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Em 1º lugar no TOP 10 da Netflix, ‘Yu Yu Hakusho’ é ACLAMADA nas redes sociais; Confira as reações!

Baseada no mangá escrito por Yoshihiro Togashi, a série ‘Yu Yu Hakusho‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já ocupa o 1º lugar entre o TOP 10 da plataforma.

A trama gira em torno do delinquente juvenil Yusuke Urameshi (Takumi Kitamura), que, depois de perder a vida em um ato de bondade, é convocado para ser detetive espiritual e investigar casos de Yokais, perigosas entidades sobrenaturais que invadem o mundo material.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à atração por conta da fidelidade dos elementos adaptados, pelas coreografias de luta e pelos efeitos visuais.

O figurino dos personagens e a escolha do elenco também foram alguns dos destaques entre os elogios, algo que foi bem fiel ao material original.

Até mesmo os dubladores brasileiros da animação foram convidados a reprisarem seus papéis. E, para muitos que cresceram acompanhando o mangá e o anime, a adaptação é a entrega de um sonho que se realiza.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Kazutaka Sakamoto, de ‘Alice in Borderland‘ e ‘O Diretor Nú‘, está na produção executiva da série junto de Akira Morii.

Sho Tsukikawa, que comandou ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, está na direção dos episódios.

Lembrando que a adaptação é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e o Toho Studios, do Japão.

Baseada no mangá de Yoshihiro Togashi, a série acompanha Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e no mundo espiritual ganha uma segunda chance na vida. Voltando ao mundo dos vivos, ele se torna o defensor contra ameaças sobrenaturais.

HBO Max | 4 Séries e 1 Filme que São Verdadeiras Joias Escondidas na Plataforma

Recém-nascido, serviço já oferece opções muito boas para os assinantes

O ambicioso serviço de streaming da Warner Mídia, HBO Max, se vendeu como o lar de diversas produções de sucesso, tanto em série quanto longa metragem, que por tanto tempo enriqueceram as transmissões do canal HBO. Poucos dias após seu lançamento, o serviço mostra sinais de estar “engatinhando”, com diversos filmes de propriedade da Warner ainda faltando no catálogo.

No entanto, o mesmo não pode ser dito das séries, em especial as do HBO. Para além de sucessos modernos como Game of Thrones ou Euphoria o que não falta ao espectador são opções de entretenimento que reúnem grandes nomes do cinema com qualidade técnica reconhecida pelos incontáveis prêmios Emmy. A seguir, confira cinco indicações de produções que podem ser apreciadas desde já.

5) The Newsroom

Jornalismo é um prato cheio para qualquer roteirista; a busca incessante pela verdade, os dilemas éticos e morais da profissão, bem como as consequências políticas de eventuais desdobramentos são elementos que despertam a curiosidade. De Alan J. Pakula à Billy Wilder, nomes pesados do cinema já produziram obras inesquecíveis sobre a temática e com Aaron Sorkin não foi diferente.

Jeff Daniels lidera série sobre cotidiano de um canal de notícias.

Entre 2012 e 2014 o premiado roteirista desenvolveu The Newsroom, um seriado sobre o cotidiano de uma equipe de telejornal; ao passo que suas vidas pessoais inevitavelmente interferem na vida profissional, Sorkin acha espaço para discutir assuntos naturais do próprio jornalismo como integridade e honestidade para com o público. Uma coisa é certa, a música Fix You do Coldplay nunca mais soará da mesma forma.

4) Succession

Outro tema constantemente retratado no drama são as relações familiares e os problemas advindos delas, principalmente quando há muito dinheiro envolvido no clã. Com duas temporadas e uma terceira confirmada, The Succession acompanha a família Roy cujas posses atravessam diversos conglomerados da mídia e entretenimento. Desde cedo a série estabelece que a frágil relação familiar orbita em torno do patriarca, Logan, ao passo que seus filhos tendem a sempre ter que se adaptar aos desejos do pai.

A briga pelo poder vai partir a família Roy ao meio.

No entanto, após uma situação mostrar que Logan não pode permanecer no controle dos negócios, é levantada a dúvida sobre quais dos filhos poderiam sucedê-lo e nesse ponto é mostrada as rachaduras emocionais presentes nesses indivíduos. A série conta, dentre seus produtores executivos, com o nome de Adam McKay que se popularizou com filmes como A Grande Aposta e Vice; ambos sendo dramas satíricos da crise de 2008 e do ex vice-presidente Dick Cheney. Em Succession é perceptível que o alvo do diretor é o conceito de famílias extremamente poderosas e ricas dos EUA.

3) Eu Terei Sumido na Escuridão

Produções sobre crimes reais são, a essa altura, produções facilmente consumidas pelo público já há muito tempo. Seja programas antigos como Linha Direta ou Medical Detectives ou recentes minisséries documentais como Os Filhos de Sam ou Caso Evandro, passando até mesmo pela infinidade de canais no YouTube destinados a esse gênero em específico, é mais do que evidente que tal nicho é bem consolidado.

Michelle McNamara traz à tona os obscuros crimes do primeiro Nightstalker.

Dessa maneira, em 2019 a HBO lançou uma adaptação em formato de documentário do livro Eu Terei Sumido na Escuridão, escrito por Michelle McNamara. Inicialmente tendo fundado um blog sobre crimes reais em 2008, a autora iniciou uma verdadeira investigação particular quando pesquisou mais a fundo sobre uma onda de homicídios e ataques sexuais que aconteceram no norte da Califórnia nos anos 70 e, principalmente, sobre como esses crimes são pouco conhecidos apesar da gravidade deles.

2) Bonnie & Clyde: Uma Rajada de Balas

Ok, esse não é outro seriado. No entanto, é um dos filmes mais importantes da história do cinema. Por volta de 1967 o diretor Arthur Penn mexeu com o modo com que Hollywood produzia filmes ao entregar um relato sobre o famoso casal de ladrões dos anos 30; não à toa o projeto é conhecido como o ponto de partida do movimento chamado Nova Hollywood que comandou as produções dos anos 70.

Um clássico absoluto do cinema no final dos anos 60.

Graças à forma inovadora com que o filme tratou de temas como sexo e violência, além de detalhes técnicos que pouco eram vistos em obras de Hollywood, Bonnie & Clyde se tornou um símbolo do movimento de contra-cultura que se iniciava no final dos anos 60, além de um sinal de amadurecimento tanto da indústria do cinema quanto do público.

1) Boardwalk Empire

Os Sopranos é uma das grandes produções da HBO em todos os tempos; infinitamente respeitada e premiada por suas contribuições ao modelo de se produzir seriados. Mesmo assim, como tudo que é bom a série teve um fim e, da mesma forma que hoje se discute qual será o novo Game of Thrones, no final da década de 2000 se discutia qual seria o próximo Sopranos.

“Boardwalk Empire” foi um projeto extremamente ambicioso.

Eis que surge o ano de 2010 e com ele um projeto ambicioso proposto por Terence Winter (que roteirizou alguns episódios de Sopranos) sobre o submundo da máfia de bebidas alcoólicas durante a lei seca dos anos 20. O seriado teve como protagonista o ator Steve Buscemi e um elenco de apoio com nomes como Michael Shannon, Jeffrey Wright e Kelly Macdonald; para além do grupo de atores a produção ainda teve Martin Scorsese como produtor e diretor do episódio piloto. 

Após cinco temporadas, Boardwalk Empire se concretizou como um importante marco na HBO, fazendo por merecer todos os prêmios e elogios. O fato também de ter um nome como o de Scorsese envolvido torna ainda mais admirável o nível da produção como um todo. 

 

‘Gladiador 2’: Paul Mescal comenta sobre sua preparação física para estrelar a sequência

O ator Paul Mescal está preparado para seu próximo grande papel no aguardado filme ‘Gladiador 2‘, e embora sua preparação física tenha sido amplamente divulgada, o ator revela que esse não é necessariamente um dos tópicos de sua preferência.

Durante uma entrevista ao site da Esquire UK, o intérprete de Lucius na sequência de ‘Gladiador’, criticou o treinamento físico exagerado muitas vezes exigido de atores em filmes de super-heróis, fazendo uma comparação à dedicação de Russell Crowe no filme original.

Mescal comentou: “Acho que nem é preciso dizer que se você está interpretando um gladiador, você precisa ficar em forma. Mas acho que um filme como este é diferente porque, para mim, não é um longa de super-herói, onde metade de tudo é apenas ficar grande e forte. É como se Russell tivesse que ser forte nisso, porque faz sentido para seu personagem.”

O ator indicado ao Oscar também expressou sua esperança de que a mídia se interesse por aspectos mais profundos e interessantes do filme, ao invés de focar exclusivamente no treinamento físico dos atores.

Ele compartilhou: “Há perguntas e conversas muito mais interessantes sobre filmes como esse, do que, ‘Quantas calorias você comeu por dia?’ […] Mas sim, tem sido muito interessante. Treinar não é algo que eu tenha feito antes, mas adoro meu treinador. Está começando a ficar viciante.”

Há alguns dias, o Collider divulgou com exclusividade imagens de bastidores da vindoura sequência ‘Gladiador 2’, estrelada por Paul Mescal.

As fotos dão destaque à construção de um gigantesco Coliseu no Mar Mediterrâneo, além de várias construções no estilo Roma Antiga.

Confira:

Anteriormente, através do Instagram, o Ministro da Cultura do Marrocos, Mohammed Mehdi Bensaid, compartilhou mais imagens dos bastidores da produção.

O material destaca alguns cenários e figurinos do novo filme, que será estrelado por Paul Mescal (‘Aftersun’).

Em uma das imagens, Bensaid também é visto conversando com o diretor Ridley Scott.

Na legenda, o ministro disse o seguinte:

“Visita de campo ao local de filmagem de ‘Gladiador 2‘ após o explosivo encontro com o diretor Ridley Scott. Hoje, quarta-feira, visitei o set em Ouarzazate, após uma visita ocorrida no local nos últimos dias. Esta visita foi uma oportunidade para conhecer o realizador e produtor britânico e a sua equipe. Scott comentou com entusiasmo que Ouarzazate e o Marrocos são destinos cinematográficos internacionais, sendo berço de grandes qualificações para filmar as maiores produções cinematográficas internacionais.”

Confira:

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’) e Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’).

O roteiro fica a cargo de David Scarpa escrevendo o roteiro.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O elenco ainda contará com Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Oldboy’ ganhará nova versão como SÉRIE de TV!

O clássico do cinema sul-coreano, ‘Oldboy’, receberá uma nova versão como uma série em língua inglesa em parceria com a Lionsgate Television.

Segundo o Deadline, a série será dirigida por Park Chan-wook, o mesmo diretor do longa original. Lançado em 2003, o filme é uma adaptação do mangá japonês de mesmo nome escrito por Garon Tsuchiya.

“Lionsgate Television compartilha minha visão criativa para trazer Oldboy para o mundo da televisão”, disse Park. “Estou ansioso para trabalhar com um estúdio cuja marca representa narrativas ousadas, originais e arriscadas”.

“Park é um dos contadores de histórias mais visionários de nossa geração, e estamos empolgados em nos unir a ele para levar sua obra cinematográfica à tela da televisão”, compartilhou Scott Herbst, EVP e Chefe de Desenvolvimento de Roteiro da Lionsgate Television. “Esta adaptação em série de Oldboy apresentará o poder emocional bruto, cenas de luta icônicas e estilo visceral que tornaram o filme um clássico”.

Dirigido por Park Chan-wook, baseado no mangá japonês homônimo escrito pela dupla Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya, o projeto faz arte da chamada ‘Trilogia da Vingança’ do aclamado diretor. Passando pelo forte drama do protagonista, o roteiro caminha com brilhantismo para suas verdades impressionantes que mostram até a última gota de sangue caminhos que levam ao sofrimento. Uma obra-prima do cinema.

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

Há heróis? Há vilões? Tendo a vingança como elemento chave dessa história, vamos acompanhando a visão de um protagonista que ficou preso por uma década e meia sem saber o motivo. Assim, ao redescobrir a liberdade se vê em conflito com seus próprios sentimentos, o amor vira algo distante, o desejo algo permanente, o equilíbrio vira algo impossível de se enxergar em uma vida marcada por tragédias. A concepção de bom ou mau é uma linha que o roteiro navega com maestria fazendo o espectador repensar a todo instante conforme as reviravoltas da trama.

Há um forte olhar para a família, aqui em dois pontos de vistas, um revelado logo pelos caminhos do protagonista, outro que se revela aos poucos e que se torna a peça que falta para o quebra-cabeça ser montado. Que há um confronto é óbvio, mas quais são jogadores desse jogo macabro imposto? Não que Oldboy seja um filme deveras misterioso mas as reviravoltas acabam transformando um forte drama em um suspense de arrepiar.

Infelizmente e inacreditavelmente o filme não se encontra hoje em nenhum streaming mas se algum dia você tiver a chance de conferir esse filme, não perde tempo e vai assistir! Vai ser difícil você esquecer!

Ben Schwartz fala sobre a possibilidade de um crossover entre Sonic e Mario

O ator Ben Schwartz, que dá voz ao icônico Sonic, falou recentemente sobre a possibilidade de um crossover entre o ouriço e ‘Super Mario Bros. O Filme’.

Durante uma entrevista ao Variety, ao ser questionado sobre esse possível encontro, o ator elogiou o trabalho de Chris Pratt.

“Tem duas coisas que eu adoraria. Eu adoro o Chris Pratt, acho ele incrível, e ele interpreta o Mario — o que provavelmente não deveríamos discutir nesta entrevista — mas Mario e Sonic nos Jogos Olímpicos é ótimos. O que eu realmente acho que seria uma loucura seria se tivéssemos um spinoff de Super Smash Bros., mas isso exigiria que muitos estúdios diferentes fossem gentis uns com os outros ao mesmo tempo”, explicou.

Ele acrescentou: “A ideia de construir nossa própria franquia que vive por conta própria, com tantos personagens, é incrível. Podemos fazer três, quatro, cinco, seis filmes… Isso é o que eu estou focado e é o que eu amo. Se você quiser um battle royale com vários personagens que todos amamos dos videogames, porque eu sou um nerd de videogame, eu não seria contra. Eu veria se a Paramount me deixaria participar. Mas, por enquanto, estamos concentrados no Sonic 3 e, se chegarmos ao Sonic 4, temos tanto conteúdo para explorar. Estamos ficando cada vez mais perto disso. Já existe o filme do Pikachu, então, se conseguirmos reunir todos esses estúdios, que frequentemente competem entre si para fazer o mesmo filme, e de alguma forma dividir os lucros, isso seria maravilhoso”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Will Smith celebra 26 anos de ‘As Loucas Aventuras de James West’ com foto inusitada; Confira!

O ator Will Smith usou as redes sociais para celebrar os 26 anos do lançamento de ‘As Loucas Aventuras de James West’, um dos filmes mais notórios de sua carreira, mesmo sendo considerado um grande fracasso.

Segundo o ComicBook, o faroeste ocupa a quarta pior posição entre os filmes do ator no Rotten Tomatoes. No entanto, apesar disso, Smith decidiu celebrar o longa, compartilhando uma imagem praticamente nu nas redes sociais.

“‘As Loucas Aventuras de James West’ saiu há 26 anos hoje – desculpe, esta é a única foto que consegui encontrar”, escreveu o ator.

Situado na década de 1870, o faroeste sci-fi ‘As Loucas Aventuras de James West’ estrelava Smith como o Capitão James “Jim” West e arrecadou consideráveis US$ 222 milhões nas bilheterias quando foi lançado no verão de 1999.

Infelizmente, o filme foi amplamente criticado e tem apenas 16% de aprovação no Tomatômetro dos críticos e 28% entre o público.

A sinopse do filme descreve: “Quando o presidente Ulysses S. Grant fica sabendo que o diabólico inventor Arliss Loveless planeja assassiná-lo e conquistar os Estados Unidos com suas máquinas modernas, ele encarrega James West, o herói da Guerra Civil americana, e o militar Artemus Gordon de capturá-lo. A personalidade dos dois nem sempre combina, mas a dupla consegue trabalhar junto. Com a ajuda de uma mulher misteriosa, West e Gordon chegam a Loveless”.

‘As Loucas Aventuras de James West’ está disponível no Apple TV.

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Disney divulga vídeo dos bastidores da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’; Confira!

A Disney divulgou recentemente um novo vídeo exclusivo dos bastidores da segunda temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’. No material, o elenco compartilha detalhes sobre a construção dos cenários icônicos, com destaque para o Princesa Andrômeda, o luxuoso e sinistro navio que desempenha um papel central na trama.

Além dos cenários, o vídeo oferece um vislumbre fascinante do processo de maquiagem e efeitos práticos. Esta nova fase da série adaptará o livro “O Mar de Monstros”, prometendo criaturas mitológicas ainda mais complexas e visuais impressionantes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a 2ª temporada está em exibição na plataforma de streaming.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

‘Spider-Noir’: Nicolas Cage comenta possibilidade de 2ª temporada

‘Spider-Noir’ já está disponível no Prime Video e, agora, o astro Nicolas Cage comentou sobre a produção da série do herói, levantando a possibilidade de uma segunda temporada que mostraria o personagem resolvendo novos casos.

Segundo o GamesRadar, o ator destacou que ainda não há certeza sobre o retorno da produção.

“Eu não sei”, disse Cage de forma direta. “Mas eu diria que, aconteça ou não, todos nós alcançamos o que nos propusemos a fazer, e isso funciona por si só. Vamos ver o que acontece”.

Essa incerteza não surpreende na atual era do streaming guiado por métricas, especialmente considerando os relatos de que o orçamento da primeira temporada pode ter chegado a US$ 400 milhões.

Sobre como uma segunda temporada poderia funcionar, o showrunner Oren Uziel deu uma pista à SFX Magazine:

“Uma coisa que eu adoro no gênero é que, quando você tem um detetive particular, basta uma batida na porta do escritório e um novo cliente entra… Seja em Nova York ou em outro cenário, isso é um ótimo ponto de partida para expandir a história. Obviamente, com o passar do tempo desde 1933, não estamos apenas caminhando para problemas no mercado financeiro de Nova York, mas também para um conflito geopolítico que seria uma tela incrível para futuras histórias”, disse Uziel.

‘Spider-Noir‘ está disponível no catálogo do Prime Video.

Confira:

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

‘Ainda Estou Aqui’: Fernanda Torres pode VINGAR sua mãe e o Brasil no Oscar

Fernanda Torres conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua performance impressionante em ‘Ainda Estou Aqui’, consolidando-se como um dos grandes nomes do cinema internacional em 2024.

No filme, Torres interpreta uma mãe de cinco filhos cuja vida é devastada pelo regime ditatorial que sequestra seu marido.

Sua atuação foi amplamente elogiada, destacando-se pela resiliência e pela emoção crua ao dar vida a uma personagem que enfrenta a perda e a opressão, mas permanece forte por seus filhos.

Além de consagrar Fernanda Torres, a indicação ao Oscar também carrega um significado especial para os fãs brasileiros.

Muitos enxergam a nomeação como uma oportunidade de reparar o que consideram um erro histórico: a derrota de Fernanda Montenegro no Oscar de 1999.

Naquele ano, Montenegro foi indicada por sua atuação em ‘Central do Brasil’, mas perdeu para Gwyneth Paltrow, que venceu por ‘Shakespeare Apaixonado’.

Com o tempo, a vitória de Paltrow foi associada à influência do produtor Harvey Weinstein, gerando um sentimento de injustiça que ainda ressoa entre os brasileiros.

Agora, a indicação de Fernanda Torres ao Oscar tem um grande peso simbólico, tornando o momento ainda mais especial para os brasileiros. Em uma entrevista, Torres falou sobre a chance de “vingar sua mãe”.

“Parece que ganhei na loteria. Houve o tempo da minha mãe, com todo aquele sentimento de injustiça, e agora chegou a minha vez. É o meu momento de jogadora de futebol, e vou aproveitar cada segundo.”

Além da indicação de Fernanda Torres, o ‘Ainda Estou Aqui’ também foi indicado nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Filme.

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

‘Ainda Estou Aqui’ subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

‘Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

‘Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Remake de ‘Boa Noite, Mamãe’ com Naomi Watts abre com APENAS 32% de aprovação no RT

O remake americano do terror/suspense austríaco ‘Boa Noite, Mamãe‘, despertou o interesse de muitos principalmente pela presença de Naomi Watts, conhecida por estrelar o excelente remake de ‘O Chamado‘.

O longa já foi conferido por grande parte da imprensa internacional, que surpreendentemente não gostou muito do que viu em tela. As críticas nacionais até foram generosas, se comparadas as gringas.

‘Boa Noite, Mamãe‘ abriu no site agregador de notícias com a média de apenas 32%, de um total de 25 avaliações. Abaixo você confere a nota da crítica e do público, além das críticas dos principais veículos.

“No material divulgado para a imprensa, Sobel [diretor] disse que sua resposta inicial quando lhe foi oferecido o filme foi um ‘não’, dizendo que não via sentido em revisitar algo tão recente. Ele deveria ter confiado no seu instinto.” – The Guardian

“Um dos filmes mais desnecessários do ano.” – RogerEbert.com

“Tenta trabalhar os conceitos psicológicos da trama, mas sem jamais transmiti-los de maneira aterrorizante, como era no original. E ainda que tenha boas atuaões, a narrativa não tem intensidade e nunca vemos um momento marcante.” – The Wrap

“Como um fósforo que não acende uma chama, não importa quantas vezes o faça, este é um filme que deveria funcionar, mas, de maneira frustrante, não funciona nunca.” – TV Guide

“Fiel a história do filme original, mas sem a mesma força narrativa.” – Slashfilm 

Os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’) também estrelam a produção.

Em ‘Goodnight Mommy‘, dois irmãos gêmeos chegam à casa de campo de sua mãe (Watts) e descobrem seu rosto coberto de bandagens — segundo ela, decorrente de uma cirurgia plástica recente. Mas eles imediatamente sentem que algo não está certo: ela estabelece novas regras estranhas para a casa, fuma em seu banheiro e secretamente rasga um desenho que eles lhe deram — coisas que sua mãe amorosa nunca faria. À medida que seu comportamento se torna cada vez mais bizarro e errático, um pensamento horrível se enraíza na mente dos meninos: a suspeita de que a mulher sob as camadas de gaze não é a mãe de verdade deles.

Jeremy Bobb (‘The Outsider’), Crystal Lucas-Perry (‘Law & Order’) e Peter Hermann (‘Younger’) completam o elenco.

Watts também será a produtora executiva do projeto ao lado dos diretores do longa original, Severin Fiala e Veronika Franz.

Matt Sobel irá dirigir, e Kyle Warren será responsável roteiro.

Lançado em 2014, o original tem uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes.

 

Família do Bagulho

(We’re the Millers)

 

Elenco:

Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Will Poulter, Emma Roberts, Ed Helms, Thomas Lennon.

Direção: Rawson Marshall Thurber

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Setembro de 2013

Sinopse:

David Burke (Sudeikis) é um traficante informal de maconha, cuja clientela inclui chefs e donas de casa, mas não os filhos, afinal, ele tem escrúpulos. Então, o que poderia dar errado? Abundância. Preferindo ser discreto, por razões óbvias, ele aprende da maneira mais difícil que nenhuma boa ação fica impune quando ele tenta ajudar alguns adolescentes locais e acaba sendo atacado por um trio de punks. Roubando seu estoque e seu dinheiro, deixam para ele apenas uma grande dívida com seu fornecedor, Brad (Ed Helms).

Querendo limpar sua barra – e manter seu atestado de saúde –David precisa se tornar um traficante de drogas de sucesso, trazendo a mais recente encomenda de Brad do México. Lado a lado com seus vizinhos, a stripper Rose (Aniston), o aspirante a cliente Kenny (Will Poulter) e a adolescente tatuada e cheia de piercings Casey (Emma Roberts), ele elabora um plano infalível. Formada por uma esposa falsa, dois filhos falsos e um enorme e brilhante trailer, a família “Millers” está indo para o sul da fronteira passar um feriado de 4 de Julho que tem tudo para acabar em confusão.

Curiosidades:

» O roteiro é escrito por Bob Fisher e Steve Faber (‘Penetras Bons de Bico’).


Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Steve Jobs

(Steve Jobs)

 

Elenco:

Michael Fassbender – Steve Jobs
Kate Winslet – Joanna Hoffman
Seth Rogen – Steve Wozniak
Sarah Snook – Andrea Cunningham
Katherine Waterston – Chrisann Brennan
Jeff Daniels – John Sculley
Michael Stuhlbarg – Andy Hertzfeld
Vanessa Ross – Elizabeth Ramos

Direção: Danny Boyle

Gênero: Biografia, Drama

Duração: 122 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2016

Sinopse:

Com quatro indicações ao Globo de Ouro (Melhor Roteiro, Melhor Ator de Drama, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Trilha Sonora), o drama ‘Steve Jobs‘ se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. Dirigido por Danny Boyle, de ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, o filme conta com roteiro assinado por Aaron Sorkin e é uma adaptação da biografia best-seller que Walter Isaacson escreveu sobre Jobs.

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Curiosidades:

» Cinebiografia sobre o fundador da Apple, Steve Jobs (1955-2012).

» O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

» Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

» O livro tem como base mais de quarenta entrevistas com Jobs ao longo de dois anos – e entrevistas com mais de cem familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes. Narra a vida atribulada do empresário extremamente inventivo e de personalidade forte e polêmica, cuja paixão pela perfeição e cuja energia indomável revolucionaram seis grandes indústrias: a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Trailer de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’ é exibido na CinemaCon

O trailer de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter) foi exibido durante a CinemaCon, em Las Vegas.

Confira a descrição:

O vídeo começa com um anúncio da Umbrella Corporation, que faz a transição para um trailer se passando dentro da Raccoon City. Alice diz que vai contar a sua história final. Zumbis estão por toda parte. Explosões e incêndios estão por toda parte. Ela está levando um grupo para a Colmeia. Alice, Claire Redfield e Albert Wesker tem novas vestimentas muito mais modernas. Eles precisam obter o anti-vírus, e bolam um plano para transmiti-lo pelo ar e salvar toda a humanidade. Alice luta e parte para uma intensa batalha de ação.

As filmagens foram finalizadas na África do Sul em Dezembro, e a estreia acontece em 27 de janeiro de 2017.

Confira as últimas imagens divulgadas:

 

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) também estrelam.

“Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.”

‘Resident Evil 6’: Dublê sofre acidente grave no set 

Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta.

O cantor e ator coreano Lee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

 

 

Steven Spielberg confirma ‘As Aventuras de Tintim 2’

Em entrevista à Time Out Magazine para promover ‘O Bom Gigante Amigo‘, o diretor Steven Spielberg confirmou que ‘As Aventuras de Tintim 2‘ ainda vai acontecer.

Segundo ele, o diretor Peter Jackson (‘O Hobbit’) vai comandar a produção, assim que terminar o seu novo e sigiloso filme.

“Peter esteve muito ocupado com O Hobbit, e acabou tendo que adiar Tintim. Ele está dirigindo um novo filme para a minha produtora agora. É segredo, e ninguém sabe. Depois, ele fará Tintim 2”, afirmou.

O segundo filme será ‘As Aventuras De Tintim – O Templo Do Sol‘, onde um grupo de exploradores descobre a tumba do Deus peruano Rascar Capac, e contrai a doença do sonho. Uma noite, de forma misteriosa, o professor Tornasol é sequestrado. Tintin e o Capitão Haddock decidem ir atrás dele.

‘As Aventuras de Tintim‘ arrecadou US$ 370 milhões mundialmente.

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Milla Jovovich luta contra monstro enorme em vídeo inédito de ‘Resident Evil 6’

Foi divulgado um novo vídeo de ‘Resident Evil 6 – O Capítulo Final’, que traz Alice lutando contra um monstro enorme. Alguém aí sabe quem é ele?

Trailer ASSUSTADOR de ‘Resident Evil 7’ prova que franquia precisa de reboot nos cinemas

Confira, com o trailer:

‘Resident Evil 6’: Saiba o que aconteceu com Jill Valentine e Ada Wong 

Filha de Milla Jovovich interpreta a Rainha Vermelha em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’

Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

 

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Assistimos 20 minutos de ‘Triplo X: Reativado’… e foi INSANO!

Vin Diesel é o atual rei das franquias de ação. Ele briga, lado a lado, e literalmente, com Dwayne “The Rock” Johnson pelo posto de maior astro de filmes de ação da atualidade.

Mas Diesel está saindo na frente dessa disputa… Pelo menos é o que podemos comprovar pelos primeiros vinte minutos de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage).

O cara é o grande astro de ação desse século (pelo menos por enquanto, já que The Rock tenta roubar seu título a todo tempo).

[SPOILERS]

A cena inicial de  ‘xXx: Reativado‘ mostra o divertidíssimo e falante agente Gibbons (Samuel L. Jackson), criador da organização xXx, tentando recrutar o brasileiro Neymar Jr, que interpreta ele mesmo, para se juntar à organização na luta contra o crime.

Em português, Neymar retruca:

“Eu não sou herói, sou um jogador de futebol.”

Enquanto eles dividem um almoço as 7 da manhã, um ladrão entra armado no restaurante chinês e Neymar chuta o porta-guardanapo em sua cabeça. Após ser ovacionado, um satélite despenca do espaço explode o restaurante em que os dois está. A cena choca por matar o astro logo no começo do filme, assim como ceifar Samuel L. Jackson (que deve aparecer mais em cenas de flashbacks).

Os créditos do filme surgem em tela.

 

Logo depois vemos uma reunião no prédio da CIA enquanto eles descobrem que o satélite que despencou do espaço foi hackeado pelo grupo chamado Caixa de Pandora, hackers perigosíssimos que conseguem invadir qualquer sistema.

A chefona da CIA é Jane Marke, vivida brilhantemente pela sempre ótima Toni Collette, que substitui Gibbons e logo de cara dá ares de ser a verdadeira vilã da história. Posso estar errado, mas é um palpite quase certeiro.

Ela decide chamar a única pessoa que pode ajudar a CIA a combater esse grupo, uma lenda desaparecida há anos e reclusa em um país do terceiro mundo: Xander Cage (Diesel).

Vemos Xander levando uma vida tranquia na República Domincana, em uma grande – e INSANA – cena de ação em que ele esquia pelas montanhas e anda de skate a 80 quilômetros por hora por rodovias sinuosas para conseguir fazer um gato e levar TV à cabo de graça para seus amigos, que querem assistir a partida de futebol entre Brasil e Alemanha.

Nesse momento, percebemos o que é o filme: um blockbuster milionário de ação que tem como proposta divertir seu público com cenas de ação impossíveis e mirabolantes. E eles conseguem fazer isso com louvor.

Os vinte minutos iniciais do filme nos deixaram com gostinho de quero mais… e uma ansiedade gigantesca para que o dia 19 de janeiro de 2017 chegue logo.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

‘Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

 

 

‘Power Rangers 2’ ganha sua primeira imagem promocional

‘Power Rangers‘ estreou hoje, mas a Lionsgate já iniciou a divulgação de uma possível sequência.

O estúdio divulgou um cartaz animado do Ranger Verde, que será visto em ‘Power Rangers 2‘.

Na série original dos Power Rangers, o Ranger Verde foi a identidade de Tommy Oliver (interpretado por Jason David Frank).

Confira:

Crítica | Power Rangers

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers.

O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

 

Protagonistas de ‘Preacher’ são caçados no trailer da 2ª temporada

A AMC liberou dois novos vídeos da segunda temporada de ‘Preacher‘.

Confira, com as fotos:

 

Recentemente o canal também anunciou a contratação de seis atores que integraram a nova leva de episódios.

São eles: Noah Taylor (‘Game Of Thrones’), Pip Torrens (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Julie Ann Emery (‘Better Call Saul’), Malcolm Barrett (‘Dear White People‘), Ronald Guttman (‘Homeland‘) e Justin Prentice (‘13 Reasons Why’).

Como na primeira temporada, a expectativa é que o primeiro trailer da segunda leva de episódios só venha em julho, na San Diego Comic-Con.

‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A segunda temporada começa em 25 de junho.

8ª temporada de ‘The Walking Dead’ explicará a cena que mostra Rick mais velho

Quando o trailer da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foi exibido, muitos fãs se perguntaram porque Rick (Andrew Lincoln) aparecia em uma cama bem mais velho.

O produtor Scott M. Gimple revelou em entrevista ao TVLine que a reviravolta na trama será mostrada já no primeiro episódio, mas não será explicada.

“Vamos ver a cena com o Rick mais velho já no primeiro episódio, bem no início. Mas não vamos responder o que realmente aconteceu até a metade da temporada”, afirmou.

O que se tem até então é que a cena de Rick mais velho, possivelmente, é ambientada dois anos após o grupo de protagonistas terem acabado com Negan e seus Salvadores.

Especula-se que durante essa batalha, Negan quebrará a perna de Rick, o que o deixará totalmente dependente de uma bengala, como também é possível conferir no início dessa cena.

Robert Kirkman – criador da série – comentou o seguinte:

“O tempo pode ter pulado. Talvez Rick tenha acordado do coma. Não seria estranho? Os fãs dos quadrinhos sabem onde essa cena específica se encaixa na timeline, mas parece que ainda não chegamos a ela na série. Mas tenho certeza que você vai saber o que isso significa no primeiro episódio.”

A temporada estreia dia 22 de outubro. 

 

 

 

Crítica em Vídeo | Os Farofeiros – Farofada nacional diverte e faz rir!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Os Farofeiros –  comédia dirigida por Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’) que estreia em 8 de março.

Assista:

Colegas de trabalho, Lima, Alexandre, Rocha e Diguinho decidem sair juntos em uma viagem com suas famílias para curtir o feriadão. Entre engarrafamentos quilométricos em carros apertados, ataques de mosquitos e disputas por um espaço na areia de praias lotadas, nada parece dar certo na viagem.

Os planos de um passeio perfeito vão definitivamente por água abaixo quando descobrem que a casa que alugaram estava abandonada e caindo aos pedaços. Sem ter para onde ir, eles irão se meter em confusões hilárias e ainda terão que administrar os problemas de convivência para superar aquele que será o feriado mais infernal de suas vidas.

Rodan é destaque em novo teaser de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’

O novo trailer de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ será lançado neste domingo, 09 de dezembro, e o vídeo ganhou uma nova prévia focada no Rodan.

Confira:


“O trailer de Godzilla será lançado no domingo, dia 09 de dezembro, na Comic Con Brasil. Dos lábios de Godzila para os seus ouvidos…”

Anteriormente ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ teve um trailer internacional divulgado, junto com uma nova imagem do monstrão.

Assista:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Top Gun: Maverick’: Tom Cruise retorna em trailer épico da sequência

‘Top Gun: Maverick‘ acaba de ter seu primeiro trailer divulgado durante a Comic Con San Diego, que traz Tom Cruise voltando como o icônico personagem.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2530461143651920?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Durante uma entrevista com o Cinema Blend, Jon Hamm comentou sobre o filme e revelou que a sequência terá tecnologia inédita, filmado em 6K.

“Eles estão usando alguma tecnologia que nunca foi vista antes. Estamos gravando o filme em 6K. Então é alta resolução pra valer. As filmagens aéreas são alucinantes. É praticamente prático. Não há muito CGI. Esses caras estão realmente nos aviões.”

Segundo o astro, a sequência terá uma vibe parecida com o filme original, mas trama toma uma direção bem diferente.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.

‘Top Gun: Maverick’ chega aos cinemas em 26 de junho de 2020.

‘Ricos de Amor’: Comédia brasileira da Netflix ganha trailer confuso candidato a PIOR do ano…

A Netflix divulgou o trailer de sua primeira comédia romântica brasileira, e o vídeo é uma bagunça só. Com cortes rápidos e sem esclarecer a história, a prévia falha em nos deixar com vontade de assistir à produção.

Intitulado ‘Ricos de Amor‘, o filme é estrelado por Danilo Mesquita (Spectros, Éramos Seis, Segundo Sol) e Giovanna Lancellotti (Shippados, Segundo Sol, Sol Nascente). Ah sim, e temos a participação especial do DJ Alok.

Assista:

No filme ‘Ricos de Amor‘, o jovem Teto (Danilo Mesquita) é filho do poderoso Teodoro (Ernani Moraes), um bem-sucedido empresário conhecido como “O Rei do Tomate”. Teto leva uma vida de playboy até conhecer Paula (Giovanna Lancellotti), uma estudante de medicina que luta por sua própria independência. Para conquistar Paula, Teto mente sobre as suas origens e acaba se atrapalhando para manter essa farsa.

‘Ricos de Amor‘ tem roteiro assinado por Sylvio Gonçalves (SOS Mulheres ao Mar, Eu Fiko Loko) e Bruno Garotti (Cinderela Pop, Eu Fiko Loko), que também fica a cargo da direção do filme. A produção é de Julio Uchôa (SOS Mulheres ao Mar 1 & 2, Eu Fiko Loko), da Ananã.

O filme estreia na Netflix dia 30 de Abril.

Ator toparia retornar para ‘TENET 2’

Em entrevista ao Nerd Reactor, o ator John David Washington afirmou ter interesse em retornar para uma sequência de ‘Tenet‘, afirmando que a franquia tem muito potencial para ser explorado.

“Eu espero [que tenha uma sequência]. Depende do Christopher Nolan, mas eu adoraria retornar porque há muitos caminhos que podemos seguir. Esse é um filme que você precisa assistir várias vezes. Acredito que há muitas teorias dos fãs por aí e eu acho que vale muito a pena. Acho que devemos fazer uma sequência; eu espero que sim.”

Sobre a veracidade de algumas populares teorias, o ator comenta: “Eu não sei, só o Chris pode responder isso, mas se pudermos fazer outro filme e introduzirmos esses elementos, seria muito divertido. Vamos ver o que irá acontecer.”

Vale lembrar que o longa está enfrentando dificuldades nas bilheterias por causa da pandemia de coronavírus. Mundialmente, o filme soma US$ 341 milhões, o que é um resultado fraco considerando o seu orçamento gigantesco de US$ 205 milhões.

Vale destacar ainda que o longa não enfrentará nenhum tipo de concorrência, pois os estúdios, temendo fracassos de bilheterias, adiaram seus grandes lançamentos pelos próximos meses, o que deve fazer ‘Tenet‘ manter um reinado absoluto e gradual nas bilheterias norte-americanas.

O filme tem estreia prevista para 29 de Outubro no Brasil.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

Zack Snyder revela que não mudaria nada no MCU

Após o sucesso da nova versão de ‘Liga da Justiça’, surgiram rumores apontando que Zack Snyder e a Marvel Studios estavam em negociações para futuros projetos comandados pelo cineasta.

E o diretor acaba de confirmar que é fã do estúdio durante entrevista ao The Guardian.

Snyder foi questionado o que mudaria se estivesse no comando do Universo Cinematográfico da Marvel, e respondeu:

“Nada. Eu poderia ter mudado algo, mas talvez eles ganhassem menos dinheiro ou seriam menos amados. Mas pelo que eles criaram – não sei se existe uma maneira melhor de fazer isso.”, afirmou.

Snyder também conversou com a MTV News e negou que está em negociações para ir para a Marvel.

“Eu nunca conheci Kevin Feige pessoalmente, eu conheço o seu trabalho. Aliás, um trabalho incrível e incrivelmente bonito, vamos ser honestos. Mas não há nada além de admiração.”

Ele continuou a elogiar a Marvel e como seus filmes conseguem misturar vários gêneros dentro das tramas de super-heróis.

“Os filmes da Marvel mesclam todos os gêneros possíveis, sabe? Eles brincar com seus personagens de maneiras experimentais sem medo de arriscarem, eles estão seguros o suficiente para explorar o que for preciso para trazer inovação ao gênero dos super-heróis. Eles não estão mais jogando na defesa, o que eu acho incrível.”

Bom, não foi dessa vez, mas não custa sonhar que a Marvel poderia fazer um convite a Snyder para dirigir um filme ou série com uma pegada mais sombria, não é?

O que você acha da ideia?

Warner está desenvolvendo ‘MATRIX 5’ e quer retorno da Lana Wachowski

‘Matrix Resurrections‘ estreou dividindo opiniões entre os críticos e os fãs, mas a Warner Bros. ainda está apostando alto na franquia e quer um quinto filme da saga.

Segundo o Deadline, o estúdio já está trabalhando no desenvolvimento de ‘Matrix 5‘ e quer o retorno da roteirista e diretora Lana Wachowski. A novidade foi revelada pela CEO do estúdio, Ann Sarnoff.

Lana revelou recentemente que não tem planos para um novo filme, mas o estúdio já afirmou que seguiria em frente mesmo sem ela.

A abertura de ‘Resurrections‘ foi bastante tímida, arrecadando apenas US$ 69 milhões nas bilheterias mundiais em sua estreia e sendo visto por 3 milhões de espectadores na HBO Max dos EUA.

No começo da semana, o produtor James McTeigue, que também tralhou na trilogia original, revelou ao Collider que ‘Matrix Resurrections’ já estava em desenvolvimento quando decidiram convidar Lana para retornar à direção.

“Veja. Eu acho que quando você tem uma franquia com tanto potencial de fazer dinheiro, sempre há conversas sobre fazer mais. É da mesma forma que o universo Marvel se repete e se transforma a cada ano, ou você tem o Homem-Aranha, ou o Homem de Ferro, ou Thor. Sempre há potencial para atualizar esses filmes por causa da possibilidade de fazer dinheiro com eles.”

Ele continuou:

“Não se engane, porque não pensamos apenas no dinheiro. Só decidimos fazer porque houve uma ideia que valia à pena contar. A ideia estava lá, só precisávamos do diretor, quando Lana se voluntariou e disse: ‘Olha. Estou interessada em fazer esse outro filme’, é claro que escolheríamos quem deu início a tudo isso.”

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a nossa crítica:

No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.

Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.

O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora. Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.

Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.

Confira as principais críticas:

“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.

“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteirista Lana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.

“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [de Lana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.

“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.

“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.

“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.

“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web. 

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Pânico 6’ ganha teaser trailer LEGENDADO e cartaz

A Paramount Pictures finalmente divulgou o teaser trailer LEGENDADO e o cartaz de ‘Pânico VI’, sexto filme da icônica franquia slasher.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera. 

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

 

A CARTA NA MANGA? Trailer de ‘As Marvels’ entrega participação especial e indica introdução dos ‘X-Men’

O trailer final de ‘As Marvels‘ divulgado nessa madrugada revelou uma participação especial até então guardada de surpresa e pode ter indicado que o filme vai introduzir os ‘X-Men‘ no MCU.

No trailer, vemos a Valquíria (Tessa Thompson) aconselhando a Capitã Marvel: “Você pode lutar sem estar sozinha”.

Além disso, a Monica Rambeau revela que “existe uma realidade diferente sangrando na nossa”.

Mas que realidade seria essa? O material promocional dá a entender que se trata da realidade dos ‘X-Men‘. Um comercial do filme incluía o texto “What Comes Next”. No fim do vídeo, todas as letras desaparecem, exceto o X.

No final do vídeo, podemos ouvir Nick Fury dizendo: “Eles chegaram”.

 

O novo trailer também revela uma intrigante conexão com o vindouro ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Para quem não sabe, as incursões foram uma parte importante da história em quadrinhos na qual o sexto filme dos Vingadores se baseia, e essas incursões têm sido apresentadas cada vez mais no MCU.

Esse recurso foi introduzido pela primeira vez em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, explicando que um incursão é quando um elemento de um determinado universo interage com outro universo, causando transformações em ambos.

Isso também foi apontado em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, e agora será expandido em ‘As Marvels‘.

Na trama, a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton) é capaz de usar as pulseiras obtidas pela primeira vez pela Miss Marvel (Iman Vellani) para abrir um buraco entre as realidades. Por causa disso, parece que ela está formando um enorme exército inter-realidade por razões desconhecidas.

Mas como isso se conecta com a trama de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘?

No segundo (mas mais popular) evento de quadrinhos das Guerras Secretas, as incursões fizeram com que uma realidade colidisse com a outra, destruindo todas elas.

Como a atual fase do MCU está lidando com a Saga do Multiverso, cada filme deve inserir os pilares que vai reunir os heróis de múltiplas realidades na tentativa de reconstruírem seus próprios lares.

Ao mesmo tempo, tudo isso interfere nos planos de Kang (Jonathan Majors), o atual grande vilão das adaptações, o que vai levar ao confronto de suas variantes contra aqueles que estão modificando tudo o que ele criou até agora em cada realidade.

Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.

Confira o trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ tem estreia antecipada nos cinemas nacionais

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, teve estreia antecipada nos cinemas nacionais.

O longa seria lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto, e agora será lançado um dia antes, no dia 28.

Confira:

O filme ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Exhuma‘ (US$97.9M), subindo para o TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$260.7M).

Nos EUA, a produção soma US$ 72 milhões. O longa superou arrecadação total do aclamado ‘Parasita‘ (US$53.3M) no país, tornando-se a maior bilheteria da história da NEON.

Além de ter se tornado a maior bilheteria doméstica de um terror para maiores de 2024, a produção também se tornou a maior arrecadação para um terror indie dos últimos dez anos nos EUA – superando sucessos como ‘Fale Comigo‘ (US$48.2M) e ‘Hereditário‘ (US$44M).

Com orçamento estimado em menos de US$ 10 milhões, o longa já arrecadou mais de dez vezes o valor de seu custo de produção.

Vale lembrar que o filme superou todas as expectativas e fechou o seu primeiro final de semana nos EUA com impressionantes US$ 22.6 milhões. O valor representa o dobro das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-15 milhões.

Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.

Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.

Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

‘Karatê Kid: Lendas’: Ralph Macchio fala sobre novo filme, atuar com Jackie Chan e retorno de Hilary Swank [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao editor-chefe Renato Marafon, o ator Ralph Macchio revelou detalhes sobre ‘Karatê Kid: Lendas‘.

Ele falou sobre o novo filme, atuar com a lenda Jackie Chan e que eles quase conseguiram trazer Hilary Swank como Julie Pierce em ‘Cobra Kai‘, retomando seu papel em ‘Karate Kid 4 – A Nova Aventura‘.

“Eu entendo essa vontade. Nós temos que vender essa ideia para o estúdio. Há muitos fãs e respeito por Hilary Swank e sua personagem… Nós quase conseguimos trazê-la de volta para a série Cobra Kai, mas não deu certo.”, ele afirmou.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Karate Kid: Lendas reúne os icônicos mestres das artes marciais de uma das franquias de filmes mais amadas de todos os tempos para contar uma história completamente nova, cheia de ação e coração.

Quando o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) se muda para Nova York com sua mãe para frequentar uma nova escola de prestígio, ele encontra consolo em uma nova amizade com uma colega de classe e seu pai. Mas sua paz recém-descoberta dura pouco depois que ele atrai a atenção indesejada de um formidável campeão local de caratê.

Motivado pelo desejo de se defender, Li embarca em uma jornada para entrar na competição definitiva de caratê. Guiado pela sabedoria de seu professor de kung fu, Sr. Han (Jackie Chan), e do lendário Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li funde seus estilos únicos para se preparar para um confronto épico de artes marciais”.

O longa chega aos cinemas em 8 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Crítica 2 | O Homem dos Sonhos – Nicolas Cage BRILHA em filme DIVERTIDO e inteligente

Um brinde à Jung! Depois do excelente Doente de Mim Mesma, um enorme laboratório de experiências sociais acachapantes, o cineasta dinamarquês Kristoffer Borgli volta as telonas dessa vez ao lado de um ator que adora o universo do peculiar, do exótico, do inusitado, o Sr. Nicolas Cage, no interessantíssimo longa-metragem O Homem dos Sonhos. Forçando o absurdo para dentro da sociedade atual, consumida por valores que vão do idolatrar ao cancelar em frações de segundos, vemos o inconsciente encontrar a vida real em um roteiro que foge do convencional, prezando a criatividade, abordando o incomum numa estranha epidemia de sonhos.

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

O que você quer ver nos seus sonhos? Nesse obra, que vai dar o que falar, Kristoffer Borgli nada de braçadas rumo ao engenhoso, contemplando visualmente e de forma estonteante o nonsense, criando uma narrativa deslumbrante escancarando as balançadas nos valores morais e alguns pontos que acabam se transformando em estáticos epicentros de conflitos mundanos. Esse é um cineasta que precisamos colocar na agenda para conferir seus próximos filmes, sempre tem algo fora da caixa em seu cinema. Essa fuga do convencional é algo importante para o fôlego criativo que queremos encontrar mais por aí no audiovisual.

Fugindo do: ‘O que você faria?’, esse sexto filme de Cage em 2023 (o cara é uma máquina!), apresenta um roteiro que no seu discurso entrega os pontos interligados, o que fortalece uma crítica social para todos os lados partindo de lapsos dentro de um conceito taxado como absurdo por muitos e amplamente apresentado pelo psiquiatra suíço, fundador da psicologia analítica, Carl Gustav Jung. Se você curte psicologia, esse é um filme que você precisa assistir!

Ainda há tempo para uma outra questão e seus alcances com nosso refletir: Como as pessoas lidam com o inusitado? A política do cancelamento e as diversas maneiras de recepção ao inconsciente coletivo são jogadas para os reflexos dos novos tempos, na era dos influencers, da busca pela viralização nas redes sociais, da imaturidade na interpessoalidade, do absorver e jogar ao mundo (as vezes sem a devida atenção). A possibilidade do sonho virando pesadelo nada mais é que um personificação dos medos e conflitos emocionais que se apresentam na frente de muitos caminhos nos dias de hoje.

Divertido, inteligente, O Homem dos Sonhos entrega a jornada de um homem comum, que vira um estranho no sonho dos outros, mas que a solidão apresentada causa reflexos quando pensamos em interações do lado de cá da telona. Exibido pela primeira vez no Festival de Toronto esse projeto marca a primeira parceria entre Nicolas Cage e a elogiada produtora A24. Além disso, marca o centésimo filme na carreira vitoriosa desse genial artista vencedor do Oscar.

Crítica em Vídeo | ‘Mãe!’ – O filme mais perturbador de 2017!

Direto do TIFF, Festival de Toronto

“Insano”, “Diferente de tudo que você já viu”, “O filme mais polêmico desde Laranja Mecânica”. Essas são algumas definições que Mãe!, novo filme de Darren Aronofsky (Cisne Negro), protagonizado pela estrela Jennifer Lawrence, vem arrancando dos felizardos que conseguiram assistir ao filme. Bem, é seguro dizer também que esta é uma obra de difícil digestão. Nossos críticos Pablo Bazarello e Letícia Alassë já conferiram o filme e falam um pouco para vocês neste vídeo de primeiras impressões.

Assista abaixo:

Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Aventura fraca e genérica…

Reciclagem nas Estrelas

Não tínhamos dúvidas de que ao comprar a LucasFilm, a Disney iria ordenhar sua propriedade até a última gota. Apesar da proposta estar dando certo com a Marvel – graças ao esforço de Kevin Feige (um dos produtores mais proativos da atualidade) – a franquia Star Wars talvez necessite de uma restruturação antes de seguir colocando novos produtos na praça a cada ano.

Independente do resultado de crítica e bilheteria, ou seu apreço pelos três primeiros longas da franquia já debaixo do selo Disney (O Despertar da Força, Rogue One e Os Últimos Jedi), Han Solo: Uma História Star Wars é seguramente a produção mais sem fôlego e descartável da recente leva. E como queríamos estar errados quanto às previsões de apatia. Mas infelizmente Han Solo é um filme única e exclusivamente para os aficionados que consomem qualquer bobagem com a patente da série, prometendo deixar grande parte do público atônico com um blockbuster sem personalidade.

Os problemas de bastidores, demissões de diretores, contratação de um novo às pressas, mudança de tom, resultam em preocupação nos fãs, mas não são o que enterram um filme na realidade, já que ao longo da história tivemos muitas obras “malditas” se consagrando, vide Titanic (1997) e o próprio Rogue One (2016), dentro de tal universo. Agora só poderemos imaginar como seria o Solo planejado pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (Anjos da Lei e Uma Aventura Lego). Os cineastas originais que comandariam a aventura terminaram creditados como produtores. Talvez a ideia deles fosse fora da caixinha demais para o estúdio.

Com a entrada de Ron Howard no projeto o pensamento era o de uma obra mais segura, mais genérica e pouco autoral. E não deu outra. Por mais que Howard seja um cineasta de muitas produções de qualidade em seu cinturão, ele necessita do roteiro certo para fazer funcionar, pois igualmente é dono de escorregadas colossais, vide O Dilema (2011) e a trilogia de Robert Langdon (O Código Da Vinci, Anjos e Demônios e Inferno), baseado nos livros de Dan Brown, protagonizada por Tom Hanks. E essa analogia aqui cabe bem. Imagine o nível de “automático” com que todos os envolvidos entregam tais filmes (atores, direção, roteiro), transfira para o universo Star Wars e teremos Han Solo.

A trama não importa muito, soando mais como aquele fast food requentado do que um jantar cinco estrelas, e mostra o jovem Han Solo (Alden Ehrenreich) saindo das ruas, aonde estava acostumado a viver aplicando golpes, se tornando recruta do Império, e surgindo para sua verdadeira vocação: pirata contrabandista espacial. Não existe muito subtexto aqui também, a única missão de Han Solo: Uma História Star Wars é se tornar uma aventura matinê escapista. Os personagens não tem peso, a trama não possui conflito, e as situações não despertam nosso interesse suficientemente para que nos importemos.

E pensar que o roteiro é creditado à Lawrence Kasdan (responsável pelo texto do melhor filme da série, O Império Contra-Ataca) e seu filho, Jonathan. Para um filme se tornar eficiente ao paladar de quem o percebe é preciso alinhamento em todos ou alguns quesitos da produção cinematográfica. Coisa que não ocorre em Han Solo. O roteiro, a direção e as atuações parecem agir um contra o outro, e não a favor harmoniosamente. Isso causa uma gravíssima falta de profundidade e uma atmosfera muito blasé à sua composição. Conhecemos os personagens, vemos sua interação e mesmo assim isso não significa nada.

Os únicos esboços de reação que conseguimos projetar ao longo das exaustivas 2h15min de projeção dizem respeito ao reconhecimento de referências ou personagens canônicos da franquia, vide Chewbacca (Joonas Suotamo) e Lando Calrissian (Donald Glover) – que mesmo assim são pintados com tintas tão transparentes que desaparecem aos olhos, não deixando qualquer impressão sequer em nossas mentes ou coração. Acontece muita coisa em Han Solo, com muita gente, mas ao mesmo tempo nada acontece. Nada que tenha gravidade ou relevância.

Bons atores como Woody Harrelson, Thandie Newton, Paul Bettany e Emilia Clarke se perdem em estereótipos tão descartáveis, à deriva num oceano de clichês, que nem mesmo seus exuberantes figurinos os destacam. Por outro lado, para quem estava torcendo contra Ehrenreich na pele de Solo, o rapaz se sai bem dentro do possível, aplicando ao máximo o que pode de charme. O problema é que o roteiro e a direção não lhe servem do ar canalha propício do personagem quando interpretado por Harrison Ford. E para quem vai ver só por causa de Donald Glover – pós-fervor de This Is America – saiba que o talentoso jovem ator e seu querido personagem igualmente são despidos dos elementos que fizeram do Lando de Billy Dee Williams um dos mais intrigantes da saga.

Han Solo: Uma História Star Wars é a aventura mais genérica da franquia desde Caravana da Coragem (1984). Com bons efeitos visuais e uma parte técnica impecável, o novo longa de Star Wars é simplesmente desprovido de qualquer emoção – mas como dito acima, promete entreter os que buscam todo título com a marca da criação de George Lucas. Depois de conferirmos o resultado damos ainda mais valor à confecção de certas superproduções, vide Vingadores: Guerra Infinita e Deadpool 2, ao percebermos que cinema pipoca é coisa séria e bem difícil de ser executada.

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