Site Página 2348

ACLAMADO! Trailer SANGRENTO do suspense com Denzel Washington que teve 98% de aprovação da crítica

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente.

Hoje foi divulgado o sangrento trailer de seu novo sucesso de crítica, A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’), primeiro filme solo de Joel Coen, que estreia em janeiro no streaming Apple TV+.

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Terror da Netflix está deixando os assinantes PERTURBADOS; Confira as reações!

O aclamado terror Hereditário, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, finalmente estreou no catálogo da Netflix e está dando o que falar.

Eleito um dos filmes mais aterrorizantes dos últimos anos, o filme tirou o sono de quem assistiu a produção pela primeira vez.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming relataram terem ficado perturbados com o filme.

Confira:

Aterrorizante, o filme foi ovacionado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Com críticas avassaladoras, o terror foi elogiado pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira o trailer:

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

 

Stephen King CRITICA pessoas que estão torcendo pelo fracasso de ‘As Marvels’: “Desagradável”

O escritor Stephen King criticou as pessoas que estão torcendo pelo fracasso de ‘As Marvels‘.

“Eu não vou assistir aos filmes do MCU, não ligo para eles, mas acho muito desagradável esse orgulho mal mascarado das bilheterias baixas de AS MARVELS. Por que se gabar do fracasso?”, afirmou.

Concorda com ele?

As Marvels‘ teve o menor início de todos os tempos para um filme do MCU em todo o mundo e internacionalmente. A estimativa de lançamento global de US$ 110,3 milhões inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Há algumas notícias não tão ruins: o filme estreou em primeiro lugar em todos os que foi lançado.

A China, como esperado, ficou muito baixa – com US$ 11,7 milhões. Depois da China, as maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 4,3 milhões), Indonésia (US$ 3,7 milhões), Coréia (US$ 3,5 milhões) e França (US$ 3,1 milhões).

Em IMAX, ‘As Marvels‘ arrecadou US$ 10 milhões globalmente, incluindo US$ 3,6 milhões offshore.

Nos EUA, o filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

‘Sonic 3’ e ‘O Auto da Compadecida 2’ estreiam no mesmo dia no Brasil; Qual você vai assistir 1º?

A Paramount Pictures ANTECIPOU a estreia de ‘Sonic 3‘ nos cinemas nacionais, marcando o lançamento para 25 de Dezembro de 2024.

Assim, o filme vai ser lançado no mesmo dia que ‘O Auto da Compadecida 2‘.

Os filmes ainda vão enfrentar a concorrência de ‘Mufasa – O Rei Leão‘, que estreia dia 19 de Dezembro.

Qual você vai assistir primeiro? Vote na nossa enquete:

Confira o calendário de estreias:

https://cinepop.com.br/em-breve-nos-cinemas-lista-de-todos-os-filmes-que-estreiam-em-2024-422677/

 

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

O Auto da Compadecida 2‘ será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

‘Skibidi Toilet’: Cartaz da adaptação dirigida por Michael Bay da icônica franquia de terror

Skibidi Toilet, a icônica franquia de terror do YouTube, está prestes a dar o salto para as telonas, com o diretor Michael Bay encarregado da adaptação.

O filme ganhou seu primeiro cartaz e logotipo:

 

A produção será uma mistura explosiva de ação e animação, com o criador original, Alexey Gerasimov, envolvido no projeto.

“Posso dizer que Michael e Jeffrey Beecroft, seu designer de produção de longa data e colega que trabalhou com ele em todos os seus filmes, estão colaborando muito de perto com Alexey para profissionalizar o motor por trás disso, garantindo que isso vá além dos recursos que os criadores têm na internet”, disse Goodman.

Em 7 de fevereiro de 2023, Alexey Gerasimov lançou um vídeo de 11 segundos em seu canal do YouTube, “DaFuq!?Boom!”, intitulado skibidi toilet, mostrando uma cabeça emergindo de um vaso sanitário cantando.

Rapidamente, o vídeo se transformou em uma franquia que conta a história de cabeças humanas presas em vasos sanitários envolvidas em uma guerra épica.

Mais novidades do filme não foram reveladas.

10 filmes FORTES que embrulham nossa barriga!

O Cinema é uma das artes que mais mexem com nossas emoções. Um dos sentimentos que podemos ver quando assistimos a um filme é aquela sensação indigesta fruto de algumas cenas chocantes que compõe certas narrativas. Pensando em alguns desses projetos, segue abaixo uma lista abaixo com 10 filmes que embrulham nossa barriga!

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

O Declínio

Na trama, conhecemos Antoine (Guillaume Laurin) um pai de família que logo percebemos é um aficionado em proteção e muito fã de um youtuber que fala sobre táticas de sobrevivências caso o mundo entre em parafuso por qualquer motivo. Querendo ir mais a fundo nesses ensinamos, que vão desde o manuseio de armas e armadilhas, até como estocar arroz por 20 anos, o protagonismo resolve ir ao treinamento pessoal desse youtuber, que é em uma área isolada cheia de neve no interior de Quebec. Chegando lá, ele e mais alguns alunos precisarão enfrentar uns aos outros quando, após uma aula de explosivos, um deles acaba morrendo acidentalmente. Sem saberem o que fazer, se chamam a polícia ou não, a loucura toma conta do lugar.

 

Mergulho

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

 

Irreversível

Exibido pela primeira no Festival de Cannes, 20 anos atrás, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Gaspar Noé possui uma das cenas mais chocantes das duas últimas décadas no cinema. Na trama, que tem uma narrativa com cronologia inversa, vamos vendo os desenrolares na vida de alguns personagens após um ato violento.

 

Mártires

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Miss Violence

Na trama, sem nenhum tipo de introdução, somos guiados para dentro do dia do aniversário de 11 anos da jovem Angeliki, que de repente e sem ninguém entender, se joga da janela da casa onde mora com sua mãe, seus irmãos e avós. A polícia e o serviço social são chamados e tentam a todo custo descobrir a razão desse suicídio. Assim, somos guiados para o cotidiano tenebroso dessa estranha família que tem na figura do avô (interpretado de maneira brilhante pelo ator Themis Panou) a razão de seu mistério.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Crime na Rodovia Paraíso

Na trama, conhecemos Sally (Juliette Binoche), uma mulher solitária que viaja com cargas por todo os Estados Unidos com seu caminhão. Seu irmão Dennis (Frank Grillo) está preso, e de dentro da prisão coloca Sally para ajudá-lo com alguns favores para sair das enrascadas que se mete atrás das grades. Num último movimento para ajudá-lo, já que Dennis está perto de sair da prisão, Sally se depara com uma situação impactante. Ela precisa transportar ilegalmente algo que não sabe o que é para um determinado homem. Quando descobre que se trata de uma jovem, ela resolve ajudar a garota percorrendo estradas perigosas, bandidos e o olhar da polícia, na figura de Gerick (Morgan Freeman), um consultor com mais de 50 anos de experiência, que começa a fechar o cerco contra ela.

 

Dente Canino

Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos.

 

 

Crítica | Jogo Perigoso – Depois de ‘It’, mais um ótimo King em 2017

Louca Obsessão encontra 127 Horas

Definitivamente 2017 foi o ano de Stephen King. O autor nunca esteve tão em voga, revigorado para um novo público quanto agora. Na minha infância, no início da década de 1990, eu e meus amigos víamos o autor como um verdadeiro mestre do que mais gostávamos: o terror. Naquela época, não tínhamos o maior dos discernimentos, é verdade, e tratávamos todos os filmes que levavam o nome do autor como verdadeiras obras-primas.

A minha geração não tinha do que reclamar no quesito, pois uma verdadeira enxurrada de Stephen King transbordava no mercado de VHS, fazendo nossas idas às locadoras (um dia explicamos para você o que era isso) ter sabor especial. Foi assim que descobri filmes como It – Uma Obra-Prima do Medo (sim, a versão em português trazia este subtítulo nada humilde) – que só muito tempo depois descobri não se tratar de um filme, mas uma minissérie – Sonâmbulos (1992), A Metade Negra (1993), Tommyknockers (1993) e A Dança da Morte (1994) – os dois últimos igualmente minisséries. Nada dos bons como Louca Obsessão (1990), no entanto, o que queríamos era o bom e velho terror: criaturas, alienígenas, palhaços, apocalipse e por aí.

Justamente por isso, por este clima nostálgico, que é muito bom perceber essa nova geração descobrindo Stephen King, assim como a minha fez há algumas décadas, interpretando o autor como dono de textos confeccionados justamente para eles. E se a minha geração morreu de medo com o It original (que se revisitado hoje, bem, melhor deixar pra lá), a geração atual pode celebrar o sucesso absurdo que o novo faz – muito superior, diga-se.

Bem, e tudo isso para chegarmos até Jogo Perigoso, nova adaptação de um livro de King, que só demonstra o poder do autor. Tudo bem que nem todas as produções do ano que levam o nome do escritor foram ouro (cof cof A Torre Negra cof cof O Nevoeiro cof cof), mas o recém readquirido status do mestre é tanto, que ele ressurge quase como uma Marvel, transformando até textos mais obscuros em filmes comentadíssimos. Parte deste mérito deve ir para a Netflix, que tem acolhido as produções de King e em breve lançará também 1922 – a ansiedade é grande.

Em Gerald´s Game, no título original (ou o Jogo de Gerald), um casal decide apimentar sua relação, que anda meio desgastada. Para isso, resolvem passar um final de semana romântico e recheado de luxúria numa casa na floresta, afastada de tudo e todos. O fetiche do dia é algemar a esposa Jessie (papel de Carla Gugino). A fantasia de Gerald (Bruce Greenwood, roubando a cena em Kingsman: O Círculo Dourado, em cartaz nos cinemas), o marido, não termina bem e logo Jessie se vê sozinha, algemada na cama e precisando sair desta situação ingrata – ou passará dias sem comer, beber água, e morrerá.

Desta premissa que surge o elemento 127 Horas (2010), no qual temos apenas um personagem na maior parte da projeção, precisando utilizar todos os recursos que seu cérebro tem a oferecer para se safar da morte certa. Dentre as técnicas narrativas utilizadas pelo cineasta Mike Flanagan (O Espelho e Hush: A Morte Ouve), um dos mais proeminentes dentro do gênero hoje, para contar esta história estão flashbacks (com a protagonista voltando ao passado e relembrando uma ferida ainda não fechada em relação ao pai– momento bem polêmico na trama) e alucinações, nas quais Jessie fala com a imagem do marido, dela mesma, e de sua versão mirim (destaque para a ótima Chiara Aurelia).

As referências são muitas aqui também, mostrando que o autor (ou os diretores que o retratam) gostou muito de brincar com sua própria mitologia. Em Jogo Perigoso temos uma mulher presa à cama contra sua vontade (Louca Obsessão) e um cachorro faminto (Cujo). Além disso, no terceiro ato, o longa assume as tintas de um filme de terror, adicionando elementos típicos das mais assustadoras histórias de King, como psicopatas, assombrações e tudo o que diz respeito aos nossos piores pesadelos – só de lembrar já causa arrepios.

Jogo Perigoso é King adaptado da maneira certa. Misterioso, inteligente e dono de um formato que entrega o suficiente para que montemos todo o resto por conta própria. Discute tópicos atualíssimos como abuso infantil, pedofilia, abuso doméstico e traumas de infância. As atuações são outro destaque do longa, com a subestimada Carla Gugino segurando quase o filme todo nas costas. Os coadjuvantes Greenwood e Henry Thomas (o menino Elliott de ET – O Extraterrestre), que vive o pai da protagonista, dão mais do que o respaldo necessário, em papeis igualmente difíceis.

Este é um título que chega abaixo do radar, mas que deve ser descoberto pelos apreciadores não apenas de terror e suspense, mas de drama e de bons filmes. É King saindo de sua zona de conforto e oferecendo temas urgentes. E que venham mais obras com a assinatura do escritor este e nos próximos anos. Vida longa ao “Rei”.

Crítica | Custódia – Produção francesa discute o abuso doméstico até a tragédia

Besson vs. Besson

Em 1979, Hollywood falava abertamente de divórcio e as mazelas acarretadas, em especial aos filhos pequenos de pais separados, em suas produções cinematográficas. Dentro desta seara, o diretor Robert Benton se consagrava ao brindar o mundo com sua obra quintessencial sobre o tema, Kramer vs. Kramer, protagonizado por Dustin Hoffman e Meryl Streep, e vencedor de 5 prêmios no Oscar – incluindo uma estatueta para todos os citados acima, além de melhor filme.

Quase quatro décadas depois, num mundo mais ácido e descontrolado, e o cineasta francês Xavier Legrand resolve dar sua versão do tópico, servindo inclusive como passo além para aquela história contada no fim da década de 1970. Custódia, seu mais recente trabalho, tem muito a ver com o primo Hollywoodiano, igualmente aborda a separação de um casal e o peso que a briga pela guarda dos filhos têm nos pequenos.

A primeira cena, extremamente verborrágica, não dá descanso em seu retrato de personalidades. Pai, mãe e advogados lutam tentando viabilizar suas visões da dramática situação. Nós, o público, chegando no escuro, vamos apenas adquirindo as informações, assim como os transeuntes designados a avaliar uma ocorrência da qual não fazem ideia de qualquer veracidade.

O que chama atenção em Custódia é a transição narrativa na qual Legrand borda os atos do longa. Primeiro começamos com uma briga nos tribunais onde não conhecemos os envolvidos e na qual tomar partido se mostra uma tarefa ingrata. Aos poucos, o cineasta vai desenvolvendo perante nossos olhos as personalidades de seus jogadores: mãe, pai e filhos. Assim seguimos um pouco mais de perto, cada vez juntando mais as peças que nos farão discernir sobre certos e errados – não existe muita ambiguidade na proposta do diretor e roteirista (Legrand assume as duas funções), mas aqui o fato casa sincronicamente com a proposta.

A intenção do jovem ator francês, que realiza com a obra seu primeiro longa como diretor, é ludibriar o público da forma que os melhores artesãos da sétima arte sempre fizeram: brincar com gêneros. Legrand vai subindo a temperatura conforme o escalar da projeção, e vai aumentando o volume da tensão. Parte da conquista se deve em especial ao trio de protagonistas e suas performances condizentes e naturalistas: o pequeno Thomas Gioria (o filho), a fragilidade encarnada por Léa Drucker (mãe) e a intensidade que só um ator do nível de Denis Ménochet (pai), mais conhecido como Perrier LaPadite da abertura de Bastardos Inglórios (2009), poderia dar.

O desfecho de Custódia é histérico e eleva o nervosismo à máxima potência. Isso só é possível pela construção criada em seu tempo, sem atropelos e de forma deliberada pelo cineasta – demonstrando mão para o domínio narrativo e controle cênico. O impacto, no entanto, passa longe de ser apenas pelo choque, e abre um leque amplo para um tema muito pertinente a ser discutido, adereçado de forma responsável por Legrand – o abuso doméstico em toda a sua forma e plenitude.

Tiro, Porrada e Bomba! 10 Filmes de Ação Policial dos Anos 80 que Você Nunca Tinha Ouvido Falar!

Aqui no CinePOP adoramos a nostalgia dos anos 80. Acontece que a tão querida década está de volta com força total, aguçando a curiosidade dos mais novos sobre o que de fato foi a época. Mas não apenas isso, como também serve como uma volta no tempo para os fãs mais velhos que de fato viveram a época, e jamais foram capazes de esquecê-la. E por que a década de 80 é tão especial hoje, mais que outros anos do passado? É simples. O motivo é que os anos 80 foram responsáveis pela criação dos chamados blockbusters, filmes de entretenimento que ajudaram a moldar o que temos hoje em matéria de superproduções. Com alguns filmes jamais saindo do imaginário da cultura pop, vide ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ e ‘Karatê Kid’, por exemplo.

Porém, um gênero que igualmente fez enorme sucesso nos anos 80 foi o dos filmes de ação policial. Neste tipo de produção, em geral tínhamos um policial heroico desmantelando organizações criminosas com muito tiro, porrada e bomba. Quem cresceu na época guarda com carinho esses filmes considerados hoje politicamente incorretos. E aqui, nesta nova matéria iremos apresentar 10 Filmes policiais dos anos 80, que nem mesmo os fãs de cinema da época podem ter tomado conhecimento de sua existência, pois foram longas que vieram e foram com tremenda rapidez. O objetivo é justamente relembrá-los. Confira.

Leia também: Só Nostalgia! Os Filmes de Ação Policial Mais Queridos dos anos 80! É Tiro, Porrada e Bomba com Gosto!

Cidade Ardente (1984)

Quando falamos no gênero do cinema policial, de thrillers e de ação, dois fortes representantes são o grande Clint Eastwood e o saudoso Burt Reynolds. Os fãs sempre desejaram ver um filme com estas duas lendas do cinema. Pois bem, pode dar a notícia aos desavisados de que esse filme existe, e está completando nada menos que 40 anos de sua estreia. Sim, ‘Cidade Ardente’ é a produção que uniu Eastwood e Reynolds em tela como ex-parceiros policiais, agora rivais, precisando se unir para investigar um assassinato em Kansas City na década de 1930.

Leia também: Nostalgia Máxima! 10 Clássicos Policiais ESQUECIDOS dos anos 80! Você Lembrava de Todos?

Um Tira de Outro Mundo (1988)

Um subgênero dentro dos filmes policiais é o dos buddy cop movies, ou seja, filmes de parceiros policiais. Afinal, todo homem da lei precisa ter seu apoio. Mas e quando ele está morto, mas ainda assim resolve te dar cobertura? Essa é a trama nonsense deste longa de ação e terror protagonizado por Treat Williams e Joe Piscopo. Eles são parceiros policiais investigando os experimentos ilegais de uma companhia misteriosa. No processo, Williams é morto, mas trazido à vida como uma espécie de zumbi, que só irá descansar após terminar o caso.

Batendo de Frente (1989)

Com produção de Dino De Laurentiis, o que acontece quando o eterno Sr. Miyagi, Pat Morita, une forças com o comediante e apresentador queixudo Jay Leno? É o que descobrimos nessa comédia dirigida por Lewis Teague, o mesmo responsável por ‘Alligator’, ‘Cujo’ e ‘A Joia do Nilo’. Como esperado, eles vivem policiais muito diferentes, que são os novos parceiros da força, investindo em um gênero que dava muito certo na época nos cinemas.

Caçada em Atlanta (1981)

Por falar no eterno durão Burt Reynolds, o astro possui um grande acervo de produções do tipo na década de 1980. Depois de um dos maiores encontros de sua carreira, com Clint Eastwood, no item que abre a lista, agora ele chega no papel de Tom Sharky, um policial rebaixado após uma operação dar errado. Mas ele não desiste do caso, e recruta uma equipe na força para ir até as últimas consequências. Aqui temos a direção do próprio Reynolds.

Beleza Fatal (1987)

Outra figura muito conhecida e que marcou as décadas de 1980 e 1990 é a da atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg. Antes de ‘Ghost’ e ‘Mudança de Hábito’, mas após sua performance indicada ao Oscar por ‘A Cor Púrpura’, ela investia no gênero da comédia policial, no papel de Rita Rizzoli, uma policial durona da divisão de narcóticos, que adora se disfarçar em suas operações fazendo uso de suas perucas para cada ocasião. O filme é dirigido por Tom Holland, mas não o que você está pensando, e sim o dos anos 80 – responsável pelos filmes de terror ‘A Hora do Espanto’ e ‘Brinquedo Assassino’.

Um Tira Implacável (1988)

Outro filme de ação dos anos 80 que você nunca tinha ouvido falar, este ‘Um Tira Implacável’ (Shakedown) marca por trazer como um dos protagonistas o “policial do futuro” em pessoa: Robocop. Ou melhor, seu intérprete Peter Weller. No ano seguinte do citado filme do policial cibernético, com distribuição da Universal, Weller vivia um advogado, precisando unir forças com um tira renegado (papel de Sam Elliott – que também fez parte do elenco do item acima) para desmascararem e impedirem os atos de um policial corrupto.

Saigon – Império da Violência (1988)

Como dito, o gênero dos filmes de parceiros policiais dominava os cinemas nos anos 80, o público queria mais e mais. Assim, como a demanda era grande, todo estúdio de Hollywood precisava garantir a oferta. Esse aqui foi servido pela extinta 20th Century Fox, e trazia o grande Willem Dafoe vivendo um policial do exército em Saigon, durante a Guerra do Vietnã. Seu parceiro é o ator e dançarino Gregory Hines (‘O Sol da Meia Noite’). Juntos, em uma das piores épocas e lugares do mundo, eles investigam uma série de assassinatos de prostitutas.

A Entrega Mortal (1989)

Com produção da Orion Pictures, uma das produtoras mais emblemáticas dos anos 80, quem estrela aqui são os veteranos “brabos” Gene Hackman e Tommy Lee Jones. Tudo bem, esse não é exatamente um filme de ação policial, já que os protagonistas são militares, mas a fórmula é a mesma. Hackman vive um militar graduado com a missão de trazer de volta aos EUA um oficial renegado (Jones), que irá enfrentar a corte marcial. Porém, sua “entrega” (como diz o título) escapa e ele começa a descobrir as camadas que existem por trás de toda esta situação.

Tiras Especiais (1987)

Quando falamos nos anos 80, é claro que não poderíamos deixar de fora alguma produção da picareta Cannon Films. Afinal, por mais “171” que o estúdio fosse, a Cannon se empenhava em entregar todo tipo de filme e gênero. Assim, a aposta do estúdio para um buddy cop foi unir o eterno Lando Calrissian de ‘O Império Contra-Ataca’, Billy Dee Williams, ao eterno nerd Robert Carradine (‘A Vingança dos Nerds’). Na trama, eles investigam um assassinato que irá leva-los diretamente a um grande esquema de corrupção dentro de seu próprio departamento de polícia.

Atirando para Matar (1988)

Finalizando a lista dos filmes policiais dos anos 80 que você nunca tinha ouvido falar, temos uma produção da Disney, através da Touchstone Pictures. Sidney Poitier é o maior astro negro do cinema de todos os tempos, e foi o primeiro ator preto a vencer uma estatueta do Oscar. Aqui, ele retornava às telonas após um hiato de dez anos em sua carreira, para o papel de um agente especial do FBI, caçando um serial killer. Ele alista a ajuda de um rastreador profissional, papel de Tom Berenger (‘Platoon’), já que o assassino está em uma trilha nas montanhas, com um grupo de escaladores sequestrados, o que inclui a personagem da saudosa Kirstie Alley.

‘A Rainha do Sul’: Primeiras imagens com Alfonso Herrera são divulgadas; Confira!

O TVLine divulgou as primeiras imagens de Alfonso Herrera (‘The Exorcist‘) na 3ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga.

Confira:

O papel de Herrera será recorrente, e ele interpretará Javier Gallegos, um mercenário disposto a matar pelo maior preço. Sua natureza impetuosa e indomável o coloca em desacordo com sua nova chefe: Teresa Mendoza (Braga).

“Alfonso será Javier, o primo de Boaz Jimenez,” disse a produtora executiva Natalie Chaidez. “Ele tem sido um soldado na organização de Jimenez por muitos anos. Ele é meio playboy. Ele ama as mulheres, as festas e é dono de uma moto. Ele será introduzido na segunda metade da temporada quando Javier se junta ao grupo depois de uma inesperada aliança entre Teresa e Boaz.”

As duas primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

‘The Boys’: Série de super-herói ganha novo trailer EXTREMAMENTE VIOLENTO; Assista!

A nova série da Amazon, ‘The Boys‘, um drama de super-herói ultraviolento, ganhou um novo trailer.

Confira:

O  ator Karl Urban (‘Dredd‘) será o protagonista.

A série se passará em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

Urban vai interpretar Billy Butcher, que é descrito como misterioso e brutal, com uma missão secreta pessoal.

Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell completam o elenco.

Eric Kripke, o criador de ‘Supernatural‘, será o showrunner da série.

Magnatas do Crime

(The Gentlemen)

 

Elenco:

Matthew McConaughey
Charlie Hunnam
Henry Golding
Michelle Dockery
Jeremy Strong
Eddie Marsan
Colin Farrell
Hugh Grant

Direção: Guy Ritchie

Gênero: Ação

Duração: 113 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 17 de Setembro de 2020

Sinopse: 

A produção acompanha um senhor da droga britânico, que tenta vender seu bem sucedido império da maconha para uma dinastia de bilionários de Oklahoma. Com uma temática gangster, o longa aborda uma narrativa com o foco em subculturas, cruzando o oceano Atlântico.

Crítica | Magnatas do Crime – Filme de Máfia de Guy Ritchie tem elenco GRANDIOSO (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Guy Ritchie também é responsável pelo roteiro do filme;

» Kate Beckinsale abandonou o projeto dois dias após o início das filmagens. Michelle Dockery a substituiu.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

 

‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ estreia na Netflix!

A elogiada sequência ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, que conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, finalmente estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Vale lembrar que o serviço de streaming também conta com o primeiro filme da boneca sinistra, além de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Invocação do Mal 2‘, em sua plataforma.

Confira nossa crítica:

Depois de diversos adiamentos por causa da pandemia de coronavírus, o próximo capítulo da saga, ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, será lançado nos cinemas nacionais dia 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

A nova sequência será baseada mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘A Vigilante’: Olivia Wilde busca vingança em suspense que estreia na Netflix em junho; Confira o trailer!

O suspense ‘A Vigilante‘, estrelado pela Olivia Wilde (‘Renascida do Inferno’), será oficialmente lançado no catálogo brasileiro da Netflix.

O longa irá estrear na plataforma no dia 5 de junho.

Na trama, depois de escapar de seu marido violento, Sadie torna sua missão de vida ajudar a libertar outras mulheres em perigo.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Sarah Daggar-Nickson.

Tonye Patano, Betsy Aidem e David Shumbris completam o elenco.

‘Pânico’: Novo filme já ultrapassou a arrecadação TOTAL de ‘Pânico 4’ nas bilheterias dos EUA

Em menos de duas semanas, o novo filme franquia ‘Pânico‘ já ultrapassou a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias norte-americanas, superando a arrecadação TOTAL da sequência ‘Pânico 4‘ ($38.1m) no país.

Segundo o Deadline, o terror acumula US$ 33.6 milhões no mercado internacional.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 85 milhões mundialmente.

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Ghostwriter’: Personagens fictícios ganham vida no trailer da 3ª temporada

Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘Ghostwriter‘.

Confira:

Trazendo uma nova aventura e um elenco completamente novo, o próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de outubro.

Na nova temporada, quando um fantasma assombra uma livraria e liberta personagens fictícios no mundo real, um grupo de amigos precisa trabalhar junto para resolver o mistério em torno dos assuntos inacabados do fantasma.

Enquanto tentam descobrir a verdade, os heróis embarcam em seis novas aventuras com personagens inspirados em ‘O Maravilhoso Mágico de OZ‘, do autor L. Frank Baum; ‘Leo: O Magnífico‘, de Pablo Cartaya; ‘O Rato e o Motociclista‘, de Beverly Cleary; ‘A Menina e o Porquinho‘, de E.B. White; da música She’s A Rainbow, de Mick Jagger e Keith Richard; e do conto ‘Bayou Magic‘, de Jewell Parker Rhodes.

Princess MappNour Assaf e Daire McLeod estrelam o novo ciclo.

J.J. Johnson e Andrew Orenstein são responsáveis pela série.

Confronto brutal no novo clipe de TERROR estilo ‘Casamento Sangrento’; Confira!

O terror ‘Til Death Do Us Part‘, que traz uma mistura entre ‘Casamento Sangrento‘ e ‘John Wick‘, ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Timothy Woodward Jr., o longa foi escrito por Jeffrey Reddick – criador da franquia ‘Premonição‘.

Após fugir no dia de seu casamento, uma noiva deve lutar pela sobrevivência contra o seu ex-noivo e seus sete padrinhos mortais. Neste combate explosivo, os padrinhos logo irão perceber que ela não tem a menor intenção de voltar para a vida que deixou para trás.

Jason Patric, Cam GigandetNatalie Burn estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de agosto.

Diretor de ‘Premonição 5’ comandará novo terror sobre voo ASSOMBRADO

De acordo com o Bloody Disgusting, Steven Quale (‘Premonição 5’) será o diretor do terror sobrenatural ‘Black Box (Flight 298)‘.

Ele também comandou o found footage ‘No Olho do Tornado‘, além de ter servido como diretor de segunda unidade em clássicos do James Cameron, como ‘Titanic‘ e ‘Avatar‘.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a história seguirá os eventos sobrenaturais em um voo de Nova Orleans até Seattle.

Stephen Susco (‘O Grito’) assina o roteiro.

O longa é baseado no curta-metragem ‘The Vessel‘, dirigido por Clark Baker.

As filmagens irão começar ainda este mês, na Bulgária.

Alex Lebovici, Jon Oakes, Christian Mercuri, David Haring e Warren Zide servirão como produtores. Ruzanna Kegeyan, Roman Viaris e Clark Baker atuarão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Assassino mascarado toca o TERROR nas imagens de ‘Rua do Medo 4’; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen).

Sem data de estreia, o longa está programado para meados de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India FowlerSuzanna SonFina Strazza, David IaconoElla Rubin, Chris Klein, Lili TaylorKatherine Waterston.

Série baseada no 1º serial killer da Itália está fazendo SUCESSO na Netflix

A série de suspense ‘O Monstro de Florença‘, baseada na história real do primeiro serial killer da Itália, está fazendo sucesso na Netflix.

A minissérie alcançou o topo dos seriados mais assistidos do serviço de streaming, desbancando produções populares como a segunda temporada de ‘Ninguém Quer‘ e a terceira temporada de ‘Monstro‘.

Na trama, um serial killer ataca jovens casais e aterroriza toda uma geração.

A produção dramatiza a investigação de uma série de oito homicídios duplos ocorridos na zona rural de Florença, entre 1968 e 1985. Os assassinatos levaram a uma das investigações criminais mais longas e complexas da Itália, levantando questões duradouras sobre a identidade do autor do crime.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Oito assassinatos duplos. 17 anos de terror. Sempre a mesma arma: uma Beretta calibre 22. Na Itália, um serial killer sem rosto semeia o pânico, dando início a uma das investigações mais longas e complexas de todos os tempos. Em uma história em que houve muitos monstros possíveis, a série se concentra em seus pontos de vista — porque o monstro, no final, pode ser qualquer um.

A série foi criada por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’) e Leonardo Fasoli (‘O Imortal’).

O elenco conta com Marco Bullitta, Valentino Mannias, Francesca Olia, Liliana Bottone, Giacomo Fadda, Antonio Tintis e Giordano Mannu.

14ª temporada de ‘Futurama’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da 14ª temporada da série animada ‘Futurama‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 3 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o seriado está disponível no serviço de streaming do Disney+.

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Sylvester Stallone parabeniza Arnold Schwarzenegger por seus 70 anos

Sylvester Stallone parabenizou o amigo de longa data, Arnold Schwarzenegger, por seus 70 anos de idade.

Em uma publicação feita em sua conta de Instagram, veterano o chamou de “o grande homem” e salientou o porte físico admirável que o ex-fisiculturista exibia no início de sua carreira.

Confira:

“Feliz pré-aniversário Arnold! Enquanto você viver e após isso, você sempre será o “GRANDE HOMEM”, que estabeleceu um nível tão alto que jamais será superado, uma lenda e herói de ação!”

‘Hereditário’: Terror conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O aclamado terror Hereditário, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com críticas avassaladoras, o terror está sendo elogiado pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira, com o trailer:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ estreia dia 21 de Junho no Brasil.

‘Game of Thrones’: Assista a nossa live do primeiro episódio da 8ª temporada!

O inverno chegou e finalmente a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones’ está começando!

Para celebrar, o CinePOP fará uma live antes e depois da estreia. Acompanhe Bruno Fai, Geo Franco Neto e a Rafa Gomes e participe com suas teorias e ajude a traçar a rota do novo ciclo.

Assista:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

 

‘Halloween’: Designer do filme transforma máscara do Capitão Kirk em Michael Myers; Assista!

Uma das curiosidades mais antigas de ‘Halloween‘ envolve justamente a assustadora máscara usada pelo serial killer Michael Myers ao longo do filme.

Para os que desconhecem o fato, o seu visual fora criado a partir de uma máscara do Capitão Kirk de ‘Star Trek‘, na época interpretado por William Shatner.

Mais de quarenta anos depois da criação da máscara original, o designer de artefatos do clássico dos anos 70, Tommy Lee Wallace, está de volta para apresentar o passo a passo de como o rosto de William Shatner acabou se transformando na horripilante e um tanto desfigurada máscara de Michael Myers.

O vídeo fora produzido em 2014 e inicialmente faria parte do box de colecionador de Halloween.

Confira:

Lembrando que as duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e até o momento estão planejadas para estrearem no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Thor: Amor e Trovão’: Christian Bale surge careca e totalmente diferente em imagens

As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguem a plenos pulmões e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet e elas trazem o astro Christian Bale em destaque, com um visual completamente diferente.

Nas fotos em questão – divulgadas pelo Just Jared, o vencedor do Oscar surge totalmente careca para viver o vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

Confira:

O elenco também é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif) e Jeff Goldblum (Grão-Mestre).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Ben Falcone Russell Crowe também estão no elenco em papéis não revelados.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

EXCLUSIVO! Elenco de ‘A Hora do Vampiro’ revela que Stephen King aprovou o novo remake; Assista a entrevista!

O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da aclamada obra de Stephen King, acaba de estrear no streaming Max. Dirigido por Gary Dauberman (IT: A Coisa, Annabelle), o longa resgata uma das primeiras obras do amado autor.

Na trama, o escrito Ben Mears retorna para a pequena cidade onde cresceu em busca de uma nova inspiração para o seu próximo livro, sem saber que está prestes a se deparar com a devastação de toda uma comunidade, que é consumida por uma misteriosa manifestação sobrenatural.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco do remake revelou detalhes da nova produção e ainda contou que King não apenas deu sua benção para o filme, como também amou a nova versão.

Assista a entrevista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.

Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.

Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.

Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.

O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

salem a hora do vampiro 04

salem a hora do vampiro 02

salem a hora do vampiro 06

salem a hora do vampiro 08

salem a hora do vampiro 03

Cannes 2025 | Halle Berry e Jeremy Strong se unem a Juliette Binoche e outros seis grandes nomes no júri do Festival

A contagem regressiva começou: faltam apenas 15 dias para a 78ª edição do Festival de Cinema de Cannes, e o aguardado anúncio dos jurados já foi feito. Com Juliette Binoche como presidente, o júri deste ano reúne oito personalidades marcantes do cenário artístico internacional — incluindo a atriz Halle Berry e o ator Jeremy Strong — que terão a missão de escolher o vencedor da cobiçada Palma de Ouro.

Considerado o maior evento cinematográfico do ano e um termômetro para a temporada de premiações, o festival acontece de 13 a 24 de maio. O CinePOP marcará presença pela quarta vez consecutiva, trazendo cobertura completa dos principais acontecimentos direto da Croisette, tanto no site quanto nas redes sociais.

Na edição anterior, Anora, de Sean Baker, foi consagrado pelo júri presidido por Greta Gerwig. Agora, o novo vencedor será revelado na cerimônia de encerramento, no dia 24 de maio. Entre os 21 concorrentes à Palma, está o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho — que será avaliado por um time de jurados de peso. Conheça quem são os responsáveis por essa decisão:

Juliette Binoche 

Juliette Binoche e Meryl Streep na Cerimônia de Abertura de Cannes 2024 (Foto: AP)

Vencedora dos prêmios mais prestigiosos — Oscar, BAFTA, César, Cannes, Berlim e Veneza — Juliette Binoche dispensa apresentações. Marca 40 anos desde sua estreia no tapete vermelho do festival com o filme Rendez-vous (1985), de André Téchiné. Com participação em mais de 70 filmes, esteve na abertura da última edição para homenagear Meryl Streep. Sua participação mais recente foi com O Sabor da Vida (2023).

Halle Berry 

halle berry john wick (1)
Halle Berry em John Wick (Foto: reprodução)

Primeira mulher afro-americana a ganhar o Oscar de Melhor Atriz, por sua atuação em A Última Ceia (2002), de Marc Forster, Halle Berry é mundialmente conhecida pelo papel de Tempestade na franquia X-Men. Em 2020, dirigiu seu primeiro filme, Ferida, lançado pela Netflix. Seu trabalho mais recente é o terror Não Solte! (2024), dirigido pelo francês Alexandre Aja.

Payal Kapadia

Vencedora do Grande Prêmio em Cannes 2024 com Tudo Que Imaginamos Como Luz, Payal Kapadia fez história com seu primeiro longa-metragem. Formada no Instituto de Cinema e Televisão da Índia, dirigiu diversos curtas, incluindo Afternoon Clouds (Cinéfondation 2017). Ganhou destaque com o documentário introspectivo Uma Noite Sem Saber Nada, apresentado na Quinzena dos Diretores de 2021.

Alba Rohrwacher 

Uma das atrizes italianas mais renomadas da atualidade, Alba Rohrwacher brilhou em filmes como A Solidão dos Números Primos (2010), de Saverio Costanzo, e Feliz como Lázaro (2018), dirigido por sua irmã, Alice Rohrwacher. Presença constante em Cannes, esteve recentemente na competição com La Chimera (2023). Seu trabalho mais recente é na cinebiografia Maria Callas (2024), de Pablo Larraín.

Leila Slimani

A escritora franco-marroana Leila Slimani

A maior surpresa entre os jurados, a escritora franco-marroquina Leïla Slimani não vem do cinema, mas teve sua obra adaptada para as telas. Seu primeiro livro, No Jardim do Ogro, foi publicado em 2014, e seu segundo romance, Canção de Ninar, virou filme em 2019, dirigido por Lucie Borleteau. Leïla recebeu o prêmio Simone de Beauvoir por sua luta pelos direitos das mulheres e coescreveu a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris.

Dieudo Hamadi

Após dirigir os curtas Ladies in Waiting (2009) e Tolérance Zéro (2010), o congolês Dieudo Hamadi entrou na Seleção Oficial de Cannes com Downstream to Kinshasa (2020), que critica as instituições de seu país. Fundou a produtora Kiripifilms em 2015 e ganhou o Grande Prêmio no Festival Cinéma du Réel com Mama Colonel (2017). Atualmente trabalha em La Vie est un Chemin de Fer.

Hong Sang-soo

Prolífico cineasta sul-coreano, Hong Sang-soo é presença frequente nos maiores festivais do mundo. Já competiu em Cannes com A Mulher é o Futuro do Homem (2004), Conto de Cinema (2005), A Visitante Francesa (2012) e O Dia Depois (2017), além de quatro filmes exibidos na seção Un Certain Regard. Seu mais recente trabalho, What Does That Nature Say to You, estreou no Festival de Berlim. Está desenvolvendo At the Middle of Life.

Carlos Reygadas 

Com seu primeiro filme Japão (2002), Carlos Reygadas ganhou a Distinção Especial Caméra d’Or por sua cinematografia. Entrou na competição do Festival de Cannes 2005 com Batalha no Céu e retornou com Luz Silenciosa, em 2007, ganhando o Prêmio do Júri, compartilhado com Persépolis (2007). Seu próximo projeto, Wake of Umbra, está em fase de desenvolvimento.

Jeremy Strong

jeremy strong
Jeremy Strong

Conhecido por seu papel como Kendall Roy em Succession, série da HBO, Jeremy Strong foi indicado ao Oscar por sua interpretação de Roy Cohn em O Aprendiz, presente na competição de Cannes 2024. Atuou em A Grande Aposta (2015), de Adam McKay e Lincoln (2012), de Steven Spielberg. Em breve, ele vai estrelar a cinebiografia de Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere, prevista para o fim de 2025.

Bilheteria EUA: ‘Pantera Negra’ deve bater estreia de ‘Tomb Raider: A Origem’

Parece que nem mesma a estreia do novo filme da Lara Croft pode bater a bilheteria do Rei de Wakanda.

De acordo com novas previsões do Deadline, Tomb Raider: A Origem’ não conseguirá tirar Pantera Negra do primeiro lugar em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Será a 5ª semana consecutiva de dominação do filme da Marvel, que tem previsão de US$ 27 milhões de arrecadação para o próximo fim de semana, se aproximando assim dos US$ 1.15 bilhão mundialmente.

Já a nova adaptação do jogo pela Warner Bros., deve arrecadar meros US$ 25 milhões em sua estreia, muito abaixo do esperado para a produção de alto orçamento estrelada por Alicia Vikander.

Novo cartaz de ‘A Freira’ possui a mesma atmosfera macabra de ‘O Exorcista’

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz do terror A Freira, que remete a atmosfera macabra do clássico ‘O Exorcista’. Confira:

O novo derivado de Invocação do Mal, está próximo de chegar aos cinemas e, em entrevista à EW, o diretor Corin Hardy comentou sobre as contribuições de James Wan, criador da franquia Invocação do Mal, ao novo spin-off.

“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”

Diretor compara trabalho da atriz que vive ‘A Freira’ com Freddy Krueger

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

10 curiosidades de ‘Esqueceram de Mim 2’, um dos maiores clássicos natalinos

O natal chegou, então nada mais justo que embarcar na famosa maratona dos filmes natalinos, que dão aquele quentinho no coração e divertem, enquanto despertam lembranças positivas de tempos mais simples. Um dos maiores clássicos da época é Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York.

Estrelado por Macaulay Culkin, o longa deu sequência ao clássico original com uma aventura ainda maior, levando o pequeno Kevin a se perder na cidade de Nova York. A trama é simples, mas eficaz, e transformou esse filme em um clássico imperdível. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Confira!

Plaza Hotel

Divulgação/ The Plaza

Ao contrário da maioria dos filmes, Esqueceram de Mim 2 gravou grande parte de suas cenas em locações reais. Por isso, as icônicas cenas de Kevin tocando o terror no Plaza Hotel foram gravadas em uma das suítes ridiculamente luxuosas do hotel do Central Park. Além disso, o número que o Kevin disca para fazer sua reserva é o telefone de verdade do hotel.

Complexo

Já as cenas mais complexas de se fazer foram as do aeroporto. Elas foram gravadas em fevereiro, então o Aeroporto Internacional de O’Hare precisou deixar a decoração natalina até essa data, mas o maior problema mesmo foram os fãs de Macaulay Culkin, que enlouqueciam ao ver o menino. A produção precisou contratar uma equipe de seguranças especialmente para ele e para evitar que os paparazzi se aproximassem e acabassem vazando alguma informação sobre o filme.

Sucesso

Para colocar seus planos em prática, o pequeno Kevin conta com a ajuda de um aparelhinho chamado Talkboy, que é um tipo de gravadorzinho. A maquininha foi criada especificamente para o filme, mas acabou fazendo tanto sucesso que a empresa decidiu produzir um de verdade e colocar à venda. Foi um hit de vendas. Já o usado no filme foi dado de presente a Macaulay Culkin.

Caríssimo

Falando nele, o pequeno Macaulay Culkin se consolidou como o maior astro mirim de Hollywood dos anos 90. E para repetir o papel de Kevin McAllister, o menino recebeu um salário astronômico. Foram nada menos que 4,5 milhões de dólares pagos ao garoto pelo trabalho. O maior valor já pago para um ator de 11 anos.

Salário alternativo

Para a cena na fantástica loja de brinquedos, a produção realizou um acordo de pagamento com os pais das crianças que compõe a cena. Como parte do salário pela breve atuação, elas poderiam levar o brinquedo favorito disponível na loja para casa.

Furada

Por ser um filme de natal, a produção gastou uma verdadeira bolada produzindo toneladas de neve artificial para a sequência no Central Park. Só que o dinheiro acabou sendo gasto à toa, já que a cidade foi surpreendida com uma nevasca colossal, fazendo com que a equipe dispensasse a neve falsa.

Entrando numa fria

O filme é praticamente todo ambientado no inverno de Nova York. Por isso, foram gravadas várias externas. Porém, a equipe de filmagem teve uma dor de cabeça enorme. Por conta do frio extremo que tomava a cidade, várias câmeras congelaram durante as gravações, não apenas nas cenas do Central Park.

Pombos

Em tempos de CGI, isso aqui parece impensável, mas a cena do ataque dos pombos aos bandidos no Central Park foi feita com pássaros de verdade. A produção do filme encheu os pobres Joe Pesci e Daniel Stern com alpiste de verdade e soltaram nada menos que 300 pombos. Stern comentou que um dos pássaros realmente entrou em sua boca, situação que ele descreveu como ‘revoltante’.

Sincerão

O diretor do filme, Chris Columbus, revelou que durante as filmagens na madrugada do Harlem, ele foi abordado por dois meninos que perguntaram o que era aquilo que estavam fazendo. Chris respondeu que estavam filmando Esqueceram de Mim 2 e que ele era o diretor do filme. Para sua surpresa, os meninos ficaram todos empolgados e perguntaram se ele era o John Hughes. De qualquer forma, ele admitiu depois que considera esse filme muito melhor que o primeiro Esqueceram de Mim e assumiu que dirigiu o longa pensando nele como um remake do original.

Fim da linha

Durante a campanha de divulgação do filme, Daniel Stern foi ao Late Show with David Letterman. Em sua entrevista, ele disse que Esqueceram de Mim 2 deveria ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. O apresentador discordou e isso não pegou bem. Stern ficou tão magoado que nunca mais voltou a falar com o ex-amigo. Mas, no fim das contas, o público parece ter concordado com Letterman, porque o filme não conseguiu bater os incríveis US$ 476 milhões, tendo encerrado sua passagem pelos cinemas com 369 milhões de dólares arrecadados.

Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York está disponível no Disney+.

 

10 Filmes Internacionais IMPERDÍVEIS no Festival do Rio 2023

Chegou o momento que os cinéfilos mais esperam o ano inteiro! O Festival do Rio 2023 começou, trazendo uma gama de filmes nacionais e internacionais para todos os gostos, imperdíveis para quem ama a sétima arte. Para lhe ajudar a montar sua programação, separamos aqui 10 filmes internacionais imperdíveis para você assistir no Festival do Rio 2023!

10 – Priscilla

Novo filme de Sofia Coppola e filme de encerramento do Festival do Rio 2023. Quando a adolescente Priscilla Beaulieu conhece Elvis Presley em uma festa, o homem que é uma estrela meteórica do rock se torna alguém totalmente inesperado em momentos íntimos: uma paixão vibrante, um aliado na solidão, um melhor amigo vulnerável. Através dos olhos de Priscilla, Sofia Coppola revela outro lado do grande mito americano no longo namoro e casamento turbulento de Elvis e Priscilla. De uma base do exército na Alemanha à propriedade dos sonhos em Graceland, um retrato profundo e encantadoramente detalhado do amor, fantasia e fama.

9 – Hit Man

Gary Johnson (Glen Powell) é o assassino profissional mais procurado de Nova Orleans. Para seus clientes, ele é o mercenário misterioso ideal. Mas se você contratá-lo para eliminar um cônjuge infiel ou um chefe abusivo, é melhor tomar cuidado — ele trabalha para a polícia. Quando quebra o protocolo para ajudar uma mulher desesperada que tenta fugir de um namorado abusivo, ele se perde no personagem, se apaixona e flerta com a possibilidade de se tornar um criminoso.

8 – Os Delinquentes

Indicação da Argentina ao Oscar. Dois bancários, Román e Morán, questionam suas rotinas e seus cotidianos tediosos em Buenos Aires. Um deles encontra uma solução: cometer um crime. Ele envolve o parceiro no projeto e, de certo modo, é bem-sucedido no plano. Isso os leva a uma grande mudança de vida, na esperança de uma existência mais satisfatória.

7 – DogMan

Novo filme de Luc Besson. A incrível história de um menino que foi ferido pela vida e que encontra a salvação através de seu amor pelos cães. Exibido no Festival de Veneza 2023.

6 – All of Us Strangers

Uma noite, em seu prédio quase vazio em Londres, Adam (Andrew Scott) tem um encontro casual com um vizinho misterioso, Harry (Paul Mescal), que perturba o ritmo de sua vida cotidiana. À medida que um relacionamento se desenvolve entre eles, Adam fica preocupado com memórias do passado e se vê atraído de volta à cidade pacata onde cresceu e à casa de sua infância onde seus pais (Claire Foy e Jamie Bell) parecem estar morando, como estavam no dia em que morreram há 30 anos.

5 – Perfect Days

Novo filme de Wim Wenders. Hirayama parece totalmente satisfeito com sua vida simples de limpador de banheiros em Tóquio. À parte de sua rotina bastante estruturada, ele dedica-se à paixão pela música e pelos livros. Também ama as árvores e sempre as fotografa. Uma sequência de encontros inesperados revela gradualmente o seu passado, nesta reflexão comovente e poética sobre encontrar a beleza no cotidiano.

4 – Segredos de um Escândalo

Vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal (Julianne Moore e Charles Melton) é colocado sob pressão quando uma atriz (Natalie Portman) viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles. Seleção oficial do Festival de Cannes de 2023. Estados Unidos.

3 – Pobres Criaturas

Novo filme de Yorgos Lanthimos. A fantástica evolução de Bella Baxter, uma jovem que é trazida de volta à vida pelo brilhante e pouco ortodoxo cientista Dr. Godwin Baxter. Sob a proteção de Baxter, Bella está ansiosa para aprender. Desejando conhecer mais sobre o mundo, Bella foge com Duncan Wedderburn, um advogado astuto e debochado, para uma aventura por vários continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella se firma em seu propósito de defender a igualdade e a libertação. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2023

2 – The Kingdom

Novo filme de Lars von Trier. Coisas estranhas estão acontecendo nas profundezas de um hospital dinamarquês. O espírito angustiado de uma menininha pode ser ouvido chorando no poço dos elevadores, enquanto uma ambulância fantasma percorre as ruas de Copenhague todas as noites. Sociedades secretas se reúnem no porão, enquanto os funcionários se reúnem nas alas desinteressantes, tão absortos em seus próprios desgostos insignificantes que permanecem alheios ao despertar demoníaco que se prepara para abalar o edifício. A exibição tem 4h15 de duração!

1 – Monster

Novo filme de Hirokazu Kore-eda. Quando Minato começa a se comportar de maneira estranha, sua mãe sente que há algo errado com o filho. Ao descobrir que a culpa é de um professor, ela invade a escola exigindo saber o que está acontecendo. A verdade emerge gradualmente, à medida que a história se desenrola pelos pontos de vista da mãe, do professor e da criança. Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro e da Queer Palm no Festival de Cannes 2023.

 

‘Homem-Aranha’: Willem Dafoe afirma que se divertiu interpretando o Duende Verde

Em uma entrevista à GQ MagazineWillem Dafoe se recordou de sua época no místico panteão de super-heróis e falou sobre a primeira entrada do panteão de Homem-Aranha no cinema, cuja direção ficou a encargo de Sam Raimi em 2002.

O ator, que recentemente ganhou grande aclamação por sua performance em No Portal da Eternidade, disse que o diretor “realizou um milagre. Ele fez uma espécie de filme pessoal, misturado com um filme de efeito”. Ele acrescentou que Raimi acabava de entrar no jovem mundo de adaptações de quadrinhos para o cinema e que, para isso, “não havia nenhum modelo a ser seguido”.

Logo depois, ele falou sobre o papel duplo de Norman Osborne e Duende Verde, e sobre como algumas das cenas o fizeram rir em retrospecto.

“Eu amei fazer esses dois personagens em Homem-Aranha. Todo mundo lembra do Duende Verde, e era muito divertido; mas o papel mais interessante era o de Norman Osborn. Porque você conseguia brincar em cenas onde precisava mudar do drama para a comédia com apenas uma fala.

Há algumas cenas que ainda me fazem rir, por serem ácidas e por oscilarem entre algo tenso e pesado e algo bobo. E o filme é cheio disso.”, afirmou.