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‘Good Girls’: Beth, Ruth e Annie desenterram um corpo em cena divulgada; Assista!

As protagonistas da série ‘Good Girls‘ estão cada vez mais em uma grande enrascada na 3ª temporada e foram forçadas a ter que desenterrar o corpo de Lucy na calada da noite, conforma revela uma cena divulgada do mais recente episódio.

Assista:


Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a terceira temporada, totalizando 16 capítulos para o novo ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Loki’: Série original do Disney+ ganha primeira linha de produtos e colecionáveis

Para preparar os fãs para a vindoura chegada da série ‘Loki, a Disney já lançou a sua primeira linha de produtos e colecionáveis, que trazem os principais personagens em destaque.

As mercadorias já estão à venda no site Zazzle e contam com itens dos mais diversos, como quadros conceituais, copos, almofadas, cases para smartphone, camisetas, garrafas e adesivos.

As peças ainda revelam o design conceitual do material publicitário da série, que é composto pelas cores verde, laranja, amarelo, azul e preto.

Confira aduas artes conceituais, à venda na loja:

A série estreia no dia 11 de Junho de 2021.

Além disso,  Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.

O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.

Assista ao primeiro trailer da produção:

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Vídeo | 7 dicas imperdíveis que serão removidas da Netflix em junho

Netflix está renovando sua grade de programação no mês de junho e alguns títulos incríveis serão removidos em breve da plataforma de streaming.

E para você não perder essa última oportunidade, preparamos uma lista bem seleta com sete títulos imperdíveis que você precisa assistir, antes de todos eles darem o seu doloroso adeus.

Com opções para todos os gostos e perfis, essa curadoria traz diversas joias preciosas que todo bom cinéfilo precisa conferir pelo menos uma vez na vida. Vem ver!

Assista:

Crítica | Notre Dame – Esqueça a catedral de Paris nesta comédia francesa ignóbil

Lançado em dezembro de 2019 na França, oito meses após o incêndio na Catedral Notre Dame de Paris, o longa-metragem Notre Dame estreou nos cinemas brasileiro em 11 de fevereiro de 2021. Com passagem pelo Festival Varilux em 2020, a obra carrega o nome da emblemática catedral da capital francesa, porém é uma comédia decepcionante. Em outros termos, Notre Dame reúne surrealismo, liberdade poética, musical, romance, situações teatrais, no entanto, não possui coerência cômica ou timing certo para suas ousadias narrativas. 

Dirigido, escrito e protagonizado por Valérie Donzelli, o filme tenta trazer elementos mágicos ao cotidiano atribulado de uma parisiense. Neste caso, a arquiteta Maud Crayon (Donzelli), mãe de dois pré-adolescentes e às voltas seu ex e pais dos seus filhos, é a heroína do conto de fadas proposto pelo roteiro de Donzelli ao lado de Benjamin Charbit (Finalmente Livres). O cenário caótico de instabilidade emocional e profissional dá a tonicidade para uma comédia de situações do dia a dia, entretanto, o argumento é falho.

Por meio de uma mágica do destino, Maud ganha um concurso para revitalizar o pátio da catedral de Notre Dame. Ao mesmo tempo, a arquiteta descobre estar grávida de quatro meses do ex-companheiro (Thomas Scimeca) e seu ex-namorado do passado Bacchus Renard (Pierre Deladonchamps) é o jornalista responsável por acompanhar cada passo do projeto de 115 milhões de euros da prefeitura de Paris. Além disso, seu chefe egocêntrico e esnobe Greg (Samir Guesmi) decide apropriar-se de 50% do seu projeto, situação a qual ela aceita e segue o barco. 

Sem um pingo de carisma, Valérie Donzelli dá vida a uma mulher sem ambição, sem graça, sem estilo ou mesmo vontade própria. Em conjunto, o elenco inteiro não tem nenhum senso de comicidade. Aos 30 minutos, Notre Dame já é cansativo, pois apresenta diversas informações sobre a vida da protagonista, porém não a vemos em confronto com nenhuma delas. A terceira gravidez não planejada de uma mulher de mais 40 anos é apenas um artifício para a confusão amorosa entre ex-relacionamentos, sem apresentar nenhum ponto de reflexão na vida de Maud.

As situações absurdas vividas com o ex-companheiro seriam cômicas, caso o enredo desenvolvesse alguma ligação ou tensão entre eles, além dos filhos. No meio dessa bagunça narrativa, o projeto de Maud – completamente diferente daquele que a fez ganhar o prêmio – é considerado de mal gosto e pornográfico. Desse modo, o filme nos leva para uma disputa judicial ilógica em que acrescenta mais dois personagens, uma advogada (Claude Perron) e sua estagiária (Pauline Serieys), em atuações teatrais bizarras e lamentáveis. 

Completamente diferente da dinâmica de A Guerra está Declarada (2011), obra que revelou a faceta ousada da diretora e roteirista, Notre Dame tenta, peleja, esforça-se, mas não veicula nada de cativante ou inovador. O número musical é a sequência menos sofrível do filme, pois consegue, finalmente, misturar dois elementos distintos (uma melodia suave de tragédia com palavras estapafúrdias) e realizar um momento cômico.

Com uma narrativa em off a impor e descrever sentimentos, Notre Dame erra em não construir as condições para que o espectador sinta qualquer emoção. De resto, a comédia francesa apela para terminar com uma referência ao filme E.T., o extraterrestre (1982), por falta de qualquer outro final mais criativo para uma história já disforme.

Artista desenha personagens de ‘Star Wars’ com a estética de Tim Burton

Tim Burton é, definitivamente, um dos diretores da atualidade que possui uma das assinaturas mais marcantes e peculiares em seus filmes. Pensando nisso, o artista Andrew Tarusov reimaginou como seria se Burton tivesse criado os principais personagens da franquia Star Wars’, e o resultado é sensacional.

Sob a visão do artista, Darth Vader parece mais um fantasma e Han Solo e Chewbacca também parecem mais dóceis e camaradas que o comum:

O mesmo artista também criou uma galeria de como seria se os heróis mais famosos do cinema fossem feitos por Burton. Confira:

Atualmente, Tim Burton está dirigindo o live-action de Dumbo para a Disney, previsto para lançar em 2019.

Criador de Thanos fala sobre a saída de James Gunn de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O criador do vilão Thanos, Jim Starlin, comentou a decisão da Disney de demitir James Gunn por causa de tweets ofensivos que o cineasta postou anos atrás.

Em sua página do Facebook, o co-criador de Gamora e Drax optou por defender o cineasta das acusações, alegando que a Disney fez uma má escolha ao ceder à extrema-direita.

“Depois de alguns dias para pensar sobre essa controvérsia de James Gunn/Disney, cheguei à conclusão de que o “Mouse” foi manipulado. Sim, os tweets de dez anos de Gunn eram desagradáveis ​​e estúpidos, mas claramente pretendiam ser tolamente provocativos, em vez de tomados como defesa de direitos. Todo o alvoroço sobre eles foi claramente desembarcado por dois homens, John Nolte e Mike Cernovich, em resposta aos disparos de Rosanne Barr por seus repetidos tweets cheios de ódio e racistas. Eu tenho que concordar com Dave Bautisa em um fato: A Disney aceitou uma discussão ridícula sobre pouca coisa e fez dela uma tempestade”

Além disso, os protagonistas da saga ‘Guardiões da Galáxia‘, Chris Pratt e Zoe Saldana, falaram pela primeira vez a respeito da demissão de James Gunn da terceira sequência da franquia.

Por meio de suas respectivas contas oficiais do Twitter, a dupla se restringiu a uma breve reflexão, não citando o nome do cineasta e evitando tomar um lado.

Pratt chegou a publicar um versículo bíblico, inspirando ponderação e cuidado.

Confira:

“Esse foi um fim de semana desafiador, não vou mentir. E estou tirando uma pausa para absorver tudo antes de falar de forma desmedida. Eu só quero que todos saibam que eu amo todos os membros da minha família GOTG. E sempre amarei”.

 

“Meus amados irmãos, tenham isto em mente: Sejam todos prontos para ouvir, tardios para falar e tardios para irar-se. Tiago 1.19”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

10 Curiosidades de ‘Um Príncipe em Nova York’, um dos melhores filmes de Eddie Murphy

Clássico das comédias da década de 1980, Um Príncipe em Nova York se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Eddie Murphy. Além de ter ajudado a consolidar o nome do humorista no cinema, o longa trouxe pontos que mostraram todo seu talento como ator e marcaram a estreia de algumas de suas marcas registradas nas telonas. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre o filme. Confira!

 

Fragmentado

Atualmente, uma das marcas mais famosas de Eddie Murphy é interpretar mais de um personagem no mesmo filme. Inclusive, fazendo com que seus personagens distintos interajam entre si nas tramas. E se isso faz tanto sucesso é porque ele decidiu arriscar essa maluquice, inspirada no ator Peter Sellers, que já havia feito isso em Dr. Fantástico (1964), pela primeira vez em Um Príncipe Em Nova York (1988).

 

A voz do povo

Claro que houve um receio da produção e do próprio Murphy de que essa ideia desse errado. Então, para testar se a maquiagem e as próteses estavam críveis, Eddie Murphy saiu pelos estúdios da Paramount vestido e maquiado como Saul, o senhor judeu. Ele se aproximava das pessoas em um carrinho de golfe e dizia que era o Eddie Murphy. Absolutamente ninguém acreditava e começava a rir da suposta imitação do senhorzinho do Eddie Murphy. Com essa aprovação popular, a ideia foi pra frente e marcou de vez a carreira do ator.


Careca de saber

O ator e humorista Cuba Gooding Jr. participa do filme como o garoto que está cortando o cabelo na barbearia do Clarence (Murphy). Em uma das cenas mais inesperadas, ele diz ao barbeiro que não tem como pagar pelo corte. Então, o profissional resolve o problema de forma simples e rápida: ele arranca uma lapa de cabelo do garoto bem no meio da cabeça. A cena é hilária, mas, infelizmente para os cabelos de Cuba, acabou sendo retirada do corte final do longa. Ah, essa foi a estreia do ator nos cinemas.


Mesmo elenco

Inclusive, ainda falando da barbearia e dos vários personagens de Murphy, a sequência no estabelecimento economizou bastante com novos atores, mas gastou horrores em maquiagem. Isso porque todos os personagens da barbearia foram interpretados por Eddie Murphy, Arsenio Hall, Clint Smith e o próprio Cuba Gooding Jr.

Assustador

Uma das cenas mais icônicas do filme é quando os dançarinos fazem uma apresentação frenética na cerimônia de escolha de esposas para o príncipe Akeem, o “ritual de côrte”. Porém, um detalhe que pode ter passado despercebido é que os passos de dança nada mais são que a coreografia de Thriller, do Michael Jackson, em velocidade muito acelerada.

Muitos talentos

Perto de 30 minutos de filme, na sequência em que o príncipe Akeem e o Semmi entram na boate, há uma música dançante tocando ao fundo. A canção é I Got It, que é cantada pelo próprio Eddie Murphy.

#ReleaseTheLandisCut

Depois do lançamento e do filme se tornar um sucesso de bilheteria nos anos 80, o diretor do filme, John Landis, em 2015, com o lançamento do blu-ray do longa, tentou convencer a Paramount a deixá-lo lançar como bônus uma versão do diretor, que seria mais curta. Isso porque Landis sentiu que o ritmo ficou muito arrastado, então o diretor queria dar mais dinamismo para a obra. No entanto, a Paramount vetou a ideia justamente porque o filme havia feito muito sucesso e isso poderia causar reações negativas nos fãs.

Superstição

As filmagens do longa aconteceram em Nova York e na Califórnia. As cenas em NY, as principais do filme, ocorreram sem maiores problemas. No entanto, em Los Angeles, a produção quis gravar as cenas da festa na casa do McDowell. O problema é que Eddie Murphy havia visto em um documentário do lendário Orson Welles, que citava uma profecia de Nostradamus, que previa o acontecimento de um terrível terremoto na Califórnia justamente na semana em que as gravações ocorreriam. No final das contas, Murphy não compareceu a essas filmagens, assim como o terremoto, que nunca aconteceu.

Era o que tinha

Durante muito tempo, o título do filme foi “The Quest”, algo como “A Busca”. O título “Coming To América”, algo como “Indo Para a América”, que acabou sendo traduzido no Brasil para “Um Príncipe em Nova York”, foi sugerido no meio da produção e acabou ficando porque a equipe criativa não conseguiu pensar em um nome melhor.

Bigode polêmico

Logo no comecinho do filme, o rei olha para a cara do príncipe Akeem durante o café da manhã de aniversário e fica surpreso que o filho está usando bigode. Essa é uma piada tirada diretamente de Um Tira da Pesada (1984), em que Axel (Ed Murphy) visita a Jenny na galeria de arte em que ela trabalha, causando surpresa na moça justamente por estar usando bigode.

Um Príncipe Em Nova York está disponível no Amazon Prime Video

13 Importantes Filmes Para Assistir neste Domingo

Domingo é um dia importante para o povo brasileiro. Dia 2 de outubro marca o fim do Mercúrio retrógrado, ou seja, o fim de uma extensa fase de brigas sem motivo, coisas ruins acontecendo, tristeza, ódio semeado e muita discordância. Neste domingo, finalmente esse período terá fim e poderemos voltar a sorrir a ser felizes, cidadãos esperançosos novamente. Para te ajudar a pensar sobre a importância desse domingo, fizemos uma lista de 13 filmes para te ajudar a refletir.

13 – ‘Lula, O Filho do Brasil’ – Globoplay

A trajetória do metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva, popularmente conhecido como Lula, desde o interior do Pernambuco até os tempos de militância sindical em São Paulo, são de fundamental importância para conhecer e entender a vida deste que é o mais popular candidato à presidência do Brasil.

12 – ‘No’ – Telecine

Estrelado por Gael García Bernal, esse filme de 2012 conta a história de um publicitário que é contratado para fazer a campanha de um plebiscito com a intenção de saber se a população do Chile de 1988 apóia os militares, e René tem que buscar artimanhas para convencer o público.

11 – ‘Democracia em Vertigem’ – Netflix

Premiado documentário de Petra Costa retrata a ascensão de um determinado grupo político no Brasil e a polarização que se cria na população brasileira. Indicado do Brasil ao Oscar de Melhor Documentário em 2021.

10 – ‘Torre das Donzelas’ – Vivo Play

Documentário de Susanna Lira acerca das presas políticas durante a ditadura militar e o golpe de 1964. Dentre as entrevistadas estão a ex-presidenta da República Dilma Rousseff.

9 – ‘A Onda’ – Youtube

Provavelmente um dos filmes mais impactantes dos anos 2000, conta a história de um professor designado a falar sobre o estado autocrático aos alunos e decide deixá-los à vontade para desenvolverem o assunto. Porém, os alunos acabam criando um Estado-nação similar ao da Alemanha nazista, o que coloca a todos em risco.

8 – ‘Casa de Antiguidades’ – Youtube

Lançado recentemente, o filme conta a história de um senhor negro já idoso que trabalha em uma fábrica de leite no sul do país e que, tendo sido demitido do emprego, se vê obrigado a defender sua própria casa por conta de moradores locais que não o tolera por ser de outra raça.

7 – ‘Curral’ – Netflix

Um rapaz (Thomás Aquino) decide ajudar a um amigo de infância a se eleger vereador na cidade, acreditando que, por conhecê-lo desde pequeno, pode acreditar nas coisas que ele diz. Porém, com o tempo se vê encurralado sobre escolher entre a política e seus princípios morais.

6 – ‘Mariguella’ – Globoplay

Premiado filme nacional, conta a história do ativista Mariguella, que, buscando criar resistência à brutalidade da ditadura militar, se vê obrigado a escolher entre a convivência familiar e a luta pela redemocratização do país.

5 – ‘Amigo Secreto’ – Youtube

O documentário de Maria Ramos joga luz sobre um vazamento de conversas entre autoridades, que põe em dúvida a integridade da operação Lava Jato, e mostra como quatro jornalistas acompanham a situação, tendo em vista que tal vazamento coloca em risco a democracia brasileira.

4 – ‘O Processo’ – Netflix

Outro documentário de Maria Ramos, que aborda a crise política que se instaura no Brasil em 2013 cuja consequência leva à destituição da então presidenta Dilma Rousseff, incluindo um retrato apurado da votação de 31 de agosto de 2016.

3 – ‘Quebrando Mitos’ – Youtube

Dirigido por Fernando Grostein, o documentário traça um paralelo da ascensão do atual governo e seus apoiadores e o pressão da masculinidade frágil que impera no patriacarlismo estrutural do país.

2 – Bônus: ‘A Eleita’ – Prime Video

Uma série para já ficar de olho, pois estreia na próxima quinta-feira, 7 de outubro. Traz Clarice Falcão como uma influencer de internet que, de zoeira, decide se candidatar ao cargo de governadora do estado do Rio de Janeiro e ganha as eleições sem ter nenhum preparo para isso.

1 – ‘Medida Provisória’ – Globoplay

Aclamado filme de Lázaro Ramos conta a história de resistência de um grupo em um Brasil distópico, cujo governo autoritário decide implementar uma ‘Medida Provisória’ para enviar de volta à África os negros descendentes de escravizados no país.

10 Sequências que Demoraram Muito para Acontecer…

No próximo ano, teremos sequências dos clássicos Um Príncipe em Nova York (1988) e  Os Caça-Fantasmas (1984 e 1989). Os dois filmes nos fizeram pensar em sequências que são lançadas nos cinemas muitos anos após o original.

E são vários os exemplos. Fiquem ligados na nossa lista! Sentiu falta de algum? É só comentar!

VIDRO

Sequência de: Corpo Fechado

Intervalo: 19 anos

Vamos começar logo pelo exemplo mais recente. Vidro chegou aos cinemas 19 anos após o lançamento de Corpo Fechado. O filme pode ser tratado de forma especial pois também é sequência de Fragmentado (2016). Mas tendo em vista que este último conta apenas com uma ponta de Bruce Willis, não vamos considerá-lo como sequência do hit de 2000. Vidro sim segue diretamente a história do original. Um prato e tanto para os fãs do diretor M. Night Shyamalan.

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL

Sequência de: Indiana Jones e a Última Cruzada

Intervalo: 19 anos

Steven Spielberg também precisou de quase duas décadas para tirar nosso Indiana Jones da vida ociosa. Lançado em 2008, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal tinha a ideia de passar para frente o clássico chapéu do herói. Vivido mais uma vez por Harrison Ford, Indiana Jones passa por aventuras ao lado do filho Mutt (Shia LaBeouf). Cate Blanchett é a vilã principal da história. E a grande ausência com relação ao longa anterior é Sean Connery. Sempre recluso e aposentado, ele se recusou a voltar ao papel de Henry Jones.

A MALDIÇÃO DE CARRIE

Sequência de: Carrie, a Estranha

Intervalo: 22 anos

Clássico dirigido por Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek, Carrie, a Estranha revolucionou o cinema de horror da década de 70 e até hoje é uma referência no gênero. Você já viu quantas variações para clássica cena do balde de sangue? Muitas, não é mesmo? Pois o filme teve uma sequência lançada em 1999. A trama gira em torno de Rachel (Emily Bergl), meia-irmã de Carrie que agora sofre com bullying no colegial. Amy Irving é o principal nome do elenco na pele de uma conselheira escolar.

WALL STREET – O DINHEIRO NUNCA DORME

Sequência de: Wall Street – Poder e Cobiça

Intervalo: 23 anos

Repetindo o que aconteceu em Indiana Jones 4, Shia LaBeouf é o rostinho mais novo em Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme (2010). Ele é o mais recente pupilo de Gordon Gekko (Michael Douglas). Além de Douglas, o filme conta com o retorno do diretor Oliver Stone e ainda traz uma breve participação especial de Charlie Sheen. Ao mesmo tempo em que busca voltar a ganhar destaque no mundo dos negócios, Gordon tenta se aproximar da filha Winnie (Carey Mulligan).

PSICOSE 2

Sequência de: Psicose

Intervalo: 23 anos

Assim como no caso de Carrie, a Estranha, estamos diante de uma continuação que gostaríamos de ter esquecido. Um dos maiores clássicos de Alfred Hitchcock e filme que revolucionou o gênero do suspense/terror, Psicose ganhou uma continuação em 1983, mais de duas décadas após o lançamento do original. Anthony Perkins se manteve no papel de Norman Bates, mas a direção ficou com o nada memorável Richard Franklin.

TRON – O LEGADO

Sequência de: Tron – Uma Odisséia Eletrônica

Intervalo: 28 anos

Clássico do início dos anos 80, Tron levou quase três décadas para ganhar uma continuação. Se o primeiro filme chegou num período em que a informática ainda era algo de difícil acesso, a sequência surge já na era da internet e das redes sociais. Ainda assim, os realizadores conseguiram criar uma trama inventiva e bem conectada com a do original. Garrett Hedlund e Olivia Wilde são os protagonistas de Tron – O Legado (2010). O destaque, no entanto, fica com Jeff Bridges, que volta ao papel de Kevin Flynn.

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA

Sequência de: Mad Max Além da Cúpula do Trovão

Intervalo: 30 anos

Foram necessárias três décadas para George Miller voltar ao universo distópico de Mad Max. Mas não foi por falta de tentativa. O projeto foi iniciado e engavetado diversas vezes neste período. E até perdeu seu protagonista, Mel Gibson. Mas não foi problema. Tom Hardy assumiu o papel do guerreiro das estradas Max. O elenco conta ainda com as excelentes participações de Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley e Riley Keough. O filme conquistou nada menos que seis estatuetas do Oscar.

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA

Sequência de: Guerra nas Estrelas – O Retorno de Jedi

Intervalo: 32 anos

“Mas e a trilogia do anos 90 e 2000?”, você deve estar se perguntando. Devemos lembrar que os três filmes iniciados com A Ameaça Fantasma representam um prelúdio da história iniciada por George Lucas nos anos 70. A verdadeira continuação de O Retorno de Jedi surge apenas em dezembro de 2015, com o lançamento de Star Wars: O Despertar da Força. Foram mais de três décadas de espera. Mas valeu a pena para revermos o trio formado por Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill. Além deles, tivemos a oportunidade de nos apaixonarmos por um novo time: John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac e Adam Driver.

BLADE RUNNER 2049

Sequência de: Blade Runner – O Caçador de Androides

Intervalo: 35 anos

Adaptação de obra clássica de Philip K. Dick, Blade Runner – O Caçador de Androides é um dos maiores cults do cinema de ficção científica. Um dos trabalhos mais conhecidos de Ridley Scott, o filme trazia Harrison Ford, Rutger Hauer e Sean Young numa trama repleta de personalidade. Por muito tempo, o mercado julgou uma continuação algo improvável, embora Scott volta e meia revelasse o interesse. Mas foi o ambicioso Denis Villeneuve que assumiu a responsabilidade. E contou com a ajuda de Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Dave Bautista e Jared Leto. Isso sem falar em Harrison Ford, é claro, que voltou ao papel de Rick Deckard.

O RETORNO DE MARY POPPINS

Sequência de: Mary Poppins

Intervalo: 54 anos

O Retorno de Mary Poppins é daqueles casos de continuação que servem praticamente como uma refilmagem. Ainda assim, a opção por seguir a história é interessante para não tentar apagar o que veio antes, ainda mais por se tratar de um dos maiores clássicos dos musicais. Emily Blunt assumiu a responsabilidade de ficar com o papel que consagrou a inesquecível Julie Andrews (a atriz conquistou um Oscar na pele da babá voadora). Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Meryl Streep, Angela Lansbury e Colin Firth completam o elenco da produção, mas inesquecível mesmo é a participação do lendário Dick Van Dyke. Musicalmente, talvez o clássico de 1964 seja difícil de superar, mas é certo que o novo longa alcançou um voo bem alto.

Jane Lynch e Cyndi Lauper estão desenvolvendo nova comédia para a Netflix

Segundo a VarietyJane LynchCyndi Lauper estão se reunindo para trabalhar na nova comédia da Netflix.

Durante a cerimônia do Creative Arts Emmys ontem (15), Lynch deixou escapar que ela e o ícone da música dos anos 1980 irão co-estrelar numa produção descrita como “uma espécie de Supergatas dos dias de hoje”.

Carol Leifer, roteirista e comediante conhecida por seu trabalho em Seinfeld, também faz parte do time criativo. “É um sonho trabalhar com essas duas lendas. Não posso esperar para ver onde vai dar”, ela comentou.

Lynch, que ganhou fama por seu papel como Sue Sylvester na dramédia musical Glee, comentou que “deu a ideia de um show para [a plataforma] e eles compraram. Não sei nem se posso contar isso para vocês, mas é com Cyndi Lauper”.

“Eu tenho quase 60, ela tem 65, e estamos procurando por nosso próximo trabalho, sem ao menos ter tido maridos e crianças. E haverá outras duas pessoas que não foram elencadas ainda”, ela acrescentou”.

Lynch também é conhecida por ter feito aparições na série Friends, além de protagonizar as duas animações da franquia Detona Ralph. Ela levou uma estatueta do Emmy ontem por sua performance em The Marvelous Mrs. Maisel.

Lauper, por sua vez, não é estranha na televisão, tendo participado de produções como Mad About YouBones‘Magnum P.I.’. Além disso, ela ganhou duas estatuetas do Grammy e foi indicada para mais sete ao longo de sua ainda ativa carreira.

‘Katy Keene’: Episódio 01×08 ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”, oitavo episódio da 1ª temporada de Katy Keene.

Confira:

Com todos lidando com aconteceu, Jorge deve se explicar a seu pai sobre Ginger. Katy está concorrendo a uma importante bolsa, mas, para consegui-la, deve cumprir uma missão impossível envolvendo Xandra. O grupo quer celebrar o aniversário de Pepper como os anos passados, mas agora ela quer fazer algo diferente; entretanto, seu plano é impedido pela Srta. Freesia. Enquanto isso, Josie está ansiosa para lançar sua música no mundo, gravando um videoclipe pelas costas de Alexander.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

MAIS UMA! ‘Os Simpsons’ previu nota de 200 reais em episódio da 25ª temporada

Recentemente, o Banco Central anunciou que o sistema monetário brasileiro ganharia mais uma nota oficial: o lobo-guará de R$200,00. E, ainda que essa notícia tenha surpreendido bastante gente, parece que os fãs da aclamada animação Os Simpsons já imaginavam isso acontecendo.

No 16º episódio da 25ª temporada da série, intitulado “Você Não Tem que Viver como um Juiz”, Homer vira árbitro da Copa do Mundo de futebol e, em uma viagem para o Brasil, ele recebe várias tentativas de suborno – sendo uma dela de alguém que oferece a ele uma mala cheia de notas de 200 reais.

Confira:

A produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstar Lady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19 e o bar clandestino da cidade de Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, o showrunner Al Jean foi questionado sobre como os roteiristas “conseguem acertar o futuro”.

Em resposta, Jean levou tudo na brincadeira, dizendo:

“Eu também gostaria de saber. O que eu mais ouço são pessoas me dizendo: ‘Comecem a prever coisas boas, por favor’. Algumas previsões são realmente bizarras, mas não fazemos nada de propósito, as conexões com o mundo real são assustadoras, mas são apenas isso: coincidências. Não há nada de sobrenatural.”

Nancy Cartwright, que dá voz ao Bart, também acredita que as previsões não passam de coincidência e disse que “o público é que aumenta o mito em torno das semelhanças.”

No início do ano, o roteirista Bill Oakley disse ao The Hollywood Reporter que as previsões são apenas teorias da conspiração replicadas por pessoas de mal gosto.

“Eu detesto quando usam essas coincidências de forma nefasta. Agora que o Coronavírus virou notícia, as pessoas estão resgatando um episódio que fala de uma gripe asiática só para atacar a China. Parece que estão tentando culpar a Ásia como criadora de um vírus mortal e isso é de muito mal gosto. O objetivo d’Os Simpsons‘ é fazer paródias com fatos que já aconteceram.”

O roteirista se refere ao fato de que o episódio estava fazendo paródia com outras epidemias asiáticas, como a Síndrome da Gripe Aviária, e não prevendo a chegada do Coronavírus.

Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

‘Falcão e Soldado Invernal’: Nova imagem promocional estampa Sharon Carter; Confira!

A página Zazzle divulgou recentemente uma nova arte promocional da vindoura série ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O pôster estampa Emily Van Camp em seu icônico papel como a Agente Sharon Carter.

Confira:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Din e o Dragão Genial’: Animação da Netflix ganha imagens, teaser e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens e o teaser trailer oficial de ‘Din e o Dragão Genial’, sua mais nova animação.

O longa será disponibilizado na plataforma no dia 11 de junho.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos, embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Jackie Chan, Constance WuJohn ChoWill Yun LeeJimmy WongBobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

Crítica | ‘Missa da Meia-Noite’, de Mike Flanagan, é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte

Mike Flanagan tornou-se um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – mais especificamente, do gênero do terror e do suspense. Desde suas obras “menos” conhecidas, como ‘Hush – A Morte Ouve’ e o subestimado O Espelho, Flanagan ascendeu a um patamar respeitável ao resgatar os clássicos elementos das assombrosas narrativas que dominaram o cinema em sua Era de Ouro, pincelando-os com inúmeras tramas envolventes quanto em relação ao público atual e com reviravoltas de tirar o fôlego. Não é surpresa que ele tenha sido chamado para comandar o ambicioso e elogiado projeto Doutor Sono, sequência do icônico O Iluminado, e a antologia gótica ‘A Maldição’, que se desenrolou em duas temporadas belíssimas e instigantes.

Em seu mais novo projeto em associação à Netflix, o diretor e roteirista mergulhou fundo na complexidade temática que beira a dicotomia entre a vida e a morte, a danação e a salvação e a fé e a ciência com a minissérie Missa da Meia-Noite. A produção nos leva para uma comunidade insular isolada do mundo e que recebe a misteriosa visita de um padra chamado Paul (Hamish Linklater), que começa a promover uma série de mudanças na vizinhança e que esconde um segredo terrível que vêm à tona da maneira mais inesperada possível. Aqui, os personagens são envolvidos por traumas, decepções e receios que acompanham densos e problemáticos arcos e que culminam em uma explosiva análise sociológica e teológica que transcende os limites da “nossa vã filosofia”, como bem apontou William Shakespeare na tragédia ‘Hamlet’.

Ao longo de sete episódios, que se estendem por mais de sessenta minutos, Flanagan e seus competentes colaboradores encontram um fértil terreno em que puderam destrinchar as reflexões desejadas e criar mensagens de ressonância emocionante e profunda – talvez nos levando a uma crise existencial que permanece até mesmo depois dos créditos de encerramento. É claro que, conhecendo o simbólico e paradoxal estilo do realizador, a obra não é vista com olhos similares pelos espectadores e, por essa razão, boa parte deles pode não compreender o subtexto que se camufla em uma atmosfera de pura agonia e de criaturas da escuridão. Flanagan é inconspícuo no que realmente deseja criticar, mas escancara uma clareza de opiniões que deixa cada uma das criações cercada de hipocrisias e da falta de discernimento.

Como já percebemos em ‘Residência Hill’ ou ‘Mansão Bly’, o terror do qual o showrunner se vale abandona os conceitos maniqueístas de herói e vilão e traz tipos sociais de proposital exagero para serem observados pela audiência e para, de alguma maneira, se relacionar com eles. Temos, por exemplo, a conturbada personalidade de Riley Flynn (Zach Gilford), jovem rapaz que, depois de passar alguns anos na prisão por ter tirado a vida de uma garota em um acidente de carro, que retorna para a casa para encarar os pais e tentar reconstruir uma vida que sempre estará pautada nos graves erros que cometeu; ou então Erin Greene (Kate Siegel), a filha pródiga da peculiar Ilha Crockett, que seguiu os passos da tóxica mãe e se tornou professora local; ou então o Xerife Hassan (Rahul Kohli), que abandonou seu trabalho no FBI por sofrer injúrias raciais e xenofobia, encontrando um lugar distante para criar e proteger o filho.

Todos eles se conectam em um local que insurge como um purgatório, um lugar entre o céu e o inferno estagnado no tempo em que os habitantes parecem estar presos, sem saber como seguir em frente e como abandonar. Além de Paul, que vem em um ótimo momento para dar um pouco de esperança às almas perdidas de Crockett, há também a presença da irmã Bev Keane (Samantha Sloyan), uma devota religiosa que se entrega por completo aos trabalhos de evangelização e que é, na verdade, uma cruel mulher que utiliza métodos passivo-agressivos para impor seus pensamentos e diminuir aqueles que vão contra o que defende. A princípio, Paul se mostra como um homem que tem muito a encobrir e cuja backstory enfrenta contradições que logo são percebidas por alguns membros da comunidade; Bev, por sua vez, aceita o que lhe é dado sem questionamento e sem ousar mudar o que foi previsto nas escrituras.

Se o roteiro já nos fisga desde o episódio piloto a descobrir o que caminha pela escuridão da ilha, as atuações do elenco protagonista e coadjuvante são inexplicáveis e exortam performances avassaladoras. Linklater, já conhecido na esfera televisivo, redefine sua carreira ao encarnar Paul, enquanto Sloyan, antiga colaboradora de Flanagan, transmuta-se em uma mulher cega pelo preconceito e movida pelo fanatismo religioso; Siegel se prova, novamente, como uma atriz incrível e que não tem medo de arriscar, nem mesmo nos momentos mais complicados – como nos vários monólogos que encabeça. É claro que as literais citações da bíblia católica podem se render em um artifício demasiado recorrente, mas não o bastante para apagar a brilhantismo da série.

Missa da Meia-Noite é mais um incrível acerto de Mike Flanagan e uma honrável adição ao catálogo da Netflix. Recheada de twists muito bem construídos e uma conclusão comovente e guiada por uma potente carga dramática, esse terror não se assemelha a nada ao que o realizador já havia entregado antes – e, ao mesmo tempo, reflete seus trejeitos e seus apreços estéticos de forma aplaudível.

‘Crush à Altura 2’: Sequência da comédia já está disponível na Netflix!

A sequência da comédia adolescente ‘Crush à Altura 2‘ finalmente chegou à Netflix.

O título foi disponibilizado hoje, 11 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Depois de seu discurso inspirador no baile, Jodi (Ava Michelle) deixou de ser apenas a “garota alta”. Agora ela é popular, segura, tem um namorado e acabou de ganhar o papel principal no musical da escola. Mas a pressão por causa da nova popularidade aumenta, assim como suas inseguranças.

Novos relacionamentos se formam e os antigos são colocados à prova. O mundo que ela construiu começa a ruir, e Jodi percebe que se manter à altura dos acontecimentos é só o começo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Ava Michelle, Griffin Gluck, Sabrina Carpenter, Luke Eisner, Anjelika Washington, Angela Kinsey, Steve Zahn, Clara WilseyRico Paris retornam para a continuação.

Dirigido por Nzingha Stewart, o primeiro filme acompanhava uma garota que sempre se sentiu constrangida por ser a menina mais alta da escola, mas acaba dando a volta por cima.

Artigo | Como a linguagem se tornou protagonista de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

O Oscar 2023 apenas reiterou o que todos sabíamos – que a aaclamada dramédia sci-fi de ação Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ é um dos melhores filmes da história.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert (conhecidos artisticamente como os “Daniels”), a narrativa parte de uma premissa simples e que já foi vista em diversas outras produções do circuito cinematográfico – o multiverso. A trama é centrada em Evelyn Wang (Michelle Yeoh na melhores performance de sua carreira), uma mulher chinesa que está prestes a ser auditada e perder a lavanderia que possui ao lado do marido, Waymond (Ke Huy Quan). Entretanto, Evelyn descobre as facetas infinitas de um multiverso que está prestes a se chocar – e que a encara como ponto de convergência para impedir que tudo o que conhece se desmantele em um piscar de olhos. E, diferente de obras similares, como o recente ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, a produção mergulha de cabeça na estética do absurdo e entrega uma jornada repleta de incríveis sequências de luta, atuações fantásticas e diálogos impecáveis que oscilam desde o existencialismo ao niilismo filosófico.

Apesar dos inúmeros temas discorridos pelo filme, um deles tem papel central na construção dos arcos e, por ser apresentado de maneira tão sutil, passa batido pelos olhos do público: a linguagem.

O conceito de linguagem não é engessado e é tópico de análise por diversos linguistas, historiadores e filósofos. O pensador russo Mikhail Bakhtin, por exemplo, discrimina a linguagem como o sistema da língua, cuja substância é “constituída pelo fenômeno social da interação verbal, realizada através das enunciações”; dessa forma, a construção entre interlocutores é essencial para que a língua e a linguagem existam e, dessa forma, haja dialogismo entre uma pessoa e outra.

E de que forma isso se relaciona a Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo?

Ainda que Evelyn tenha problemas gigantes nas mãos, um dos obstáculos que ela enfrenta ao longo de sua jornada é o constante conflito entre suas raízes asiáticas e todos os personagens à sua volta – até mesmo em relação a si, que luta para construir uma identidade que é bombardeada pelos papéis sociais que deve exercer. É dessa maneira que os embates entre Evelyn e a filha, Joy (Stephanie Hsu), o pai, Gong Gong (James Hong) e até mesmo a funcionária do IRS, Deirdre (Jamie Lee Curtis) ganham vida, em uma explosão metafísica que explora as barreiras linguísticas de maneira original e reflexiva, nos levando a compreender o que se mostra nas telonas em vez de apenas nos ensinar a partir de um didatismo coercitivo.

A primeira camada a ser analisada é a relação quase beligerante entre Evelyn e Joy. Quando criança, Evelyn foi praticamente deserdada pela família por escolher se casar com Waymond, transferindo os traumas da necessidade de ser a filha perfeita para Joy – que já foge da construção heternormativa e asiática que Evelyn vinha cultivando desde a própria juventude. Mas Joy se recusa a ser uma pessoa diferente de quem é, o que alimenta o choque de gerações e prenuncia os eventos futuros. Nesse quesito, é a linguagem que serve como sustentação para reiterar o conflito: Evelyn se desdobra em várias personalidades para atender a demanda que lhe é exigida, tanto do pai quanto da filha. É por essa razão que as falas da protagonista oscilam entre o mandarim e o inglês, como se buscando um meio-termo para conversar com ambos e recuperar o conceito de família há muito perdido. Joy, por outro lado, parece se distanciar das raízes culturais da mãe e do pai ao rechaçar, ainda que inconscientemente, a aprendizagem do mandarim: se a distância linguística entre ela e a mãe já era notável, o abismo entre ela e o avô é gritante.

A segunda camada, ainda que menos explorada, ergue-se entre Evelyn e Gong Gong. Mesmo tendo construído uma família e se “estabelecido” com um negócio próprio, ela ainda abaixa a cabeça perante o senso de superioridade do pai, como se buscasse uma aprovação que foi perdida há décadas. Nesse mesmo alvoroço desesperado, ela também não consegue se esquivar de pensamentos destrutivos sobre como sua vida poderia ter sido caso não tivesse se casado com Waymond e seguido o sonho de ser uma atriz – vislumbre que observamos em uma das dimensões do multiverso. Todavia, o peso da “desonra”, por assim dizer, é ainda maior quando Evelyn não pode recorrer ao escape linguístico do inglês para expressar o que sente para o pai, retornando, em um movimento obrigatório, ao dialeto cantonês – cujas raízes ainda se impregnam em sua mente e a deixam confinada num beco sem saída.

Ora, até o relacionamento entre Evelyn e Deirdre enfrenta obstáculos similares: a personagem interpretada por Curtis é a representação máxima do neoimperialismo estadunidense e predatório, cuja falta de empatia com a luta diária de Evelyn (neste caso, os imigrantes asiáticos) é reforçado pelo modo como fala. O dialogismo entre as duas é nulo; o que existe é uma retórica unidimensional através do qual Deirdre tangencia a condescendência e usa da falta de conhecimento linguístico de Evelyn para “colocá-la em seu lugar” e fazê-la tremer de medo de perder o último resquício de independência que tem.

O ponto de encontro desses problemas estruturais é Waymond: mesmo rechaçado pelo background mais humilde e pela falta de ambição, o personagem é o responsável por permitir que Evelyn seja quem ela é, servindo como um apoio intangível e tangível que a impede de cometer uma loucura. Afinal, como bem percebemos na aplaudível conclusão do longa-metragem, as variáveis do multiverso são incontroláveis – mas Waymond permanece lá como a única constante, metafísica e linguística.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo vai além do que os olhos podem ver – e, por essa razão, consagra-se como um denso e complexo filme que revela suas camadas mais profundas toda vez que o revemos. E, quando paramos para analisá-lo, as pulsões da linguagem funcionam como elo entre as infinitas subtramas, permitindo que criemos uma ponte entre a realidade do filme e a nossa.

‘Sandman’: Delírio é CONFIRMADA na 2ª temporada!

O aclamado e icônico realizador e romancista Neil Gaiman mandou um vídeo especial para os fãs do Brasil e trouxe algumas novidades sobre a já confirmada 2ª temporada de Sandman.

Além de borboletas, balões e mágica, os próximos episódios trarão a aparição de mais um Perpétuo: Delírio.

Para aqueles que não a conhecem, Delírio é a irmã mais nova do grupo supracitado e cheira a suor, vinho azedo, noites tardias e couro velho. Seu reino é próximo e pode ser facilmente visitado. As mentes humanas, porém, não foram feitas para compreender seu domínio, e os poucos que viajaram até ele conseguiram relatar apenas fragmentos perdidos.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘O Famoso Alfaiate’: 2ª temporada da nova série da Netflix ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A série turca ‘O Famoso Alfaiate’ (‘Terzi’) chegou recentemente ao catálogo da Netflix, mas a segunda temporada já está prestes a ser lançada na plataforma de streaming.

Foi revelado o trailer oficial dos novos episódios, confirmando a estreia para o dia 28 de julho.

Lembrando que uma terceira iteração já foi filmada.

Confira:

Peyami é um alfaiate famoso. Quando seu avô morre, ele vem para Istambul junto com seu pai, Mustafa, que está mentalmente doente e tem uma inteligência infantil. Para Peyami, até a existência de seu pai foi uma vergonha para ele. A série conta a história de sua vida difícil onde ele se apaixona por sua cliente, uma futura noiva, cujo vestido ele é contratado para costurar.

Relembre o trailer:

A série foi escrita por Rana MamatlıoğluBekir Baran SıtkıCem Karci fica responsável pela direção.

Cagatay UlusoyŞifanur GülSalih BademciOlgun ŞimşekEce SükanEvrim AlasyaEngin SenkanBerrak Tüzünataç e outros estrelam.

10 Ótimos personagens SONHADORES do mundo do cinema

Sonhar é quase uma necessidade das pessoas felizes. Mesmo caminhando por conflitos, ou desilusões, a arte de sonhar deixa a trajetória de vida de muitos mais aceitável, ativando a esperança que todos nós devemos ter. Pensando sobre esse recorte abstrato, que varia de pessoa para pessoa, segue abaixo uma lista com 10 ótimos personagens sonhadores do mundo do cinema:

 

Jirô Horikoshi (Vidas ao Vento)

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

Sammy (Os Fabelmans)

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

Gilbert Grape (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)

Fechar os olhos e sonhar pode ser o início da saída de algum lugar que anda em círculos. No ano em que a seleção brasileira de futebol ganhou a Copa do Mundo nos Estados Unidos, chegava aos cinemas de lá e de todo o mundo Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, dirigido pelo cineasta Lasse Hallström. O longa fala sobre conflitos de um protagonista no epicentro de problemas sem saber direito o que fazer com seu futuro. O roteiro busca a ternura na melancolia buscando objetivar razões e emoções dentro da premissa que há muitas formas bonitas de enxergar o amor. Esse emocionante trabalho, rendeu a primeira indicação ao Oscar de Leonardo DiCaprio.

 

Walter Mitty (A Vida Secreta de Walter Mitty)

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Fernando e Laudércio (Coração de Neon)

Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.

 

J.R.R. Tolkien (Tolkien)

Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.

 

Valentin (Valentin)

Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.

 

Marguerite (Marguerite)

Inocente, sonhadora, indomável. Marguerite, interpretada pela fabulosa Catherine Frot, é uma mulher deveras interessante, louca por ópera, milionária, vive em quase total reclusão em um casarão longe do agito do centro da capital francesa. Sua vida consiste em sonhar, projetar e realizar pequenas apresentações em um limitado círculo de amigos da alta sociedade francesa. A questão é que a personagem principal, que exala uma dose exorbitante de carisma em cada sequência, canta completamente desafinada e suas performances são camufladas pelo orgulhoso círculo de amigos.

 

Paloma (Paloma)

Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.

 

Mohammed Assaf (O Ídolo)

Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.

 

 

 

 

Crítica | Velozes e Furiosos 7

Uma Bela Despedida para Paul Walker

Ninguém poderia imaginar lá atrás, em meados de 2001 (quando o primeiro filme foi lançado), que Velozes e Furiosos viveria para se tornar uma das maiores franquias do cinema atual – e por maior, me refiro tanto à longevidade quanto à rentabilidade. A produção sobre rachas de carro nas ruas de Los Angeles (sempre aponto a obra como um remake não oficial de Caçadores de Emoção, de 1991) sequer chamou tanta atenção em sua época de lançamento.

No entanto, foi o suficiente para gerar uma continuação, sem o astro Vin Diesel, que tinha outras aspirações para sua carreira. O terceiro filme então, nem mesmo teve o endossamento do fiel escudeiro Paul Walker. A franquia continuava “respirando por aparelhos”, a um passo dos infames lançamentos em vídeo. E foi neste momento, que Vin Diesel percebeu que na pele de Dominic Toretto era como os fãs queriam vê-lo.

CinePop 2

Trazendo de volta as “peças originais”, Diesel e Cia. retornavam para o filme que os colocou no mapa. Mas a estrutura de proporções astronômicas só seria atingida no filme seguinte, o quinto, com a entrada de outro astro da ação atual na série, Dwayne “The Rock” Johnson. O próprio brincou se denominando o “Viagra” das franquias (tanto Velozes quanto G.I. Joe melhoraram consideravelmente suas bilheterias após a entrada do ex-lutador). Ver Diesel e The Rock juntos, se digladiando, para os jovens de hoje é o mesmo que se as crias da década de 1980 (onde me encaixo) tivessem ganhado um filme com Schwarzenegger e Stallone na época.

A cada novo exemplar as apostas eram aumentadas. O tamanho da produção, das cenas de ação (sempre muito bem elaboradas) e da adrenalina incessante, não ficam devendo nada ao mais proeminente blockbuster. É 007 e Missão: Impossível com anabolizante. A ação também deixou para trás qualquer resquício de realismo (o que inclui a gravidade, por exemplo) para se transformar em algo digno do mais acelerado filme de quadrinhos. Porém, assim como o melhor exemplar do subgênero citado, não é apenas a ação que importa.

CinePop 3

O que diferencia o novo Velozes e Furiosos (a nova franquia) é o empenho dado a cada detalhe que forma o todo. A ação é espetacular, mas isso já é esperado. E se não tivermos algo com que nos identifiquemos e relacionemos, se torna apenas um festival de imagens e pirotecnia. Velozes e Furiosos possui alma e coração de sobra, e este é o segredo. A família vem em primeiro lugar, como o protagonista Dom Toretto (Diesel) trata de repetir sequencialmente como seu mantra e o mantra da série.

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Neste sétimo filme, os pecados de Londres perseguem os protagonistas, como diz Diesel a certa altura. Deckard Shaw (a muito bem-vinda adição de Jason Statham ao elenco) é o novo vilão. Assassino treinado pelo governo britânico, o antagonista dedica-se a exterminar a equipe de Dom, já que é irmão do personagem de Luke Evans, vilão do filme anterior. Statham traz a ameaça ideal de um grande vilão. Poucas figuras atualmente são mais intimidadoras do que a do inglês lutador marcial, que igualmente construiu carreira em cima de tipos durões e fatais. E obviamente ganhamos uma sequência de luta entre Statham e The Rock, e outra ente Diesel e Statham.

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A ação vai de Los Angeles (onde ganhamos uma bela ligação com o filme original, na chamada Race Wars), ao Japão (onde ganhamos uma ligação com o terceiro filme, com direito a uma participação de Lucas Black), chegando até Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos, local onde ganhamos um dos melhores momentos no quesito ação (dentre muitos) no filme.

Existe espaço para o humor, para o romance, introdução de novos personagens (como a hacker da estonteante beldade Nathalie Emmanuel) e, é claro, cenas emotivas. O filme quebra inclusive a quarta parede de certa forma, aplicando metalinguagem ao introduzir na trama da obra uma homenagem de despedida para Paul Walker (morto na vida real no fim de 2013, após um acidente de carro). Velozes e Furiosos funciona porque construiu personagens carismáticos, que já fazem parte da cultura pop.

Ralph Macchio – Além de ‘Karatê Kid’ – Filmes para conhecer melhor o astro de ‘Cobra Kai’

Parece incrível, mas hoje, dia 4 de Novembro de 2022, o ator Ralph Macchio completa 61 anos de idade. Durante muitos anos, digamos durante as décadas de 1980 e 1990, Macchio tirou vantagem de suas feições e formas juvenis. O ator é um destes, assim como Michael J. Fox,, que pareciam ter empacado na adolescência, sem aparentar a verdadeira idade com o passar dos anos. Quando lançou o maior sucesso de sua carreira, Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984), por exemplo, embora estivesse interpretando um colegial com seus digamos 16 ou 17 anos, o ator já havia passado da idade para legalmente beber nos EUA, com seus 23 anos. E assim seguiu se fazendo de “gato” pela franquia, a altura que chegou ao terceiro filme, em 1989, Macchio já tinha quase 30 anos, mas seguia fazendo o papel do ingênuo adolescente Daniel LaRusso. É a magia do cinema, é claro, sendo ajudada pela qualidade de “eterno adolescente” do ator.

Sumido das telas, Ralph Macchio ganhou uma segunda onda de popularidade em sua carreira, sendo alçado novamente ao patamar de astro, graças ao sucesso da série Cobra Kai, que começou no Youtube em 2018, migrou para a Netflix e já se encontra em sua quinta temporada. E o melhor, tal resgate do prestígio foi feito na pele do mesmo personagem dos anos 80 – já que Cobra Kai é a sequência tardia, na forma de seriado, para os filmes Karatê Kid. Até mesmo um filme para o cinema que funcionará como novo capítulo da franquia já foi anunciado, visando capitalizar em cima do sucesso da série e, é claro, da nostalgia do original. E o melhor de tudo, Ralph Macchio segue sem aparentar sua verdadeira idade.

Como forma de homenagear este ressurgido ator em seu dia, lembraremos alguns dos trabalhos de Ralph Macchio nos anos 1980 e 1990, com filmes prestigiados e outros cult, que nem todos podem conhecer. Confira.

Rebeldes da Academia (1980)

O primeiro filme da carreira de Ralph Macchio foi este ‘Up the Academy’ (no original), que funciona como uma espécie de Loucademia de Polícia, trocando recrutas amalucados por estudantes de uma academia militar. Os fatos mais curiosos sobre essa comédia adolescente são que, primeiro, tem direção de Robert Downey Sr., pai de Robert Downey Jr; e segundo, foi a primeira e única produção para o cinema da revista MAD, que fez muito sucesso com os jovens nos anos 80.

Vidas Sem Rumo (1983)

Um ano antes de ser revelado ao mundo em Karatê Kid, um dos filmes mais queridos e famosos dos anos 80, Ralph Macchio participou deste drama cult sobre amadurecimento de adolescentes membros de gangues de rua, dirigido por Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão). O chamariz é mesmo o elenco, pois além de Macchio, serviu para revelar nomes como Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Rob Lowe e Emilio Estevez.

Escola da Desordem (1984)

No mesmo ano de seu grande sucesso em Karatê Kid, o ator participaria como um estudante problemático neste drama intitulado ‘Teachers’ nos EUA. Ser professor não é fácil, e nos anos 80 era muito pior. Ou será? O foco desse filme de Arthur Hiller (Love Story) são os professores de um colégio caótico e o relacionamento dos tutores com os alunos. Quem comanda o show no corpo docente é Nick Nolte, seguido por Morgan Freeman, JoBeth Williams (Poltergeist) e Judd Hirsch. Dentre os alunos, Laura Dern e Crispin Glover.

Os Três Desejos de Billy Grier (1984)

Terminando o ótimo ano de 1984 para sua carreira, Ralph Macchio se voltou para a TV com este telefilme onde repetiu a dobradinha com a colega Laura Dern. Indo ao ar pela rede ABC, o drama é uma espécie de O Curioso Caso de Benjamin Button, onde Macchio interpreta o personagem título, um rapaz com a rara doença do envelhecimento precoce e acelerado.

A Encruzilhada (1986)

Depois do sucesso de Karatê Kid, Ralph Macchio tirou um ano sabático muito merecido sem lançar nenhum filme. Mas logo voltaria ao trabalho de forma acelerada, lançando duas produções em 1986. A primeira foi esse drama musical com doses sobrenaturais no qual o ator interpreta o guitarrista promissor Lightning Boy. Ele resolve fazer parceria com um músico experiente, que diz ter feito pacto com o diabo. O segundo filme que Macchio lançou naquele ano foi justamente a sequência de Karatê Kid.

Torturado pelo Passado (1988)

Mais um ano de descanso, e Macchio voltaria com este drama dirigido por Rick Rosenthal, de Halloween II – O Pesadelo Continua (1981). Quem protagoniza é John Lithgow como um sujeito atormentado devido aos traumas na guerra do Vietnã, que tem dificuldades em se reintegrar à sociedade. Pense numa espécie de Rambo (1982), mas se o protagonista de Stallone tivesse um filho e desejasse se reconectar com ele. Ralph Macchio vive o filho de Lithgow, e o desfecho possui inclusive uma batalha armada assim como Rambo.

Os Loucos Casais da Califórnia (1990)

Um ano depois do desfecho da trilogia Karatê Kid, Ralph Macchio adentrava os anos 90 com esta comédia escrachada do mesmo diretor de seu primeiro filme, ou seja, Robert Downey Sr. – que aqui traz seu filho, Downey Jr., para fazer parceria com Macchio como dois vigaristas contratados por um casal de irmãos milionários a fim de recuperarem sua herança.

Garwood – Prisioneiro de Guerra (1992)

Completando 30 anos de sua estreia, Ralph Macchio repetiu a parceria com o canal americano ABC, protagonizando outro telefilme para a rede. Aqui, era a vez do drama de guerra sobre um prisioneiro real, Robert Garwood, capturado e aprisionado por 14 anos no Vietnã. Macchio vive o personagem título e o filme conta ainda com o veterano Martin Sheen.

Meu Primo Vinny (1992)

O maior sucesso de Ralph Macchio nos anos 90, foi esta comédia de tribunal que fez muito sucesso há exatos 30 anos e ainda deu o Oscar para Marisa Tomei. Desde então o filme caiu em certo anonimato para as gerações mais novas, mas vale a pena ser redescoberto – em cartaz atualmente no acervo da Star+. No filme, Macchio vive um sujeito preso injustamente por um crime que não cometeu, ao ser confundido com um assaltante. Para livrá-lo da enrascada, seu primo Vinny, um advogado malandro vivido por Joe Pesci.

Nu em Nova York (1993)

Com produção do “monstro” Martin Scorsese, esse filme descontraído e moderno tinha como proposta canalizar o sentimento de jovens solteiros vivendo na cidade de Nova York, com grandes aspirações profissionais, tentando encontrar relacionamentos. Quem protagoniza é Eric Stoltz, promissor na época, e Mary-Louise Parker, com Ralph Macchio interpretando o melhor amigo do protagonista.

Samuel L. Jackson afirma que Nick Fury cruzará caminho com o ‘Pantera Negra’

Tendo aparecido em uma breve cena pós-créditos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Nick Fury estava ausente do Universo da Marvel desde ‘Vingadores: Era de Ultron‘. O próprio Samuel L. Jackson estranhou o distanciamento do personagem, e o fato de não ter aparecido em ‘Pantera Negra‘, e durante uma entrevista com o Entertainment Tonight esclareceu a situação:

“Foi tipo ‘Ehh, não. Estamos bem’. Nick Fury e o Pantera Negra vão se encontrar em algum momento. Mas não aqui. Eu fico imaginando, ele deveria estar lá. Ele deveria estar em algum lugar – talvez naquele cassino na Coreia quando toda a ação começou.”

Fury retornará no filme ‘Capitã Marvel‘, que irá se passar nos anos 90. Jackson declara que seu personagem está ciente dos acontecimentos: “Não é possível que ele não saiba sobre Wakanda, e o que é vibranium, porque ele é o Nick Fury!” 

Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019.

‘O Parque dos Sonhos’: Animação ganha novo comercial divertido; Confira!

A Paramount Brasil divulgou um novo comercial da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa está previsto para estrear no Brasil em março de 2019.

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

‘Boneco do Mal 2’: Sequência tem estreia adiada novamente; Confira a nova data!

A sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘, teve sua estreia adiada novamente. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas em 26 de julho – e posteriormente jogado para dezembro –, o terror agora será lançado apenas no dia 21 de fevereiro de 2020.

No Brasil, o filme será lançado pela Galeria Distribuidora.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph InesonChristopher Convery e Owain Yeoman.

‘O Grito’: Série baseada na franquia já está disponível na Netflix!

A série de terror ‘O Grito: Origens‘ (Ju-On: Origins), baseada na icônica franquia japonesa, já estreou na Netflix! Todos os 6 episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A franquia ‘O Grito’ foi baseada em eventos reais que ocorreram há quatro décadas – e a verdade é ainda mais assustadora. As pessoas assombradas por essa casa podem escapar da maldição? E que tipo de incidente aconteceu nesse lugar sinistro no passado?

Recentemente, um novo remake de ‘O Grito‘, dirigido por Nicolas Pesce, foi lançado nos cinemas norte-americanos. Massacrado pelos críticos, o longa foi uma decepção nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 45.9 milhões.

‘The Unholy’: Virgem Maria se torna um demônio no novo cartaz SINISTRO do terror

O terror ‘The Unholy‘, produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa irá estrear nos cinemas nacionais no dia 6 de maio.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

A trama segue Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, após uma suposta visita da Virgem Maria, é inexplicavelmente capaz de ouvir, falar e curar os enfermos. À medida que a notícia se espalha e as pessoas se reúnem para testemunhar seus milagres, um jornalista em desgraça (Morgan), que espera reviver sua carreira, visita a pequena cidade da Nova Inglaterra para investigar o caso. Quando eventos terríveis começam a acontecer por toda parte, ele começa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou algo muito mais sinistro.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Ghostbusters: Mais Além’ deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Variety, o aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ deve arrecadou em torno de US$ 28-35 milhões durante o seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, o criticado reboot feminino de 2016 estreou com US$ 46 milhões no país, finalizando sua trajetória nas telonas com US$ 229 milhões arrecadados mundialmente.

No entanto, o que diferencia a situação de ambas produções são seus orçamentos. Enquanto o reboot teve um orçamento gigantesco de US$ 144 milhões, o novo filme de Jason Reitman teve um custo mais modesto de US$ 75 milhões – o que deve ajudar o longa gerar lucro a longo prazo.

No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 68% de aprovação, com nota 6.5/10 baseada em 70 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

No consenso geral, “‘Ghostbusters: Mais Além‘ cruza os fluxos entre o renascimento da franquia e o exercício da nostalgia – e desta vez, a mistura funciona.”

Confira as principais reações abaixo:

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Assista ao trailer:

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

David Harbour e Pedro Pascal irão estrelar nova série sobre CRIME REAL da HBO

De acordo com o Variety, David Harbour (‘Stranger Things’) e Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) irão estrelar a minissérie ‘My Dentist’s Murder Trial‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

A produção será baseada no artigo My Dentist’s Murder Trial: Adultery, False Identities, and a Lethal Sedation, escrito por James Lasdun.

O texto narra a história real de um dentista de Nova York, Dr. Gilberto Nunez, que foi indiciado pela morte de seu amigo Thomas Kolman.

Lasdun também servirá como produtor executivo ao lado de Steve Conrad, Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, Bruce Terris e Molly Allen.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Harbour atualmente estrelada a série ‘Stranger Things‘, cuja quarta temporada foi lançada recentemente; ele retornará no ciclo final, que ainda não possui previsão de lançamento. Pascal, que interpreta o personagem titular em ‘The Mandalorian‘, também estrelará a adaptação de ‘The Last of Us‘, da HBO.

Teresa Palmer enfrenta ‘O Culto Secreto’ no trailer LEGENDADO da nova série do Star+; Confira!

Stardivulgou o trailer completo de ‘O Culto Secreto‘ (The Clearing), nova série de suspense psicológico estrelada pela Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 24 de maio.

A série foi criada por Elise McCredieMatt Cameron.

A trama gira em torno de “um culto religioso que causa estragos humanos, confundindo as linhas entre passado e presente, realidade e pesadelo. A trama acompanha os pesadelos de uma mulher (Palmer) que é forçada a enfrentar os pesadelos de seu passado para impedir um culto secreto que pretende reunir crianças inocentes no futuro para cumprir o seu plano mestre” (via Disney+ Brasil).

Miranda OttoGuy PearceHazem ShammasMark Coles-SmithKate MulvanyJulia Savage completam o elenco.

 

 

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, é ADIADO em uma semana

Inicialmente previsto para o dia 7 de junho, ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), foi adiado em uma semana pela Warner Bros.

Agora, o longa está programado para estrear no dia 14 de junho.

A mudança foi anunciada poucos dias após a Sony Pictures alterar a estreia de ‘Bad Boys 4‘ para o mesmo dia da data original do terror. Além da popular franquia estrelada pelo Will Smith, ‘Os Observadores‘ também teria que enfrentar o reboot de ‘O Corvo‘.

Com a nova data, o terror estreará no mesmo dia da animação ‘Divertida Mente 2‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

“A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites. “

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

Confronto final no trailer dos ÚLTIMOS episódios de ‘Arcane’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer dos episódios finais de ‘Arcane‘, aclamada série animada ambientada no universo de ‘League of Legends‘.

Os últimos capítulos da produção serão lançados no dia 23 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o criador Christian Linke explicou por que a série não terá novas temporadas: “Sempre tivemos uma história específica em mente. Olha, poderia ter sido alongado, tenho certeza. Mas, para nós, sempre foi assim: começamos com isso em mente. Acho que também tem um ângulo pessoal nisso, como criativos. Todos nós já vimos programas de TV em que, claramente, os roteiristas estão sem ideias. Até que ponto você consegue manter a inspiração com a mesma coisa? Por quanto tempo? Foram nove anos para nós, com esses personagens. Acho que também tem uma questão de responsabilidade nisso, onde pensamos: ‘Isso é o que tínhamos em mente’”, disse Christian Linke.

Christian ainda destacou que a equipe não tinha a intenção de fazer mais do que já havia sido planejado, já que a qualidade da história poderia ser perdida nesse processo.

“Esta é a história que tivemos em mente, que queremos contar. Seria irresponsável esticar isso a um ponto onde sentimos que não conseguiríamos nem fazer justiça à história. Acho que isso foi uma parte importante disso. Não queremos exagerar.”

Arcane’ custou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornando a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

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Neve Campbell comenta sobre ‘Pânico 6’: “Foi doloroso terem continuado sem mim”

Em uma entrevista recente, Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) quebrou o silêncio sobre ter ficado de fora da sequência ‘Pânico VI‘.

Apesar de originalmente figurar no roteiro do filme, a atriz não chegou a um acordo com os produtores em relação ao seu salário – o que fez sua participação ser removida do longa.

“Foi doloroso terem continuado sem mim. Não vi o filme e nem prestei atenção no desempenho. Amo todos aqueles atores, sem ressentimentos. Fico feliz por eles, mas, no fim das contas, tudo está de volta e eu sou grata por isso.”

Felizmente, apesar dos problemas nos bastidores que resultaram na demissão da Melissa Barrera e na saída da Jenna Ortega, Campbell estará de volta ao sétimo filme – que está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.