição nos cinemas.
Em meio à proximidade do aniversário de 80 anos de Bruce Lee, o astro das artes marciais e ícone da cultura POP terá sua inspiradora história retratada no documentário ‘Be Water‘, da série 30 for 30, da emissora ESPN.
E o longa, que também fez parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020, ganhou seu primeiro e emocionante trailer.
Assista:
O documentário explora a vida, carreira e o legado de Lee como um ícone das artes marciais. Abordando desde sua infância em Hong Kong, a produção apresenta toda sua jornada ao estrelato, esmiuçando sua luta para ingressar em Hollywood e sua eventual ascensão no cinema, que durou até a sua inesperada morte, em 1973.
O longa ainda mostra os desafios enfrentados pelo artista para tentar se consagrar em meio às audiências norte-americanas. Lee lutou contra o racismo por ser asiático e teve que desbravar o cenário de Hollywood, a ponto de ter conquistado o público, se tornando um astro visionário e vanguardista, abrindo as portas para outros atores da mesma etnia.
‘Be Water‘ é dirigido por Bao Nguyen e estreia na ESPN americana no dia 07 de junho.
Ambientado na efervescente Londres dos anos 70, Cruella traz a icônica vilã da Disney sob uma nova roupagem, em um filme de origem protagonizado pelas vencedoras do Oscar Emma Stone e Emma Thompson. Desfilando pelas ruas da capital londrina e pelos corredores de um clássico ateliê de costura de luxo, a dupla estampa uma coletânea de figurinos de hipnotizar tanto fashionistas e até mesmo pouco conhecedores da moda.
E fazendo do design de figurino uma extensão de seu roteiro, o longa dirigido por Craig Gillespie reúne algumas das peças de roupa mais lindas já apresentadas nos cinemas. Exalando exuberância, exagero e uma pegada punk rock inspirada nos visuais dos grupos Sex Pistols e The Clash, Cruella traz Jenny Beaven como a grande designer – que desenvolveu 47 looks apenas para Stone.
Vencedora do Oscar pelo excepcional e mais transgressor figurino de Mad Max: Estrada da Fúria, Beaven caminha para um novo extremo, explorando a alta costura de grandes estilistas conceituados, em peças que garantem o ar vilanesco ideal para as personagens Cruella e Baronesa.
E durante uma seleta coletiva de imprensa – em que o CinePOP participou, a designer detalhou o processo criativo por trás de todo o figurino, salientando até mesmo a sua experiência como uma jovem dos anos 70, que já transitava pela moda na cidade de Londres.
“Eu era uma jovem na Londres dos anos 70. Eu estava por lá e me lembro muito bem. Sabe, eu não tinha muito dinheiro na época – porque ainda estava trabalhando no teatro. Mas certamente me lembro do que as pessoas estavam usando e as várias influências que estavam ao nosso redor. E quando comecei o trabalho de criação, eu realmente olhei para revistas antigas. A Vogue está muito disponível online, então foi muito útil ver o que as pessoas vestiam naquele momento, para criar a alta costura da personagem Baronesa”.
Reunindo inspirações na padronagem e estilos de nomes como Vivienne Westwood e Galliano, Beaven construiu a imagem da vilã da Disney a partir de um extenso e dinâmico trabalho de pesquisa e principalmente combinação de tecidos e peças vintages – que contaram com o envolvimento direto da atriz Emma Stone:
“E para a própria Cruella havia uma espécie maravilhosa de BodyMap, obviamente figurinos no estilo de Vivienne Westwood e Galliano, além de pessoas que estavam fazendo coisas incríveis de forma individual. Também me lembro de irmos ao Mercado Vintage de Portobello, tecidos e aviamentos, colocando-os juntos. Escolhemos, particularmente, aviamentos militares, que eram uma tendência bem popular na época, que eram usados com jeans ou de formas mais ousadas, em saias de babados”.
Quanto ao envolvimento de Stone, Beaven recordou do processo de criação das peças feita na casa da atriz, em Los Angeles. Ao longo do processo, ela e sua equipe testaram padronagens, tecidos e diferentes texturas, para encontrar a versão ideal da Cruella Cruel:
“Eu fui para a casa da Emma Stone, em Los Angeles, para fazer as provas. E levei comigo cerca de dez malas com peças de roupa que pareciam ser divertidas ou que poderiam ser adequadas para alguma coisa. Foi uma coleção muito aleatória. Eu realmente não pensei em como poderíamos usá-las. Mas era mais para ver como tudo funcionaria. Então, chegamos de manhã e montamos tudo na garagem. E então nós a vestimos em sua cozinha. E depois dessa primeira prova veio uma grande base dos looks que foram criados. Não usamos muitas das peças vintage reais, mas elas foram usadas como inspiração. E todo aquele dia em que brincamos de vesti-la foi um dos trabalhos mais gratificantes para mim. Porque é aí que você realmente descobre o que funciona e o que não funciona.
Lembrando que a trilha sonora da produção já está disponível.
O álbum conta com nomes como Florence Welch, Bee Gees, Queen, Ike Turner & Tina Turner e Nina Simone.
O longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
‘Happy Face: Um Serial Killer‘, série de suspense estrelada por Dennis Quaid (‘O Intruso’) estreia na Paramount+ apenas na próxima quinta-feira (20), mas a crítica especializada já pôde conferir a produção com antecedência e as primeiras avaliações estão entre nós.
Abrindo com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção foi elogiada pelas performances de seu elenco principal e por saber trabalhar o gênero true crime, mantendo a audiência vidrada a todo momento.
Confira a opiniões:
“Fãs de crimes reais, sua próxima obsessão pela TV chegou”. – Kristy Puchko, Mashable
“Por melhores que Annaleigh Ashford e Dennis Quaid sejam em seus respectivos papéis, Happy Face teria funcionado melhor se tivesse se atido à história real e não a esta história fictícia e sensacionalista”. – Alex Maidy, JoBlo’s Movie Network
“Cheio de mistério, curiosidade e profundidade em seu assustador olhar sobre os efeitos de verdades horríveis e traumas na vida e identidade de alguém, e graças a uma narrativa fabulosamente intrigante e performances memoráveis de nosso elenco, é uma delícia de maratonar”. – Keeley Brooks, Loud and Clear Reviews
“Infelizmente, usar um assassino de verdade para contar essa história faz de ‘Happy Face’ o tipo de crime real que explora as questões que cercam o gênero, ao mesmo tempo em que usa sofrimento genuíno para tornar a série mais emocionante”. – Alan French, Sunshine State Cineplex
“Criada pela showrunner Jennifer Cacicio e pela poderosa dupla de produtores executivos Robert e Michelle King (Evil, The Good Wife), Happy Face desfere um golpe impressionante contra a glorificação habitual de assassinos em série em nossa cultura”. – Kelcie Mattson, Collider
“Parte processual, parte história familiar, é um híbrido que nunca funciona, apesar das atuações fortes e dos momentos poderosos”. – Keith Phipps, TV Guide
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Annaleigh Ashford (‘American Crime Story’) também estrela projeto. O elenco ainda conta com James Wolk, Tamera Tomakili, Khiyla Aynne e Benjamin Mackey.
“Happy Face (Quaid) é um serial killer encarcerado que também é o pai de Melissa (Ashford). Depois de décadas sem contato, ele finalmente encontra uma maneira de voltar à vida de sua filha. Numa corrida contra o relógio, Melissa deve descobrir se um homem inocente será condenado à morte por um crime cometido pelo seu pai. Durante todo o processo, ela descobre o impacto que seu pai teve nas famílias de suas vítimas e deve enfrentar a realidade sobre sua própria identidade.”
O projeto é inspirado no podcast homônimo de iHeartMedia e Melissa Moore, e no livro Shattered Silence, que é baseado em sua própria história.
Jennifer Cacicio serve como roteirista, showrunner e produtora executiva.
Foi divulgado o novo e eletrizante trailer do suspense ‘Acrimony’, do diretor Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween), com Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo) no elenco. Taraji interpreta uma esposa fiel, cansada de ficar do lado do seu marido desonesto após mais uma traição por parte dele.
Confira o trailer:
A Lionsgate lança ‘Acrimony’ em 30 de Março de 2018 nos EUA.
Elenco:
Marie Paquim
Direção: Henrique Goldman
Gênero: Drama
Duração: 100 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 2 de Agosto de 2018
Sinopse:
O filme é livremente inspirado no livro homônimo do jornalista Klester Cavalcanti, que conta a história real de Júlio Santana, um matador de aluguel que confessou ter assassinado 492 pessoas. Os crimes foram cometidos ao longo de mais de vinte anos de pistolagem e ele passou apenas uma única noite preso. A maior parte do tempo, Santana escondeu a vida de pistoleiro da mulher e do filho.
Crítica | O Nome da Morte – Filme nacional denuncia a impunidade no país (Nota: 8.0)
Entrevistas:
Curiosidades:
» “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O USA Today divulgou uma foto do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, longa estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga.
O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, está emocionante os críticos nos EUA, no entanto, um dos momentos mais emocionantes aconteceu fora das câmeras.
Gaga contou, em entrevista à EW, que uma amiga íntima estava no hospital com câncer terminal e coincidiu de sua triste despedida acontecer enquanto a atriz/cantora estava no set gravando uma determinada cena com música.
“Naquele dia, minha amiga querida Sonja morreu de câncer. Tínhamos que gravar em meia hora e abandonei o set porque o marido dela me ligou e conseguia escutá-la no fundo da ligação. Entrei no carro e fui até lá. Cheguei quinze minutos depois que ela tinha morrido. Deitei com ela, seu marido, filho e cachorrinho por uns momentos. Depois, quando voltei, Bradley foi muito gentil comigo e encaramos o dia. Cantei a canção e ele disse que não precisava repetir. E tudo o que queria naquela hora era cantar. Nunca vou esquecer daquele dia. Foi uma cena muito especial e sempre vou lembrá-la”
Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musical ‘Nasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Confira a sinopse:
‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
A convite da Disney, o CinePOP compareceu ao Fan Event de Deadpool & Wolverine. Em turnê mundial de divulgação, os atores Hugh Jackman, Ryan Reynolds e Emma Corrin, além do diretor Shawn Levy, estão de passagem pelo Rio de Janeiro, onde jogaram bola no Maracanã, passearam pela praia de Ipanema e apresentaram os primeiros 37 minutos do novo filme para um grupo de fãs dos personagens.
Na Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, o elenco marcou presença e bateu um papo com os apresentadores Fábio Porchat e Nyvi Estephan. Eles rasgaram elogios à cidade e ao povo do Rio, que os recebeu de forma calorosa, mas também comentaram sobre os bastidores do filme.
Mas antes da conversa, os apresentadores chamaram ao palco os vencedores do concurso de cosplay. A galera fantasiada ganhou kits especiais, e logo depois houve uma brincadeira rápida de perguntas e respostas.
No palco, Ryan Reynolds comentou sobre as experiências de fazer Deadpool & Wolverine. Inicialmente, o longa não contaria com Hugh Jackman, mas assim que conseguiram contar com o ator, houve uma mudança brusca no roteiro para adequá-lo à trama. E pelo que deu para ver nos primeiros 40 minutos de filme, o Wolverine é parte fundamental da trama. Em momento algum fica a sensação de que foi reescrito. E a química entre eles é tão boa, que fica difícil de acreditar que houve outra versão anterior.
“Esse filme foi, de longe, a melhor experiência que já tive em minha carreira. Não só por viver as gravações, mas porque me orgulho mesmo. É o filme que eu esperei a minha vida inteira para fazer. Gravar com esse cara espetacular [Hugh Jackman] e trazer esse personagem tão icônico [Wolverine] para junto do Deadpool em um filme… Eu estou ridiculamente ansioso para que vocês assistam. Vocês vão ficar maluquinhos com o que vão ver”, disse Ryan.
Reynolds definiu a oportunidade de gravar com Hugh no papel do Wolverine como um sonho virando realidade. Ele também destacou que o grande diferencial desse filme foi contar com uma equipe simplesmente apaixonada pelos personagens em questão.
“Ajudou nós sermos muito fãs antes de ‘atores’. Eu sou fanático pelo Wolverine, então poder brincar com ele nesse grande ‘parquinho cinematográfico’ tem sido um sonho para mim. Como somos fãs, buscamos pôr no filme tudo aquilo que sempre quisemos ver”, explicou Ryan Reynolds.
Dentre acenos ao público e conversas rápidas, Hugh Jackman se mostrou muito contente com o apoio dos fãs brasileiros. Em sua passagem pelo Brasil, o ator pedalou pelo Leblon, acordou às seis da manhã pra dar mergulhos na praia de Ipanema e tirou uma porção de fotos com os fãs em frente ao hotel.
No palco, ele viu os fãs empolgados e se surpreendeu com um fã fantasiado de Wolverine. Ele foi pertinho do rapaz e imitou a clássica pose do anti-herói da Marvel. Mais do que isso, ele se mostrou muito empolgado em saber o que o público acharia do filme, por mais que estivesse claramente confiante do trabalho feito, ressaltando o envolvimento de pessoas que queriam a diversão acima de tudo no projeto.
“O filme foi feito por essa equipe incrível. Ele tem todo o DNA desses artistas [apontando para Shawn, Ryan e Emma], o DNA de quem faz filmes para potencializar a diversão de públicos do mundo inteiro”, comentou Hugh Jackman.
Hugh reforçou as falas de Reynolds e compartilhou sua história da primeira vez que assistiu o primeiro Deadpool.
“O surpreendente desse filme é que ele fala sobre sentimentos, porque os personagens ficam se enfrentando o tempo inteiro e isso traz muitas coisas para fora. E fazer esse filme é realmente um sonho se realizando. Eu lembro que estava me acostumando a me aposentar do personagem nas gravações de Logan (2017) e aí, três dias depois, assisti o primeiro Deadpool (2016). E eu só consegui pensar: ‘uh-oh’. Eu precisava ver esses personagens juntos”, disse.
Já a atriz Emma Corrin, que interpreta a vilã Cassandra Nova, a irmã gêmea reencarnada do Professor Xavier, revelou que sua maior inspiração para o papel foi o sádico Hans Landa, papel que imortalizou Christoph Waltz em Bastardos Inglórios (2009).
E o diretor do filme, Shawn Levy, revelou que um dos momentos mais impressionantes das filmagens foi quando todos viram Hugh com o icônico uniforme amarelo e azul pela primeira vez.
“A primeira vez que vimos o Hugh [Jackman] com o uniforme amarelo nos sets de filmagem, todos nós, de elenco e os 200 membros da produção, ficamos chocados. Era o silêncio de quem estava vendo um lenda viva”, contou o diretor Shawn Levy.
O público teve a oportunidade de assistir os primeiros 37 minutos de filme, que levaram os fãs ao delírio, com muitas gargalhadas e momentos de empolgação na telona.
Ao fim da exibição, os fãs participaram de um coquetel com DJ, lanches, brindes e ativações, fechando com chave de ouro a passagem do Deadpool e do Wolverine pela Cidade Maravilhosa.
