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‘A Dança da Morte’: 5º episódio da minissérie baseada na obra de Stephen King ganha imagens

A minissérie ‘Dança da Morte‘, (‘The Stand‘), adaptação da obra de Stephen King, já está caminhando para a sua segunda metade e o 5º capítulo da produção, intitulado “Fear and Loathing in New Vegas”, ganhou suas imagens oficiais.

O episódio, que vai ao ar nesta quinta-feira (14), mudará um pouco da sua abordagem narrativa, dedicando-se a acompanhar um grupo de sobreviventes em Las Vegas, que por sinal está sendo controlado pelo sombrio e diabólico Randall Flagg (Alexander Skarsgard).

Confira:

Os episódios serão lançados pela plataforma CBS ALL Access.

Confira o trailer dublado:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

 

Tiffany Haddish é presa sob suspeita de dirigir embriagada

A comediante Tiffany Haddish foi presa sob a suspeita de dirigir embriagada no estado da Georgia, na manhã da última sexta-feira (14). A informação foi confirmada pela revista People.

Segundo o TMZ, a comediante de 42 anos foi presa por policiais de Peachtree City, por volta das 4h da manhã, por suspeita de dirigir embriagada e por parar de forma imprópria em uma estrada. Haddish foi liberada após o pagamento da fiança.

A polícia recebeu uma ligação anônima de que um motorista havia adormecido ao volante. Pela descrição do veículo, a atriz acabou sendo abordada pelos policiais. Ainda de acordo com o TMZ, as autoridades alegam que a atriz estava fumando maconha.

Foto: Polícia do Condado de Fayette

O incidente ocorreu em meio a uma sucessão de perdas sofridas pela atriz. Nas últimas semanas, ela perdeu a sua avó (que a criou), seu cachorro e seus amigos íntimos Bob Saget e Carl Craig.

Vale lembrar que Haddish poderá ser vista em breve na nova série da Apple TV+, The Afterparty, que estreia no dia 28 de janeiro de 2022 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada pela dupla Phil Lord Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar Homem-Aranha no Aranhaverso.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony KingAubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

Crítica | Além do Homem – viagem psicodélica pelos clichês

Existem obras cinematográficas nas quais nos sentimos em uma espécie de viagem psicodélica, astral, como se nos entranhássemos na mente do protagonista e partíssemos com ele por um passeio além. Contudo, ao mesmo tempo em que isto pode ser algo positivo para a produção, pode também ser uma verdadeira armadilha.

O filme dirigido por Willy Biondani (Sertão: Veredas) conta a história de um escritor brasileiro chamado Alberto Luppo (Sergio Guizé) que vive em Paris há muitos anos. Entretanto, com a morte de um famoso antropólogo francês chamado Marcel Lefavre (Pierre Richard), supostamente devorado por canibais no interior do Brasil, ele se vê obrigado a retornar à terra natal para investigar o mistério e transformar tal história em um livro.

Além do Homem possui um roteiro rico em clichês. A narrativa se propõe numa mistura de ditados que toda avó diz, adaptados para o cotidiano, e diálogos sem construção de sentido. Por diversos momentos, o espectador se vê perdido mediante as mudanças de cenários, de situações e até mesmo do humor do protagonista, que pode variar de 8 a 80 em curto tempo. A dinâmica da história não funciona e só a deixa mais confusa em momentos diferentes.

A direção cinematográfica de Biondani funcionaria melhor em um longa-metragem com qualidade de escrita. Em cenários cheios de natureza e beleza a história se constrói. O diretor tira proveito disso e até proporciona qualidade neste sentido, sendo possível afirmar que é o que o filme tem de melhor. Entretanto, a arte prejudica ao trabalhar com paletas de cores distintas que confundem a criação de identidade do espectador para com a obra. É como se não soubessem ao certo escolher entre algo quente ou frio, e até mesmo se fundem em diferentes momentos, o que só aumenta a estranheza de quem assiste.

Os atores fazem o melhor com o roteiro que possuem: Sergio Guizé, inclusive, que dá vida ao protagonista, como dito anteriormente, faz um trabalho muito bom. Enquanto Débora Nascimento, que vive Bethânia, o interesse amoroso do jovem brasileiro, parece mal aproveitada em cena, como se estivesse ali apenas para seduzir e nada além. Tião (Fabrício Boliveira), assim como os demais do elenco, são personagens absurdamente caricatos. É como se estivesse abrindo um livro folclórico, misturado com os estereótipos de “brasileiros”, já vistos em diversos filmes, livros e até séries diferentes.

O espectador, portanto, embarca numa viagem já vivida em algum lugar anteriormente, com o elemento novo da confusão, de não saber em que época, em que momento, em que cena ou local realmente tudo aquilo se passa. O teor sexual do longa-metragem é exaustivo, trazendo à tona o velho papo de que tudo que se refere à cultura brasileira está intrínseco ao sexo e mulheres voluptuosas. Como dito anteriormente, clichê em cima de clichê.

Além do Homem é um filme que não traz nada de novo, nem mesmo a psicodélica aventura ambígua em que o público embarca para o nada.

‘Homem-Formiga e Vespa’: Novas fotos do set detalham visual da vilã Fantasma

A Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de Homem-Formiga e Vespa’. Além das cenas insanas de ação, outro fato chamou a atenção dos fãs: a primeira aparição da vilã Fantasma.

Agora, o Digital Spy divulgou novas fotos do set mostrando maiores detalhes do traje da vilã. Confira:

Nos quadrinhos, o vilão é homem, surgiu nas histórias do Homem de Ferro, e mantém sua identidade em sigilo, apesar de ser um talentoso cientista e inventor, capaz de construir para si mesmo um poderoso traje que o torna invisível e lhe dá super-força. Já nos cinemas, o personagem será uma mulher, vivida pela atriz Hannah John-Kamenque deve manter um embate com a Vespa (Evangeline Lilly).

E aí, ansiosos para conhecer essa nova vilã?

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

Evangeline Lilly conta todos os segredos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ em entrevista EXCLUSIVA!

A aguardada nova superprodução do Marvel Studios,Homem-Formiga e a Vespa, chega esta semana aos cinemas e como sabemos que os leitores do CinePOP estão ansiosos para ver a sequência, conseguimos uma entrevista EXCLUSIVA com a atriz Evangeline Lilly (‘Lost), a Vespa, contando todos os segredos do filme.

Como você se sente agora sendo parte do Universo Cinematográfico da Marvel?

Lilly: O mais estranho é que antes, quando eu fui escalada para o elenco de ‘Homem-Formiga’ e estava entrando nesse universo, ele parecia muito grande, majestoso e empolgante. Mas então, a partir do momento que assisti o filme, ele foi tão encantador e imersivo que estava tonta quando sai do cinema. Todo o hype da Marvel e o frio na barriga, misticismo e a glória haviam desaparecido. Eu estava muito orgulhosa e feliz de fazer parte de um filme muito bom; um filme que sabia que estava ansiosa para mostrar para meus filhos algum dia, um filme que sabia que não importa o que as críticas digam ou não importa como fosse recebido, teria orgulho dele. É isso que importa no final.

Qual foi o apelo para essa sequência?

Lilly: Antes de tudo, a primeira e principal motivação e razão para voltar foi para poder colocar aquele uniforme. Nós começamos mesmo fazendo os ajustes dos uniformes, algo como dois ou três meses depois que nós terminamos o primeiro filme, que foi três anos atrás.

Mas também estava animada para atuar como Hope de novo porque no primeiro filme ela passou por essa enorme curva emocional. Ela passou alguns 30 e poucos anos ressentida com seu pai e discordando dele, e o rancor foi tanto que deu a ela esse exterior de pessoa muito fria. Então, lá para o final do filme, tanto dessa frieza já tinha derretida e ela tinha dado os primeiros passos para resolver seus problemas com seu pai. Por isso foi muito empolgante ter a chance de voltar, fazer esse personagem e atuar com ela em um novo espaço; um espaço que não era mais tão guardado, aborrecido e frio, mas que estava se esquentando, e encontrar ela mais relaxada e feliz com ela mesma.

Como foi trabalhar com Michael Douglas de novo?

Lilly: Eu fico muito feliz de falar sobre trabalhar com o Michael Douglas por que amo trabalhar com ele. E foi uma surpresa inesperada. Quando participei do primeiro filme, claro que sabia quem o Michael era, e eu estava me sentindo honrada em trabalhar com ele. Mas acho que essa certa mística e a reverência que tantos dos atores tinham por ele é algo que me iludiu porque eu ainda não tinha visto muito do seu trabalho. Então fiquei meio que tipo, legal, Michael Douglas, uhul!

E então comecei a trabalhar com ele. No primeiro dia, consigo lembrar imediatamente quando eles gritaram “ação!” e ele começou a performar. Era como se ele tivesse mudado a química das moléculas no ar.  O espaço inteiro mudou. Eu me senti imediatamente transportada para o mundo de Hank Pym e Hope Van Dyne. Não são todos os coadjuvantes que consegue fazer isso para você. É um dom. Foi um presente tão doce e delicioso ter a pessoa que você está atuando ao lado te fazer aprofundar ainda mais no mundo que você está tentando se fazer imergir.

Onde Hope e Hank se encontram na trama?

Lilly: Hope e Hank estão vivendo e trabalho em isolamento entre eles porque estão fugindo do FBI que quer a tecnologia deles. Eles estão nesse laboratório que construíram, que também pode encolher e aumentar a qualquer momento para que eles possam correr e levar o laboratório junto. O laboratório é esse espaço elaborado e incrivelmente tecnológico que eles construíram um túnel quântico dentro. Eles construíram esse túnel porque ambos estão intensamente tentando voltar em segurança ao Reino Quântico para achar a Janet Van Dyne, a mãe de Hope e a mulher do Hank, e trazer ela de volta. Essa é a missão principal deles.

E como foi quando você descobriu sobre a Michelle Pfeiffer?

Lilly: Quando nós começamos inicialmente fazendo o primeiro filme, se falava muito sobre a Janet van Dyne. Falei para a Marvel quatro anos atrás que se eles, algum dia, trouxessem a Janet van Dyne em algum filme, que por favor fosse a Michelle Pfeiffer. Queria muito que ela atuasse como a mãe da minha personagem. Ela não é apenas a mulher mais bonita que já andou no planeta Terra e uma ótima atriz, mas também foi a Mulher-Gato, e essa era a única super-heroína que, quando estava na adolescência, ficava me revirando na cama acordada fantasiando sobre.  Ela era tão maneira. Quando o filme estava rolando, eles me deram a notícia que a Michelle ia mesmo atuar como a mãe da Hope. Com certeza não teve nada a ver com o fato de ter pedido, mas eles realizaram um dos meus maiores sonhos, sério!

Como está Hope e Scott nesse filme?

Lilly: O relacionamento entre Hope e Scott no primeiro filme foi muito claro: ela não suportava ele durante a maior parte do tempo. E então, em algum outro momento, Hope se toca que ele é até que Ok. E então, do nada, eles estão se beijando em um corredor. Ninguém sabe como isso aconteceu. E foi simples e direto.

Então, entre o primeiro e o segundo filme, eles estão nessa de se beijar por um tempo e estão em um relacionamento sério. Scott foge para a Alemanha e vai a uma festa a fantasia e se decide que ele não se importa se isso afeta a vida deles, ou se isso arruinaria a vida da Hope. E como resultado, ele vai preso, e a partir desse momento eles não estão mais juntos. Hope, com certeza, abrigou sentimentos de ódio, dor e ressentimentos das decisões que ele tomou. E talvez mais do que todas elas, pela decisão que ele tomou de ir sem ela porque ela vive para ser a Vespa.

Eles ficam sem se falar por um período de quase dois anos. Mas, claro, o amor não morre só porque as circunstancias são ruins. Então, nesse filme, ela está com raiva dele e eles não tem se falado por um longo período, mas a Hope precisa dele. Ela tem essa missão, e ela está realmente focada na sua mãe, mas por cima disso tudo ainda existe o amor dela por Scott.

Me fale um pouco sobre o Bill Foster:

Lilly: Então, como se já não fosse sortuda o suficiente de estar trabalhando com Michael Douglas, Michelle Pfeiffer e Paul Rudd, adicione no elenco a Laurence Fishburne e isso tudo se transforma em um unicórnio. Laurence está atuando como Bill Foster, que era um colega de trabalho de Hank anos atrás. Eles trabalharam juntos em um experimento chamado Golias, onde eles testaram aumentar seres humanos em seres enormes. No entanto, o relacionamento deles teve algumas crises, e eles resolveram ir para lados diferentes. Eles se juntam nessa história, mas não são tão amigáveis assim um com o outro.

E a vilã Fantasma (Ghost), como ela funciona neste filme?

Lilly: Ava é interpretada pela Hannah John-Kamen. A entrada da Ava nesse filme é tão maneira. No minuto que a gente apresenta a personagem, você percebe que a Vespa está muito ferrada.

Todo mundo sabe que o único jeito que você consegue fazer um bom filme de super-heróis é se você tem um vilão ainda melhor, e a Hannah manda muito bem atuando como uma vilã que é ao mesmo tempo aterrorizante e extraordinária, mas também consegue ser vulnerável e inocente. E isso provavelmente é a coisa mais assustadora sobre ela. Foi a melhor escolha!

E como foi vestir o traje da Vespa? 

Lilly: O traje da Vespa que você vê no final do primeiro filme é um protótipo antigo de 1980. A tecnologia evoluiu, então Hope atualizou a roupa com o pai dela. Eles elaboram um traje incrível que se encaixa nas necessidades da Hope para os dias de hoje e para sua idade também.

Demoraram quatro meses de provas e mudanças para deixar o traje da Vespa perfeito. E única coisa que eu disse para o costureiro quando a gente começou foi que eu não estava nem aí para quanto tempo demorasse, e que eu não me importava quanto tempo teria que gastar naquela sala com ele. Nós iriamos deixar aquele traje perfeito. Sinto que tinha de algum jeito estar à altura daquela imagem irrealistas das mulheres nos quadrinhos de super-heróis. Então nós trabalhamos longas horas para fazer com que todas as proporções fossem o máximo confortáveis ao meu corpo, e claro, que fosse parecido com o da Vespa nos quadrinhos.

Quando ela voa eu sentia que ela deveria parecer natural, como alguma coisa que ela nasceu para fazer. E esse tipo de fluidez está ali no traje também, existe algo muito simples, mas elegante e feminino sobre ele. Quando o traje da Vespa finalmente ficou pronto, experimentei e foi quase como se todo o lugar ficasse tipo “Agora sim”. E alguma coisa mudou no meu DNA, me senti como uma super-heroína de verdade. Estava tão animada para ir para frente das câmeras. Chegou a um ponto que eu estava nervosa de colocar esse manto e não ser boa o suficiente, ou não ficar bonita o suficiente, ou não ser forte o suficiente. Você se preocupa com esse tipo de coisa quando você está tentando fazer o papel de alguém que é melhor que a maioria de nós. Mas o traje jogou de lado todas essas inseguranças em todos os seus lindos e perfeitos traços. Eu era de fato a Vespa!

Para terminar, que tipo de emoção o público pode esperar para ‘Homem-Formiga e a Vespa’?

Lilly: O filme vai começar nesse lugar lindo e doce que vai fazer você ser imediatamente levado de volta ao primeiro filme e trazer todas aquelas boas vibrações que você sentiu. E vai continuar assim por um período perfeito de tempo.  E então o filme vai entrar na história de Hank Pym e Hope Van Dyne. E desse momento em diante, te desafio a piscar porque as coisas não vão parar de acontecer. Depois que eu li o script pela primeira vez, percebi que uma palavra que definiria meu personagem nesse filme é ‘cinética’. Hope está constantemente em movimento.

É essencialmente um filme sobre estar na correria e sobre estar sendo perseguido, e nós temos muitas cenas maneiras de perseguição. A extensão desse longa é muito maior do que o primeiro filme. Ele soa um pouco mais épico. Isso é animador, mas também o que é maravilhoso é que nós nunca perdemos aquela história doce e movida pela família que é o coração disso tudo, o que acredito que seja o que mais amo sobre a franquia.

Ficou ansioso? Homem-Formiga e a Vespachega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 05.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer

Crítica | Homem-Formiga e a Vespa – Divertida comédia ‘Sessão da Tarde’ cheia de ação

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Evangeline Lilly dispensou dublês nas cenas de ação

Crítica 2 | Eternos – O filme “mais DC” da Marvel Studios

Chegou aos cinemas a mais nova aventura Marvel: Eternos. Baseado nos personagens do lendário e brilhante Jack Kirby, a equipe pode não ser das mais conhecidas pelo público não familiarizado com os quadrinhos, mas é uma das mais poderosas introduzidas no MCU até o momento. Abordando questões espaciais que serão importantes para esse núcleo cósmico da nova fase do estúdio, o filme é uma aventura quase contemplativa pela história do Universo Cinematográfico Marvel antes mesmo de heróis como o Thor e o Capitão América surgirem. Ou seja, é um longa que fecha seu arco narrativo sem influenciar ou ser tão influenciado por essa linha do tempo compartilhada que o espectador se acostumou a ver nos últimos 13 anos. Entretanto, se não é tão afetada assim pelo passado, pode apostar que influenciará bastante o futuro dos heróis mais poderosos da Terra.

Dirigido por Chloé Zhao, vencedora do último Oscar de melhor direção (Nomadland), Eternos é um filme que traz todas as características da diretora, que usa planos amplos e mistura formatos de tela para dizer muito sobre os personagens sem precisar efetivamente colocar personagens falando sobre eles, por isso é um longa que vale a pena ser conferido em IMAX. O melhor exemplo disso é justamente na cena em que os heróis chegam à Terra na aurora da humanidade. A visão humana acerca dos Eternos explora o formato IMAX, preenchendo toda a tela, passando uma sensação de grandiosidade aos personagens. Por outro lado, quando entra na perspectiva dos Eternos olhando para os humanos, a câmera muda para o formato padrão, passando a sensação de pequenez das pessoas diante dos deuses espaciais.

Essa grandiosidade combina com a descrição dos personagens nos quadrinhos, que são a criação “perfeita” dos Celestiais, contrapondo aos Deviantes, literalmente descritos como criaturas feias e monstruosas. Nesse ponto, a adaptação dos heróis ficou muito boa, incluindo os momentos em que eles contam histórias sobre terem inspirado alguns dos mitos mais famosos da história, como os deuses gregos, e terem conhecido e interagido com ícones da humanidade, como Charles Darwin. Falando em Darwin, acontece uma piadinha enquanto os personagens falam sobre evolução. E acaba que é justamente sobre isso que o filme é: evolução.

A trama do filme mostra os Eternos sendo criados pelos Celestiais e sendo enviados para a Terra nos primórdios da humanidade para aprenderem e acompanharem o desenvolvimento da sociedade, protegendo a população do planeta da ameaça Deviante. Sua missão é não interferir nos conflitos que impeçam a evolução humana e nem ajudarem a ponto de acelerar demais esse crescimento. Por isso, quando os inimigos intergalácticos são derrotados, os heróis ganham a permissão de viverem no planeta procurando um propósito, contanto que não violassem as regras de sua vinda. Porém, após milhares de anos, os Deviantes voltam a aparecer, fazendo com que os Eternos precisem se reunir novamente para evitar o cataclisma da semana. Assim, começa uma aventura que vai mostrar os caminhos que cada um seguiu, o que consegue ser dramático e extremamente divertido ao mesmo tempo.

E o problema aumenta porque eles descobrem que os Deviantes estão evoluindo, logo ficando resistentes aos poderes dos heróis sozinhos. No núcleo dos Eternos, conforme a trama avança, a questão da evolução, seja ela física ou mental, também vira um ponto importante, levando debates sobre questões da vida real.

E diferentemente de outras produções da Marvel, essa aqui se permite desenvolver em um ritmo não tão frenético, fazendo uso de momentos para trabalhar mais do pessoal de alguns dos personagens. Esse ritmo mais lento pode não agradar a alguns, principalmente por conta de algumas cenas um pouco longas demais, dando a sensação de que o filme poderia ter uns 20 minutinhos cortados que não faria tanta diferença, como as inúmeras cenas contemplativas do pôr do sol.

Por outro lado, alguns desses momentos acabam por humanizar bastante os alienígenas divinos. E a famosa “Fórmula Marvel” está presente na história, se fazendo presente principalmente no núcleo de Kingo (Kumail Nanjiani), um Eterno que criou sua vida na Terra como um astro de Bollywood. Ele viaja para todo lugar com seu mordomo, fazendo uma grande piada com o mercado cinematográfico e rendendo piadas divertidíssimas durante suas participações. Essa dupla é um alívio cômico maravilhoso que ajuda na condução da trama, trazendo uma visão humana em meio aos deuses.

Apesar desses destaques individuais muito baseados no carisma da dupla, o elenco cumpre seu papel sem ter um grande destaque, mas também sem comprometer. São atuações competentes para o que pedem os personagens, que lembram muito os heróis da Liga da Justiça. Talvez por isso existam algumas referências explícitas ao universo DC nesse filme, prestando uma homenagem à empresa rival e até mesmo brincando com eles.

E até mesmo a pegada mais sóbria, porém carismática, escolhida para retratar o grupo lembra bastante os heróis da concorrência. A cena final, em que é mostrado vários deles usando seus poderes especiais ao mesmo tempo, pode fazer os fãs do Superman, da Mulher Maravilha e do Flash suspirarem com uma coreografia tão legal envolvendo aquelas habilidades.

Infelizmente, essa escolha mais sóbria influencia diretamente na estética, que acaba não usando tanto as inúmeras cores que marcaram o trabalho quase psicodélico de Jack Kirby nos quadrinhos. Seria bem interessante se aquela estética colorida dominasse a história. Quem acaba sendo exceção na pegada sóbria são os Celestiais, as entidades gigantescas que criaram os Eternos. Eles são colossais e coloridos, permitindo que a Chloé Zhao brinque bastante com as escalas, em um trabalho interessantíssimo, que deixa a vontade do espectador de ver aquelas cores e iluminações sendo mais usadas no ambiente terrestre que domina a trama.

Ah, vale ressaltar umas brincadeiras de contexto histórico que acontecem com uma certa frequência, mas de forma muito sutil, como por exemplo a Thena (Angelina Jolie) reproduzindo a pose de uma estátua de Athenas, a deusa grega que, segundo a mitologia dos quadrinhos, teria sido inspirada nela.

Por fim, as duas cenas pós-créditos mexem diretamente com os dois núcleos do futuro do MCU: o espacial e o terrestre, então vale a pena esperar até as luzes se acenderem para deixar a sessão.

Com as marcas da diretora e uma gama de personagens superpoderosos, Eternos é um filme longo e divertido que se preocupa mais em desenvolver sua própria história do que trabalhar as teorias e “mirabolâncias” do MCU, apesar de trazer elementos que influenciarão no futuro. O ritmo mais lento pode não agradar a todos, mas ainda assim tem tudo que um bom filme da Marvel costuma ter.

Crítica | O Fio Invisível – Drama psicológico da Netflix tem ares de suspense

Há um tipo de filme que não costuma arrastar multidões aos cinemas, mas seduz um determinado nicho do público que se amarra em assistir uma história complexa, cheia de camadas para além do óbvio, que deixa a sensação de que não entendemos tudo o que vimos. Bem nessa pegada está ‘O Fio Invisível’, filme chileno da Netflix que figura entre os mais assistidos da plataforma desde sua chegada, uns dias atrás, e que curiosamente teve também estreia simultânea nos cinemas brasileiros.

Amanda (María Valverde) é uma jovem mãe que está se mudando para o interior do país, para uma casa e uma vida nova com sua filhinha, Nina (Guilhermina Sorribes Liotta), enquanto aguardam a chegada do marido e pai nessa família. Neste novo local, bem rural, conhecem Carola (Dolores Fonzi), uma linda e triste mulher sozinha por aquelas bandas, que possui um grande segredo com relação ao seu filho, David (Marcelo Michinaux), um menino bem misterioso. As duas rapidamente traçam uma amizade cordial típica de vizinhança, porém o mesmo não se aplica às crianças, especialmente por conta do comportamento esquisito e suspeito de David às rondas da casa de Amanda.

A construção de ‘O Fio Invisível’ é bastante curiosa – mas proporcionalmente cansativa. Ao mesmo tempo que traz uma forma interessante de contar sua história, a extensão dessa técnica ao longo das cerca de uma hora e quarenta minutos de duração acabam realmente exaurindo o espectador. Enquanto acompanhamos as imagens dos acontecimentos, ocorridos no tempo passado, duas vozes em off – de Amanda e de David – dialogam sobre aquilo que estamos vendo, insistindo que se preste atenção nos detalhes, que é importante lembrar de tudo. Tal recurso psicológico – bastante utilizado em seções de hipnotização e de recuperação de memória por conta de um trauma que esteja bloqueando as lembranças – entra no projeto para ambientar o espectador em uma atmosfera de suspense; entretanto, acaba dando mais sono do que tesão para descobrirmos a resolução da trama.

Por outro lado, o filme de Claudia Llosa – que também escreveu o roteiro junto com Samanta Schweblin – toca em temas e elementos interessantes, que flanam pelo misticismo, ocultismo e a bruxaria, a depender de como o espectador entender o longa. De todo modo, a resolução de ‘O Fio Invisível’ levanta uma inquietante reflexão, que realmente precisa começar a ser mais abordada pela sétima arte, afinal, de fato acontece na realidade. Para quem quiser se aprofundar nessa linha, há os filmes ‘O Preço da Verdade’ e ‘Madres: Mães de Ninguém’ e a série brasileira ‘Desalma’ – que será exibida em canal aberto da Rede Globo a partir da próxima segunda-feira, 25.

O Fio Invisível’ tem uma premissa interessante, uma roupagem enjoada e um final reflexivo. Entre o drama e o suspense, tem ares de filme cult de festival – e, não à toa, tem dividido a opinião dos espectadores e críticos. Um filme para quem tem paciência em entrar numa história mui, mui lentamente, e só descobrir a razão de tudo literalmente na última cena.

‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw’: Vanessa Kirby aparece em nova imagem; Confira

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw‘ (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw), ganhou uma nova imagem mostrando a personagem de Vanessa Kirby que será a irmã de Deckard Shaw no filme.

Confira:

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 1º de Agosto de 2019. Nos EUA, o filme estreia uma semana  antes, em 26 de julho.

A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

David Leitch (‘Deadpool 2’) dirige. O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9′ – que estreia em 10 de abril de 2020.

‘O Pintassilgo’: Nicole Kidman e Ansel Elgort estampam nova imagem; Veja!

O novo drama da Warner Bros., intitulado ‘O Pintassilgo‘ (The Goldfinch), ganhou uma nova imagem estampando Nicole Kidman e Ansel Elgort.

Confira:

Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.

Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.

O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

‘O Chamado Selvagem’: John e Buck se conhecem na nova cena divulgada; Assista!

20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial de seu próximo drama, O Chamado Selvagem.

Confira:

Assista ao trailer completo:

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

O Chamado Selvagem estreia no dia 21 de fevereiro de 2020.

 

‘Scooby-Doo’: Velma seria lésbica no roteiro original, confirma James Gunn

Em uma recente sessão de Q&A no Twitter, o diretor e roteirista James Gunn revelou alguns detalhes interessantes sobre o live-action de Scooby-Doo, lançado em 2001.

Numa das postagens, Gunn confirmou que a personagem Velma, vivida por Linda Cardellini, seria lésbica na versão original do roteiro. Entretanto, a Warner Bros. acabou diluindo essa ideia e acabou fornecendo um arco heterossexual para a personagem.

“Em 2001, Velma era explicitamente gay no meu roteiro inicial”, ele escreveu. “Mas o estúdio continuou diluindo e diluindo, tornando-a ambígua (na versão filmada), e então em nada (a versão lançada) e finalmente dando a ela um namorado (na sequência)”.

Confira:

Em uma entrevista feita em 2002, Sarah Michelle Gellar, que viveu Daphne na adaptação para as telonas, havia revelado ao Sci Fi Wire uma cena em que sua personagem e Velma se beijavam. A sequência eventualmente foi deletada do corte final.

“Não era apenas para, tipo, diversão”, ela comentou. O beijo aconteceria durante a cena da troca de corpos, onde a alma de Daphne entraria no corpo de Fred (Freddie Prinze Jr.).

Em seu Instagram oficial, Gunn revelou que foi convidado a escrever e dirigir um terceiro filme para fechar a trilogia, segundo o Comic Book.

Na época, Gunn foi o responsável pelo roteiro das duas primeiras adaptações, mas as fracas bilheterias do 2º filme impediram o avanço da franquia nas telonas.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, o cineasta respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Miley Cyrus, BTS e Megan Thee Stallion são os principais lançamentos musicais da semana; Confira!

Miley Cyrus e Dua Lipa pararam o mundo com “Prisoners”, dueto para o álbum ‘Plastic Hearts’. MARINA, Shawn Mendes e Megan Thee Stallion também estão nos principais lançamentos musicais da semana.

MÚSICAS

“PRISONER”, Miley Cyrus, Dua Lipa

Dois nomes bastante conhecidos uniram forças nesta última semana e deram origem a “Prisoner”: no videoclipe à la The Runaways, Miley Cyrus e Dua Lipa se rendem a um disco-punk upbeat que faz menções honrosas à lendária Olivia Newton-John e nos dá mais um gostinho do aguardado álbum Plastic Hearts.

“MONSTER”, Shawn Mendes, Justin Bieber

Como se não bastasse, uma outra dupla também se reuniu nesta última semana. Shawn Mendes e Justin Bieber lançaram a sensual mistura de pop e R&B com a evocativa e metafórica “Monster” – que, para o bem ou para o mal, serve como uma declaração bastante pessoal de ambos os artistas.

“MAN’S WORLD”, MARINA

Marina Diamandis resolveu tomar um curso diferente de seus outros álbuns com o subestimado ‘Love + Fear’ – mas não demorou muito até que ela retornasse às suas raízes com “Man’s World”, primeiro single de sua próxima aventura musical. A canção mistura a estética de ‘FROOT’ com a poderosa lírica de ‘The Family Jewels’.

ÁLBUNS

‘BE’, BTS

O grupo de K-pop BTS está de volta mais uma vez este com ano com seu quarto álbum de estúdio, ‘BE’. Nove meses depois de sua última incursão, o compilado com oito faixas originais já vem sendo aclamado pela crítica internacional e conta com os singles “Dynamite” e “Life Goes On”.

GOOD NEWS’, Megan Thee Stallion

A nova força do rapper Megan Thee Stallion fez sua estreia mundial com o álbum Good News, lançado nesta última sexta-feira. Com críticas extremamente positivas que lhe renderam uma das melhores colocações do ano (com 93 pontos no Metacritic), o CD vem acompanhado dos hits “Girls in the Hood”, “Don’t Stop” e “Body” (está última sendo lançada no mesmo dia do álbum).

‘Killers of the Flower Moon’ será diferente de tudo que já vimos, comenta o roteirista Eric Roth

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth compartilhou alguns detalhes sobre o vindouro filme Killers of the Flower Moon, do lendário cineasta Martin Scorsese.

Roth comentou que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Recentemente, quatro novos nomes foram contratados para integrar o elenco.

Dois deles são os atores William Belleau, mais conhecido por seu papel como um guerreiro Quileute em ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse‘, e Louis Cancelmi, que interpretou Sally Bugs em ‘O Irlandês‘.

Foi dito apenas que Belleau será um personagem chamado Henry Roan, e Cancelmi será Kelsie Morrison, mas não foram revelados detalhes sobre os papéis.

Os outros dois membros são os músicos vencedores do Grammy Jason Isbell e Sturgill Simpson.

Isbell dará vida a Bill Smith, e Simpson será Henry Grammer, mas também não há descrição dos personagens.

William Belleau, Louis Cancelmi, Jason Isbell e Sturgill Simpson.

Lembrando que o quarteto se junta ao recém-anunciado Jesse Plemons (‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’), assumindo o papel principal no lugar de  Leonardo DiCaprio.

Plemons dará vida a Tom White, agente do FBI que investiga uma série de brutais assassinatos na nação indígena Osage, de Oklahoma.

Por sua vez, DiCaprio irá interpretar o sobrinho de Robert De Niro, enquanto Lily Gladstone completa o elenco como Ernest Burkhart, casada com o personagem de DiCaprio.

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Em entrevista à Empire, Scorsese admitiu que está lutando para recuperar a mesma centelha de inspiração que teve no ovacionado ‘O Irlandês’ para o novo projeto.

“Gostei que as pessoas apreciaram [o filme anterior]. Fiquei bem emocionado com isso. Esse COVID, essa pandemia, parou meu processo criativo. Particularmente nos primeiros meses, quando estávamos presos em nossas casas, eliminei boa parte das distrações. Tenho que procurar um modo de recuperar esse impulso criativo para meu novo filme da mesma forma que fiz com ‘O Irlandês’. Cortar as cerimônias de premiação, todas essas cosias, e voltar para um quarto, sozinho com um projeto e me perguntando se consigo fazer isso de novo”.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

‘Cinderela’: Adaptação com Camila Cabello amarga 45% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Cinderela‘, reimaginação do clássico conto de fadas da Amazon Prime Video, chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming – mas parece que a magia não conquistou a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 45% de aprovação, com nota 4.50/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas pontuaram falhas no roteiro, na atuação e até mesmo nas músicas originais, apesar de terem elogiado o tom humorístico do longa.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um roteiro irritante arruina a magia da amada história” – Empire Magazine.

“No final, tudo o que diferencia este Cinderela dos predecessores é um apetite voraz pelo capitalismo” – Independent (UK).

“[O filme] perde toda a magia e a química que tornou o remake com Lily James tão forte” – Paul’s Trip to the Movies.

“É necessário haver mais para modernizar um clássico além do girl power” – WhatToWatch.

“Uma diversão inofensiva para um público específico” – Deadline.

Cinderela estreia no dia 03 de setembro. 

Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas Galitzine, com Billy Porter e Pierce Brosnan.

Os produtores são James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin e Shannon McIntosh.

Neve Campbell voltaria para ‘Pânico 6’, mas com UMA condição

Quando o terceiro capítulo de Pânico chegou aos cinemas em 2000, todos acreditavam que o filme seria o último da franquia; entretanto, mais de dez anos depois, os fãs foram surpreendidos com uma quarta entrada da saga slasher – e, agora, uma década mais tarde, uma inesperada continuação que recomeçou o icônico universo criado por Wes Craven foi lançada nos cinemas.

Com o sucesso crítico e financeiro do mais recente longa-metragem, era apenas uma questão de tempo para que o público começasse a imaginar que mais continuações seriam lançadas no futuro. E parece que uma das atrizes principais está pronta para reprisar seu papel.

Em entrevista ao The Hollywood ReporterNeve Campbell, intérprete da protagonista Sidney Prescott, foi questionada se voltaria para mais filmes da franquia e ela admitiu que sim, mas com uma condição.

“Sim, com certeza”, ela disse. “Mas depende da força da história. Eu não gostaria de voltar a menos que o roteiro fosse bom. Seria difícil. Mas esses caras realmente fizeram algo bom aqui, então estou curiosa sobre o que viria depois. Vamos ver”.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira a nossa crítica sem spoilers abaixo:

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Tom Cruise fará HISTÓRIA com ‘Missão Impossível 8’, revela editor

Em entrevista ao ScreenRant, o editor Eddie Hamilton aumentou nossas expectativas para o já confirmado oitavo capítulo de ‘Missão Impossível’, revelando que o astro Tom Cruise fará história com acrobacias absolutamente insanas.

Hamilton falou sobre o tempo que passou na África do Sul, onde as filmagens ocorreram, e garantiu que os fãs irão se surpreender mais uma vez com Cruise.

“Estou novamente colaborando com Tom Cruise e Chris McQuarrie todos os dias nessa sequência, para torná-la cada vez melhor e, eu juro, algumas das coisas que ele está fazendo são históricas, cara”, ele disse. “Não estou exagerando. Vocês vão assistir e vão ver. Tom fez isso de novo. Ele fez de novo. E é incrível estar ao lado dele, honestamente”.

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘Zootopia+’: Série baseada na aclamada animação já está disponível no Disney+!

Zootopia+‘, série baseada na aclamada animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘, já está disponível no Disney+.

A produção, composta por seis episódios, foi lançada no último dia 09 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série retornará para a metrópole de mamíferos e se aprofundará na vida de alguns dos personagens do filme – como a megera do ártico Fru Fru, os talentosos dançarinos de tigre de Gazelle e a preguiça Flash.

Confira o banner:

Zootopia foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

 

Os 5 melhores papéis de Anya Taylor-Joy, uma das grandes atrizes da nova geração

Anya Taylor-Joy transformou-se em uma das atrizes mais icônicas e versáteis de sua geração depois de estrelar o aclamado terror psicológico A Bruxa, de Robert Eggers. Desde então, ascendeu a uma carreira de enorme sucesso que lhe rendeu aclamação por parte dos críticos e cimentou seu nome no cenário do entretenimento contemporâneo.

Ao longo de sua carreira, conquistou diversos prêmios – incluindo um Globo de Ouro e um SAG Award, além de ter sido indicada a categorias do Emmy e do BAFTA.

No dia de hoje, 16 de abril, Taylor-Joy completa 27 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria elencando seus cinco melhores papéis.

Confira abaixo:

5. OLGA, O Homem do Norte (2022)

Em O Homem do Norte, o Príncipe Amleth (Alexander Skarsgård) está prestes a se tornar um homem quando seu tio assassina seu pai e sequestra sua mãe. Duas décadas depois, o jovem é agora um viking com a missão de salvar a mãe, matar o tio e vingar seu pai.

No aclamado suspense de ação épico, Taylor-Joy retoma colaboração com Eggers sete anos depois de ter causado uma impressão e tanto com A Bruxa. Aqui, ela se desvencilha das atuações anteriores para fornecer uma construção restrita como Olga, feiticeira eslava e escrava que arquiteta um plano com Amleth para ajudá-lo na vingança. Por sua performance, ela conquistou uma indicação ao Hollywood Critics Association de Melhor Atriz Coadjuvante.

4. MARGOT, O Menu (2022)

A comédia de terror O Menu chegou aos cinemas em 2022 e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais comentadas do ano – por sua incrível narrativa, suas ácidas críticas e por um elenco de peso que conseguiu nos arrebatar desde os primeiros momentos.

Aqui, Taylor-Joy interpreta Margot, uma jovem que serve como acompanhante do pretensioso ególatra Tyler (Nicholas Hoult) a um restaurante de luxo exclusivo, localizado numa ilha distante. Lá, ela percebe que o chefe local, Slowik (Ralph Fiennes), tem um sórdido plano para matar a todos assim que o jantar chegar ao fim – e, reunindo as forças que lhe restam, ela contorna a situação e sai ilesa. Aqui, a atriz apresentou ainda mais um lado de suas performances, sabendo conduzir pelo drama, pela ironia e pela comédia com maestria inigualável.

3. EMMA WOODHOUSE, Emma (2020)

O pouco apreciado Emmagira em torno da personagem titular, uma verborrágica e rica jovem pertencente à família Woodhouse que não filtra o que lhe passa à mente e não pensa duas vezes antes de exprimir o que acha sobre determinado assunto – substancialmente quando esses assuntos envolvem seu pai, suas irmãs, sua amiga mais próxima e um charmoso e cínico galã que a tira do sério.

Emma é revestida pela presença instantânea de Anya Taylor-Joy, que volta a provar sua versatilidade com um papel bem distinto dos outros filmes que estrelou; na verdade, a atriz emerge no longa-metragem em uma rendição inesquecível, encarnando o cantado sotaque britânico da era regencial e afastando-se por completo dos estigmas de produções anteriores, como A Bruxa e ‘Fragmentado’.

2. BETH HARMON, O Gambito da Rainha (2020)

A aclamada minissérie da Netflix se tornou um dos grandes sucessos da plataforma e uma das melhores produções do século – conquistando o público e até mesmo levando os espectadores a desenvolver ou a redescobrir o gosto pelo xadrez. E é claro que nada disso seria possível sem a presença incandescente de Taylor-Joy como a protagonista Beth Harmon, uma órfã prodígio começa a se envolver com enxadrismo e transforma-se em uma das maiores jogadoras de todos os tempos – cuja vida é marcada por decepções e por vícios incontroláveis.

A performance da atriz lhe rendeu diversas estatuetas, incluindo um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Televisivo e um SAG Award de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Televisivo, além de conquistar sua primeira indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Série Limitada, Antologia ou Filme Televisivo.

1. THOMASIN, A Bruxa (2015)

Nenhuma outra escolha poderia estar no topo da nossa lista além de A Bruxa.

No aclamado terror psicológico, Taylor-Joy interpreta Thomasin, filha mais velha de uma família devotamente católica que se muda para uma pradaria rodeada por uma floresta. Conforme eventos sinistros começam a cair sobre eles, Thomasin se torna a principal suspeita de ter convidado forças malignas para deturpar suas crenças e ter se aliado ao próprio Diabo.

Com apenas 19 anos, a atriz fez uma gloriosa estreia no circuito cinematográfico e conquistou diversos prêmios por sua impactante atuação, roubando os holofotes que inclusive dividiu com nomes como Ralph Ineson e Kate Dickie. E, como se não bastasse, caiu na graça dos críticos e do público e começou a deixar sua marca no escopo contemporâneo do entretenimento.

Crítica em Vídeo | ‘Som da Liberdade’ transforma história inspiradora em um filme DECEPCIONANTE

Som da Liberdade‘ (Sound of Freedom), que está sendo considerado o filme mais polêmico do ano, chega muito em breve aos cinemas brasileiros e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de setembro.

A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.

Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista o prêmio de Melhor Filme

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

A produção levou para casa o prêmio máximo da noite, o de Melhor Filme.

Além disso, Nolan conquistou o prêmio de Melhor Direção por seu aclamado trabalho, enquanto Cillian Murphy levou a estatueta de Melhor AtorRobert Downey Jrtambém levou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante, enquanto o filme levou para casa os prêmios de Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor FotografiaMelhor Montagem.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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Adam Driver é destaque no trailer INSANO de ‘Megalópolis’, novo filme de Francis Ford Coppola

Depois de uma década em desenvolvimento, o novo filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), intitulado ‘Megalópolis‘, chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.

Agora, foi divulgado o trailer oficial da atração.

Confira:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Crítica | Thalita Carauta DOMINA os holofotes no instigante drama ‘Os Sapos’

Thalita Carauta ganhou fama e notoriedade no cenário do entretenimento brasileiro por seus inúmeros papéis cômicos em programas de esquete ou em longas-metragens de comédia. Porém, nos últimos anos, a atriz começou a investir mais esforços em produções voltadas para o drama – sagrando-se como uma grande performer de versatilidade invejável e que merecia mais atenção. E é isso que acontece em Os Sapos, produção que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 06 de fevereiro e que, em sua passagem pelos festivais mundo afora, conquistou aclame e diversos prêmios por focar em uma narrativa introspectiva e angustiante (no melhor sentido do termo).

Na trama, Carauta interpreta Paula, uma mulher beirando os quarenta anos que viaja para o interior para um suposto churrasco organizado por um antigo colega de escola, Marcelo (Pierre Santos). Porém, ao chegar lá, Paula percebe que ele havia desmarcado o encontro, mas esqueceu de avisá-la – e pior: Marcelo estava em uma espécie de escape romântico com sua namorada, Luciana (Karina Ramil), que não tinha ideia de que Paula apareceria. A partir daí, as tensões entre o grupo vão crescendo de forma exponencial, a princípio mascaradas por uma sutil inveja de Luciana para com o modo como Marcelo trata a amiga de anos, apenas para se transformarem em um vórtice de discussões e problemas que nos arrebatam e nos envolvem.

Clara Linhart comanda o projeto e sabe exatamente o que está fazendo, por mais que ceda aos convencionalismos de gênero. A realizadora mostra que domina os aspectos do drama quando somos transportados para o íntimo universo desse complexo grupo, que ainda conta com o casal formado por Fabiana (Verônica Reis) e Cláudio (Paulo Hamilton), erguendo um monumento simbólico que explora as intrincadas relações humanas e de que forma a nossa natureza individualista e dependente cria situações inescapáveis e claustrofóbicas. Paula, por exemplo, insurge como a faísca no barril de pólvora para as fervorosas discussões que acontecem entre Marcelo e Luciana e entre Fabiana e Cláudio – sendo taxada de culpada quando, na verdade, é a vítima.

O filme não está livre de erros – e Linhart parece se perder ao colocar takes numerosos e cansativos de paisagens que não fornecem qualquer ritmo ou continuidade à história, funcionando como “tapa-buracos” panfletários que poderiam ter sido retirados de um documentário. É claro que, considerando a breve duração do longa, essas sequências ajudam a torná-lo mais longo – mas de uma maneira desnecessária e que quebra, pontualmente, nossa conexão com o que está acontecendo. Todavia, tais deslizes são, em sua maioria, ofuscados pelo trabalho primoroso do elenco.

A trama é baseada na peça homônima de Renata Mizrahi, que fica responsável pelo roteiro – algo muito interessante e bem-vindo para que não se perca a essência da obra original. É notável como Mizrahi puxa inspirações de títulos como ‘Deus da Carnificina’ para delinear o drama, afastando-se ao máximo de diálogos novelescos e formulaicos (ainda que, vez outra, deixe os clichês falarem mais alto). O núcleo formado pelos cinco personagens também pode ser entendido como uma espécie de homenagem a ‘Entre Quatro Paredes’, em que a máxima “o inferno são os outros” se aplica a cada uma das personas – mas principalmente quando focamos na perspectiva de Paula. E, em uma conclusão cíclica, tudo volta ao “normal”, mesmo quando os sapos entalados na garganta são expelidos.

Enquanto o elenco se entrega de corpo e alma às personalidades que lhe são dadas, é impossível tirar os olhos de Carauta, que domina qualquer cena que apareça – mesmo que não abra a boca. A presença magnética da atriz conduz o fio narrativo de maneira fluida e derradeira, permitindo que observemos seu arco de forma clara, mas sem entregar tudo de bandeja aos espectadores. De fato, cada personagem tem sua própria trajetória e seu momento de brilhar; entretanto, a permissividade de seus arquétipos os tornam propositalmente coadjuvantes para que Paula perceba que ela não pertence àquele lugar e que, no final das contas, seus comentários e seus conselhos não servem de nada a pessoas que não estão dispostas a ouvi-los.

Os Sapos é uma grata surpresa cinematográfica que, apesar dos equívocos, entrega mais do que promete e vale muito a pena pelo comprometimento dos atores e das atrizes. É provável que o filme passe longe de seu radar, ainda mais com inúmeros blockbusters dominando as salas de cinema – mas, se tiver a oportunidade, não deixe de apreciar sua beleza única e satisfatória.

‘Building the Band’, reality musical com o saudoso Liam Payne, ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Building the Band‘, reality musical que traz a última participação de Liam Payne na televisão, participando como jurado.

A produção chega à plataforma de streaming em 9 de julho.

Confira:

A produção da série foi concluída antes da trágica morte de Payne, em outubro passado, em Buenos Aires. Diante da perda inesperada, a Netflix decidiu suspender o lançamento temporariamente e consultou a família do cantor para avaliar a melhor forma de seguir adiante com a exibição. Segundo a própria plataforma, a decisão de manter Liam no programa foi tomada com total respaldo e apoio de seus entes queridos.

As gravações de ‘Building the Band‘ aconteceram em Manchester, no Aviva Studios, e incluíram três episódios ao vivo realizados em agosto, com plateia presente. Fãs do cantor compartilharam nas redes sociais registros emocionados da experiência, muitos relatando encontros com Payne nos bastidores — que, agora, ganham um peso ainda maior.

A série, descrita como uma mistura de talent show e experimento social no estilo ‘Love is Blind‘, convida jovens cantores a formarem uma nova boy band — mas sem se verem. O programa é apresentado por AJ McLean, dos Backstreet Boys, e conta com um painel de jurados formado por Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Kelly Rowland (Destiny’s Child) e o saudoso Liam Payne, do One Direction.

Building the Band‘ é uma produção da Remarkable Entertainment, subsidiária do grupo Banijay. A série promete oferecer não apenas um novo olhar sobre a criação de bandas, mas também uma celebração final da trajetória de um dos artistas mais queridos da música pop dos últimos anos.

A Netflix descreve o programa como “um reality show verdadeiramente único, onde a formação da banda perfeita depende exclusivamente da química entre os participantes. Os cantores terão total controle enquanto buscam montar suas próprias bandas em ‘cabines’ individuais, sem nunca se encontrarem pessoalmente. A única base para sua formação é a compatibilidade musical, conexão, química e mérito”.

O programa promete revelar: “O que acontecerá quando as bandas finalmente se encontrarem e a aparência, coreografia e estilo começarem a influenciar? Com performances impressionantes, drama envolvente e um grande objetivo — encontrar a próxima grande banda musical — o palco está pronto para uma experiência inesquecível”.

No Building the Band, 50 músicos selecionados através de audições virtuais serão agrupados de acordo com suas afinidades musicais, mesmo sem se conhecerem pessoalmente. Eles colaborarão em projetos musicais distintos e só se encontrarão pessoalmente em fases mais avançadas do programa. A proposta é formar grupos com uma forte química musical antes que as questões pessoais entrem em cena.

‘Anaconda’: Cobra gigante ATACA no teaser inédito do reboot; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser do reboot deAnaconda, estrelado por Jack BlackPaul RuddSelton Mello.

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O longa chega aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025.

A trama do novoAnaconda acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye integram o elenco.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

‘The Spacesuit’: Vanessa Kirby e Lewis Pullman irão estrelar novo suspense dramático SCI-FI

Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’) foram escalados como protagonistas de ‘The Spacesuit’, novo longa-metragem escrito e dirigido por Kitty Green (‘A Assistente’) (via Deadline).

O projeto é supervisionado pela HanWay Films.

A distribuidora, em uma declaração oficial, afirmou que filme chega em um momento de renovado interesse global pela exploração espacial, após a recente missão Artemis II à Lua.

Segundo a sinopse, a trama acompanha uma astronauta (Kirby) que se vê obrigada a tomar uma decisão impossível depois que um incidente com seu copiloto (Pullman) deixa uma marca indelével na missão, nos dias que antecedem o lançamento, dando início a uma tensa corrida contra o tempo.

O projeto reúne Green com os produtores James SchamusScott MacaulayJoe PirroRita WalshKath Shelper também ficam a encargo da produção.

Kirby entra como produtora executiva ao lado da irmã, Juliet Kirby, através da companhia Aluna.

“Estamos muito felizes em trabalhar novamente com Kitty Green, cujo talento reside em abordar situações extremamente comuns enfrentadas por mulheres, dar-lhes verdadeiras telas cinematográficas e imbuí-las de uma tensão insuportável para provocar discussões mais amplas e entreter”, disse Gabrielle Stewart, CEO da HanWay Films. “Mal podemos esperar para embarcar nessa jornada com Kitty, Vanessa Kirby e Lewis Pullman, e a excelente equipe que ela reuniu.”

Rumor: Colin Farrell pode interpretar ‘Constantine’ em nova adaptação para o cinema

De acordo com o site We Got This Covered, fontes da Warner Bros. informaram que o estúdio está trabalhando em um novo filme do ‘Constantine’ e eles já têm um favorito para o papel do exorcista inglês: Colin Farrell.

No entanto, nenhuma informação oficial deve ser liberada pelas próximas semanas, já que estão olho nele apenas enquanto o projeto continua a se desenvolver.

Ontem foi revelado que a Warner Bros. irá criar dois universos separados para o DCEU, e, segundo as fontes, ‘Constantine fará parte de um deles, ao lado de outros projetos como ‘The Batman’ e ‘Supergirl’, sem nenhuma relação com ‘Aquaman’, ‘Mulher-Maravilha’ e assim por diante.

Para quem não se lembra, ‘Constantine’ iria participar de um filme da ‘Liga da Justiça Sombria’, produzido por Guillermo del Toro e dirigido por Doug Liman, mas desde 2017 não há notícias sobre o projeto.

John Constantine fez sua estreia nas telonas em 2005, interpretado por Keanu Reeves. A adaptação foi muito criticada por se afastar de suas origens dos quadrinhos, mas continua sendo amada pelos fãs de Reeves.

Vale lembrar que Reeves revelou recentemente que adoraria reprisar seu papel. E você, prefere um novo filme com Colin Farrell ou Keanu Reeves?

‘The Batman’: Conheça as principais referências do traje de Robert Battinson

Depois que foi revelado o uniforme de Robert Pattinson como o novo Batman, os fãs ficaram curiosos para descobrir quais quadrinhos serviram de inspiração para compor o visual do herói.

Pensando nisso, uma fan page compartilhou no Instagram as principais referências que Matt Reeves utilizou na adaptação.

A máscara é uma adaptação da HQ ‘Gotham City 1889: Um Conto de Batman‘ (2018), enquanto a armadura do peito é baseada em ‘Batman: Condenado‘, publicada entre 2018 e 2019.

As referências mais claras são os braçais, adaptados de ‘Batman: O Tribunal das Corujas‘ (2011), e as calças e o cinto de utilidades, cópias fiéis de ‘Batman: Ano Zero‘ (2013).

O restante do visual, como as ombreiras e o símbolo, parecem ter sido criadas exclusivamente pela equipe criativa.

Confira a publicação:

 

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🗞️ Noticias Cinenauticas 🦇 The Batman Se han filtrado imágenes del rodaje de la película de #TheBatman de #MattReeves y ahora podemos ver perfectamente el traje (sin la capa, que posiblemente la insertaran por CGI). No voy a poner todas las imágenes que se subieron a las redes sociales, ya que son todas las mismas, sino que voy a desglosar las referencias a los cómics que tiene el traje que se pondrá #RobertPattinson en el film: 📌 Capucha: parece estar basada en la del #Batman de #GothambyGaslight de #BrianAugustyn y #MikeMignola. (Teoría que apoyo de @la_cuevadeale) 📌 Peto: está basado en el diseño de #LeeBermejo en #BatmanNöel y #BatmanDamned. 📌 Brazaletes: esto es lo menos común de un traje de Batman, ya que parece estar basado en los brazaletes del #Talon de #LaCortedelosBuhos (#TheCourtofOwls) de #ScottSnyder y #GregCapullo 📌 Cinturón y Muslera: está basado claramente en el diseño también de Scott Snyder y Greg Capullo, pero de #BatmanZeroYear. 📌 Hombreras: probablemente sea lo único que no esté basado en un cómic en especial. 📌 Símbolo del Murciélago del pecho: recuerda un poco al símbolo original de la Golden Age, dónde el murciélago no tenía orejas, pero también es original de este film. ¿Ustedes que opinan? Los leo.

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Leaked video from the set of #TheBatman! 📸 He felt down? 😅 #RobertPattinson #MattReeves

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O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘WandaVision’ FINALMENTE ganha data de estreia; Confira!

Através do Twitter, a perfil oficial da série ‘WandaVision‘ anunciou que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

Em um vídeo de apenas 28 segundos, são mostradas as diferentes realidades em que Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão presentes.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série também terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

“Uma nova era está chegando na Marvel Studios com ‘WandaVision‘, que estreia em 15 de janeiro na Disney+.”

Como uma das séries mais aguardadas da atualidade, ‘WandaVision‘ tem deixado os fãs ansiosos por sua ousada abordagem de navegar por diversos gêneros, que de quebra ainda homenageiam a história da televisão e algumas das séries mais clássicas que existem.

E uma das grandes especulações diz respeito justamente à linha temporal da série. Um artigo da revista EW confirmou que a produção se passará após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Na ocasião, a showrunner da série, Jac Schaeffer, revelou que “nós encontraremos Wanda e Visão vivendo felizes em um contexto de subúrbio, tentando manter os seus poderes escondidos”.

Confira as novas imagens da produção:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Free Guy’: Pôster IMAX traz o universo dos games para o mundo real; Confira!

A IMAX divulgou uma belíssimo pôster para promover ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, a nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds.

Na imagem, o astro se junta aos outros personagens do longa enquanto diversos elementos do universo dos games são detalhados ao redor da imagem.

Confira:

Lembrando que ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais, mas as primeiras reações já foram disponibilizadas na internet.

Os especialistas comentaram que o longa é uma das grandes surpresas do ano, elogiando a direção de Shawn Levy, as atuações e a história.

Confira:

“Feliz em dizer que a colaboração entre Reynolds e Levy em ‘Free Guy’ é incrível. É um filme divertido e honesto que me fez sorrir do começo ao fim. Além disso, o filme tem uma surpresa ou duas que realmente fizeram meu queixo cair”.

“Preciso pensar sobre isso mais, mas ‘Free Guy’ pode ser o melhor filme de videogames já feito. Realmente faz você pensar que você está dentro de um”.

“Me diverti muito com ‘Free Guy’. É bobo, divertido, deliciosamente estranho – e tudo fez meu coração muito feliz. Reynolds e Jodie Comer formam uma ótima dupla”.

‘Free Guy’ é a maior surpresa do verão. Divertido, charmoso e agradável. Realmente gostei!”.

‘Free Guy’ é uma diversão completa e será um sucesso. Um filme de videogame que realmente faz você se sentir dentro de um. Reynolds é o equivalente dos filmes a Ted Lasso. Comer é uma estrela”.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

‘Bem-vindos ao Éden’: Suspense sci-fi da Netflix com Belinda e astros de ‘Elite’ ganha trailer; Assista!

Através do Twitter, a Netflix divulgou o trailer de ‘Bem-vindos ao Éden‘, série espanhola que mistura suspense e sci-fi.

Fruto de uma parceria com a produtora Brutal Media, a trama acompanha Zoa e mais quatro jovens atraentes e muito ativos nas redes sociais, que são convidados para a festa mais exclusiva da história numa ilha secreta, organizada pela marca de uma nova bebida.

O que começa como uma jornada emocionante logo se transforma numa luta pela sobrevivência. Mas o paraíso não é bem o que parece… Bem-vindos ao Éden.

Com estreia marcada para 06 de maio, a atação é estrelada por Belinda, que marca seu retorno à dramaturgia após 12 anos afastada das telinhas.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Albert Baró (‘Servir y Proteger’), Amaia Aberasturi (‘Akelarre’), Amaia Salamanca (‘Apesar de Tudo’), Begoña Vargas (Alto Mar), Berta Castañé (‘Días de Navidad’), Berta Vázquez (‘Vis a Vis’), Dariam Coco (‘La Casa de Papel’), Diego Garisa (‘Mi Primera Vez’), Lola Rodríguez (‘Veneno’), Sergio Momo (‘Elite’), Tommy Aguilera (‘SKAM’), Guillermo Pfening (‘SuperMax’).

O roteiro fica a cargo de Joaquín Górriz (‘A Fuga’) e Guillermo López Sánchez (‘Atrapada’), que também atuam como showrunners.

BIENVENIDO A EDÉN (L to R) IRENE DEV as ALMA, DIEGO GARISA as IBÓN, ALBERT BARÓ as ALDO in episode 07 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021

BIENVENIDO A EDÉN (L to R) GUILLERMO PFENNING as ERIK, AMAIA SALAMANCA as ASTRID in episode 06 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021

BIENVENIDO A EDÉN (L to R) in episode 04 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021

‘Velozes e Furiosos 10’: Vin Diesel publica nova imagem dos bastidores junto com Tyrese Gibson; Confira!

Através do Instagram, Vin Diesel compartilhou uma nova imagem dos bastidores de Velozes e Furiosos 10‘, que estreia nos cinemas nacionais em 19 de maio deste ano

Na imagem, o astro aparece sorridente ao lado de Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce.

Na legenda, Diesel celebrou a parceria com o colega, escrevendo:

“Se você me dissesse em 2010, quando trabalhamos juntos pela primeira vez… Que em 2023 estaríamos nas margens de Turks e Caicos comentando sobre todos os países em que faremos tour de imprensa divulgar ‘Velozes e Furiosos 10… Uau. É surreal.”

Confira:

Anteriormente, ele anunciou que o trailer da sequência será divulgado em pouco menos de dois meses.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem do longa em que abraça Mia, a personagem de Jordana Brewster, e escreveu:

“Foto do set… irmão e irmã. Faltam menos de 2 meses para o lançamento do trailer ‘Velozes e Furiosos 10‘!!!”

Confira:

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

Segundo a fanpage de ‘Velozes e Furiosos‘ do Brasil, o décimo filme da saga já teve suas filmagens realizadas por aqui nas praias de Copacabana e Arpoador, mas sem o elenco principal.

O ator Luis da Silva Jr., que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘, vai retornar.

Confira:

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Riverdale’: 7ª temporada teria um final bem diferente do que foi ao ar; Confira!

Em agosto, ‘Riverdale‘ chegou ao fim após sete temporadas, deixando Archie (KJ Apa) e seu grupo de amigos na década de 1950, embora não sem dar um encerramento aos espectadores, revelando o destino final de cada personagem.

Agora, quase dois meses após o desfecho, o criador da série Roberto Aguirre-Sacasa disse ao TV Line que a temporada final seria muito diferente.

O encerramento incluiria um monte de saltos temporais através de décadas diferentes até que os personagens encontrassem seu caminho de volta aos dias atuais.

“Originalmente, quando lançamos a temporada, uma das ideias que apresentamos foi que os primeiros 13 episódios seriam na década de 50 e, a partir do episódio 14, começaríamos a avançar no tempo. Então, o episódio 14 seria ambientado nos anos 60, o episódio 15 nos anos 70, e depois nos anos 80, nos anos 90… Meio que trabalhando até os dias atuais.”

Isso acabou não acontecendo por causa do orçamento reduzido, mas Aguirre-Sacasa também reforçou que a série já havia saltado no tempo na 6ª temporada.

Além disso, o elenco, a equipe e os roteiristas gostaram do enredo envolvendo os anos 50.

“Pensamos em continuar contando as histórias domésticas, pessoais e românticas de amadurecimento que contamos ao longo da série, foi mais aconchegante trabalhar em menor escala.”

Confira um emocionante vídeo reunindo o elenco na despedida da série:

A conclusão da última temporada trouxe surpresas inesperadas para os fãs da série, especialmente quando se trata do relacionamento entre o quarteto protagonista.

No episódio final, a personagem Betty, interpretada por Lili Reinhart, tem a oportunidade de voltar ao passado e revisitar o ano de 1950, permitindo-se despedir-se de seus amigos e companheiros.

Contrariando as expectativas de muitos fãs que acompanharam os quadrinhos originais, o romance final de Betty traz um elemento inusitado: ela revela estar em um relacionamento de poliamor com Archie, Veronica e Jughead.

A revelação dessa dinâmica de relacionamento aberto trouxe uma reviravolta ao enredo, que até então explorava os sentimentos e triângulos amorosos tradicionais entre os personagens. Essa abordagem foi considerada uma escolha corajosa e moderna pela produção da série.

Sarah Schechter, uma das produtoras da série, compartilhou sua perspectiva sobre essa decisão em entrevista ao site da Variety:

“Acho que qualquer pessoa que lhe disser que sempre houve um plano sobre isso, está mentindo. […] Há um núcleo da Archie Comics sobre família, cidade, crescimento e tudo que é universal, mas sempre havia Archie escolhendo entre duas garotas. Acho que fizemos um esforço muito consciente para nos afastar disso. Então, acho que foi moderno e adequado. Cada um deles tem vidas tão grandes, e eu acho que foi uma escolha muito corajosa e interessante.”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Gravações da 2ª temporada já começaram; Confira a imagem dos bastidores!

Através do Instagram, o diretor James Bobin compartilhou a primeira imagem dos bastidores das gravações da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da Disney+ inspirada nos romances de Rick Riordan.

A imagem não entrega nada de importante, e mostra apenas que é uma tomada envolvendo Annabeth (Leah Jeffries) em Nova York, considerando as palavras escritas na claquete.

Confira:

Durante o painel na Comic-Con San Diego, foi anunciado que Daniel Diemer (‘Você Nem Imagina’) estará no elenco da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘.

O ator interpretará o ciclope Tyson, meio-irmão do Percy Jackson.

“O entusiasmo e o talento de Daniel Diemer trazem uma nova dimensão ao Tyson. Será incrível vê-lo na segunda temporada. Mal posso esperar para que vocês possam conhecê-lo e recebê-lo no universo de Percy Jackson,” declarou o autor Rick Riordan.

Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.

“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.