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‘Chaos Walking’: Filme com Tom Holland e Daisy Ridley passará por refilmagens

A adaptação do livro ‘Chaos Walking’ passará por uma série de refilmagens. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o autor das obras originais, Patrick Ness, está em negociações para escrever as páginas do roteiro das cenas que serão refeitas. Caso o contrato seja formalizado, ele se unirá aos roteiristas Charlie Kaufman, Lindsey Beers, John Lee Hancock e Gary Spinelli no projeto.

As filmagens extras devem durar cerca de duas a três semanas, mas ainda não há uma data precisa para a retomada dos trabalhos, considerando a atribulada agenda de Tom Holland e Daisy Ridley.

Conforme pontuou o THR, a expectativa é que as refilmagens não comecem antes de dezembro deste ano ou até mesmo janeiro de 2019.

A direção é de Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’).

Chaos Walking está previsto para 1º de março de 2019.

Crítica | Honey Boy: Shia LaBeouf reconta sua abusiva infância em cinebiografia emocionante

A história é antiga. Hollywood possui um hall especial dedicado para astros infantis e adolescentes que se perderam ao longo dos anos. Narrativas reais cujas infâncias foram abruptamente interrompidas por sucessos astronômicos e contas bancárias estupidamente recheadas. Sem limites e sem restrições, muitos deles tiveram a parte mais fundamental da vida abreviada/ignorada. Shia LaBeouf faz parte desse infame grupo, que ainda contou com colegas de emissora como Demi Lovato e Lindsay Lohan. Crescer não é fácil, fazê-lo diante das câmeras é pior ainda. Em Honey Boy, o jovem – que atingiu o estrelato global por meio da franquia de Transformers – decide abrir a caixa de Pandora que seus últimos anos foram. Talvez jovem demais para ter sua própria cinebiografia, seu mais novo filme, dirigido por Alma Har’el, não serve como uma espécie de in memorian, mas sim uma catarse pessoal de quem sofreu uma infância e adolescência de abusos emocionais, psicológicos, físicos, além de alienação parental. Se criando entre um pai cheio de traumas e uma indústria convidativa – devido ao seu sucesso precoce -, LaBeouf tem sim mais para contar do que seus 30 poucos anos podem sugerir. E sua história é realmente boa.

Honey Boy traça o passado do ator, que explodiu na televisão com a sitcom familiar da Disney, Even Stevens. Carismático e com uma inocência nos olhos, ele rapidamente conquistou seu espaço na indústria do entretenimento, chegando a ser o ator mais bem pago de Hollywood, no auge de Transformers. Cheio de tiques e com um raciocínio impressionante, seus papéis sempre foram carregados de astúcia e humor, esta última que se revela em sua linguagem corporal e fala natural. E a cinebiografia capta todos esses aspectos inerentes de LaBeouf, com simplicidade e sutileza. Criado à duras penas, ele sofreu calado os tapas e socos recebidos de seu pai, um frustrado palhaço de rodeio.

E sua biografia não está na esfera de Vida e Obra. Aqui, ele busca exercer seu tratamento psicológico aprendido na clínica de reabilitação, externando um passado que, até pouco tempo, era doloroso demais para ser posto no papel. Neste roteiro, LaBeouf centraliza sua narrativa na sua relação familiar, fazendo com que todo o âmago da sua carreira na atuação fique em segundo plano. Trazendo uma sensibilidade gigantesca de quem sobreviveu aos abusos de seu pai e – eventualmente – da própria indústria, ele faz de Honey Boy um filme cativante e identificável, oriundo de uma nova fase emocionalmente mais madura do ator. Passados os traumas que se materializaram em comportamentos compulsivos e situações públicas das mais estranhas (se lembra dos vídeos Just Do It e da aparição com o saco de pão na cabeça?), ele aparenta estar melhor, ou pelo menos mais equilibrado.

Honey Boy, apelido dado por seu próprio pai, mostra a terrível sensação de abandono que nenhuma criança jamais deveria sofrer. Por meio da simbólica atuação de Noah Jupe (Um Lugar Silencioso), revisitamos a infância do ator, que também sofria por amar demais alguém que só lhe fez sofrer. Como também uma espécie de redenção familiar, o drama biográfico é a peça que parecia faltar para o processo de cura de LaBeouf. Trocando os nomes dos personagens, mas mantendo cada um de seus aspectos o mais verídico possível, a produção é autêntica, franca e mais do que nunca merece o nosso respeito e admiração.

Em uma trama não linear, passado e presente se colidem de maneira sincronizada, mantendo a audiência intrigada pela tal dinâmica familiar que pauta todo o cerne da produção. Os anos mais recentes são vividos por Lucas Hedges, um dos rostos mais marcantes dessa nova era de atores do cenário independente. Reproduzindo os maneirismos de Shia, seus tiques, linguagem corporal e fala, sua caracterização é impressionante. Extraindo a dor que o ator sofreu, ele é fiel ao papel e honra o também colega de elenco, que aqui deu vida ao seu próprio pai.

E em se tratando desse aspecto, Honey Boy se consolida como uma experiência cinematográfica ainda mais envolvente. Com LaBeouf interpretando seu próprio pai, ele encarna os aspectos que mais o fizeram sofrer na vida real, entregando uma atuação profunda e realista, que não possui qualquer viés vingativo, mas sim de redenção. De maneira corajosa, ele revive com intensidade seus abusos pela perspectiva do abusador, experiência que só ele mesmo é capaz de dimensionar. Sob as lentes de Har’el , sua interpretação nos emociona, em monólogos sobre a dor de ser quem seu pai foi, nos levando a enxergar o próprio Shia de maneira diferente. Pela primeira vez, todos nós o entendemos verdadeiramente, sem qualquer anúncio furtivo de veículos sensacionalistas.

Com diálogos bem construídos e pequenas sacadinhas de humor que quebram a tensão no momento certo, Honey Boy superou as expectativas do Festival de Sundance 2019, que salivava angustiada pela estreia da cinebiografia. Doce e delicado, ele é a surpresa adorável que tantos esperávamos receber de Shia LaBeouf. E não se assuste se você também chorar ao final dessa grande experiência metalinguística.

 

‘Mulan’: Live-action ganha belíssimo cartaz; Confira!

O remake em live-action de Mulan’ estreia em breve e a produção ganhou um novo e belo cartaz, que traz a heroína homônima em destaque.

Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

[EXCLUSIVO] ‘Tom e Jerry’: Jennifer Lawrence foi cotada para o filme? Diretor responde!

O filme baseado no clássico desenho ‘Tom & Jerry‘ trará os personagens interagindo com atores pela primeira vez nas telonas.

E antes da atriz Chloë Grace-Moretz ter sido anunciada como a protagonista da produção, o primeiro nome a ser cogitado como parte do elenco – entre a imprensa estrangeira – foi o de Jennifer Lawrence. Mas ela de fato esteve nos planos iniciais da Warner Bros.?

Segundo o diretor Tim Story, o nome de Lawrence nunca foi mencionado no desenvolvimento do projeto – pelo menos não desde sua entrada. A informação foi revelada durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon.

Na ocasião, Story ainda teceu vários elogios aos membros do elenco, salientando que o tom do humor da comédia se deu pelos grandiosos talentos em cena:

“Não. Desde que eu comecei a me envolver com o projeto, o nome da Jennifer Lawrence nunca foi mencionado. Mas eu acabei ficando com um elenco que é incrível. Chloe Grace Moretz é tão talentosa, engraçada e tendo ela no set, nós percebemos bem rapidamente que ela era – provavelmente – a mais experiente de todos nós, com apenas 24 anos! E poder ter o Mike [Peña], o Rob [Delaney], Collin [Jost] e meu amigo Ken [Jeong]… nós nos divertimos muito fazendo o filme. E com sorte eu acabei ficando com esse elenco e eles deram um jeito de tornar o filme divertido, deram um jeito de fazer o tom ser perfeito para co-existir com os personagens em animação e eu preciso tirar o chapéu para todos eles o tempo todo, porque eles são a razão do tom do filme ter funcionado tão bem”.

Confira o trailer do longa:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Golpe Baixo’: Amada comédia com Adam Sandler será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A amada comédia ‘Golpe Baixo‘, estrelada por Adam Sandler, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 15 de fevereiro.

Na trama, Paul Crewe é um ex-astro do futebol americano preso por dirigir bêbado uma noite. Ele é enviado para a Penitenciária Allenville, uma das prisões mais cruéis do país. Quando o diretor do presídio pede para Crewe montar um time para jogar contra os guardas da prisão, Crewe convoca Caretaker, um negociante malandro que pode conseguir para os prisioneiros o que eles quiserem. Os dois conseguem montar o Mean Machine, um dos times mais loucos já vistos!

Chris Rock, Burt Reynolds, William Fichtner, Terry Crews e Nelly completam o elenco.

Relembre o trailer:

Peter Segal dirige, a partir de um roteiro escrito por Sheldon Turner e Albert S. Ruddy.

Lançado em 2005, ‘Golpe Baixo‘ se tornou um dos filmes mais mais queridos pelo público de Sandler e arrecadou US$ 190 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 80 milhões.

Crítica | Mais uma Chance – Odisseia pungente da concepção de uma vida

Angústia é palavra que define o drama Mais Uma Chance (Private Life), de Tamara Jenkins, lançado pela Netflix. Com um argumento algumas vezes já debatido nos filmes sobre infertilidade, a diretora consegue fugir do lugar comum da criança desejada para a frieza dos métodos, as inseguranças do procedimento e o dinheiro investido no projeto.

Com as magistrais atuações de Kathryn Hahn (Perfeita é é a Mãe!) e Paul Giamatti (Sideways – Entre Umas e Outras), intérpretes do casal Rachel e Richard, a gente mergulha nos sentimentos frustrados dos personagens, vagando por consultórios lotados, passando por procedimentos invasivos e questionando-se sobre suas escolhas.

A primeira cena do filme foca no quadril de Rachel, enquanto Richard prepara uma injeção, tornando a cama do casal ao invés de ninho de amor, uma lugar de preparação para ovulação controlada. Um começo simbólico para a odisseia entre a perda da relação amorosa e a busca por um obsessivo desejo.

Já acima dos 40 anos, o casal tenta de todas as formas ter uma família, mas seus corpos parecem ser um obstáculo. Para transpassá-lo, eles buscam doadoras de óvulos, sites de doações e uma esperança sobrecomum. Conhecida por sua sensibilidade em A Família Savage (2007), sua última contribuição no cinema, Jenkins apoia o roteiro no momento da vida do casal em que nada mais faz sentido, além de ter um herdeiro.

Apesar do mundo ao redor continuar a girar, ambos vão a eventos sociais e possuem carreiras – ela escritora, ele um pequeno empresário -, a vida e as suas conversas se resumem ao desafio de conceber uma vida. O humor seco faz parte da narrativa e da personalidade do casal que o utiliza sob medida para exalar os seus receios e frustrações, no lugar do choro e lamúrias.

Nessa ebulição de desapontamentos, visualizamos um flashback de quando eles tentaram a adoção por um site na internet e todo o processo pungente da expectativa e do desencanto. As discussões sobre desistir entrecortam os planos, no entanto, eles perseguem e a esperança ressurge na figura da sobrinha postiça do casal, Sadie (Kayli Carter).

A jovem de 25 anos acaba de abandonar a faculdade e pede para passar um tempo na casa deles em Nova York. Estimados pela menina, eles começam a fazer parte do dia a dia um do outro até o ponto deles pedirem a ela para ser a sua doadora de óvulo. Obviamente, não é uma decisão fácil, a mãe de Sadie (Molly Shannon) é totalmente contrária ao projeto, além de todas as complicações e privações envolvidas.

Mais Uma Chance é um peregrinação sobre a vida e os seus contornos para alcançar um objetivo. Por vezes, os protagonistas se interrogam sobre como será ser um pai e uma mãe, já que a concepção tem sido tão excruciante. O público testemunha os sentimentos confusos, as dúvidas, se envolve e torce para um final feliz, no entanto, este é um retrato de algo além da força de vontade.

Se antes os filmes sobre o processo apelavam para a comédia e a satisfação final de que todo esforço vale a pena, vide As Coisas Engraçadas do Amor (1990), Um Sorriso Como o Seu (1997) e Como Fazer Bebês (2000), Tamara Jenkins não nos deixa confortáveis em nenhum momento. O final de Mais Uma Chance é mais um momento de inquietude. É uma história, com certeza, para ser vista, mas não vai ser bonita, muito menos relaxante.

Como seria se Tommy Wiseau fosse o Coringa? Assista!

Um fã talentoso recriou o trailer de Batman: O Cavaleiro das Trevas com Tommy Wiseau como Coringa usando cenas do clássico The Room, que inspirou Artista do Desastre, de James Franco. Assista:

‘Duna’: Timothée Chalamet deve estrelar adaptação de Denis Villeneuve

Segundo o The Hollywood Reporter, o astro de Me Chame Pelo Seu Nome, Timothée Chalamet está em negociações para estrelar a nova adaptação deDuna, comandada por Denis Villeneuve.

O ator deve fazer o papel de Paul Atreides, interpretado anteriormente por Kyle MacLachlan.

Após alguns boatos de que a próxima produção do aclamado cineasta Denis Villeneuve poderia render pelo menos dois filmes, o próprio diretor confirmou a informação ao La Presse.

De acordo com Villeneuve, adaptação deDuna será mesmo dividida em dois filmes. Ele ainda explicou que gostaria de gravar os dois longas ao mesmo tempo mas que, por conta do orçamento, fará duas produções separadas.

“É provável que demore cerca de dois anos para terminar Duna. A verdade é que serão dois filmes”

Recentemente, em uma entrevista ao site Fandom, ele pontuou que ‘Duna’ será uma versão da saga de ‘Star Wars’, só que para adultos.

Sem especificar demais, o diretor salientou que este filme será aquele ‘Star Wars’ que nunca viu nos cinemas:

“A maioria das ideias de ‘Star Wars’ são oriundas de ‘Duna’, então creio que será um desafio construir essa trama. Minha expectativa é fazer um filme desta saga que eu jamais vi nos cinemas. Será um ‘Star Wars’ para adultos. Veremos”.

O trabalho mais recente de Villeneuve foi o sucesso de críticas ‘Blade Runner 2049‘.

Duna já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

‘Jurassic World: Domínio’ | Saiba onde assistir as franquias ‘Jurassic Park’ e ‘Jurassic World’

Com estreia marcada para o dia 2 de junho de 2022, Jurassic World: Domínio promete encerrar a saga dos dinossauros iniciada lá em 1993, com Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros.

Mostrando o mundo com os dinossauros fugitivos se adaptando ao meio ambiente, o novo filme vai trazer de volta o elenco original para se juntar ao trio da nova franquia. Então, nada mais justo do que fazer uma maratona para relembrar todos os filmes desde o original, certo? O problema, porém, é que há poucos meses, a saga podia ser encontrada em vários streamings diferentes. Só que, no momento, a franquia parece ter deixado os catálogos simultaneamente. Então, para ver os cinco filmes anteriores, o público que não tiver os DVDs ou Blu-Ray’s em casa, pode ter que apelar para o aluguel on-line. Pensando nisso, o CinePOP listou onde você pode encontrar os filmes para vê-los ou alugá-los. Confira!

Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros

Clássico imortal de Steven Spielberg, Jurassic Park leva o público em uma viagem a um parque escondido em uma ilha da Costa Rica, onde um ricaço arrogante construiu um zoológico cuja principal atração são dinossauros clonados. Ele convida uma equipe de cientistas, um advogado e seus netos para passarem um fim de semana no parque, só que as coisas dão errado, os dinossauros se libertam e começam a comer qualquer coisa que atravesse seu caminho. Será que eles vão conseguir escapar?

Onde assistir: Telecine.
Onde alugar: Amazon Prime Video e Apple TV+.

O Mundo Perdido: Jurassic Park

Depois dos eventos do primeiro filme, o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) descobre que mandaram sua namorada para documentar sozinha a vida dos dinossauros na ainda mais misteriosa Ilha Sorna, onde os animais eram criados e depois eram mandados para o parque. Num ambiente cercado por dinossauros vivendo em liberdade, Malcolm vai com uma equipe para salvar seu amor, mas o time acaba se deparando com um grupo de mercenários que quer tirar os animais da ilha para levá-los a um parque em San Diego. Tem como dar certo um negócio desses?

Onde assistir: Telecine.
Onde alugar: Amazon Prime Video e Apple TV+.

Jurassic Park III

De volta à Ilha Sorna, um garoto desaparece no entorno da ilha quando fazia parapente com um amigo da mãe. Desesperados com a inércia do governo, os pais do menino contratam o Dr. Alan Grant (Sam Neill) para guiá-los em um suposto passeio sobre a ilha. O que Grant não sabia é que o casal pretendia não apenas sobrevoar o local, mas fazer uma expedição em terra firme atrás do garoto. Obviamente, as coisas não dão certo, os dinossauros soltos começam a atacar o grupo e a viagem logo se torna uma grande luta pela sobrevivência.

Onde assistir: não está disponível.
Onde alugar: Amazon Prime Video e Apple TV+.

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

20 anos após o escândalo de 1993, o parque foi reaberto e se tornou um sucesso absurdo de público. Com milhares de visitantes por dia, o agora Jurassic World é um dos maiores pontos turísticos da Costa Rica. Porém, tudo muda quando uma nova atração, um dinossauro híbrido psicótico, escapa do confinamento e sai pela zona restrita do parque atacando funcionários e outros dinossauros para saciar sua sede por sangue. O problema acontece quando o dinossauro rima em direção ao parque lotado de turistas.

Onde assistir: Telecine.
Onde alugar: Amazon Prime Video e Apple TV+.

Jurassic World: Reino Ameaçado

Depois da tragédia do parque, o Jurassic World foi fechado para sempre e o vulcão da Ilha Nublar acabou se tornando ativo. Com a ameaça da erupção, o destino dos dinossauros da ilha foi para julgamento. A opinião pública se divide quanto a deixá-los morrer ou salvá-los da lava. Uma equipe de empresários, porém, vende a ideia de que eles precisam ser salvos para viverem em paz num santuário criado para comportá-los. Claro que é tudo uma grande balela para tirar os bichos de lá e vendê-los como armas. Para piorar, um novo híbrido é feito, tocando o terror nos Estados Unidos.

Onde assistir: não está disponível.
Onde alugar: Amazon Prime Video e Apple TV+.

Jurassic World: Domínio estreia em 2 de junho de 2022.

Crítica | Um Jantar entre Espiões – Chris Pine busca a Verdade em Suspense do Amazon Prime Video

Depois de dar as caras na série de filmes de ‘Star Trek’ e de se apaixonar pela ‘Mulher-Maravilha’, Chris Pine está de volta aos filmes que não fazem parte de um universo pré-concebido antes nos quadrinhos ou na cinematografia. O mesmo podemos falar da atriz Thandiwe Newton, que, no intervalo da última e da nova temporada de ‘Westworld’, conseguiu encaixar na agenda a gravação, ao lado do ator californiano, desse novo longa, ‘Um Jantar entre Espiões’, que chegou esse final de semana na Prime Video.

Em 2012, um avião foi sequestrado em Viena, com mais de cem passageiros a bordo que ficaram reféns de um grupo de terroristas chechenos. Na sala do FBI da cidade, um grupo de especialistas – encabeçado por Henry (Chris Pine), Celia (Thandiwe Newton), Bill (Jonathan Pryce) e Vick (Laurence Fishburne) – tenta desvendar como este e outros ataques terroristas podem acontecer e, consequentemente, como evitar esse tipo de situação. Porém, com o fim desastroso do episódio, o núcleo se desfaz, e, oito anos depois, Vick pede para que Henry investigue seu próprio grupo de trabalho, uma vez que novas informações indicam que dentre eles havia um traidor que fornecera informações ao núcleo terrorista na época do episódio. Por isso, Henry terá que enfrentar seu passado para encontrar a verdade, e isso significará reencontrar o amor de sua vida, Celia.

Apresentado em uma hora e quarenta de duração, o enredo de ‘Um Jantar entre Espiões’ se constrói de uma maneira exageradamente rebuscada, num excesso de flashbacks e mudanças de ponto de vista que dão uma boa cansada numa história que já não é muito interessante por si só. É como se o roteiro de Oleg Steinhauer tivesse sido copiado e colado do livro homônimo escrito por ele mesmo, sem tirar nem por. Ou seja, uma estrutura de flashback constante que funciona muito bem em narrativas escritas (por exemplo, são divididas em um novo capítulo, ou com uma tipografia diferente, deixando evidente para o leitor de se tratar de uma outra linha narrativa que não a principal) não necessariamente funciona para um roteiro (que precisa de indicações de reações emocionais dos personagens, de marcação de lugar, de figurino, etc).

É como se o filme fosse o livro gravado, e todo mundo não reage à história. Eis o problema principal na direção de Janus Metz (que dirigiu um episódio de ‘True Detective’ em 2015): não ter exigido entrega de seu elenco para uma história de suspense investigativo; portanto, temos Chris Pine e Thandiwe Newton reticentes em cena, como se estivessem desconfortáveis. Ainda que a trama tenha uma reviravolta bem interessante no fim, o caminho que o espectador percorre até alcançar a resposta é cansativo e tortuoso demais.

Para quem curte filme de espionagem, ‘Um Jantar entre Espiões’ é o último lançamento do gênero, mas não chega a ser o melhor desse tipo de filme. Gravado durante a pandemia, dá para sentir a tensão – e, consequentemente, as soluções encontradas – nas gravações em que o elenco tinha que interagir (e esse tipo de tensão não deveria passar para o espectador, não deveria ser perceptível), dando a impressão de que foi um filme prematuramente gravado, quando ninguém estava preparado para fazê-lo.

Bio – Construindo uma vida

(Bio – Construindo uma vida)

 

Elenco:

 

Direção: Carlos Gerbase

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Bretz Filmes

Orçamento: US$ —

Estreia: 04 de Abril de 2019

Sinopse: 

O que aconteceria se um documentarista pudesse viajar no tempo e captar depoimentos sobre a vida de alguém ainda no calor dos acontecimentos, e não com aquele teor nostálgico de quem se recorda de fatos enterrados há muitos anos no passado? A longa e atribulada existência de um biólogo, que atravessa a segunda metade do século 20 e mergulha no século 21 com uma sede imensa de conhecimento sobre a vida em nosso planeta. Ou até fora dele.

Crítica | Bio: Construindo Uma Vida – Filme inova na forma para contar história (Nota: 8.0)

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Bill & Ted 3’: William Sadler retorna como a Morte em nova imagem de bastidores; Confira!

A vindoura sequência Bill & Ted 3 (‘Bill & Ted Face the Music’, no original) ganhou uma nova imagem de bastidores estampando William Sadler como a Morte.

Confira:

Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted (Keanu Reeves). Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Amy Stoch, Hall Landon Jr., Beck Bennett, Kid Cudi, Anthony Carrigan, Kristen Schaal e Jillian Bell completam o elenco.

Confira o teaser da sequência:

Ed Solomon, um dos roteiristas e produtores executivos da franquia, anunciou recentemente que as filmagens da terceira iteração já começaram.

Ainda não há data de estreia confirmada para o longa-metragem.

‘Dois Irmãos’: Tom Holland tenta usar magia na nova cena divulgada; Confira!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’, nova animação da Pixar, ganhou um novo vídeo oficial trazendo os irmãos Ian (Tom Holland) e Barley (Chris Pratt) tentando usar magia.

Confira:

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ estão com grandes problemas na cena divulgada do episódio 07×09

The CW divulgou uma nova cena inédita de “As I Have Always Been”, nono episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar hoje, 22 de julho.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Uma Invenção de Natal’: Novo vídeo explica como foi feita a cena do “Mágico G”

O novo e aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix e, agora, o serviço publicou um vídeo explicando como foi feita a cena do “Mágico G”.

Confira:

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ surgem imponentes no novo pôster oficial da série; Confira!

Marvel Studios divulgou através das redes sociais um novo cartaz promocional da série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, que caminha para seu último episódio.

Confira:

Lembrando que o series finale será lançado no Disney+ no dia 23 de abril.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, fica responsável pela direção de todos os seis episódios. Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

Crítica | Em seu álbum de estreia solo, ‘Índigo Borboleta Anil’, Liniker prova que é uma das maiores artistas da atualidade

Liniker de Barros Ferreira Campos, conhecida simplesmente pelo nome artístico de Liniker, é um dos grandes expoentes da música brasileira e uma das representantes da causa trans no Brasil. Tendo feito sua estreia no mundo da música com o grupo Liniker e os Caramelows, que renderam os ótimos álbuns ‘Remonta’ e ‘Goela Abaixo’, ela agora apresentou ao mundo o início de sua carreira solo – pouco tempo depois de ter feito uma grandiosa estreia com o drama brasileiro Manhãs de Setembro, da Amazon Prime Video. Em ‘Índigo Borboleta Anil’, lançado nos últimos dias nas principais plataformas de streamings, a cantora e compositora demonstra sua paixão pela lírica e demonstra um amadurecimento invejável que continua a pavimentar uma carreira recheada de sucessos e de uma importância inenarrável.

Em meio a tantos lançamentos nacionais e internacionais que pululam no cenário mainstream, o primeiro álbum solo de Liniker poderia passar longe dos nossos radares – e, mesmo que o faça, não deveria. Ao longo de quase 50 minutos de duração e apenas 11 faixas, a performer consegue arquitetar uma envolvente e explosiva narrativa sonora, não pensando duas vezes em prestar homenagens aos artistas que lhe inspiraram, desde a icônica Vanusa até a saudosa Amy Winehouse. Aqui, lidamos com uma amálgama frutífera e saborosa de inúmeros elementos que oscilam do black music e do reggae ao R&B e o MPB, destilando poesia em cada verso que constrói e entregando tudo de si em cada refrão.

A artista já havia nos oferecido um pequeno vislumbre da magia do álbum com os singles “Baby 95” e “Psiu”. Este, puxando elementos do blues e da bossa nova, é movida pela bateria, pelo baixo e pelo violão, com certos elementos futuristas que adicionam camadas e mais camadas de profundidade a uma densidade literária de tirar o fôlego e que combina perfeitamente com os vocais da cantora; aquele, por sua vez, serve como resposta em contraponto, iniciando-se como uma balada romântica e levando o tempo necessário para se transformar em uma dançante e sensual ode em samba que remonta aos anos 1980 e 1990 com perspicácia aplaudível.

Apresentando um gostinho do complexo feitio de seu álbum, Liniker provou ser uma das maiores artistas da contemporaneidade, sabendo como lidar com as incursões artísticas que estão em voga, mas sem perder a mão de uma identidade única e apaixonante. Não é surpresa que ela também tenha ficado a encargo da produção do disco, aliando-se a Júlio Fejuca e Gustavo Ruiz – aliás, à medida que é difícil escolher apenas um ápice dessa obra-prima da música, os ouvintes são arrastados para inflexões que modernizam elementos clássicos e talham uma nova roupagem para instrumentos como o saxofone e o piano. Tudo funciona em uma exatidão surpreendente, em que cada engrenagem une-se a outra para uma elegância sem qualquer precedência e sem esbarrar no costumeiro pedantismo estético.

Se a geração anterior cresceu com o som marcante de nomes como Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes (os Tribalistas, como ficaram conhecidos), Liniker segue o mesmo caminho e pincela um escopo marcado pela falta de ousadia com um transgressor decoro que esconde críticas sociais das mais variadas formas – e através de metáforas originais e convincentes. Mas a principal habilidade da qual a cantora se dispõe é uma teatralidade que, em momento algum, se mostra forçada ou fora de lugar: ela imprime sensações diversas, faixa a faixa, e trabalha em conjunto com os instrumentos, fundindo-se a uma orquestra singular, como visto em “Antes de Tudo” ou “Diz Quanto Custa”; vemos, também o apreço da performer pelas progressões épicas, que tangenciam o cinemático, em “Lua de Fé” e na belíssima colaboração “Lalange”, com Milton Nascimento.

Liniker se mostra irrepreensível e tem ciência total de que pode fazer o que bem entender, a qualquer momento – e, por essa razão, aposta fichas em um experimentalismo ainda recém-descoberto, que desponta em certas faixas como “Antes de Tudo” e “Presente”, cujas bem-vindas distorções são erguidas em prol de uma reorganização dos preceitos musicais; na mesma medida, vemos emulações que remetem a Elis Regina e a Carmen Miranda, concentradas na irretocável “Vitoriosa”. A track, exaltando a cultura carioca e a baiana, precede a pessoalidade de “Mel”, em que a artista toma as rédeas dos instrumentos e encena uma conversa com os fãs e com quem deseje se aventurar pelas mensagens que têm a nos dizer.

‘Indigo Borboleta Anil’ é um dos maiores álbuns de 2021, não apenas dentro do território brasileiro, mas também lado a lado com incríveis lançamentos estrangeiros. Mergulhando de cabeça na carreira solo, Liniker provou ser uma força descomunal, detentora de percepções e de sinestesias que fogem do comum e que nos transportam para um mundo diferente do que vivemos – em um escapismo arrebatador e necessário.

Nota por faixa:

1. Clau – 4/5
2. Antes de Tudo – 4,5/5
3. Lili – 4/5
4. Psiu – 5/5
5. Lua de Fé – 5/5
6. Lalange (feat. Milton Nascimento) – 5/5
7. Baby 95 – 5/5
8. Presente – 4,5/5
9. Diz Quanto Custa (feat. Tássia Reis) – 5/5
10. Vitoriosa – 5/5
11. Mel – 5/5

‘Star Trek: Strange New Worlds’: Série derivada de ‘Discovery’ ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo e belíssimo cartaz oficial de Star Trek: Strange New Worlds’, série derivada de Star Trek: Discovery’.

A produção irá estrear oficialmente no dia 5 de maio.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Sandra Bullock vai parar de atuar: “Estou exausta”

Sandra Bullock é uma das atrizes mais icônicas e conhecidas de todos os tempos e, ao longo de mais de trinta anos de carreira, eternizou personagens adoradas no mundo cinematográfico – desde comédias românticas como ‘Miss Simpatia’‘A Proposta’ até dramas como ‘Gravidade’ e ‘Um Sonho Possível’ (este lhe rendendo uma estatueta de Melhor Atriz no Oscar).

Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Bullock comentou sobre a arte da atuação e revelou que vai tirar pausa das telonas, dizendo que mal pode esperar para ter uma agenda menos lotada para passar tempo com a família.

“Eu não quero estar presa a nenhum cronograma além do meu próprio”, ela disse. “Estou tão exausta. Estou tão cansada e eu não sou capaz de tomar decisões saudáveis e inteligentes, e eu sei disso”.

Em março, ela conversou com o Harper’s Bazaar, falando que leva seu trabalho muito a sério quando tem um filme a ser lançado, mas, agora, ela quer “ficar com meus bebês e minha família 24 horas por dia, sete dias por semana. É lá que eu estarei por um tempo”.

Lembrando que o próximo filme de Bullock, ‘Trem-Bala’, chega aos cinemas em 05 de agosto deste ano.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Avril Lavigne nos leva aos bastidores do clipe de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de ‘Love Sux’; Confira!

A princesa do pop-punk Avril Lavigne lançou recentemente um vídeo nos levando aos bastidores do clipe de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de seu sétimo álbum de estúdio, Love Sux.

A faixa é performada ao lado do músico YUNGBLUD.

A versão deluxe será lançada no dia 25 de novembro.

Confira:

O álbum foi lançado no último dia 25 de fevereiro e conta com outras onze faixas – incluindo colaborações com Machine Gun KellyMark Hoppus.

Confira o alinhamento de faixas oficial:

1. Cannonball
2. Bois Lie, feat. Machine Gun Kelly
3. Bite Me
4. Love It When You Hate Me, feat. Blackbear
5. Love Sux
6. Kiss Me like the World Is Ending
7. Avalanche
8. Déjà vu
9. F.U.
10. All I Wanted, feat. Mark Hoppus
11. Dare to Love Me
12. Break of a Heartache

Crítica | Avril Lavigne mergulha na nostalgia do pop-punk com o frenético ‘Love Sux’

‘Riverdale’: Novos problemas precisam ser resolvidos na prévia oficial do episódio 07×06; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Peep Show”, sexto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “sem paciência depois das últimas ações de Archie, Mary se volta para o Tio Frank para fazer voltá-lo aos trilhos. Enquanto isso, Betty pede ajuda à Veronica para compreender sua sexualidade. Enquanto isso, Jughead começa a agir depois de descobrir que a Pep Comics está plagiando outros quadrinhos. A exuberante atração de Cheryl e de Toni chama a atenção de algumas River Vixens”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de maio.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Feriado Sangrento’: Novo terror de Eli Roth ganha trailer DUBLADO e BRUTAL; Confira!

A Sony Pictures Brasil divulgou o trailer dublado de ‘Feriado Sangrento (‘Thanksgiving’), novo terror slasher do diretor Eli Roth (‘O Albergue’).

Com estreia marcada para 16 de novembro nos cinemas nacionais, o longa será lançado um dia depois nos EUA – bem a tempo do Dia de Ação de Graças, que é o feriado onde a história do terror será situada.

A trama acontece depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, e um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado..

Confira:

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

 

Riley Keough e Lily Gladstone investigam um ASSASSINATO no trailer da série de true crime ‘Under the Bridge’

Hulu divulgou recentemente o trailer de ‘Under the Bridge’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pelo Star+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.

A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.

Riley Keough, Izzy GChloe GuidryMichael BuieEzra Farouke KhanArchie PanjabiJavon WaltonAiyana GoodfellowAnoop Desai completam o elenco.

Ewan McGregor, Matthew McConaughey e outros são COTADOS para estrelar a série do Lanterna Verde, da HBO

No começo desta semana, foi revelado que Josh Brolin (‘Vingadores’) estava sendo cotado para o papel de Hal Jordan na já confirmada série ‘Lanterns’, da HBO.

Agora, segundo o CBM, outros atores estão sendo cogitados para interpretar o personagem na série do Lanterna Verde caso as negociações com Brolin não sigam adiante. As informações indicam que Ewan McGregor (‘Aves de Rapina’) e Matthew McConaughey (‘Deadpool e Wolverine’) estão na “lista de espera” para o papel (ainda que este não esteja na linha de frente para encarnar o personagem).

Isso não é tudo: aparentemente, Chris Pine (‘Mulher-Maravilha 1984’) e Timothy Olyphant (‘The Mandalorian’) também estão sendo cotados para interpretar Hal.

A atração contará com oito episódios e será lançada sob o selo HBO, sendo exibida simultaneamente na emissora a cabo e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Conforme divulgado anteriormente pela DiscussingFilm, os talentosos Damon Lindelof (‘Watchmen’) e Chris Mundy (‘Ozark’) serão os responsáveis por dar vida às histórias dos heróis cósmicos, juntamente com Tom King, quadrinista responsável por vários sucessos da DC, como ‘Gotham City: Ano Um’, ‘Os Bravos e os Destemidos’ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, cuja adaptação cinematográfica também está sendo escrita por ele.

No Instagram, James Gunn declarou: “Sim, é verdade. A série Lanterns do DCU está montando uma equipe de roteiristas de primeira linha, baseada em um excelente roteiro piloto e guia criados por Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof. Uma calorosa recepção a Chris e Damon Lindelof, que se juntam à família DC Studios (nenhuma recepção necessária para o veterano Tom King, que está conosco quase desde o início)”. 

Mundy entra também como showrunner.

Além disso, Nathan Fillion (‘Castle’) vai reprisar seu papel como Guy Gardner na série após sua introdução em ‘Superman‘.

Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

Critics Choice Awards 2025 | Peter Straughan conquista o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Conclave’

‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores à 30ª edição do Critics Choice Awards, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, dado a Peter Straughan. Além disso, a produção conquistou a estatueta de Melhor Elenco em Filme.

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

‘Pecadores’: Vídeo de bastidores explora o INCRÍVEL trabalho de maquiagem do filme; Confira!

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, recentemente ganhou um vídeo promocional nos levando aos bastidores e explorando os incríveis efeitos de maquiagem e de próteses utilizados para caracterizar os personagens.

Confira:

Lembrando que a produção, que se tornou uma das mais elogiadas de 2025 e promete ser uma das grandes apostas do Oscar 2026, está disponível no catálogo da Max.

Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack e o elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stages’: Atriz de ‘Ex Machina’ e ‘Podres de Ricos’ fará ESTREIA na direção com o filme ‘Stages’, da A24

Segundo o Deadline, a atriz Sonoya Mizuno fará sua estreia na direção com um projeto intitulado ‘Stages’, supervisionado pela Film4 e pela A24.

Detalhes sobre o longa-metragem não foram divulgados, mas sabe-se que as próprias experiências de Mizuno com a dança inspiraram a narrativa.

A atriz é uma bailarina formada, que estudou na Royal Ballet School de Londres, migrando para diversas companhias de ballet como a English National Ballet, a Dresden Semper Oper Ballet e a Scottish Ballet.

Mizuno fez sua estreia como atriz no elogiado suspense sci-fi ‘Ex Machina: Instinto Artificial’, de Alex Garland, colaborando com o realizador pouco depois com ‘Aniquilação’. Seus outros créditos no cinema incluem ‘La La Land’‘Shortcomings’‘Podres de Ricos’. Já na televisão, seus projetos incluem o papel principal na série ‘Devs’, além de ‘Maniac’‘A Casa do Dragão’.

‘Stages’ trará Peter RiceSam Ritzenberg e Garland como produtores.

Mais informações não foram divulgadas.

Matt Bomer é escalado para a 2ª temporada do thriller ‘O Dia do Chacal’

Segundo o DeadlineMatt Bomer (‘Companheiros de Viagem’) foi escalado para a 2ª temproada do aclamado thriller dramático O Dia do Chacal, estrelado por Eddie Redmayne.

Sem muitos detalhes revelados, acredita-se que Bomer dará vida ao vilão do novo ciclo.

O astro se junta aos previamente confirmados Weruche Opia (‘I May Destroy You’) e Pablo Schreiber (‘Halo’), que terão papéis regulares na próxima iteração.

‘O Dia do Chacal’ bate RECORDE e se torna a série MAIS ASSISTIDA da história do Peacock

No ano passado, o CEO da Carnival, Gareth Neame, comentou sobre a nova fase da série. Ele explicou que, apesar de a primeira temporada ter se afastado da trama original, ela manteve a “mesma dinâmica entre o caçador e o caçado” e fez diversas referências ao filme.

Para os novos episódios, que começarão a ser produzidos nos próximos meses, Neame afirmou que a equipe ainda tem “muitos elementos do romance [de Forsyth] que não utilizamos na primeira temporada” e que serão explorados agora.

“Esperamos que seja mais uma produção luxuosa, com direção elegante, atuações de alto nível e um thriller cheio de reviravoltas e adrenalina”, disse Neame, elevando as expectativas para o retorno da série.

Crítica | ‘O Dia do Chacal’ – Série do Star+ mostra as novas facetas de um impiedoso vilão criado por Frederick Forsyth

Na trama, um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

‘La Casa de Papel’: Raquel será Lisboa na terceira temporada da série

Para promover a terceira temporada de ‘La Casa de Papel‘, a Netflix Portugal compartilhou no Twitter um teaser em que Raquel atende um telefonema do presidente português, o ‘Professor Marcelo’, recrutando-a para uma missão sob o codinome ‘Lisboa’. Confira:

Antes de lançar o vídeo, a Netflix já tinha colado cartazes pela cidade com várias mensagens enigmáticas:

“Por uma Lisboa ainda mais dona do seu nariz”, “Por uma Lisboa ainda mais Líder do que as grandes capitais” ou “Por uma Lisboa mais bonita que nunca”.

Em todos, havia também a tag: #umanovalisboa.

Com estreia marcada 19 de Julho, a nova temporada de ‘La Casa de Papel vai acompanhar o resgate de Rio, capturado pelas força de segurança numa ilha onde estava com Tokio.

Em entrevista para o jornal El País, o criador do enredo, Álex Pina, declarou que “a série será maior em magnitude e complexidade“.

Assista ao trailer:

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, e posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Batman Begins’: Cillian Murphy quase conseguiu o papel de Batman antes de Christian Bale

Diversos astros que atuaram como antagonistas em grandes produções do cinema já admitiram que fizeram testes para interpretarem os protagonistas.

E o mesmo aconteceu com Cillian Murphy, intérprete do Dr. Jonathan Crane, o Espantalho, em ‘Batman Begins‘.

Durante sua participação no Late Show with Seth Myers, Murphy revelou que sonhava em interpretar Bruce Wayne e chegou a vestir o uniforme do Batman durante as audições.

“Eu cheguei muito perto de conseguir o papel, mas Christian Bale fez o teste, era óbvio que ele seria o Batman. Ele é um ator magnífico e, na época, não havia ninguém melhor para o papel de Bruce Wayne, isso estava claro para todos. Mas foi divertido, eu até usei um uniforme… Eu acho que foi o mesmo de Val Kilmer, eles fizeram alguns ajustes e me deixaram experimentar. É incrível como sua voz muda assim que você veste o capuz.”, brincou ele.

Felizmente, o diretor Christopher Nolan adorou a atuação de Murphy e o escolheu como intérprete de Crane.

Além de ser um dos principais vilões de ‘Batman Begins‘, o Dr. Crane também faz breves aparições nas duas sequências.

Confira a entrevista:

Lembrando que Murphy retorna ao cinema em Um Lugar Silencioso 2, que teve sua estreia adiada por causa do Coronavírus.

Em nota oficial, a Paramount Pictures confirmou que o filme também foi adiado no Brasil.

Confira:

Depois de muito avaliar o momento atual, à luz da situação alarmante do desenvolvimento do coronavírus (COVID -19), restringindo às reuniões públicas, a Paramount Pictures irá alterar a data de lançamento de “Um Lugar Silencioso – Parte II” mundialmente, inclusive no Brasil. Acreditamos e apoiamos a experiência do cinema e tentaremos colocar o nosso filme de volta ao mercado o mais rápido possível. A futura data de lançamento de “Um Lugar Silencioso – Parte II” será anunciada assim que tivermos uma percepção melhor do impacto dessa pandemia no mercado de cinema global.

O diretor John Krasinski postou:

“Para todos os nossos fãs de Um Lugar Silencioso. Uma das coisas de que mais me orgulho é que as pessoas disseram que nosso filme é aquele que você deve ver com todos juntos. Bem, devido às circunstâncias em constante mudança do que está acontecendo no mundo ao nosso redor, agora claramente não é o momento de fazer isso. Estamos insanamente empolgados para todos vocês verem o filme … Vou esperar para lançar o filme em um momento em que todos possamos vê-lo juntos! Te vejo em breve!”

Confira nossas reações ao filme:

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Amybeth McNulty, de ‘Anne With An E’, vai estrelar novo filme de drama

De acordo como Deadline, Amybeth McNulty (‘Anne With An E’) foi confirmada ao elenco de ‘All My Puny Sorrows‘, vindouro drama adaptado do romance homônimo de Miriam Toews.

Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre a personagem de McNulty, mas considerando sua carreira em ascensão, tudo indica que ele pode ter um papel de destaque.

A estrela se junta às protagonistas Alison Pill (‘American Horror Story: Cult’) e Sarah Gadon (‘True Detectivese’).

Escrito e dirigido por Michael McGowan (‘Between’), a trama acompanha história de duas irmãs cristãs menonitas que decidem abandonar sua rigorosa educação religiosa. Enquanto uma irmã busca melhorias de vida e conquistar um amor, a outra se transforma em uma pianista mundialmente famosa.

O elenco também conta com Mare Winningham (‘American Horror Story’), Donal Logue (‘Vikings’), e Aly Mawji (‘Silicon Valley’).

Atualmente, as gravações estão sendo rodadas em North Bay, em Ontário, Canadá.

No entanto, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Falando em ‘Anne With an E‘, a série foi cancelada com apenas três temporadas, mas os fãs continuam fazendo campanha para que a Netflix renove a atração.

Falando nisso, o abaixo-assinado publicado no Chance.org ultrapassou a marca de 1,4 milhão de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz:

“Pessoal, todos nós amamos a 3ª temporada, mas há muito mais… Precisamos de respostas e queremos vê-las! Toda a história dos ka’kwet, a vida da rainha Anne e, obviamente, como o Shirbert se desenvolve! Então, espero que este abaixo-assinado chame a atenção da Netflix para que eles decidam renovar o programa para a 4ª temporada! Anne gostaria que brigássemos [por isso]!”

Até o momento, a Netflix não se posicionou sobre a possibilidade de renovação.

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

‘Homem-Aranha 3’: Roteiro supostamente VAZADO revela o vilão principal e retorno de [SPOILERS]

Há alguns meses, um usuário do Reddit compartilhou trechos do roteiro de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, afirmando que o vazamento veio de Daniel RPK.

Para quem não conhece, RPK é famoso por obter informações privilegiadas de diversas produções da cultura pop em geral.

Inclusive ele já havia divulgado em seu perfil do Twitter que o Lagarto seria um dos vilões da sequência, o que foi confirmado no trailer.

Confira:

Daniel RPK disse que ele pode “confirmar 100%” que o Lagarto de ‘O Espetcaular Homem-Aranha’ é um dos membros do Sexteto Sinistro em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa.”

Acontece que o roteiro de ‘Homem-Aranha 3′ vazado por RPK diz que:

A vida de Peter é arruinada depois que sua identidade foi revelada por Mysterio ao fim de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. Agora, ele agora está enfrentando um julgamento, mas vai contar com Matt Murdock (Charlie Cox) como seu advogado.

Para tentar reverter a situação, Peter pede ajuda ao Doutor Estranho e insiste que ele faça uma magia proibida para que todos esqueçam que ele é o Homem-Aranha.

Mas, algo dá errado com o encanto e eles quebram as barreiras entre as realidades e trazem CINCO vilões das adaptações do Homem-Aranha de vindos de diferentes dimensões.

Entre eles, o Duende Verde, Dr Octopus e Homem-Areia, todos da trilogia dirigida por Sam Raimi. Além do Lagarto e Electro, ambos da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

O Dr. Estranho os tranca em uma prisão especial, mas Norman Osborn arquiteta um plano junto com os outros, já que a última coisa da qual todos se lembravam é que o Homem-Aranha os matou.

Estranho quer levá-los de volta às suas dimensões originais, mas isso significa que eles voltariam para a cova, então Norman manipula Peter para libertá-los, fazendo-o se sentir culpado por suas mortes.

É aí que Peter briga com Estranho e quebra a magia que os mantinha aprisionados ao roubar um cubo místico. Uma vez soltos, eles começam a destruir partes de Nova York.

Para detê-los, Peter percebe que só poderia ter êxito trazendo outras versões de si mesmo, vindas realidades respectivas a cada vilão.

Para a surpresa do público, os Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield são inseridos ao MCU para ajudá-lo. Há uma grande revanche entre o aranha de Tobey e Octopus, e entre Andrew e Electro.

A batalha final é na estátua da liberdade com os três Aranhas lutando contra o Sexteto Sinistro (foi dito que o 6º vilão está sendo mantido em segredo).

Em certo momento, todos os vilões acabam na prisão do Doutor Estranho mais uma vez, menos o Duende Verde.

Pelo visto, ele deve ser o principal vilão da sequência, pois há uma cena em que Holland tenta matá-lo – e quase consegue.

Isso porque o Duende é o responsável pela morte de um amado personagem (MJ?), que deixa o Peter de Holland mergulhado em lágrimas.

A publicação termina explicando que Peter tenta continuar sua vida comum, concluindo o ensino médio… E parece que todos ainda sabem que ele é o Homem-Aranha.

Por enquanto, ainda não como saber se as informações são verídicas, mas considerando o histórico de Daniel RPK, é possível que grande parte desta trama esteja presente na sequência.

E aí, o que você acha da teoria?

Assista ao trailer:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Não gostou do 1º? Roteirista diz que ‘Mortal Kombat 2’ vai corresponder a expectativa dos fãs

Durante uma entrevista para o The Direct, Jeremy Slater, roteirista de Mortal Kombat 2‘, disse que o roteiro da sequência já está na metade do caminho.

O cineasta comentou sobre os erros do filme anterior, lançado no ano passado, e explicou que o objetivo da sequência é criar algo que corresponda à expectativa dos fãs.

“Está muito divertido até agora. Já estamos na metade do roteiro e estou trabalhando muito de perto com o diretor, o pessoal do estúdio, os caras do jogo, e acho – não posso dizer nada sobre a história em si – mas acho que eles definitivamente aprenderam algumas lições com o primeiro filme e tenho certeza que agora vamos entregar algo que corresponde à expectativa dos fãs.”

Ele continuou:

“Desta vez sabemos do que o público gostou ou não, sabemos o que deu certo e errado e estamos trabalhando em cima disso. Então, estamos realmente olhando para isso como uma chance de pegar tudo o que funcionou no primeiro e torná-lo ainda melhor para dar ao público o que eles merecem. Algo realmente satisfatório, emocionante e imprevisível.”

Para quem não sabe, Slater também escreveu o roteiro do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ e da aclamada série do ‘Cavaleiro da Lua‘.

Questionado se a Warner pretende construir um universo comparado ao MCU para os filmes do ‘Mortal Kombat, ele disse que não acredita que este seja objetivo do estúdio.

“Eu não acho que terá o mesmo tom do MCU, mas definitivamente terá algumas das minhas sensibilidades quanto a isso. Isso foi parte do meu discurso enquanto discutíamos ideias. Estamos fazendo ‘Mortal Kombat… Temos caras que estão arrancando rostos e cuspindo fogo – é um universo estranho, vamos abraçar um pouco dessa estranheza e vamos fazer uma sequência que ninguém está esperando e que pode surpreender a todos.”

No início do ano, Slater já havia compartilhado no Twitter que a sequência será ainda maior e mais SAGRENTA que o primeiro filme.

“Estou muito animado por fazer parte dessa equipe! Nós estamos construindo algo ainda maior, melhor e bem mais sangrento, que irá surpreender a todos,” revelou Slater.

No primeiro filme, Shang Tsung (Chin Han) tenta impedir a realização do Mortal Kombat enviando seus guerreiros do Outworld para assassinar os campeões da Terra, a fim de escravizar o planeta. Por conta disso, os lutadores de ambos os lados nem sequer têm tempo de treinarem para os duelos oficiais e se concentram em batalhas pessoais.

No entanto, essa foi uma escolha criativa do roteirista Greg Russo para garantir que esse tão famoso evento de luta seja retratado de forma natural no futuro.

Durante uma entrevista para o Collider, ele disse que:

Eu sempre imaginei esse primeiro filme como um pré-torneio, foi mais uma história de introdução aos principais elementos da franquia. O próximo filme será focado no evento propriamente dito, já o terceiro será sobre as consequências desse torneio.”

Após uma curta jornada nos cinemas, o reboot de ‘Mortal Kombat‘ já pode ser conferido no streaming da HBO Max.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).