Site Página 2308

Ariana Grande compartilha fotos dos bastidores de ‘Wicked’

Ariana Grande, estrela deWicked e cantora de sucesso, presenteou os fãs com novas fotos dos bastidores do filme em suas redes sociais. As imagens revelam momentos descontraídos da artista ao lado de Cynthia Erivo, que interpreta Elphaba na produção musical.

Wicked nos vemos em novembro. Estou tão grata, palavras não são suficientes. Eu te amo para sempre, muito Cynthia Erivo, escreveu a artista.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

Confira o trailer e siga o CinePop no Youtube::

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça Wicked.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de Wicked, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Justin Baldoni PROCESSA Blake Lively e Ryan Reynolds por falsas acusações de assédio sexual

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Kevin Feige aborda rumores sobre filme de Miles Morales no MCU

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, abordou recentemente os rumores de que a Marvel estaria escalando Miles Morales como Homem-Aranha para substituir Peter Parker (Tom Holland) em uma futura produção.

Segundo o ComicBookMovie, Feige revelou que a Sony deseja manter o UCM longe de um filme live-action de Miles Morales.

“Isso não está acontecendo”, afirmou sobre um possível filme do Miles Morales.

Ele acrescentou: “A Sony tem sua brilhante, genial e incrível franquia animada do Aranhaverso em andamento e, até que isso termine, nos foi dito para manter distância”.

Até o momento, o elenco de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ conta com:

A direção do filme ficará a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

A estreia está agendada para 30 de julho de 2026.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Dinheiro Suspeito’: Netflix divulga novo e épico trailer do thriller criminal; Confira!

A Netflix divulgou um novo trailer deDinheiro Suspeito’ (The Rip), thriller criminal estrelado por Matt Damon e Ben Affleck.

A produção estreia no catálogo do streaming em 16 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Steven YeunTeyana TaylorSasha CalleNéstor CarbonellCatalina Sandino MorenoScott AdkinsLina Esco completam o elenco.

‘Moana’: Live-action estreia com apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O remake em live-action de Moana, baseado na aclamada animação da Walt Disney Studios, estreou de forma amarga no Rotten Tomatoes.

O longa conquistou apenas 34% de aprovação da crítica especializada, com base em 44 avaliações.

Para efeito de comparação, a animação original de 2016 mantém 95% de aprovação, com 288 críticas, enquanto Moana 2’ registra 61% de aprovação, com base em 245 avaliações.

De modo geral, a crítica classificou o remake como desnecessário, destacando que ele não consegue reproduzir a magia da animação original. Apesar disso, alguns críticos elogiaram a química entre os protagonistas e a dinâmica da dupla principal, apontando esse como um dos pontos altos da produção.

Confira os comentários:

“Grande parte do entretenimento vem da dinâmica divertida entre os viajantes aparentemente incompatíveis, enquanto Maui continua pensando apenas em si mesmo e Moana se recusa a deixá-lo fugir de sua responsabilidade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Moana’ nunca consegue tornar o live-action mais cativante do que a animação. Em certo nível, esses remakes sempre parecerão desnecessários. A nova versão de ‘Moana’ não pode, e nem deve, substituir o original. Ainda assim, conquista seu próprio espaço ao lado dele”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O live-action de ‘Moana’ é apenas um espetáculo visual indistinguível de qualquer outro espetáculo genérico por aí, o ápice do déjà vu da Disney, disse David Fear da Rolling Stone.

“Enquanto o filme original era vibrante e original, aqui não há qualquer voz autoral perceptível. Até mesmo as crianças podem sentir que receberam menos do que esperavam”, disse John Nugent do Empire Magazine.

“Fora isso, Kail segue fielmente a fórmula estabelecida pelo filme original, recriando praticamente todas as cenas e sequências com rigor absoluto, sem acrescentar mudanças realmente significativas”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“No fim das contas, ‘Moana’ não consegue capturar a magia de sua versão animada. Tudo o que o filme faz bem, a animação de 2016 já havia feito melhor”, disse Taylor Gates do Collider.

“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

O live-action chegará aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 9 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Musa de ‘Pânico’ e ‘Homem de Ferro’ IMPRESSIONA em novo sucesso da HBO Max

Depois de ser muito elogiada e ter feito um mega sucesso por sua participação no novo ‘Pânico‘, a linda Jenna Ortega (Homem de Ferro 3) está de volta às telas com um projeto bem diferente. Se trata do drama colegial ‘A Vida Depois’ (The Fallout). Se por um lado ela fez o público ficar maluco na sequência do clássico slasher dos anos de 1990, neste filme Ortega impressiona com uma performance poderosa, se provando assim uma das atrizes mais talentosas de sua geração.

Depois de estrear e pegar todo mundo de surpresa por trazer uma trama pra lá de curiosa, ‘A Vida Depois’ é hoje um dos filme mais populares da HBO Max nos Estados Unidos, segundo as últimas estatísticas divulgadas pela FlixPatrol.

O longa foi aclamado pela crítica e cravou incríveis 92% no Rotten Tomatoes.Empático e com um elenco afiado”, esse é o grande consenso dos críticos do citado site agregado de análises, bem como também “o filme usa as consequências de um trauma adolescente para lidar com as experiências do luto”.

Assista ao trailer:

O longa que traz Megan Park estreando na direção, é estrelado por Ortega como Vada e Maddie Ziegler (West Side Story) como Mia, duas adolescentes que se aproximam após ter que lidar com o trauma emocional, quando presenciaram um tiroteio na escola. O elenco ainda tem nomes como Julie Bowen, John Ortiz, Niles Fitch, Will Ropp e Shailene Woodley.

O próximo grande projeto de Jenna Ortega é Wednesday, uma releitura em live-action de A Família Addams, feita por Tim Burton, que deve chegar à Netflix este ano. Pânico ainda está nos cinemas, mas se você ainda não assistiu The Fallout corra agora para o HBO Max e veja!

‘The First Slam Dunk’: Filme ganha pôster oficial com time completo

O filme de ‘Slam Dunk‘, ‘The First Slam Dunk‘, recebeu um novo pôster para servir como aquecimento para a estreia nos cinemas japoneses, que deve acontecer ainda esse ano.

No cartaz que foi divulgado no perfil oficial da produção no Twitter, mostra a equipe principal completa e pronta para a ação.

Confira abaixo o post oficial:

Confira abaixo o trailer:

O primeiro cartaz revela que o título ‘The First Slam Dunk‘ e também mostra a data de estreia ficou para 3 de dezembro no Japão.

Enquanto o segundo destaca uma arte de Ryota. Confira abaixo:

Além disso, o perfil do filme no Twitter anunciou que um novo trailer será revelado no dia 7 de julho, às 7h no horário de Brasília. O link do víde inclusive já foi liberado.

Confira:

Xuxa Gêmeas

(Idem)

 

Elenco: Xuxa, Murilo Rosa, Isabele Fintelman, Ivete Sangalo, Maria Clara Gueiros, Jorge Fernando, Walter Breda, Mauro Mendonça, Emiliano Queiroz.

Direção: Jorge Fernando

Gênero: Comédia

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 15 de Dezembro de 2006

Sinopse: Duas gêmeas idênticas foram separadas quando bebês e nunca mais se encontraram, porque uma delas saiu engatinhando do carrão dos pais e entrou, sem ninguém perceber, no trailer de uma trupe de artistas. Trinta anos depois, uma delas, Elisabeth, é a presidente do império gráfico do pai. A outra dirige uma escola de artes cênicas que ajuda jovens de uma comunidade carente.

 

A vida das duas volta a se cruzar, porque Elisabeth corta o patrocínio que sua empresa dava para a escola da irmã, sem que uma soubesse da outra. O conflito se intensifica por causa de um diamante enorme e valiosíssimo que está num lustre que era de Elisabeth e cai nas mãos de Mel…

Curiosidades:
» Xuxa está promoveu um concurso para buscar uma sósia que participará da produção. No júri estavam o cabeleireiro Mauro Freire e o fotógrafo André Schiliró.

» Já foi chamado de ‘Xuxa em Fortuna em Dose Dupla’ e ‘Gêmeas de Cristal’.

Reese Witherspoon divulga foto em projeto secreto da Walt Disney

A imagem foi liberada pela própria Reese Witherspoon em seu perfil no Twitter, com o crachá da Walt Disney.

A gente está por aqui de dedos cruzados para que o projeto seja realmente ‘Tinker‘, nova adaptação em live-action do estúdio em que Reese será a lendária Sininho.

 


Segundo o THR, Victoria Strouse (‘Procurando Dory’) será a responsável pelo roteiro do longa, e um diretor será anunciado em breve.

A história acompanhará a juventude da fada, que sonha em se transformar em uma mulher adulta. Vale lembrar que a personagem já foi vivida por Julia Roberts em ‘Hook‘ (1991).

Além deste filme, o estúdio também prepara uma versão  live-action do elefante ‘Dumbo‘. Tim Burton, que por anos esteve envolvido como diretor de ‘Malévola‘ (mas abandonou o projeto para cuidar de outros projetos), assinou com o estúdio e ficará responsável pela adaptação.

O filme irá misturar CGI com atores reais.

‘Alice Através do Espelho’: Absolem e os Gêmeos ganham cartazes

Agora bateu saudade de Alan Rickman.

Pelo menos iremos conferi-lo em maio na voz da lagarta que se tornou borboleta, Absolem, personagem que funciona como o mentor psicológico de Alice.

alice

alice

Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen formam o elenco principal. James Bobin (Os Muppets, Muppets 2: Procurados e Amados) dirige o filme que revisita as adoradas histórias de Lewis Carroll em um conto inédito que retorna no tempo e ao País das Maravilhas.

 

Após trailer, ‘Alice Através do Espelho’ ganha três cartazes

Alice Através do Espelho‘ (Alice In Wonderland: Through the Looking Glass) é produzido por Joe Roth (Malévola, Alice no País das Maravilhas), Jennifer Todd (Alice no País das Maravilhas, Amnésia), Suzanne Todd (Alice no País das Maravilhas, Amnésia) e Tim Burton (Alice no País das Maravilhas, Frankenweenie). Linda Woolverton (Malévola, Alice no País das Maravilhas, A Bela e a Fera) escreveu o roteiro.

‘Through the Looking Glass  é o nome original do segundo livro de Lewis Carroll sobre as aventuras de Alice no País das Maravilhas – ou melhor, a primeira parte, pois o título completo é ‘Through the Looking-Glass and What Alice Found There’. No Brasil, a obra foi traduzida como Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá’.

Alice no País das Maravilhas arrecadou US$ 1,02 bilhão mundialmente, e é a 16ª maior bilheteria de todos os tempos.

Filmado em locações e no Estúdio Shepperton na Inglaterra, o filme será lançado em 27 de maio de 2016.

aliceatravesdoespelho_3

aliceatravesdoespelho_8

aliceatravesdoespelho_7

aliceatravesdoespelho_6

aliceatravesdoespelho_5

aliceatravesdoespelho_4

‘Capitão América’: Confira como seria o visual do Pantera Negra

Andy Park, um dos maiores profissionais dos Estados Unidos quando o assunto é arte conceitual para blockbusters, liberou em seu perfil no Twitter uma nova arte de ‘Capitão América – Guerra Civil’, que traz o visual um tanto diferente para o Pantera Negra‘.

Confira:


Mundialmente, ‘Capitão América – Guera Civil‘ soma US$ 1,14 bilhão e ultrapassou a bilheteria de ‘BatmanO Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 1 bilhão) e ‘BatmanO Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 1,08 bilhão), se tornando a quarta maior bilheteria para um filme de super-herói de todos os tempos, atrás de ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,5 bilhão), ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,4 bilhão) e ‘Homem de Ferro 3‘ (US$ 1,2 bilhão).

No Brasil, ‘Capitão América – Guerra Civil‘ ultrapassou ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ como a maior bilheteria de 2016 – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

No começo da semana, a Marvel divulgou quais extras virão acompanhados da edição Blu-ray. Além de materiais inéditos, o disco trará uma nova prévia de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Os bastidores do filme.
Capitão América: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a evolução do Primeiro Vingador e os eventos que o levaram até Guerra Civil.
Homem de Ferro: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a jornada de Tony Stark/Homem de Ferro, tão tumultuada quanto a do Capitão América.
Abra sua Mente: Prévia de Doutor Estranho – Vídeo inédito sobre os bastidores de Doutor Estranho.
– Comentários em áudio dos diretores e roteiristas.
– Erros de Gravação.
– Cenas Deletadas.

O Blu-ray será lançado em novembro.

5 Filmes que Queremos ver na Fase 4 da Marvel Studios 

Assista nossa crítica:

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

 

 

 

 

Jai Courtney quer o Capitão Bumerangue no filme do ‘Flash’

Em entrevista à MTV, Jai Courtney revelou que gostaria que o Capitão Bumerangue participasse da versão cinematográfica de ‘The Flash‘.

“Eu ouvi um rumor afirmando que ele estaria no filme, e gostei muito do rumor”, brincou.

O Flash foi o responsável pela prisão do Capitão Bumerangue em ‘Esquadrão Suicida‘, em uma breve cena.

Seria legal, né?

Segundo o On Location Vacations, a versão cinematográfica de ‘The Flash‘ começa a ser filmada em Janeiro de 2017, em Londres.

O conceituado diretor Rick Famuyiwa, dos elogiados ‘Um Deslize Perigoso‘ (Dope) e ‘No Embalo do Amor‘ (Brown Sugar), já está em Londres para acompanhar de perto as filmagens ‘Liga da Justiça‘ e depois partir para o filme solo do velocista.

Ezra Miller será Barry Allen, o protagonista. O filme do Flash, que integrará o universo compartilhado de filmes da DC Comics, tem estreia prevista para 3 de março de 2018.

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

ezratheflash

 

Peter Capaldi apresenta novas cenas do episódio especial natalino de ‘Doctor Who’

Peter Capaldi esteve em um programa britânico nesse fim de semana, e de quebra apresentou várias novas cenas do episódio natalino de ‘Doctor Who‘.

Justin Chatwin é quem interpreta o mascarado.

Assista, com o trailer e com o cartaz:


Vale lembrar que os 12 episódios programados para a 10° temporada só estrearão em 2017.

doctorwho

‘Carros 3’ ganha novo e divertido vídeo com várias cenas inéditas

A Disney e a Pixar Animation liberaram o mais novo comercial de ‘Carros 3‘.

Assista:

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.

‘Amityville: O Despertar’ tem estreia ADIADA no Brasil

 ‘Amityville: O Despertar‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais. A Paris Filmes agora lança o filme nos cinemas dia 31 de Agosto.

Nos EUA, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas.

Assista ao trailer legendado:

Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam a continuação de ‘Horror em Amityville‘ (2005) como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.

Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o projeto está em desenvolvimento ativo há dois anos. A versão mais recente do roteiro é de Nicolas Tecosky e David Bruckner (‘V/H/S’).

amityville_2

amityville_1

Jim Carrey quer interpretar super-herói da Marvel

Após um tempo afastado das telas para tratar da depressão, o comediante Jim Carrey está de volta e quer voltar a aturar.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter durante o Festival de Cinema de Toronto, o ator revelou um desejo de participar dos filmes de super-heróis da Marvel.

“Se a Marvel topar, eu posso interpretar o Homem Neurótico. É um personagem que nem existe”, brincou.

Recentemente, ele deu uma entrevista bem bizarra durante o Harper’s Bazaar’s ICONS, que aconteceu no New York Fashion Week.

A apresentadora do E! Catt Sadler tentou conversar com Jim Carrey de forma tranquila e casual, como seria com todos os famosos.

A apresentadora comentou que o evento comemorava os grandes ícones das mais variadas áreas do entretenimento. E Jim Carrey falou o seguinte:

“Não há significado para nada disso. Eu queria encontrar a coisa mais sem sentido que eu poderia vir e me juntar, e aqui estou. Quero dizer, você deve admitir, é completamente sem sentido”.

E Carrey continuou:

“Eu não acredito em ícones. Não acredito em personalidades. Eu acredito que a paz está além da personalidade, além da invenção disfarçada. É mais profundo do que isso. Acredito que somos um campo de energia dançante por si mesmo. E, eu não me importo com nada disso.”

Confira a tentativa de entrevista completa no vídeo abaixo:

‘La Casa de Papel – Parte 2’: Muita ação e suspense no trailer legendado

La Casa de Papel‘ se tornou um fenômeno no Brasil após ser lançada sem muito alarde pela Netflix, e conquistou os brasileiros com uma trama cheia de drama e suspense sobre 8 assaltantes e um plano genial.

Agora, a Netflix divulga o trailer da segunda parte – que será lançada no dia 6 de Abril.

Assista:

Após uma das assaltantes ser expulsa da casa, ela é colocada para depor e as coisas começam a ficar tensas e o plano do Professor é colocado em xeque. Nesse meio tempo, os reféns estão planejando uma nova fuga enquanto o clima esquenta entre os ladrões. Será que o professor já previa tudo isso? Com Raquel se aproximando cada vez mais da verdade, o destino dos protagonistas começa a ser selado.

Ansiosos?

A minissérie teve 15 episódios lançados na Espanha.

A Netflix lançou por aqui 9 episódios, que foram reeditados em 13 partes com aproximadamente 50 minutos de duração.

A “2ª parte” (que na verdade é a segunda parte da 1ª temporada) terá 6 episódios.

Assista nossa crítica e assista ao trailer dos episódios finais:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

J.K. Rowling deu dica sobre revelação de ‘Animais Fantásticos 2’ há dois anos

Volta e meia surgem na internet notícias à respeito da autora britânica J.K. Rowling ter planejado diversas reviravoltas do universo bruxo há muitos e muitos anos, antes mesmo do lançamento de alguns livros. Parte dos fãs chegam a duvidar de que ela possa ter pensado em tudo, mas se olharmos para trás, podemos encontrar algumas dicas.

No final de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘, o público descobriu a identidade secreta de Credence Barebone (Ezra Miller), que é na verdade o irmão mais novo de Albus Dumbledore, Aurelius. No entanto, no site oficial da autora, especificamente na aba Respostas, tal informação havia sido dita há dois anos!

Isso porque a foto em destaque da página mostra uma cópia do livro Marcus Aurelius da Loeb Classical Library. O site Hypable identificou que a imagem foi adicionada no site em 2016, antes mesmo do lançamento de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘! Será que tudo já estava mesmo planejado ou é apenas uma coincidência?

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Cafetina sonha em reencontrar seu grande amor no trailer de ‘Veneza’

Foi divulgado o emocionante primeiro trailer de ‘Veneza’, dirigido por Miguel Falabella.

O filme conta a história de Gringa, uma cafetina que tem como sonho reencontrar o único homem que amou. Para realizar seu desejo, as prostitutas que trabalham em seu bordel se unem a uma trupe circense e idealizam um plano que atravessa a realidade para levá-la de encontro ao seu amado.

Confira:

O elenco conta com Dira Paes, Daniele Winits, Carol Castro, Eduardo Moscovis, Caio Manhete, Pia Manfroni, Giovanni Venturini e Yuri Ribeiro, além da atriz colombiana Carolina Virgüez.

Filmado no Uruguai e na Itália, tem como locações principais a Cidade Velha, na capital uruguaia, a Estância Taranco – uma das mais lindas propriedades do país, o bairro de Lezica, além de cenas emblemáticas filmadas em Veneza.

Lucasfilm quer resetar o universo ‘Star Wars’, afirma site

A péssima recepção pelos fãs de Star Wars: A Ascensão Skywalker’ e a arrecadação aquém do esperado de Solo: Uma História Star Wars no ano passado demonstrou que a franquia Star Wars não é à prova de balas, afinal.

Entretanto, se você passa muito tempo vasculhando a internet, já deve ter tido impressão que a giganteca e multi-bilionária marca está com problemas ainda maiores do que pensamos. Não é surpresa que rumores sobre uma “correção de curso” estejam despertando pelos quatro cantos do mundo do entretenimento e que os estúdios Disney estejam repensando algumas coisas para manter a saga viva – e isso incluiu até mesmo o cancelamento de um importante e anual evento.

A comunidade de fãs conhecida como Rebel Scum indicou recentemente que a comemoração conhecida como LEGO Star Wars Day teve sua última edição no último ano e não será renovada tão cedo. A explicação é que a companhia quer “refocar a expansão e limitar a exposição Star Wars para resetar a franquia e permitir que o público se cure”.

É claro que o comentário enigmático gerou burburinhos em todo canto – afinal, não se sabe exatamente o que significa “resetar a franquia“. De qualquer forma, é compreensível que a Disney queria dar um tempo para seus fãs descansarem da assim chamada “Fadiga Star Wars“. 

‘Hamilton’: Versão cinematográfica chega ao Disney+ sem legenda e dublagem e fãs ficam indignados

Disney+ chegou ao Brasil nesta terça-feira (17) e um dos títulos mais esperados era a versão cinematográfica de ‘Hamilton‘ – aclamado musical da Broadway.

No entanto, os brasileiros que não dominam o inglês terão dificuldades para conferir a produção, uma vez que ela foi distribuída para todo o mercado da América Latina sem legendas em português ou dublagem.

A circunstância é fruto de uma “decisão criativa” tomada pela Disney, conforme revelado pela própria empresa ao portal Filmelier.

A determinação não foi vista com bons olhos por vários assinantes, que expressaram seu descontentamento por meio das redes sociais. No Twitter, muitos internautas compartilharam sua frustração:

No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo Hamilton brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.

Confira as críticas:

“É difícil acreditar que Hamilton já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).

“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.

“O filme captura as qualidades que fazem de Hamilton algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.

“O musical brilhante de Lin-Manuel Miranda, com sua apresentação íntima e arrepiante, continua nos presenteando” – The Movie Minute.

Hamilton é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.

O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do OscarOs Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

Hamilton estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

Hamilton levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem Moana, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e O Retorno de Mary Poppins, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

Conheça o EMOCIONANTE filme da Netflix que está deixando as pessoas encantadas

A Netflix acertou em cheio dessa vez. O drama indiano ‘Uma Skatista Radical‘ está dando o que falar nas redes sociais com os assinantes do streaming recomendando a produção que trata questões sociais de maneira fofa e responsável, sem deixar de entreter.

Quando uma pista de skate é introduzida em um parque comunitário de um vilarejo distante, a adolescente Prerna (Rachel Saanchita Gupta) descobre um grande amor por andar de skate e começa a ter sonhos de um dia ser skatista profissional e participar do campeonato nacional.

Que história mais LINDA!

Confira as reações:

Ambientada em uma vila remota em Rajasthan, na Índia, a trama segue Prerna (Gupta), uma adolescente local vivendo uma vida ligada pela tradição e pelo dever para com seus pais. Mas quando a publicitária Jessica (Maghera) chega à aldeia para saber mais sobre a infância de seu falecido pai, Prerna e as outras crianças locais são apresentadas a uma nova aventura emocionante graças a Jessica e seu velho amigo (Readwin), que cruza a cidade em um skate. As crianças se apaixonam pelo esporte, patinando pela vila, atrapalhando tudo e todos ao seu redor. Determinada pela sua paixão recém-descoberta, Jessica inicia uma batalha difícil para construir um lugar para andar de skate, deixando Prerna com uma escolha difícil entre se conformar com as expectativas da sociedade em relação a ela ou realizar seu sonho de competir no Campeonato Nacional de Skate.

Manjari Makijany é responsável pela direção, e escreveu o roteiro ao lado de Vinati Makijany.

O elenco conta com Rachel Saanchita Gupta, Amy Maghera, Shafin Patel e Jonathan Readwin, além de uma participação especial de Waheeda Rehman.

Cena HILÁRIA de ‘Tô Ryca 2!’ traz barraco em restaurante chique [EXCLUSIVO]

Cabelo ok, unha ok, até que…. Pobre de novo? Ninguém esperava que essa seria a nova realidade de Selminha (Samantha Schmütz), a protagonista da franquia ‘Tô Ryca‘, depois de faturar uma bolada com a herança do tio no longa de sucesso de 2016.

Na continuação, Tô Ryca 2‘, que estreia em 3 de fevereiro, ela estará em apuros: vai perder todo o seu dinheiro e terá que abrir mão das regalias e do mundo de luxo e fartura com que estava acostumada.

O CinePOP traz uma hilária cena EXCLUSIVA da comédia.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Na comédia dirigida por Pedro Antonio, Selminha é uma mulher rica, mas que nunca se desconectou de suas raízes. Embora dona de uma vida de muita ostentação, não deixou a solidariedade de lado e seguiu ajudando sua comunidade. Até ser surpreendida por uma homônima. Isso mesmo! Outra Selminha Oléria Silva (Evelyn Castro) aparece disposta a reivindicar seus direitos e sua herança. Agora ela vai precisar se adaptar ao antigo estilo de vida e lutar para reconquistar seu dinheiro.

O elenco de Tô Ryca 2‘ conta ainda com Katiuscia Canoro, Rafael Portugal, Anderson Di Rizzi, Marcello Melo Jr, Charles Paraventi e participação especial da dupla Maiara e Maraisa. O longa tem roteiro de Fil Braz.

Tobey Maguire fala como foi vestir o traje do ‘Homem-Aranha’ novamente e confirma interesse em voltar

Em entrevista publicada no livro ‘Spider-Man No Way Home: The Official Movie Special‘ da Titan Books, o astro Tobey Maguire falou sobre a sensação de voltar a vestir o traje depois de mais de uma década afastado.

“O traje pode definitivamente ser um desafio no momento em que você precisa entrar na coisa toda. Mas então, uma vez que você está confortável, há algo divertido nisso. Como ator, ajuda quando você veste sua fantasia. Você começa a sentir mais e a incorporar mais… Você começa a se sentir mais bonito rapidamente”.

Ele também revelou se toparia voltar a viver o Homem-Aranha no futuro da Marvel. E a resposta é animadora.

“Sim! Claro que eu voltaria. Porque por que eu não iria querer fazer isso?”, afirmou o ator.

O ator ainda contou como rolou o convite para voltar em ‘Sem Volta para Casa‘.

“Quando eles ligaram inicialmente, eu pensei: finalmente. Recebi o telefonema e fui imediatamente aberto sobre a possibilidade de voltar. Fiquei bem nervoso, mas empolgado. É divertido e empolgante… Eu amo esses filmes e amo todas as séries diferentes.”, concluiu.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Eli Roth revela suas INSPIRAÇÕES para ‘Feriado Sangrento’: “Pânico, Testemunha Muda e mais…”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Eli Roth contou quais são suas inspirações para o terror slasher ‘Feriado Sangrento‘ – que já está em exibição nos cinemas.

“Todos os filmes de feriados que eu citei antes, mas também Quem Matou Rosemary?’, ‘A Casa do Cemitério’, do Lucio Fulci. Eles têm uma sensação de cidade pequena, da Nova Inglaterra. Adoro ‘O Terror da Serra Elétrica’, do Juan Piquer Simón. ‘Dia dos Namorados Macabro’ é um dos meus favoritos. Obviamente, ‘Pânico’. Mas ‘Testemunha Muda’ foi um dos melhores filmes de terror, do Anthony Waller, foi lançado próximo de Pânico. É um filme de terror. Mas há outras influências também como ‘Porky’s’, ‘Uma História de Natal’, ‘Diva – Paixão Perigosa’, ‘Histórias Extraordinárias’ do Fellini. Meu cérebro se tornou um misturador de todas as influências e de coisas que eu amo e ele simplesmente cuspiu este filme.”, afirmou.

Assista:

Roth revelou outro feriado que ele gostaria de fazer um filme de terror após usar o Dia de Ação de Graças em ‘Feriado Sangrento‘.

Ele gostaria de ver a Páscoa ganhar mais representação no reino do terror com uma aventura ambientada em torno do evento.

“Bem, eu me diverti muito com o Dia de Ação de Graças, é difícil pensar em outro feriado, mas sinto que há um ótimo filme matador do coelhinho da Páscoa por aí”, revelou Roth.

Ele também contou que está planejando novos filmes das assustadoras franquias ‘O Albergue‘ e ‘Cabana do Inferno‘.

“‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém”, afirmou.

Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

 

Assista a um vídeo EXCLUSIVO de ‘Dragula – Titans’, que será lançado no Brasil pela Reserva Imovision

A distribuidora Imovision anunciou uma nova parceria exclusiva com a Shudder, maior streaming americano de filmes de terror, para lançamentos na plataforma Reserva Imovision. Apostando em conteúdos que são tendência no momento, como terror e reality show, a plataforma estreia em setembro duas temporadas de “Boulet Brothers’ Dragula
e aclamados filmes do gênero, como “Não Fale o Mal”, de Christian Tafdrup, e “Stopmotion”, de Robert Morgan.

Boulet Brothers’ Dragula” se destaca por sua abordagem única, que redefine e desafia os limites das competições da cultura drag, ao explorar elementos ousados e sombrios do horror, ficção científica e fantasia. A série é conduzida pelos Boulet Brothers, formada pelos artistas drag Dracmorda e Swanthula. Renomados por seu estilo irreverente, criatividade e paixão pela arte drag, a dupla foi reconhecida como “Novos Ícones do Terror” pela revista de terror americana, Fangoria, em 2022. Em 2024, garantiram suas primeiras indicações ao Emmy Awards, nas categorias Melhor Cabelo e Melhor Maquiagem em programas de variedade ou reality show.

Assista a um vídeo exclusivo:

As provas da série vão além de um simples concurso de beleza: cada participante deve apresentar um personagem inovador de acordo com o tema da semana, e é desafiado em testes variados de maquiagem, estilo, design, performances e provas de resistência extremas, refletindo representações de diversas categorias e ícones do horror clássico, onde o elemento sombrio é essencial. Toda semana os competidores são avaliados por um
painel de jurado especiais convidados, como as icônicas, Katya e Alaska, da franquia RuPaul’s Drag Race, além de grandes nomes do terror, como Cassandra Peterson (Elvira – A Rainha das Trevas), Mike Flanagan, criador de “A Maldição da Residência Hill”, David Dastmalchian, de “Entrevista com o Demônio”, Bonnie Aarons, atriz de “A Freira”, e Matthew Lillard, estrela do primeiro “Pânico” de 1996.

Antecipando a chegada da sexta temporada do reality, que será lançada pela
Reserva Imovision no Brasil simultaneamente com a Shudder nos Estados Unidos, duas
icônicas temporadas de “Dragula” já serão disponibilizadas em setembro.

Dragula Titans’ chega amanhã, dia 19 e a quinta temporada, no dia 26.

CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

A 22.ª edição do CineMATO, que está sendo realizada de 14 a 20 de julho de 2025, já se consolidou como um marco cultural. A curadoria destacou obras que dialogam com saberes ancestrais, resistências raciais, representatividade LGBTQIA+ e a valorização dos territórios amazônicos.

Sob o tema “Decolonizando a Amazônia”, a programação inclui 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais competindo ao Troféu Coxiponé, homenageando a etnia Bororo do Coxipó e simbolizando resistência cultural.

Além disso, parte significativa dos curtas e longas está disponível gratuitamente online, no canal oficial do festival no YouTube, democratizando o acesso em todo Brasil. 

Dois curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Mãe‘ traz uma mulher trans como centro dramático num pequeno centro urbano. A representação sensível de Maria – sua vulnerabilidade, resistência, busca de pertencimento – é rara e potente. O filme mostra como políticas de gênero atravessam vida íntima, fé, família e comunidade rural.

Assista:

Dandara‘ impacta por sua abordagem infantil sobre racismo e autorrepresentação. A criança protagonista questiona estereótipos de beleza enquanto enfrenta microagressões. É um curta de clareza estética e emocional que fortalece narrativas antirracistas no audiovisual brasileiro.

Ambos os curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Confira os nossos curtas preferidos até o momento:

  1. Mãe (RS, ficção, 20 min) – de João Monteiro
    A história de Maria, mulher trans em uma pequena cidade do Rio Grande do Sul, que lida com desafios familiares, preconceito e sua própria busca por reconhecimento e afeto. Um retrato raro e delicado da vida trans em contexto periférico. Encontrou recortes de grande humanidade.
  2. Dandara (GO, ficção, 14 min) – de Raquel Rosa
    Uma narrativa sensível sobre uma criança negra que enfrenta racismo na escola e questiona sua própria beleza. Um relato poderoso, que confronta preconceitos cotidianos e reafirma a dignidade negra. Destaque central por sua profundidade temática.
  3. O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro (PR) – de Uê Puauet
    Reflexão documental sobre a secularização e apagamento de religiões afro-brasileiras. Combina imagética poderosa e crítica sociocultural.
  4. Albuesas (MT) – de Glória Albues
    Enredo que celebra cultura indígena mato-grossense e expressão feminina. Estética autenticamente regional e vibrante.
  5. Linda do Rosário (RJ) – de Vladimir Seixas
    Um retrato íntimo sobre identidade feminina negra e resistência num cotidiano urbano. Forte na sua narrativa de invisibilidades.
  6. Benção (BA) – de Mamirawá e Tainã Pacheco
    Uma obra poética e ritualística que explora espiritualidades afro-brasileiras, ancestralidade e celebração comunitária. Curta sensorial que emociona pela força simbólica.
  7. Maira Porongyta – o aviso do céu (MT) – de Kujãesage Kaiabi
    Conexão entre a jovem indígena e a espiritualidade Kaiabi. Uma jornada ancestral de conhecimento e previsões do céu.

Você pode assistir aos filmes aqui: Youtube/Cinemato

Crítica | O Outro Lado da Esperança – Sentimentos distantes mas nem tão extremos assim

Vencedor do Urso de Prata de melhor direção no último Festival de Berlim, o cineasta finlandês Aki Kaurismäki (do excelente O Porto), volta as telonas explorando todo o alcance do tema dos refugiados em filme com um roteiro bastante interessante que conta duas trajetórias de vida que se encontram e mudam o destino de ambos. Minimalista e com alma de denúncia, o cineasta aclamado por crítica e público ao longo de sua carreira coloca as cartas na mesa para debates que consomem os noticiários mundiais todos os dias.

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

O foco de toda a trama é a questão dos refugiados. Por meio de inserções detalhadas e por uma ótica simples, Kaurismäki (indicado ao Oscar pelo ótimo O Homem Sem Passado) consegue abrir questões importantes usando o cinema como ferramenta de denúncia. Com dois personagens cativantes, opostos ao extremo, um com ar de sonhador com mudança radical de vida aos cinquenta anos e um outro nômade, fugindo dos horrores dos absurdos que gente mal intencionada fez em sua terra, que se entendem pela bondade. O contraponto importante na diferença de idade encaixa as peças com perfeição nesse tabuleiro dramático e que é a verdadeira vida real para muitos habitantes desse nosso planeta.

O Outro Lado da Esperança estreia em breve no território nacional, uma distribuidora excelente está com os direitos dessa pequena obra-prima. É uma história de dor e esperança, sentimentos distantes mas nem tão extremos assim.

10 CURIOSOS FILMES para um sábado de reflexões!

Sabadão chegando, e nada melhor do que ligar a televisão e assistir a um filme que vai fazer você pensar sobre a vida. Para você que está zapeando pelos streamings à procura de alguma obra interessante, seguem abaixo algumas sugestões:

 

O Truque da Galinha (Reserva Imovision)

Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Durante a festividade, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o pai em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.

 

Greice (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias.

 

Veja como eles Correm (Disney Plus)

Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 1950, conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie. Após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody) é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan), que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.

 

Não se Preocupe, querida (HBO MAX)

Alice (Florence Pugh) vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso. Certo dia, ela começa a ter algumas alucinações, começando a olhar ao seu redor de outras formas – achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do que imaginava.

 

Gêmeo Maligno (Telecine)

O casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree), após uma trágico acidente de carro, perdem um dos filhos gêmeos e resolvem se mudar para Finlândia. Anthony é escritor e conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se ambientar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local, mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo se adaptar, o cotidiano de Rachel é repleto de sonhos estranhos. A desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

O Peso do Talento (Telecine)

Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan) e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.

 

Nove Dias (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Will (Winston Duke) vive em uma casa longe de tudo e todos passando seus dias acompanhando, por meio de algumas televisões, a vida de algumas pessoas que vamos saber mais tarde que já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de processo de seleção, e por essa mesma seleção, é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida.

 

A Mão de Deus (Netflix)

Escrito e dirigido pelo ótimo cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, aborda o luto, a perda, as escolhas, aqueles momentos onde nossas vidas dão uma virada e algumas coisas esquecidas em nosso imaginário acabam se tornando peças chaves em um mundo voltado à realidade.

 

Três Estranhos Idênticos (Netflix)

Por meio de memórias, documentos e depoimentos, vamos acompanhando a surpresa de três irmãos gêmeos adotados por lares diferentes que não sabiam da existência um do outro. Ao longo do tempo acabam enfrentando uma jornada ainda mais profunda e surpreendente para saber o que aconteceu.

 

O Diário de um Maquinista (Prime Video)

Ilija (Lazar Ristovski) é um homem já beirando a melhor idade, vindo de uma família de maquinistas, profissão que segue desde que se conhece por gente. Sempre ao lado de seu cachorrinho Rocco, pilota Locomotivas pelas estradas da Sérvia. Certo dia, acaba salvando a vida de Sima (Petar Korac), um jovem deixado na porta de um orfanato. O tempo passa e logo viram pai e filho. Mais velho, o segundo insiste em ser maquinista, mas Ilija não quer isso para o filho. Assim, embarcam em uma jornada de teimosia rumo a um objetivo incerto.

Os 10 Maiores FRACASSOS de Bilheterias Recentes…

Após a pandemia, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Em 2022, tivemos sucessos como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Batman, Top Gun: Maverick e Avatar: O Caminho da Água, este último que ultrapassou a barreira do US$ 2,3 bilhões.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos.

Não vamos adicionar o recente frazasso de Shazam! – Fúria dos Deuses por que o filme segue nos cinemas, mesmo tendo seu lançamento confirmado para home video já no dia 18 de abril – uma janela curtíssima.

Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Surpresas de Bilheteria Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | Noite Passada em Soho e Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novas imagens

A segunda metade da 4ª temporada de Fear the Walking Dead ganhou novas imagens.

Confira:

 

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Gotham’: Bane é destaque no trailer do próximo episódio; Assista!

A FOX divulgou o trailer do próximo episódio de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

Diretor revela as dificuldades de adaptar ‘Doutor Sono’ e manter continuidade com ‘O Iluminado’

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Mike Flanagan revelou as dificuldades de adaptar ‘Doutor Sono‘ da forma mais fiel possível e, ainda assim, incorporar os elementos de ‘O Iluminado‘, do Stanley Kubrick, que alterou diversos pontos da trama principal.

“Eu acho que a marreta é mais perturbadora. Há a ideia do seu crânio abrir igual uma uva com uma pancada da marreta. Mas o machado é icônico. Além disso, eu sempre achei o labirinto de cerca viva mais cinematográfico. Uma topiária precisaria ser feita digitalmente. Eu não queria me apoiar em CGI. Eu amo o labirinto. No livro, a topiária é impressionante, mas não seria prático de filmar.”

Ele afirma que o seu maior desafio foi o número do quarto mais assombrado do hotel. No livro, o quarto é o 217, mas no filme foi alterado para o 237, pois o hotel no qual a produção foi filmada não queria essa associação com o número de um quarto já existente.

“Isso foi um grande problema para nós! Inicialmente, eu encontrei uma forma de não precisar me comprometer, pois o hotel estava condenado, então e se o número do meio tivesse caído com o passar das décadas e só restasse 2 – espaço – 7? O público poderia escolher sua própria interpretação. Eu me senti um gênio, mas esqueci que nós tínhamos que fazer os flashbacks, e acabou ficando bastante claro que tínhamos que escolher um lado. E, como estávamos reconhecendo a existência do filme do Kubrick, precisava ser o quarto 237.”

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!