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Assista a um vídeo EXCLUSIVO de ‘Dragula – Titans’, que será lançado no Brasil pela Reserva Imovision

A distribuidora Imovision anunciou uma nova parceria exclusiva com a Shudder, maior streaming americano de filmes de terror, para lançamentos na plataforma Reserva Imovision. Apostando em conteúdos que são tendência no momento, como terror e reality show, a plataforma estreia em setembro duas temporadas de “Boulet Brothers’ Dragula
e aclamados filmes do gênero, como “Não Fale o Mal”, de Christian Tafdrup, e “Stopmotion”, de Robert Morgan.

Boulet Brothers’ Dragula” se destaca por sua abordagem única, que redefine e desafia os limites das competições da cultura drag, ao explorar elementos ousados e sombrios do horror, ficção científica e fantasia. A série é conduzida pelos Boulet Brothers, formada pelos artistas drag Dracmorda e Swanthula. Renomados por seu estilo irreverente, criatividade e paixão pela arte drag, a dupla foi reconhecida como “Novos Ícones do Terror” pela revista de terror americana, Fangoria, em 2022. Em 2024, garantiram suas primeiras indicações ao Emmy Awards, nas categorias Melhor Cabelo e Melhor Maquiagem em programas de variedade ou reality show.

Assista a um vídeo exclusivo:

As provas da série vão além de um simples concurso de beleza: cada participante deve apresentar um personagem inovador de acordo com o tema da semana, e é desafiado em testes variados de maquiagem, estilo, design, performances e provas de resistência extremas, refletindo representações de diversas categorias e ícones do horror clássico, onde o elemento sombrio é essencial. Toda semana os competidores são avaliados por um
painel de jurado especiais convidados, como as icônicas, Katya e Alaska, da franquia RuPaul’s Drag Race, além de grandes nomes do terror, como Cassandra Peterson (Elvira – A Rainha das Trevas), Mike Flanagan, criador de “A Maldição da Residência Hill”, David Dastmalchian, de “Entrevista com o Demônio”, Bonnie Aarons, atriz de “A Freira”, e Matthew Lillard, estrela do primeiro “Pânico” de 1996.

Antecipando a chegada da sexta temporada do reality, que será lançada pela
Reserva Imovision no Brasil simultaneamente com a Shudder nos Estados Unidos, duas
icônicas temporadas de “Dragula” já serão disponibilizadas em setembro.

Dragula Titans’ chega amanhã, dia 19 e a quinta temporada, no dia 26.

CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

A 22.ª edição do CineMATO, que está sendo realizada de 14 a 20 de julho de 2025, já se consolidou como um marco cultural. A curadoria destacou obras que dialogam com saberes ancestrais, resistências raciais, representatividade LGBTQIA+ e a valorização dos territórios amazônicos.

Sob o tema “Decolonizando a Amazônia”, a programação inclui 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais competindo ao Troféu Coxiponé, homenageando a etnia Bororo do Coxipó e simbolizando resistência cultural.

Além disso, parte significativa dos curtas e longas está disponível gratuitamente online, no canal oficial do festival no YouTube, democratizando o acesso em todo Brasil. 

Dois curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Mãe‘ traz uma mulher trans como centro dramático num pequeno centro urbano. A representação sensível de Maria – sua vulnerabilidade, resistência, busca de pertencimento – é rara e potente. O filme mostra como políticas de gênero atravessam vida íntima, fé, família e comunidade rural.

Assista:

Dandara‘ impacta por sua abordagem infantil sobre racismo e autorrepresentação. A criança protagonista questiona estereótipos de beleza enquanto enfrenta microagressões. É um curta de clareza estética e emocional que fortalece narrativas antirracistas no audiovisual brasileiro.

Ambos os curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Confira os nossos curtas preferidos até o momento:

  1. Mãe (RS, ficção, 20 min) – de João Monteiro
    A história de Maria, mulher trans em uma pequena cidade do Rio Grande do Sul, que lida com desafios familiares, preconceito e sua própria busca por reconhecimento e afeto. Um retrato raro e delicado da vida trans em contexto periférico. Encontrou recortes de grande humanidade.
  2. Dandara (GO, ficção, 14 min) – de Raquel Rosa
    Uma narrativa sensível sobre uma criança negra que enfrenta racismo na escola e questiona sua própria beleza. Um relato poderoso, que confronta preconceitos cotidianos e reafirma a dignidade negra. Destaque central por sua profundidade temática.
  3. O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro (PR) – de Uê Puauet
    Reflexão documental sobre a secularização e apagamento de religiões afro-brasileiras. Combina imagética poderosa e crítica sociocultural.
  4. Albuesas (MT) – de Glória Albues
    Enredo que celebra cultura indígena mato-grossense e expressão feminina. Estética autenticamente regional e vibrante.
  5. Linda do Rosário (RJ) – de Vladimir Seixas
    Um retrato íntimo sobre identidade feminina negra e resistência num cotidiano urbano. Forte na sua narrativa de invisibilidades.
  6. Benção (BA) – de Mamirawá e Tainã Pacheco
    Uma obra poética e ritualística que explora espiritualidades afro-brasileiras, ancestralidade e celebração comunitária. Curta sensorial que emociona pela força simbólica.
  7. Maira Porongyta – o aviso do céu (MT) – de Kujãesage Kaiabi
    Conexão entre a jovem indígena e a espiritualidade Kaiabi. Uma jornada ancestral de conhecimento e previsões do céu.

Você pode assistir aos filmes aqui: Youtube/Cinemato

Crítica | Nossas Noites – Nunca é tarde para amar

Falando sobre o amor na terceira idade e dos problemas dos sentimentos perante a solidão, o indiano Ritesh Batra (da obra prima The Lunchbox), baseado na obra homônima de Kent Haruf, apresenta um retrato tocante sobre duas almas solitárias que buscam entre eles novas formas de aproveitar a vida. Para dar luz aos protagonistas, melhor escolha impossível, Robert Redford e Jane Fonda se completam em cena, em atuações marcantes e emocionantes. Um retrato profundo, de ritmo lento, e que transpira verdade sobre o universo do estar sozinho na parte final de nossas vidas.

Produzido pela Netflix, Nossas Noites conta a história de Louis (Robert Redford), um homem de idade avançada, aposentado, que mora sozinho em uma casa de classe média no interior dos Estados Unidos. Certo dia, algo inusitado acontece. Uma de suas vizinhas, Addie (Jane Fonda), que conhece por morarem a muitos anos no mesmo bairro, vai a sua casa e faz uma proposta surpreendente: de que eles passem noites juntos, para servirem de companhia um para o outro. Assim, de maneira apaixonante, os dois embarcam em uma história inesquecível de amor e amizade.

É um filme feito para os protagonistas brilharem. Há muita qualidade em cena, que transformam diálogos simples e ritmo controlado em grandes lições de vida que chegam junto com um show de maturidade e segurança para romper qualquer traço de preconceito desse novo amor. O projeto é quase um teatro aberto, os diálogos e suas profundidades. Os simples gestos se tornam grandes conquistas para esses corações solitários que encontraram um no outro uma razão de viver. Mesmo na hora das escolhas que chegam aos personagens, o roteiro se mantém fiel as características deles, transpirando sentimentos bons.

Batra tem um poder de captar o sentimento e jogar na tela grande que poucos no cinema mundial tem atualmente. É tão lindo o amor mostrado, a linha tênue entre amizade e paixão é composta pelo conforto do próximo. Delicado e sensível, Our Souls at Night, no original, mostra um lado humano que emociona com simples modos de olhar o próximo.

Crítica | ‘Ninguém nos Viu Partir’ – Série da NETFLIX revela um sequestro parental na linha tênue entre a moral e a aceitação

Inspirado em uma história real relatada no livro Nadie nos vio partir, de Tamara Trottner – uma das personagens da obra –, a nova série da Netflix, Ninguém nos Viu Partir, que alcançou o Top 1 da plataforma, é um projeto mexicano que relata um sequestro parental e, a partir de camadas, chega nos conflitos emocionais que atingem uma mulher em uma época marcada pelo preconceito, pelas tradições e pela desigualdade de gênero.

Ambientado na década de 1960, em Ninguém nos Viu Partir, conhecemos Valeria (Tessa Ia), uma jovem que largou o mestrado e foi obrigada a se casar com o arquiteto Leo (Emiliano Zurita), em um acordo entre as famílias judias que residem no México. O casal tem dois filhos. O tempo passa e Valeria se apaixona pelo cunhado do marido, Carlos (Gustavo Bassani). Após descobrir a traição, Leo, com a ajuda do pai, Samuel (Juan Manuel Bernal), sequestra as crianças e foge para a Europa. Durante muitos meses, Valeria se vê em uma busca cheia de reviravoltas, movida pelo sonho de voltar a ver as crianças.

Direto para sua premissa, em um primeiro episódio que apresenta seu ponto de partida através de um homem impulsivo e facilmente influenciável pelo pai – um poderoso empresário judeu – que, em um ato desumano e criminoso, sequestra os filhos para longe da esposa.  Passo a passo, vamos entendendo melhor essa história por meio de flashbacks que mostram alguns dos motivos para tal ato de crueldade, além dos conflitos ao redor da família, ampliando o contexto.

A narrativa utiliza o ‘antes e depois’ para nos situar nos acontecimentos, não encostando no suspense, seguindo sua estrada pelo forte drama vivido pela protagonista. O que é sugerido logo é mostrado, compondo cinco episódios sem perder o ritmo, com a carga dramática aumentando gradativamente, além de ótimas atuações.

O mais interessante desse projeto é que ele aborda a imaturidade em algumas vertentes, sendo a principal deles os olhares não óbvios que chegam através de uma traição. Parece algo meio contraditório, mas, se formos analisar com uma lupa percebemos o desenvolvimento emocional dos personagens – até mesmo sua desconstrução – nessa linha tênue entre a moral e a aceitação.

Isso é muito Cringe! As Séries Novas que Foram CANCELADAS pela Netflix

Ser a plataforma de streaming número 1 do mundo tem seus prós e seus contras. Ainda mais se levarmos em conta a quantidade cada vez maior de concorrentes no mercado respirando em seu cangote. A segunda colocada, a Amazon, se aproxima em número de assinantes comemorando em 2021 a marca de 200 milhões. Este ano também chegaram ao Brasil clamando seu lugar ao sol, a Disney+ e a HBO Max, concorrentes à altura com os acervos da Marvel, Star Wars, DC e Warner.

Prevendo como seria a forma de assistir a produções audiovisuais no futuro (que chegou rápido demais) e nossa relação inclusive com a TV – cada vez mais os canais convencionais dão lugar ao streaming -, a Netflix resolveu apostar em produções próprias. E logo de cara chutou a porta com estreias de muita qualidade, vide Orange is the New Black e House of Cards. A popularidade das séries originais da Netflix continua atualmente com algumas das obras pop mais badaladas da TV, vide Stranger Things e The Crown – isso sem falar no fenômeno que foi O Gambito da Rainha e até mesmo produções nacionais como Bom Dia, Verônica.

Porém, para cada gol que a Netflix marca com seu público, outras tantas tentativas terminam por acertar na trave. Aparentemente, o que faz a plataforma renovar um programa para novas temporadas não é medido apenas por sua audiência, mas sim a capacidade que determinados seriados possuem de capturar novos assinantes para a plataforma. O que, como dito, as séries citadas acimas possuem, e a Amazon tem com The Boys, por exemplo. Esse é o motivo pelo qual muitas vezes vemos a Netflix cancelar aquela série que tanto adoramos e que por vezes possui um número de fãs e espectadores grande.

Pensando nisso, em como a plataforma do N vermelho muitas vezes “destrói nossos sonhos”, resolvemos trazer essa nova matéria comentando sobre o mais recente lote de programas prontamente cancelados pela Netflix nesta primeira metade de 2021. Alguns lançados há pouquíssimo tempo, mas que por não atingirem o esperado, acabaram com até mesmo apenas uma temporada para chamar de sua. Confira abaixo.

Os Irregulares de Baker Street

Produção ambiciosa da Netflix que reimagina a história de Sherlock Holmes e o Doutor Watson. Aqui, a dupla está somente atrás dos panos comandando (ou melhor, obrigando) um grupo de jovens de rua (os irregulares do título) a desvendar crimes e casos complexos na era vitoriana da Inglaterra. Tendo estreado em março de 2021, a série teve apenas 8 episódios da primeira temporada quando a empresa anunciou seu cancelamento. O fato gerou grande comoção nas redes sociais, já que o programa já havia adquirido sua base de fãs. No elenco, o nome mais conhecido era o de Rory McCann, “o cão” da famosa série Game of Thrones, da HBO.

O Legado de Júpiter

Grande aposta da Netflix para ser sua nova série de estimação no nível de Stranger Things, O Legado de Júpiter era a resposta da empresa para o sucesso da Amazon, The Boys. Aqui, a Netflix investia em sua própria série de super-heróis, que falava sobre duas gerações de uma família de heróis poderosos e as diferenças dos desafios em suas épocas distintas de atuação. O programa foi criado por Steven S. DeKnight (produtor de Smallville e Demolidor, também da Netflix) e estreou há pouquíssimo tempo no dia 7 de maio. Justamente por isso, a notícia do cancelamento, após somente 8 episódios, pegou a todos de surpresa. Após o cancelamento, o protagonista, o ator Josh Duhamel, alfinetou a plataforma, “vendendo” a série para a rival Hulu.

Amizade Dolorida

Essa foi outra cujo cancelamento recente fez os fãs saírem do sério vociferando seu descontentamento absoluto nas redes sociais. É desta forma que os estúdios ficam a par do grande número de espectadores que um determinado programa possui, quando seu cancelamento causa um verdadeiro alvoroço. Com o título original de Bonding, esta comédia jovial traz uma estudante universitária de Nova York que resolve fazer bico à noite como “dominatrix” e termina alistando seu melhor amigo gay para ser seu assistente no polêmico trabalho. Amizade Dolorida não é uma série tão recente assim, estreou em 2018, mas exibiu sua segunda temporada em janeiro de 2021 e terminou cancelada com apenas 15 episódios.

Professor Iglesias

Outro programa querido do público, Professor Iglesias (Mr. Iglesias) foi uma das séries canceladas recentemente que mais tempo resistiu no ar, com um total de 3 temporadas e 22 episódios. A comédia apresenta a rotina de um professor bonachão, rechonchudo e muito boa-praça (Gabriel Iglesias) e sua relação com os alunos talentosos, mas problemáticos e desinteressados. O seriado estreou em 2019 e foi cancelado após a terceira temporada no fim do ano passado.

Família em Concerto

Com total “alma de cowboy”, essa série muito country traz a carismática Katharine McPhee (Scorpion: Serviço de Inteligência e Smash) como a protagonista Bailey, uma jovem aspirante a cantora “sertaneja” (o country americano). A moça então encontra o emprego dos sonhos quando se torna babá de uma família com muito talento para a música, um patriarca e seus cinco filhos. Se você ainda não tinha se ligado pela temática, o programa foi criado pela mesma Caryn Lucas do clássico dos anos 90, The Nanny (1995-1999). Família em Concerto estreou em março de 2021 e durou apenas 10 episódios.

Pit Stop

Com o título original The Crew, esta série cômica tinha grande potencial e um nome de peso protagonizando. O humorista Kevin James faz sucesso com seus filmes no cinema e já deixou sua marca também na telinha, em especial com sua revelação em The King of Queens (1998-2007). Aqui, ele é o chamariz como o chefe de uma equipe de corridas de carro na NASCAR, o principal evento automobilístico dos EUA. Tudo muda quando a jovem filha do dono da equipe assume a direção do time. O programa estreou em fevereiro de 2021 e apesar da promessa ficou apenas com seus 10 episódios da primeira temporada.

A Duquesa

Drama cômico, o programa era uma espécie de resposta da Netflix para Fleabag, série satírica da Amazon criada e protagonizada pela britânica Phoebe Waller-Bridge. Em The Duchess, outra britânica assume as funções de criadora e protagonista num programa com questões bem femininas. Katherine Ryan é na realidade canadense, mas é basicamente inglesa, e no programa vive uma mãe solteira batalhando para criar sua filha em Londres. O programa estreou em setembro de 2020. Porém, recentemente foi anunciado seu cancelamento após somente uma temporada de 6 episódios.

‘Ghostland’: Terror polêmico ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror Ghostland, diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs), ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção do terror ‘Ghostland’. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Assista o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganha novo clipe; Assista!

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, que apresenta Miles Morales como o novo aracnídeo, além de outros personagens do mesmo universo, ganhou um novo trailer.

Confira, com o trailer:

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘Jovens Bruxas’ é lançado na Netflix e a internet está AMANDO; Confira as reações!

Jovens Bruxas‘, terror clássico dos anos 90, estreou recentemente na Netflix, e os internautas estão amando revisitar a produção – além de ganhar vários novos admirados que não a conheciam.

Confira as reações:

Vale lembrar que o reboot já está sendo desenvolvido, e a atriz Cailee Spaeny foi contratada para estrelar a produção.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria.

‘Legends of Tomorrow’: Trailer da 5ª temporada faz paródia de ‘Star Trek’ e ‘Friends’

A CW divulgou um novo trailer divertido dos novos episódios da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

Confira:

O próximo episódio, intitulado The Great British Fake-Off, irá ao ar no dia 28 de abril.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: 5ª temporada teria GRANDE crossover com ‘Riverdale’

Através do seu Twitter, o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa revelou o que ele estava planejando para a 5ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, antes da série ser cancelada pela Netflix.

O próximo ciclo iria focar em uma guerra com as bruxas de Riverdale.

Aguirre-Sacasa, no entanto, não deixará os fãs da produção na mão e revelou que dará continuidade à trama no formado de quadrinhos. Confira a primeira arte, que traz não só os protagonistas de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, como também os de ‘Riverdale‘:

Vale lembrar que a última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está disponível na Netflix!

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Cinderela’: Carla Perez, nossa Cinderela Baiana, manda recado divertido para a Camila Cabello

Em entrevista ao Variety, Camila Cabello declarou que era uma honra interpretar a primeira ‘Cinderela‘ latina. Porém, a afirmação não é realmente verdade, certo? Em 1998, a Carla Perez interpretou a ‘Cinderela Baiana‘, e, com muito humor, a loira se certificou de lembrar isso aos internautas.

Que história é essa, Amazon Prime? Primeira Cinderela Latina? Respeita a ‘Cinderela Baiana’, meu amor!,” brincou Perez.

Vale lembrar que o longa estrelado pela Camila Cabello já está disponível na Amazon Prime!

Assista à nossa crítica:

“Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Trolls 3 – Juntos Novamente

(Trolls 3)

 

Elenco:

Anna Kendrick, Justin Timberlake. Na versão dublada: Larissa Manoela, Hugo Bonemer e Jullie

Direção: Walt Dohrn e Tim Heitz

Gênero: Animação

Duração: 92 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2023

Sinopse: 

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy) em TROLLS 3 – JUNTOS NOVAMENTE! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

Apresentando a bomba de alegria psicodélica de Trolls com novos e clássicos sucessos pop, Trolls 3 – Juntos Novamente estrela um elenco deslumbrante de superestrelas musicais e potências cômicas como novos personagens da franquia, incluindo quatro vezes indicada ao Grammy e vencedora do Grammy Latino Camila Cabello (Cinderela) como Viva ; Zosia Mamet (a comissária de bordo) como Crimp; e o ícone drag vencedor de 12 Emmys, RuPaul Charles, como Miss Maxine.

Curiosidades: 

» Nesta temporada de férias, prepare-se para uma reunião familiar cheia de ação, cheia de estrelas e com as cores do arco-íris, como nenhuma outra, com Anna Kendrick e Justin Timberlake retornando nas vozes originais e Jullie e Hugo Bonemer nas vozes brasileiras.

» Esse será o primeiro filme da DreamWorks Animation com a trilha sonora composta por Michael Giacchino;

Matéria:

Entrevista:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filmagens de ‘Jogos Mortais 10’ já foram encerradas!

Através do seu Twitter, o editor Kevin Greutert revelou que as filmagens da sequência ‘Jogos Mortais 10‘, que trará de volta o ator Tobin Bell como o lendário Jigsaw, já foram encerradas.

“Nós terminamos as filmagens de ‘Jogos Mortais 10’. Apesar de termos enfrentado muitos desafios (filmes fáceis de se fazer raramente valem a pena no final), foi uma das experiências mais épicas e recompensadoras da minha vida. O elenco e a equipe foram incríveis,” revelou.

Vale lembrar que Shawnee Smith também irá retornar como a psicopata Amanda Young.

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

‘Horrorscope’: Terror estilo ‘Premonição’ com Jacob Batalon tem estreia ADIANTADA em um mês

A Sony Pictures e a Screen Gems decidiram adiantar em um mês o lançamento do terror ‘Horrorscope‘, que estava previsto para junho do próximo ano.

Agora, o longa estreará oficialmente no dia 10 de maio de 2024.

A mudança aconteceu para evitar a concorrência direta com a sequência ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, que está programada para o dia 28 de junho após a Paramount Pictures também alterado sua data de estreia.

O terror ‘Horrorscope‘, estrelado por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), trará uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘.

Confira a sinopse:

“Após terem seus horóscopos lidos, um grupo de amigos começa a morrer de maneiras conectadas com a leitura de suas sortes. O destino deles será fatal ou eles poderão mudar o que foi escrito nas estrelas?”

O elenco ainda contará com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).

Anna HalbergSpenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.

A produção será baseada no livro homônimo de Nicholas Adams.

Confira as primeiras imagens de ‘A Vida de Chuck’, novo filme de Mike Flanagan

O site Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘A Vida de Chuck‘, novo filme dirigido pelo aclamado Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Baseado em um conto da antologia ‘Com Sangue‘, de Stephen King, o filme gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

com sangue

Amores à Parte

(Splitsville)

 

Elenco:

Kyle Marvin
Adria Arjona
Dakota Johnson

 

Direção: Michael Angelo Covino

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 21 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em AMORES À PARTE, Carey perde o chão ao receber a notícia de que sua esposa Ashley quer o divórcio. Buscando o apoio de Julie e Paul, ele se choca ao descobrir que o casal de amigos encontrou a felicidade ao abrir o relacionamento. Diante de informações tão surpreendentes, Carey ultrapassa todos os limites e leva a relação de todos eles à loucura.

Crítica | Estrelado por Dakota Johnson e Adria Arjona, ‘Amores à Parte’ é um clássico instantâneo das rom-coms

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michael Angelo Covino também assina o roteiro ao lado de Kyle Marvin;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Heart Eyes 2’: Mason Gooding está em negociações para RETORNAR à sequência

De acordo com o Dread Central, Mason Gooding (‘Pânico’) está em negociações para retornar para a sequência do terror slasher ‘Heart Eyes‘.

Infelizmente, nenhuma informação sobre o possível retorno da Olivia Holt (‘Feliz Assalto!’) foi revelada.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) retornará como roteirista, tendo finalizado recentemente o enredo da continuação.

Anteriormente, ele havia comentado sobre o que podemos esperar de um novo filme: “Podemos replicar a estrutura de qualquer comédia romântica com o assassino Heart Eyes no centro da história.”

Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa original arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o elenco também conta com Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’).

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Confira novas fotos promocionais da 5ª Temporada de ‘House of Cards’

O site da revista americana Entertainment Weekly divulgou novas fotos promocionais da quinta temporada de ‘House of Cards‘. Em uma das imagens, o casal Frank e Claire Underwood aparecem durante uma campanha pela candidatura da atual primeira-dama dos Estados Unidos.

Vale lembrar que a produção original da Netflix retorna à plataforma de streaming no dia 30 de maio de 2017, numa terça-feira.

Vejas as imagens:

Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca.  O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama.  A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

 

 

 

 

Stan Lee comemora os 10 anos do Universo Cinematográfico da Marvel; Confira!

Em 8 de fevereiro, a Marvel Studios deu início à celebração de aniversário de 10 anos do Universo Cinematográfico Marvel, com uma fotografia que reuniu talentos e cineastas que trabalharam em filmes do estúdio na última década.

E para celebrar o marco histórico, um dos grandes responsáveis por essa trajetória parabenizou o trabalho do estúdio.

O quadrinhista Stan Lee não deixou as comemorações passarem batido e republicou a imagem que reúne quase todo o elenco, lembrando sua trajetória como artista.

Disse:

“Parabéns para a Marvel Studios por seu aniversário de 10 anos. Eu estou no ramo há 77 anos. Mais 67 e vocês conseguirão me alcançar!”

Assista ao vídeo:

Um grupo impressionante de talentosos Super-Heróis, reunindo: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Benedict Cumberbatch, Chris Pratt, Chadwick Boseman, Brie Larson,  Jeremy Renner, Tom Holland,  Sean Gunn, Hannah John-Kamen, Zoe Saldana, Angela Bassett, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Kurt Russell, Danai Gurira, William Hurt, Karen Gillan, Emily VanCamp, Tessa Thompson, Don Cheadle, Dave Bautista, Michael Peña, Anthony Mackie, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen,  Paul Bettany, Frank Grillo, Letitia Wright, Laurence Fishburne, Linda Cardellini, Sebastian Stan, Ty Simpkins, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Benedict Wong, Michael Rooker, Vin Diesel, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson e Jeff Goldblum.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ conquista a crítica com 100% de aprovação no RT

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ arrebatou a crítica especializada e já conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ovacionado por todos os jornalistas, até o momento, a produção recebeu uma sucessão de elogios quanto à qualidade da trama, sua estética e a construção da narrativa.

‘Aranhaverso’ ainda foi considerado o filme mais revigorante de toda a franquia do aracnídeo, sendo elogiado também por construir um belo elo de ligação com a infância da atualidade.

E embora sua estreia seja apenas em janeiro de 2019, nós já separamos as principais avaliações, para você se preparar e programar para entrar no novo ano conferindo o mais novo longa do ‘Homem-Aranha‘!

Confira:

“Este é o sétimo filme de ‘Homem-Aranha‘ em 16 anos, mas este universo raramente foi tão revigorante assim”.  – Jesse Hassenger, AV Club

“A estética selvagem e contraditória do filme – elementos que colidem entre si, como uma espécie de desenho de jazz dissonante – explode delirantemente a antiquada ideia de que filmes de super heróis devem ter uma certa aparência”. –  David Ehrlich, indieWire

“O que distingue ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ no final é o fato de que ele leva sua missão a sério, mesmo quando é transparentemente bobo”. – Justin Chang, Los Angeles Times

“Uma animação impressionantemente com vontade própria, rápida e solta que se acrescenta à vasta biblioteca de filmes da coleção da Marvel”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“‘Arnhaverso’ tem vários pequenos prazeres e é único”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“É um mashup um pouquinho insano, divertidamente desafiante e às vezes emocionante, o  que faz filmes de super heróis tão populares, com a introdução de um Homem-Aranha que está pronto e foi feito para essa nova geração de crianças”.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

Confira vários cartazes:

 


Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

 

EXCLUSIVO! ‘Apocalipse V’: Série da Netflix com Ian Somerhalder deve trazer vampiros brasileiros

O popular ator Ian Somerhalder está de volta ao gênero de vampiros, com sua mais nova série produzida pela Netflix, intitulada Apocalipse V. Baseada na saga de livros homônimos de Jonathan Maberry, a produção aborda a temática por uma ótica diferenciada daquela com a qual os fãs mais se acostumaram em The Vampire Diaries.

Nessa trama, uma misteriosa doença está gerando um pânico em massa, com infecções que prometem tirar a identidade real dos humanos, transformando-os em vampiros sanguinários e agressivos, conforme contou – com EXLCUSIVIDADE – o protagonista da trama.

A série explora a mutação vampiresca a partir de uma abordagem que mescla assuntos sócio ambientais, à medida que também explora a complexidade humana. E em Apocalipse V, cada país possui um tipo distinto de vampiro, fazendo com que diversas ramificações da doença sejam encontradas, de acordo com a origem geográfica do personagem.

E de acordo com Ian Somerhalder, a produção da Netflix quer explorar essa distinção, com a possibilidade ainda de uma introdução de vampiros brasileiros. Durante uma entrevista à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, ele contou como isso pode ser tornar real no futuro da série, refletindo também sobre o que lhe fascina no gênero:

Eu amo esse gênero, ele tem sido tão bom para mim e eu acho que ele proporciona uma plataforma única para contar histórias tão humanas, emocionais e globalizadas. Esse é um gênero muito diverso e eu amo isso. Amo a empolgação que envolve essas narrativas. E o interessante é que na nossa série, os vampiros são diferentes. É como se fosse uma doença, sabe? Algo semelhante a ter uma doença como um câncer, em que muitas vezes você tem uma pré-disposição a desenvolver. Então na nossa série, a dinâmica é a mesma. Isso significa que um vampiro do leste europeu é completamente diferente de um vampiro brasileiro. E nós estamos empolgados por poder explorar o tipo brasileiro de vampiros e mais tarde, no futuro, nós teremos narrativas mais amplas, explorando vários arcos. E assim como vimos em The Vampire Diaries, esses personagens lidarão com suas próprias complexidades, como preconceito, entre outras coisas. Nós veremos a questão do racismo como algo vivo até mesmo entre os próprios vampiros. A coisa vai ficar caótica! Vampiros brigando entre si, a escala será bem grande! E embora nós ainda não tenhamos desenhado os vampiros brasileiros, podemos te garantir que eles serão bem sexy e durões!”

Somerhalder foi ainda mais além na explanação sobre o teor da mutação genética dos personagens, salientando que Apocalipse V segue por um caminho mais maduro, ao trazer questões genuinamente factíveis para o centro de toda a trama:

“Os fãs podem esperar uma experiência que é a cara do gênero vampiresco, mas que também é realista e envolvente. Eles podem esperar uma espécie de prévia do que o nosso próprio mundo poderia se tornar. O que isso significa? Esse mundo é rápido e as coisas estão mudando de forma muito acelerada. E ainda tem todas essas questões sócio políticas e econômicas com as quais estamos lidando nesse exato momento, coisas que são tão cruciais para a nossa própria existência. Nós não queremos apontar o dedo para audiência e julgá-la. Com essa série nós estamos apenas segurando um espelho, mostrando que esse é mais ou menos o rumo que a nossa sociedade tem tomado e como estamos encarando isso. Essa doença que trazemos na série é fruto das mudanças climáticas, não há dúvidas quanto a isso. E é por isso que as pessoas ficaram doentes. E estamos vivendo esse contexto sócio ambiental no mundo, onde tais mudanças estão redefinindo nossa vida enquanto sociedade”. 

Apocalipse V é também ideal para os fãs de The Vampire Diaries, como o próprio ator compartilhou. Pontuando que a produção segue sua própria trajetória, ele também fez questão de salientar que o alcance de público é bem vasto, englobando tanto os apaixonados pelo personagem Damon, assim como os leitores da obra de Maberry e demais usuários da Netflix:

“Nós temos a esperança de que os fãs de Vampire Diaries vão querer assistir. Mas cremos também que se você já é um fã do gênero ou se você é fã de algo que eu tenha feito em Vampire Diaries, seja pelo fato de você ter gostado do Damon ou qualquer coisa que eu já fiz, vai lá e assista. Dê-nos uma chance, pois trabalhamos muito para fazer essa série de forma que ela seja calcada no realismo – independente do gênero. Trabalhamos para garantir que as atuações fossem genuínas e cheias de nuances. Nós trabalhamos nessa série por muito tempo, pois sabíamos que tínhamos algo especial e até pedimos por mais tempo de produção para a Netflix e, obviamente, eles nos deram isso. E tomamos essa decisão porque queríamos construir essas performances com muito cuidado, assim como queríamos compreender como poderíamos construir esse mundo e essas criaturas, a fim de garantir que estaríamos apresentando tudo do jeitinho certo”. 

Confira o trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2779394542091911?vh=e&d=n&sfns=mo

 

William Laurin e Glenn Davis são os showrunners da série, que é baseada no saga de livros homônimos de Jonathan Maberry.

Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.

O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura VandervoortKyle BreitkopfKimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.

Brad Turner dirigiu o primeiro episódio, e será o produtor executivo.

‘Alice in Borderland’: Nova série de suspense já está disponível na Netflix

A nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (10).

Na trama, um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Confira, junto ao mais recente trailer:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

 

‘Mais que Demais pra Mim’: Sequência da popular comédia romântica já está disponível na Netflix

A comédia romântica italiana ‘Mais que Demais pra Mim’, sequência de ‘Demais pra Mim‘, já está disponível na Netflix. A produção, de origem italiana, teve a sua estreia nesta sexta-feira (10) na grade de programação.

Na trama, depois de romper com o homem dos sonhos, Marta se apaixona por um artista. Mas a vida traz algumas reviravoltas para a mulher doente e seus amigos.

Confira:

Ludovica Francesconi, Giancarlo Commare, Jozef Gjura e Gaja Masciale estrelam a produção.

Confira o trailer do primeiro filme:

Jeannie Seely, ícone do country, morre aos 85 anos

A música country perdeu uma de suas vozes mais emblemáticas. Jeannie Seely, vencedora do Grammy, faleceu aos 85 anos na última sexta-feira (01), em Hermitage, Tennessee. A causa foi uma infecção intestinal, agravada por duas cirurgias de emergência e complicações de saúde enfrentadas ao longo do ano.

Nascida em 6 de julho de 1940, em Titusville, na Pensilvânia, Seely conquistou o reconhecimento nacional em 1966 com o lançamento do hit “Don’t Touch Me”, escrito por Hank Cochran — que também viria a ser seu primeiro marido. A música lhe rendeu um Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina em Country, marcando o início de uma carreira longa, intensa e profundamente influente.

Jeannie Seely quebrou barreiras importantes no conservador universo da música country. Foi a primeira mulher a apresentar regularmente segmentos da rádio country Grand Ole Opry, da qual se tornou membro em 1967. Em plena década de 60, causou alvoroço ao subir ao palco com uma minissaia — símbolo de sua postura autêntica, ousada e à frente do seu tempo.

Entre os anos 60 e 70, emplacou mais de duas dezenas de músicas nas paradas da Billboard Country, incluindo sucessos como “Can I Sleep in Your Arms” e “Lucky Ladies”. Também foi parceira frequente de Jack Greene, com quem lançou duetos como “Wish I Didn’t Have to Miss You”.

Além da música, Seely brilhou nos palcos e nas telas. Participou do longa Honeysuckle Rose (1980) ao lado de Willie Nelson, e estrelou Changing Hearts (2002), com Faye Dunaway. No teatro, atuou nos musicais The Best Little Whore House in Texas (1988), Always, Patsy Cline (2001) e em uma montagem de Os Monólogos da Vagina em Nashville, em 2005.

Mesmo em seus últimos anos, Jeannie Seely se manteve ativa e relevante. Em 2018, lançou o quadro “Sundays with Seely” na rádio Willie’s Roadhouse, da SiriusXM, levando sua paixão pela música country a uma nova geração de ouvintes.

Crítica | Godzilla: Planeta dos Monstros – Aventura da Netflix empolga, mas não surpreende

O cinema sempre manteve uma relação de amor com os monstros. A sensação de ver uma criatura destruindo tudo ao seu redor eleva nosso nível de empolgação e nos faz roer as unhas para ver como os frágeis humanos irão destruir tal monstruosidade. Desde as misteriosas criaturas da franquia ‘Cloverfield’, até os kaijus de Guillermo del Toro, nós amamos monstros gigantes!

E o Rei de todos os monstros está de volta, pelas mãos da Netflix, com uma roupagem bem diferente das adaptações vistas até agora. Dessa vez, Godzilla causa o caos na primeira parte do anime ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’, que leva a criatura para um futuro distópico e sombrio, situado no ano de 2048.

A trama é simples, porém eficaz: Godzilla e outros monstros surgem por todas as partes do mundo e destroem toda a civilização, matando milhares de pessoas. A humanidade se vê em colapso, até que uma raça extraterrestre vem à Terra oferecendo ajuda para retirar os humanos do planeta e buscar um lugar habitável para viver em outra galáxia. Depois de 20 anos, a humanidade retorna apenas para descobrir que, no planeta, 20 mil anos se passaram e a Terra se tornou um mundo hostil com um ecossistema diferente comandado pelo Rei dos Monstros.

O protagonista é o jovem Haruo Sakaki (dublado por Mamoru Miyano), que ainda era uma criança quando viu a Terra entrar em colapso e foi obrigado à crescer dentro de uma nave, no espaço, desejando destruir a criatura que o expulsou de sua casa.

O roteiro simples, em alguns momentos chega a ser arrastado, mas consegue mover a trama para frente, mesmo sendo a primeira parte de algo maior. Conseguimos ver que há um arco dos protagonistas evoluindo, apesar do ritmo lento da primeira metade do filme.

Distopias estão em moda e essa não fica para trás, o ar futurista, as naves, as luzes, tudo é visualmente muito agradável, chamativo. Por se tratar de um anime, o gráfico em 3D tem seus momentos de beleza, principalmente nas cenas que mostram a natureza, porém, erra o tom nas criaturas, chegando a deixá-las toscas. O visual desse novo monstro lembra o de ‘Godzilla Resurgence’, de 2016, mais orgânico, quase que feito de pedra ou metal. E isso não funciona.

Outro ponto interessante fica por conta da união de duas raças diferentes, algo semelhante com o que ‘Avatar’ fez: os humanos, frágeis e minúsculos; os humanoides, superiores e sábios. Essa diferença faz com que tenhamos empatia pelos personagens, mesmo que a segunda raça tenha sido pouco explorada nessa parte.

Eis que a empolgação se estabelece, de fato, no terceiro ato, quando vemos as cenas de ação e destruição, que é a verdadeira razão pela qual estamos vendo um filme de monstros, certo? E o filme entrega boas sequências, explosões e até um pouco de emoção e empatia.

Diferente do filme de 2014, dirigido por Gareth Edwards, esse novo Godzilla não tem a função de ser o “herói”, ele nada mais é do que a mais poderosa criatura que já reinou na Terra e a única preocupação é como destruí-lo. E, pelo menos em tamanho, ele definitivamente é. O monstrão tem cerca de 300 metros de altura, o que o torna o maior Godzilla até hoje.

E é com uma direção pontual da dupla Hiroyuki Seshita e Kobun Shizuno, boas cenas de ação e um monstro colossal para se destruir, que o anime empolga e nos faz querer ver o que vem a seguir, porém, dificilmente irá agradar quem não é fã de animes e não está acostumado com as convenções do gênero.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Saiba quando começa a pré-venda de ingressos no Brasil

A Marvel Studios divulgou que a pré-venda antecipada dos ingressos do aguardado novo filme do estúdio, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, começa amanhã (21), no Brasil. Confira um novo trailer recheado de cenas inéditas:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Falcão e o Soldado Invernal | Segundo episódio traz o lado sombrio do legado do Capitão América

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.

O lado ruim de Falcão e o Soldado Invernal ter apenas seis episódios é que já chegamos a 1/3 da série logo no segundo capítulo. O lado bom disso é que a produção fica mais dinâmica, mais direta. Dessa forma, os dois primeiros episódios ditaram certinho o que esperar da aventura da dupla de Vingadores e toda a mitologia do Capitão América que será explorada nela. Nesta semana, a Marvel foi certeira nas críticas ao racismo estrutural americano ao resgatar um personagem relativamente recente do cânone do herói bandeiroso. Além disso, tivemos a introdução de mais um membro dos Jovens Vingadores e enfim vimos a chegada do Zemo (Daniel Brühl).

O primeiro ponto alto do episódio é justamente a apresentação do “Novo Capitão América” para o público. Vemos um receoso John Walker (Wyatt Russell) no vestiário de sua faculdade se preparando para dar a primeira grande entrevista usando o uniforme e o escudo. Ele conversa sobre ter sido o melhor soldado possível ter recebido diversas honrarias e é apresentado ao som de uma nova versão de Star Spangled Man, a música que o governo americano criou para o Capitão América nos anos 1940. Esse momento é bem significativo porque remete diretamente a vários momentos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). No filme, o Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) diz a Steve Rogers (Chris Evans) que ele foi escolhido para ser o primeiro supersoldado por ser, acima de tudo, uma pessoa boa. Que homens que não foram sempre fortes dão mais valor ao poder do que aqueles que viveram a vida inteira “no topo”. O soro do supersoldado expandia as características da cobaia. “O que é bom fica melhor, o que é ruim fica pior”. E apesar de John não ter tomado o soro, essa diferença de características nos portadores do escudo já mostra que o novo herói provavelmente não vai dar certo. Além disso, a música em questão é uma memória de angústia para Steve. Nessa época, ele era usado como instrumento de propaganda dos EUA em vez de poder ser um verdadeiro herói, seguindo as suas crenças e ideais.

Ainda no que diz respeito a John Walker, seu parceiro de luta também é apresentado e provavelmente pegou muita gente de surpresa. Ele é Lemar Hoskins (Clé Bennet), o Estrela Negra. Nos quadrinhos, Lemar é um dos Buckies, os parceiros do Agente Americano (Walker) e acaba se tornando o quinto “Bucky” da mitologia do Capitão América. Na série, sua entrada tem um peso ainda maior, porque o governo americano não quis que Sam Wilson (Anthony Mackie) fosse o novo Capitão América, aconselhando-o a entregar o escudo para um museu, sendo que, pouco tempo depois, chamaram um rapaz branco e loiro para ocupar o posto, mesmo que isso contrariasse a vontade do próprio Steve Rogers. Então, eles chamam um rapaz negro para ocupar o papel de ajudante, de “chaveirinho” do grande herói branco. Isso pode parecer normal para algumas pessoas. No entanto, é uma crítica pesadíssima sobre o racismo velado e a dita representatividade de Hollywood – e dos EUA, num geral -, que hesita constantemente em dar papéis de destaque, de protagonismo, a pessoas negras. Por isso temos tantos “secundários” negros servindo de alívio cômico ou de auxiliares para a trama de heróis brancos.

Ainda nos protestos raciais da série, temos a introdução de dois personagens fantásticos e que muitos sequer pensaram que veriam no MCU um dia: Isaiah Bradley e Elijah Bradley. Isaiah (Carl Lumbly) foi parte do Projeto Renascimento, que buscou replicar o Soro do Supersoldado após a morte de Erskine. O cientista chefe era um racista que usou 300 soldados americanos negros como cobaias, terminando com a morte de 295 deles. Um desses cinco sobreviventes foi Isaiah, que adotou o manto do Capitão América e passou a ser conhecido como o “Capitão América Negro”. Após ser capturado pelos nazistas, ele é considerado um criminoso pelo governo americano e passa um tempo preso. Quando é solto, vira um ícone da resistência negra. O problema é que os testes feitos em seu corpo trouxeram danos colaterais que refletiram em doenças mentais na terceira idade, como o alzheimer. Na série, ele também foi um supersoldado e enfrentou Bucky (Sebastian Stan) quando ele ainda era o Soldado Invernal. Já seu neto, Elijah Bradley (Elijah Richardson), atende a porta e não demonstra ter poderes ainda. Nas HQs, ele é o Patriota, um dos líderes dos Jovens Vingadores. Suas habilidades são praticamente as mesmas de Steve Rogers e são adquiridas depois dele ter o sangue do avô inserido em suas veias.

Chocado pela existência de um grande herói negro negligenciado por décadas pelo governo e pelo povo, Sam discute com Bucky no meio da rua, o que chama atenção da polícia. Eles abordam a dupla, mas só pedem os documentos de Sam Wilson. É uma cena constrangedora que faz referência ao racismo na polícia americana, cuja crueldade deu início ao movimento Black Lives Matter. Porém, para a surpresa do policial, quem está sendo procurado pela corporação é Bucky, o cara branco que sequer teve seu documento solicitado pelos agentes. O engajamento social dessa série está sendo fantástico, porque em momento algum soa forçado, ele é frio e cruel, como o que acontece na vida real, só que suavizado.

Outro ponto que merece destaque neste episódio são os Apátridas. Eles lutam contra o Falcão e o Soldado Invernal, revelando que não são criminosos comuns. São Supersoldados. Isso lembra diretamente ao grupo de Supersoldados introduzidos em Capitão América: Guerra Civil (2016). Eles foram criados no passado pela H.I.D.R.A. e, assim como Bucky, agiram em missões secretas pelo mundo. No filme, o grupo foi assassinado e usado como isca por Zemo para atrair Steve, Bucky e Stark (Robert Downey Jr.) para um lugar onde eles se enfrentassem até a morte. Isso legitimou a existência de novas doses do soro nas mãos de criminosos. Vale lembrar que o governo dos EUA tem acesso ao soro do supersoldado, como visto em O Incrível Hulk (2008), filme no qual o soldado Emil Blonsky (Tim Roth) vira o Abominável após ter doses da substância injetadas em seu corpo.

Mais tarde, neste episódio, descobrimos que os Apátridas roubaram o soro/ vacinas de um criminoso. Ele usa um número anônimo, ameaça a organização e eles saem em fuga para não serem capturados. O vilão anônimo não se identificou, mas os créditos finais podem ter entregue seu papel. Desde o primeiro episódio é possível ver esse card acima nos encerramentos. Ele diz “Power Broker is Watching You” e mostra um frasco do Soro do Supersoldado logo abaixo. Nos quadrinhos, Power Broker – ou Mercador do Poder – é Curtiss Jackson, um vilão do Capitão América que usa engenharia genética para vender ou expandir superpoderes para quem pagar o que ele pede. Inclusive, é ele quem dá ao Agente Americano (John Walker) as habilidades do Capitão América. Ao que parece, ele está sim na série e deve se revelar mais para frente, podendo até mesmo chegar a “turbinar” John Walker. Fato é que a trama está se embolando para uma série de vilões que ainda vão aprontar muito nos episódios restantes, incluindo o próprio Zemo, que será procurado pela dupla de heróis para contar mais sobre o projeto dos Supersoldados.

Os novos episódios de Falcão e o Soldado Invernal estreiam no Disney+ toda sexta-feira.

Crítica | Labirinto do Medo – Série sobrenatural é um bom entretenimento estilo ‘Arquivo X’

As famosas séries de ficção de suspense e sobrenatural estadunidenses dos anos 1990 possuíam uma estrutura em comum: embora tivessem uma trama pessoal do casal de protagonistas, cada episódio começava com o mote daquele capítulo sendo apresentado nos primeiros minutos, para, em seguida, entrar a vinheta de abertura e o enredo ser deslocado para os protagonistas, acompanhando como o caso chegava às mãos deles. É assim com ‘Arquivo X’ e ‘Law and Order’, por exemplo, e essa mesma estrutura é recuperada no lançamento dessa semana da Netflix, ‘Labirinto do Medo’.

Will (Anthony Oseyemi) é um escritor de livros paranormais e sobrenaturais. Mesmo sendo sul-africano, ele passou a maior parte da vida na Inglaterra, após um trauma em seu passado. Agora Will está de volta à África do Sul, numa tentativa de se reconectar com suas raízes, porém, a aparição de um fantasma no aquário da Cidade do Cabo faz com que seus planos cruzem com os de Kelly (Shamilla Miller), uma influencer que estava no local para fazer um protesto contra o uso desenfreado de plástico. Então, Will se dá conta de que seu novo livro será inspirado nas ocorrências sobrenaturais em sua terra natal, por isso, a ajuda do ex-policial Joe (Rea Rangaka) será fundamental para garantir a segurança da equipe.

Não é preciso dizer que um dos fatores mais atraentes de ‘Labirinto do Medo’ é o fato de essa série ser sul-africana, com um elenco todo negro. O lance é que o roteiro de Gareth Crocker equilibra bem os elementos do mainstream, entregando a narrativa esperada por espectadores que consomem esse tipo de entretenimento estadunidense, e, dentro desse universo, insere elementos da cultura sul-africana, valorizando as raízes daquele país. Ou seja, tal como o protagonista Will, a série transita entre esses dois mundos, trazendo o melhor de cada um deles.

Dividida em oito episódios de cerca de quarenta minutos cada, as temáticas flutuam entre fantasmagoria, serial killer, bruxaria, demônio e, não obstante, também as tradições locais, convidando o espectador, por exemplo, a mergulhar no episódio 6 em um baobá misterioso, onde o Umbulali (uma espécie de abutre espiritual) sequestra homens para sugar a alma deles. Ou a enfrentar algo como o espírito de um bode maligno que funciona como uma boneca vudu e mata pessoas no episódio 5. Assim, se na primeira metade da série temos histórias mais genéricas, a parte final do arco se aprofunda no solo africano, mostrando o seu verdadeiro diferencial.

É claro que construir uma produção desse porte não é barato, e o orçamento parece ter encolhido na realização dos efeitos especiais, que surgem de maneira bem amadora, remetendo-nos uma vez mais àqueles dos anos 1990. Dirigida por Gareth Crocker e Fred Wolmarans, ambos poderiam ter dedicado mais investimento neste que é um dos pontos cruciais para engajar o espectador contemporâneo.

Labirinto do Medo’ é uma série gostosinha e inocente de sobrenatural. Não dá medo, mas entretém e diverte, cumprindo o papel de transportar o espectador para um outro mundo. Ideal para maratonar em tardes frias, debaixo da coberta, comendo pipoca e rindo dos comentários sacanas de Joe, que, dentre todos, é o único descrente nessa coisa toda de paranormalidade e, portanto, fala as coisas que o espectador pensa.

‘Alita: Anjo de Combate’ ganha novo vídeo detalhando bastidores da cena do Motorball; Confira

A Fox Film do Brasil divulgou um novo clipe dos bastidores de ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Confira:

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Titãs’: Anna Diop divulga novo vídeo de bastidores da segunda temporada; Confira!

Anna Diop, a Estelar da aclamada série ‘Titãs’, divulgou um novo vídeo de bastidores da segunda temporada do show, falando um pouco sobre as filmagens dos novos episódios, dizendo que cada membro do elenco teve bastante trabalho para trazer os novos episódios para os fãs.

Confira:

 

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#tb to May. @conorleslie Lovvvve this episode, boss 🖤Titans premieres September 6th ✨✨✨

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O próximo ciclo irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Titãs’ retorna no dia 06 de setembro.

Após 11 anos separado, grupo musical RBD anuncia retorno!

Na última segunda-feira, o famoso grupo musical RBD (Rebelde) divulgou alguns vídeos bastante crípticos nas redes sociais que anunciam um aguardado retorno – e é claro que isso levou os fãs à loucura.

“O fenômeno volta em breve. Fevereiro de 2020”, diz o breve teaser.

Confira:

Os rumores sobre o comeback começaram ainda em 2019, quando alguns membros do elenco se reuniram e postaram algumas fotos do reencontro, incluindo AnahíDulce MaríaAlfonso HerreraChristian ChávezMaite PerroniChristopher Uckerman. Entretanto, nada foi confirmado.

A novela mexicana homônima, ‘Rebelde’, estreou em 2004 e estendeu-se até 2006 com 3 temporadas. No último ano de transmissão, o grupo já havia se consolidado como um fenômeno mundial e até mesmo vieram para o Brasil.

‘The Boys’: Jeffrey Dean Morgan está em negociações para a 3ª temporada

Em entrevista ao Collider, o criador e showrunner da série ‘The Boys’, Eric Kripke, confirmou os rumores de que Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) estaria em negociações para participar da 3ª temporada da produção.

Segundo Kripke, ele e o ator estão “conversando através de mensagens sobre um modo de colocá-lo no show”.

“Há um papel sobre o qual estamos conversando. Teremos que coordená-lo. Porque ele está em ‘The Walking Dead’, então ele tem outra casa. Mas já conversamos sobre um papel e talvez tenha outro sobre o qual estamos conversando”.

Vale lembrar que a 2ª temporada irá estrear no dia 4 de setembro.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

  • Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
  • Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
  • The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
  • The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
  • We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
  • What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Cobra Kai’: Novo vídeo traz os melhores ensinamentos do Sensei Lawrence

Netflix divulgou hoje (10) um novo vídeo promocional da adorada série ‘Cobra Kai’, trazendo os melhores ensinamentos do Sensei Lawrence ao longo dos episódios.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 4ª temporada e que o terceiro ano chega à plataforma de streaming no dia 08 de janeiro de 2021.

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.