Site Página 2337

‘O Grande Lebowski’: Elenco se reencontra para celebrar os 20 anos do clássico; Confira a imagem!

O clássico ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos  irmãos Ethan e Joel Coen, comemora 20 anos de seu lançamento em 2018. E para celebrar o marco emblemático, o elenco principal do cult se reuniu para refletir sobre o impacto sociocultural do longa, em uma entrevista ao jornalista Harry Smith, da emissora NBC.

O  reencontro contou com a presença de Steve Buscemi, John Goodman e Jeff Bridges.

Confira a imagem:

Na trama, Jeff Lebowski é um boa vida que acaba se envolvendo com a história de um milionário com o mesmo nome. O ricaço pede ajuda a Jeff para entregar o dinheiro do resgate de sua esposa, que foi sequestrada por bandidos perigosos.

‘Godzilla 2’: Rodan e Rei Ghidorah lutam em novo comercial; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros ganhou um novo comercial, cheio de explosões que trazem uma luta entre Rodan e o Rei Ghidorah.

Confira:

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

‘Westworld’: Dolores quer começar uma revolução na promo do episódio 3×03; Assista!

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ está cheia de fortes emoções e a anfitriã Dolores quer começar uma revolução, conforme pontua a nova promo do terceiro episódio.

Assista:

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew PittsLisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Globo de Ouro: Esposa de Chadwick Boseman faz discurso PODEROSO após vitória de ‘A Voz Suprema do Blues’

A Voz Suprema do Blues foi o último trabalho do icônico Chadwick Boseman, antes de seu falecimento. E sua performance lhe rendeu um Globo de Ouro póstumo na noite do último domingo (28).

E a sua esposa, Taylor Simone Ledward, aceitou a estatueta em seu nome e fez um poderoso discurso, ponderando a respeito do que Boseman falaria na ocasião, caso ainda estivesse entre nós.

Em sua poderosa e emocionada fala, ela ainda encorajou a todos a valorizarem o tempo que possuem ao lado dos entes queridos:

“Ele agradeceria a Deus. Ele agradeceria aos pais. Ele agradeceria aos seus ancestrais, por sua orientação e seus sacrifícios. Ele diria algo lindo, algo inspirador, algo que amplificaria aquela vozinha dentro de todos nós que diz que você pode e que te diz para continuar – e que te chamaria de volta ao que você deveria estar fazendo neste momento da história. Ele agradeceria ao Sr. George C. Wolfe, ao Sr. Denzel Washington, a muitas pessoas da Netflix. Ele agradeceria a Sra. Viola Davis. Não tenho as palavras dele, mas temos que aproveitar todos os momentos para celebrar aqueles que amamos, então obrigada HFPA, por esta oportunidade de fazer exatamente isso. E, querido? Continue mandando ver”. 

Confira o seu discurso:

Relembre o trailer:

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

Crítica | Mothering Sunday: Olivia Colman e Colin Firth estrelam excelente drama sobre amor e traumas

Sob uma fotografia solar e diurna, que exala a beleza da Inglaterra campestre do passado, Jane (Odessa Young) é uma empregada doméstica que divide sua vida entre o emprego e um romance avassalador com um rico jovem noivo de uma amiga de infância. Pouco notada pela sociedade e de folga no Dia das Mães, ela faz de um doce domingo um acalento nos braços do seu amor proibido. Mas o que deveria ser um dia comum, de fato revelará uma porção do que o futuro guarda para ela. E nada poderia ser tão distante da leveza que o quente feriado inicialmente lhe prometia.

Mothering Sunday é muito mais que um drama e um romance. Trazendo a história de uma mulher que se tornou vítima da mais profunda solidão, o longa dirigido por Eva Husson e escrito por Alice Birch relata de forma delicada e simbólica como somos muito mais do que aquilo que fazemos ou aparentamos para as pessoas que nos cercam. Em uma reflexão profunda e sensível, a cineasta detalha como, invariavelmente, também somos a soma de nossos traumas do passado. E à medida em que conhecemos Jane em uma cronologia temporal distorcida, somos ainda lembrados do quanto levamos dos outros em nossa íntima trajetória.

E Olivia Colman e Colin Firth são aqui dois coadjuvantes que brilham em seu natural protagonismo, se destacando em dois momentos poderosos que nos lembram da tenacidade de suas performances em tudo que fazem. Colman vai ainda mais além e reitera o fascínio que temos por vê-la em tela, em uma atuação avassaladora que nos arrebata em seus diálogos profundos e de impacto, regados por lágrimas maternas inconsoláveis. Josh O’Connor (The Crown) também não fica atrás e encanta a audiência com seu carisma e química com Young.

Um filme indescritível, que traz uma história permeada por tristezas, mas que é construída sob uma estética limpa, clara, reluzente, o drama nos leva a uma jornada de emoções diversas, gerando um contraste admirável entre um roteiro mais “sombrio” e sua fotografia doce e suave – que emana paz, tranquilidade e calmaria. Tomados pela intensidade dramática, expressa em uma trilha leve e por infindáveis sequências diurnas, ainda somos surpreendidos pelo final, que mesmo sendo amargo por essência, encontra uma pequena doçura em si. Mothering Sunday, adaptação do livro homônimo de Graham Swift, é uma bela experiência cinematográfica, que ainda nos lembra que de toda a tristeza sempre nasce uma boa e nova história. A protagonista Jane que o diga.

Crítica | Soldado Estrangeiro – Documentário tenta decifrar porque brasileiros decidem lutar por outro país

Com a intenção de trazer ao público um pertinente debate do paralelo entre o sonho estrangeiro e o poder da farda, José Joffily (Quem Matou Pixote) e Pedro Rossi (Caminho de Volta) acompanham a jornada de três brasileiros no exército na França, em Israel e nos Estados Unidos, respectivamente. Lançado no cinema no início de dezembro, o documentário possui altos e baixos. A história perde força ao escolher uma abordagem linear e uma separação em três atos para cada um dos seus personagens. 

A partir da história de Bruno Silva, morador de Mesquita, cidade da Baixada Fluminense, Soldado Estrangeiro começa ao mesmo tempo pragmático e emotivo. Com cenas do cotidiano de Bruno com a sua filha de cinco anos, seja a pintar suas unhas, seja a levá-la ao parque, o documentário constrói a imagem de um homem simples e aspirante a alcançar patamares impossíveis dentro da sociedade brasileira. 

Sem nunca falar diretamente com a câmera, Bruno expõe que o Rio de Janeiro é mais perigoso que uma situação de guerra. Segundo ele, “aqui o terrorismo é todo dia”. Com um conhecido na Légion Etrangère (Legião Estrangeira), em Paris, ele aposta todas as suas fichas na empreitada de lutar as batalhas de outra nação para sustentar sua filha no Brasil. Dispensado do serviço militar nacional obrigatório, por excedente, ele acredita ser esta uma segunda chance. 

Após 25 minutos, o documentário muda de cenário e parte para a divisa da faixa de Gaza, entre Israel e Palestina. Lá, a câmera segue o jovem Mário Wasercjer no patrulhamento e treinamento com os colegas do exército israelense. Diferente do primeiro personagem, ele já está integrado ao seu ambiente de trabalho com uma arma na mão e um capacete na cabeça. 

Em determinado momento, no ambiente domiciliar, os diretores tentam extrair alguma reflexão do adolescente. Contudo, ele apenas afirma ter receio de dizer qualquer coisa e depois sofrer retaliações do governo. Segundo o jovem, os líderes do exército recomendam não dar opinião sobre questões políticas. Aliás, as imagens mostram um menino com uma arma na mão, uma masculinidade ainda em formação e uma mente acrítica. Com uma farda no peito, o jovem grita aos seus familiares que é o responsável pela proteção de todo o país. 

Sua história não tem uma motivação explícita, Mário fala apenas dos seus benefícios financeiros por conta do trabalho militar. É possível percebê-lo como um militar sem qualquer questionamento sobre o seu papel na sociedade, ele é uma peça da engenharia bélica do país. Felizmente, aos 58 minutos, Soldado Estrangeiro abandona o infantil milico para dar voz à luta judicial entre Felipe de Almeida e o governo dos Estados Unidos

Combatente na guerra no Afeganistão, o terceiro personagem sofre de estresse pós-traumático e não consegue encontrar um caminho de redenção no país pelo qual lutou. Neste terceiro ato, é constatada a intenção dos autores de fazer uma cadência entre início, meio e fim das carreiras militares internacionais. Contudo, a ideia torna a narrativa enfadonha, se o espectador não encontra um ponto de conexão com o personagem. 

Com uma longa lista de problemas, o último ato apela para o sentimentalismo ao mesmo tempo que tenta arrancar de Felipe uma perspectiva de vida, mas sem pedi-lo para contar o seu momento de decisão. Sem entrar em detalhes, o brasileiro luta por uma pensão para sobreviver após ter arriscado sua vida em nome dos Estados Unidos. Valeu a pena ter sido um franco-atirador? A gente não sabe a resposta.  

Sem questionar as escolhas dos seus personagens ou mesmo apresentá-las para além de benefícios monetários, Soldado Estrangeiro não responde às motivações dos homens deixarem sua pátria para um serviço de risco em outro território. Apenas a primeira história tem uma perspectiva de compreensão, as demais começam e terminam sem descascarem a superfície da proposta do documentário

A partir da montagem problemática, a narrativa seria mais eficiente em acompanhar os relatos em paralelo e traçar pontes entre esses seres humanos e suas motivações. Da forma que é apresentado, Soldado Estrangeiro começa promissor, porém submerge em tomadas longas sem acrescentar o discurso desses homens ao território de exploração. O que esse trabalho representa para eles? Quais são os obstáculos? Por que aquele país? São perguntas sem respostas. 

Segundo o documentário, Bruno sonha, Mário brinca e Felipe sofre. A realidade desejada pela obra está distante dessa costura sem bainha. Para finalizar, passagens de uma obra literária tentam preencher o vazio discursivo, porém é apenas um artefato decorativo num cenário em que mais vozes poderiam ser ouvidas e analisadas. 

‘X-Force’: Derivado de X-Men já tem data para início das filmagens

De acordo com o Production Weekly, agora é oficial, as filmagens de X-Force, estão programadas para começar ainda em outubro deste ano.

Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) permanece à frente do roteiro e da direção.

A publicação também pontuou que ainda não se sabe se o viés da trama segue dentro do cânone deX-Men desenvolvido pela Fox ou se a trama sofrerá alterações para entrar no Marvel Cinematic Universe.

A expectativa é que Deadpool e Cable permaneçam como os líderes dos mutantes e é bem provável que o sucesso da sequência oficialize isso.

Goddard substitui Joe Carnahan e Ryan Reynolds e Simon Kinberg servirão como produtores.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

Deadpool 2‘ estreia em 18 de maio 2018. Não há previsão de estreia para ‘X-Force’.

 

‘The Walking Dead’: Norman Reedus revela se que Daryl será o novo protagonista

Surgiram muitos boatos de que o ator Norman Reedus assumiria o protagonismo de The Walking Dead após a confirmação da saída Andrew Lincoln da 9ª temporada.

Porém, em entrevista ao TVLine, Reedus negou que seu personagem vá assumir o cargo deixado por Lincoln.

“Isso não está acontecendo, de verdade. Essa é uma história que se espalhou na internet, mas não é verdade. Alguém inventou e acabaram espalhando o boato. Algumas pessoas colocaram isso nas redes sociais e isso se transforma em algo muito maior, mas essa não é uma história verdadeira. Rick é o líder deste time, ele sempre foi e sempre será”

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, o ator Lincoln falou pela primeira vez sobre sua saída da série: “Parece haver um elefante na sala e eu acho que muitos de vocês querem fazer uma pergunta se é verdade que este é o meu último ano”

“Sim, esta será a minha última temporada fazendo o papel de Rick Grimes. Eu amo a série, isso significa tudo para mim. Eu amo as pessoas que fazem a série. Eu também gosto particularmente das pessoas que assistem ao programa. Foi a experiência mais extraordinária e bonita da minha carreira, em grande parte por causa de vocês. ”, afirmou.

Ele elogiou a temporada:

“É a melhor temporada. Os dois últimos episódios que filmei são meus favoritos desde o piloto. A história continua!”, ele disse.

A 9ª temporada de The Walking Dead também ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

 

Dica | 5 filmes para assistir neste feriado

O Dia de Finados é uma data de reflexão e de lembrar os bons momentos que aqueles que já nos deixaram nos proporcionaram enquanto vivos. Nos últimos anos, a perspectiva mexicana do feriado ganhou bastante espaço na cultura pop internacional, principalmente pela forma mais vibrante como eles encaram a morte e o contato com seus entes queridos. Neste Dia de Finados, o CinePOP separou cinco filmes que falam sobre a morte e a vida para você conferir neste feriado.

Festa no Céu

Lançado em 2014, essa animação fantástica da DreamWorks faz uma viagem fantástica pelo mundo dos mortos, passando por vários aspectos culturais fortíssimos da cultura mexicana, como os bonecos, que inspiram os protagonistas da história, as cores e maquiagens do Dia de los Muertos, e a música. A trama acompanha três amigos, Manolo, Maria e Joaquim, que crescem e seguem rumos diferentes. Mais pra frente, quando eles retornam para casa, os dois rapazes seguem apaixonados por Maria. Porém, Manolo tem uma dúvida a mais: ele seguirá seu sonho de ser músico ou cumprirá as expectativas de sua família, que vem de uma grande linhagem de toureiros. Em meio a tantas confusões, Manolo viaja pelos mundos dos vivos, dos esquecidos e dos eternizados, enquanto tenta resolver sua vida.

Onde assistir: Disney+

 

Beleza Oculta

Neste drama de 2016, Will Smith vive um pai que passa pelo pior pesadelo possível: ele perde sua filha de forma trágica. Após vivenciar o trauma, ele cai em uma depressão profunda e começa a se comportar de forma estranha, o que preocupa seus amigos. Então, o rapaz adota uma forma incomum de tentar lidar com a dor e a frustração de ter perdido seu grande amor: ele decide escrever cartas para a Morte, para o Tempo e para o Amor. O que ele não esperava é que essas três entidades fossem realmente responder suas palavras e aparecer para falar com ele sobre o acontecido. Com um elenco estelar, esse drama traz uma mensagem muito forte sobre a morte, mas principalmente sobre a vida.

Onde assistir: HBO Max

 

Viva: A Vida é uma Festa

Sucesso estrondoso da Pixar, que levou milhões de pessoas às lágrimas com sua história emocionante e a trilha sonora espetacular, Viva: A Vida é uma Festa é um daqueles filmes que quase não viram a luz do dia. Isso porque ele estava programado para sair próximo a Festa no Céu, mas os investidores acharam as histórias muito parecidas e resolveram engavetar o projeto. Mas, felizmente, a animação sobre o menino Miguel, que sonha em ser músico, mesmo que isso remonte a um grande trauma na família, o que acaba levando o garoto em uma aventura inesperada pelo mundo dos mortos com seus familiares já falecidos, acabou ganhando uma segunda chance para conquistar os corações do público, que respondeu muito positivamente ao longa.

Onde assistir: Disney+

 

A Noiva Cadáver

Neste clássico de Tim Burton, os jovens Victor e Victoria são vítimas de um casamento arranjado por suas famílias. Apesar de serem jovens e saudáveis, os dois não se conhecem, e Victor está incerto sobre seu futuro. Desesperado com os preparativos do casório, o rapaz foge para floresta, onde ensaia seus votos. O problema é que a estrutura que ele pensava ser um galho de árvore era, na verdade, a mão da falecida Emily, que foi assassinada na noite de seu casamento e teve seu corpo desovado na mata. Encantada com os votos de Victor e com a aliança em seu dedo, a Noiva Cadáver aceita o pedido e leva o rapaz para o mundo dos mortos, onde ele vai tentar explicar a confusão para voltar para casa. É um filme que traz todo o estilo gótico do diretor, mas que traz uma reflexão sobre como a morte é encarada nos filmes de terror. É uma animação muito interessante.

Onde assistir: HBO Max

Guardiões da Galáxia Vol.2

A Marvel vem dominando os blockbusters na última década e se notabilizou por suas aventuras cheias de explosões e efeitos mirabolantes. No entanto, em 2017, o diretor e roteirista (e agora mente criativa por trás do Universo DC) James Gunn trouxe um filme que fala sobre a importância da família e as belezas que a vida tem quando se está com quem se ama. Dentre os vários temas que esse filme aborda em meio a uma tonelada de piadas e músicas fantásticas, é sobre a perda e a importância de poder contar com o amor de seus amigos e família. Na trama, após vários anos, Peter Quill (Chris Pratt) encontra seu pai biológico, um misterioso celestial que quer dividir seu poder com seu descendente. Só que os Guardiões não confiam tanto no figurão, que mexe com os sentimentos do Senhor das Estrelas. Para complicar ainda mais a situação, Rocket Raccoon (Bradley Cooper) roubou as baterias de uma raça alienígena orgulhosa, que não vai descansar enquanto não conseguir sua vingança.

Onde assistir: Disney+

 

‘Andor’ estreou na Disney+! Confira 10 Curiosidades da nova Série do Universo Star Wars…

Finalmente a série ‘Andor’ estreou na DisneyPlus, para a felicidade dos fãs de ‘Star Wars’. Após um hiato de exatos três meses após ‘Obi-Wan Kenobi’, chegou a hora dos fãs mergulharem na história deste que se tornou um dos rebeldes mais queridos da galáxia: Cassian Andor. Por isso, separamos aqui 10 curiosidades da série para vocês.

10 – Episódios

Uma das coisas que já dá para dizer é que a primeira temporada de ‘Andor’ terá 12 episódios no total. E, para sua estreia, a Disney disponibilizou de uma só vez os primeiros três episódios da temporada, que, juntos, encerram o primeiro arco narrativo e colocam o protagonista à beira de sair na aventura.

9 – ‘Rogue One

Para quem não sabe, ‘Andor’ é uma série derivada do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars’, de 2016, que, por sua vez, foi um filme solo que não se conectava diretamente com as trilogias principais e fez muitíssimo sucesso entre os fãs. ‘Andor’, então, conta a história do personagem Cassian Andor antes de ele se tornar o líder rebelde que recruta Jyn Erso em ‘Rogue One’. A série, entretanto, não foi nem anunciada nem planejada na época do filme: foi o sucesso entre os fãs que fez a Lucasfilm pensar num background para o personagem.

8 – Caminhadas para o set

Um set de filmagem pode se tornar algo desafiador em ‘Star Wars’, e em ‘Andor’ não foi diferente. O protagonista Diego Luna comentou que no set escolhido em Pitlochry, na Escócia, ele e a equipe tinham que andar por horas subindo uma montanha para gravar apenas uma cena.

7 – Set reais

Ao contrário das três produções anteriores – ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ – em ‘Andor’ os sets não usaram StageCraft para criar ambientes virtuais cujas paisagens eram inseridas depois, mas sim foram construídos sets em tamanho real em Pinewood, onde a maioria das cenas foi gravada.

6 – Música ao vivo

O diretor Benjamin Caron optou por ter música ao vivo nas cenas mais marcantes de ‘Andor’. Isso ocorre, por exemplo, quando os personagens ficam batendo sinos e outros elementos para anunciar a chegada da guarda imperial no terceiro episódio e também na batalha final entre Cassian Andor e a guarda, em que o clima de tensão cresce com a música ao fundo.

5 – De Marvel à Star Wars

O ator Stellan Skarsgård, antes de entrar para ‘Andor’ e o universo ‘Star Wars’, participou de outra franquia do grupo Disney: a Marvel. Ele já foi Erik Selvig nos filmes do ‘Thor’ e em ‘Vingadores: Era de Ultron’. Atualmente, vejam só, está gravando a segunda parte de ‘Duna’, da produtora concorrente.

4 – Equipe unida

O amor em ‘Rogue One’ foi grande e manteve a equipe unida, ao ponto de não só originar uma série toda nova, mas também trouxe de volta Diego Luna no papel principal, Alan Tudyk novamente como K-250, e Tony Gilroy como roteirista e produtor da história.

3 – Uma casa linda

A casa de Maarva foi construída com partes e pedaços de antigas espaçonaves. Maravilhada, a atriz Fiona Shaw ficou impressionada com o set e frequentemente saía da casa para ficar admirando a parte externa do local.

2 – Intensas gravações

As gravações da série começaram em novembro de 2020, após a primeira onda da covid, e só terminaram em setembro de 2021, por conta das constantes interrupções devido à pandemia, e da complexidade das cenas, que demoravam a ser produzidas.

1 – Segunda temporada

Já sabemos que a segunda temporada de ‘Andor’ foi confirmada pela Disney e que conectará o personagem principal diretamente aos eventos de ‘Rogue One’. Isso significa, também, que teremos no máximo duas temporadas para essa série.

10 Filmes de Terror no Amazon Prime Video

Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser levar bons sustos.

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

 

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte. 

 

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

 

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop. 

 

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

 

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

 

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.  

 

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

 

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

 

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.  

 

‘Riverdale’: Shannen Doherty estampa nova imagem da 4ª temporada; Veja!

O primeiro episódio da nova temporada de Riverdale será uma homenagem ao recentemente falecido Luke Perry e trará inclusive a aparição de Shannen Doherty, que trabalhou com o ator na série ‘Barrados no Baile’.

The CW divulgou a primeira imagem da atriz encarnando sua personagem.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 9 de outubro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Festival GRLS! 2020 | Linn da Quebrada, Gaby Amarantos e Ludmilla no primeiro dia do evento

Festival GRLS! 2020 teve início ontem, 07 de março, como forma de trazer ainda mais visibilidade à incrível presença das mulheres nacionais e internacionais nas diversas áreas culturais do entretenimento – confirmando a presença de nada menos que oito shows nesse final de semana.

E, levando em conta o teor político promovido pela Tickets 4 Fun e pelos parceiros do evento, era de se esperar que nomes ativos dentro da militância feminina, negra e LGBTQ+ despontassem como headliners da produção: além de inúmeras palestras e talks realizados no auditório do Memorial da América Latina (marcados pelos rostos de Astrid FontenelleAlessandra MundurukuLuana Xavier e os criadores da página Quebrando o Tabu), boa parte do local foi destinada às apresentações musicais.

Linn da Quebrada, ativista, cantora, compositora e atriz que ganhou fama em 2015, abriu o festival do modo mais potente e visceral possível, trazendo uma clareza necessária e realizando melódicos e ácidos discursos em prol da comunidade LGBTQ+ (destinando grande parte de suas letras às mulheres transsexuais e às travestis). Em meio a conjuntos provocativos e a um background expositório, Linn definitivamente deu as cartas do jogo, guiando-se pelo mote “um salve a todas as travestis presentes” em uma das primeiras tracks.

Mais do que isso, a artista trouxe uma sonoridade impecável e uma rendição espetacular, fazendo questão de honrar a cultura africana com ressonantes batuques atrelados, rasgando aplausos pelo que representa às minorias sociais. Os conhecidos instrumentais também foram compostos com sintetizadores e guitarras pontuais, pavimentando o caminho para Gaby Amarantos.

Amarantos teve o grande trabalho de lidar com uma plateia fria – mas sua borbulhante personalidade deu conta do recado ao lado do incrível grupo de dança conhecido como Turmalinas Negras e uma banda formada apenas de mulheres. Iniciando sua porção do evento com alguns de seus sucessos (incluindo “Cachaça de Jambu”“Ex My Love”, sempre exultando a cultura do Norte do país), ela superou a si mesma ao desconstruir letras de clássicos funks, além de trazer versões originais de divas nacionais.

Pabllo VittarElis ReginaMargareth Menezes foram alguns dos nomes que ganharam vida na potente e rouca voz da artista, bem como uma breve sample de “Run the World (Girls”, de Beyoncé. Com figurinos coloridos e cheios de vida, Amarantos definitivamente se valeu de atuações irretocáveis, críticas duras ao patriarcado e à condição da mulher numa retrógrada sociedade – além de mesclar rockbrega-funk, MPB, soft-pop e tantos outros estilos em pouco mais de sessenta minutos.

Substituindo Tierra WhackLudmilla foi confirmada de última hora no Festival, mas não falhou em mostrar que veio para animar a plateia. Aumentando consideravelmente o número de pessoas nas duas pistas do Memorial, a funkeira iniciou o show com famosas músicas – não deixando de fora a polêmica “Verdinha”, é claro -, além de ter ovacionado os fãs por cuidarem uns dos outros.

A cantora acrescentou uma camada a mais ao evento, com performances bastante sensuais e repletas de vocais incríveis – aproveitando o espaço para render-se à balada “Halo” com um toque brasileiro e para apresentar a dançante “Pulando na Pipoca”, parceria com Ivete Sangalo.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha pôster OFICIAL; Confira!

A Amazon divulgou o pôster oficial do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira, junto ao trailer legendado:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

Taylor Swift lança “Willow”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (11) o primeiro single oficial de Evermore, seu mais novo álbum surpresa.

A música veio acompanhada de seu videoclipe oficial.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘O Inocente’: Série de suspense já está disponível na Netflix!

A minissérie de suspense O Inocente já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de abril, no catálogo da plataforma de streaming.

Uma morte acidental lança um homem em uma espiral de intrigas e assassinato. Ele encontra o amor e recupera a liberdade, mas um telefonema traz de volta o seu passado.

A produção é baseada no best-seller homônimo de Harlan Coben.

O elenco conta com Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra JiménezJose Coronado.

‘Sangue e Água’: 2ª temporada da série de suspense já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série de suspense Sangue e Água (‘Blood & Water’) finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 24 de setembro, na plataforma de streaming.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘The White Lotus’: Theo James e mais astros se juntam ao elenco da 2ª temporada da série da HBO

HBO escalou mais quatro membros à 2ª temporada da aclamada série tragicômica The White Lotus (via Collider).

As informações revelam que Theo James (‘Sanditon’), Meghann Fahy (‘Armas na Mesa’), Will Sharpe (‘Sherlock’) e Leo Woodall foram contratados para fazer parte do próximo ciclo.

James dará vida a Cameron Babcock, marido de Fahy, que interpreta Daphne. Sharpe, por sua vez, será Ethan Spiller, jovem esposo de Harper (Aubrey Plaza). E, por fim, Woodall será um ator convidado e irá interpretar Jack, um magnético hóspede no centro de cura da Sicília (onde a narrativa será ambientada).

Além de Plaza, o elenco também contará com Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Jennifer Coolidge (‘Two Broke Girls’), F. Murray Abraham (‘Mythic Quest’), Adam DiMarco (‘The Magicians’), Tom Hollander (‘Piratas do Caribe’) e Haley Lu Richardson (‘Quase 18’).

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘A Princesa’: Ação com Joey King divide a crítica internacional; Confira os comentários!

O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+, e parece que a produção vem dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou 54% de aprovação, com nota 5.10/10 baseada em 48 reviews. Segundo o consenso, “King é uma estrela de ação bastante crível, mas merece um reino melhor que este, que é arrastado por um roteiro obtuso e uma produção fraca”.

Confira os principais comentários:

A Princesa é uma aventura de ação feminista em que a personagem principal sai de sua dormência para lutar contra o patriarcado. Não poderia ser mais atual – e é uma bela diversão, também” – Los Angeles Times.

A Princesa poderia ter sido um filme melhor? Sim, é claro… A Princesa é super divertido? Com certeza” – Fanboys of the Universe.

“[O filme] parece uma encarnação jovem-adulta da CW de vários outros filmes melhores que já vimos” – Ready Steady Cut.

“Um filme de empoderamento feminino escondido sob um festival de sangue medieval, A Princesa é divertido, e nada mais” – Mama’s Geeky.

A Princesa é uma mudança de ritmo que vem a partir de uma recente tendência de colocar princesas erguendo uma espada e lutando por sua terra e sua família” – Screen Rant.

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

‘The Boys’: 4ª temporada escala TRÊS novos membros ao elenco

Prime Video anunciou recentemente que três novos membros entraram para o elenco da 4ª temporada da aclamada série The Boys (via ComicBook.com).

As informações indicam que Rosemarie DewittRob BenedictElliot Knight foram contratados para os próximos episódios. Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Lembrando que tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Recentemente, Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’) também se juntou ao elenco, mas não há informações sobre seu personagem.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Os ‘Gotham Knights’ correm perigo na prévia oficial do 9º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do nono episódio de Gotham Knights, intitulado “A Knight is in Trouble”.

Na trama, “depois que um dos Cavaleiros é capturado pela Corte de Corujas, o grupo se vê lutando contra o tempo. Stephanie e Harper trabalham juntas para localizar uma peça crucial de material que pode salvar um membro de sua equipe. Enquanto isso, Harvey age para proteger a si mesmo, apenas para ter seu maior medo confirmado”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Criador de ‘A Queda da Casa de Usher’ revela detalhe IMPORTANTE sobre o episódio inspirado em ‘O Gato Preto’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A Queda da Casa de Usher, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), chegou recentemente à Netflix e já se tornou uma das produções mais bem avaliadas do ano – além de conquistar os assinantes da plataforma de streaming.

Agora, através de seu Twitter oficial, Flanagan comentou sobre um dos episódios mais chocantes do show – o quarto capítulo, inspirado no conto ‘O Gato Preto’, de Edgar Allan Poe, e que acompanha a trágica morte de Napoleon Usher (Rahul Kohli), um dos filhos bastardos do magnata Roderick (Bruce Greenwood), que é atormentado por um felino até encontrar sua ruína.

Na postagem em questão, o realizador explicou de que forma abordou a história de Poe, dizendo: “OK, ‘O Gato Preto’ foi escrito por Edgar Allan Poe. Em sua versão, um gato é morto. Na minha versão, a morte do gato é revelada como uma alucinação. Na minha versão, o gato estão vivo e bem. Então, quem odeia gatos?”.

A produção conquistou nada menos que 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e a cancelada The Midnight Club.

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, ganha novo trailer na #CinemaCon 2024

Durante a CinemaCon 2024, a Warner Bros. divulgou um trailer inédito de ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho – uma semana após a data de estreia original.

Confira a descrição (via DiscussingFilm):

Na trama, Dakota Fanning interpreta uma jovem taciturna que fica presa em uma remota floresta irlandesa durante uma viagem. Ela descobre que existe uma antiga força obscura em jogo, monstros misteriosos que mantêm pessoas desconhecidas presas na floresta e pregam truques mentais nelas. Ninguém viu sua aparência, mas o que vemos em seus designs quase bruxos vem do folclore céltico. Há outras três pessoas que estão presas na floresta com o personagem de Dakota, cada uma delas presa por períodos de tempo diferentes. Todos os quatro personagens principais são testados de várias maneiras pelos monstros aterrorizantes, que são provocados por jogarem esses jogos distorcidos há séculos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

“A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites. “

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

Emmy Awards 2024 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Durante a celebração, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Oscar Isaac vive Jesus Cristo no trailer INÉDITO da animação ‘O Rei dos Reis’; Assista!

The King of Kings (O Rei dos Reis, em tradução livre), animação na qual Oscar Isaac dá voz a Jesus Cristo, acaba de ganhar seu segundo trailer oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

O longa-metragem, vagamente inspirado em A Vida de Nosso Senhor, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Harry Potter’: Ator que viverá Lorde Voldemort já foi escalado, aponta rumor

A HBO segue a todo vapor com a aguardada e ambiciosa série Harry Potter, baseada na popular saga de fantasia homônima assinada por J.K. Rowling – e mais detalhes sobre a produção foram revelados.

Segundo o site Redanian Intelligence, a emissora já escalou o ator que viverá o mortal Lorde Voldemort, antagonista principal da narrativa e arqui-inimigo de Harry. Porém, “a HBO não tem planos de anunciar sua escalação e quer mantê-lo em segredo até a temporada estrear. Se eles terão sucesso ou não, ainda não se sabe. Afinal, esta será a informação mais procurada sobre esta série”.

Vale lembrar que na franquia cinematográfica, Voldemort foi interpretado por Ralph Fiennes.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Lupin’: 4ª temporada ganha MISTERIOSO cartaz; Confira!

Netflix divulgou um misterioso cartaz da 4ª temporada de Lupin, aclamada série de mistério estrelada por Omar Sy (‘Jurassic World’).

Ainda sem um dia específico confirmado, sabe-se que a próxima iteração chega à plataforma de streaming no outono norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de setembro e novembro do ano que vem.

Vale lembrar que as gravações dos novos episódios já foram finalizadas.

Confira:

Lembrando que as três primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘The Peasant’: Terminam as filmagens do ÉPICO de vingança medieval dirigido por Dev Patel

Segundo o Deadline, as filmagens de The Peasant, épico de vingança medieval dirigido por Dev Patel (‘Fúria Primitiva’), foram oficialmente encerradas.

O projeto marca o primeiro do selo A24 a ser rodado na Índia.

As boas novas vieram com o anúncio de cinco novos membros ao elenco: Christian Friedel (‘A Zona de Interesse’), Sebastian Bull (‘Filhos’), Saurabh Sachdeva (‘Animal’), Anasuya Sengupta (‘The Shameless’) e Vipin Sharma (‘Fúria Primitiva’). Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O longa, cuja aquisição é estimada em cerca de US$ 30 milhões, marca mais uma parceria entre Patel e a A24, que anteriormente colaboraram em ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, de David Lowery.

Descrito como uma mistura de ‘Coração Valente‘, ‘John Wick‘ e lendas arturianas, ‘The Peasant‘ se passa na Índia feudal do século XIV e acompanha um pastor que, após ver sua comunidade destruída por cavaleiros mercenários, inicia uma jornada brutal de vingança — revelando segredos e habilidades muito além do que aparenta.

Com base em um roteiro presente na prestigiada Black List de 2023, o projeto foi desenvolvido pela Fifth Season em colaboração com o roteirista Will Dunn (‘Ms. Marvel‘).

A produção é realizada pela Thunder Road Films — a mesma por trás da franquia ‘John Wick‘ — e há expectativa de que o filme possa dar origem a uma nova saga de ação.

Além de dirigir, Patel estrela e assume a cadeira de produtor, por meio do banner Minor Realm. A iniciativa marca a continuação de sua colaboração com a Thunder Road, estúdio que também apoiou ‘Fúria Primitiva‘ seu aclamado debut na direção, lançado no ano passado pela Universal.

Entre os produtores executivos estão nomes como Graham Taylor, Chris Rice e Dan Guando (Fifth Season), além de Basil Iwanyk e Erica Lee (Thunder Road Pictures).

‘O Mandaloriano’: Bryce Dallas Howard diz que assumir direção da série foi como realizar um sonho

A atriz Bryce Dallas Howard está seguindo os passos do pai, o diretor Ron Howard, e estará assumindo a direção de um episódio de ‘O Mandaloriano’.

Em entrevista com a Entertainment Weekly, ela falou sobre a experiência e revelou que estar por trás da câmera foi como realizar um sonho.

“Ser diretora de ‘O Mandaloriano‘ foi como realizar um sonho… Jon Favreau é um cineasta brilhante, mas ainda melhor como mentor. Ele compartilha o entusiamo e a paixão pelo cinema.”

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘ e acontece após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.

Assista ao trailer:

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em Pantera Negra, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa Next Goal Wins antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘The Last of Us’: Diretor de ‘Chernobyl’ e ‘Breaking Bad’ é contratado para a adaptação

De acordo com o Discussing Film, o diretor Johan Renck (‘Chernobyl‘) foi escalado para assumir o comando do episódio piloto da série baseada no game ‘The Last of Us.

Além de ‘Chernobyl’, Renck já dirigiu episódios de ‘Beaking Bad’, ‘The Walking Dead’, e ‘Bates Motel’.

Em entrevista ao portal, o cineasta disse que aceitou a oferta depois de saber que Craig Mazin será o produtor executivo do projeto:

Adorei trabalhar com Craig [Mazin] em ‘Chernobyl, e me interessei pelo convite [para dirigir ‘The Last of Us] quando soube que ele seria um dos produtores executivos.”

Lembrando que a atração será exibida na HBO como fruto de uma parceria entre a produtora Naughty Dog, a Sony Pictures Televison, e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também trará Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, como produtor executivo ao lado de Mazin.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

‘WandaVision’: Equipes de cabelo e maquiagem explicam os desafios de compor o visual da década de 1950

Os primeiros episódios de ‘WandaVision‘ exploraram o casal vivido por Elizabeth Olsen e Paul Bettany através de sitcoms que reproduziam a década de 1950.

O trabalho de representação foi tão bem feito, que deixou muitos fãs impressionados com a fidelidade ao visual da época.

Durante uma entrevista para a Elle Magazine, a equipe responsável por compor o cabelo e a maquiagem dos personagens explicou como foi esse processo.

“Eu costumava assistir muitos desses programas com a minha mãe depois da escola, então eu sou meio que uma especialista”, disse Tricia Sawyer, a chefe do departamento de maquiagem. “Mas não foi nada fácil reproduzir essa sensação de antiguidade. Foi um trabalho muito bem elaborado entre figurinistas, maquiadores, operadores de câmera e a equipe de efeitos visuais. Se você errar em um simples detalhe, os personagens ficam parecendo bonecos de cera ou muito artificiais.”

Karen Bartek, chefe do departamento de cabelo, acrescentou:

“Acho que todo protagonista tinha perucas dos anos 50 aos anos 80. Nós realmente não podíamos trabalhar com o cabelo de verdade dos atores porque levaria muito tempo para mudar de um penteado para o outro e não ficava muito legal nas filmagens. Se precisássemos fazer tomadas de épocas diferentes em um dia, isso não funcionaria. Quando começamos a produzir as perucas, foi muito mais fácil.

Ela continuou:

“Os estilos eram tão diferentes de época para época, que foi divertido relembrar como era a moda há algumas décadas atrás. A única coisa difícil nessa parte das perucas foi manter as cores de cabelo sempre iguais, mas conseguimos reproduzir o tom que os personagens apresentam nos filmes do MCU.”

Lembrando que o nono e último episódio vai ao ar no dia 05 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Marvel atualiza a linha do tempo dos filmes e séries do MCU; Confira!

Com 25 filmes e vários programas de TV em seu currículo, o MCU é uma das criações mais complexas da história da cultura pop.

Ao longo de 23 anos, foram criados centenas de personagens que protagonizaram eventos que mudaram o universo e agora esses personagens estão prestes a se aventurar pelo multiverso.

Acontece que alguns fãs podem ficar meio perdidos no meio de todas essas tramas, e a Marvel Studios decidiu atualizar a linha do tempo das produções disponíveis na Disney+ para deixar tudo um pouco mais fácil de entender.

Os títulos que ficaram de fora da lista são os do ‘Homem-Aranha‘, já que o acordo com a Sony (dona dos direitos de imagem do herói) não inclui os filmes do Cabeça de Teia na plataforma de streaming.

Como Eternos‘ ainda está em exibição no cinema, também não entrou na lista, mas será interessante descobrir onde o filme se encaixa nisso tudo.

Após mostrar a pré-história do MCU, a trama salta para o presente, e a julgar pela forma como os personagens falam sobre o estalos de Thanos, o enredo deve ser ambientado na mesma época que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Confira a linha do tempo:

‘Capitão América: O Primeiro Vingador’
‘Capitã Marvel
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 2
‘Thor’
‘Os Vingadores’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Homem de Ferro 3’
‘Capitão América: O Soldado Invernal’
‘Guardiões da Galáxia’
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
‘Vingadores: Era de Ultron’
‘Homem-Formiga’
‘Capitão América: Guerra Civil’
‘Pantera Negra’
‘Viúva Negra’
‘Doutor Estranho’
Thor: Ragnarok
‘Homem-Formiga e a Vespa’
Vingadores: Guerra Infinita
‘Vingadores: Ultimato’
Loki
‘What If…?’
‘WandaVision’
‘Falcão e o Soldado Invernal’
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Confira também a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Peacemaker’: Após cancelamento de ‘Batgirl’, James Gunn faz ALERTA sobre a 2ª temporada da série

Na tarde de ontem, os fãs da DC foram pegos de surpresa pelo inesperado cancelamento do filme da ‘Batgirl’, estrelado por Leslie Grace.

Apesar das gravações já terem sido concluídas, um porta-voz da Warner Bros Discovery disse apenas que “a decisão de não lançar ‘Batgirl’ reflete a mudança estratégica de nossa liderança no que se refere ao universo DC e as produções da HBO Max.”

Sendo assim, o público segue preocupado, imaginando quais outras produções podem ser canceladas ao longo dos próximos meses.

Por conta disso, o diretor James Gunn, responsável pela série do ‘Peacemaker‘, fez questão de acalmar os fãs, afirmando que a 2ª temporada da atração está garantida.

Quando um fã o questionou:

“A 2ª temporada de ‘Peacemaker‘ está a salvo?”

Ele respondeu:

“Sim, pessoal, fiquem calmos.”

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para o 2º ciclo.

Gunn irá dirigir e escrever todos os episódios da nova temporada, enquanto Cena reprisa seu papel como o personagem titular.

Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, disse que:

“O brilho de James Gunn mais uma vez reluz com ‘Peacemaker. Ele pegou esse personagem, trazido à vida pelo inimitável John Cena, e criou uma série excepcional que é simultaneamente emocionante, hilária e sincera, mostrando a humanidade sob essa equipe de desajustados que vivem em um mundo sobre-humano. Como a primeira série original da DC a ter sua estreia na HBO Max, estamos emocionados que os espectadores concordaram em dar uma chance para mais”, afirmou.

Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.