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‘MAYHEM’, de Lady Gaga, faz 1 ano: selecionamos 5 faixas do álbum que deveriam ter sido singles

Há um ano, a titânica Lady Gaga fazia um glorioso retorno ao cenário musical com o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio – o antecipado ‘MAYHEM’. O disco marcou tanto o retorno da artista às suas raízes de 2008 e 2009, além de apresentar uma forte influência dos anos 1970 e 1980 para uma jornada que já está caindo no gosto da crítica e dos fãs.

Contando com catorze faixas, incluindo os singles “Die With a Smile”, “Disease” e “Abracadabra”, a produção é uma jornada pelo caos que rege a mente da cantora e compositora e traz homenagens a nomes como Michael Jackson, Prince e David Bowie, apoiando-se em narrativas que seguem uma clara progressão do começo ao fim. Não é surpresa que a obra tenha recebido aclame inquestionável pelos especialistas e pelo público, rendendo à artista três estatuetas do Grammy e incontáveis recordes quebrados.

Para celebrar o primeiro aniversário do disco, preparamos uma breve lista selecionando cinco canções que poderiam ter sido singles nesta imaculada e ovacionada era.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“BLADE OF GRASS”

Já sabemos muito bem que Gaga tem um apreço significativo por baladas – e nunca erra a mão ao trazer sentimentalidade e emoção a faixas desse tipo. Seja com “Speechless”, “Shallow” ou “Always Remember Us This Way”, a performer sabe como cativar seus ouvintes – e isso não seria diferente com a irretocável e cândida “Blade of Grass”. Compondo a impecável trindade que encerra ‘MAYHEM’, a track traz alguns dos melhores vocais da artista à tona e conta com a sólida produção de Andrew Watt e Cirkut, convidando-nos a uma sinestésica jornada.

“PERFECT CELEBRITY”

Em seu último disco, Lady Gaga singra por inúmeros gêneros e, diferente do que imaginávamos, controla o caos emprestado ao título do compilado como se essa entidade intangível pudesse ser materializada, construindo uma clara narrativa que culmina em uma espécie de libertação criativa e estética. Isso é traduzido na impecável “Perfect Celebrity”, que traz Andrew Watt e Cirkut como produtores e mergulha em um delicioso pop-rock que nos arremessa de volta aos anos 2000 e pega uma veia mais dark que a própria Madonna explorara no final dos anos 1990 e no começo deste século

“SHADOW OF A MAN”

Em “Shadow of a Man”, Gaga ressuscitou Michael Jackson e encarnou os trejeitos e os maneirismos do saudoso rei do pop para uma explosiva faixa que incorpora elementos do dance e do disco – culminando em uma espetacular iteração que já tinha dado seus primeiros ares no fim do especial ‘Gaga Chromatica Ball’. Aqui, temos inclusive um throwback para o electro-pop que a cantora e compositora explorou em 2008 e em 2009, mas de uma maneira amadurecida e recheada de personalidade e teatralidade de uma maneira que apenas ela conseguiria alcançar.

“GARDEN OF EDEN”

“Garden of Eden”, que sucede o ótimo single “Abracadabra” no alinhamento de faixas do álbum, traz uma teatralidade conhecida aos nossos ouvidos, pegando elementos do pop-rock de The Veronicas e da famosa sonoridade de Prince, em especial do álbum ‘Purple Rain’, para contar uma sensual história de paixão que usa e abusa dos sintetizadores e de um electro-rock delicioso, cortesia das habilidosas mãos do produtor francês Gesaffelstein.

“VANISH INTO YOU”

O conceito de caos (mayhem, como apontado pelo título do disco) promovido por Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

Crítica 2 | ‘O Fim da Rua’ traz Anne Hathaway e Ewan McGregor em um divertido sci-fi que mistura ‘Jurassic Park’ e ‘Cloverfield’

O gênero sci-fi vem ganhando espaço considerável no cenário do entretenimento nesta última década, desde as impecáveis produções do Apple TV, que incluem ‘Silo’, ‘Fundação’, ‘Matéria Escura’ e a vindoura adaptação de ‘Neuromancer’, além do sucesso imbatível de filmes como ‘Duna’, ‘Devoradores de Estrelas’ e ‘Alien: Romulus’. Expandindo-se para diversos tipos de narrativas, que misturam drama, comédia, ação e terror, é inegável dizer que as histórias de ficção científica continuam a encantar os cinéfilos e a crítica especializada – e, agora, está na hora de conhecermos mais uma produção que chega aos cinemas no próximo dia 13 de agosto e que recebeu o título de ‘O Fim da Rua’.

Toda a arquitetura do projeto bebe bastante da clássica franquia ‘Jurassic Park’ e nos apresenta à família Platt, formada por Denise (Anne Hathaway), Greg (Ewan McGregor) e pelos jovens Audrey (Maisy Stella) e Brian (Christian Convery). Passando por alguns problemas entre si e em relação aos vizinhos do bairro onde moram, a um tanto quanto monótona e complacente realidade desse núcleo vira de cabeça para baixo quando um evento misterioso os transporta de volta para o passado – mais precisamente, há 250 milhões de anos -, onde se deparam com imponentes criaturas pré-históricas que colocam um ponto de interrogação num futuro que… Bem, de alguma forma, já aconteceu.

Ao que tudo indica, todo o subúrbio onde moram foi, de alguma maneira, alvo de uma estranha força intangível que os trocou de lugar, como uma espécie de “buraco de minhoca” que tomou proporções gigantescas e que, agora, pode ser a única forma deles voltarem para o mundo que conhecem. Todavia, conforme enfrentam pterodáctilos, tiranossauros e velocirraptores – e desviam dos corpos de seus vizinhos que são reduzidos a tripas e a sangue pelas magnânimas criaturas -, os Platt percebem que, para saírem disso, precisarão ficar unidos e enfrentar medos inimagináveis para sobreviverem.

Se pararmos para pensar, o icônico universo assinado por Steven Spielberg, como mencionado dois parágrafos acima, é a principal fonte de inspiração, por mais que a ideia principal seja invertida. O diretor David Robert Mitchell, que causou impacto considerável com o lançamento do aclamado terror psicológico ‘Corrente do Mal’, em 2014, resolve explorar um outro cosmos cinematográfico e assina um enredo que volta a mostrar a pequenez da raça humana frente à natureza e aos “verdadeiros donos” do planeta, além de promover certos questionamentos sobre o que não se sabe sobre a vastidão inóspita do universo. Responsável também pelo roteiro, Mitchell constrói um thriller de ação com doses cômicas que permite que cada um dos personagens brilhe como deve, mas sem se render aos pedantismos do gênero e sem querer dar um passo maior do que a perna.

O cineasta não resume suas principais referências apenas a ‘Jurassic Park’, abrindo espaço para uma estilização cênica que opta por planos super close que isolam os protagonistas em seus próprios arcos e que, como podemos imaginar, serve de foreshadowing para a eventual comunhão de uma família disfuncional – cortesia da enervante fotografia de Michael Gioulakis. A princípio, essa decisão vem com certo desconforto, mas a ideia é justamente essa: causar a sensação de que algo não está certo e fomentar um crescente suspense que logo irrompe em sequências de ação que, em sua grande parte, funcionam.

Não é surpresa, pois, que títulos como ‘Cloverfield’, ‘Stranger Things’ e até mesmo ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’ sejam homenageados e pincelem tanto a trama principal quanto as subtramas envolvendo a família Platt. Mais do que isso, o prestigiado compositor Michael Giacchino aposta nas fabulescas construções de John Williams em uma trilha sonora que seja nostálgica e inebriante, reiterando a atmosfera de suspense com um arranjo de cortas dissonante e explosões instrumentais que, apesar de muito familiares, funcionam dentro dos próprios limites.

O destaque também vai ao elenco: Hathaway e McGregor, dois dos atores mais versáteis do século, transformam esse thriller de sobrevivência em um singelo estudo matrimonial sobre sonhos, frustrações e amor que, imbuídos com sutilezas técnicas de Mitchell, podem não ser tão profundos quanto queríamos, mas dão ritmo e carga dramática ao filme. Funcionando tanto juntos quanto separados, ambos são acompanhados por Stella e Convery, que ampliam esse cosmos com seus respectivos arcos e convergem para um final que, mesmo previsível, não poderia ser diferente – e que mergulha na ideia de retcon da maneira mais despojada possível.

‘O Fim da Rua’ pode não ser um filme impecável e pode escorregar aqui e ali, mas o resultado é bem além do esperado, principalmente pelo talento nato que se reúne nas telonas. Mitchell mostra que tem a mão certa para explorar diversos gêneros do escopo cinematográfico e faz isso sem se valer de ambições vazias e com o objetivo de nos entreter ao longo de breves cem minutos de duração – conseguindo nos envolver do começo ao fim em uma pedida certa para um fim de semana mais parado.

‘O Mandaloriano’ teve participação de personagem de ‘Star Wars: The Force Unleashed’

A 1ª temporada de ‘The Mandalorian‘ já terminou, mas os fãs continuam encontrando surpresas e referências ao universo de ‘Star Wars’ na série da Disney+.

Dessa vez, um usuário do Reddit notou que um personagem do jogo ‘Star Wars: The Force Unleashed‘, lançado em 2008, aparece no 5º episódio da série.

Trata-se de ninguém menos do que um Trooper incinerador, famoso pela característica pintura em sua armadura e o pelo uso de um lança-chamas.

Na legenda, o usuário diz:

“Não tenho certeza se alguém já mencionou isso aqui, mas a Disney acabou de trazer um personagem legends para o cânon, como esse cara aqui do game ‘The Force Unleashed‘.”

Confira:

I’m not sure if someone’s already covered this here but, atta boy Disney for bringing in the legends material with this guy from Force Unleashed from r/TheMandalorianTV

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Shang-Chi’: Detalhes revelam a presença do dragão Fin Fang Foom e o papel de Michelle Yeoh

De acordo com o Murphy’s Multiverse, fontes ligadas à produção de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ revelaram alguns detalhes que confirmam a presença do dragão Fin Fang Foom.

Para quem não conhece, Fin Fang Foom foi criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1961 sob a forma de um dragão alienígena da raça Makluan.

Foom é enviado à antiga China quando perde o controle de sua nave e, após milênios hibernando, é despertado quando o Mandarim rouba os dez anéis mágicos do veículo espacial.

Foi dito que um enorme cenário foi construído em Sydney, Austrália, para reproduzir o Vale do Dragão Adormecido, um local mais conhecido como covil de Fin Fang Foom.

O cenário é descrito como um local montanhoso à beira do mar com um templo em seu centro e diversas telas de chroma-key, que darão lugar a uma praia inserida digitalmente.

Também há diversas tendas em torno de uma grande estrutura de bambu, conhecida como a cúpula da batalha, onde os guerreiros da vila aprimoram suas habilidades para proteger Fin Fang Foom.

Além disso, as fontes disseram que Michelle Yeoh (‘Star Trek Discovery’) será uma das representantes do Vale e responsável por manter o segredo em torno da existência do dragão.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Caso seja verdade, resta guardar para saber se a Marvel irá alterar a trama de Fin Fang Foom ou se irá manter a origem do personagem fiel aos quadrinhos.

Lembrando que as gravações da adaptação começaram em fevereiro, na Austrália, mas foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus, o que resultou no atraso da estreia em três meses.

Recentemente, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em abril de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ estão desenvolvendo série de terror para a Netflix

De acordo com o What’s on Netflix, começaram este mês as gravações de ‘From‘, vindoura série de terror desenvolvida pela Epix e com distribuição pela Netflix fora dos EUA.

Produzida por Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), a série foi escrita por John Griffin (‘Shameless’) e será dirigida por Jack Bender, conhecido por seus trabalhos em produções de destaque, como ‘Família Soprano’, ‘Lost’ e ‘Game of Thrones’.

Ainda sem previsão de estreia, a trama é ambientada em uma cidade norte-americana que aprisiona todos aqueles que entram lá.

Enquanto os habitantes lutam para manter o senso de normalidade e procurar uma saída, eles também devem sobreviver às ameaças da floresta circundante – incluindo as criaturas aterrorizantes que surgem quando o sol se põe.

Apesar dos desafios, a frágil cidade se mantém unida seguindo as regras do xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau Jr.), enquanto ele mesmo tenta escapar daquele angustiante pesadelo.

Além de Perrineau Jr., outros membros do elenco anunciados até o momento incluem Eion Bailey (‘Era Uma Vez’) e Catalina Sandino Moreno (‘Maria Cheia de Graça’).

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo das gravações.

‘X-Men’: Fox queria fazer mudança na ORIGEM do Wolverine, mas roteirista se recusou

O primeiro filme dos ‘X-Men‘ não está diretamente ligado aos quadrinhos dos personagens por conta das inúmeras alterações feita pelo diretor Bryan Singer e pela 20th Century Fox, estúdio responsável pelas adaptações.

No entanto, o roteirista David Hayter, revelou ao Inverse que lutou para manter as principais características dos mutantes no longa.

Uma delas foi a nacionalidade do Wolverine (Hugh Jackman), que é canadense.

Hayter contou que:

“Um dos momentos de maior orgulho que tive no primeiro filme foi quando fui chamado a um dos escritórios dos produtores e eles me disseram: ‘Ei, podemos encontrar Wolverine no Alasca em vez de Alberta e torná-lo americano?’ Eu sabia que isso ia acontecer, mas eu estava pronto para negar. Eu disse a eles: ‘Pessoal, todo mundo sabe que Wolverine é canadense e os fãs vão me matar.'”

Ele continuou, dizendo que só faria parte do projeto se a Fox aceitasse suas exigências.

Como um profundo conhecedor do material de origem, Hayter acabou ganhando o respeito do estúdio.

“Eu não tinha poder nesta situação, mas me mantive firme e ele permaneceu canadense. No entanto, não gosto de me chamar de um verdadeiro herói canadense. Eu só queria fazer jus ao material de origem. Depois que dei algumas consultas criativas sobre o que poderia funcionar o não, eles acabaram me ouvindo.”

Lembrando que a última aparição do personagem nas telonas foi em ‘Logan’.

Lançada em 2017, esta foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida de Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação do gênero indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Sucesso de crítica e público, o longa arrecadou US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Deadpool 3’ terá Multiverso e crossover com ‘Loki’? Ryan Reynolds provoca a possibilidade

No início do mês, um perfil do Twitter dedicado a novidades de ‘Deadpool 3‘ divulgou que o próximo filme do personagem deve revisitar adaptações anteriores da Fox, incluindo ‘Quarteto Fantástico‘.

E uma recente interação entre Ryan Reynolds e a personagem Srta. Minutos, da série ‘Loki‘, está se tornando alvo de diversas teorias.

Isso porque o perfil do Twitter da Srta. Minutos mandou uma mensagem para o Deadpool, dizendo:

“Olá, Deadpool. Com amor. Srta. Minutos.”

Ao que Reynolds respondeu:

“Olá, Srta. Minutos.”

Confira:

Infelizmente, o perfil da Srta. Minutos parece ser uma conta de fã sem nenhuma conexão real com o série, segundo o Comic Book.

Quando outro usuário perguntou sobre um possível crossover, o perfil respondeu:

“Nah, estou apenas dizendo oi para o Mercenário Tagarela para ver se recebo uma resposta.”

Ainda assim, o envolvimento de Reynolds com o mascote da Agência de Variância Temporal faria total sentido, considerando que uma viagem pelo Multiverso também explicaria o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, já que o astro está confirmado na sequência.

Como a Marvel Studios está investindo em universos paralelos, esta seria uma maneira divertida de relembrar os primeiros filmes dos mutantes e do quarteto.

Confira a publicação:

“Ryan Reynolds planeja revisitar as outras franquias da Fox em ‘Deadpool 3‘, incluindo o ‘Quarteto Fantástico‘ original de 2005. (via DanielRPK).”

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

Durante uma entrevista para a rádio SiriusXM, Ryan Reynolds revelou que as filmagens serão iniciadas antes do próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Apesar do astro não mencionar uma data específica, é possível que as câmeras comecem a rodar até o fim do primeiro trimestre de 2023.

“A produção deve começar esperançosamente pouco antes do próximo verão”, disse Reynolds. “Mas a filmagem é a parte curta e mais fácil. As partes mais trabalhosas são a preparação e a escrita. A filmagem é rápida e então você tem o processo de edição, é aí que o filme realmente é feito.”

‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Gen V’: Elenco se reúne em pôster inédito da série derivada de ‘The Boys’; Confira!

Falta pouco mais de um mês para a estreia de ‘Gen V‘, spin-off da série ‘The Boys‘, que chega ao catálogo da Amazon Prime em 29 de setembro.

Para quem não sabe, a trama acompanha estudantes com poderes em uma universidade voltada para Supers.

E a plataforma de streaming divulgou um novo pôster reunindo o elenco da atração.

Confira, junto com o trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

‘The Boys’: Reviravolta dos quadrinhos NÃO será adaptado na série da Prime Video

Nos quadrinhos que inspiraram a série ‘The Boys‘, é revelado que o Black Noir é um clone do Capitão Pátria, sendo criado como uma arma para deter o líder d’Os Sete.

No entanto, essa reviravolta não será adaptada para a série de TV da Prime Video.

Na série, o personagem era apenas um super que acabou sendo morto pelo Capitão Pátria, mas sem nenhuma conexão com o vilão. Mesmo agora, depois de ter sido substituído, ele não é um clone do Capitão.

Em entrevista para a Variety, o showrunner e criador da série, Eric Kripke, foi questionado sobre as diferenças entre o Black Noir dos quadrinhos e da adaptação, ao que ele respondeu:

“Nos quadrinhos, ele sempre foi um clone do Capitão Pátria e é o responsável por boa parte das atrocidades ligadas a ele, o que é uma reviravolta e tanto. Mas, se isso fosse feito na série, daria a impressão de que o Capitão não é tão ruim quanto parece… Tenho certeza que os fãs estão bravos por não estarmos indo por esse caminho, mas isso não me pareceu tão satisfatório.”

Ele continuou:

“Eu queria mostrar o Capitão Pátria como o grande vilão que ele é. Então, nunca gostei muito da ideia do clone. Além disso, a clonagem parece muito – vou parecer bobo agora – mas a clonagem parece um conceito muito simples para esse tipo de trama.”

Lembrando que ‘The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.

“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”

Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.

Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.

“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”

Lembrando que a 4ª temporada já está disponível na Prime Video:

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Disney OFICIALIZA ‘Phineas e Ferb’ e outros personagens como parte da comunidade LGBTQ+

Em celebração ao Mês do Orgulho LGBTQIAP+, o Disney Channel divulgou um vídeo que canoniza vários de seus icônicos personagens como parte da comunidade LGBTQ+.

Entre eles, está ‘Phineas e Ferb‘, Mabel de ‘Gravity Falls‘, Zed e Addison de ‘Z-O-M-B-I-E-S‘ e muitos outros, alguns que inclusive já haviam sido confirmados em suas próprias produções, como Luz e Amity de ‘A Casa da Coruja‘.

Confira o vídeo abaixo:

Segundo a Variety, o desenho ‘Phineas e Ferb‘, originalmente exibido entre 2008 e 2012, retornará para mais duas temporadas, com 20 episódios para cada ano.

A informação foi revelada durante o TCA, apresentação das emissoras para a Associação de Críticos Televisivos dos Estados Unidos. Por lá, o presidente da Disney Branded Television, Ayo Davis, afirmou que os capítulos serão comandados por Dan Povenmire.

“Dan é renomado por sua habilidade em criar personagens e histórias amados universalmente, cheios de coração e humor. Não poderíamos estar mais animados em continuar nossa colaboração com ele, e trazer Phineas e Ferb de um jeito grandioso”, disse Davis.

Não existe ainda data de estreia ou detalhes sobre a trama dos novos episódios. Outra questão é que não está claro qual emissora transmitirá o programa, mas especula-se que chegarão direto ao Disney+.

‘Capitã Marvel 3’: Fãs imaginam pôster para terceiro filme adaptando Guerra Civil 2.

‘Capitão América: Guerra Civil’ é um dos filmes mais elogiados do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), adaptando a saga dos quadrinhos que mergulha no confronto entre os heróis. Porém, o que nem todos sabem é que nos quadrinhos esse conflito teve uma sequência intitulada “Guerra Civil II”, centrada na Capitã Marvel e no Homem de Ferro. Inspirados por essa história, alguns fãs criaram um pôster imaginário para um possível terceiro filme da heroína, adaptando essa trama. Dê uma olhada!

A arte foi compartilhada no Instagram do artista @marvels.wolverine.

Na trama de “Guerra Civil II” dos quadrinhos, o Homem de Ferro ressurge como um dos principais protagonistas do confronto, desta vez liderando uma disputa contra a Capitã Marvel. Tudo se desencadeia quando um Inumano chamado Ulisses Caim desperta o poder de prever o futuro, antecipando crimes e tragédias que afetariam a humanidade. Os heróis se dividem em relação ao uso dos poderes do jovem para prevenir tais eventos antes que transgridam a lei.

A Capitã Marvel e seu time apoiam a ideia de deter futuras ameaças com base nas visões de Ulysses, mesmo que isso signifique prender indivíduos inocentes. Por outro lado, o Homem de Ferro e sua equipe se opõem aos ataques preventivos baseados nas probabilidades imprecisas das visões de Ulisses. Essa questão sobre a validade e a ética por trás do uso dos poderes de previsão acaba sendo o âmago do conflito entre os heróis.

Recentemente, a Capitã Marvel (Brie Larson) estrelou seu mais novo filme ‘As Marvels’, onde a heroína luta ao lado da Ms. Marvel (Iman Vellani) e de Monica Rambeau (Teyonah Parris) contra a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton).

Confira nossa critica:

Relembre o trailer:

‘Pasárgada’: Longa estrelado e dirigido por Dira Paes ganha trailer; confira!

‘Pasárgada’, o novo longa nacional dirigido e estrelado por Dira Paes, divulgou seu primeiro trailer. O filme foi premiado no Festival de Gramado pelo seu inovador desenho de som.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, Irene, uma ornitóloga solitária na casa dos 50 anos, está no meio da floresta para um projeto de pesquisa quando redescobre sua própria tropicalidade ao conhecer Manuel, um jovem guia que fala a língua dos pássaros. O encontro com Manuel faz Irene confrontar seus dilemas como mulher, mãe e profissional”.

O elenco conta com Dira Paes (‘Pantanal’), Humberto Carrão (‘Renascer’), Cássia Kiss (‘Desalma’) e Peter Ketnath (‘Deserto Feliz’).

‘Pasárgada’ estreia nos cinemas no dia 26 de setembro.

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‘Missão: Impossível 8’: Tom Cruise e elenco estrelam belíssimos cartazes; confira!

A aguardada produção ‘Missão: Impossível – Acerto Final’ acaba de ganhar uma nova leva de cartazes promocionais. Estrelado por Tom Cruise, que retorna ao icônico papel de Ethan Hunt pela oitava (e possivelmente última) vez, o longa promete encerrar a saga com muita ação e suspense.

Os pôsteres foram divulgados pelo site Collider e destacam diversos personagens do elenco.

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Frankenstein’: Guillermo del Toro diz que mensagem do filme é “rara hoje em dia”

O cineasta Guillermo del Toro falou recentemente sobre o lançamento de seu épico ‘Frankenstein’, em parceria com a Netflix, destacando que o projeto representa a realização de um sonho pessoal e um trabalho de grande significado emocional.

Durante uma entrevista à Variety, Del Toro revelou estar confiante na relevância da mensagem do longa:

“Para mim, [a mensagem] é reconectar-se emocionalmente com a ideia do poder do perdão e da aceitação, que é absolutamente… rara hoje em dia”, explicou ele.

O diretor ressaltou que o filme se distancia da fórmula dos blockbusters atuais: “Não é um sucesso de bilheteria, uma noção preconcebida. Não é uma franquia. É algo que fala de forma muito direta e autobiográfica, infelizmente para mim e para muitos no passado”.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Jacob Elordi, que interpreta o Monstro no filme, também comentou sobre o significado emocional do projeto:

“Acho que exige esperança. Acho que este filme exige que tenhamos esperança, que sejamos emotivos e que vejamos a beleza… Eu [cresci] e estou com quase 30 anos agora, então eles [os temas] significam outra coisa — a experiência dos… personagens. É meio que o ideal”, disse ele.
‘Frankenstein’: ÉPICO de Guillermo del Toro será exibido na Mostra de São Paulo!

O longa está programado para estrear nas telonas no dia 23 de outubro, e chegará ao catálogo da Netflix duas semanas depois – no dia 7 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a adaptação foi confirmada na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto‘ e ‘Jay Kelly‘. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Kylie Jenner, namorada de Timothée Chalamet, revela seu filme favorito do ator: “É simplesmente perfeito”

Em uma conversa recente e descontraída com o músico Kid Cudi, a empresária Kylie Jenner compartilhou suas percepções sobre a filmografia de seu parceiro, Timothée Chalamet. Considerado o principal astro de sua geração em Hollywood, Chalamet possui um currículo extenso, mas Jenner foi enfática ao eleger a obra que mais a impressionou.

Conforme reportado pela Entertainment Weekly, Jenner não hesitou ao destacar o drama de 2017 dirigido por Luca Guadagnino.

“Eu gosto de todos, mas Me Chame Pelo Seu Nome é, tipo, perfeito. É simplesmente perfeito”, confessou Jenner.

O romance ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ acompanha um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘), e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, que se apaixonam loucamente.

Crítica | Me Chame Pelo Seu Nome – E que venha o Oscar… (Nota: 9.0)

A produção foi o divisor de águas na carreira de Chalamet, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em 2018.

Duna: Parte 3

Além do clássico indie, Jenner demonstrou entusiasmo pela escala épica de ‘Duna’ (2021) e sua sequência de 2024, produções nas quais Chalamet divide a tela com Zendaya. Kid Cudi, que participava da conversa, reforçou a expectativa para o encerramento da trilogia dirigida por Denis Villeneuve.

“Eu realmente amo Duna”, disse ela, ao que Cudi completou: “Duna é forte. Estou pronto para o novo em dezembro”.

O aguardado ‘Duna: Parte Três’, que expande o elenco com nomes como Florence Pugh, Robert Pattinson e Anya Taylor-Joy, tem estreia mundial programada para 18 de dezembro.

Em ‘Duna: Parte 3’, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Timothée Chalamet, Robert Pattinson, Zendaya, Florence Pugh, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Jason Momoa e Anya Taylor-Joy, estrelam o longa.

‘Homem-Aranha 4’: Madelyn Cline pode ser a Gata Negra do UCM

Madelyn Cline, conhecida por seu papel como Sarah Cameron na série ‘Outer Banks’, está sendo cotada para um papel importante no aguardado ‘Homem-Aranha 4’.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, o Deux Moi, que geralmente compartilha informações corretas, apontou um possível envolvimento de Cline com o novo filme do herói no UCM.

A informação ainda não foi confirmada oficialmente e mais detalhes não foram revelados. No entanto, especula-se que Madelyn Cline esteja sendo considerada para interpretar Felicia Hardy, a Gata Negra, no longa protagonizado por Tom Holland.

Enquanto os fãs aguardam por mais novidades sobre o enredo e o elenco do filme, a Marvel Studios segue mantendo mistério sobre o novo longa do Cabeça de Teia.

Recentemente, Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha, falando um pouco sobre a trama do próximo filme.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Tom Hardy confirma que roteiro de ‘Venom 3’ está finalizado; Veja detalhes!

Tom Hardy (‘Dunkirk’) indicando que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

A notícia em questão foi revelada com uma postagem no Instagram de Hardy, que ainda deu um perdido e escondeu o título oficial do longa, mas revelou que o roteiro será mais uma vez assinado por Kelly Marcel, a partir de um argumento do próprio ator.

Confira:

‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

O Amor e Outras Drogas

 

Sinopse: Jamie acabou de arrumar um emprego como representante farmacêutico. Durante seu trabalho, ele conhece Maggie, que sofre de Mal de Parkinson. Ela não quer um relacionamento sério e o mulherengo Jamie parece ser um par ideal, mas os dois acabam apaixonados.

Ao ver o trailer de O Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs), qualquer pessoa pode super que se trata de mais uma comédia romântica de “cara conquistador resolve mudar seu estilo de vida depois de conhecer uma mulher determinada”. A grosso modo, é exatamente isso que o filme oferece, mas o diferencial está em ir além de uma história tão fofa quanto esquecível.

O protagonista atua na parte mais podre da indústria farmacêutica: ele deve convencer os médicos a prescreverem os medicamentos de seu empregador a qualquer custo. Toda a questão que já foi bem explorada pelo documentarista Michael Moore em Sicko está evidente na comédia romântica. Os médicos com carga horária acima do aceitável, os lobbys das empresas farmacêuticas, os vícios em remédios de grande parte da população dos EUA… Tudo isso está lá e felizmente sem ser panfletário. As críticas estão nos detalhes.

A história se passa nos anos 90 e a trilha musical é bem agitada, com muitos hits que fazem os corações das meninas baterem ritimados. Novamente o trailer é uma boa referência, apesar de as canções executadas no filme serem outras.

A doença de Maggie colabora para a emoção de algumas cenas, o que pode levar às lágrimas. As atuações de Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal (que já formaram par em O Segredo de Brokeback Mountain) merecem elogios, com destaque da boa química entre seus personagens.

 


Crítica por: Edu Fernandes (CineDude)

 

 

Jared Leto fala sobre o Coringa de ‘Esquadrão Suicida’

Jared Leto cedeu uma entrevista à Billboard e falou sobre seu Coringa na adaptação da HQ ‘Esquadrão Suicida’.

O vocalista da banda 30 Seconds to Mars venceu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por ‘Clube de Compras Dallas‘, após emagrecer 18 quilos para viver uma travesti. Antes, tinha engordado 30 quilos para viver o assassino de John Lennon, Mark David Chapman, em ‘Capítulo 27‘.

Para interpretar o Coringa, Leto tenta voltar a seu peso ideal.

“Estou tentando ganhar muito peso. Isso significa que tenho de comer a cada duas horas – e eu sou péssimo em comer muito”, afirmou.

“É uma grande oportunidade interpretar esse personagem quase shakesperiano, que é como os quadrinhos o tem mostrado. O personagem em si é um desaste, então será um grande desafio”, concluiu.

Recentemente, a adaptação teve suas primeiras fotos de bastidores divulgadas pelo diretor David Ayer. As imagens mostram a pré-produção do filme, como os testes de cenas e de armas.

Confira:

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O filme sobre o grupo de super-vilões da DC terá Will Smith como o Pistoleiro; Margot Robbie como Arlequina, namorada de Coringa; Jai Courtney como Capitão Bumerangue; Viola Davis como Amanda Waller; Cara Delevingne como Enchantress; e Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling. Jesse Eisenberg negocia para viver como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’, e Joel Kinnaman (‘RoboCop’) deve ficar com o papel de Rick Flagg, líder do grupo de mercenários.

Dirigido por David Ayer, o filme começa a sua pré-produção em fevereiro, em Toronto (Canadá). Já as filmagens principais acontecerão entre abril e setembro.

Recentemente, surgiram rumores sobre a participação do Batman (Ben Affleck). O Homem-Morcego apareceria no final do filme, provavelmente para deter Coringa (Jared Leto), que escapa do Asilo Arkham e assassina várias pessoas.

Nos quadrinhos, o Esquadrão Suicida é um grupo de criminosos recrutados pelo governo para missões especiais. David Ayer (‘Corações de Ferro’, ‘Marcados Para Morrer’) assumirá a direção do longa para a Warner Bros..

Justin Marks (‘Street Fighter: A Lenda de Chun-Li’) escreveu a última versão do roteiro.

‘Esquadrão Suicida‘ tem lançamento programado para 5 de agosto de 2016.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1 bilhão em dez dias

Conforme as previsões apontavam, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ chegou À marca do US$ 1 bilhão em tempo recorde: apenas dez dias. O recorde anterior pertencia a ‘Jurassic World’, que ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão em 13 dias.

Em seu segundo final de semana nos EUA, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ caiu apenas 38% em relação à sua estreia e arrecadou mais US$ 153,5 milhões.

O filme já soma US$ 544 milhões nos EUA, e US$ 546 milhões no resto do mundo.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo Paul Dergarabedian, analista da empresa que acompanha os números de bilheteriasRentrak, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ pode quebrar o recorde de ‘Avatar‘ e chegar aos US$ 3 bilhões mundialmente.

“Se algum filme conseguir quebrar a barreira inédita dos US$ 3 bilhões, esse filme é Star Wars. Os fãs esperavam um filme melhor que os anteriores, e conseguiram isso. E os números nas bilheterias são prova do bom resultado. Não imagino outro filme que conseguiria quebrar essa marca, a não ser esse”, afirmou ao The Wrap.

O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Confira as 10 maiores bilheterias de todos os tempos, segundo o Box Office Mojo:

1AvatarFoxUS$ 2,788.02009^
2TitanicPar.US$ 2,186.81997^
3Jurassic WorldUni.US$ 1,669.02015
4Os VingadoresBVUS$ 1,519.62012
5Velozes e Furiosos 7Uni.US$ 1,515.02015
6Vingadores: Era de UltronBVUS$ 1,405.02015
7Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2WBUS$ 1,341.52011
8FrozenBVUS$ 1,276.22013
9Homem de Ferro 3BVUS$ 1,215.42013
10MinionsUni.US$ 1,157.32015

 

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

Renton e Sick Boy de volta ao set para ‘Trainspotting 2’

‘Trainspotting 2‘ teve mais imagens liberadas durante as filmagens na Escócia.

O destaque ficou por conta mesmo de termos pela primeira vez Renton (Ewan McGregor) e Sick Boy (Jonny Lee Miller, de ‘Elementary’) reunidos depois de 20 anos.

A estreia acontece dia 27 de Janeiro de 2017.

Confira:

 

 

O elenco do filme original retorna para a sequência: Ewan McGregor (Renton), Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Sick Boy) e Robert Carlyle (Begbie).

Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.

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‘Bruxa de Blair’ ganha comercial assustador

Em 1999, ela aterrorizou o mundo, e dessa vez a lenda será ainda mais real. Você está pronto?

Assista ao comercial nacional de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch), que estreia no Brasil dia 15 de Setembro, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira, com as imagens anteriores:

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.

Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

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‘The Big Bang Theory’: Sheldon tenta seduzir Amy em prévia do próximo episódio

A CBS já liberou a prévia do próximo episódio de ‘The Big Bang Theory‘.

Lembrando que a série saiu da segunda-feira e passou para a quinta-feira, nos EUA, claro.

Aqui no Brasil a 10ª temporada está sendo exibida aos domingos pela Warner Channel.

Assista:


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Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.

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Angelina Jolie ainda não decidiu se retorna em ‘Malévola 2’

Em abril de 2016, a Disney confirmou oficialmente a sequência de ‘Malévola’.

Quase um ano depois, o filme segue sem notícias e pode nunca acontecer.

Segundo o THR, a atriz Angelina Jolie vai retornar à atuação e assinou para protagonizar dois filmes da Universal Studios.

A publicação afirma que Jolie ainda não decidiu se vai reprisar o papel-título em  ‘Malévola 2’, e dificilmente o filme acontecerá sem sua protagonista.

O primeiro filme recontava a história de ‘Bela Adormecida‘ sob a visão da vilã.

O estúdio planejava um lançamento para 2018/2019 para a sequência, SE acontecer.

As 10 Cenas mais Quentes de Angelina Jolie

 

 

Novo vídeo de ‘Carros 3’ traz Relâmpago McQueen em cenas inéditas

A Walt Disney liberou o mais novo vídeo de ‘Carros 3‘.

Assista, com o último trailer liberado:

 

 

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.

Crítica | Valerian e a Cidade Dos Mil Planetas é uma experiência sensorial confusa “pra chuchu”

Que Luc Besson é um gênio, não há dúvidas. Mas como todos os gênios, às vezes ele tem uma dificuldade muito grande em se expressar. E como é ele quem escreve a maioria dos roteiros das produções que dirige, isso pode se tornar um programa.

Seu currículo é feito de altos e baixos, de produções visionárias a filmes medianos. Foi ele quem fez as obra-primas ‘O Quinto Elemento‘ e ‘O Profissional‘, e o ótimo ‘Lucy’ – e acredite: se você acha que a Scarlett Johansson vira um “pen drive”, você não entendeu o filme.

Seus filmes sempre partem de uma ideia genial, mas nem sempre ele consegue se expressar de maneira clara. E é aí que reside o grande problema de sua nova produção, o inovador ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’.

A ficção científica baseada nas histórias em quadrinhos francesas “Valerian et Laureline” é um espetáculo visual que consegue superar ‘Avatar’, mas tem uma trama longa e cansativa que cansa o espectador.

Quando um roteirista precisa estacionar a história para recapitular e explicar tudo o que está acontecendo, significa que ele não fez um bom trabalho. Aqui, Besson precisa usar esse recurso DUAS vezes. Desnecessário e cansativo, o filme seria muito melhor sem essas pausas explicativas.

Outro problema da produção está no seu casting. Apesar de ter descoberto as talentosas Natalie Portman (‘O Professional’) e Milla Jovovich (‘O Quinto Elemento’), ele erra feio ao tentar catapultar a carreira da sofrível Cara Delevingne – que como atriz é uma ótima modelo.

Delevingne traz todos os seus trejeitos para a personagem – como seu famoso sorriso de um lado só – e não tem química nenhuma com seu co-protagonista, Dane DeHaan.

DeHaan dá o seu melhor, mas também não tem cacife para levar um filme nas costas – alguém se lembra de ‘A Cura’? Ele entrega um bom protagonista, mas a história é focada no romance – e ninguém consegue criar empatia pelo casal.

O destaque fica pelas criaturas digitais e pela cantora Rihanna – que literalmente dá um show em cena. Sua participação é muito maior do que eu imaginava, e sua personagem – a fofa Bubble – tem o arco dramático mais aprofundado do filme. Apesar de ficar em cena por apenas 10 minutos, Rihanna consegue roubar os holofotes para ela.

Por fim, ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ é uma experiência sensorial. Os efeitos visuais de ponta nos levam para uma viagem pelas galáxias que nos permitem fantasiar, e aqueles seres e planetas chegam a ser palpáveis tamanha a perfeição do CGI usado por Besson. Ele consegue criar texturas que transformam o filme em uma das melhores produções visuais dos últimos anos. As cores e os detalhes dos visuais criados são belíssimas como pinturas renascentistas, e fazem valer o ingresso. Em 3D e IMAX a experiência é ainda mais encantadora.

Assista a crítica:

‘Euphoria’: Trailer do drama sobre eutanásia com Alicia Vikander e Eva Green

‘Euphoria‘, drama sobre eutanásia com Alicia Vikander e Eva Green, ganhou primeiro trailer.

Assista:

Crítica | Euphoria – Drama sobre eutanásia com Alicia Vikander não agrada 

Escrito e dirigido por Lisa Langseth, o longa traz Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) como protagonista. Aqui a dupla alista também a francesa Eva Green, no papel da irmã terminal da personagem de Vikander.

A proposta de Euforia é apresentar o relacionamento conturbado de duas irmãs, que se afastaram após a morte da mãe, vivendo sozinhas o seu sofrimento. Agora precisarão através de um curso intensivo, conviver e exorcizar seus demônios.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

 

Stephen King completa 71 anos; Elegemos suas 10 Melhores Adaptações!

Stephen King completa 71 anos de vida nesta sexta-feira, dia 21 de Setembro.

Alguns consideram King um escritor oportunista, que escreve com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Eu prefiro ficar com a segunda opinião.

O nome de King voltou a ser muito comentado ultimamente por conta da mediana adaptação de ‘A Torre Negra’ e do remake do clássico do terror ‘It – A Coisa’. No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Fenda no Tempo (1995)

Pela abertura da lista já dá para perceber o calibre dos escolhidos. Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS). Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida. A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘It – A Coisa‘ chega aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. It – A Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘It – A Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘Midsommar’: Novo terror do diretor de ‘Hereditário’ ganha data de estreia e título no Brasil!”

Há um número considerável de filmes de terror chegando aos cinemas em 2019. E talvez um dos mais aguardados seja o próximo longa-metragem de Ari Aster, ‘Midsommar’.

Aster ficou conhecido pela incrível recepção de seu filme de estreia, ‘Hereditário’, que se tornou um dos maiores sucessos do gênero em 2018.

A Paris Filmes anunciou que o terror será lançado no Brasil no dia 19 de setembro, com o título ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘.

Confira o cartaz nacional e o trailer:

A trama segue um casal que viaja para a Suécia para visitar a cidade natal de seu amigo no lendário festival de meados do verão. O que começa como um retiro idílico rapidamente se transforma em uma competição cada vez mais violenta e bizarra nas mãos de um culto pagão.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

 

‘Rainha de Katwe’: Globo exibirá filme sobre garota pobre que se tornou campeã de xadrez

A Rede Globo exibirá nessa segunda-feira, 20 de Dezembro, o filme ‘Rainha de Katwe‘ (Queen of Katwe). A exibição acontecerá na Tela Quente, as 22h20.

‘Rainha de Katwe‘ é baseado na vibrante história verídica de uma jovem garota das ruas da região rural de Uganda, cujo mundo rapidamente se modifica quando é apresentada ao jogo de xadrez, e, como resultado do apoio que ela recebe de sua família e da comunidade, é imbuída da confiança e determinação de que precisa para correr atrás de seu sonho de se tornar uma campeã internacional de xadrez.

Assista ao trailer:

Dirigido por Mira Nair com roteiro de William Wheeler, o elenco conta com o ator indicado ao Globo de Ouro® David Oyelowo, a vencedora do Oscar® e indicada ao Tony Award® Lupita Nyong’o e a novata Madina Nalwanga.

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Jennifer Garner fala sobre possível sequência de ‘De Repente 30’

A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ completou 16 anos desde seu lançamento nos cinemas e a atriz Jennifer Garner foi questionada sobre a possibilidade de uma sequência acontecer.

Falando no Good Morning America, Garner brincou:

“O quê, tipo De Repente 50? Acho que o filme é tão bom que merece ser único”, acrescentou ela, fechando qualquer possibilidade de uma sequência.

Apesar de Garner não querer voltar para uma sequência, a atriz se abriu sobre as memórias que tem do filme, dizendo que sua favorita foi trabalhar com a atriz Judy Greer (‘Homem-Formiga’).

“O melhor de tudo foi o elenco, trabalhar com Judy Greer. Nós nos divertimos muito juntos. Ela era minha inimiga [no filme] e ainda somos boas amigas.”  

‘De Repente 30‘ foi lançado em 2004, estrelado por Jennifer Garner, Judy Greer, Mark Ruffalo e Andy Serkis.

Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.

‘Mortal Kombat’ ganha comercial marcando um mês para a estreia

O remake de ‘Mortal Kombat‘ ganhou um comercial marcando um mês para a estreia.

Assista:

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Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.” 

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

 

Teaser de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’; Trailer sai AMANHÃ!

A Sony Pictures acaba de divulgar o teaser de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, anunciando que o trailer será lançado amanhã (7) na hora do almoço.

Assista:

Vale lembrar que o longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O reboot da franquia estreia nos cinemas brasileiros dia 2 de Dezembro de 2021.

Confira fotos:

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

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