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Tubarão drogado e mutante toca o TERROR no trailer de ‘Cocaine Shark’

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘ (Cocaine Bear), que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, vai ganhar um novo mockbuster.

O terror ‘Cocaine Shark‘ focará em um tubarão assassino, drogado e mutante.

Confira o trailer:

O longa foi dirigido por Mark Polonia, a partir de um roteiro escrito por Bando Glutz.

Um chefão da máfia lança um nova droga extremamente viciante chamada HT25, produzida através de tubarões presos em um laboratório secreto – que sofrem efeitos colaterais monstruosos. Após uma explosão no complexo, um exército de tubarões mutantes e sedentos por sangue são liberados no mundo.

O elenco conta com Samantha Coolidge, Ryan Dalton, Natalie Himmelberger, Titus Himmelberger, Jeff Kirkendall, Noyes J. Lawton, Kyle Rappaport e Ken Van Sant.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 11 de julho.

Vale lembrar que a produtora The Asylum, responsável pela franquia ‘Sharknado‘, também lançará o mockbuster ‘Attack of the Meth Gator‘, que vai focar em um jacaré assassino viciado em metanfetamina.

Confira o ATERRORIZANTE trailer da 2ª metade de ‘American Horror Story: Delicate’

O canal FX divulgou o trailer completo da segunda metade da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.

Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.

Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne estrelam o novo ciclo.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Chris Evans tem RETORNO confirmado em ‘Vingadores 5’

De acordo com o Deadline, Chris Evans (‘Operação Natal’) retornará oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Avengers: Doomsday‘.

Apesar do seu papel no filme ainda não estar claro, o site afirma que Anthony Mackie também deve retornar como o Capitão América.

Evans voltou recentemente ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo retornam à direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dacre Montgomery, de ‘Stranger Things’, estrelará no SUSPENSE do diretor de ‘O Operário’

De acordo com o Variety, Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) será o protagonista do suspense ‘Moral Capacity‘, novo filme do diretor Brad Anderson (‘O Operário’).

O elenco ainda contará com Sofia Boutella (‘A Múmia’), Diane Lane (‘O Homem de Aço’) e Tim Robbins (‘Sobre Meninos e Lobos’).

Na trama…

“James Fisher (Montgomery) é um homem que tem tudo a perder — família, reputação e a vida perfeita que construiu — até que seu caso com sua sócia Andrea (Boutella) é descoberto pelo marido dela, Cliff (Robbins).”

“Logo, James se vê diante de um ultimato mortal: cometer um assassinato ou ver seu mundo desmoronar. Enquanto Cliff comanda este jogo destrutivo de chantagem e manipulação, James recorre à sua terapeuta, Dra. Torre (Lane), sem saber que ela guarda segredos ainda mais profundos.”

Peter Moore Smith (‘V Para Vingança’) é responsável pelo roteiro.

As filmagens estão programadas para o início de 2026, no Reino Unido.

“O roteiro de Peter é fantástico. O jeito que ele combina um estudo de personagem com a paranoia de um suspense me lembra dos meus filmes ‘O Operário’, ‘A Nona Sessão’ e ‘Fratura’. Com este excelente elenco, sei que posso entregar um filme de sucesso comercial,” declarou o cineasta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Coração Partido

(Your Heart Will Be Broken)

 

Elenco:

Veronika Zhuravleva
Daniel Vegas
Alya Mayer

 

Direção: Michael Vaynberg

Gênero: Romance

Duração: 134 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em CORAÇÃO PARTIDO, a adolescente Polina tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras. O que começa com um namoro falso logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo de Anna Jane, uma das autoras mais lidas do gênero;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sequência de ‘Homem-Aranha’ terá “vilão nunca visto nos cinemas”

A sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha dois novos comerciais de TV; Assista!

A produçãoHan Solo: Uma História Star Wars’ ganhou dois novos spots de TV, que já preparam os fãs para a grande estreia do spin-off nos cinemas.

Confira:


O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

 

 

‘Fuller House’: Lori Loughlin não deve retornar para a última temporada após escândalo

A atriz Lori Loughlin não deve retornar para a quinta e última temporada da série ‘Fuller House‘. O motivo seria o seu envolvimento no escândalo de corrupção de compra de vagas em universidades elitistas e de prestígio.

Mais conhecida por dar vida à tia Becky desde os anos 90, ainda em ‘Três é Demais’, Loughlin se viu no centro de um extenso e profundo esquema corrupto, em que milionários pagaram propina a gestores de universidades prestigiadas para conseguir vagas para seus filhos. Entre as instituições envolvidas estão Georgetown e USC.

Com seu envolvimento comprovado – pagando mais de US$ 20 milhões para garantir benefícios, facilidades, bem como a entrada de sua filha à Universidade do Sul da Califórnia, a atriz chegou a ser presa nesta semana, sendo liberada após o pagamento de uma fiança milionária.

Ainda sob investigação, ela foi indiciada por corrupção e responderá o processo em liberdade.

Em virtude de todo esse tumulto, uma fonte contou ao TVLine que ainda não haviam planos para o retorno da atriz para a temporada final. E considerando que o canal Hallmark já oficializou sua demissão dos vários projetos em que estava envolvida, é bem provável que a Netflix siga o mesmo caminho.

 

Fuller House‘ é um reboot da série clássica ‘Três é Demais‘.

O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.

Filha de Paul Walker compartilha vídeo JAMAIS visto do ator; Assista!

Em 2020, a trágica perda do ator Paul Walker completará sete anos. E de forma inesperada, sua filha – Meadow Walker – compartilhou um vídeo jamais visto do astro.

O material traz o astro sendo surpreendido pela própria filha em seu aniversário, em um momento familiar apaixonante.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

I never thought I’d share this. But it felt right. Be good. I love you. Stay safe. xx

Uma publicação compartilhada por Meadow Walker (@meadowwalker) em

Vale lembrar que recentemente o ator Vin Diesel revelou que decidiu continuar a franquia de ‘Velozes e Furiosos‘ como uma promessa feita ao melhor amigo Paul Walker. Na ocasião, ele relatou ao USA Today:

“A cada filme que fazíamos, ele ficava tão feliz. Ele estava sempre tão empolgado e tão orgulhoso que seu irmão pensava nesses filmes antes do estúdio, eu bolava as histórias pra ele. Ele se orgulhava disso. Eu me encontrava com ele, e ele estava com aquele sorriso gigante. Mais tarde naquela noite estávamos conversando e prometi a ele que faríamos até o décimo filme. Pode não significar nada para mais ninguém, mas para mim em um nível pessoal, essa é a promessa que fiz ao meu irmão. E eu prometo honrar isso”, afirmou.

Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Confira:

Para a nossa família de fãs de Velozes,
Nós sentimos todo o amor e a expectativa de vocês pelo próximo capítulo da nossa saga. É por isso que é especialmente difícil comunicá-los que nós precisamos mudar a data de lançamento do filme. Se tornou claro que não vai ser possível para todos os nossos fãs ao redor do mundo assistir ao filme em maio.

Nós estamos mudando a data do lançamento mundial para abril de 2021, com a América do Norte lançando em 2 de abril. Embora saibamos que é decepcionante ter que esperar um pouco mais, essa mudança está sendo feita pela segurança de todos como nossa principal consideração. A mudança de data vai permitir que a nossa família global viva junta a experiência do novo capítulo. Vemos vocês no ano que vem.

Com amor,
Sua Família Velozes

Como diversos cinemas e shoppings foram fechados ao redor do mundo para evitar a propagação da doença, o estúdio decidiu aguardar um ano até que a situação seja amenizada.

Lembrando que diversas produções tiveram sua estreia adiada por causa da epidemia, incluindo ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, adiado de abril para novembro, e ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que ainda não teve previsão divulgada.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Upload’: Filmagens da 2ª temporada são iniciadas; Confira a imagem!

As filmagens da 2ª temporada de ‘Upload’ já foram iniciadas e para comemorar o retorno aos trabalhos, a Amazon Prime Video compartilhou uma inédita imagem dos bastidores.

O material em questão traz os atores Robbie Amell e Andy Allo em destaque, respeitando o distanciamento social entre as filmagens.

Confira:

Confira o trailer da série:

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco ainda conta com Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

Primeiras Impressões | Yellowjackets retorna ainda melhor com impressionante 2ª temporada

O pulsante instinto de sobrevivência que devaneia os protagonistas e – consequentemente – a audiência, retorna ainda mais latente na 2ª temporada de Yellowjackets. Diante da pavorosa morte de Jackie (Ella Purnell), a inóspita e gélida floresta onde nossos sobreviventes se encontram começa a ecoar ruídos ensurdecedores. Entre o frio congelante e a desnutrição, existe uma atmosfera mórbida que emana a fome. Padecendo em um contexto assombroso onde não há nenhum feixe de esperança, todos são consumidos pelos seus apetites mais vorazes e – naturalmente, mais perversos.

É nessa insanidade mental e exaustão física que Yellowjackets abre sua nova temporada. Angustiante e psicologicamente desafiante, ela convida a audiência mais uma vez para uma nova epifania dos horrores, onde suspense, terror e mistério se unem ao sincretismo religioso que quase flerta com ares ocultistas. Diante da mais pura animalização do ser humano, a série começa a explorar mais a fundo as motivações de seus protagonistas, à medida em que se concentra em entregar uma cartela de análises de personagens. Com sua linha temporal sempre dinâmica, entre passado e presente, acompanhamos o íntimo desenvolvimento dos nossos sobreviventes, com pequenas pétalas sendo reveladas gradativamente.

Agora em um contexto onde não há mais a necessidade de traçar seus alicerces narrativos, a produção que é fruto de uma parceria entre a Paramount+ e a emissora Showtime se aprofunda ainda mais nos meandros da desértica floresta. Com o rigoroso inverno sendo tão protagonista quanto o elenco principal, o novo ciclo ainda nos presenteia com uma espetáculo de direção de fotografia, em tomadas aéreas que ressaltam a beleza bucólica da região, em contraste com o conflitante cenário que Shauna, Taissa, Natalie, Misty, Ben, Lottie, Vanessa e Travis enfrentam. E já em outra direção, o assombrado presente vivido pelas talentosoas Melanie Lynskey, Christina Ricci, Juliette Lewis e Tawny Cypress é dominado por suas brilhantes performances. Sempre à beira de um ataque de nervos, elas são a epítome da essência de Yellowjackets.

Com Elijah Wood trazendo um toque de excentricidade maior à trama, a nova temporada recupera seu fôlego e arrebata a audiência para um submundo sombrio, frio e ainda misterioso. Revelando muito pouco de toda a estranha e traumática jornada vivida pelo excepcional elenco jovem formado por Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger, Courtney Eaton, Liv Hewson e Kevin Alves, Yellowjackets segue segurando suas reviravoltas, mas sem nos deixar na mão. Aqui, Ashley Lyle e Bart Nickersonse se certificam de entregar o bastante para nos manter envolvidos, mas ainda no escuro. E emando um pouco da mesma atmosfera de Lost em seu 2º ciclo, a produção continua se mantendo no pódio como um unicórnio: raro e único.

Prometendo novos desdobramentos cercados por circunstâncias cada vez mais macabras, a série de suspense prova o seu valor e promete chocar o público cada vez mais até seus últimos episódios. Com uma primeira metade de capítulos excelentes e envolventes, Yellowjackets mostra que possui cartas valiosas ainda escondidas. Elevando as nossas expectativas, sob a garantia de que as apostas estão cada vez mais altas, a 2ª temporada da original Paramount+ já é um presente para quem tem sede de originalidade e fome de terror psicológico.

Anime que bateu ‘Avatar 2’ no Japão estreia no Brasil com 100% no Rotten Tomatoes

Lançado no Japão em dezembro de 2022, The First Slam Dunk superou Avatar: O Caminho da Água nas bilheterias japonesas. Com um enorme número de fãs, a adaptação do mangá Slam Dunk chega ao Brasil nesta quinta-feira, dia 3 de agosto, graças a distribuição do Cinecolor.

Criado por Takehiko Inoue, a obra é um fenômeno editorial com mais de 170 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, entre os 31 volumes publicados, entre outubro de 1990 e junho de 1996. Além disso, Slam Dunk virou série de televisão entre 1993 e 1996, em um total de 101 episódios e a conquista de espectadores entusiasmados. 

Produzida, dirigida e escrita pelo criador original Takehiko Inoue, esta é a primeira adaptação do cultuado mangá para o cinema. Para a alegria dos espectadores brasileiros, tanto a recepção do público quanto da crítica foram excelentes no exterior. No seu país de origem, The First Slam Dunk bateu recordes, dando-se o luxo de superar a superprodução de James Cameron em número de entradas.

Sucesso de Público

Por oito semanas consecutivas, a animação ocupou o primeiro lugar nas bilheterias japonesas, tornando o Japão o único país onde Avatar: O Caminho da Água nunca liderou as bilheterias semanais.O longa-metragem igualmente retirou o sucesso Suzume, de Makoto Shinkai, do topo das paradas quando entrou em cartaz. 

Leia também: Quais são as Melhores Animações do primeiro semestre de 2023?

The First Slam Dunk é o segundo filme mais visto no Japão entre 2022 e 2023, com arrecadação de mais US$106 milhões no país, atrás somente de One Piece Film: Red (2022), com US$151 milhões, ambos da mesma produtora Toei Animation Company. Lançado em outros países asiáticos, na Europa e nos Estados Unidos, a animação já fez mais de US$151 milhões no mundo inteiro e chega a mais 15 países neste segundo semestre. 

Sucesso de Crítica

Se não bastasse a aceitação do público na compra de ingressos, a crítica também se rendeu a qualidade do longa. No agregador de notas de profissionais da imprensa, Rotten Tomatoes, The First Slam Dunk apresenta o admirável 100% de aprovação. Assim como no MetaCritic, o longa aparece com nota 87/100. Já no IMDb, o banco de dados global de cinema, a produção ostenta cotação 8,4/10.

Entre as considerações sobre o filme, o jornalista Calum Marsh, do New York Times, afirma: “The First Slam Dunk é um ótimo filme de basquete porque entende o que há de bom no basquete”. Do mesmo modo, o crítico Panos Kotzathanasis, do site Asian Movie Pulse, declara: “É um filme super divertido que vai agradar principalmente aos fãs do anime esportivo e da série em particular, ao mesmo tempo em que há elementos que também vão tocar um público diferente. Em  geral, é uma obra excelente.

O Enredo do Filme

Após 25 anos do seu último episódio, The First Slam Dunk é uma continuação da história, porém o personagem secundário nas produções anteriores, Ryota Miyagi, torna-se o protagonista nesta nova narrativa. O enredo, portanto, é totalmente compreensível para quem nunca leu o mangá ou viu o anime

O longa acompanha os desafios de Ryota Miyagi na equipe de basquete da Shohoku High School durante o campeonato nacional inter-secundário. Ele destaca-se entre os outros por seus movimentos em quadra de forma inteligente e super rápidos. 

Seguindo os passos do seu irmão mais velho, jogador local famoso desde cedo, Ryota viciou-se no basquete. No segundo ano do ensino médio, ao lado dos companheiros de time Sakuragi, Rukawa, Akagi e Mitsui, ele compete pelo título contra os jogadores da Sannoh Kogyo High School. Qual será o resultado? Resposta a partir de 3 de agosto nos cinemas brasileiros.

Veja os looks que mais se destacaram no Red Carpet do Oscar 2018!

Hoje acontece a cerimônia de entrega do Oscar 2018 e separamos para vocês alguns dos looks dos artistas que mais estão chamando a atenção no Red Carpet! Confira a galeria:

Assista ao Oscar 2018 AO VIVO com o CinePOP

 

Johnny Depp acusa Amber Heard de agressão

A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard acabou de ganhar um novo capítulo, isso porque, após ser acusado judicialmente de violência contra sua ex-mulher, Depp também decidiu (judicialmente!) acusar Heard pelo mesmo motivo: violência doméstica.

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de Animais Fantásticos 2 alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Na acusação, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme City of Lies. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

Crítica ‘Invasão Secreta’ | Terceiro episódio é o melhor da série até aqui

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o terceiro episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

O terceiro episódio de Invasão Secreta está no Disney+, o que marca o começo da reta final da série de seis capítulos da Marvel. O que é uma pena, porque apesar de estar sendo construída uma das melhores produções do MCU no streaming, é inegável que o envolvimento do público está longe de ser o mesmo de outras séries, como WandaVision e Mulher-Hulk: Defensora de Heróis. Não que haja comparação entre as séries, até porque cada uma traz uma proposta diferente, mas é mais para apontar como essa quantidade quase industrial de produções no mesmo universo foi uma das causas pela fadiga do público na já finalizada Fase Quatro, e como isso ainda reflete na Fase Cinco.

De qualquer forma, o terceiro episódio de Invasão Secreta conseguiu sintetizar perfeitamente o que é a série, em seus acertos e erros, o que faz dele o melhor capítulo da saga conspiratória de Nick Fury até o momento.

O episódio anterior havia terminado com um gancho muito promissor envolvendo a esposa de Fury. Revelar a personagem como sendo uma Skrull – que assume a forma humana segundos antes do espião voltar ao lar – levou o público a se questionar se Fury sabia ou não que sua amada era uma alienígena infiltrada. E confesso que as expectativas criadas foram melhores que a trama oficial, já que o terceiro episódio já começa com um flashback em que vemos o início do relacionamento do casal, provando que ele sempre soube que ela era uma Skrull. A ideia de terem infiltrado uma agente na casa de Nick sem que ele soubesse era muito promissora e até cruel por parte dos antagonistas, mas se trabalharem bem essa “traição” da amada se voltando contra o planeta que a acolheu e aquele que ela escolheu passar a vida ao lado, pode funcionar bem.

No entanto, o mais provável parece ser o foco em outra dupla: Fury e Talos. Não é segredo para ninguém que a proposta da série está girando ao redor da desconstrução total do mito de Nick Fury e seu arquétipo do superespião machão invencível. E parte fundamental desse processo é entender a complexidade de sua amizade com o alienígena Talos, que por anos foi seu único amigo 100% verdadeiro na Terra. Neste episódio, inclusive, há um leve embate entre os dois que precedeu uma possível reconciliação, que resume bem o que foi criado entre eles nesta produção até aqui.

Depois de dar um esporro colossal no amigo galáctico, que acabara de salvar sua vida, Fury pôs em risco não apenas sua amizade, mas a principal aliança que ele construiu em sua história. Conforme o próprio Talos revelou, o humano só se tornou O Nick Fury por conta de sua ajuda e dos Skrulls infiltrados, que repassaram informações valiosíssimas para ele ao longo dos anos, o transformando no ser humano mais bem-informado do mundo, o que o levou a assumir o cargo de diretor da S.H.I.E.L.D., resultando na formação dos Vingadores e tudo mais.

E novamente há de se destacar o trabalho espetacular de Ben Mendelsohn, que trouxe um carisma muito grande para seu Talos. A série abre uma grande oportunidade para que ele traia a raça humana a cada episódio, mas ele se mantém fiel aos seus ideais e à promessa feita por Fury nos anos 90 para seguir leal a seu povo e ao planeta que o acolheu. É bem possível que ele termine a série como vilão, o que teria um peso enorme justamente pela construção de personagem incrível de Ben. De verdade, é impossível não se afeiçoar pelo personagem, que muitas vezes demonstra mais humanidade e diplomacia que os próprios humanos retratados na série.

Ele transita entre o núcleo dos Skrulls e o dos humanos, se tornando um ponto de equilíbrio em uma série marcada por esses dois opostos. Enquanto o lado humano, protagonizado por Samuel L. Jackson – que também faz um trabalho ótimo, trazendo ao Nick Fury camadas nunca antes exploradas – é muito intenso e bem trabalhado, o lado dos aliens é carente de peso. Quer dizer, os pontos trazidos por Gravik (Kingsley Ben-Adir) são válidos e houve até mesmo um momento de reflexão sobre as diferentes pessoas que convivem em sociedade, mas ficou por aí mesmo.

Por mais que sejam terríveis, suas ações não causam tanto impacto assim, fazendo do personagem um vilão com potencial multidimensional, mas que vem sendo trabalhado da forma mais cliché possível. Agora ele vai oficialmente se tornar um Super Skrull, o ápice de sua espécie, com poderes especiais para derrotar os Vingadores. Ou seja, provavelmente não veremos mais algum tipo de desenvolvimento de personalidade e sim de poderes. Junto a ele, a traidora Gi’Ah, vivida pela adorável Emilia Clarke, prometeu muito e pouco fez. E nem foi culpa da atriz, mas da direção, que a relegou a um papel de coadjuvante com pouquíssimo tempo de tela. E que pecado é subaproveitar a personagem desse jeito, porque ela é justamente o ponto de desequilíbrio de Talos. Uma pena.

Por fim, o episódio termina com uma revelação que deveria ser bombástica: James Rhodes (Don Cheadle) é um Skrull. Isso é sugerido inicialmente pela afirmação de Fury que diz que ninguém que o conhece de verdade o chama de “Nick” – e Rhodes o chamou pelo primeiro nome quando foi demiti-lo no segundo episódio -, e pela voz na ligação aos Skrulls na cena final deste capítulo. Ter um alien infiltrado em meio aos Vingadores, com ligação direta ao principal herói da última década, deveria ser uma revelação de parar todo o MCU, até por sua relevância, só que toda essa situação é conduzida de forma insossa. Tanto que assim que o herói apareceu na semana passada, até quem não era fã já entendeu que aquele ali não era o Rhodes de sempre. O personagem tinha atitude demais para isso.

Enfim, o mistério agora é descobrir o que os Skrulls estão fazendo com as pessoas que são substituídas. Também fica o questionamento de desde quando Rhodes foi trocado pela cópia alien. Seria engraçado se revelassem que ele foi trocado entre 2008 e 2010, que foi quando a Marvel reescalou o ator do personagem e agiu como se ninguém notasse, mas é provável que usem o período do Blip como justificativa para a troca. Isso, inclusive, justificaria a mudança de personalidade dele em Vingadores: Ultimato (2019), por exemplo.

Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta no Disney+.

TENSO! Série de TERROR da Netflix deixa a gente PARANOICO com situações pesadas…

As histórias de terror e de suspense geralmente causam maior impacto no público a partir da probabilidade de elas acontecerem de fato com a gente. Afinal, quando os medos são apenas fictícios, a gente consegue virar pro lado e dormir tranquilamente. Mas… e quando o principal ponto do filme é baseado numa ameaça totalmente possível de acontecer nas nossas vidas, como que a gente faz para dormir depois? Essa é a sensação geral após assistir à mais nova série de terror da Netflix, ‘Red Rose’, que, desde sua estreia, tem se mantido no Top 10 da plataforma.

É verão no hemisfério norte. O fim das aulas se aproxima e, com a realização da última prova, agora é só aguardar as notas saírem para saber para qual faculdade ir. Assim, o grupo de amigos de Rochelle (Isis Hainsworth) só quer farrear, porém a menina sente ciúmes de sua melhor amiga, Wren (Amelia Clarkson), que começou a sair com Noah (Harry Redding).  É nesse momento que a jovem recebe uma notificação diferente em seu celular, convidando-a a baixar o aplicativo Red Rose. O que aparentemente seria apenas mais um app de relacionamentos pára ela desabafar seus sentimentos rapidamente se transforma no pior pesadelo de Rochelle, ameaçando sua vida e a de seus amigos. 

Dividido em oito episódios com aproximadamente cinquenta minutos cada, o mote de ‘Red Rose’ constrói um crescente de suspense que parte da descontração juvenil para o típico drama adolescente até, por fim, apresentar sua grande ameaça, que será o ponto de partida para o terror que irá perseguir os personagens ao longo do enredo. Para isso o roteiro de Michael Clarkson e Paul Clarkson (responsáveis pelo sucesso ‘A Maldição da Mansão Bly’)  faz bom uso do espaço dos episódios para construir reviravoltas nos momentos certos (exatamente quando parece que a história vai para o lugar comum e, consequentemente, o espectador perderá o interesse). Não à toa, a primeira mudança ocorre logo ao fim do segundo episódio, deixando claro ao espectador que nem tudo é o que parece, e o mote da série será bem mais complexo do que se podia imaginar.

A direção compartilhada entre Lisa Siwe, Ramón Salazar e Henry Blake flui com naturalidade, sem deixar parecer a mudança do comando. E mesmo em se tratando de um elenco jovem, a garotada entrega uma atuação convincente para seus personagens, mesmo que ora e outra algumas falas e atitudes soem forçadas ou gratuitas, dependendo do contexto, porém, nada que comprometa a trama.

Em suma, ‘Red Rose’ é uma série que literalmente acende o alerta sobre o perigo das redes sociais e sobre o total controle que a internet tem sobre nossas vidas. Mesmo em se tratando de uma série de terror juvenil, serve também para pais e responsáveis se assustarem com o tamanho do impacto que as redes têm na vida da molecada hoje em dia. Pois nada pior do que a possibilidade real de a ameaça acontecer no nosso cotidiano para tirar o nosso sono por um bom tempo…

‘Toy Story 4’: Tim Allen revela que final do filme será muito triste

‘Toy Story 3’ terminou com os brinquedos Woody (Tom Hanks) e Buzz (Tim Allen) sendo entregues das mãos do agora adulto Andy para Bonnie – mas Allen disse recentemente que os brinquedos não foram “tratados com tanto carinho assim” na próxima entrada da franquia.

“Eu terminei minhas gravações em Toy Story 4, e Hanks viria logo depois de mim, todos somos bons amigos e eu perguntei para ele, ‘O que posso falar sobre o filme?’. E ele me responde, ‘Você já disse o bastante'”, o ator disse, em entrevista do The Talk. “Mas as últimas cenas, especialmente as últimas falas, serão memoráveis para todo mundo. Ah, é incrível!”.

Segundo Allen, quando Bonnie cria Forky (Tony Hale), que acredita ser um pedaço de “lixo” e não um brinquedo, o veterano Woody resolve abraçá-lo como parte da família. Porém, quando uma viagem inesperada da família de Bonnie reúne Woody com seu ex-par romântico Bo Peep (Annie Potts), que havia sido vendida há anos durante uma feira de garagem, ambos percebem que estão mundos de distância quando falamos da vida de um brinquedo.

“Bo Peep estava desaparecida, e você vai perceber – tragicamente – em que lugar ele esteve, e o que isso significa para brinquedos como ela. E Woody terá que decidir onde se encaixa nessa nova perspectiva”, ele acrescentou.

‘Toy Story 3’ terminou com a pequena garota sentada em sua varada, mas todos a vimos sorrindo e Andy disse com seus olhos que ela iria tomar conta dos brinquedos. Bom, talvez ela não tenha cuidado tão bem de nós assim”, Allen completou.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark NielsenToy Story 4‘ traz em seu elenco original Tom Hanks, Tim Allen, Estelle Harris, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lori Alan, Bonnie Hunt e vários outros.

A animação chega aos cinemas em 20 de junho de 2019.

‘Coringa’ ganha novo cartaz colecionável; Confira!

Mesmo em meio a inúmeras controvérsias, a campanha de marketing de Coringa continua a todo vapor e, agora, o longa ganhou um cartaz colecionável exclusivo.

Confira:

O filme tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Reborn’: Novo filme da Netflix com Sandra Bullock contrata roteirista

Segundo o The Hollywood Reporter, a Netflix finalmente contratou a roteirista da vindoura adaptação de Reborn, filme baseado nos quadrinhos homônimos de Mark Millar e estrelado e produzido pela vencedora do Oscar, Sandra Bullock.

As informações indicam que Bek Smith vai assinar o roteiro da adaptação. Atualmente, Smith está trabalhando em diversos projetos de alto nível, incluindo um spin-off de Homem-Aranha no Aranhaverso.

O diretor de ‘LEGO Batman‘, Chris McKay comanda a produção. A Vertigo Entertainment supervisiona o projeto.

Reborn’ conta a história de uma mulher de 80 chamada Bonnie, que acaba falecendo em um hospital e acordando em um mundo chamado Adystria. Neste novo mundo, e com a ajuda de seu falecido pai e cachorro, ela tenta encontrar seu marido em vida passando por diversas dificuldades deste novo mundo.

A compra dos direitos de Reborn, juntamente ao restante do Millarworld, foi realizada ainda em 2017. Millar é o responsável por criar histórias de grande sucesso, como ‘Guerra Civil’, ‘Kingsman’, ‘Kick-Ass’ e a versão mais velha de Wolverine, ‘Logan’.

Desde o nascimento da editora Millarworld, 18 universos já foram criados e alguns chegaram a ser adaptados para os cinemas, obtendo sucesso grandioso de bilheterias. As adaptações de ‘O Procurado’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’ faturaram conjuntamente quase US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

‘Halo’: Showtime divulga imagens misteriosas de sua nova série; Confira!

Showtime divulgou recentemente duas novas imagens de bastidores de Halo, sua mais nova série baseada na icônica franquia de games.

As fotos revelam vislumbres da inteligência artificial Cortana (que será dublada por Jen Taylor), além das armas que serão utilizadas na produção.

Confira:

A produção estreia em 2021.

A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.

O elenco protagonista também conta com Pablo Schreiber, Danny SapaniOlive GrayCharlie Murphy, Bokeem Woodbine Shabana Azmi. Schreiber será o Master Chefe, enquanto Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.

Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe. Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.

Bentley KaluNatasha CulzacKate Kennedy também fazem parte do time.

Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.

O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.

Esta será a primeira produção grandiosa da Showtime desde HomelandPenny Dreadful. Recentemente, a emissora ganhou vários prêmios por sua minissérie Escape at Dannemora

‘The Flash’: Novas imagens de bastidores levam o público à Mansão Wayne; Confira!

A página do Twitter @RutStamSound divulgou novas imagens de bastidores oficiais do vindouro projeto ‘The Flash’, levando o público para a icônica Mansão Wayne.

Confira:

Lembrando que o filme solo do herói estreia em 03 de junho de 2022.

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Jake Gyllenhaal revela sua série favorita da Netflix em novo vídeo; Confira!

Jake Gyllenhaal recentemente se reuniu com a Netflix para o remake estadunidense do thriller de ação O Culpado – e, para promover o longa-metragem, participou de um divertido vídeo em que revela qual sua série favorita da gigante do streaming.

Confira:

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘), O Culpado já está disponível.

Na trama, um detetive rebaixado a operador de chamadas de emergência tenta salvar uma mulher desesperada em meio a um dia frenético cheio de revelações – e acertos de contas.

O elenco ainda conta com Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano.

Nic Pizzolatto (True Detective) assina o roteiro.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Imagens confirmam retorno de OUTRO personagem; Confira!

Através do Twitter, a atriz vencedora do Oscar Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’, ‘Nós’) divulgou imagens de bastidores do aguardado Pantera Negra: Wakanda Forever, reunindo-se com parte do elenco para celebrar o 4º aniversário do filme original.

As fotos, tiradas durante uma pausa nas filmagens da sequência, a trazem ao lado de Danny Sapani, que interpretou o sábio tribal M’Kathu, líder da Tribo da Fronteira. Como visto, Sapani teve seu retorno revelado por Nyong’o, apesar de não ter sido confirmado pela Marvel Studios.

Confira:

Recentemente, uma outra cena dos bastidores revelou algo que parece ser o set de Atlântida.

A foto, que traz um lugar enorme com muita água e várias câmeras com equipamentos de iluminação, dá a entender, para alguns fãs, que se trata de Atlântida, lugar onde vive o super-herói aquático, Namor.

Há rumores de que Atlantis (no original) faria sua estreia Universo Cinematográfico da Marvel justamente em ‘Wakanda Forever‘, reiterado pela imagem em questão divulgada pela própria equipe do longa.

A introdução da Atlântida provavelmente significaria a chegada do próprio Namor, que é um dos primeiros heróis da Marvel, também conhecido como o Primeiro Mutante. Namor é visto hoje nos quadrinhos como uma espécie de anti-herói.

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ está programado para ser lançado no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

Pantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Joey King QUEBRA TUDO no novo teaser oficial da ação ‘A Princesa’; Confira!

O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+ e, para promovê-lo, foi divulgado um novo teaser oficial legendado.

Confira, junto ao trailer completo:

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

Ranking | Elegemos os 11 MELHORES Personagens da Franquia ‘Pânico’

Pânico não se tornou uma das franquias mais conhecidas do mundo do cinema por qualquer motivo – e, com o lançamento do quinto capítulo da saga, é notável que ela ganhe ainda mais fãs ao redor do mundo.

Misturando metalinguagem, suspense e gore em um mesmo lugar, a saga criada pelo lendário Wes Craven ficou marcada na história do entretenimento e revolucionou o gênero em questão, fornecendo uma nova roupagem para o slasher que seria copiado e remodelado diversas vezes por mais de duas décadas e meia. E é claro que isso não seria possível sem uma gama de personagens convincentes e muito bem construídos.

Desde a final girl Sidney Prescott (Neve Campbell) até a psicótica Jill Roberts (Emma Roberts), são várias as incríveis personas que passaram por esses longas-metragens e, pensando nisso, criamos uma singela com lista com as onze melhores delas (com exceção das que fizeram sua estreia no filme mais recente).

Confira abaixo:

11. DEBBIE SALT

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

10. JENNIFER JOLIE

Intérprete: Parker Posey

Se Pânico já posou como uma franquia extremamente metalinguística, o terceiro capítulo mergulhou de cabeça na atmosfera autorreferenciativa e nos levou para um filme dentro do filme. A narrativa é ambientada no set de filmagens da saga ‘Facada’ – e uma das personagens mais divertidas é Jennifer Jolie, vivida por Parker Posey. Jennifer interpreta a versão cinematográfica de Gale Weathers e é extremamente dramática, neurótica, possessiva e absolutamente genial (motivo pelo qual Posey recebeu elogios pelo público e pela crítica especializada).

9. KIRBY REED

Intérprete: Hayden Panettiere

Pânico 4’ modernizou a franquia slasher com todas as intenções no lugar certo – mas que não abriu muitas brechas para um futuro conciso da saga do Ghostface. Entre altos e baixos, Hayden Panettiere realmente conquistou nossos corações como Kirby Reed, uma jovem destemida e sedutora que lutou contra o assassino até encontrar uma trágica morte (e um desejo por parte dos fãs de que ela, de alguma maneira, retornasse em filmes futuros).

8. BILLY LOOMIS

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia Pânico e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

7. TATUM RILEY

Intérprete: Rose McGowan

No capítulo de estreia da saga, Tatum Riley dividiu os holofotes ao lado de Sidney. Interpretando sua melhor amiga, Tatum demonstrou, desde as primeiras cenas, que não temia a ameaça de Ghostface e que faria tudo para impedi-lo de continuar a chacina em Woodsboro. Sua personalidade sarcástica e ácida a transformou em um dos ícones de Pânico – e sua trágica e horrenda morte se tornou uma das mais chocantes de toda a franquia.

6. JILL ROBERTS

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

5. CASEY BECKER

Intérprete: Drew Barrymore

Drew Barrymore foi a primeira personagem a aparecer na franquia slasher e, apesar dos poucos minutos em tela, entregou uma performance apaixonante e memorável como a jovem Casey Becker. Já aqui, Kevin Williamson demonstrou uma habilidade narrativa impecável, que construiu uma persona complexa que ficaria eternizada na cultura pop até os dias de hoje (e cuja cena do assassinato seria homenageada em diversos outros longas-metragens).

4. RANDY MEEKS

Intérprete: Jamie Kennedy

Randy Meeks foi um dos poucos personagens a aparecer em mais de um filme Pânico, tendo sobrevivido ao ataque de Ghostace no capítulo original e retornando para ajudar a encontrar o serial killer na sequência. Sua personalidade adorável e, por vezes, exagerada, bem como seu conhecimento gigantesco sobre filmes de terror, o tiraram do mero aparato coadjuvante e o transformaram em um protagonista muito importante para a narrativa – sendo até mencionado em Pânico 3’ e na investida deste ano.

3. DEWEY RILEY

Intérprete: David Arquette

É claro que o icônico delegado Dewey Riley não ficaria de fora da nossa lista – e merecidamente foi relembrado em terceiro lugar. Dewey é um dos personagens mais bem construídos da saga e tem um arco bastante definido, em que começa como um atrapalhado assistente policial e finaliza sua evocativa jornada como um poderoso e benévolo homem que fará de tudo para ajudar aqueles que ama e impedir as matanças de Ghostface.

2. SIDNEY PRESCOTT

Intérprete: Neve Campbell

É costumeiro no cenário do entretenimento que os protagonistas não costumem ser muito relacionáveis, visto que são embebidos em arquétipos maniqueítas e não são muito bem aproveitados em toda a sua completude. Felizmente, não é isso que acontece com Sidney Prescott: considerada uma das mais importantes final girls do gênero do terror, Sidney sobreviveu diversas vezes aos ataques de Ghostface, lidando com traições e com experiências de quase morte – além de uma atuação irretocável de Neve Campbell.

1. GALE WEATHERS

Intérprete: Courteney Cox

São poucas as personagens da cultura pop contemporânea que carregam o mesmo peso tragicômico de Gale Weathers, a jornalista interpretada por Courteney Cox na saga. Gale começa como uma das antagonistas de Sidney, fazendo de tudo para reiterar o sensacionalismo midiático e conseguir os melhores furos de reportagem – mas gradativamente se transforma na mocinha e em uma das pessoas mais próximas e confiáveis da final girl. Corajosa, destemida e sem medo de ajudar os outros, o cauteloso arco de Gale é uma aula de como construir personagens complexos e que irão cair no gosto do público.

Sweetener | Aclamado álbum vencedor do Grammy de Ariana Grande faz 5 anos em 2023

Ariana Grande tornou-se um dos grandes expoentes da música pop internacional nos últimos anos – e isso, na verdade, não vem com tanta surpresa assim: a ex-integrante do grupo de televisão Nickelodeon pavimentou seu caminho até o sucesso, lançando-se na carreira solo com seu álbum de estreia Yours Truly’, um breakthrough comercial e crítico que a trouxe à tona com comparações dignas de uma das divas da década 1990/2000, Mariah Carey. Logo depois, seu nome rodou o mundo e conquistou inúmeros fãs, alcançando o ápice com o terceiro disco, Dangerous Woman’. Entretanto, não se pode negar que Grande, apesar do talento vocal, mantinha-se em uma zona de conforto dialógica com o que o mercado pedia: a artista definitivamente tinha muito mais a oferecer.

Mas tudo isso mudaria quando, em 2018, Ariana provaria que estava pronta até além do que lhe dávamos créditos para mergulhar de cabeça no experimentalismo de Sweetener. Mesmo assim, afastar-se de um rótulo que carregava era um movimento arriscado que poderia colocá-la em uma das piores fases de sua carreira; felizmente, não foi isso o que aconteceu: o disco, composto por quinze faixas que transitam de modo harmônico e fluido, em quase sua completude, pelo trap, pelo R&B e pelo próprio pop, abre margens para explorações vocais extremamente interessantes. É claro, a cantora eventualmente retorna em uma compulsoriedade justificável para as tentativas de hits comerciais, mas procura se manter fiel à mensagem que quer passar.

O início das composições é um tanto quanto assustadora e se inclina para uma outra obra lançada também no mesmo ano (Liberation, de Christina Aguilera): um prólogo abre as portas para o doce mundo de Ariana, explorando sua incrível extensão vocal em soprano, sem qualquer indício instrumental. E é aí que podemos pensar que as transições de pouco menos de um minuto irão pipocar profusamente ao longo do disco – o que, à prima vista, é decepcionante. Mas não é bem por aí que a história segue, e logo depois blazed” e the light is coming” nos chegam aos ouvidos, ambas as músicas com o toque já conhecido de Pharell Williams (e não, isso não necessariamente é algo bom). A presença do R&B se mistura-se com o funk e cria dois ambientes diferentes, ainda que busquem pela mesma reação do público: nesta, as coisas são desconcertantes, e nem mesmo a chamada de Nicki Minaj ajuda a melhorar; naquela, a narrativa se move com um pouco mais de fluidez.

Sweetener parece demorar um pouco para se encontrar, mas quando o faz, Grande passa a produzir mágica. E ela se entrega a toda a pessoalidade com a qual reveste sua obra muito melhor sozinha; afinal, as grandes canções e singles funcionam como extensões de seus sentimentos conflitantes após os atentados de Manchester que impactaram na produção do álbum e na introdução de faixas que servissem de hinos de superação e de dor. Não é à toa que o título mostra de que forma podemos colocar um certo adoçante nas situações amargas que a vida nos traz – e tais minimalismos não pedantes sem dúvida alguma aumentam sua complexidade.

Logo, encarar o álbum apenas por sua superfície é negar-se a uma compreensão muito mais profunda. As faixas, travestidas com elementos sonoros chamativos e dançantes, na verdade dão margem para uma outra perspectiva de encarar o cotidiano: em no tears left to cry”, o título pessimista por aparência traz uma construção incrível e catártica que dialoga com inúmeras outras, incluindo a faixa-título, que brinca com crescendos em seus pré-chorus, logo antes de mergulhar na suavidade do trap e até mesmo abrindo margens para experimentos muito bem-vindos com alguns elementos da música eletrônica – isso sem comentar da letra, que diz inúmeras vezes que um pouco de açúcar consegue ajudar a enfrentar “tudo o que a vida traz de amargo”. Tudo flui com graça e satisfação, próprios da marca vendida por Grande.

O ápice do álbum reside na delineação mais mercadológica, porém prática e incrivelmente apaixonante, de breathin”. A canção, passível de cair no gosto popular e se tornar um sucesso nas casas noturnas, abraça com força o apreço pelo R&B em seu início antes de penetrar os outros estilos de forma tão leve e tão límpida que é quase impossível não se apaixonar tanto pelos vocais da artista, quanto pela batida envolvente e que sabe muito bem qual caminho trilhar. Aqui, há o aproveitamento de alguns momentos solo de Grande que preparam terreno a um beatdrop incrível e emocionante.

Entretanto, ainda que os momentos de glória falem mais altos, alguns equívocos são impossíveis de serem ignorados. Além da constante intervenção de Williams, que parece roubar a originalidade e a identidade musical de Ariana, ele também fica responsável pela construção e produção de successful”, cuja descrição se resume à seguinte frase: uma tentativa de deboche que cai na própria ruína. Mesmo com o onirismo que insurge com seus primeiros segundos, nem a voz, nem o tom, nem as batidas funcionam. O resultado é uma rendição barata e forçada, uma brincadeira infantiloide e superficial que cede a faixas infinitamente superiores.

Felizmente, o álbum retorna à sua glória e resgata momentos anteriores e inesquecíveis da primeira metade. God is a woman”, por exemplo, explora as ilimitadas possibilidades da música e da letra, criando uma narrativa afrontosa e que vai de encontro a quaisquer tentativas de padronização da arte – além de mergulhar em contextos tão diversos que chega a ser cômico. Talvez o único problema da faixa seja uma breve transição do final do primeiro ato para o início do segundo, mas nada que seja ofuscada pela grandiosidade que representa.

Grande também faz bom uso de alguns avisos e mensagens de apoio às vítimas dos atentados, principalmente com o prólogo citado anteriormente, o interlúdio pete davidson”, pessoal até demais para a cantora, que fala sem medo de possíveis tabus sobre o noivo e sobre a convivência com conturbações psicológicas. O disco termina em uma curva positiva com get well soon”, respaldando-se em esperança e otimismo – mas não livre de certos deslizes: a construção dessa última track funciona mais como um epílogo ou spin-off, assemelhando-se a um fragmento perdido que foi recuperado de última hora e colocado como tapa-buraco (em termos sonoros).

Sweetener representa mais uma vitória para a carreira de Ariana Grande, ainda mais por trazer elementos novos a uma figura que tem tudo para continuar em sua escalada ao topo. Se a cantora já havia provado ser digna de reconhecimento com álbuns anteriores, aqui ela se mostra mais que apta e versátil a experimentalismos que voltariam a aparecer em projetos futuros.

Viola Davis é a EXCÊNTRICA Dra. Volumnia Gaul em clipe do novo ‘Jogos Vorazes’

Foi divulgado um clipe inédito de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro.

O vídeo destaca a Dra. Volumnia Gaul, vilã vivida pela vencedora do Oscar Viola Davis (‘Um Limite entre Nós’).

Confira:

Para quem não sabe, a Dra. Gaul é uma experiente cientista que começou sua carreira como obstetra, e logo percebeu que essa profissão não lhe daria reconhecmento, e acabou se tornando uma cientista especializada em táticas de guerra.

Responsável por coordenar os mentores do 10ª Jogos Vorazes, Dra. Gaul também é instrutora na Universidade da Capital, embora às vezes também prestasse serviços à Academia – uma escola secundária de elite na Capital para os filhos dos ricos e poderosos do país.

Descrita como fria, criativa, calculista e cruel, ela criou várias mutações distorcidas em um laboratório subterrâneo, que também foram utilizadas dentro dos Jogos. Além disso, também é conhecida por sua falta de empatia e compaixão pelos tributos, vendo-os apenas como peões em um jogo de xadrez.

Dra. Gaul acrescenta diversos desafios à competição em sua décima edição, incluindo a disputa por patrocínios e a espetacularização do evento. Mesmo com a ideia de engradecer as edições de Jogos Vorazes, Dra. Gaul, não se incomodava em manipular os tributos que lutavam pela vida na competição, e utilizava táticas psicológicas para fazê-los lutar até a morte.

Apesar disso, ela tem uma personalidade brincalhona, desmentindo sua natureza um tanto distorcida. Gaul era rápida em elogiar aqueles que a impressionavam, mas não gostava de traição e mentira, ao se sentir traída ou injustiçada, se tornava a mais cruel possível.

Volumnia é uma pessoa que gosta das horas matinais, é muita enérgica e também mostrou prazer às custas do sofrimento dos outros. Durante a 10ª edição dos Jogos, todas as gravações foram destruídas, porém, ela manteve uma para si para sua própria diversão.

Anteriormente, o Rotten Tomatoes divulgou com um vídeo inédito dos bastidores da pré-sequência, que é estrelada por Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ ganha divertido CLIPE inédito; Confira!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito para promover a atração.

Lembrando que a obra estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Lady Gaga anuncia ‘Harlequin’, álbum inspirado em ‘Coringa 2’, para esta SEXTA!

A titânica musicista Lady Gaga anunciou hoje (24) que lançará nesta próxima sexta-feira, 27 de setembro, o álbum Harlequin.

Inspirado em Coringa: Delírio a Dois, o compilado de originais antecede seu sétimo álbum de estúdio (programado para fevereiro de 2025) e contará com treze faixas inéditas.

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.

RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

4ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Righteous Gemstones’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Max divulgou um vídeo com suas estreias de março e aproveitou para divulgar cenas inéditas da 4ª e última temporada da adorada série The Righteous Gemstones.

O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 09 de março na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 00:00:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ contrata mais QUATRO atores ao elenco do prelúdio

Lionsgate escalou mais quatro nomes ao elenco de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins.

Iris ApatowEdvin RydingJax GuerreroSandra Förster foram contratados para o longa-metragem e darão vida a Proserpina, Vitus, Tibby e Hersilia, membros do time de apoio de Haymitch Abernathy e dos outros tributos do Distrito 12.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jhaleil Swaby, Laura Marcus, Percy Daggs IVRada Rae, Sky FrancesTatyana MuzondoAlina ReidSalimou ThiamJohn DoebleKaine Buffonge, Kara Tointon, Smylie Bradwell, Jeffrey HallmanSerafin MishievScot GreenanGrace AckaryMelody Chikakane BrownJefferson White.

O elenco ainda conta com Joseph Zada (Haynith Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove Baird), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress), Lili Taylor (Mags), Ben Wang (Wyatt Callow), Ralph Fiennes (Presidente Snow), Elle Fanning (Effie Trinket), Kieran Culkin (Caesar Flickerman), Billy Porter (Magno Stift) e Glenn Close (Drusilla Sickle).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Paris Hilton abre o coração e fala sobre os bastidores de sua vida no documentário ‘Infinite Icon: Uma Memória Visual’

Modelo, atriz e cantora, Paris Hilton foi uma figura constante na mídia nos anos 2000. Idolatrada e constantemente fotografada, tornou-se símbolo de uma era. Em 29 de janeiro de 2026, Paris retorna às telonas em seu novo documentário, Infinite Icon: Uma Memória Visual, onde promete mostrar que por trás dos flashes e das capas de tablóides, havia uma jovem em busca de conexão e liberdade criativa.

O longa é construído como uma memorial audiovisual guiado pela música: uma experiência que mistura documentário, arquivo pessoal e filme-concerto para acompanhar Paris Hilton no caminho até um momento-chave de sua vida artística: seu retorno ao pop e a preparação para um show importante.

Dirigido por J.J. Duncan e Bruce Robertson, o filme atravessa alguns anos de imagens e questões pessoais da artista: dos sonhos de infância à adolescência clubber, do impacto brutal da cultura tabloide à reinvenção como artista e empresária, conectando bastidores, vídeos caseiros inéditos, entrevistas recentes, material de arquivo e performances ao vivo. No centro, está a ideia que a própria Paris repete como mantra: “a música salvou a minha vida”. O longa busca retratar a evolução e amadurecimento da cantora. “Eu queria que esse filme fosse essencialmente uma memória visual da minha vida através da música”.

Com a participação de Nicole Richie, Meghan Trainor e Sia, o filme oferece um olhar raro sobre o mundo de Hilton e as amizades que moldaram sua trajetória. ‘Infinite Icon: Memória Visual’ é, acima de tudo, uma reflexão sobre sobrevivência, irmandade e o poder da música de transformar a dor em força.