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‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Filme terá luta Mothra vs. Rodan

Os fãs da franquia do monstro daikaijū, de origem japonesa, podem esperar confrontos grandiosos no longa ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘.

Segundo o portal Collider, Mothra e Rodan travarão uma das lutas na ficção científica. A informação foi apurada durante uma vista ao set de filmagens do filme. Na ocasião, o repórter que esteve nas locações viu uma arte conceitual que traz o embate em questão.

Não se sabe em que momento do filme esta cena será exibida e por se tratar de um material conceitual, há também a possibilidade de que a luta Mothra vs. Rodan não tenha sobrevivido a versão final do filme. Vamos torcer para que ela esteja no longa!

 

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Sergio’: Filme da Netflix com Wagner Moura e Ana de Armas já está disponível na Netflix

O novo filme da Netflix estrelado por Wagner Moura e Anna de Armas, intitulado ‘Sergio‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A cinebiografia do diplomata brasileiro da ONU estreou nesta sexta-feira (17) na grade de programação do serviço. O longa teve seu lançamento mundial no Festival de Sundance 2020, em janeiro de 2020.

Assista ao trailer e confira a sinopse:

Crítica | Sérgio: Wagner Moura em atuação sensível em cinebiografia da Netflix

“Carismático e complexo, Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) dedicou a maior parte de sua carreira como diplomata da ONU trabalhando nas regiões mais instáveis do mundo, negociando habilmente com presidentes, revolucionários e criminosos de guerra para proteger a vida de pessoas comuns. Mas, assim como ele se prepara para uma vida simples com a mulher que ama (Ana de Armas), Sergio assume uma última missão – em Bagdá, recém-mergulhada no caos após a invasão americana. A missão era para ser breve, até que a explosão de uma bomba faz com que as paredes da sede da ONU caiam literalmente sobre ele, desencadeando uma emocionante luta entre vida e morte. Inspirado em uma história real, SERGIO é um drama com foco em um homem levado aos seus limites físico e mental enquanto é forçado a confrontar suas próprias escolhas sobre ambição, família e sua capacidade de amar”.

 

A produção é dirigida por Greg Barker.

‘Esquadrão Trovão’: Comédia com Melissa McCarthy e Octavia Spencer já está disponível na Netflix

A comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), mais novo filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthy e Octavia Spencer, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (09) na grade de programação.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

Crítica | Turismo Selvagem: Thriller psicológico da Prime Video nem sempre acerta, mas ainda assim vale o play

Em uma insana espiral declinante de eventos, Turismo Selvagem se desabrocha nas telas como muito mais do que um sombrio suspense sobre infidelidade e vingança. Explorando a psique de seus personagens e suas caóticas decisões impulsivas, a nova minissérie original da Prime Video é um tour pelos meandros de diversos relacionamentos tóxicos e como eles afetam diretamente a percepção individual de cada um sobre si e – consequentemente – sobre sua necessidade de sobrevivência a qualquer custo.

Aqui, paixões à flor da pele se transformam em obsessões desenfreadas que desencadeiam em uma jornada infernal de catástrofes emocionais e físicas. Provando que uma traição vai muito além de um desvio de caráter momentâneo, Turismo Selvagem explora todos os desdobramentos que a atitude irracional de um homem infiel é capaz de acarretar na vida de todos que o cercam, salientando ainda que a linha que separa vilões e mocinhos pode muitas vezes ser mais turva do que verdadeiramente clara. 

Baseada no livro homônimo de B.E. Jones, a série criada por Marnie Dickens abraça o caos e sustenta-se nisso até seus últimos instantes. Frenética em seu efeito dominó de eventos incessantes e dinâmica por nunca reduzir seu veloz ritmo narrativo, a original Prime Video sabe muito bem trabalhar seus personagens ao longo de seus seis episódios e embora não se aprofunde muito no background de cada um deles, entrega o suficiente para justificar as motivações e irracionalidades de cada um. E ainda que peque por não ir além na construção de seus protagonistas, o thriller criminal/psicológico acerta facilmente ao nos convencer a comprar a intensa narrativa de radioatividade relacional que impera ao longo dos capítulos.

E mesmo com personagens tão mais detestáveis do que identificáveis, a trama de Turismo Selvagem consegue nos envolver com facilidade. Correndo o risco de se tornar cansativa pela falta de carisma de Liv (Jenna Coleman) e Will (Oliver Jackson-Cohen) – que por fim se tornam duas pessoas codependentes de uma falsa sensação de amor mútuo -, a minissérie de suspense consegue nos manter atentos pela ótima dinâmica entre os atores e por saber criar a tensão necessária. Sustentando essa sombria e desconfiada atmosfera com tranquilidade, a produção cresce ainda mais ao construir clímaxes genuinamente bons, coroados por plot twists de tirar o fôlego.

E ainda que a série flerte demais com clichês hollywoodianos e não chegue nem perto de ser uma das grandes estreias da Prime Video de 2023 – embora tivesse potencial para isso -, ela continua viciante e é o entretenimento ideal para os amantes do gênero curtirem em um pacato fim de semana. Com um desfecho cafona e piegas que sinaliza virtude para a agenda identitária, Turismo Selvagem pode até não ser aquele thriller psicológico que esperávamos, mas sem sombra de dúvidas a aventura não é um desperdício de tempo. Contagiante por suas reviravoltas caóticas e com um ar novelesco ultra dramático que funciona, a minissérie é uma prazerosa fantasia sobre obsessões narcisistas e paixões doentias.

Berlim 2024 | Documentário ‘Dahomey’ ganha Urso de Ouro e Brasil leva três prêmios no Festival

No início da noite de sábado, dia 24 de fevereiro, foram anunciados os ganhadores dos prêmios de documentários, da mostra Encounters e da Competição Oficial do Festival de Berlim 2024. Entre os 20 filmes selecionados, o laureado com o Urso de Ouro foi o documentário Dahomey, da cineasta e produtora franco-senegalesa Mati Diop. 

Em seu discurso, a diretora de 41 anos lembrou das lutas dos povos africanos pela manutenção da democracia em seus territórios e das adversidades ainda vividas por conta de anos de opressão colonial, sendo este tema central do seu filme. Dahomey retrata a devolução ao Benim de 26 obras de arte saqueadas pelas tropas coloniais francesas. 

A discussão não é apenas sobre os objetos devolvidos, mas também a recuperação de apagamento histórico e cultural dos territórios colonizados. Este é o segundo prêmio de grande expressão da diretora. O primeiro foi com o longa sobre migração Atlantique (2019), Grand Prix do Júri no Festival de Cannes. 

Elenco, diretor e produtores do Ganhador do Urso de Ouro Dahomey

Prêmios ao Cinema Nacional

Pela manhã, o evento anunciou o ganhador da Panaroma, eleito pelo público e, ontem a noite, dia 23, os prêmios de curta-metragens, assim como da FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema. No total, três filmes nacionais saíram premiados do evento. 

Lapso

O curta-metragem Lapso, de Carolina Cavalcanti, ganhou menção especial do júri na mostra Geração 14plus. A deliberação do júri – composto por Erik Lars Dziergwa, Viola Holland, Cynthia Kuo-Lo, Solace Pieper, Sea Starzacher – destacou: 

“Este filme é uma história de amor poderosa, e única, de dois adolescentes. O que realmente brilha é a capacidade de inspirar o espectador a ter empatia por dois personagens que têm circunstâncias e desafios muito diferentes. Junto com eles, embarcamos numa jornada de aprendizagem que proporciona um vislumbre íntimo da vida de duas pessoas que o mundo não teve tempo de entender. O filme é verdadeiramente uma celebração de como a coragem de compreender pode ser imensamente poderosa e superar barreiras.”

Juan Queiroz e Carolina Cavalcanti, ator e diretora, do premiado ‘Lapso’.

Dormir de Olhos Abertos

Outro agraciado, desta vez pela FIPRESCI – o júri da crítica internacional – é o intimista Dormir de Olhos Abertos, da Nele Wohlatz. Produzido por Kléber Mendonça Filho e ambientado no Recife, o longa  levou o prêmio da crítica na mostra Encounters, representado por Celina Darta, Deniz Sertkol e Nace Zavrl. 

Em coprodução com Taiwan, Argentina e Alemanha, Dormir de Olhos Abertos conta a história de imigrantes chineses no nordeste brasileiro em busca de melhores condições de vida. Se o processo migratório dos países subdesenvolvidos são explorados incessantemente em direção à Europa e aos Estados Unidos, o enredo nos propõe um novo olhar sobre o processo. 

Cidade; Campo

Com direito a discurso no palco do Palácio do Festival, a diretora Juliana Rojas recebeu o prêmio de Melhor Direção da mostra Encounters, por Cidade; Campo. A produção é dividida em duas narrativas de movimentos de indivíduos atrás de recomeços, uma do campo para a cidade e outra da cidade para o campo. Como seus trabalhos anteriores, Juliana mistura crítica social e trabalhista ao terror sobrenatural e fantasmagórico da psique humana. 

Sara Silveira, Mirella Façanha, Fernanda Vianna, Juliana Rojas, Bruna Linzmeyer do filme premiado Cidade; Campo

Em seu discurso de agradecimento, Juliana Rojas pediu por um cessar-fogo na Faixa de Gaza em suporte aos milhares de palestinos, continuamente vítimas de bombardeamentos de Israel. O confronto esteve presente nas declarações de vários convidados e as lembranças também recaíram sobre o triste aniversário de dois anos contínuos da guerra entre Ucrânia e Rússia. 

Leia mais: Conheça os títulos BRASILEIROS presentes no Festival de Berlim 2024

Surpresas nas Escolhas do Júri

Anunciado como favorito entre os críticos (veja o ranking da crítica), Dahomey como vencedor do Urso de Ouro era previsível. Os outros laureados, no entanto, renderam grandes surpresas. Dois filmes de comédia despretensiosos ganharam o segundo e terceiro lugar, respectivamente, A Traveler’s Needs, de Hong Sang-Soo; e O Império, de Bruno Dumont.

Hong Sang Soo subiu ao palco curioso pela sua vitória, enquanto Bruno Dumont fez um simulado discurso com o Google Tradutor, já que o cineasta francês não fala inglês, nem alemão. Já o prêmio de melhor direção foi para a proposta experimental Pepe, do diretor dominicano Nelson Carlos de Los Santos Arias. Como essas escolhas, o júri saiu do conservadorismo dos filmes de drama clássicos e apostou nas narrativas pouco convencionais.

Sebastian Stan em A Different Man

Os escolhidos de melhores performances também são casos polêmicos. Como coadjuvante Emily Watson ganhou o troféu por aparecer em apenas uma cena em Small Things Like This. Com torcida para as raras interpretações femininas de Sidse Babett Knudsen em Filhos (Sons) e Anja Plaschg em O Banho do Diabo (The Devil’s Bath), o escolhido foi Sebastian Stan, por A Different Man. 

Veja a lista completa dos vencedores abaixo: 

Urso de Ouro de Melhor Filme: Dahomey, de Mati Diop

Grande Prêmio do Júri Urso de Prata: A Traveler’s Needs, de Hong Sangsoo

Prêmio do Júri Urso de Prata: O Império (The Empire), de Bruno Dumont

Urso de Prata de Melhor Diretor: Nelson Carlos De Los Santos Arias por Pepe

Urso de Prata para Melhor Atuação Principal: Sebastian Stan, por A Different Man

Urso de Prata para Melhor Atuação de Apoio: Emily Watson, por Small Things Like These

Urso de Prata de Melhor Roteiro: Matthias Glasner, por Sterben (Dying)

Urso de Prata por Contribuição Artística Extraordinária: Martin Geschlecht pela cinematografia em O Banho do Diabo (The Devil’s Bath)

Elizabeth Banks vai estrelar terror do diretor de ‘Guardiões da Galáxia’

A atriz Elizabeth Banks (‘Power Rangers’, ‘Jogos Vorazes’) irá estrelar o próximo filme de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) para Universal Pictures.

O projeto, ainda sem título, será um terror produzido por Gunn e dirigido por David Yarovesky (‘A Colmeia’).

Anteriormente, Banks e Gunn trabalham juntos em ‘Seres Rastejantes’ (2006).

O terror ainda não há previsão de estreia. Fique ligado no CinePOP para novidades.

Channing Tatum posa nu em ensaio de fotógrafo colombiano [+18]

Um dos atores mais queridos de Hollywood, Channing Tatum, de ‘Magic Mike’ e ‘Anjos da Lei’ posou nu para um ensaio artístico de um fotógrafo colombiano.

A foto entrou para o ensaio denominado O Sombra, em que o fotógrafo Ruven Afanador retrata homens nus com poses inspiradas em figuras do balé clássico. A imagem traz Tatum completamente nu, em uma imagem de negativo.

Vale lembrar que antes de ser ator, ele já trabalhou como modelo para lojas de roupas e até mesmo como stripper.

Confira a imagem sem censura, divulgada pelo site E Cartelera, neste link.

10 curiosidades de “Capitão América 2: O Soldado Invernal”, um CLÁSSICO do MCU

Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme mais urbana de um herói que ainda não havia mostrada a que veio que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva.

Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu trazer o fantástico Robert Redford para antagonizar com o herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e contou com várias curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Encheu o saco

Reprodução

A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator.

Participações especiais

Brubaker é o personagem à esquerda.

Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores da SHIELD.

Listas diferentes

Na época do lançamento, um dos destaques do trailer era a lista de coisas imperdíveis que o Capitão América deveria ver. A lista padrão contava com Comida Tailandesa, Star Wars, Star Trek, Nirvana, Rocky Balboa e o álbum Troubleman, do Marvin Gaye. Porém, parte da divulgação foi fazer votações para que cada país tivesse sua própria lista. No Brasil, por exemplo, a lista do Capitão conta com Wagner Moura, Ayrton Senna, Xuxa, Chaves e Mamonas Assassinas. Ao redor do mundo, coisas como o filme Oldboy, a Copa do Mundo de 1998, os Beatles, Steve Jobs, AC/DC, Yuri Gagarin, Shakira e a Mão de Deus de Maradona integraram os “lances imperdíveis” que Steve deveria procurar.

Realismo

Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.

Treino em dia

E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.

Cadê o resto?

Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.

De propósito

Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Amizade

Um dos pontos mais legais do filme é poder ver e explorar mais da amizade entre Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). E como Chris e Scarlett são amigos de longa data na vida real, eles ajudaram a escrever vários diálogos do Capitão América com a Viúva Negra no roteiro.

Não curtiu

Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.

Muito mala mesmo

Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.

Capitão América 2: O Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | Para’í – Cultura do Povo Guarani Preenche a Tela em Lúdico Filme Indígena

Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.

Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.

Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.

Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.

Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.

Robert Pattinson é o Batman em nova arte fan-made; Confira!

Recentemente, Ben Affleck trouxe tristes notícias para seus fãs quando disse que não retornaria para o papel de Bruce Wayne/Batman no filme solo de Matt Reeves, o que levou tanto os produtores quando os fãs a teorizarem sobre quem deveria vestir a capa.

Um novo rumor sugere que Robert Pattinson (saga ‘Crepúsculo’) está na corrida pelo papel no projeto ‘The Batman’ – e um usuário do site Reddit divulgou uma nova imagem trazendo o ator como o Cavaleiro das Trevas.

Confira:

Fan-Made: Robert Pattinson/Batman Concept (in cowl) from r/DC_Cinematic

Ainda que não haja nenhuma confirmação sobre quem dará vida ao personagem, os fãs levaram em consideração essa possibilidade, principalmente com a divulgação de diversas fan arts.

Entretanto, parte do público também levou em consideração que Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) também seriam escolhar perfeitas para o papel.

‘Stranger Things’: 4ª temporada ganha misterioso teaser; Confira!

A Netflix anunciou oficialmente a renovação de sua aclamada série ‘Stranger Things’ para a 4ª temporada e, como se não bastasse, lançou algumas pistas bastante crípticas sobre o que podermos esperar do próximo ciclo.

Para começar, a página oficial do show no Facebook compartilhou um misterioso teaser que promete trazer um novo ano muito mais sombrio. O vídeo é acompanhado da frase “não estamos mais em Hawkins”.

Confira:

A página em questão também atualizou sua foto de página, que mostra um relógio distorcido, e postou uma frase feita com um emoji de relógio e um rosto invertido no Twitter:

De fato, as mensagens subliminares são tétricas demais para termos confirmação de alguma coisa. Por enquanto, sabemos que David Harbour assinou seu contrato de renovação para a quarta temporada, indicando que o Xerife Hopper pode não estar morto, mas sim preso no temido Mundo Invertido.

Assista à nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Willow’: Ator do filme original está aberto para retornar à sequência.

Em entrevista à Forbes, o astro Kevin Pollak expressou bastante interesse em retornar para o mundo de ‘Willow – Na Terra da Magia’ – cuja sequência já está sendo fomentada pela Walt Disney e pela Lucasfilm.

O filme de fantasia estrelado por Warwick Davis ganhou uma legião de fãs com o passar dos anos e, agora, é possível que novas histórias sejam integradas a esse épico panteão.

“Se me pedirem, sim, eu adoraria fazer. Devo considerar uma possibilidade, porque [o diretor] Ron Howard eventualmente tweetou que estava interessado em ver onde Willow poderia estar depois de todos esses anos”.

Pollack interpretou Rool no primeiro longa, um dos membros da dupla Rool e Franjean (Rick Overton), um dos principais escapes cômicos da obra.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Howard.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi protagonizado por Warwick Davis como o protagonista, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros. É possível que Davis retorne para a série.

‘The Umbrella Academy’ vira uma sitcom dos anos 1980 em novo vídeo promocional; Confira!

Em seu Twitter oficial, o produtor executivo Jeff F. King divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, transformando a série numa clássica sitcom dos anos 1980.

Confira:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

Bridgerton | Quais as principais diferenças entre o livro e a nova série da Netflix?

Como parte de um novo acordo multimilionário com a Netflix, a aclamada realizadora Shonda Rhimes deu vida à aguardada adaptação ‘Bridgerton’, série baseada na saga de época homônima da autora best-seller Julia Quinn.

A série estreou na plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro, fechando com chave de ouro um ano marcado por turbulências e pelo isolamento social. Aliás, a primeira temporada alcançou uma marca sólida de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ganhar o coração do público e se tornar o segundo título mais visto da plataforma de streaming da última semana.

Entretanto, vale lembrar que, por se tratar de uma adaptação, nem tudo do apaixonante universo vitoriano arquitetado por Quinn entrou para o corte final. Por essa razão, listamos as principais diferenças entre os romances originais e a primeira temporada do show.

Confira abaixo:

O DESTINO DE MARINA THOMPSON

Marina Thompson (Ruby Barker) virou a família Featherington de cabeça para baixo ao chegar à Londres, mas a personagem não aparece na saga de romances até o quinto volume, ‘Para Sir Phillip, com Amor’. Na verdade, Marina tem uma trágica história que envolve a perda do amor e uma brutal tentativa de suicídio. A jovem foi a primeira esposa de Phillip Crane, interesse romântico de Eloise Bridgerton, e entrou em depressão após a morte do irmão mais velho de Phillip, com quem deveria ter se casado. Tentando se afogar em um lago no meio do inverno, Marina foi resgata por Phillip, mas sucumbiu à febre, falecendo e deixando para trás o marido e duas crianças.

Na série, Marina é uma construção totalmente diferente. Ela é uma prima distante dos Featheringtons que foi mandada do interior para a cidade por uma gravidez indesejada. Ela procura dar um fim ao filho que carrega ou até mesmo enganar um dos filhos da família Bridgerton para aceitá-la em matrimônio – mas as coisas não saem como o planejado. Ao menos ela ainda está envolvida com os irmãos Crane, apesar de uma forma completamente divergente.

UM ELENCO INFINITO

Grande parte dos protagonistas aparece nos livros de Quinn, é claro – mas Rhimes e o criador Chris Van Dusen resolveram acrescentar novas tramas à narrativa de época e criaram uma série de personagens que nem ao menos são citados nos romances.

A cantora de ópera Siena Russo (Sabrina Bartlett), por exemplo, nunca foi mencionada nos livros. Na série, ela tem um papel de peso na ascensão e na queda de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), criando uma afeição proibida com um visconde da alta socidade. Entretanto, Quinn originalmente a construiu como Maria Rosso, uma soprano que aparece apenas em algumas páginas do volume ‘O Visconde que me Amava’, apenas para despertar ciúmes na futura esposa de Anthony, Kate.

A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) também foi acrescentada aos episódios. A monarca simplesmente não existe no panteão dos livros, apesar de ter sido uma pessoa real que comandou a Inglaterra e a Irlanda entre 1761 e 1818. A narcótica presença francesa da modista Genevieve Delacroix (Kathryn Drysdale) foi uma adição nova à adaptação, insurgindo como o interesse romântico proibido de Benedict (Luke Thompson), segundo filho mais velho dos Bridgertons.

DAPHNE & SIMON

Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e Simon Bassett (Regé-Jean Page), também conhecido como o Duque de Hastings, se conhecem pela primeira vez na série numa espécie de tirada austeniana, esbarrando acidentalmente em um belíssimo baile real e não se dando bem logo de cara, mas forjando uma parceria sem precedentes pouco depois.

Nos romances, as coisas são um pouco diferentes. Em ‘O Duque e Eu’, volume que abre a saga literária ‘Os Bridgertons’, Simon está apenas de tocaia no jardim enquanto Daphne rejeita a insuportável presença de Nigel Berbrooke, que insiste em ter a mão da jovem em casamento. Ele a ajuda depois que Daphne desfere um soco em Berbrooke quando ele tenta tomá-la a força (uma sequência que foi levada com alvoroço para o segundo episódio do show).

Mais do que isso, a dupla também carrega outras diferenças: nos livros de Quinn, Daphne está em sua segunda temporada de encontrar um marido e está bem nervosa sobre todo esse processo matrimonial; na série, a jovem faz sua estreia na high society e não parece ansiosa com toda a burocracia. Simon, por sua vez, não participa de nenhum torneio de boxe nas páginas originais, enquanto utiliza o esporte como meio de escape e de investimento na releitura da Netflix.

UM AFFAIR NADA ROMÂNTICO

Nos livros, Anthony não é nem metade do jovem superprotetor para com Daphne como demonstra na série. Na verdade, ele é parceiro da irmã mais nova e se une com ela para manter pretendentes indesejados bem longe de suas vistas – enquanto se transforma em um tóxico homem com ganas parentais.

Mais do que isso, Anthony é aliado da farsa criada por Daphne e Simon. A dupla, unindo-se para um bem comum, conta para Anthony sobre o pseudo-cortejo, levando-o a concordar com o arranjo sob três condições: que tudo permaneça em segredo; que Simon e Daphne não fiquem sozinhos em nenhum momento; e que, “se você sequer beijar a mão dela sem um acompanhante, vai ter a cabeça decepada”.

VOLTANDO DOS MORTOS

Ben Miller fez um trabalho esplêndido ao interpretar Lorde Featherington na primeira temporada de ‘Bridgerton’, acrescentando certas camadas de profundidade à família em questão e insurgindo como pivô de segredos chocantes. Ainda que sua aparição não tenha sido constante, o personagem foi uma adição interessante à gama de nobres da Londres vitoriana.

Entretanto, no primeiro livro de Quinn, Lorde Featherington já havia morrido. Na série, ele eventualmente encontra um destino familiar, conseguindo reaver todo o dinheiro perdido em apostas inescrupulosas antes de ser confrontado por dois mercenários que o envenenam em troca de manter o nome da família intacto.

‘American Horror Story’: Angelica Ross diz que 10ª temporada será lendária

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a icônica atriz Angelica Ross, que fez sua estreia em ‘American Horror Story’ na nona temporada, revelou alguns detalhes sobre o ambicioso novo ciclo, ‘Double Feature’, dizendo que os episódios serão lendários.

“Honestamente, estava super animada em voltar a trabalhar. Quando comecei a ler os roteiros dos primeiros seis episódios, que marcam a primeira metade de [‘Double Feature’]… Esse é o meu papel favorito depois de Candy [em ‘Pose’]. Digo que Candy sempre ficará em primeiro lugar no meu coração até segunda ordem, mas meu visual nesse show é definitivamente o meu favorito. Estou muito animada para que os fãs vejam quem é essa próxima personagem, porque acredito que será lendário. Eu fiquei chocada quanto ao fim do arco narrativo”.

Vale lembrar que a história da 10ª temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah Paulson, Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adina Porter, Lily Rabe, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia Gerber, Pierce Cady e Paris Jackson.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

‘King Richard: Criando Campeãs’: Aclamado drama com Will Smith ganha novo cartaz oficial; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz oficial de ‘King Richard: Criando Campeãs’, drama biográfico estrelado por Will Smith.

Confira:

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, abrindo com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A inspiradora e cativante história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

“King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.

‘King Richard: Criando Campeãs‘ estreia nos cinemas no dia 02 de dezembro.

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: Revival já está disponível no Disney+!

‘A Família Radical: Maior e Melhor’, revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

A produção foi disponibilizada hoje, 23 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Acompanhe o dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor.

Relembre o trailer:

Bruce W. Smith e Ralph Farquhar retornam como showrunners e criadores da produção.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie Hernandez, Dominique Dawes e vários outros farão aparições especiais na produção.

‘Sem Maturidade para Isso’: Série animada da HBO Max é CANCELADA após três temporadas

A HBO Max revelou que sua série animada ‘Sem Maturidade para Isso’ (Close Enough, no original) foi oficialmente cancelada após apenas três temporadas.

“Depois de três ótimas temporadas, ‘Sem Maturidade para Isso’ está chegando ao fim”, a plataforma de streaming revelou em uma declaração oficial. “Estamos muito orgulhosos e gratos pelo criador JG Quintel e por nossos parceiros na Cartoon Network Studios, que transformaram esse show em um dos favoritos na HBO Max”.

Relembre o trailer do terceiro e último ciclo:

‘Sem Maturidade para Isso’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

A série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

‘Pânico 6’: Produtor não está preocupado com a ausência de Neve Campbell no filme

Neve Campbell eternizou a personagem Sidney Prescott nos cinco primeiros filmes da franquia ‘Pânico’, mas não irá retornar para o próximo capítulo.

E, enquanto vários fãs estão com um pé atrás por causa da decisão da atriz em não voltar, o produtor executivo Chad Villella disse que ‘Pânico VI’ consegue se sustentar por conta própria e que não está preocupada com a ausência de Campbell.

“Não diria preocupado. Mas somos grandes fãs de Neve Campbell e do que Sidney Prescott representa para o universo ‘Pânico’“, ele disse, em entrevista ao GamesRadar. “Tudo o que fizemos no quinto [filme] foi por causa dos fãs de longa data da franquia. Então, acho que ‘preocupado’ não é a palavra certa. Nós jogamos com as cartas que nos foram dadas. E estamos muito, muito orgulhosos do filme que fizemos e da forma como o elenco se juntou e uniu forças”.

Anteriormente, em entrevista à EW, o diretor Tyler Gillett admitiu que a partida de Campbell afetou “muito” o roteiro. Entretanto, ele também argumentou que há uma fresta de esperança na ausência da atriz, evidente na representação do filme dos jovens sobreviventes do filme anterior.

“Nós amamos Neve e somos grandes fãs de Sidney Prescott. Mas parecia que havia uma oportunidade de realmente explorar essa nova safra de personagens, e acho que as pessoas ficarão realmente surpresas e satisfeitas com a forma como este filme faz isso com sucesso. Este filme está em nossas vidas agora há um bom tempo, mas acho que ainda estamos constantemente surpresos com o quão rico, interessante e profundo é o relacionamento dos quatro sobreviventes neste filme”, afirmou.

Gillett também revelou detalhes sobre a trama:

“Todos os sobreviventes foram para Nova York para ir à faculdade. Uma das coisas que foi tão empolgante para nós foi trazer a história e trazer esse ícone do terror para um novo local. Acho que, em geral, foi uma oportunidade divertida de explorar como mudar o cenário da franquia. O teaser é um bom exemplo de como estamos nos divertindo com isso ao longo do filme. Essa é uma das muitas sequências do filme que usa o cidade realmente em seu benefício e de maneiras surpreendentes e emocionantes”.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera. 

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ não terá uma sequência, revela Michelle Yeoh

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um dos filmes mais elogiados e premiados não apenas do ano passado, mas como da memória recente – e alguns fãs se perguntaram se a produção ganhará uma sequência.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cannes 2023 (via Variety), a icônica Michelle Yeoh, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo longa-metragem, disse que uma continuação nunca irá acontecer e o motivo da decisão.

“Há filmes enormes que sofrem perdas terríveis, mas mesmo assim continuam e fazem a mesma coisa”, ela disse. “São os estúdios pensando que essa é uma zona de conforto: [com] esses filmes, os orçamentos aumentam e parecem mais violentos – e mais CGI deixará tudo melhor. Mas a verdade é que não é assim. É narrativa de verdade. Em ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, apesar de termos viajado pelo multiverso, o tema principal foi o amor”.

Yeoh continua: “não há sequência. Nós só estaríamos fazendo a mesma coisa de novo”.

Vale lembrar que o filme se tornou o grande vencedor do Oscar 2023, levando Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção. E, além de Yeoh ter conquistado o prêmio de Melhor Atriz, Jamie Lee Curtis levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.

‘The Boys’: Vídeo compila os momentos mais AMEAÇADORES do Capitão Pátria na série; Confira!

O Prime Video divulgou um vídeo promocional da aclamada série ‘The Boys’, compilando os momentos mais ameaçadores do Capitão Pátria (Antony Starr) na produção.

Confira:

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon e da MGM Studios, comentou sobre futuro do show.

Apesar do criador Eric Kripke já ter um desfecho em mente, o executivo acredita que a série ainda deve durar por muitas temporadas. Além disso, Sanders também indicou a possibilidade do lançamento de novos derivados deste universo após a estreia de ‘Gen V‘.

“Só vou dizer isso: Já faz anos que o Eric [Kripke] tem uma boa noção de como série irá terminar, mas seguimos discutindo sobre o processo de desenvolvimento cada temporada. Então, comentar sobre a finalização da série é algo muito prematuro. Confiamos no Eric e, se ele estiver interessado em continuar a história, seremos os primeiros ao seu lado. No momento, estamos focados em ‘Gen V’ e na incrível quarta temporada de ‘The Boys’, que irá surpreender os fãs.”

Ele completa, “Acredito que o Seth Rogen, Evan Goldberg e Eric Kripke realmente amam este universo, mas tentamos não saturá-lo. Uma vez que ‘Gen V’ ganhou sinal verde, decidimos focar exclusivamente neste derivado. Após o spin-off ter sido lançado, poderemos ver a reação dos espectadores e começar a discutir sobre o que começaremos a desenvolver em seguida.”

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Gottmik, Roxxxy Andrews e mais farão parte da 9ª temporada do spin-off!

A World of Wonder divulgou um teaser oficial da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.

O material apresenta as novas competidoras da série derivada: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de maio na Paramount+ dos Estados Unidos, ainda sem data confirmada no Brasil.

Confira:

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

As queens que participarão do novo ciclo não foram reveladas.

Crítica | ‘Harlequin’ une Lady Gaga e Lee Quinzel em um vibrante pot-pourri musical

Quando Lady Gaga solta as primeiras notas de sua versão para a clássica canção “Good Morning” (que foi eternizada nos longas-metragens ‘Babes in Arms’ e ‘Cantando na Chuva’), sabemos que a titânica cantora, compositora e produtora está em sua zona de conforto. E seu mais novo álbum, ‘Harlequin’, que foi anunciado de surpresa como acompanhante do vindouro ‘Coringa: Delírio a Dois’, é exatamente o que esperaríamos de uma artista do calibre de Gaga: um compilado de releituras de icônicas canções, pincelado com uma identidade única e que a coloca em um patamar de extrema felicidade à medida que nos guia por uma aventura sinestésica, dançante e atemporal – reiterando seu importante status na cultura pop.

O disco, que conta com nada menos que treze faixas, é um encontro explosivo entre passado e presente, mesmo deslizando em pontuais momentos. Logo de início, podemos sentir a veia teatral e camp da performer permeando com precisão cada uma das notas, entregando-se de corpo e alma conforme busca elementos de Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly para nos transportar a uma época saudosista e, de certa maneira, que estende seu legado à contemporaneidade. Navegando pelo jazz e pelo pop como ninguém (e aproveitando seu elogiado trabalho ao lado de Tony Bennett com ‘Cheek to Cheek’ e ‘Love for Sale’), ela perpassa pela vibrante “Get Happy” antes de render-se ao antêmico gospel de “Oh, When the Saints” – sem sombra de dúvida uma das melhores entradas desse pot-pourri fonográfico.

Ao passo que as canções vão se desenrolando, percebemos uma fúria artística por trás dos olhos de Gaga – uma persona que pegou emprestada tanto de suas primeiras eras no pop quanto a personagem que interpreta no vindouro ‘Coringa: Delírio a Dois’, mergulhando de cabeça em uma espécie de psicose criativa que exala Lee (uma versão da icônica Arlequina que vive ao lado de Joaquin Phoenix como o protagonista titular). É a partir desse âmbito que a personalidade de algumas canções nos guiam para um caminho apenas para um giro de 180º em outra direção: “World on a String” pega a ambientação popularizada por Harold Arlen e Cab Calloway nos anos 1930 e aposta na retumbância reverberante de uma bateria quase eletrônica, abrindo espaço para um bem-vindo conceitualismo que, aqui e ali, causa estranhamento; “If My Friends Could See Me Now”, por sua vez, inicia-se com uma guitarra isolada antes de explodir num blues apaixonante e feroz do começo ao fim, deixando que os trompetes e o baixo tenham seu momento de brilhar em contraste com o fraseamento irretocável da artista.

É notável como ‘Harlequin’ é atmosférico. Assim como o primeiro longa-metragem, a narrativa é ambientada nos anos 1980 – mas de uma forma propositalmente anacrônica. Se Lee e Arthur Fleck vivem em seu mundo, fugindo de uma realidade dilacerante, Gaga faria o mesmo com o álbum. Por essa razão, ela nos convida a uma jornada que perpassa vários gêneros e épocas: temos sua propensão estilística a musicais com “That’s Entertainment”, uma das incursões do filme ‘The Band Wagon’; a menção direta a Charles Chaplin com uma releitura belíssima de “Smile”, do filme ‘Tempos Modernos’; e, remando contra nossas expectativas, a incursão arena-rock de “The Joker” em uma entrega simplesmente inimaginável e performática da cantora, honrando com prestígio o clássico musical ‘The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd’.

Gaga não nos deixaria sem um gostinho de produções inéditas – e toma as rédeas de seus vieses artísticos com duas faixas. A primeira delas, “Folie à Deux”, pega o nome do filme e transforma uma histeria psicótica em uma história de amor pautada na desconstrução de icônicas progressões orquestrais de outrora, com destaque ao início do refrão, “nas nossas mentes, estaríamos muito bem” (que captura a essência de Arthur e Lee antecedendo a melancolia fabulesca do piano); “Happy Mistake”, a segunda track inédita, aposta no sensorialismo dos acordes do violão, atrelados a um eco esvoaçante que ganha mais força em um potente refrão melodramático. Aqui, Gaga mostra uma vulnerabilidade vocal que não nos entregava desde ‘Nasce Uma Estrela’, inclusive nos fries de que se apropria na segunda metade da canção e que estende a uma emocionante bridge.

O disco pode não agradar aos fãs mais inveterados de Gaga, por desejarem que ela tivesse voltado por completo ao mundo pop – algo que fará em breve, com seu antecipado sétimo álbum de estúdio, agendado para fevereiro do ano que vem (e com o lançamento do lead single no próximo mês). Porém, gostos pessoais à parte, essa mixórdia estilística está à par com o que a performer faz desde seus primeiros passos na indústria fonográfica, unindo uma gama de covers de jazz e blues irretocáveis e inebriantes à medida que transita entre esporádicas mudanças. E, finalizando a obra com a espetacular “That’s Life”, entendemos o motivo dela ser uma das presenças mais versáteis da história da música.

‘Harlequin’ é uma ótima extensão a ‘Coringa 2’ e uma sólida adição à discografia de Gaga, por mais que não seja perfeita. O que mais nos intriga acerca da produção é o comprometimento assustador de Gaga em não apenas colocar sua persona imbuída às tracks, mas garantir que a psique de Lee esteja presente para preparar o público a uma aventura como nenhuma outra.

Nota por faixa:

1. Good Morning – 4,5/5
2. Get Happy – 4/5
3. Oh, When the Saints – 5/5
4. World on a String – 3,5/5
5. If My Friends Could See Me Now – 4/5
6. That’s Entertainment – 4,5/5
7. Smile – 4/5
8. The Joker – 5/5
9. Folie à Deux – 4/5
10. Gonna Build a Mountain – 3,5/5
11. Close to You – 3,5/5
12. Happy Mistake – 4,5/5
13. That’s Life – 5/5

2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’ ganha data de estreia no Prime Video Brasil!

A 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches) finalmente ganhou data de estreia no Prime Video Brasil.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming amanhã, 05 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Fãs estão em ÊXTASE com o primeiro trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’: “DELEITE visual”

A 20th Century Studios divulgou o primeiro trailer da sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, terceiro capítulo da icônica franquia sci-fi criada por James Cameron – e os fãs estão em êxtase com o material.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para o épico vídeo, que nos prepara para mais uma aventura fantástica.

Confira as reações abaixo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ vence o prêmio de Melhor Filme de Comédia

O reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, conquistou a crítica ao redor do mundo – e saiu vitorioso da 31ª cerimônia do Critics Choice Awards.

O longa foi condecorado com a estatueta de Melhor Filme de Comédia durante o evento.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o dobro de seu orçamento, que girou em torno de US$ 42 milhões.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Eric Kripke volta a REBATER críticas sobre o final de ‘The Boys’: “Era a história que eu queria contar”

Cuidado: spoilers à frente.

‘The Boys’ chegou ao fim com uma quinta e última temporada que, apesar das boas críticas, dividiu os fãs de longa data da série – com inúmeros espectadores considerando os episódios finais irrelevantes e sem cenas de ação épicas. Afinal, durante a promoção do ciclo de encerramento, o Prime Video divulgou pôsteres que sugeriam destruição pós-apocalíptica, mas o confronto final acabou sendo uma batalha relativamente discreta no Salão Oval.

O showrunner de ‘The Boys’, Eric Kripke, já afirmou que as reclamações online como uma minoria vocal, apontando para os altos índices de audiência da 5ª temporada como prova de que as pessoas adoraram esse final claramente controverso.

Em uma nova entrevista para a TV Line, Kripke rompeu silêncio sobre a reação negativa ao final ao dizer: “não é saudável, porque eu fico pensando: ‘ah, eu nunca olho [os comentários]’. Eu vejo tudo. Obviamente, há muitas pessoas insatisfeitas online, mas há duas coisas que eu diria: primeiro, fico feliz que as pessoas sejam apaixonadas, de verdade”.

“Meu trabalho é fazer com que as pessoas se apaixonem pelo trabalho que eu produzo. Se elas estão discutindo, odiando e brigando, isso é paixão, cara. Você está assistindo, e isso é ótimo. Meu trabalho é provocar uma reação emocional, não necessariamente ditar qual será essa reação”.

Ele continuou, dizendo que uma das lições que aprendeu é que “o mundo virtual não é o mundo real”: “temos bem mais de 60 milhões de espectadores, então a tempestade online, que parece tão abrangente, na verdade representa uma fração de um único ponto percentual. Todos têm direito à sua opinião, é claro, e peço desculpas se os decepcionei, mas era a história que eu queria contar”.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘Velozes e Furiosos’ no espaço? Roteirista responde se ainda é possível

Há alguns anos, o diretor de ‘Velozes e Furiosos 8′, F. Gary Gray, disse ao Screen Rant que uma seqüência no espaço não estaria fora de questão para a franquia.

E numa entrevista ao Polygon, o roteirista Chris Morgan foi questionado sobre a ideia de levar Dominic Toretto e sua equipe ao espaço, ao que ele respondeu:

“Nada está fora de questão. Absolutamente nada. Só tem que ser legal e tem que ser bom. Você sabe, essa é a ideia.”

Presente na franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘, Morgan também comentou sobre as cenas de ação que desafiam as leis da física:

“Eu tenho um regulador interno e sou um grande fã de ação, e eu também amo física, a propósito. Eu acho que o limitador para mim é que vamos nos curvar à física e nunca quebrá-la completamente. Quando há uma sequência de ação, acontece algo tão fisicamente impossível ou absurdo que quebra a fé do público. Isso já aconteceu em ‘Velozes e Furiosos 6‘, quando Dom agarra Letty voando pelo ar depois dela ter sido arremessada de um tanque de guerra. Mas, aparentemente, isso não impediu os fãs de continuarem amando os filmes.”

Depois dessa declaração, parece que uma sequência no espaço não seria assim tão drástica para a franquia.

Enquanto isso,  o spin-off ‘Hobbs & Shaw’ estreia no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

‘Deadpool 3’ não será lançado tão cedo por conta da agenda de Ryan Reynolds

De acordo com o Comic Book, Ryan Reynolds não deve voltar ao papel de ‘Deadpool‘ tão cedo por conta de sua agenda lotada.

Foi dito que o astro foi confirmado como protagonista em um novo filme de ação do diretor Shawn Levy (‘Free Guy‘) e dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun‘.

Ainda sem título, o longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘) e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.

Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

Além disso, o astro estará ocupado com a adaptação dos games da franquia ‘Dragon’s Lair‘, além das futuras gravações de ‘Dupla Explosiva 2‘ e dos contratos de merchandising para diversos setores.

Apesar de Reynolds ter confirmado que ‘Deadpool 3‘ já em desenvolvimento pela Marvel Studios, parece que a sequência está longe de sair do papel.

E agora que diversos títulos do estúdio foram adiados para 2021 e 2022, ‘Deadpool 3‘ não deve chegar às telonas antes de 2023 ou 2024.

Lembrando que o último filme do Mercenário Tagarela foi lançado em 2018 e arrecadou US$ 785 milhões, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.

Confira nossa crítica:

‘Liga da Justiça’: Merchandising revela a armadura completa do vilão Darkside; Confira!

Até agora, os materiais promocionais do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ só haviam mostrado Darkside (Ray Porter) sem sua icônica armadura dos quadrinhos.

Mas parece que o longa trará uma versão bem fiel do acessório usado pelo vilão nas animações e quadrinhos.

O CBM divulgou algumas imagens de camisetas oficiais do longa, que trazem um novo vislumbre de Darkside ostentando a armadura completa.

Diferente das versões anteriores, o vilão parece ainda mais ameaçador.

Confira:

 

Vale lembrar que o diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.

Recentemente, ele garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.

“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”

Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.

Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.

Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.

Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

A estreia está agendada ainda para 2021 na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

‘Eternos’ se reúnem em novo cartaz internacional da adaptação; Confira!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades sobre ‘Eternos‘ divulgou um belo cartaz russo mostrando a nova equipe da Marvel reunida.

Confira, junto com um novo teaser repleto de cenas inéditas:

Lembrando que ‘Eternos’ tem estreia marcada para 04 de novembro nos cinemas nacionais.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Kate Bush já lucrou mais de R$ 3 milhões após ‘Running up that hill’ ser tocada em ‘Stranger Things’

A cantora britânica Kate Bush não lança um novo disco há mais de uma década, mas voltou a se tornar um tremendo sucesso desde que a canção ‘Running up that hill’ fez parte da trilha sonora da nova temporada de ‘Stranger Things‘.

Lançada originalmente em 1985, ‘Running up that hill‘ entrou para o TOP 10 do Spotify Global e conquistou a 1ª posição da plataforma na semana de estreia dos novos episódios da série.

E, de acordo com o Music Business Worldwide, analistas da indústria musical afirmam que Bush detém 100% dos direitos autorais da música e já faturou mais US$ 200.000 por semana desde o final de maio, quando foi lançado o volume 1 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Considerando que já se passaram três semanas, Bush já lucrou aproximadamente US$ 600.000.

O valor equivalente a mais de R$ 3 milhões é proveniente das taxas pagas pela Netflix, Spotify, Deezer, YouTube e demais plataformas de entretenimento que disponibilizam a canção.

E a quantia se justifica quando você descobre que ‘Running up that hill‘ já foi tocada pelo menos 57 milhões de vezes no Spotify só na semana passada.

Por dia, foram 575 mil transmissões no Spotify britânico e mais de seis milhões a nível global.

Além disso, o clipe da música já soma mais de 73 milhões de visualizações no YouTube, um número que veio crescendo exponencialmente em menos de um mês.

Na trama da série, Nancy (Natalia Dyer) e Robin (Maya Hawke) descobrem que músicas podem quebrar o transe do vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) sobre suas vítimas.

Quando a mente de Max (Sadie Sink) é manipulada pelo vilão, Dustin (Gatten Matarazzo) põe a música preferida dela em um toca fitas, reproduzindo a canção de Bush.

Confira o clipe da música e o trailer do volume 2 da 4ª temporada, que estreia no dia 1º de julho:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Demolidor: Renascido’: Fan art realista mostra o novo visual de Jon Bernthal como Justiceiro; Confira!

No início da semana, foi revelado que Jon Bernthal voltará como Frank Castle/Justiceiro em ‘Demolidor: Renascido‘, vindoura série da Disney+.

Como os fãs devem se lembrar, o astro deu vida ao personagem na extinta série do Homem sem Medo e também estrelou seu próprio programa na Netflix.

Aproveitando o hype em torno da novidade, um usuário do Instagram compartilhou uma arte realista imaginando o personagem com um visual mais agressivo, desta vez com uma pintura de guerra representando um caveira.

Confira:

“Não acredito que Bernthal está voltando! [A ausência de] Foggy e Karen é um pouco vergonhosa, mas há algumas histórias incríveis sem eles, então estou animado para ver o que a série tem a oferecer!”

O usuário se refere ao fato de Deborah Ann Woll e Elden Henson não voltarão Karen Page e Foggy Nelson. Não foi revelado se seus personagens serão cortados da história ou se a Marvel vai escalar outros atores para os papéis.

Charlie Cox e Vincent D’Onofrio também retornam como Matt Murdock/Demolidor e Rei do Crime, respectivamente.

A série será um revival da produção da Netflix, mas desta vez para a Disney+ e com 18 episódios, contando com uma participação mais direta do herói dentro do Universo Cinematográfico da Marvel.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando o início da produção e mal podem esperar pela estreia.

Confira as reações:

“‘Demolidor’ começa a gravar amanhã. Eu tô normal.”

“Não… Mas amanhã é um grande dia. ‘Demolidor’ começa a ser filmado.”

“Com o ‘Demolidor’ aparentemente programado para filmar amanhã, provavelmente começaremos a receber muitas fotos de spoilers. Se aparecer alguma coisa eu aviso mas não posto aqui… Para quem quiser ver, e para quem quiser ficar longe de spoilers.”

“As gravações de ‘Demolidor‘ começam esta semana.”

“Aaaah!! Isso está realmente acontecendo?! #Demolidor está de volta e as filmagens devem começar nos próximos dias?? Estou me beliscando. Quase difícil de acreditar.”

“‘Demolidor Renascido’ começa a filmar amanhã… Vamos ver no que isso vai dar.”

Michael Gandolfini, Margarita Levieva e Sandrine Holt completam o elenco.

Em entrevista para a NME, Cox foi questionado sobre quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem titular.

“Eu não sei, quero dizer, há um contrato e tudo mais, do qual eu não posso falar. Mas não sei até quando serei o Demolidor.”

Ele continuou:

“Eu acho que você tem que fazer tudo ao seu alcance para aproveitar os momentos de sucesso enquanto os vivenciar. Estou incrivelmente grato pelo retorno do Demolidor. Adoro interpretar esse personagem. Quanto tempo mais na minha idade posso interpretar o papel principal em um filme de super-herói ou programa de TV? A verdade é que não por muito tempo, provavelmente.”

Anteriormente, ele disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

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