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Primeiras cenas de ‘Kong – Skull Island’

Kong – Skull Island‘ teve suas primeiras cenas divulgadas.

‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: Skull Island‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell. Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia acontece em Março de 2017.

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‘Stranger Things’: Série sobrenatural com Winona Ryder ganha novo trailer

Netflix segue firme na divulgação de ‘Stranger Things‘, sua nova série original, que estreia mundialmente em 15 de julho.

Confira, com um clipe e o primeiro trailer:

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

EXCLUSIVO: Roteirista e ator nos contam os segredos por trás de ‘Bruxa de Blair’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo legendado de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch) que traz o roteirista Simon Barret e o ator James Allen McCune revelando detalhes sobre a assustadora produção.

O terror chega aos cinemas nacionais dia 15 de Setembro.

Assista:

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.

Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

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Novo vídeo explica a viagem temporal em ‘Assassin’s Creed’

A Fox liberou o novo vídeo de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘, que explica o que é a Animus.

Trata-se uma espécie de máquina de manipulação do tempo que leva os personagens da história do futuro para o passado, mais precisamente para a Inquisição Espanhola.

Confira, com clipes:

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Nos EUA, a estreia acontece dia 21 de Dezembro de 2016. Nos cinemas nacionais, o filme foi adiado para 12 de Janeiro de 2017.

Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.

Michael Fassbender com ferimento no pescoço em imagem de ‘Assassin’s Creed

Ubisoft quer fazer de ‘Assassin’s Creed’ o novo ‘Batman Begins’ e ‘Blade Runner’

‘Assassin’s Creed’ ganha dois atores de peso como os pais dos protagonistas

Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.

O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.

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‘A Freira’: Começa a produção do derivado de ‘Invocação do Mal’

O diretor  Corin Hardy (‘A Maldição da Floresta‘) divulgou em seu Twitter que começou a produção de ‘A Freira‘ (The Nun), spin-off de ‘Invocação do Mal 2‘.

As filmagens começam em Maio, para uma estreia em 13 de Julho de 2018, uma Sexta-Feira 13!

Confira:

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’.

James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Crítica | Invocação do Mal 2

Bonnie Aarons, sob maquiagem pesada, interpretou a personagem.

The Nun‘ será o segundo spin-off da franquia, após ‘Annabelle‘.

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

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Personagem de ‘Flash’ é confirmada em ‘Liga da Justiça’

Rumor até então, Kiersey Clemons revelou a revista Modeliste Magazine que gravou uma participação especial para ‘Liga da Justiça‘ como Iris West, a namorada do ‘Flash‘.

“Em novembro, estou fazendo uma participação especial em Liga da Justiça, e é a primeira vez que você vai conhecê-la antes de vê-la em The Flahs, com Ezra Miller. Foi a minha primeira vez fazendo algo tão extravagante. Nós filmamos em Londres e esse é um dos meus lugares favoritos.”

Vale lembrar que ‘The Flash’ continua sem diretor e sem data de estreia.

Durante a première de ‘Mulher-Maravilha’, o produtor Charles Roven revelou à Variety que Joss Whedon já estava trabalhando em ‘Liga da Justiça’ antes mesmo do afastamento de Zack Snyder.

“Estamos animados com o filme, obviamente, mas ficamos tristes com os acontecimentos que fizeram Zack Snyder e Deborah Snyder saírem e entregarem as rédeas para Joss Whedon. Ele já estava trabalhando conosco em algumas cenas para as refilmagens que iremos fazer em breve. Foi muita sorte Zack ter o convencido, e ele concordou em entrar e terminar o filme – para ajudar Snyder a terminar sua visão. Estamos entusiasmados com isso.”

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

 

Rey e Luke na nova capa da Empire para ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

 

 

A britânica Empire magazine liberou sua capa para o mês de outubro.

Com uma edição totalmente dedicada a ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘, a publicação traz Luke Skywalker e Rey na imagem de frente da revista.

Confira:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’ após ‘The Walking Dead’

Negan, quer dizer, Jeffrey Dean Morgan quer retornar para o mundo dos Irmãos Winchester.

O ator revelou mais uma vez que planeja retornar para ‘Supernatural‘ assim que encerrar seu contrato em ‘The Walking Dead‘.

“Quando eles matarem Negan, vou voltar para Supernatural. Se The Walking Dead acabar e Supernatural estiver em sua 400a temporada, já disse que gostaria de retornar e dar um desfecho para o meu personagem”, afirmou.

Dean já tinha afirmado interesse em retornar.

“Falamos sobre isso o tempo todo e eu tenho dito isso há anos porque é Supernatural, você pode voltar. E isso é algo comprovado com todos os atores da série. Certamente espero que, em algum momento, John não esteja cansado de tudo. Mas acho que Sam e Dean precisam encerrar o ciclo com esse cara e acho que John gostaria de ter um fim para sua história, e acho que o público merece esse retorno.”

 

 

Gogeta enfrenta Broly em novo trailer de ‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’

Dragon Ball Super Broly‘ gahou um novo trailer, que traz Gogeta enfrentando Broly.

Assista:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme para 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

Melhores e Piores Filmes da Marvel Studios – incluindo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Com o lançamento do ótimo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 23 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

 

23. O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

 

22. Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

 

21. Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

 

20. Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

 

19. Capitã Marvel (2019)

A história acompanha Carol Danvers conforme ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo no momento em que a Terra se vê no meio de uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é uma aventura completamente nova de um período nunca visitado da história do Universo Cinematográfico da Marvel. Trata-se do primeiro filme de super-heroína da Marvel, impulsionado pelo sucesso estrondoso de ‘Mulher-Maravilha‘, da DC. Porém, uma direção insegura e um roteiro inchado falham em dar personalidade para a personagem, que é vivida de maneira apática pela Oscarizada Brie Larson. É uma pena ver tanto potencial desperdiçado. O filme vale pelas referências e por explicar como se deu início o projeto ‘Os Vingadores‘ nos anos 90… ah sim, e como Nick Fury perdeu seu olho.

 

 

18. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

 

17. Homem-Formiga (2015)

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Homem-Formiga é sem dúvida o sonho molhado dos nerds de plantão. Existem referências o suficiente para que eles gritem, aplaudam e quase cheguem ao êxtase.

O devido reconhecimento precisa ser dado a um roteiro que consiga fazer de uma história mais difícil, e que facilmente poderia ser alvo de zombaria, algo identificável, curioso e divertido. Com empenho, é justamente assim que a trama criada por Edgar Wright e Joe Cornish, e desenvolvida por eles em parceria com Paul Rudd e Adam McKay, é exibida nas telas. Com um tom bem propício de histórias em quadrinhos, Homem-Formiga é uma investida honesta e com bastante coração. Utilizando de bastante humor, esta é uma aventura digna, mesmo que tudo ocorra em menor escala. Justamente por isso, é mais humana e de fácil acesso.

 

16. Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

 

15. Thor – Ragnarok (2017)

O tom de ‘Thor – Ragnarok‘ é similar ao da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, deixando de lado o toma mais sério e se transformando em uma sátira dos filmes de super-heróis, revertendo o gênero e divertindo o público. Ou seja: se você não gostou dos dois primeiros ‘Thor’, você vai amar esse filme.

O Deus do Trovão finalmente mostrou a que veio e ganhou uma personalidade própria, provando o timing cômico do ator Chris Hemsworth – em sua melhor atuação até aqui. Sua interação com o Hulk é impagável, e o verdão também ganha bastante destaque como co-protagonista, apesar de vermos pouco o ator Mark Ruffalo.

Porém, o roteiro deixa um pouco a desejar. Apesar das diversas plot twists chocantes (o filme tem várias), faltou o brilhantismo de um roteirista como James Gunn – que conseguiu reverter os clichês do gênero. Outro problema é a falta de seriedade e urgência, já que estamos falando aqui de Ragnarok – a destruição de Asgard. O fim do mundo está acontecendo, mas os personagens sempre tem um tempinho para suas piadinhas de efeito (que nem sempre funcionam). É uma comédia de ação com selo Marvel.

 

14. Homem-Formiga e a Vespa (2018)

É fácil categorizar ‘Homem-Formiga e a Vespa’ como uma comédia familiar no estilo ‘Sessão da Tarde’ dos anos 90. E isso é um mega elogio, visto que eles adicionam na mistura super-heróis e muitos, muitos efeitos especiais de última geração. Sem muitas ligações com os outros filmes do Universo da Marvel (apenas uma grandiosa bem no final), o filme se permite a arriscar como uma comédia de ação e acerta em cheio. Ao contrário das piadinhas forçadíssimas enfiadas em ‘Thor – Ragnarok’, o humor aqui funciona bastante e nos tira diversas gargalhadas durante a projeção, grande parte vindo do divertido Luis (Michael Peña) – que mais uma vez faz uma narração hilária contando parte da história.

A parte negativa fica por conta da vilã e do roteiro inchado. Após um vilão cheio de camadas como Thanos, fica difícil se empolgar com uma vilã genérica cuja motivação é a velha e batida vingança. Eles poderiam ter trabalhado mais no roteiro para evitar esse clichêzão, e ainda de quebra poderiam dar uma enxugada no filme, que parece um pouco mais longo do que ele deveria ser.

 

13. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Em sua essência, Homem-Aranha: De Volta ao Lar é um filme adolescente de colégio. A decisão sábia do roteiro traz Peter Parker (Tom Holland, o terceiro intérprete do personagem e o mais jovem) de volta aos 14 – 15 anos de idade. E aqui funciona muito bem. Suas desventuras não são tão típicas quanto as de Tobey Maguire – a melhor encarnação do cerne do personagem, com falta de dinheiro, problema com as garotas, tia idosa. O Homem-Aranha de Holland é apadrinhado pelo bilionário (ou seria trilionário?) Tony Stark (Robert Downey Jr.), chega a recusar certas investidas da gracinha Liz (Laura Harrier), por quem nutre paixão, e sua tia, agora nas formas da estonteante Marisa Tomei, bem, curte dançar e uma cervejinha na janta.

A trama, embora simplista, é eficiente. Porém, o filme é uma leve sessão da tarde… Uma versão atual das comédias oitentistas do mestre John Hughes.

 

12. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema.

 

11. Vingadores: Era de Ultron (2015)

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Joss Whedon retornou como diretor e também assinou sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresentá-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.

Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha.

A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.

 

10. Doutor Estranho (2016)

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Doutor Estranho‘ é uma viagem frenética e prazerosa para um novo mundo, que conquista com seu elenco estelar e efeitos visuais mirabolantes, se tornando a melhor apresentação de um personagem desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Para a difícil tarefa de criar um visual frenético e psicodélico, o estúdio chamou o talentoso diretor Scott Derrickson (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘A Entidade’), que nos proporciona um show visual de imagens caleidoscópicas que transformam a projeção em uma jornada alucinante – que muitos comparam com uma viagem de ácido. A fotografia de Ben Davis entrega cenas alucinógenas e muito bem orquestradas, que deixam ‘A Origem‘ no chinelo. A evolução nos efeitos visuais também é visível nesse filme, dando profundidade às cenas psicodélicas e frenéticas do “Plano Astral”.

 

9. Guardiões da Galáxia – Vol 2 (2017)

Enquanto Joss Whedon penou para realizar uma sequência melhor que ‘Os Vingadores‘, entregando o mediano ‘Vingadores: Era de Ultron‘, James Gunn conseguiu a proeza de realizar um filme ainda melhor que o original. ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘ é uma viagem de ácido com o visual mais delicioso já criado em um filme da Marvel, sendo ainda mais psicodélico e colorido que ‘Doutor Estranho‘ – usando e abusando do Neon para criar um universo intergalático estonteante. Apesar de ter mais ação e mais efeitos visuais, é uma sequência mais intimista que consegue trabalhar cada personagem individualmente enquanto cria um interação extremamente divertida entre eles. É um filme que foge totalmente da “fórmula Marvel” e apresenta com louvor a família mais disfuncional e absurda do cinema. Uma pequena obra-prima, que merece ser degustada e vislumbrada. O filme mais engraçado e divertido da Marvel Studios.

 

8. Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

 

7. Capitão América: Guerra Civil (2016)

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A segunda empreitada dos Irmãos Russo na Marvel resultou num filme que mesclou a maioria dos elementos de sucesso que o estúdio havia trabalhado anteriormente e adição de novas figuras marcantes. Fazendo assim um longa bastante equilibrado, cheio de grandes cenas de ação e que dá espaço para os vários personagens importantes. O embate entre eles, aliás, é completamente justificado, bem como o vilão é humanamente interessante, por ter como objetivo apenas a vingança, criando uma rima narrativa com a própria ideia do conflito.

No que se refere às aventuras propriamente ditas e algumas gags cômicas, Guerra Civil não faz feio, pois traz o clima empolgante notado no sucesso Os Vingadores (2012), bem como insere piadas sutis e naturais dentre os diálogos dos personagens.

Talvez o ponto fora da curva esteja na duração do filme, que ainda no primeiro ato possui certa gordura e faz o espectador ficar apenas na expectativa pelos acontecimentos futuros, tendo a sensação de que nada acontece. Ou até tenha faltado uma consequência mais trágica no episódio, que poderia trazer uma dramaticidade maior ao evento. No mais não há problemas que afetem a visão macro da obra.

 

6. Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

 

5. Pantera Negra (2018)

Esqueça as piadinhas e o humor sarcástico, ‘Pantera Negra’ é o filme mais sério e mais político já feito pela Marvel. É um filme de arte, de guerra, com moldura de super-herói. Lembra a homenagem que a Marvel fez aos filmes “de espiões dos anos 70” em ‘O Soldado Invernal’? Aqui o estúdio repete a dose e flerta com o cinema de gênero, fazendo um filme épico sobre a arte da guerra. É um ‘Coração Valente’ (1995) com um super-herói negro no lugar de Mel Gibson. Ryan Coogler, de ‘Creed’, entrega uma direção sólida e estilosa que mescla com sucesso as cenas de ação com momentos dramáticos em que seu elenco tem a chance de brilhar.

Pantera Negra’ é o James Bond da Marvel, um filme atual, político e necessário que acerta em cheio ao criar uma trama mirabolante, repleta de reviravoltas e mensagens valiosas em seu subtexto. É o filme mais sério e mais profundo da Marvel, cheio de alma e momentos épicos que deixarão qualquer cinéfilo boquiaberto.

 

4. Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Em Guerra Infinita, todos (ou quase todos) os personagens principais (e alguns coadjuvantes) se unem para evitar o fim da vida na Terra como a conhecemos. Do espaço sideral surge a nova e mais magnânima ameaça com a qual os heróis já se depararam. Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. O filme reuniu praticamente todo o elenco de todas as franquias da casa, e se tornou a segunda produção mais cara da história de Hollywood, atrás apenas de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Os únicos pequenos problemas são: a falta de conclusão, deixando um cliffhanger tão gigantesco que por pouco não matou nerds ao redor do mundo de crise de nervos; e algumas óbvias reversões de fatos – o que diminui a importância do impacto inicialmente apresentado aqui, já que sabemos alguns detalhes do futuro que não corroboram a dramaticidade almejada. Seja como for, isso não exime a coragem do filme por suas apostas arriscadas.

 

3. Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

 

2. Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

 

1. Vingadores: Ultimato (2019)

Quase empatado com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, ‘Vingadores: Ultimato’ é a grande obra-prima da Marvel Studios… A culminação de 22 filmes é bem escrita, dirigida com louvor pelos irmãos Russos e traz um desfecho digno – literalmente! Os personagens estão muito mais aprofundados aqui.

Repleto de surpresas, easter-eggs e referências, o filme é um enorme “fan service” com três horas de duração que vai revisitar todas as nossas memórias sobre esse Universo Compartilhado e expandir tudo que foi construído até agora. E no meio do caminho, eles reservam alguns dramas que deixaram os fãs aos prantos no cinema, chorando alto de soluçar. Prepara o lencinho porque até o mais forte dos cinéfilos derrubará algumas lágrimas.

Épico, audacioso e impecável, ‘Ultimato‘ consegue encerrar com louvor a história dos nossos heróis e abrir portas para um novo ciclo que promete ser ainda mais surpreendente que este. Até aqueles que acompanharam todas as teorias e supostos “vazamentos” vão se surpreender com as surpresas que a trama nos reserva, intercalando os momentos de agonia extrema com o velho e bom humor característico dos filmes da Marvel. É um espetáculo visual, auditivo e uma experiência que agradará em cheio quem é fã, e até quem não é. Imperdível!

 

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VÍDEO: Dicas de Filmes e Séries que abordam o Autismo

Hoje, dia 2 de abril, é o Dia Mundial de Conscientização do Autismo (no original em inglês: World Autism Awareness Day). Especialistas acreditam que o transtorno atinja cerca de 70 milhões de pessoas em todo o mundo, afetando a maneira como esses indivíduos se comunicam e interagem.

Pensando nisso e tentando debater e conscientizar, o CinePOP traz um vídeo especial com Filmes e Séries que abordam o Autismo.

Nos últimos anos, Hollywood tem se empenhado em trazer personagens interessantes com o espectro em tramas que emocionam e combatem o preconceito. E separamos as melhores especialmente para você.

Assista:

Qual desses filmes ou séries sobre autismo foi o que mais te emocionou? Conta pra gente!

 

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer!

A Diamond Films marca o seu retorno aos cinemas em 19 de novembro com uma das produções mais aguardadas de 2020, ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ (Greenland).

O trailer apresenta o tom eletrizante do filme-catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin.

Assista:

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

‘Oxigênio’: Final EXPLICADO do suspense da Netflix!

A Netflix acertou em cheio com seu novo filme de suspense de ficção científica ‘Oxigênio‘ (Oxygen), que conquistou os críticos e os assinantes do streaming.

Porém, algumas pessoas não entenderam o final do filme. Em entrevista ao Inverse, o diretor Alexandre Aja explicou o desfecho.

CONFIRA COM SPOILERS:

“Sempre fui fascinado por como de alguma forma transcendemos nossos limites. O que mantém as pessoas de pé quando provavelmente vão morrer? O que mantém as pessoas lutando em seus momentos mais sombrios?”, disse Aja ao Inverse.

Vemos essas perguntas respondidas explicitamente quando Liz grava uma mensagem de áudio para seu marido Leo quando ela está quase sem ar. Ela diz a ele que vai valorizar as memórias que tem deles, mesmo que nunca tenham se conhecido. Isso a estimula a encontrar uma solução para seu problema e salvar sua vida. 

Acontece que Liz está viva há apenas 102 minutos. Ela é um dos 10.000 Omicrons, clones geneticamente modificados criados para povoar um novo planeta para a regeneração da raça humana. O marido de Liz, Leo, morreu na Terra de um vírus mortal. Mas a versão clone Omicron dele sobrevive, presa em êxtase quando a nave cheia de pods chega em seu novo planeta, Wolf 1061c.

É uma grande reviravolta no final de um filme de ficção científica, mas há mais ciência real nele do que você pode imaginar. O Wolf 1061c é um planeta real, que tem um lado sempre iluminado e o outro sempre escuro. A estreita faixa entre os dois poderia ser habitável, mas a estrela está a 13,8 anos-luz de distância da Terra. Com isso, os clones são congelados para chegarem lá vivos.

No final do filme, vemos Leo e Liz se abraçando em uma praia no novo planeta. Eles não são tecnicamente Leo e Liz, mas o clone deles. A verdadeira história de amor deles terminou quando Leo morreu de volta na Terra, deixando Liz envelhecer e continuar suas pesquisas sobre o transplante de memória.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 100% de aprovação dos críticos, baseado em 27 reviews. TODAS positivas.

Nas redes sociais, os assinantes elogiaram a produção afirmando que ficaram angustiadas.

Confira:

Entre os principais comentários, os jornalistas elogiam a direção muito bem executada apesar de alguns furos no roteiro, o clima de tensão que prende o espectador do início ao fim e a surpreendente atuação de Laurent.

Confira as principais críticas:

Crítica Netflix | Oxigênio – Suspense é TENSO e prende o fôlego até os últimos minutos

Oxigênio tem alguns momentos de suspense que valem a pena, [enquanto Alexandre] Aja e seu frequente diretor de fotografia Maxime Alexandre conseguem encontrar maneiras de posicionar várias câmeras dentro do espaço apertado da câmara criogênica.” – Casey Chong

“A ideia de alto conceito do filme pode parecer boba depois de passar mais de 90 minutos com a protagonista, mas o diretor garante que ele faça com que o processo pareça plausível e divertido.”, Marianna Neal 

“É eficaz, tem um ritmo adequado, é bem executado, me manteve na dúvida, e eu fiquei na ponta da cadeira o tempo todo.”, Impression Blend

“Talvez a maior conquista seja como uma história aparentemente limitada consegue ser repleta de reviravoltas, cada uma mais emocionante e encantadora do que a anterior.”, The Spool

“Mesmo com alguns furos de roteiro, grandes o bastante para caberem um asteroide, a forma como Aja executa essa história é muito impactante, é uma jornada bem intrigante.” – Variety.

“Laurent é incrível, mesmo não sendo a única atriz no filme, merece todo o destaque.” – Financial Times.

“Um verdadeiro exercício que faz a gente se sentir sufocado e desconfortável.” – The Hollywood Reporter.

“Na melhor das hipóteses, ‘Oxigênio‘ se aproxima com sucesso da sensação de estar preso numa ‘sala de fuga’. – Slant Magazine.

“‘Oxigênio’, teu nome é INTENSO.” – What She Said.

“Embora muitas das melhores ideias do filme não sejam originais, a trama é envolvente e impressionante, apesar das limitações.” – Radio Times.

“‘Oxigênio‘ continua zumbindo em um ritmo acelerado, com um enredo que tem diversas reviravoltas. Embora não seja completamente sem substância, certamente tem um estilo envolvente, que quase compensa as oportunidades narrativas perdidas.” – Screen Anarchy.

Assista nossa crítica em vídeo:

A trama é centrada em uma mulher que acorda em uma cápsula médica criogênica, sozinha, sem memória e sem saída. Tudo o que ela sabe é que ela tem 90 minutos de oxigênio e precisa descobrir como se salvar, enquanto descobre quem ela realmente é, quem a colocou lá e o mais importante — por quê?

Escrito por  Christie LeBlanc, o filme também conta com Mathieu Amalric (‘O Quarto Azul‘) e Malik Zidi (‘Os Caminhos de Terror‘) estrelam a produção.

“Um dos melhores roteiros que já li em anos – uma experiência de sobrevivência com um grande mistério central,” disse Aja. “Mesmo sem o oxigênio acabando, o suspense naquelas páginas me deixou sem fôlego.” 

‘Spencer’: Filme que traz Kristen Stewart como Princesa Diana ganha NOVA DATA DE ESTREIA no Brasil

Spencer‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia nos cinemas nacionais. A Diamond Films confirmou que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 3 de Fevereiro de 2022.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

 

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

 

Confira o teaser legendado:

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Sequência de ‘Todo Poderoso’ traria Jim Carrey como Satanás e Jennifer Aniston zumbi

Já se passaram quase duas décadas desde a estreia de ‘Todo Poderoso‘ (2003), comédia que mostra Jim Carrey como um repórter que ganha os poderes de Deus (Morgan Freeman) e assume seu lugar momentaneamente.

Em 2007, foi lançada uma sequência chamada ‘A Volta do Todo Poderoso‘, estrelada por Steve Carell (‘The Office’) e com uma trama sem ligação com Bruce Nolan, personagem de Carrey.

No entanto, os roteiristas do original, Steve Koren e Mark O’Keefe, disseram à SYFY Wire que planejaram uma continuação com o retorno de Carrey.

Intitulada ‘Brucifer‘, a sequência daria a Bruce os poderes de Satanás, e a ideia ganhou o apoio de Carrey, sendo apresentada à Universal Pictures no final de 2010, mas acabou não se concretizando.

“Jim e seu empresário estavam animados com a ideia de ‘Brucifer‘. Entramos em contato com a Universal e apresentamos uma proposta, mas não deu certo porque nos disseram que era muito tarde… Teria sido outro filme gigante e acho que eles não queriam fazer isso. Simplesmente não deu certo por algum motivo, mas muitas pessoas adoraram, incluindo Jim”, disse O’Keefe

Koren também revelou que Bruce iria ao inferno após a morte de sua esposa, Grace (Jennifer Aniston), então ele faria um pacto para trazê-la de volta, mas tudo iria sair do controle.

“Sinceramente, acho que os executivos do estúdio ficaram um pouco assustados, eles acharam que uma comédia não deveria deixar as pessoas deprimidas, mas nossa ideia era fazer algo divertido. Acho que Jim foi um dos poucos que entendeu o conceito. Eu tenho certeza que seria uma grande comédia e as pessoas iriam se conectar com a história.”

E aí, você acha que essa ideia faria sucesso?

Orçado em US$ 80 milhões, ‘Todo Poderoso‘ fez um tremendo sucesso comercial, arrecadando US$ 484,6 milhões pelo mundo.

Por outro lado, conquistou apenas 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Após críticas de Peter Dinklage, Disney decidiu criar os anões de ‘Branca de Neve’ em CGI

Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de a ‘Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action.

Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.

“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto:

“Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.

O ator foi ainda mais além e demonstrou sua indignação com a postura do estúdio – sem saber que o projeto seria mais uma empreitada da Disney. Em sua fala, ele ainda refletiu sobre seus esforços para valorizar as pessoas que lidam com nanismo.

“Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo aquela história invertida sobre sete anões vivendo juntos em uma caverna, que p**** é essa que eles estão fazendo cara? Eu não fiz nada para avançar a causa da minha comunidade? Acho que não estou falando alto o suficiente. Não sei que estúdio é esse, mas eles estavam tão orgulhosos disso. Todo amor e respeito à atriz e todas as pessoas que achavam que estavam fazendo a coisa certa. Mas eu fiquei tipo, ‘o que vocês estão fazendo?'”

Com isso, os sete anões foram criados em CGI.

Após decidir não usar atores com nanismo no filme, o estúdio decidiu criá-los com computação gráfica. Mas o visual não agradou.

Confira as reações e a primeira foto:

O filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot foi adiado para 21 de março de 2025.

O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.

Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.

Lembrando que o filme é estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot no papel da Rainha Má.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Mufasa: O Rei Leão’ apresentará MUDANÇA na história de Scar

‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de ‘O Rei Leão‘, teve seu primeiro trailer divulgado – e parece que irá mudar um detalhe bastante canônico deste universo.

Como visto tanto no material em questão quanto na sinopse oficial, o vilanesco Scar, responsável pela morte de Mufasa na animação original, não será irmão do personagem titular, e sim o “herdeiro de uma linhagem real”.

Isso significa que, diferente do que poderíamos imaginar, Mufasa nem sempre teve sua história atada ao trono e, após cruzar caminho com Scar (que, aqui, será apresentado como Taka), deve ascender ao posto que o eternizou como rei.

O produtor Don Hahn explicou ao Reader’s Digest que, na verdade, Mufasa e Scar nunca foram irmãos – simplesmente por isso não ser possível na vida selvagem. Apesar de pertencerem ao mesmo orgulho, eles não têm os mesmos pais e um deles, no caso Scar, sempre fica às sombras do verdadeiro “chefe” do grupo até ter seu posto tomado por outro leão.

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Confira a lista completa de dubladores:

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

Ryan Reynolds muda de ideia sobre RETORNAR em ‘Deadpool 4’

‘Deadpool e Wolverine‘ se tornou um dos maiores sucesso recentes da Marvel, agradando o público e os críticos.

Por conta disso, muitos já estão imaginando um possível quarto filme para a franquia.

Após dizer que não planeja outro filme solo do Mercenário Tagarela, Ryan Reynolds mudou de ideia.

Em entrevista à EXTRATV, ele revelou que adoraria retornar.

“Eu adoraria fazer o quarto filme, mas há uma razão para já terem se passado 6 anos desde a última vez… Tenho quatro filhos que mal me conhecem”, brincou.

‘Deadpool & Wolverine’ arrecadou US$ 1,33 bilhão.

Ryan Reynolds embolsou nada menos que US$ 30 milhões. Já Hugh Jackman, de volta ao papel de Wolverine após uma breve aposentadoria, recebeu US$ 20 milhões.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

A Vida Secreta de Walter Mitty

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

O roteiro é muito consistente deixando o público louco para saber o que virá na sequência das ações do protagonista. O filme mistura fantasias mirabolantes e realidade, o espectador precisa ficar atento para saber o que cada cena significa. Entre paisagens lindas, diálogos cômicos, e uma cena impagável fazendo analogia ao ótimo filme de David Fincher O Curioso Caso de Benjamin Button, A Vida Secreta de Walter Mitty é mais um daqueles filmes que ficará dentro de sua memória cinéfila durante muito tempo.

Um dos pontos altos desse projeto é o estupendo trabalho de Ben Stiller (quem diria?!), tanto na atuação, quanto na direção. Consciente e entendendo cada detalhe de seu curioso personagem, domina as grandes cenas como um veterano das telonas. Entre fantásticos sonhos e cenas puxadas ao drama, Stiller consegue ser simples e profundo ao mesmo tempo mostrando uma delicadeza absurda para que junto de seu personagem nos mostrar a beleza que existe na redescoberta da vida.

A trilha sonora assinada por Theodore Shapiro (O Diabo Veste Prada) é espetacular, o espectador se sente a todo instante fazendo parte da jornada de Walter Mitty. Outro ponto a ganhar destaque são as cenas entre Ben Stiller e Kristen Wiig (quem diria (2)?!). Essa última,  quando deixar de fazer comédias pastelões inúteis e ridículas como Missão Madrinha de Casamento, mostra que tem potencial de algum dia ser uma atriz muito interessante.

Contando também com a participação mais do que especial do ganhador do Oscar Sean Penn, A Vida Secreta de Walter Mitty se consolida a cada minuto de fita como um retrato maduro entre a realidade e a ficção. Então pessoal, o jeito é seguir o ABC de Walter Mitty. Veja o mundo. Os perigos que virão. Chegue mais perto. Sinta. Esse é o propósito da vida. Não percam essa fabulosa experiência cinematográfica que Jung iria amar. Bravo!

Crítica | ‘Ransom Canyon’ – Novo ‘novelão’ da NETFLIX decepciona ao mostrar as dores e os amores no mundo dos cowboys

As dores e os amores no mundo dos cowboys. Criado pela escritora e produtora April Blair chegou na Netflix um projeto que busca nos seus 10 episódios de sua primeira temporada apresentar os conflitos em relação ao legado e as relações entre pais e filhos que logo viram alicerces para uma história que se desenvolve no estilo ‘novelão’. Cheio de resoluções rasteiras, com pontos de vistas e muitos personagens buscando se interligar para dar margem de desenvolvimento futuro, Ransom Canyon navega pela mesmice de uma fórmula batida.

A base da trama, ambientada numa região montanhosa do Texas, nos mostra Staten Kirkland (Josh Duhamel), um fazendeiro de sucesso que tem um passado recente repleto de perdas e situações trágicas que o deixaram imerso em seu universo de dor e luto. Sua porto seguro é a amizade com Quinn (Minka Kelly), melhor amiga de sua ex-esposa, por quem tem um amor nunca desenvolvido. Quando o seu cunhado, e seu eterno rival, Davis (Eoin Macken), começa a mexer suas peças para conseguir mais poder na região, Staten e outros personagens tem a certeza de uma série de futuros embates calorosos.

Desde o primeiro episódio é possível perceber o tom previsível que se mostra logo nas interações pelos desgastes das interrelações. Ao longo dos nove restantes, nada muda, com subtramas entrando e saindo do foco principal dentro de um roteiro que busca desenvolver a ganância na pegada de heróis e vilões definidos. As linhas tênues da moral – conflitos que sempre ajudam aos pontos reflexivos – não alcançam as trajetórias dos personagens principais deixando o desenrolar se abraçar na obviedade e no romance água com açúcar.

Em falar nesse recheio romântico – que logo se torna uma marca dessa série – há um navegar por um chatíssimo melodrama que logo se mostra como uma vertente de elementos narrativos desenvolvidos de forma rasa e forçada. Entre traições, imaturidade, a paixão não declarada, e o primeiro grande amor, há uma tentativa de buscar as mais diversas reações do público. A grande questão nesse ponto é o raso desenvolvimento desses personagens.

Num primeiro momento, só sabendo a sinopse, é possível comparações com universos de séries aclamadas recentes, como Yellowstone. Mas é só ligar nos primeiros capítulos que essa comparação vai por água abaixo. Partindo do luto e das dores com seu protagonista nada carismático – interpretado por Josh Duhamel – em Ransom Canyon caminhamos por uma espécie de tentativa de um novo faroeste mas com a mesma premissa: o Clube do Bolinha brigando pelo poder.

Margot Robbie | Conheça as Personagens que a jovem Estrela Recusou

Recentemente, foram divulgadas informações de que a jovem estrela Margot Robbie assumirá as rédeas da franquia bilionária Piratas do Caribe no cinema, na forma da nova protagonista. Isto significa que Robbie, que acaba de completar 30 anos no último dia 2, “herdará” a vaga deixada após o “cancelamento” de Johnny Depp e seu Capitão Jack Sparrow, como o novo rosto e símbolo desta verdadeira galinha dos ovos de ouro da Disney.

Robbie, apesar da pouca idade, já é dona de um currículo invejável. Ela é, claro, a personificação da Arlequina nos cinemas, e fez a personagem alçar voos ainda maiores dentro da cultura pop – ao mesmo tempo em que impulsionou a própria carreira rumo ao estrelato com esta atuação. A moça já esteve em produções de centenas de milhões de dólares (A Lenda do Tarzan, Esquadrão Suicida), entregou ótimas atuações (O Lobo de Wall Street, Os Últimos na Terra, Duas Rainhas e Era uma Vez em Hollywood), e trabalhou com diretores renomados (Martin Scorsese e Quentin Tarantino). Ah sim, e foi indicada duas vezes ao Oscar (Eu, Tonya e O Escândalo).

Em breve, Robbie viverá Arlequina mais três vezes nas telonas, Lady Marian em uma nova reinterpretação da lenda de Robin Hood e, acreditem, a boneca Barbie em carne e osso. Pensando em tudo isso, no reboot de Piratas do Caribe e no aniversário desta talentosa estrela, o CinePOP homenageia Margot Robbie com uma matéria sobre os papeis que a atriz deixou passar – afinal, é muita coisa para uma mulher só. Vamos conhecer.

Birdman (2014)

Sim, Margot Robbie era a primeira opção para a protagonista feminina neste vencedor do Oscar de melhor filme. E se tivesse aceitado a proposta, seriam dois golaços consecutivos da atriz – já que esta obra do mexicano Alejandro Iñárritu foi lançada no ano seguinte de O Lobo de Wall Street. Mas foi sua participação em Golpe Duplo (2015) que a obrigou a abrir mão do drama existencial com Michael Keaton – já que foram filmados na mesma época.

Robbie estava de férias e precisou encurtá-las quando recebeu a ligação para um segundo teste. E quem não correria, afinal é um filme com Will Smith. Com a saída de Robbie, Emma Stone pegou sua vaga no papel da filha do protagonista e foi indicada ao primeiro Oscar de sua carreira. Será que a loira se arrepende?

Quarteto Fantástico (2015)

Olha só como a vida pode ser irônica. Margot Robbie havia participado de O Lobo de Wall Street, roubado cenas e chamado atenção, mas ainda não era um nome quente na indústria. Assim, fez teste para o elenco de uma nova superprodução de heróis da Marvel/FOX como qualquer mero mortal e, vejam só, não passou. Ou melhor, foi preterida em nome da atriz que realmente ficou com o papel da heroína Sue Storm, Kate Mara – irmã mais velha da indicada ao Oscar Rooney Mara.

Bem, podemos notar hoje, cinco anos passados, que Kate, apesar do talento, não possui o status de Robbie em Hollywood. E vendo o resultado desta, me perdoem, “bomba” de Josh Trank, é seguro dizer que a loira australiana saiu ganhando nessa, ao ter ficado de fora. Apenas um ano depois, no entanto, Margot estrelaria Esquadrão Suicida, que igualmente não angariou as melhores críticas. A diferença foi que Robbie recebeu elogios por seu desempenho, fazendo sua personagem transcender o filme em si. É um dos casos raros no qual o personagem é adorado, e o filme não muito.

Um Mergulho no Passado (2015)

Drama cult lançado antes do diretor italiano Luca Guadagnino se tornar um chamariz com o indicado ao Oscar Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e subsequentemente o remake do terror Suspíria (2018). Este aqui também é um remake, de uma produção francesa de 1969, intitulada A Piscina. Margot Robbie era a preferida para um dos papeis de destaque, e com sua saída por motivos de agenda, Dakota Johnson entrou em seu lugar – dando início assim a uma parceria com Guadagnino que se estenderia por Suspíria.

Um Mergulho no Passado não é muito conhecido e no Brasil foi lançado direto em vídeo. Mas Robbie abriu mão do projeto em nome do blockbuster A Lenda de Tarzan, no qual viveu Jane. O filme não foi um sucesso de crítica ou público, e desta vez nem mesmo a performance da atriz a salvaria de um resultado esquecível – que sejamos sinceros, quantos de vocês lembram? Com certeza foi o desejo de trabalhar com o britânico David Yates, o cineasta que mais dirigiu filmes da franquia Harry Potter e seus derivados.

As Panteras (2011)

Peraí, você diz. “Eu conheço a série clássica das Panteras da década de 1970, os filmes de 2000 com Diaz, Barrymore e Liu, e o reboot de 2019 com Kristen Stewart. Que diabos é As Panteras de 2011?”. Pois bem, querido leitor, é isso mesmo. A franquia As Panteras tentou uma revitalização após os blockbusters da década de 2000 no cinema, e o destino de um novo trio de mulheres detetives particulares era a telinha. O motivo para você não lembrar ou quem sabe nunca ter ouvido falar disso, é porque a maioria dos seres deste planeta também seguem nessa linha.

Mas mesmo assim, a série existiu e durou apenas oito episódios de uma primeira temporada, exibida pela rede norte-americana ABC. A pergunta que não quer calar, no entanto, é: será que lembraríamos caso Margot Robbie fizesse parte do elenco? A atriz fez teste para uma das integrantes do trio, mas ao invés de estrelar a série, foi remanejada para outro programa do mesmo canal, o mais interessante Pan Am – série sobre a época gloriosa da companhia aérea homônima passada durante a década de 1960, relatando os dramas e romances de pilotos e aeromoças. Infelizmente, apesar da promessa, Pan Am – que também foi ao ar em 2011 – durou apenas uma temporada de 14 episódios.

Bônus 1: O Lobo de Wall Street (2013)

Calma. Não estamos ficando loucos. Sabemos que o excelente drama de Martin Scorsese foi a produção que abriu portas e mudou para sempre a carreira da australiana Margot Robbie. Mas incluímos o filme na lista porque por muito pouco o destino não foi totalmente diferente para a atriz. Acontece que uma das preferidas para o papel na época era Blake Lively (que tinha sua própria série de sucesso no período – Gossip Girl), mas Robbie terminou levando a melhor e conquistando o renomado diretor em seu teste quando esbofeteou o colega de cena Leonardo DiCaprio.

Parece que estes diretores das antigas gostam de ousadia, já que foi uma manobra parecida que arrebatou Brian De Palma em Scarface (1983) – quando uma então desconhecida Michelle Pfeiffer quebrou um copo na mão de Al Pacino em seu teste. Seis anos depois, Robbie e DiCaprio voltaram a se encontrar, em Era uma Vez em Hollywood, dirigidos por outro grande cineasta: Quentin Tarantino.

Bônus 2: Esquadrão Suicida (2016)

Sim, agora vocês já entenderam a ideia aqui. O que não podemos negar é que o destino foi bom para Margot Robbie. Seus dois trabalhos mais importantes para a consolidação de sua carreira e seu status como estrela por pouco não ficaram nas mãos de outras atrizes. Este talvez não seja mais novidade para ninguém, aqui mesmo no CinePOP constantemente citamos o ocorrido. Mas vamos lá de novo. A primeira opção para a amalucada personagem da DC nesta superprodução era a sobrinha de Julia Roberts, Emma Roberts, que prontamente abriu mão do papel para estrelar a série de comédia e terror, Scream Queens.

O programa da FX durou apenas duas temporadas, num total de 23 episódios. Já Robbie, apesar do resultado do longa, entraria para o time A de Hollywood graças ao papel. Além disso, ganhou seu próprio filme com o recente Aves de Rapina (2020), e já tem mais três participações na pele de Arlequina engatilhadas – com a primeira estreando logo no ano que vem.

Bônus 3: Duas Rainhas (2018)

Grandes atrizes também são inseguras. Ainda mais se não tiverem uma longa carreira e muita experiência. Assim, Margot Robbie quase desistiu do papel da Rainha Elizabeth I, simplesmente pelo fato de não se achar no mesmo nível das intérpretes que haviam vestido a histórica personagem no cinema em anos recentes, vide Judi Dench (Shakesperare Apaixonado) e Cate Blanchett (Elizabeth e Elizabeth: A Era de Ouro).

O fato é até compreensível, já que a primeira levou um Oscar e a segunda foi indicada cada uma das vezes que interpretou o papel. Mas a diretora Josie Rourke a convenceu, e Robbie entregou um desempenho memorável, recebendo muitos elogios e indicações a prêmios, como o SAG. Fora isso, Robbie acabava de sair de uma indicação ao Oscar (Eu, Tonya) e dividiu os créditos com uma jovem atriz igualmente em tal posição – Saoirse Ronan, que havia sido indicada por Lady Bird.

Hoje é halloween! Comemore com esses 10 clássicos do terror, não muito comentados atualmente

Qual é o seu filme de terror preferido? Todo fã do gênero certamente já ouviu essa pergunta antes. Ela inclusive se popularizou ao virar a marca registrada da franquia ‘Pânico’. Seja ela qual for, essa é a data para celebrá-lo. Reunir os amigos (já que o halloween esse ano caiu numa sexta-feira), aquela pessoa especial, ou até mesmo curtir sozinho, fazer uma pipoquinha, dar play e se divertir horrores.

Quando falamos em os melhores clássicos do terror, todos já vão naquelas apostas certas. Ou seja, ‘O Exorcista’, ‘Tubarão’, ‘O Iluminado’, ‘Alien’, ‘Halloween’, ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’, etc. Aqui, no entanto, resolvemos apostar em filmes não tão óbvios. São aqueles clássicos cult esquecidos por muitos, mas que são ótimos, e precisam ganhar uma nova chance de serem descobertos. Assim, fazemos nosso trabalho indicando 10 destes clássicos do terror pouco lembrados atualmente. Confira.

Aracnofobia

Neste filme temos concretizado o medo real de grande parte da população. Esqueça monstros, fantasmas, seres de outros planetas ou qualquer maldição. Estamos falando de criaturas bem reais e que habitam nosso dia a dia: as aranhas. O título se refere justamente ao medo irracional que se tem delas. Produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, o longa foi sensação em seu lançamento, mas ao longo das décadas terminou se tornando um filme perdido. Na trama, Jeff Daniels interpreta um médico se mudando com sua família para uma pequena cidade pacata americana, para ocupar a vaga na clínica local. Ele possui um medo absurdo de tais criaturas. Até aí tudo bem. Acontece que por lá aparece uma raça de aranhas incrivelmente mortais (não iremos dizer como para não dar spoiler). Esse é um filme que merece remake. Aliás, Hollywood já está tentando tirar do papel, mas ainda não encontrou uma maneira.

Lobo

O que seria do dia das bruxas sem uma boa história de lobisomem. As criaturas peludas, assim como os vampiros, bruxas e mortos-vivos são sempre tema para a data. Aqui, temos uma das versões de maior prestígio envolvendo o monstro que só dá as caras na lua cheia. Isso porque estrelando temos nenhum outro senão Jack Nicholson. O vencedor do Oscar não é estranho a produções pop e de gênero, vale lembrar que em seu currículo temos ‘O Iluminado’ e ‘Batman’. Aqui, nessa obra muito classuda ele vive um editor de livros, que se encontra numa fase difícil profissionalmente dentro da empresa na qual sempre trabalhou. Tudo piora com a chegada de um jovem ambicioso no local, que se finge de pupilo somente para tentar tirar a sua vaga dentro da empresa. Mas como não existe nada ruim que não possa piorar, o protagonista ainda é mordido por um lobo e começa a se transformar em um lobisomem. No elenco, Michelle Pfeiffer, James Spader e Christopher Plummer.

Mutação

Seguindo no terreno das criaturas monstruosas, agora temos uma obra que mistura elementos de ciência e ficção científica. Atrás das câmeras temos ninguém menos que o queridinho Guillermo del Toro, em seu primeiro filme americano em Hollywood. Para quem duvidava da veia para o terror do cineasta, esta é uma das respostas. Na trama, cientistas desenvolvem uma “super barata” a fim de frear uma epidemia de insetos, que tem adoecido e matado diversas crianças na cidade. Esse super inseto se torna um predador e erradica a contaminação. Porém, para isso os cientistas precisaram alterar seu DNA geneticamente. Alguns anos depois, essas criaturas encontram uma forma de evoluir ainda mais e agora conseguem imitar, de certa forma, os seres humanos. Esta é uma produção subestimada, mas que é garantida de tirar muitos sustos e arrepios do espectador. No elenco, uma Mira Sorvino na “crista da onda”, então saída de uma vitória no Oscar.

A Relíquia

Lançado no mesmo ano de ‘Mutação’, este aqui tem produção da Paramount Pictures e direção de Peter Hyams (‘2010: O Ano que Faremos Contato’, ‘Timecop’ e ‘Fim dos Dias’). Na trama, também temos como protagonistas cientistas e estudiosos. Aqui, uma antropóloga que trabalha em um museu, papel de Penelope Ann Miller. Ao mesmo tempo em que um colega seu de trabalho desaparece quando fazia uma pesquisa de campo estudando uma tribo remota em um país da América do Sul, e um grande engradado misterioso chega ao museu, estranhos assassinatos começam a ocorrer no local. Tudo, é claro, está conectado. O fato desperta a investigação de um policial, papel do saudoso Tom Sizemore. Tudo está relacionado a uma criatura mitológica conhecida como Kothoga – que garante o medo do filme.

Prova Final

Já tivemos lobisomens, aranhas e todo o tipo de criatura monstruosa gigante. Agora, que tal curtir um terror alienígena – que continua na pegada de monstros gigantes e nojentos. Tudo moldado na forma de um terror adolescente. Na mesma época de ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, surgia também este ‘Prova Final’, que pode ser melhor definido como uma mistura entre ‘Clube dos Cinco’ e ‘Invasores de Corpos’.

E essas foram realmente as inspirações do autor Kevin Williamson, que se junta com Robert Rodriguez para entregar uma ficção juvenil divertida e despretensiosa, banhada ao som de muito rock n roll dos anos 90. Aliás, temos inclusive os mesmos estereótipos dos estudantes do citado filme de John Hughes, ou seja, o rebelde, a patricinha, o esportista, o nerd e a anti-social, aqui adicionando ainda a menina do interior nova no colégio. Além dos alunos, temos também os professores como chamariz. No elenco recheado, destacam-se os nomes de Josh Hartnett, Elijah Wood, Jordana Brewster, Robert Patrick, Famke Janssen e Salma Hayek.

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça

É quase impossível falar de halloween sem falar do diretor Tim Burton. Isso porque todos os seus filmes parecem ter sido feitos especialmente para a data, não importando o gênero. ‘Beetlejuice’ é um dos que mais se destaca (focando na comédia). Se o desejo for por ação, temos ‘Batman’ e ‘Batman – O Retorno’; drama, temos ‘Edward Mãos de Tesouro’, e um filme de teor um pouco mais sério, podemos selecionar ‘Ed Wood’. Tudo parece funcionar para a data. O que selecionamos, no entanto, é o filme que se encaixa mais puramente no gênero terror na filmografia deste grande realizador. Falamos de ‘A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça’, que transpira por todos os poros a data. Na trama clássica, Johnny Depp estrela como o investigador medroso Ichabod Crane, que é enviado à cidade de Sleepy Hollow para investigar decapitações muito macabras. Tudo é atribuído à lenda do cavaleiro sem cabeça, um ser mitológico que assombra o local.

Do Fundo do Mar

No mesmo ano, os fãs puderam sentir medo ainda de outro tipo de criatura, o terror dos sete mares. ‘Tubarão’, de Steven Spielberg, é o filme definitivo sobre o peixão que é o rei dos mares. Mas de todos que vieram depois, o que merece a segunda posição deste ranking bem específico do gênero “filmes de tubarão”, é sem dúvida este ‘Do Fundo do Mar’, de Renny Harlin. Aqui também temos cientistas metendo os pés pelas mãos ao brincar de Deus com a melhor das intenções.

Assim como em ‘Mutação’, o objetivo destes homens e mulheres da ciência é erradicar uma doença e salvar a humanidade. No caso deste filme o terrível mal de Alzheimer. Acontece que nessa trama fictícia, uma substância encontrada no cérebro dos tubarões contém os princípios para ajudar na cura da doença. Só tem um problema, o cérebro destes peixes é muito pequeno, por serem muito primitivos. A solução: modificar geneticamente as criaturas, aumentando seu tamanho e assim fazendo crescer seu cérebro. Novo problema: com um cérebro grande, eles se tornam inteligentes e se voltam contra seus criadores. No elenco, Thomas Jane, Samuel L. Jackson, LL Cool J e Stellan Skarsgard.

Um Drink no Inferno

O melhor filme de 2025 foi ‘Pecadores’ – e caso você não tenha assistido, faça esse favor a si mesmo. ‘Pecadores’ é um filme sobre dois irmãos que buscam abrir um bar de música e dança, e na segunda metade do filme são visitados por vampiros, torando tudo muito sangrento. Mas voltando 29 anos no passado, tivemos uma obra de premissa bem similar. ‘Um Drink no Inferno’, dirigido por Robert Rodriguez (olha ele aí outra vez) e escrito por Quentin Tarantino, falava sobre dois irmãos criminosos, precisando chegar até um bar de música e dança, onde encontrariam refúgio até o amanhecer. Porém, o lugar mostra-se nada seguro pois está repleto de vampiros, transformando tudo num pesadelo sangrento. George Clooney e Harvey Keitel estrelam. O filme é metade road movie criminal e metade terror de vampiros.

Jovens Bruxas

No mesmo ano de ‘Um Drink no Inferno’, estreava ainda mais um terror adolescente. Esse com doses sobrenaturais. As bruxas sempre foram figuras mitológicas que pertencem ao gênero do terror. A proposta deste longa foi trazê-las para a modernidade (ao menos da segunda metade dos anos 90), colocando-as na escola, como jovens estudantes, parte da cultura efervescente da geração MTV. Na trama, Sarah (papel de Robin Tunney) é a garota nova no colégio, tendo mudado para a cidade recentemente com seus pais. Na escola, ela descobre que um trio de amigas são consideradas bruxas pelos demais estudantes. Ela logo se torna amiga do trio, formando o quarto elemento de quem elas precisavam. Do quarteto, somente Neve Campbell segue na ativa, pronta para estrear ‘Pânico 7’ no ano que vem. O elenco principal é completo por Fairuza Balk e Rachel True.

Os Demônios da Noite

Finalizando a matéria, temos um filme que está completando 30 anos de sua estreia em 2025. Você já ouviu falar da série ‘Contos da Cripta’? Os mais novos talvez fiquem totalmente perdidos. Mas o programa fez enorme sucesso nos anos 90 e início dos anos 2000. Baseado em quadrinhos alternativos de terror, o seriado era de antologia, ou seja, a cada episódio tínhamos um mini filme, com começo, meio e fim, retratando alguma história de terror sobrenatural ou uma trama de suspense.

O mais legal é que grandes nomes de Hollywood na época toparam participar dos episódios, como Demi Moore, Michael J. Fox, Arnold Schwarzenegger e Tom Hanks, por exemplo. Fora isso, os maiores diretores de cinema da época também dirigiam os episódios. A série tinha moral. Aproveitando esse tremendo hype, a Universal Pictures resolveu levar a ideia para o cinema, e assim foi criado ‘Os Demônios da Noite’, o primeiro filme de ‘Contos da Cripta’. Na trama, uma guerra milenar entre o bem e o mal termina sendo travada em um hotel de beira de estrada, onde personagens excêntricos frequentam.

‘Monstro do Pântano’: Atriz de ‘The Walking Dead’ entra para o elenco da série de terror do James Wan

De acordo com o Deadline, Jeryl Prescott (‘The Walking Dead‘) entrou para o elenco da nova série da DC, ‘Monstro do Pântano‘. A atriz irá interpretar Madame Xanadu, uma vidente cega com um passado misterioso e percepções sobrenaturais capazes de prever o futuro.

Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) será a protagonista da série, Abby Arcane.

Maria Sten, Derek Mears e Jennifer Beals completam o elenco.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

‘Cemitério Maldito’: Cena deletada sinistra é divulgada; Assista!

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ teve uma cena deletada sinistra divulgada.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o terror arrecadou US$ 112.3 milhões mundialmente, tornando-se a quinta maior bilheteria da história de um filme baseado nos livros de Stephen King.

‘9-1-1: Lone Star’: Série derivada é renovada para a 2ª temporada

A FOX renovou a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘ para a 2ª temporada.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

Irmãs lutam pela sobrevivência no INTENSO trailer do suspense ‘Breaking Surface’; Assista!

O suspense de sobrevivência ‘Breaking Surface‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Joachim Hedén.

“Alguns dias antes do Natal, as meias-irmãs Ida e Tuva vão mergulhar durante o inverno em uma parte remota da costa norueguesa. No final do mergulho, um deslizamento de pedras prende Tuva sob a água. Quando Ida sobe para pedir ajuda, ela descobre que o deslizamento de pedras também atingiu a superfície da água, enterrando seus equipamentos, telefones e chaves do carro – elas estão completamente isoladas de qualquer chance de resgate externo. Enquanto a corrida frenética pela sobrevivência se desenrola, Ida é submetida ao teste final de caráter e força. Durante a luta de Ida para salvar Tuva, uma irmandade fragmentada é exposta, e quando tudo parece perdido, as apostas aumentam além da simples sobrevivência.”

Moa GammelMadeleine Martin estrelam a produção.

O suspense será lançado em VOD no dia 15 de dezembro.

‘Dead Ringers’: Michael Chernus se junta ao elenco da série baseada em ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança’

De acordo com o Variety, Michael Chernus (‘Orange is the New Black’) entrou para o elenco da série ‘Dead Ringers‘, baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘, de David Cronenberg.

Vale lembrar que Rachel Weisz (‘A Favorita’) estrelará a produção.

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.

Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.

Weisz e Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Humanos e aliens em guerra no trailer LEGENDADO de ‘A Invasão’; Assista!

O longa ‘A Invasão: Ocupação Alienígena‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Luke Sparke , o longa é uma sequência de ‘A Invasão‘ (2018).

Dois anos depois de uma invasão alienígena na Terra, os sobreviventes em Sydney, Austrália, lutam em uma guerra terrestre desesperada. À medida que as baixas aumentam a cada dia, a resistência e seus aliados inesperados descobrem uma trama que pode levar a guerra a um combate decisivo. Com os invasores alienígenas empenhados em fazer da Terra seu novo lar, a corrida começa para salvar a humanidade.

O elenco conta com Dan Ewing, Temuera Morrison, Daniel Gillies, Lawrence Makoare, Mark Coles Smith, Jet Tranter, Jason Isaacs e Ken Jeong.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

HBO divulga novas imagens oficiais da adaptação de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou novas imagens oficiais da adaptação de ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Fear The Walking Dead’ será finalizada com episódio DUPLO; Confira a sinopse!

A AMC confirmou a série ‘Fear The Walking Dead‘ retornará com seus episódios finais no dia 22 de outubro. Além disso, a última temporada será encerrada com um episódio duplo, que será exibido no dia 19 de novembro.

Confira a sinopse oficial dos episódios finais:

“Agora que Shrike (Maya Eshet) e sua influência se foram, Madison (Kim Dickens) embarca em uma missão para transformar PADRE em um refúgio seguro. Mas, em seus esforços, a ilha acaba atraindo atenção indesejada – fazendo os heróis questionarem se realmente vale a pena salvá-la.”

Os novos episódios irão marcar o reencontro entre a Madison e o Troy Otto (Daniel Sharman), que havia aparentemente morrido pelas suas mãos no final do terceiro ciclo.

Confira o trailer:

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

Confira o trailer completo da 3ª temporada de ‘Bel-Air’, reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’

O Peacock divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de agosto.

No terceiro ano, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Novas ameaças no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘.

O próximo capítulo será exibido no dia 20 de abrilconfira o cronograma completo!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Peyton List investiga novo mistério no trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Espíritos na Escola’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de janeiro.

Nos novos episódios…

Maddie Nears e seus amigos mergulham em um mistério cada vez mais profundo e sombrio, à medida que o véu entre os mundos se torna perigosamente tênue, revelando reviravoltas que desafiam tudo o que eles pensavam saber. Depois de lutar para voltar à vida, Maddie enfrenta visões aterrorizantes e o peso de proteger tanto os vivos quanto os mortos, enquanto Simon – preso no além – fica obcecado pelos segredos enterrados nas cicatrizes da Escola Split River. Por que tantas pessoas morreram na Escola Split River? Sobre o que o Sr. Martin os estava alertando? Enquanto buscam respostas, novos perigos e segredos obscuros começam a vir à tona.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.