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‘Coringa’: Filme com Joaquin Phoenix deve ser para maiores de idade

O site Geeks WorldWide revelou novas informações a respeito da produção de ‘Coringa’, filme solo do vilão com  Joaquin Phoenix no papel principal.

Segundo fontes do site, a trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Chamada de elenco indica participação de outro vilão no filme

A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’, está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.

De acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Dica | Não perca a chance de assistir ‘Vidas Passadas’ no Festival do Rio

Com estreia no Brasil marcada para o dia 25 de janeiro de 2024, o drama Vidas Passadas está sendo exibido no Festival do Rio em sessões abertas ao público a partir desta semana que se inicia. Então, se você estiver pela Cidade Maravilhosa entre os dias 9 e 14 de outubro, vale a pena fazer um esforço para adequar seu horário e poder conferir este filmaço nas telonas antes da estreia oficial no país.

O longa é o primeiro da diretora sul-coreana Celine Song, que vem de uma bela carreira no teatro e conseguiu destaque internacional como roteirista da série A Roda do Tempo. E que maneira melhor de estrear nos cinemas do que ter seu filme produzido pela queridinha do momento, A24?

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Vidas Passadas é um drama escrito e dirigido por Celine Song, que trata essa história de amor embalada pela cultura de sua terra natal e com uma maturidade muito rara nesse tipo de trama. Se Gian & Giovani arrancaram lágrimas de uma geração com os versos “Eu ia dizer que estava apaixonado. Recebi o convite do seu casamento”, Celine eleva essa sensação complexa de “E se…” à milésima potência ao contar os encontros e desencontros de Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo), dois amiguinhos de infância que viveram o primeiro amor muito cedo e acabaram se separando por conta dos rumos que suas vidas levaram.

Doze anos após a separação, as redes sociais promovem um encontro inesperado. Nora agora vive em Nova York, vivendo o sonho de escrever romances, enquanto Hae Sung segue estudando na Coréia do Sul para se tornar bem sucedido e honrar seus pais. Eles começam um tipo de relacionamento à distância que logo começa a interferir nos objetivos de cada um deles. É aquela sensação amarga de quando duas pessoas se gostam, mas parece não ser o momento delas ainda. Então, eles terminam e ficam mais doze anos sem se falar.

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O tempo passa e cada um segue com sua vida, mas com aquela sensação de que toda a vida poderia ter sido diferente por conta de uma escolha. Então, Nora se casa e Hae Sung… Bem, ele cresce. Diante das responsabilidades da vida adulta, ele marca suas férias para visitar o amor de sua vida em Nova York, 24 anos depois do evento que os separou. E nessa viagem, temos um pouco mais da ótica dele sobre toda a situação, e como essa relação dos dois é pura e simples.

Ao trabalhar essa questão das possibilidades e das variações que cada escolha pode causar, o filme se questiona o tempo inteiro, mexendo diretamente com o que é amor e o que é vida real. Dentre os personagens, surge o marido de Nora, Arthur (John Magaro), que assume um papel quase de narrar-observador, trazendo um pouco de bom humor em meio a esse caos de ser o “vilão” de uma história de amor, cujo único “crime” foi estar na hora certa e no lugar certo, tratando sua amada com respeito e amor. Mas o mais interessante é que mesmo sendo um grande ponto na trama, ele jamais ofusca os dois amantes distantes.

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E conforme a história se desenrola, é impossível não se afetar com o realismo poético da trama conferido principalmente por uma direção muito segura de Song. Ela presa por momentos sonorizados exclusivamente pelos ruídos da rua ou do ambiente, passando a sensação do espectador estar inserido na cena. Entre momento de “quentinho” no coração e de frustração pela situação, o realismo é angustiante, enquanto a poesia da metáfora coreana dos amantes de múltiplas vidas conflita com a realidade vivida.

É um filme que dialoga em nível pessoal com qualquer ser humano que já tenha vivido um amor puro, um namoro sincero de infância ou até mesmo para quem se envolveu em um relacionamento à distância. E a forma como tudo é resolvido com maturidade é impressionante. É uma história que poderia claramente cair nos clichés do gênero, mas decide ousar, contrariando expectativas nutridas por suas próprias questões, construindo bem lentamente cada lágrima que cairá dos olhos do espectador. Tão controverso quanto a própria vida, Vidas Passadas é um dos melhores filmes do Festival do Rio e precisa ser visto numa tela grande.

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Então, se você estiver no Rio de Janeiro, não perca essa oportunidade. Serão quatro sessões nesta próxima semana, sendo que uma delas já está esgotada. A primeira acontece nesta segunda (9) às 21h30, no Estação Net Botafogo; Na terça (10), o filme será exibido às 16h, no Estação Net Gávea; Na quarta (11), é a vez do Kinoplex São Luiz, no Largo do Machado, exibir o filme às 16h45. Por fim, o Estação Net Gávea volta a exibir o longa às 17h15 do sábado (14). As duas primeiras sessões, porém, já estão esgotadas.

O Festival do Rio acontece na Cidade Maravilhosa até o dia 15 de outubro.

Crítica | Um Ano Inesquecível – Verão – Carnaval traz Leveza a RomCom Jovem Adulto da Prime Video

Finalmente um dos principais projetos da Prime Video está chegando à sua plataforma: trata-se da quadrilogia ‘Um Ano Inesquecível’, voltada ao público jovem-adulto com histórias de romance que misturam a cultura brasileira em cidades diferentes do nosso país, ocorridas durante as quatro estações do ano. A partir desta sexta-feira estreia a primeira parte, ‘Um Ano Inesquecível – Verão’.

Inha (Lívia Inhudes) é uma talentosa estudante de moda com um grande sonho: cursar uma pós em Paris.  O problema é que ela vive numa cidade pequena no interior do Rio de Janeiro e seu pai (André Mattos) é o prefeito, com ambição de se tornar governador do estado pelo partido conservador. Quando a jovem vê pela televisão que uma influente estilista está no Rio de Janeiro para criar os figurinos do desfile da Portela, Inha vê aí a oportunidade de conseguir uma boa carta de recomendação para lhe garantir sua vaga em Paris. Decidida a correr atrás dos seus sonhos, ela deixa tudo para trás e foge para o Rio de Janeiro para se voluntariar no barracão da escola, mesmo que, no fundo, ela deteste o Carnaval.

Inspirado no conto verão, de Thalita Rebouças, da coletânea homônima ‘Um Ano Inesquecível’, é um grande acerto da Prime Video começar a estreia de seu projeto com a autora cujos livros mais foram adaptados para o audiovisual, trazendo, assim, a confiança de um público já fiel e que irá encontrar justamente aquilo que espera das histórias da autora: uma trama leve, envolvente e totalmente carioca.

Dirigida por Cris D’Amato (’10 Horas Para o Natal’) o longa caminha entre a comédia romântica e o drama coming of age, mas tudo de forma bem suave, sem pesar ao jovem espectador. A diretora acerta em gravar cenas com os próprios carros alegóricos da escola, bem como também do barracão na Cidade do Samba, da quadra e da concentração na avenida, ambientando o espectador de fora do Rio sobre como é a realidade do dia a dia da galera envolvida com o Carnaval. Do elenco, destaca-se o carismático Diego Martins no papel do irmão Tavinho, rapaz obrigado a seguir os passos políticos do pai mas que nutre antiga paixão pela escola de Madureira. O talento do ator faz a gente desejar um spin-off só dele.

O roteiro da dupla de sucesso Sylvio Gonçalves e Bruno Garotti (‘Diários de Intercâmbio’) com Maíra Oliveira e colaboração da própria Thalita foca não só em construir um romance juvenil, mas, acima de tudo, em costurar os percalços do amadurecimento da protagonista em busca de seu objetivo. Para quem gosta de caçar easter eggs, dá para identificar inspirações da animação ‘Rio’, quando a protagonista chega na cidade de carro, e também do filme anterior de Thalita, ‘Pai em Dobro’, também sobre uma personagem do interior que vem ao Rio viver o Carnaval. Aliás a própria Thalita aparece no filme, como um destaque do desfile, bem como também seu marido, como profissional da imprensa.

‘Um Ano Inesquecível – Verão’ é uma declaração de amor ao Carnaval tradicional carioca e à Portela, que acaba de completar 100 anos. Um belo filme para apresentar um outro lado da maior festa a céu aberto do mundo para brasileiros que não a conhecem e para assinantes da Prime Video ao redor do mundo.

Marvel troca Netflix por Hulu e irão produzir quatro séries, incluindo ‘Howard, o Pato’

À medida que o relacionamento entre Marvel e Netflix fica cada vez mais tênue, o poderoso estúdio está entrando em uma parceria de quatro séries animadas com a Hulu.

Os estúdios Marvel – que será controlado por boa parte da Disney após a concretização do acordo com a Fox – ganhou sinal verde para quatro produções e um especial com a nova plataforma de streaming, marcando uma fusão interessante e que pode funcionar muito bem.

As séries adultas serão baseadas nos populares personagens da Marvel Television. ‘M.O.D.O.K.’, ‘Hit-Monkey’, ‘Tigra & Dazzler’ e ‘Howard the Duck’ já ganharam encomendas para episódios pilotos.

Similar à parceria que mantinha com a Netflix, todos os shows culminarão em um especial intitulado ‘The Offenders’. Todas elas terão como produtor executivo Jeph Loeb. É válido dizer que a Hulu e a Marvel já possuem uma produção juntas intitulada ‘The Runaways’, que deve ganhar renovação para terceira temporada em breve.

Confira as descrições das séries:

  • ‘M.O.D.O.K.’  é centrado em um supervilão megalomaníaco com uma cabeça gigantesca e um corpo minúsculo, que luta para manter o controle de sua organização do mal e de sua família.
  • ‘Hit-Monkey’ conta a história de um macaco da neve japonês, cujo mentor é o fantasma de um assassino estadunidense e que o guia através do submundo de Tóquio em uma obscura saga de vingança.
  • ‘Tigra & Dazzler Show’ é ua história de dois super-heróis e melhores amigos e suas lutas por reconhecimento entre pessoas poderosas na cidade de Los Angeles.
  • ‘Howard the Duck’ está preso em um mundo do qual nunca conseguiu escapar, mas ele espera voltar para casa com a ajuda de sua amiga Beverly antes que o Dr. Bong continue a “torturá-lo”.
  • ‘The Offenders’ traz todos os personagens mencionados em um único time para tentar salvar o mundo e certas partes do universo.

Ainda não há previsão de estreia para nenhuma das séries.

‘The Trial Of The Chicago 7’: Yahya Abdul Mateen II está em negociações para participar do drama

O ator Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) está em negociações finais para participar do novo filme de Aaron Sorkin, ‘The Trial of the Chicago 7′. As informações são da Variety.

Caso o acordo seja fechado, ele se junta ao previamente anunciado Eddie Redmayne (‘A Teoria de Tudo’) em um papel ainda não revelado.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘Baghdad Central’: Drama do Hulu ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

O Hulu divulgou o novo teaser trailer oficial de ‘Baghdad Central’, drama sobre um pai em busca de sua filha desaparecida.

Confira:

Pouco depois da queda de Saddam Hussein, o ex-policial iraquiano Muhsin al-Khafaji perdeu tudo e batalha dia após dia para manter ele e sua doente filha, Mrouj, a salvo. Mas quando ele descobre que sua filha mais velha Sawsan está perdida, Khafaji mergulha numa busca desesperada para encontrá-la.

Waleed Zuaiter, Corey Stoll, Bertie Carvel, Leem Lubany, July Namir e outros fazem parte do elenco.

‘Baghdad Central’ estreia no dia 27 de março.

Crítica | Profuso e excessivo, ‘MDNA’ é o álbum mais problemático de Madonna

A partir de fevereiro de 2012, mais precisamente durante sua apresentação no Super Bowl XLVI, Madonna começou a promover seu décimo segundo álbum de estúdio, um acrônimo para seu próprio nome intitulado ‘MDNA’. A produção era o primeiro compilado de originais desde 2008, quando havia lançado o conturbado ‘Hard Candy’, cuja recepção por parte da crítica não foi tão sólida quanto se imaginava. Retomando a parceria com William Orbit, que simplesmente havia ficado responsável pelo revolucionário ‘Ray of Light’, a performer mergulhava de cabeça no drástico retorno ao impactante pop do início de sua carreira, abrindo espaço para a forte influência do EDM através de 16 faixas e dois remixes. O resultado, todavia, foi bem aquém do esperado e se mostrou ainda mais oscilante e fragmentado que sua investida anterior – não pelo teor lírico, mas sim pela inexplicável produção que dividiu a narrativa em um tríptico sem pé nem cabeça.

Diferente do álbum predecessor, a artista se mostrou pronta para recuperar o fôlego e falar mais aberta e explicitamente sobre temas como amor e vingança – talvez o hiato de quatro anos e sua experiência diretorial com ‘W.E.’, que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Canção Original, tenha lhe feito bem. Em meio a uma estética que voltava a colocá-la no centro dos holofotes da controvérsia, Madonna opta por construir uma espécie de droga sintética cujo objetivo é viciar seus fãs – mas as escolhas, novamente, são equivocadas em grande parte das tracks. Em ‘MDNA’, que faz uma menção “mascarada” para o uso e os efeitos do ecstasy (MDMA), os ápices restringem-se mais aos materiais promocionais e à incrível capa do CD (que premedita as distorções e onomatopeias das quais ela se vale) do que às canções em si.

Enquanto quatro singles foram lançados nessa nova era, o mais famoso é, sem dúvida, a futurista “Girl Gone Wild” – surpreendentemente uma coesa construção aparatada por quatro compositores e três produtores. Madonna procura criar um pastiche de sua própria carreira ao abrir a música com um breve e ambíguo solilóquio cujas raízes se fincam em “Act of Contrition”: “eu sinto muito por ter te ofendido”, ela diz, pouco antes de falar que o que mais quer é “ser boa”. Entretanto, como já provou diversas vezes, ela não consegue evitar: ser má é a sua sina – e o que fez nos apaixonar por sua presença inegável e atemporal na indústria do entretenimento. De forma hipnótica, ela nos conduz por uma competente narrativa e certos usos explosivos do electro-dance que não conseguem ofuscar o repetitivo e extenuante refrão.

Esse deslize, talvez proposital, talvez acidental, mantém-se como o único elemento que une as outras duas partes da obra. Em “Gang Bang”, Madonna jura vingança contra um enlace romântico que lhe trouxe dúvidas e mágoas e que, agora, vai pagar por seus pecados até mesmo no Inferno – em um cíclico espectro que não tem fim. Em “Give Me All Your Luvin’”, o apreço pelos anos 1980 reflete as inspirações em Toni Basil, instigando uma suposta crítica que é pincelada pela momentânea presença de Nicki Minaj e M.I.A. (colocando-as ou tirando-as, o produto final seria o mesmo: infantiloide e datado). Em “I Fucked Up”, a progressão é exatamente a mesma, apesar do mid-tempo ser usado como força-motriz e encobrir com um teor reflexivo e apologético; “B-Day Song” é apenas mais uma reciclagem de tudo que ouvimos não apenas aqui, mas sim nos primeiros anos de sua carreira, procurando buscar os soubrettes ecoantes de ‘Like a Virgin’.

A cantora, outra vez, parece não ter ideia do que está fazendo – o que é um infortúnio. ‘MDNA’, caso gerado através de uma cautela mais potente, poderia facilmente criar um paralelo entre passado e presente para um nome que nunca saiu da popularidade. No final das contas, somos deixados à mercê de referências jogadas em qualquer lugar, como é o caso da medíocre citação de Olivia Newton-John em “Superstar” (que passa longe de ser uma das piores faixas, apesar disso não significar muita coisa). Outra problemática encontrada reside no fato de Madonna não conseguir transformar arquiteturas pueris em ambiguidades ousadas, como fizera anteriormente: “Turn Up the Radio” se infiltra no período pós-discoteca e se sustenta por meros dezesseis segundos antes de se render a versos pobres e previsíveis; “I’m A Sinner” é tão calculável quanto a música supracitada e se prende a uma linearidade gritante.

Devo mencionar, não obstante, alguns dos pontos altos espalhados profusamente por essa jornada: na primeira parte, Madonna dá vida a uma interessante faixa, representativa da mais pura definição de EDM, “I’m Addicted”: ela nos convida para uma críptica e colorida aventura que atravessa as fronteiras da música e da arte – dentro do tempo que precisava ter e dos crescendos e reviravoltas que queríamos há algum tempo. “Masterpiece”, que integrou o longa-metragem mencionado nos primeiros parágrafos, é uma semi-balada elegíaca e evocativa que cria poesias envolventes e que, por isso mesmo, não tem nada a ver com qualquer coisa que tenha sido apresentada. “Beautiful Killer” estende seus braços para os acordes do baixo e do sincretismo fonográfico, uma pequena e não totalmente lapidada joia perdida num turbilhão incompreensível.

Madonna dá um tiro cego com ‘MDNA’ e, quando os últimos segundos da última faixa dão adeus, ficamos com uma sensação agridoce, pelo fato do aguardado retorno da rainha do pop depois de quatro anos não ter entregado o que podia. Oscilante e acriançando, o álbum se volta mais para uma tentativa desesperada da performer se manter atenta às demandas da esfera musical – sendo que ela definitivamente não precisava disso.

Nota:

  • Girl Gone Wild – 2,5/5
  • Gang Bang – 3/5
  • I’m Addicted – 4/5
  • Turn Up the Radio – 2/5
  • Give Me All Your Luvin’ – 2,5/5
  • Some Girls – 2/5
  • Superstar – 2/5
  • I Don’t Give A – 1,5/5
  • I’m A Sinner – 1,5/5
  • Love Spent – 2,5/5
  • Masterpiece – 4,5/5
  • Falling Free – 3/5
  • Beautiful Killer – 3,5/5
  • I Fucked Up – 2/5
  • B-Day Song – 1/5
  • Best Friend – 0,5/5

‘Excuse Me, I Love You’: Netflix divulga vídeo com 11 curiosidades sobre o show de Ariana Grande

O novo show documentário da popstar Ariana Grande, intitulado ‘Excuse Me, I Love You’, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou 11 curiosidades sobre o longa.

Confira:

O filme acompanha os bastidores da grandiosa Sweetener World Tour, à medida em que ainda revela detalhes da rotina pessoal da artista, em meio aos seus produtores e ao denso trabalho de preparação para os seus shows.

Grande se torno uma superestrela da música com o lançamento de ‘Yours Truly’, seu primeiro álbum de estúdio, ainda em 2013. Desde então, trilhou um caminho de grande sucesso, ascendendo ao patamar de uma das artistas mais vendidas de todos os tempos.

Seu último trabalho musical, ‘Positions’, alcançou o primeiro lugar da Billboard 200, enquanto a música homônima estreou no topo da Hot 100. Ela também lançou a colaboração “Rain On Me” ao lado de Lady Gaga, garantindo uma indicação ao Grammy 2021.

Marina anuncia “Ancient Dreams in a Modern Land” como 3º single de seu próximo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, anunciou hoje (12) em seu Twitter oficial que “Ancient Dreams in a Modern Land” será o próximo single oficial de seu quinto álbum de estúdio homônimo.

Confira:

A faixa é precedida pelas canções “Man’s World” e “Purge the Poison” e será lançada na próxima quarta-feira, 19 de maio.

O álbum, por sua vez, estreia em todas as plataformas digitais em 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica é abordada pelo FBI na promo oficial do 6º episódio; Confira!

A FX divulgou a promo oficial de “Man Handled”, 6º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story’, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “o Escritório de Advocacia Independente encurrala Monica Lewinsky, mantendo-a encarcerada em um quarto de hotel por doze horas traumatizantes”.

O episódio vai ao ar no dia 12 de outubro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

Michelle Yeoh está presa no multiverso nas novas imagens de ‘Everything Everywhere All At Once’; Veja!

A A24 divulgou novas imagens oficiais da comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘, estrelada pela icônica Michelle Yeoh.

As fotos foram reveladas exclusivamente pela Entertainment Weekly.

Confira, junto ao trailer oficial:

Dan Kwan e Daniel Scheinert são responsáveis pela direção.

Uma chinesa imigrante é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco também conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de março.

Peter Dinklage, de ‘Game of Thrones’, é escalado para a pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’

Segundo o Deadline, o ator vencedor do Emmy Peter Dinklage foi escalado para o elenco de ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, pré-sequência da adorada franquia ‘Jogos Vorazes’.

Dinklage dará vida a Casca Highbottom, reitor da Academia e criador não-intenconal dos Jogos Vorazes. Quando os jogos foram oficialmente anunciados, Highbottom serviu como rosto público do evento, começando uma espiral que duraria anos e que culminaria em seu assassinato pelo futuro presidente Coriolanus Snow.

O ator se junta aos previamente anunciados Irene Boehm, Cooper Dillon, Luna Kuse, Kjell Brutscheidt, Dimitri Abold, Athena Strates, Dakota Shapiro, George Somner e Vaughan Reilly.

Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. E, por fim, Somner será Spruce, do Distrito 12.

O restante do elenco conta com Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘RuPaul’s Drag Race’: Ariana Grande, Janelle Monáe e mais serão juradas convidadas da 15ª temporada

A WoW e a MTV divulgaram recentemente o trailer oficial da 15ª temporada do aclamado reality ‘RuPaul’s Drag Race’ e aproveitaram para revelar quem serão os jurados convidados.

A vencedora do Grammy Ariana Grande irá retornar para o painel depois de ter feito aparição na 7ª temporada, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 06 de janeiro de 2023.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘With Love’: 2ª temporada da série romântica ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

O Prime Video divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada da série romântica ‘With Love’.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 02 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine Mason, Lauren “Lolo” Spencer, Briana Cuoco, Adrian Gonzalez, Lisa Vidal, Isabella Gomez e Scott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

Ouça a versão completa de “Can’t Catch Me Now”, música de Olivia Rodrigo para o novo ‘Jogos Vorazes’

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo lançou hoje (03) a versão completa de “Can’t Catch Me Now”, música inédita para o aguardado ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, que chega aos cinemas em 15 de novembro e que é estrelada por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘Billy the Kid’).

Ouça:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Blood of My Blood’: Derivada de ‘Outlander’ escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o ComicBook.com, a STARZ escalou seis novos membros ao elenco de ‘Blood of My Blood’, série derivada do adorado drama fantástico de época ‘Outlander’.

As informações indicam que Sally Messham, Terence Rae, Sadhbh Malin, Ailsa Davidson, Annabelle Dowler e Harry Eaton farão parte do spin-off.

Messham dará vida à Sra. Fitz, criada no Castelo Leoch e tia de Murtaugh; Rae será Arch Bug, guarda-costas do Clã Grant; Malin interpretará Jocasta Cameron, a filha mais nova do Clã Mackenzie; e Davidson será sua irmã, Janet MacKenzie, a quinta filha da família.

Dowler dará vida a Lizbeth, chefe de Julia no Departamento de Guerra, enquanto Eaton será o Soldado Charlton, amigo de Henry Beauchamp. Tanto Lizbeth quanto Charlton farão parte da narrativa ambientada no século XX.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan foram escalados para a pré-sequência.

Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O rsestante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de ‘Outlander’ quanto de ‘Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.” 

Enquanto isso, as sete temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no catálogo do Star+.

Relembre o trailer:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Conheça a nova série de COMÉDIA criada e estrelada por Natasha Rothwell que já está disponível no streaming!

‘Como Morrer Sozinha’ (‘How To Die Alone’), nova série criada e estrelada por Natasha Rothwell, chegou recentemente ao Disney+ – e já está se tornando um sucesso da plataforma de streaming.

Com nada menos que 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série acompanha Mel (Rothwell), uma funcionária negra e falida do aeroporto JFK que nunca se apaixonou e se esqueceu de como sonhar – até que um encontro acidental com a morte a catapulta em uma jornada para finalmente voar e começar a viver por qualquer meio necessário.

Rothwell também entra como showrunner ao lado de Vera Santamaria.

Conrad Ricamora, Jocko Sims, KeiLyn Durrel Jones, Bashir Salahuddin e Ellen Cleghorne completam o elenco.

Relembre o trailer:

‘Bullet Train Explosion’: Ação japonesa estilo ‘Velocidade Máxima’ ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer de ‘Bullet Train Explosion’, seu mais novo filme de ação japonês.

O longa tem estreia agendada para o dia 23 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é dirigido por Shinji Higuchi e baseado no clássico ‘The Bullet Train’, de 1975 (mesmo títulos que deu origem à ação ‘Velocidade Máxima’, com Sandra Bullock e Keanu Reeves).

Na trama…

Um telefonema urgente chega ao centro de controle geral do trem-bala. O interlocutor diz que uma bomba foi plantada no trem-bala Hayabusa nº 60 em direção a Tóquio e que ele explodirá assim que sua velocidade cair abaixo de 100 quilômetros por hora. O criminoso exige 100 bilhões de ienes em troca da desativação da bomba, forçando os ferroviários a uma corrida desesperada contra o tempo enquanto lutam para evitar uma explosão. Será que o Hayabusa nº 60 conseguirá evitar esse desastre enquanto ele avança pelos trilhos?

Tsuyoshi Kusanagi estrela como o Condutor Takaichi.

Kanata Hosoda, Non, Machiko Ono, Jun Kaname, Hana Toyoshima, Daisuke Kuroda, Satoshi Matsuo, Suzuka Ohgo, Matsuya Onoe, Naomasa Musaka, Pierre Taki, Bando Yajuro, Takumi Saitoh e Takumi Saitoh completam o elenco.

‘Zootopia 2’: Judy e Nick estão de VOLTA no vibrante trailer da sequência; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘Zootopia 2’, aguardada sequência da aclamada animação vencedora do Oscar.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 27 de novembro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em ZOOTOPIA 2, a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde retornam para uma nova aventura.

Critics Choice Award 2026 | Ryan Coogler leva o prêmio de Melhor Roteiro Original por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Ryan Coogler conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Original. Além disso, Francine Maisler foi condecorada com o prêmio de Melhor Direção de Elenco, enquanto Miles Caton levou para casa a estatueta de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Buzz e Woody partem em busca de Jessie no clipe INÉDITO de ‘Toy Story 5’; Confira!

A Disney divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘Toy Story 5‘.

No material, Buzz (Tim Allen) e Woody (Tom Hanks) seguem a jovem Bonnie e partem em uma aventura para resgatar a vaqueira Jessie (Joan Cusack).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Projeções recentes indicam que a sequência deve abrir em torno de US$ 150 milhões nos EUA, tornando-se o maior lançamento doméstico da história da franquia. Para termos de comparação, o quarto filme da saga arrecadou US$ 120.9 milhões em seu primeiro final de semana, em 2019.

Além disso, o novo filme da Pixar também deve se tornar a maior estreia de 2026, superando ‘Super Mario Galaxy‘ (US$131.7M).

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

O incrível antes e depois dos efeitos visuais no cinema; Confira!

Graças à tecnologia e ao Chroma-Key, o fundo verde/azul, Hollywood foi capaz de criar a magia que as produções das décadas  passadas não podiam devido à falta de recursos.

A maioria das produções atuais recorrem aos efeitos visuais para transportar os atores e o público a situações e universos que antes eram exclusivos apenas na imaginação.

Confira abaixo o antes e depois dos efeitos visuais em algumas produções de Hollywood:

‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’

Todo fã quer acreditar que o mundo de Harry Potter é mesmo mágico, mesmo assim, as imagens abaixo não conseguem tirar o brilho dos filmes.

‘Game Of Thrones’

‘Os Vingadores’

‘As Aventuras de Pi’

‘Matrix’

‘A Bela e a Fera’

‘Homem de Aço’

‘Space Jam’

‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

‘Robocop’ (2014)

‘Godzilla’

‘300’

‘Eu Sou a Lenda’

‘Mad Max: Estrada da Fúria’

‘Tron: O Legado’

‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’

‘Wolverine: Imortal’

‘The Walking Dead’

‘Mulher-Maravilha 1984’: Imagens vazadas entregam que Diana Prince vai [SPOILER]

O CBM divulgou algumas imagens vazadas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, confirmando que Diana Prince (Gal Gadot) terá a capacidade de voar na sequência.

A novidade é uma surpresa para os fãs, já que a heroína não apareceu voando em nenhum dos filmes anteriores.

Agora resta aguardar para saber como ela irá descobrir seu novo poder.

Confira:

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Assista ao novo comercial:

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘Homem-Aranha 3’: Irmão de Tom Holland fará participação especial na sequência

Um perfil do Instagram focado em fotos publicadas por fotógrafos paparazzi confirmou que o irmão mais novo de Tom Holland, Harry, fará uma participação especial em ‘Homem-Aranha 3′.

Na legenda, o administrador do perfil escreveu:

“Típica briga de irmãos. O irmão mais novo sempre acaba de cabeça para baixo.”

Harry já havia sido flagrado no set há algumas semanas, mas ninguém suspeitava que ele iria participar do filme.

Considerando que ele está preso de cabeça para baixo, tudo indica que ele será um ladrão qualquer pego pelas teias do Homem-Aranha.

Confira:

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Após criticar a Marvel, Denis Villeneuve diz que gostaria de dirigir filme do ‘Batman’

Há algumas semanas, o diretor Dennis Villeneuve (‘Duna’) gerou uma grande polêmica ao afirmar que os filmes da Marvel não passam de cópias uns dos outros e seguem fórmulas lucrativas, mas de pouca criatividade.

No entanto, parece que ele tem interesse em dirigir um filme inspirado em quadrinhos de super-heróis, com a condição de que seja o Batman.

Durante uma entrevista com o jornalista Josh Horowitz, do podcast Happy Sad Confused, Villeneuve foi questionado se toparia dirigir um filme do Batman.

Na ocasião, Horowitz comentou sobre os rumores de que Villeneuve havia sido cogitado para dirigir ‘The Batman‘ antes da contratação de Matt Reeves.

Villeneuve disse que não se lembra de ter sido procurado para dirigir a adaptação estrelada por Robert Pattinson, mas disse que toparia a ideia.

Além disso, ele revelou que gostaria de adaptar a HQ ‘Asilo Arkham – Uma Séria Casa em um Sério Mundo‘, escrita por Grant Morrison.

Confira:

“Para ser honesto, não me lembro de ter sido procurado para dirigir ‘The Batman‘. Mas, ele é, provavelmente, o único super-herói com o qual eu me identifico. Tive a chance de ler ‘Asilo Arkham‘ já adulto. Para mim, essa história é algo que fez eu me conectar com esse personagem”, disse Villeneuve.

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, ‘Duna’, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Doutor Estranho 2’: Traje do Raio Negro foi feito 100% em CGI; Confira as imagens dos bastidores!

Anson Mount interpretou o Raio Negro pela 1ª vez na série cancelada dos ‘Inumanos‘ e teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No longa, ele é um membros dos Illuminati assassinado pela Wanda (Elizabeth Olsen), que remove sua boca, fazendo-o se suicidar depois de soltar um grito e explodir o próprio cérebro.

Conhecido por seus gritos super-sônicos, o herói ganhou vida no MCU com um visual bem mais fiel à versão dos quadrinhos.

E o The Direct divulgou algumas imagens dos bastidores da sequência, revelando que o traje do herói foi feito 100% em CGI (imagens geradas por computador).

Confira:

Através do Twitter, Mount disse que receber um convite do próprio Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, foi o momento mais inesperado em sua carreira.

Confira:

“Finalmente capaz de discutir isso sem fornecer muitos spoilers. Ser convidado para este filme por Kevin Feige foi uma das coisas mais inesperadas da minha vida. Foi uma honra e alegria finalmente trabalhar com Sam Raimi, que conversou comigo sobre a melhor forma de fazer isso. Sou mais do que grato pela experiência.”

Assista à nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Oscar 2023 | Reação negativa de Angela Bassett à vitória de Jamie Lee Curtis viraliza na internet

Desde que Angela Bassett foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua performance em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, os fãs estavam torcendo pela vitória d a estrela.

No entanto, o prêmio ficou com Jamie Lee Curtis por seu papel em ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

A escolha não é bem uma surpresa, já que o longa vinha ganhando bastante destaque na temporada de premiações e ainda foi escolhido como Melhor Filme durante a cerimônia do Oscar.

Por outro lado, a intérprete da Rainha Ramonda não reagiu nada bem à perda.

Enquanto suas outras adversárias sorriam e aplaudiam a vitória de Curtis, Bassett ficou visivelmente chateada e não esboçou nem mesmo um sorriso em apoio à colega de profissão.

E é claro que a expressão de lamento no rosto de Bassett logo viralizou nas redes sociais.

Confira:

E aí, quem você acha que deveria ter saído com a estatueta nas mãos?

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.

‘Avatar’: Criador da série da Netflix evitou assistir ao filme de M. Night Shyamalan

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor de ‘Avatar: O ùltimo Mestre do Ar’, Albert Kim, disse que evitou assistir a adaptação dirigida por M. Night Shyamalan em 2010.

Ao longo de sua declaração, ele admitiu que teve receio de fazer comparações entre as obras e também já sabia que os fãs da animação detestaram a versão live-action.

“Vou te dizer uma coisa, nunca assisti ao filme de Shyamalan”, disse Kim. “Houve um período em que pensei que deveria assistir, mas então pensei: ‘Não quero realmente essas imagens na minha cabeça quando começar a avançar com nossa versão deste projeto. Não quero comparar nada.”

Para muitos fãs, a versão dirigida por Shyamalan é uma das piores adaptações cinematográficas de uma desenho para o cinema… Não é à toa que recebeu apenas 5% de aprovação dos críticos.

“Eu sabia o que os fãs não gostavam do filme”, continuou Kim. “Mmas esse tipo de armadilha não era difícil de evitar. Por exemplo, uma versão autêntica do elenco, isso é algo que teríamos pensado desde o início. E, para ser justo, o filme de Shymalan foi feito em um momento em que a tecnologia ainda não havia alcançado o que o mundo merecia. Então, eu sabia que os efeitos da nossa série seriam muito melhores do que tudo o que eles fizeram naquela época.”

Lembrando que a série estreia em fevereiro de 2024.

Recentemente, a Netflix divulgou novas imagem destacando Aang (Gordon Cormier), June (Arden Cho), O Mecanicista (Danny Pudi), Jet (Sebastian Amoruso), Suki (Maria Zhang), Yukari (Tamlyn Tomita) e Gran Gran (Casey Camp-Horinket)

Sebastian Amoruso como Jet.

Danny Pudi como O Mecanicista.

 Camp-Horinket como Gran Gran.

Arden Cho como June.

Maria Zhang como Suki e Tamlyn Tomita como Yukari.

A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.

Confira ao trailer:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

‘O Esquadrão Suicida’ | Conheça o Pacificador – Personagem de John Cena no Filme

Anti-herói está em evidência e ganhará ainda mais com futura série

Dentre o variado elenco recrutado por James Gunn para estrelar seu novo O Esquadrão Suicida, aquele que mais chama a atenção para si em entrevistas e na estética é o Pacificador interpretado por John Cena. Altamente especializado em técnicas de assassinato, ele não hesita em matar quantos ou quem for necessário para que se possa manter a paz. Apesar desta ser sua justificativa, a característica mais marcante do personagem é sua violência desenfreada.

Ainda assim, como boa parte dos nomes oriundos do panteão da DC Comics escolhidos para a produção, ele não conta com amplo conhecimento do público, tendo sido mantido na gaveta por muito tempo pela própria editora. Christopher Smith, nome verdadeiro do Pacificador, não é um produto original da DC mas sim da Charlton Comics (que existiu entre 1945 e 1986).

Sob o selo da Charlton ele teve sua estreia em Fightin’5 #40, por volta de 1966. A série tinha como foco o grupo de espiões com mesmo nome e sua eterna luta contra a organização Agents of D.E.A.T.H; a estreia do Pacificador acontece ao final do exemplar, em uma história isolada, servindo como um complemento para o leitor. 

O surgimento do Pacificador nas páginas da Charlton Comics.

Essa era uma prática antiga da indústria de quadrinhos e que foi importante para apresentar as primeiras aventuras de heróis que, anos depois, se tornaram pilares de diversas editoras tais como a Supergirl (em Action Comics #252) e o mago Zatara (Action Comics #1). Com a Charlton Comics essa estratégia não foi diferente.

O Pacificador é apresentado como um enviado dos EUA à conferência de armas em Genebra que se mostra bem preocupado com os conflitos ocorrendo em fronteiras de países sul-americanos. Ao escapar de um atentado ele identifica o mandante do mesmo e, rapidamente, percebe que não conseguirá pará-lo se utilizar os meios legais e diplomáticos à sua disposição. Relutantemente, Christopher Smith veste o traje do Pacificador com o pensamento de que algumas vezes a violência só pode ser impedida com violência.

A Charlton Comics não era exatamente uma competidora direta à já mencionada casa do Superman ou à Marvel porém a possibilidade de alcance do seu público era bem mais extensa; isso se deu por alguns motivos como a empresa não focar apenas em histórias de super-heróis mas também dando espaço para ficção científica\terror\western bem como outros gêneros, e também fornecer ao consumidor um preço mais acessível ao que se tinha na indústria da época.

Mesmo assim, essa tática de mercado não impediu a editora de falir nos anos 80 e, com isso, ter alguns de seus personagens liberados para compra. A partir de 1983 a DC se tornou proprietária de um plantel que tinha nomes como Pacificador, Besouro Azul, Questão e Capitão Átomo. 

 

Os recém adquiridos personagens quase protagonizaram “Watchmen” de Alan Moore.

Um fato curioso é que o escritor renomado Alan Moore quis utilizar esses novos personagens para compor a trama de Watchmen. Entretanto, a DC negou o pedido por não achar apropriado que a primeira aventura dessas propriedades na nova casa começasse com o assassinato de um deles (no caso o Pacificador).

O anti-herói só teve sua primeira abordagem a partir de 1987 em uma minissérie de quatro partes, após a saga da Crise das Infinitas Terras quando os personagens da Charlton foram oficialmente incorporados à nova editora. A assinatura da história ficou a cargo de Paul Kupperberg, que já era um autor veterano da DC e que nos anos 80 auxiliou o também escritor John Ostrander no título do Esquadrão Suicida. 

Apesar de ter sido uma série de curta duração, ela forneceu alguns detalhes a mais para a história pregressa do personagem; principalmente no relacionamento entre ele e seu pai. Filho de um industrial bélico austríaco e uma escritora norte-americana, Christopher teve um início de vida cercado de riqueza e privilégio. Tudo mudou quando foi noticiado que seu pai era um nazista e responsável por todo um campo de concentração; atormentado ele deu fim a si próprio e Christopher foi criado pela mãe.

A violência é um legado que Christopher herdou do pai.

Mais velho ele foi para o exército onde lutou no Vietnã; mais tarde ele foi convidado para participar de um programa secreto conhecido como “Iniciativa Pacificadora”, um quadro de operações que visava desarticular potenciais ameaças terroristas no Oriente Médio. Mesmo o projeto não tendo ido para frente, Christopher assumiu a alcunha de Pacificador. Utilizando a herança do pai ele vive o eterno dilema de utilizar seus recursos para promover a paz por meios convencionais e sob a outra identidade ele combate violência com violência ainda maior.

Outra característica singular apresentada para o anti-herói é a relação problemática com seu pai, isso porque mesmo morto sua voz critica constantemente as decisões de Christopher. Ainda assim, sua participação ao longo das décadas em novas histórias da DC foi se tornando cada vez mais escassa; a mais recente sendo uma aparição na saga Doomsday Clock junto a outros personagens da Charlton Comics (a intenção dessa saga foi servir como uma sequência de Watchmen).

Com a maior atenção concedida a ele em O Esquadrão Suicida bem como uma vindoura série no HBO Max, é bem provável que James Gunn adapte para um cenário mais contemporâneo a origem de Christopher Smith, bem como a trama secundária do pai, causando um possível renascimento do Pacificador; agora, talvez, sendo definitivo. 

 

‘Besouro Azul’ já arrecadou US$ 80 milhões nas bilheterias globais

O filme ‘Besouro Azul‘, da DC, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Isso marca o sétimo fracasso financeiro do DCEU seguido nos cinemas. Veja a lista:

1. ‘Aves de Rapina’ (2020) (US$205,3 milhões contra um orçamento de US$82-100 milhões).

2. ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) (US$169,6 milhões contra um orçamento de US$200 milhões, agravado principalmente pela pandemia do COVID-19).

3. ‘O Esquadrão Suicida’ (2021) (US$168,7 milhões contra um orçamento de US$185 milhões).

4. ‘Adão Negro’ (2022) (US$393,3 milhões contra um orçamento de US$190-260 milhões).

5. ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (2023) (US$133,8 milhões contra um orçamento de US$125 milhões).

6. ‘The Flash’ (2023) (US$268,5 milhões contra um orçamento de US$220-300 milhões).

7. ‘Besouro Azul’ (2023) (US$81,8 milhões até o momento, contra um orçamento de US$104 milhões).

Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.

Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

Bitsie Tulloch se despede de Lois Lane com emoção: “Serei grata até o dia em que morrer”

Bitsie Tulloch, a aclamada atriz que deu vida à icônica Lois Lane na série ‘Superman & Lois’, usou as redes sociais para se despedir da personagem com um texto emocionante. As gravações da quarta e última temporada da série já foram finalizadas.

Tulloch conquistou o papel de Lois Lane durante o evento crossover “Elseworlds” do Arrowverse em 2018. Antes do lançamento de ‘Superman & Lois’, ela também participou do evento “Crise nas Infinitas Terras”. Desde então, a atriz interpretou Lois Lane com maestria por quatro temporadas, conquistando o público.

No seu post nas redes sociais, Tulloch expressa sua profunda gratidão pela oportunidade de ter vivido a personagem: “Quão sortuda sou eu por ter sido capaz de habitar os ossos, o cérebro e o coração desta mulher, nos últimos 6 anos, 4 dos quais foram em Superman & Lois”.

“Lois Lane tem sido um ícone há tanto tempo quanto Superman, por causa de sua ferocidade, ética de trabalho, determinação, brincadeira e compromisso em encontrar a verdade, não importa o custo”.

“Obrigada ao nosso criador Todd Helbing, co-showrunner Brent Fletcher, todos os nossos escritores, produtores, equipe de pós-produção e nosso incrível departamento de efeitos visuais. Obrigada Sarah Schechter e a todos na Berlanti Productions, a todos na DC Comics, Lisa Lewis e a todos na Warner Bros, Mark Pedowitz e CW, e ao nosso fenomenal diretor de elenco David Rapaport por dizer a todos “Esta é a sua Lois” e a Jessicaqueller por ver e acreditarem nisso. Obrigada e a todos na equipe de produção. E à nossa equipe no set: Superman & Lois foi um programa grande, bonito e épico, e não teria acontecido sem cada um de vocês. Muito obrigada, muito obrigada, muito obrigada. Já sinto muita saudade de todos vocês”.

“Obrigada ao nosso elenco maravilhosamente incrível – mas principalmente a Tyler Hoechlin. Meu Superman. Sou muito grata pelo seu talento, sua ética de trabalho e seu compromisso em me fazer rir. Desejo a melhor sorte a James Gunn e ao restante de seu elenco e equipe, e especialmente a Rachel Brosnahan – tenho certeza de que você será uma Lois maravilhosa e mal posso esperar para ver o que fará com o papel. Divirta-se muito – eu sei que me diverti. Serei grata até o dia em que morrer por ter tido esses poucos anos para acordar todos os dias e ser Lois Lane”.

Ainda sem data confirmada de estreia, sabe-se que a temporada final foi rodada no Canadá e será a mais curta da atração – contando com apenas dez capítulos.

Recentemente, o ator Douglas Smith (‘Amor Intenso’) foi escalado como Jimmy Olsen no ciclo de encerramento.

Como os fãs já sabem, Olsen é um dos melhores amigos de Clark Kent (Tyler Hoechlin) e é o fotógrafo do Planeta Diário.

Nesta versão, ele é descrito como um jovem extrovertido de 20 e poucos anos que é a alegria do escritório, mas apesar de ser colega de trabalho de Clark, ele não consegue cativá-lo a ponto de fazê-lo se sentir confortável consigo mesmo.

Sem saber do super segredo de Clark, Jimmy ainda está determinado a se tornar seu amigo.

Quanto a Smith, ele ganhou bastante destaque em ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ (2013), dando vida ao ciclope Tyson, meio-irmão do protagonoista vivido por Logan Lerman.

Na TV, ele é mais conhecido por seu papel como Ben Henrickson em ‘Amor Intenso‘, da HBO, bem como por seu papel como Corey Brockfield em ‘Big Little Lies‘.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård revela como o isolamento foi parte de sua preparação para interpretar Conde Orlok

Bill Skarsgård compartilhou detalhes sobre sua preparação para interpretar o temível Conde Orlok em ‘Nosferatu’. O ator revelou que, devido à pesada maquiagem, ele passava grande parte do tempo isolado dos colegas de elenco.

“Isso acontece de forma meio orgânica quando você está usando tanta prótese, e há todo um processo para eu acessar aquela voz”, explicou o ator ao GamesRadar+. “Eu tinha toda uma rotina que precisava seguir para atingir isso. Então, fiquei muito, muito, muito separado. Eu realmente me senti bastante isolado durante as filmagens”.

Nicholas Hoult, seu colega de elenco, reforça que houve esse distanciamento durante a produção. “Parece que estávamos meio separados de qualquer forma, porque, obviamente, o Bill estava em próteses, então ele tinha um trailer de maquiagem diferente do nosso. E sim, nos preparávamos separadamente, e então nos encontrávamos no set”.

Skarsgård também destacou o apoio que recebeu de Hoult. “Você foi muito legal comigo, eu me lembro. Entre as filmagens, você dizia, ‘Eu sei como é, é difícil, não é? Quer água?'”

Hoult completou, dizendo: “Eu sei como pode ser muito solitário lá dentro, isolante, você está quente, e meio que pensa, ‘Este é um dia triste’. Eu queria ter certeza de que você estava bem”.

Vale lembrar que ‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.

O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.

91% de aprovação no Rotten Tomatoes

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

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“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox revela como reagiu ao descobrir seu retorno como Matt Murdock

Charlie Cox, o ator por trás do implacável Matt Murdock em ‘Demolidor: Renascido’, abriu o jogo recentemente sobre seu retorno ao icônico papel após o cancelamento da série original da Netflix.

Em entrevista à Variety, Cox destacou que nunca mais pensou que voltaria a interpretar o personagem. “Não. Nunca”, afirmou categoricamente.

Ao ser questionado sobre o momento em que soube que reprisaria o papel, o ator explicou sua reação:

“Fiquei absolutamente chocado. Foi no meio da COVID. Eu estava no jardim e meu telefone tocou. Eu não tinha ouvido falar de ninguém da Marvel por dois anos, pelo menos. O último telefonema que recebi foi ‘Desculpe, mas o show foi cancelado'”, afirmou.

Ele continuou: “E então Kevin Feige liga. Ele não estava envolvido com o programa original, porque era a Marvel Television, que era um estúdio diferente na época. Eu conheci Kevin, tive uma conversa de dois minutos com ele quando ele veio ver uma peça em que eu estava – mas não falamos sobre ‘Demolidor’. Dois anos tiveram que se passar antes que eles pudessem entrar em contato comigo sobre isso. Então ele disse: ‘Você quer voltar e fazer mais um pouco?’ Fiquei absolutamente impressionado. Não podia acreditar”.

Cox ainda revelou um período de incerteza após a ligação: “E então eu não ouvi nada por três meses, então comecei a questionar se eu tinha sonhado com isso”.

Vale lembrar que o ator já havia retornado ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e fez participações em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Eco’, antes da estreia oficial de sua própria série.

‘Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

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