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‘Castle Rock’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia; Confira!

Hulu publicou no Twitter oficial de sua série Castle Rock o primeiro teaser oficial da 2ª temporada, revelando também a data de estreia: 23 de outubro de 2019.

Confira:

Criada por Sam ShawDustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim RobbinsElsie FisherYusra WarsamaBarkhad AbdiMatthew AlanJohn Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘The Postcard Killings’: Thriller com Jeffrey Dean Morgan ganha TENSO trailer; Assista!

The Postcard Killings, novo thriller criminal com Jeffrey Dean Morgan, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Connie Nielsen, Famke JanssenDenis O’HareNaomi BattrickSallie HarmsenEva Rosë e Joachim Król completam o elenco. Danis Tanovic comanda o projeto.

O longa é baseado no romance best-seller de James PattersonLiza Marklund.

 

A história gira em torno de Jacob Kanon (Morgan), um detetive nova-iorquino em busca do responsável pelo assassinato de sua única filha. Além disso, ele também investiga casais recém-casados alvos de homicídios bizarros, que transformam os corpos das vítimas em clássicas obras de arte.

Tanovic é conhecido por seu filme Terra de Ninguém, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e do Cannes de Melhor Roteiro.

The Postcard Killings tem estreia marcada para o dia 13 de março nos Estados Unidos.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha nova sinopse oficial; Confira!

Depois de ganhar sua primeira imagem e uma nova data de estreia, foi divulgada a sinopse oficial do aguardado cross-over Godzilla vs. Kong.

A sinopse em questão foi revelada através da listagem das novas figuras colecionáveis da Playmate Toys.

Confira:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”.

O filme chega aos cinemas em 21 de maio de 2021.

Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).

O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘A Sogra Perfeita’: Comédia com Cacau Protásio ganha cartaz oficial; Confira!

A Paris Filmes divulgou o cartaz oficial da comédia ‘A Sogra Perfeita‘, estrelada por Cacau Protásio.

Confira, junto ao trailer:

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de dezembro.

Cris D’Amato é o responsável pela direção.

Neide está chegando aos 45 anos com várias realizações: é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade. Um deles é advogado e já saiu de casa, mas o outro… Fábio Junior não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada vida de solteira. É aí que Neide cria um ambicioso plano: ela vai treinar uma funcionária do salão para se tornar a mulher perfeita para seu filho. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que não poderia estar mais distante do universo nerd de Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

O elenco ainda conta com André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Roberta Freitas e Inah de Carvalho.

‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’: Vídeo explora o significado da música “Strange Fruit”; Confira!

A cinebiografia ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ ganhou uma nova cena oficial, divulgada recentemente pelo Hulu.

No vídeo, Billie (Andra Day) explica a construção e o significado da icônica canção “Strange Fruit”, uma de suas principais músicas.

Confira:

Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além de Andra Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.

O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.

Day faz sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista. Natasha Lyonne completa o elenco.

‘Querido Evan Hansen’: Filme é chamado de ofensivo e questionável pelos críticos; Confira as reações!

A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ fez sua estreia no Festival de Toronto 2021 – e parece que o consenso geral da crítica é de que o filme é simplesmente muito ruim.

As primeiras reações sobre o longa-metragem já apareceram nas redes sociais e, através dos comentários, os especialistas caracterizaram-no como o pior musical já feito, ofensivo e questionável.

Confira:

“Eu faria minha reação a ‘Querido Evan Hansen’, mas não quero ser banido por linguagem insensível”.

‘Querido Evan Hansen’: muito ruim. Temos que jogar Ben Platt em uma prisão de filmes e pegar seu Tony de volta pela pior performance de sua carreira – mas deixe Julianne Moore prendê-lo, porque ela é a única que salva esse desastre completo”.

“Sem dúvida, o pior musical a que já assisti. Exagerado e sem emoção, ao mesmo tempo. Beira o ofensivo em relação a trauma e distúrbios mentais. […] Prisão a todos”.

‘Querido Evan Hansen’: se houve qualquer chance de transformar esse personagem em algo além de um monstro, ficou restrito à ênfase de sua juventude, o que faz da escalação de um óbvio homem adulto um ato de sabotagem”.

“Minha crítica de ‘Querido Evan Hansen’: foi muito ruim”.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.

Tom Holland está pronto para a ação no novo cartaz IMAX de ‘Uncharted – Fora do Mapa’; Confira!

A Sony Pictures e o IMAX divulgaram um novo cartaz incrível de Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação estrelada por Tom Holland e Mark Wahlberg.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘American Horror Stories’: 2ª temporada ganha primeiro cartaz OFICIAL; Confira!

A FX divulgou hoje (21) o primeiro cartaz oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.

Confira:

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

O spin-off traz os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

‘Ruído Branco’: Ouça “Duel Lecture”, música original do novo filme catástrofe da Netflix!

Ruído Branco é o mais novo suspense dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’) e chega à Netflix no dia 30 de dezembro.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma das faixas oficiais da trilha sonora, intitulada “Duel Lecture” e composta e performada por Danny Elfman.

Confira:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000Don CheadleJodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

#CinemaCon: Adaptação musical de ‘A Cor Púrpura’ ganha cartaz promocional; Confira!

CinemaCon 2023 continua com um segundo dia recheado de novidades e, no evento, foi divulgado o cartaz promocional da adaptação musical de A Cor Púrpura (via @reviewmusical).

Confira:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

Vídeo INÉDITO de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ dá destaque a Lucky Flickerman; Confira!

A página oficial da saga Jogos Vorazes divulgou um vídeo promocional inédito da pré-sequência A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

O material traz Jason Schwartzman como Lucky Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes e ancestral de Caesar Flickerman (vivido por Stanley Tucci na quadrilogia original).

Aqui, Lucky relembra a sangrenta guerra que culminou na criação de Panem e no controle da Capital sobre os Distritos – que devem entregar cada qual dois tributos, um de cada sexo, para competirem nos jogos.

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Os Melhores Filmes de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve é um dos diretores mais aclamados da contemporaneidade.

Começando sua carreira em 1997 com o lançamento de ‘32 de Agosto na Terra’, Villeneuve ascendeu a uma fama planetária ao encabeçar diversos projetos que caíram no gosto da crítica e do público, apresentando uma perspectiva original e aproximando o cinema a um patamar artístico em que cada uma das engrenagens faz parte concomitante de um cosmos único. Não é surpresa que ele tenha dado vida a títulos como A Chegada e Blade Runner 2049, apostando fichas em uma reapropriação da ficção científica de modo mais profundo e reflexivo, o drama psicológico absurdista ‘Maelström’, o thriller ‘Prisioneiros’ e vários outros.

Com a recente chegada de ‘Duna: Parte 2’ aos cinemas de todo o mundo – sua mais nova entrada no circuito cinematográfico -, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores longas-metragens do diretor.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual o seu título favorito:

5. SICARIO: TERRA DE NINGUÉM (2015)

Indicado a três categorias do Oscar, ‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo – que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

Além de Blunt, a produção trouxe nomes como Benicio Del Toro e Josh Brolin ao elenco protagonista, e contou com Taylor Sheridan no roteiro (o mesmo por trás da aclamada série ‘Yellowstone’). Como se não bastasse, Villeneuve foi novamente aplaudido por uma impecável direção, composta por uma crueza imagética de arrepiar até mesmo os mais céticos – e que lhe rendeu comparações com o icônico ‘Apocalypse Now’.

4. BLADE RUNNER 2049 (2017)

Sequências de clássicos longas-metragens sempre deixam os espectadores com um pé atrás – ainda mais por se mostrarem como desnecessários e apenas uma tentativa dos estúdios em monetizar em cima de uma nostalgia barata. Felizmente, não foi isso o que aconteceu com Blade Runner 2049: aqui, Villeneuve conseguiu se manter fiel ao filme original de modo honroso, além de arquitetar um épico sci-fi neo-noir com atuações irretocáveis e uma escolha artística certeira.

Trinta anos após os acontecimentos do primeiro capítulo, o policial K (Ryan Gosling), do Departamento de Los Angeles, desenterra um segredo que tem potencial para mergulhar o que sobrou da sociedade em caos. A descoberta de K o leva a uma jornada em busca de Rick Deckard (Harrison Ford), um antigo Blade Runner que está desaparecido há trinta anos.

3. INCÊNDIOS (2010)

Incêndios acompanha Nawal (Lubna Azabal), uma mulher moribunda do Oriente Médio que vive em Montreal, deixa cartas para seus filhos gêmeos para serem lidas quando ela falecer. Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) deve entregar a dela para o pai que nunca conheceu e Simon (Maxim Gaudette) deve entregar a dele para o irmão que nunca soube que tinha. Os irmãos viajam para o Oriente Médio separados e vivenciam atos de brutalidade, descobrem uma história familiar surpreendente e têm revelações sobre si mesmos.

Para criar o drama, Villeneuve se inspirou na Guerra Civil Libanesa que se estendeu entre os anos de 1975 e 1990, além de trazer a trágica história da prisioneira Souha Bechara. Prezando por uma construção propositalmente caótica para traduzir as potentes mensagens do roteiro, o diretor construiu uma atmosfera de grande impacto emocional e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

2. DUNA: PARTE 2 (2024)

O mais recente longa-metragem de Villeneuve é simplesmente uma obra de arte do começo ao fim: prezando por uma épica estrutura narrativa e imagética, o cineasta se aproximou de clássicos do gênero, como ‘O Senhor dos Anéis’, à medida que nos presenteou com uma ótima adaptação do livro homônimo de Frank Herbert. Superando todas as expectativas e continuando o sucesso do primeiro capítulo da franquia, Villeneuve arquitetou uma epopeia saudosista e narcótica movida por performances de tirar o fôlego.

A sequência explora a jornada mítica de Paul Atreides (Timothée Chalamet), agora ao lado de Chani (Zendaya) e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

1. A CHEGADA (2016)

Após ter dirigido ‘Sicario: Terra de Ninguém’ e conquistado tanto os especialistas quanto os espectadores, Villeneuve resolve se render a um de seus projetos mais ambiciosos: o drama sci-fi A Chegada.

Estrelado por Amy Adams e Jeremy Renner, a produção gira em torno de uma linguista que é recrutada pelo governo norte-americano para compreender os motivos por trás da chegada de naves alienígenas à Terra, utilizando suas habilidades cognitivas para traduzir uma linguagem não-verbal em algo compreensível – apenas para descobrir que, na verdade, a presença desses seres extraterrestres é muito mais importante do que todos imaginavam.

Considerado um dos melhores filmes de 2016 e um dos melhores da década, A Chegada foi ovacionado pela crítica mundial e fez uma sólida bilheteria, sendo aplaudido pela performance de Adams (que foi esnobada na categoria de Melhor Atriz no Oscar), pela direção de Villeneuve e pela condução da história – que misturou o melhor do gênero da ficção científica com uma profunda e complexa narrativa sobre comunicação e sobre a natureza humana.

Episódios FINAIS de ‘Emily em Paris’ chegam este mês ao streaming!

A 2ª parte da 4ª e última temporada de ‘Emily em Paris’ chega este mês ao catálogo da Netflix.

A próxima leva de episódios tem estreia agendada para o dia 12 de setembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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Os 10 Melhores Filmes de Ficção Científica do Século (Até Agora)

Depois de termos publicado inúmeras matérias elencando os melhores filmes de terror de todos os tempos e de várias décadas desde o surgimento, o ápice e as múltiplas revoluções da sétima arte, está na hora de migrarmos para um outro gênero que sempre foi negligenciado por críticos, estudiosos e até mesmo cinéfilos: a ficção científica.

Para aqueles que não são grandes fãs de tais narrativas, produções do gênero mergulham em narrativas que possuem inspirações científicas, mas desenrolam-se em retratos de fenômenos não aceitos ou não respaldados pela ciência mainstream – como a existência de seres extraterrestres, naves espaciais, ciborgues e robôs, viagens interestelares e temporais, entre outros. E, ao contrário do que muitos acreditam, tais pulsões criativas tiveram início concomitante ao surgimento do cinema, sendo delineadas já no clássico ‘Viagem à Lua’, de George Meliès, em 1902, e no lendário ‘Metrópolis’, de Fritz Lang’, em 1912.

Mais do que isso, inúmeras incursões aproveitam temas sociológicos e antropológicos para explorar a própria condição humana em cenários movidos pelos avanços da tecnologia – sejam em futuros otimistas ou distópicos. E é claro que, seguindo os passos de tantas outras produções cinematográficas, é notável como o sci-fi se mescla perfeitamente com gêneros diversos – como o terror (‘Alien, o 8º Passageiro’‘Vida’), a comédia (‘Marte Ataca!’‘Querida, Encolhi as Crianças’) e o drama (A ChegadaInterestelar).

Pensando nisso – e para começar uma nova leva de matérias especiais -, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de ficção científica do século XXI (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. INTERESTELAR (2014)

O épico de ficção científica Interestelar não poderia ficar de fora da nossa lista: contando com a sólida direção de Christopher Nolan em uma de suas melhores produções até hoje, o longa-metragem apresenta um novo lado das investidas sci-fi, focando em um drama ao mesmo tempo expansivo e introspectivo ambientada em um futuro distópico – e assustadoramente realista. Na trama, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie após a escassez dos recursos naturais. Assim, Cooper é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de um competente time, ele segue em busca de um novo lar.

9. NÃO! NÃO OLHE! (2022)

Em ‘Não! Não Olhe!’, uma das mais recentes produções supervisionadas pelo icônico Jordan Peele, a narrativa não é apenas uma celebração do sci-fi existencialista que nos conquistou desde sua popularização no final dos anos 1970 e começo dos anos 1980; seguindo os passos das incursões anteriores do cineasta, é necessário mergulhar mais fundo que o normal para descobrir as sutilezas críticas e sociais que se escondem num panorama bastante simples, por assim dizer. E, da mesma forma, é preciso que juntemos as peças de um quebra-cabeça bizarro que não apenas envolve o alienígena em questão, mas cavalos, um macaco assassino e um legado que parece perdido em meio à problemática do capitalismo predatório.

8. O HOMEM INVISÍVEL (2020)

Revisitando uma das produções mais clássicas do cinema, O Homem Invisível apresenta um novo lado do terror ao deixá-lo ser levado pela ficção científica e pelo drama antropológico. Misturando inúmeros elementos narrativos a uma configuração tecnológica de tirar o fôlego, o longa-metragem de Leigh Whannell é um acerto contundente dentro do gênero e nos envolve do começo ao fim. Na trama, depois de forjar o próprio suicídio, um cientista enlouquecido usa seu poder para se tornar invisível e aterrorizar sua ex-namorada. Quando a polícia se recusa a acreditar em sua história, ela decide resolver o assunto por conta própria.

7. TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO (2022)

Vencedor de nada menos que seis estatuetas do Oscar, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo partiu de uma premissa mista de fantasia, drama, comédia e ficção científica para uma aventura única e que trouxe à tona temáticas bastante importantes (incluindo o embate intergeracional e linguístico de uma família desordenada e turbulenta). Estrelado por nomes como Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Stephanie Hsu, o longa mergulhou nos aspectos do multiverso de forma original e bastante envolvente, apresentando uma trama centrada numa ruptura interdimensional que bagunça a realidade – e que impulsiona uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.

6. GRAVIDADE (2013)

Alfonso Cuarón tem uma visão única sobre o mundo do cinema e sobre usas infinitas possibilidades – tendo se aventurado pelo drama, pela fantasia e, é claro, pela ficção científica. Anos depois de ter comandado o impecável Filhos da Esperança, Cuarón resolveu ampliar sua afeição pelo cosmos com o suspense dramático Gravidade – que ofereceu um retrato duplo sobre a claustrofóbica solidão do espaço e lhe rendeu o Oscar de Melhor Direção. Estrelado por Sandra BullockGeorge Clooney, a trama acompanha a Dra. Ryan Stone e o astronauta Matt Kowalsky, que trabalham juntos para sobreviver depois que um acidente os deixa completamente à deriva no espaço, sem ligação com a Terra e sem esperança de resgate.

 5. MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA (2015)

Estrelado por Tom Hardy e Charlize TheronMad Max: Estrada da Fúria é ambientado em um mundo pós-apocalíptico e acompanha Max Rockatansky, um homem que acredita que a melhor forma de sobreviver é não depender de ninguém. Porém, após ser capturado pelo tirano Immortan Joe e seus rebeldes, Max se vê no meio de uma guerra mortal iniciada pela Imperatriz Furiosa, que tenta salvar um grupo de garotas. Também tentando fugir, Max aceita ajudá-la. Considerado como um dos melhores longas-metragens de ação de todos os tempos, a produção eternizou o legado da franquia e do diretor George Miller no cenário do entretenimento, fazendo um estrondo gigantesco de bilheteria e conquistando dezenas de prêmios.

4. DUNA: PARTE 2 (2024)

O mais recente longa-metragem de Denis Villeneuve é simplesmente uma obra de arte do começo ao fim: prezando por uma épica estrutura narrativa e imagética, o cineasta se aproximou de clássicos do gênero, como ‘O Senhor dos Anéis’, à medida que nos presenteou com uma ótima adaptação do livro homônimo de Frank Herbert. Superando todas as expectativas e continuando o sucesso do primeiro capítulo da franquia, Villeneuve arquitetou uma epopeia saudosista e narcótica movida por performances de tirar o fôlego. A sequência explora a jornada mítica de Paul Atreides para se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

3. WALL-E (2008)

WALL-E chegou aos cinemas em 2008 seguindo os passos do adorado ‘Ratatouille’ (o filme anterior da Pixar), auxiliou a reconstruir o panteão cinematográfico da forma mais inesperada possível ao focar em um pequeno robô solitário que vive numa Terra manchada pela poluição e pelo total abandono. Quando pensava que seu dia a dia não pudesse mudar, ele conhece a robô EVA e parte para uma aventura espacial para resgatar a humanidade. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, WALL-E é até hoje considerado um dos melhores filmes da década e levou para casa dezenas de prêmio, incluindo o Oscar de Melhor Animação – além de ter feito um estrondo enorme na bilheteria mundial.

2. A CHEGADA (2016)

Considerado um dos melhores filmes de 2016 e um dos melhores da década, A Chegada foi ovacionado pela crítica mundial e fez uma sólida bilheteria, sendo aplaudido pela performance de Amy Adams (que foi esnobada na categoria de Melhor Atriz no Oscar), pela direção de Denis Villeneuve e pela condução da história – que misturou o melhor do gênero da ficção científica com uma profunda e complexa narrativa sobre comunicação e sobre a natureza humana. A trama é centrada em linguista que é recrutada pelo governo norte-americano para compreender os motivos por trás da chegada de naves alienígenas à Terra, utilizando suas habilidades cognitivas para traduzir uma linguagem não-verbal em algo compreensível – apenas para descobrir que, na verdade, a presença desses seres extraterrestres é muito mais importante do que todos imaginavam.

1. FILHOS DA ESPERANÇA (2006)

filhos da esperanca

Alfonso Cuarón não considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos por qualquer razão – e seu longa pós-apocalíptico Filhos da Esperança é mais um lembrete de seu poder narrativo e técnico dentro da sétima arte. Navegando por um planeta devastado pela derradeira extinção da raça humana, Cuarón sagra-se um autor cinematográfico de calibre inexplicavelmente irretocável.

A trama nos leva ao ano de 2027, em que a infertilidade é uma ameaça real para a civilização – e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado.

‘O Urso’: ACLAMADA série com Jeremy Allen White é RENOVADA para a 5ª temporada!

Boas notícias para os fãs de O Urso!

A aclamada série vencedora do Emmy e estrelada por Jeremy Allen White foi oficialmente renovada para a 5ª temporada.

Os novos episódios têm previsão de lançamento para 2026.

O Urso continua sendo um favorito dos fãs no mundo todo e sua resposta a esta temporada — como visto através de uma audiência incrivelmente alta — tem sido tão espetacular quanto qualquer uma de suas temporadas anteriores”, disse o presidente da FX, John Landgraf, em uma declaração oficial. “Ano após ano, Chris Storer, os produtores, o elenco e a equipe fazem de The Bear um dos melhores programas da televisão, e estamos animados que eles continuarão a contar esta história magnífica.”

Lembrando que as quatro primeiras iterações já estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Internautas estão AMANDO ‘Zootopia 2’: “Achei melhor que o primeiro”

A sequência ‘Zootopia 2‘ já chegou aos cinemas mundiais – e, seguindo os passos da animação original, está conquistando o público ao redor do planeta.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para a continuação, elogiando a narrativa e o retorno a um dos melhores universos já criados pela Walt Disney Studios.

Confira algumas reações:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 92% de aprovação, com base em 119 críticas até o momento. A encargo de comparação, o filme original conquistou 98% de aprovação – e garantiu ao projeto o Oscar de Melhor Animação.

Confira:

“Tudo isso é uma explosão de adrenalina cômica e maluca que toda a família certamente vai adorar. Eu, com certeza, adorei” – MovieFreak.com.

Zootopia 2’ é puro deleite, tão emocionante, comovente e imaginativo quanto o original vencedor do Oscar, e talvez até mais engraçado” – RogerEbert.com.

“Impulsionada pela parceria infinitamente encantadora de Judy e Nick, a franquia oferece uma aventura divertida e reflexiva que expande seu universo sem perder a essência” – LatestLY.com.

Zootopia 2’ representa uma expansão natural para o mundo maravilhosamente vibrante e emocionante que a Disney estabeleceu há quase dez anos” – 411mania.

“Gary, interpretado por Ke Huy Quan, e Pawbert Lynxley, o garoto rico e fracassado interpretado por Andy Samberg, são ótimas adições ao elenco, e a dupla Hopps e Wilde cria uma atmosfera aconchegante e reconfortante quando, de fato, está em foco” – Empire Magazine.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 27 de novembro.

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao primeiro episódio COMPLETO da 11ª temporada!

Paramount+ e a WOW Presents divulgaram o primeiro episódio completo e gratuitamente da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do premiado reality de competição RuPaul’s Drag Race’, no YouTube.

Vale lembrar que o novo ciclo estreou hoje, 8 de maio, nas plataformas de streaming – com exibição semanal dos episódios.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

A nova temporada contará com o retorno de A’Keria C. Davenport (11ª Temporada, All Stars 6), April Carrión (6ª Temporada), Aura Mayari (15ª Temporada), Crystal Methyd (12ª Temporada), Hershii LiqCour-Jeté (16ª Temporada), Jasmine Kennedie (14ª Temporada), Joey Jay (13ª Temporada), Kennedy Davenport (7ª Temporada, All Stars 3), Lucky Starzzz (17ª Temporada), Dawn (16ª Temporada), Morphine Love Dion (16ª Temporada), Morgan McMichaels (2ª Temporada, All Stars 3), Mystique Summers (2ª Temporada), Salina EsTitties (15ª Temporada), Sam Star (17ª Temporada), Shuga Cain (11ª Temporada), Silky Nutmeg Ganache (11ª Temporada, All Stars 6) e Vivacious (6ª Temporada).

As Queens serão divididas em três grupos, que irão competir entre si no decorrer de três episódios. No final de cada rodada, as duas Drag Queens com mais pontos irão avançar para as semifinais e irão enfrentar as Queens sobreviventes dos outros grupos.

No final do torneio, haverá um épico Lip Sync Smackdown para coroa, que irá definir a próxima vencedora – que ganhará o prêmio de US$ 200 mil e um lugar no cobiçado Hall da Fama de Drag Race.

RuPaul retorna como apresentadora, acompanhada de Michelle VisageRoss MatthewsCarson KressleyTs Madison.

Renée RappChristina RicciCooper Koch Kate Hudson farão parte do painel de jurados convidados, ao lado de Juno TempleBronwyn NewportBrian Tyree HenryEvan MulrooneyGina GershonJamal SimsJanelle JamesLaw Roach.

La Toya Jackson será a jurada convidada no episódio de estreia da iteração.

Trailer de ‘Mulan’ está sendo criticado na China; Entenda o motivo!

O trailer de ‘Mulan‘ foi um sucesso e atingiu mais de 175 milhões de views em apenas 24 horas. Mesmo assim, o público chinês vem criticando o live-action antes mesmo de sua estreia.

De acordo com a Variety, a maior parte das críticas é devido a imprecisões históricas.

Segundo o site, uma estudante publicou um vídeo nas redes sociais, dizendo que:

“Este filme está apenas tentando agradar o público ocidental. É como se eles pensassem: ‘esse elemento é realmente chinês, é muito oriental, então eu vou colocá-lo no filme para fazer com que todos sintam que este é um filme chinês’”.

Outros usuários publicaram comentários que reforçam o desagrado com a adaptação.

“Essa confusão de misturar elementos orientais sem relação é um desrespeito com as culturas e com o público não-ocidental. Os produtores não apreciarem elementos de uma cultura diferente da de Hollywood, só querem usá-los para criar algo que os americanos achem confortável e atraente”.

De qualquer forma, vale lembrar que ‘Mulan‘ é penas uma narrativa de ficção, não um documentário visando reproduzir fatos históricos.

Assista ao trailer:

A aclamada cineasta Niki Caro dá vida à épica lenda da icônica guerreira chinesa em ‘Mulan‘, da Disney, em que uma jovem destemida arrisca a própria vida por amor à família e à pátria para se tornar uma das maiores guerreiras de toda a China.

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Confira as imagens:

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

A estreia está prevista para 26 de março de 2020.

 

Coronavírus: Fãs comparam sirene do Empire State Building com o Olho de Sauron; Confira!

A cidade de Nova York está entre as áreas mais afetadas pela pandemia do Coronavírus nos EUA, registrando mais de 43.000 casos e pelo menos 1000 mortos.

Por conta disso, os operadores do Empire State Building transformaram o arranha-céu em um símbolo de apoio aos médicos e socorristas que estão trabalhando para ajudar os infectados.

À noite, o prédio pisca luzes vermelhas e brancas como uma sirene de ambulância para homenagear os profissionais da saúde.

No entanto, diversos internautas estão comparando a sirene com o Olho de Sauron, a torre maligna que abriga a essência do vilão da saga ‘O Senhor dos Anéis‘.

Confira:

“Ideia legal, mas traz a mesma tensão que o Olho de Sauron.”

“Não adianta se esconder, o Olho de Sauron vai te encontrar.”

“Nada melhor para acalmar do que o olho de Sauron observando a cidade.”

“Lorde Sauron retornou. Ajoelhem-se ou este será o fim da era dos homens.”

“Escolha interessante, quem é que teve a ideia de pôr o Olho de Sauron pulsando para trazer esperança aos cidadãos de Nova York?”

“Agora também precisamos lidar com o Olho de Sauron.”

Lembrando que as filmagens da nova série da Amazon Studios, baseada em ‘O Senhor dos Anéis‘, foram suspensas na Nova Zelândia.

A determinação foi estabelecida de forma preventiva, a fim de evitar a proliferação do Coronavírus, discriminado como uma pandemia pela Organização Mundial de Saúde.

Além disso, a decisão vem como uma consequência do fechamento das fronteiras do país, efetivado no dia 13 de março.

A produção da série ficará suspensa por, no mínimo, 15 dias, mas ainda não há uma data de confirmação para o retorno dos trabalhos.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Viúva Negra’: Nova imagem mostra a heroína lutando contra a exaustão; Confira!

A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Viúva Negra‘, mostrando a heroína vivida por Scarlett Johansson numa possível luta.

Considerando sua postura e sua expressão de cansaço, a cena pode ter sido capturada em um momento de batalha.

Confira:

Lembrando que a Disney confirmou oficialmente que vai manter o lançamento apenas nos cinemas e não seguirá o modelo da WarnerMedia – que lançará ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.

Viúva Negra‘ chega aos cinemas 07 de maio de 2021.

Assista ao trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Jeff Bridges comemora remissão do câncer; “Louco para voltar a trabalhar”

Em outubro do ano passado, Jeff Bridges (‘O Grande Lebowski’) revelou que foi diagnosticado com linfoma, câncer que afeta as células do sistema linfático, e vai iniciar os tratamentos para reverter o quadro.

Desde então, o astro vem mantendo seus fãs atualizados sobre e seu quadro em seu blog pessoal e em seus perfis nas redes sociais.

Em sua mais recente publicação no blog, Bridges revelou que o câncer está em remissão, quando não apresenta mais estágios de evolução.

Em um trecho do texto, ele disse que:

“Muito aconteceu desde minha última atualização. Meu câncer está em remissão. A massa de 9 por 12 polegadas diminuiu e está do tamanho de uma bolinha de gude.”

Confira:


Atualmente com 71 anos, Bridges também foi infectado pelo Coronavírus enquanto estava fazendo quimioterapia, mas se recuperou bem, já que estava imunizado com duas doses a vacina.

“O Coronavírus me deixou muito mal, mas já tomei as duas doses da vacina e muito melhor agora. A vacina pode ajudar as pessoas de forma prolongada. Talvez essa seja a causa da minha melhora rápida”, escreveu.

Além disso, ele disse que está animado para voltar a trabalhar na série ‘The Old Man‘, drama policial que deve estrear em 2022 no FX Networks.

“Estou louco para voltar a trabalhar porque ‘The Old Man‘ é um dos projetos que mais me deixou animado ao longo da minha carreira.”

A previsão de estreia foi revelada por John Landgraf, presidente do grupo FX, durante uma conferência para a imprensa.

“Finalmente, a fantástica série dramática ‘The Old Man‘, estrelada por Jeff Bridges, John Lithgow, Amy Brenneman e Alia Shawkat chegará em 2022.”

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção da série entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com o linfoma.

Pelo visto, a maior parte dos três primeiros episódios ainda precisam ser filmados, e a produção deve ser retomada no início de 2022.

Dessa forma, a série pode estrear somente no fim do ano que vem.

Marcando o retorno de Bridges às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a série acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

Jeff Bridges é um ator icônico e extraordinário e tê-lo como a estrela desta série é um momento incrível para o FX“, disse Nick Grad, presidente de programação da emissora. “Jon Steinberg e Robert Levine entregaram um roteiro incrível para o piloto e Jeff é perfeito para o papel de Dan Chase. Também estamos felizes por trabalhar com Warren Littlefield, com quem tivemos uma excelente parceria em ‘Fargo‘, juntamente com nossos parceiros da Fox 21.”

A última vez em que Bridges atuou numa produção para a TV foi em ‘Aventura Submarina’ (Sea Hunt), ao lado de seu pai, Lloyd Bridges, em 1963.

Bridges também será o produtor executivos da série, ao lado de Warren Littlefield, Dan Shotz e David Schiff.

Ator de ‘Stranger Things’ compartilha bastidores do retorno de [SPOILER!]; Confira!

No final da 3ª temporada de ‘Stranger Things’, Billy Hargrave (Dacre Montgomery) foi morto por um monstro quando sua irmã Max (Sadie Sink) e os amigos lutavam num shopping contra as forças malignas do Mundo Invertido.

Depois disso, a Max se afastou do grupo e acabou se culpando pela morte de Billy.

No 4ª episódio da nova temporada, a mente da menina é manipulada pelo vilão Vecna, fazendo-a reviver o momento da morte de seu irmão.

Em seu perfil do Instagram, Montgomery compartilhou algumas imagens dos bastidores do episódio, revelando a maquiagem sangrenta criada para a cena.

Confira:

“Sentindo-me extremamente sortudo por poder filmar essas cenas durante a pandemia em minha cidade natal, Perth (na Austrália). Que bênção trabalhar com uma equipe local tão incrível e @slevydirect, que me dirigiu através do Zoom!”

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Série live-action da ‘Ahsoka’ deve ter mais de uma temporada

De acordo com o Sci-fi & Fantasy Gazette, a produção live-action dedicada à Ahsoka Tano não será uma minissérie, pois deve contar com mais de uma temporada.

A informação foi divulgada quando a Disney publicou seu relatório de projeções de ganhos do primeiro trimestre de 2023 e anunciou as estreias para o ano.

Entre as atrações, foi dito que “a 1ª temporada de ‘Ahsoka’ estará disponível em 2023”, enquanto títulos como ‘Invasão Secreta‘ não receberam o mesmo tratamento, o que leva a acreditar que a produção da Marvel seja uma minissérie.

Isso não é uma surpresa, considerando a popularidade da personagem interpretada por Rosario Dawson.

No entanto, nenhuma decisão deve ser tomada até que Lucasfilm e a Disney+ vejam as críticas e os números de audiência da atração.

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Por enquanto, a série segue sem data específica de lançamento.

Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Outras adições ao elenco incluem Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi, Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

‘Mortal Kombat 2’: Cenário ganha destaque em intrigante imagem inédita; Confira!

Através o Twitter, o produtor de ‘Mortal Kombat 2′, Todd Garner, compartilhou uma intrigante imagem destacando um dos cenários da sequência.

A imagem não revela muito além de um piso de pedra rachada iluminado por uma luz vermelha… Mas os fãs mais atentos esão teorizando que o local seja o Netherrealm.

Para quem não sabe, o Netherrealm, também chamado de Submundo, é o reino onde muitos vilões encontram seus lacaios ou aprisionam a alma de seus adversários… Como já foi mostrado no filme de 1995.

Confira:

Anteriormente, o ator Karl Urban (‘The Boys’), que interpreta Johhny Cage, compartilhou uma nova imagem dos bastidores ao lado de Mehcad Brooks (Jax), Adeline Rudolph (Kitana) e Ludi Lin (Liu Kang).

“Estamos de volta! Vamos lá! Eu amo esse elenco,” declarou o astro.

Confira:

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

O Lobisomem volta a caçar | Saiba mais sobre o novo Remake e o Monstro Clássico

Nova produção da Blumhouse pretende seguir a linha narrativa que funcionou em O Homem Invisível

Você é o herdeiro do meu reino, Lawrence. Você sempre foi.

Após o sucesso comercial e crítico obtido com O Homem Invisível (2020), a produtora Blumhouse (que possui uma parceria com a Universal) parece mais certa do que nunca de ter encontrado uma forma de reinventar o gênero dos monstros clássicos do citado estúdio,  que tanto sucesso fizeram na primeira metade do século XX. Após confirmar Ryan Gosling como protagonista de Wolfman (Lobisomem), o produtor Jason Blum também confirmou que o diretor Leigh Whannell está em negociação para comandar o projeto.

Informações iniciais sobre a abordagem do filme dão a entender que Gosling poderá interpretar um âncora de telejornal eventualmente mordido para se transformar na famosa fera. Essas mesmas informações sugerem que o filme terá forte inspiração em dramas como O Abutre (filme de 2014 com Jake Gyllenhaal) e Rede de Intrigas (de 1976, protagonizado por Peter Finch). Dando prosseguimento também a ideia de trazer os monstros um pouco para fora do campo fantástico e mesclá-los com conceitos sérios do mundo real e até com obras já respeitadas do cinema.

Maiores detalhes sobre a produção, porém, permanecem escassos, como a data de lançamento, início das filmagens, ou até mesmo escalação de elenco. Antes de assumir a direção de O Homem Invisível, Whannell recebeu a proposta de comandar o remake do Lobisomem mas, à época, declinou do convite.

O sucesso da mais recente obra de Whannell se traduz pela sua aprovação em sites de crítica. No IMDB ele conta com uma nota 7,1 enquanto que no Rotten Tomatoes ele possui uma classificação de 91% por parte da crítica especializada, e 88% de aclamação junto ao público. Outro sucesso recente da Blumhouse, Halloween (2018) conta com 79% de aprovação da crítica em avaliação no Rotten Tomatoes.

“Isso não é um lobo…é um Lobisomem!”

O Lobisomem fez sua estreia nos cinemas em 1941, quando Lon Chaney Jr. encarnou Lawrence Talbot no filme de George Waggner. A produção fez parte do movimento iniciado ainda em 1923, com O Corcunda de Notre Dame (cujo ator principal foi o Lon Chaney sênior), pela Universal Studios de adaptar clássicas histórias de terror para o cinema e contou ao todo com 32 filmes lançados entre 1923 e 1956.

O Universo de Monstros da Universal, como ficou chamada essa leva de produções, ao contrário de todas as franquias da atualidade (em sua maioria inspiradas por quadrinhos) não foi planejado para ser um universo compartilhado, mas sim uma sequência de produções que fossem auto suficientes e não dialogassem umas com as outras. Apesar desse projeto ter começado ainda nos anos 20, com O Corcunda de Notre Dame (1923) e O Fantasma da Ópera (1925), em meio a fase do cinema mudo, tais filmes ganhariam maior fama durante os anos 30.

Foi nesse período que os filmes de monstro realmente começaram a se tornar uma tendência bem aceita pelo público. Em 1931, Todd Browning lançou Drácula, papel que imortalizou o ator Bela Lugosi e que pela primeira vez utilizava os personagens criados para o romance de Bram Stoker, visto que Nosferatu (1922) não possuía os direitos de adaptação do livro. Ainda no mesmo ano Frankenstein, dirigido por James Whale, trouxe ao mundo um Boris Karloff completamente irreconhecível por uma maquiagem pesada e ausência de diálogos.

No ano seguinte veio a primeira versão de A Múmia (1932), novamente com Karloff irreconhecível no papel principal, e em 1933 a primeira adaptação de O Homem Invisível. Esse em particular foi muito bem recebido por público e crítica, tendo se tornado o maior sucesso do gênero de terror com monstros desde Frankenstein em 1931. O próprio autor do livro original, H. G. Wells, teria dito durante um jantar que gostou do filme, mas não concordou com a conversão moral do protagonista, que no filme é vilanesca.

Já em 1941, O Lobisomem chegava ao mundo com a cinessérie da Universal já estabelecida. O roteiro escrito por Curt Siodmak não bebeu de qualquer fonte literária, mas carregou muito de sua experiência pessoal, visto que ele começou sua carreira com roteiros na Alemanha em fins da República de Weimar e ascensão de Hitler.

Durante uma entrevista à revista do sindicato de roteiristas da América, em 1999, ele disse: “Eu sou o Lobisomem. Eu fui forçado para dentro da escuridão (em referência a ter que viver clandestinamente), eu não queria isso, ser um judeu na Alemanha. Eu não teria escolhido isso como destino”.

Em uma matéria póstuma publicada no Los Angeles Times em 2000, a jornalista Elaine Woo relata que a lua, elemento central na mitologia do Lobisomem, foi bolada por Siodmak como uma metáfora da suástica. “A lua que introduziu a transformação de Cheney (protagonista) em tela de um homem para uma fera, simboliza a suástica no universo pessoal de Siodmak. Transformar-se em um Lobisomem assassino era sua expressão do medo de ser mandado para um campo de concentração…”

Lon Chaney Jr. sempre demonstrou mais leveza ao falar de elementos atrelados ao filme. Em uma entrevista concedida ao The Tennessean em abril de 1965 ele abriu o coração sobre o personagem. “De todos os filmes de monstros, meu favorito é O Lobisomem porque ele é o mais sensível, aquele que é mais próximo da verdade e aquele que também é mais próximo de um fato histórico. Eu ainda assisto ao filme quando tenho a chance. Eu tenho certa ligação com ele. Sendo o Lobisomem dos filmes, eu assustei muita gente, mas também ganhei certa simpatia, amor e respeito das juventudes de cada geração”.

O sucesso do filme acabaria por gerar mais quatro sequências: Frankenstein Encontra o Lobisomem (um verdadeiro crossover já em 1943), A Casa de Frankenstein (1944), A Casa de Drácula ( 1945) e Abbott e Costello Encontram Frankenstein (comédia de 1948 protagonizada pela famosa dupla de comediantes). Em 2010, veio o primeiro remake do filme com a obra homônima protagonizada por Benicio del Toro e dirigido Joe Johnston (Jurassic Park III e Capitão América: O Primeiro Vingador).

Com a refilmagem no horizonte espera-se que o olhar da Blumhouse seja mais um passo em direção ao renascimento do gênero de monstros, tão abalado após a morte prematura do Dark Universe (universo compartilhado de monstros planejado pela Universal) e pelas últimas décadas marcadas por reimaginações totalmente esquecíveis – vide Drácula 2000 (2000), Frankenstein: Entre Anjos e Demônios (2014), Drácula: A História Nunca Contada (2014) e Victor Frankesntein (2015).

Bryan Randall, parceiro de Sandra Bullock, morre aos 57 anos

Bryan Randall, parceiro de longa data da atriz Sandra Bullock, faleceu neste fim de semana aos 57 anos. A informação foi revelada através de um comunicado emitido hoje (07) por sua família à revista People.

“É com grande tristeza que compartilhamos que em 5 de agosto, Bryan Randall faleceu tranquilamente após uma batalha de três anos contra a Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA)”, compartilhou a família em comunicado. “Bryan optou por manter sua jornada com a ELA em privado e nós, que cuidamos dele, fizemos o melhor possível para honrar seu pedido.”

O comunicado também destacou a gratidão da família pelos esforços dos médicos e enfermeiras que acompanharam Bryan em sua luta contra a doença.

“Somos imensamente gratos aos incansáveis médicos que navegaram no cenário dessa doença conosco e às enfermeiras surpreendentes que se tornaram nossas companheiras de quarto, muitas vezes sacrificando suas próprias famílias para estarem com as nossas”, acrescentou.

Neste momento difícil, a família de Bryan Randall pediu privacidade para lidar com a perda. “Neste momento, pedimos privacidade para lamentar e aceitar a impossibilidade de dizer adeus a Bryan”, concluiu o comunicado, que foi assinado como “Sua Amada Família.”

Sandra Bullock e Bryan Randall tiveram um relacionamento longo e discreto. Eles se conheceram em janeiro de 2015, quando Bryan fotografou o aniversário do filho adotivo de Sandra, Louis.

Paul Rudd NÃO SABE se Homem-Formiga terá novos filmes

Paul Rudd, o ator por trás do Homem-Formiga no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), recentemente expressou incerteza sobre o futuro do personagem em novos filmes.

O terceiro filme da franquia, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 476,1 milhões e gerando prejuízo para a Disney. Isso gerou questionamentos entre os fãs sobre a continuidade da série.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Rudd admitiu não saber se voltará a interpretar o personagem. “Não faço ideia. Não sei. Não sou eu quem deveria responder isso, perguntem ao Kevin Feige e esses caras [da Marvel]”.

‘Quantumania’ recebeu críticas mistas, com alguns elogiando a introdução de novos personagens e outros criticando o roteiro e a direção. O filme também foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro de Pior Sequência.

O “premio” porem, foi para ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’.

Confira nossa entrevista com o elenco de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Andrew Garfield revela desejo de receber menos perguntas sobre o ‘Homem-Aranha’

O astro Andrew Garfield comentou recentemente que tem se esforçado para desvincular sua imagem do ‘Homem-Aranha.

“Tive que trabalhar muito para que menos pessoas fizessem perguntas sobre o Homem-Aranha, disse o ator Segundo à Variety. “Ainda estou trabalhando nisso, obviamente. É um processo imperfeito”. 

No entanto, Garfield expressou sua gratidão por aquele período, afirmando que “isso permitiu que eu tivesse uma chance mais fácil de trabalhar com pessoas como Martin Scorsese logo depois”.

“Eu acho que o Marty provavelmente conseguiu realizar um projeto pessoal com um cara que interpretou o Homem-Aranha no papel principal para viver um padre jesuíta no Japão dos anos 1600. O fato de esse filme ter sido feito com a ajuda do Homem-Aranha é algo bonito”, comentou Garfield, referindo-se ao filme de Scorsese de 2016, ‘Silêncio’.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

James Gunn revela se vilões de ‘The Batman’ podem aparecer no DCU

James Gunn, chefe do DC Studios, comentou recentemente sobre a possibilidade de vilões clássicos do Batman, como o Charada e o Pinguim, aparecerem tanto no Universo Cinematográfico da DC (DCU) quanto na “Batman Epic Crime Saga” de Matt Reeves, apesar de os personagens já estarem sendo adaptados nesta última.

Segundo o ComicBook, James Gunn explicou a situação: “Não [há uma regra contra]. Mas tanto a Crime Saga quanto o DCU fazem parte dos Estúdios DC, então é claro que levamos tudo em consideração. Mas não há nenhuma regra rígida”.

Ainda não foram confirmados quais vilões do Batman aparecerão na sequência de ‘The Batman’, que Matt Reeves está dirigindo como o próximo capítulo de sua saga. No entanto, rumores ao longo dos anos apontam para a possível introdução de personagens como o misterioso e enfaixado Silêncio (Hush) e o ambíguo Harvey Dent (Duas-Caras).

Lembrando que Superman estreia em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

Nicholas Hoult elogia trabalho de James Gunn em ‘Superman: O Homem do Amanhã’: “Estou em boas mãos”

O ator Nicholas Hoult, que deu vida a Lex Luthor no filmeSuperman, compartilhou recentemente uma reflexão sobre sua experiência ao interpretar o icônico vilão, e sobre como foi trabalhar no épico comandado por James Gunn.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Hoult comentou sobre sua contribuição ao legado do personagem nas telas:

“Já houve tantos atores maravilhosos que interpretaram o Lex. Então me sinto honrado em ser mais um, mais um nome adicionado a essa lista”, afirmou.

‘Superman’: David Corenswet revela único momento em que discordou de James Gunn

O ator também demonstrou grande entusiasmo e confiança no trabalho do cineasta James Gunn: “E eu simplesmente amo o que James Gunn escreve, como ele quer retratar esse personagem e desenvolvê-lo daqui para frente. Sinto que estou em boas mãos com ele, e é um personagem que realmente gosto de interpretar. Isso me deixa feliz”.

Embora Hoult não tenha revelado detalhes específicos sobre a trama de ‘Homem do Amanhã’, ele não poupou elogios ao roteiro de Gunn para a sequência de Superman, afirmando que ele é “incrível”.

Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço 2’: Lewis Pullman celebra oportunidade de atuar ao lado do pai na sequência

O ator Lewis Pullman celebrou publicamente sua escalação no elenco do aguardado ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço 2’ (Spaceballs 2), projeto que marcará uma etapa muito especial em sua carreira: esta será a primeira vez que ele dividirá as telas com seu pai, o veterano Bill Pullman.

De acordo com o ComicBookMovie, o ator não escondeu a empolgação e o nervosismo de fazer parte do legado de uma das comédias mais icônicas da cultura pop:

“Nós sempre quisemos trabalhar juntos, mas Spaceballs é algo tão grandioso e icônico na minha cabeça. Eu nunca consegui imaginar a ideia de atravessar a moldura daquele universo e entrar naquele mundo dessa forma. Por isso fiquei muito feliz de ter meu pai lá comigo, porque foi intimidador. Espero que seja apenas a primeira de muitas experiências”, afirmou.

Para Lewis, a oportunidade de atuar lado a lado com o pai nos sets da ficção científica satírica trouxe um significado mais profundo sobre a sua própria trajetória na atuação e na indústria do cinema:

“Espero que possamos fazer muito mais coisas juntos, porque isso me fez sentir, de muitas maneiras, que é disso que tudo se trata. Espero que todos tenham a oportunidade de trabalhar com suas famílias. É algo lindo”, concluiu.

‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço’: Lewis Pullman celebra trabalho no remake; “Um sonho realizado”

A Amazon MGM Studios já confirmou o retorno do elenco original, incluindo Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga e George Wyner. Entre as novas adições ao universo criado por Mel Brooks, destacam-se Josh Gad, Keke Palmer e Anthony Carrigan.

Os detalhes da trama e o título oficial do longa ainda não foram revelados, mas as expectativas são altas, especialmente com a confirmação de que Mel Brooks também retornará como o personagem Yogurt, além de atuar como produtor.

A direção do filme ficará a cargo de Josh Greenbaum, com roteiro assinado por Josh Gad, Benji Samit e Dan Hernandez. A produção é da Imagine Entertainment, liderada por Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody, em parceria com Gad, Brooks, Greenbaum e Kevin Salter.

Vale lembrar que em junho, o Deadline revelou que Josh Gad também está envolvido no desenvolvimento de uma cinebiografia do comediante Chris Farley, prevista para começar a ser filmada em 2026.

Josh Gad revela desejo de filmar cinebiografia de Chris Farley em 2026

Anteriormente, Josh Gad revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.

Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel”.

Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA em ‘Frozen II’

O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).

Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’‘O Mágico de Oz’‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.

John CandyRick MoranisBill PullmanDaphne ZunigaDick Van PattenGeorge WynerJoan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.

Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.

Final de ‘Skeleton Crew’ será TENSO, revela atriz

Os episódios finais de ‘Skeleton Crew‘ prometem ser extremamente tensos para os fãs de Star Wars, pelo menos de acordo com as palavras de Kyriana Kratter.

Durante uma conversa com o The Hollywood Reporter, a atriz foi desafiada a descrever os últimos episódios da produção em apenas uma palavra, e sua resposta foi impactante: “Morte”, disse Kratter.

Enquanto ‘Skeleton Crew’ está em sua fase final, os fãs da série podem ficar esperançosos com o futuro, de acordo com rumores recentes.

Aparentemente, os personagens da produção voltarão a aparecer na franquiaStar Wars marcando presença no aguardado filme dirigido por Dave Filoni.

Segundo o insider Daniel Richtman, o longa, que promete reunir tramas e figuras de várias produções do Disney+, pode incluir também os protagonistas da nova série, ampliando ainda mais o universo da saga.

O filme, ainda sem título oficial, foi anunciado como a culminação das histórias contadas em ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka e outras séries ambientadas na mesma linha do tempo. Agora, parece que ‘Skeleton Crew’ também fará parte desse evento cinematográfico.

Embora detalhes sobre o elenco ou enredo do filme permaneçam em segredo, especula-se que os personagens principais da série, incluindo Jod Na Nawood, interpretado por Jude Law, terão papéis significativos.

No entanto, as informações ainda devem ser tratadas como rumores.

Lembrando que ‘Skeleton Crew‘ está sendo exibida no Disney+.

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

Relembre o trailer:

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Gostou de ‘Dragon Ball Super: Super Herói’? Relembre os 10 MELHORES filmes de Goku e os Guerreiros Z

Dragon Ball’ é talvez a animação japonesa, ou melhor, o anime mais importante e respeitado da história, com Goku sendo uma espécie de símbolo nacional e até representando a mídia como um todo. O criador da obra em mangá, Akira Toriyama virou uma lenda que todo autor da vertente tem como mestre.

Isso porque que, mesmo dentro do gênero shonen, que trazia geralmente aventuras mais simplórias, o artista conseguiu construir uma história que mostra a evolução de dezenas de personagens, seja na idade, na personalidade ou mesmo na forma que interage com o universo em si. Tornando a produção cativante e empolgante através de uma aventura repleta de muita pancadaria, histórias de amizade e conceitos que passaram a ser copiados a exaustão.

O mangá original de ‘Dragon Ball’ foi criado em 1984, com Goku e sua turma ainda suas versões crianças, sendo publicado até 1995, após os Guerreiros Z derrotarem o vilão praticamente invencível, Majin Boo.

Durante esse tempo também foram feitas adaptações em animes, primeiro com ‘Dragon Ball’ (1986–1989), com 153 episódios, depois com o imenso ‘Dragon Ball Z’ (1989–1996), que ostentou 291 capítulos, depois com o spin-off ‘Dragon Ball GT’ (1996-1997), que durou apenas 1 ano e apresentou apenas 64 episódios, e finalmente com ‘Dragon Ball Super’ (2015–2018), que até o momento possui 131 episódios e pode ganhar mais, já que no mangá tem sagas que ainda não foram adaptadas.

Já nos cinemas, ‘Dragon Ball’ teve ao todo 21 filmes no total, contando o recentemente lançado, ‘Dragon Ball Super: Super Hero’, que inesperadamente está liderando as bilheterias japonesas e brasileiras nas últimas semanas. Por causa desse feito, decidimos listar aqui os dez melhores e mais marcantes filmes da franquia que foram lançados. Algo interessante até para recordar e maratonar. Vamos em busca das esferas do dragão?

10º – Dragon Ball Z: O Renascimento de ‘F’ (2015)

Dragon Ball Z: O Renascimento de F’ é o décimo quinto filme ‘Dragon Ball Z’. O longa foi lançado em todo o Japão no dia 18 de abril de 2015 nos formatos 2D e 3D, e no Brasil no dia 18 de junho de 2015. O início de Dragon Ball Z: O Renascimento de ‘F’ foi adicionalmente adaptado em manga, tendo três capítulos. O artista foi Toyotaro e o primeiro capítulo foi lançado em 21 de fevereiro, 2015.

Sorbet e Tagoma são dois remanescentes do exército do vilão Freeza, que chegam à Terra em busca das Esferas do Dragão para ressuscitar o seu antigo líder. Eles conseguem trazer de volta o vilão, que é também um Imperador do Mal e que foi morto em uma batalha, ajudando-o a alcançar a última de suas transformações. Cabe novamente ao herói Goku recrutar seus amigos guerreiros Vegeta, Mestre Kame e Gohan. A trupe precisa unir suas forças para combater e afastar de uma vez por todas o inimigo.

9º – Dragon Ball: A Lenda de Shenlong (1986)

Dragon Ball: A Lenda de Shenlong’ é o primeiro filme de ‘Dragon Ball’, lançado no Japão em 20 de dezembro de 1986, entre os episódios 43 e 44. O título na época do lançamento nos cinemas era apenas Dragon Ball, mas para subsequentes lançamentos em vídeo ele foi renomeado.

Especificamente, este filme é uma recontagem modificada da busca pelas Esferas do Dragão na Saga Pilaf, mas com Rei Gurumes sendo o vilão central, ao invés de Imperador Pilaf. Como a saga inicial, ele mostra como Goku se encontra com Bulma, Yamcha, Oolong, Pual, e Mestre Kame, e também a primeira busca pelas Esferas do Dragão.

8º – Dragon Ball Z: Uma Vingança Para Freeza (1991)

Dragon Ball Z: Uma Vingança Para Freeza’ é o quinto filme de Dragon Ball Z, originalmente lançado no Japão em 20 de julho de 1991, entre os episódios 99 e 100. Neste filme, o irmão mais velho de Freeza, Coola, é introduzido. O filme começa com um flashback de quando Freeza destruiu o Planeta Vegeta, e a nave de Coola percebe a nave de Goku escapando. Coola dá a ordem de deixá-lo ir, pois Freeza deve cuidar de suas próprias coisas.

Enquanto isso, Coola descobre que seu irmão foi morto por Goku. Com raiva que Freeza, que ele já não gostava muito, sujaria a honra da sua família perdendo para um Saiyajin, ele ordena que Sauza dirija a nave à Terra, com a intenção de matar Goku e destruir a Terra.

7º – Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses (2013)

Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses’ é o décimo oitavo filme ‘Dragon Ball’ e o décimo quarto filme adaptado de ‘Dragon Ball Z’. Ele foi lançado em cinemas japoneses em 30 de março de 2013. Os eventos do filme foram depois adaptados na Saga Batalha dos Deuses de ‘Dragon Ball Super’.

Bills, o deus da destruição, despertou depois de anos de letargia. Ao escutar que um Super Saiyajin conseguiu vencer Freeza, Beerus vai atrás de Goku e de um suposto Deus Saiyajin. Goku precisa se preparar para enfrentar uma força inimaginável.

6º – Dragon Ball Z: O Retorno de Coola (1992)

Dragon Ball Z: O Retorno de Coola’ é o sexto filme ‘Dragon Ball Z’, originalmente lançado no Japão em 7 de março de 1992 entre os episódios 129 e 130. Este filme é uma continuação direta do quinto filme, Dragon Ball Z: Uma Vingança Para Freeza, e a primeira aparição de Vegeta em um filme.

No longa, o irmão de Freeza, Coola, que foi destruído no filme anterior, retorna. Os pedaços de Coola se fundem com a Estrela Gete, que o revive. Após ser revivido, Coola toma controle da Estrela Gete e tenta continuar sua dominação do universo, um planeta de cada vez. É um filme realmente muito legal.

5º – Dragon Ball Z: O Ataque do Dragão (1995)

Dragon Ball Z: O Ataque do Dragão’ é o décimo sexto filme baseado no mangá ‘Dragon Ball’ e o décimo terceiro filme de Dragon Ball Z. Foi originalmente lançado no Japão em 15 de julho de 1995, entre os episódios 270 e 271.

Na trama, há muito tempo, dois irmãos venceram Hirudegarn cortando-o ao meio e cada um deles absorveu uma parte da criatura. Logo após foram trancados. O mágico Hoi encontrou uma das caixas e libertou a parte de baixo de Hirudegarn, depois armou uma cilada e com a ajuda de Shen Long, o outro irmão foi libertado. Agora tudo está pronto para a criatura destruir todo o planeta.

4º – Dragon Ball Z: O Poder Invencível (1993)

Dragon Ball Z: O Poder Invencível’ é o oitavo filme de ‘Dragon Ball Z’. A data original de lançamento no Japão foi em 6 de março de 1993, entre os episódios 176 e 177. Devido a popularidade do filme, ele ganhou duas sequências: O Retorno do Guerreiro Lendário e O Combate Final: Bio-Broly.

Com a esperança de que Vegeta possa ser o novo líder de um planeta habitado apenas por sobreviventes Sayajin, os guerreiros o atraem para o local e tentam realizar um convite formal. Mas Vegeta rapidamente descobre que eles possuem motivos obscuros por trás da ideia e Broly revela-se como o mandante da grande conspiração.

3º – Dragon Ball Z: Uma Nova Fusão: Gogeta (1995)

Dragon Ball Z: Uma Nova Fusão: Gogeta’ ou ‘Dragon Ball Z: O Renascimento da Fusão: Goku e Vegeta’, é o duodécimo filme baseado no animeDragon Ball Z’. Foi originalmente lançado no Japão em 4 de março de 1995, entre os episódios 258 e 259.

Na Terra, Goten e Trunks sentem que seus pais se fundiram, e também se fundem para criar Gotenks. Gotenks derrota o exército do Ditador com o Ataque Kamikaze dos Super Fantasmas. Gogeta é formado, e ele derrota Janemba com seu ataque principal: o Stardust Breaker.

2ª – Dragon Ball: Em Busca do Poder (1996)

Dragon Ball: Em Busca do Poder’ é o décimo sétimo filme baseado no mangá ‘Dragon Ball’. É uma recontagem da série original, com Goku encontrando Bulma pela primeira vez, e também Mestre Kame, Oolong e Yamcha. Foi produzido pela Toei Animation para comemorar o décimo aniversário da franquia Dragon Ball. Foi originalmente lançado nos cinemas do Japão em 4 de março de 1996, entre os episódios 4 e 5 de Dragon Ball GT.

Nessa história, Goku é um garoto com cauda que treina artes marciais e mora na casa do seu falecido avô, nas montanhas. Bulma, uma jovem obcecada pelas chamadas Esferas do Dragão, encontra o garoto que possui uma delas e juntos partem atrás das outras 6. No caminho irão encontrar personagens como o bandido Yamcha, Mestre Kame, Oolong e o temível exército da Força Red Ribbon, liderado pelo Comandante Red, que também quer as esferas para seus planos malignos.

1º – Dragon Ball Super: Broly (2019)

Dragon Ball Super: Broly’ é o primeiro filme da série ‘Dragon Ball Super’ e vigésimo filme da franquia ‘Dragon Ball’. Foi lançado no Japão no dia 14 de dezembro de 2018, enquanto sua data de lançamento no Brasil foi 3 de janeiro de 2019.

A Terra está em paz após o Torneio do Poder. Percebendo que o universo ainda tem muitas pessoas poderosas, Goku passa todos os seus dias treinando para atingir níveis ainda mais altos. Então um dia, Goku e Vegeta são confrontados por um Saiyajin chamado Broly, que eles nunca viram antes.

Os Saiyajins deveriam ter sido praticamente extintos com a destruição do planeta Vegeta, então o que esse está fazendo na Terra? O encontro entre esses três Saiyajins, que seguiram caminhos completamente diferentes, termina em uma batalha estupenda, com até o Freeza entrando na história.