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‘High School Musical’: 4ª temporada ganha primeiras imagens OFICIAIS; Confira!

A revista People divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, produção baseada na icônica trilogia da Disney.

As imagens oferecem o primeiro vislumbre do próximo ciclo, com uma delas trazendo de volta Corbin BleuMonique Coleman, que interpretaram Chad e Taylor nos filmes originais.

A próxima iteração deve estrear ainda este ano, sem data confirmada.

Confira:

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco conta com Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara ReneéFrankie RodriguezJoe Serafini e Liamani Segura.

Sara Sampaio será Eve Teschmacher em ‘Superman: O Legado’

Segundo o DeadlineSara Sampaio, conhecida por seu trabalho no longa-metragem ‘At Midnight’, foi escalada como Eve Teschmacher no vindouro Superman: O Legado’.

Para aqueles que não conhecem, a personagem é assistente leal de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e também entrou no cenário da metagenética através da cibernética. Eve já apareceu em Superman e em Superman II’, tendo sido interpretada por Valerie Perrine.

Além de Sampaio e Hoult, o filme dirigido por James Gunn (e que marca um novo início para o universo cinematográfico da DC) também trará David Corenswet como o novo Superman/Clark Kent, enquanto Rachel Brosnahan interpretará a jornalista Lois Lane.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Fique ligado para mais informações!

2ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution’ ganha teaser INSTIGANTE; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada do revivalCriminal Minds: Evolution‘.

O próximo ciclo, que contará com 10 episódios, estreará no dia 6 de junho.

Os veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke) irão retornar na nova temporada.

Confira, junto às imagens oficiais, e siga o CinePOP no YouTube:

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Sony ainda pretende fazer um filme sobre o Sexteto Sinistro, afirma insider

A Sony Pictures vem tentando lançar um filme do Sexteto Sinistro há anos – mas o mais próximo que o projeto chegou às telas foi quando o diretor Drew Goddard foi contratado para escrever e dirigir um spin-off da agora extinta franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha, estrelada por Andrew Garfield.

Goddard havia realmente concluído o roteiro antes do filme ser descartado, e a história teria se concentrado em um grupo de vilões (incluindo Rhino e o Duende Verde, juntamente com novas versões do Abutre, Doutor Octopus, Mysterio e Kraven, o Caçador) – e fazendo-os enfrentar o Cabeça de Teia antes de finalmente encontrarem redenção.

Porém, com o contínuo fracasso de produções de obras derivadas desse universo, como ‘Madame Teia’ Morbius, o projeto parece ficar cada vez mais distante.

Todavia, segundo o famoso insider @MyTimeToShineH, a Sony ainda pretende lançar o longa-metragem, que está em desenvolvimento ativo.

Mais detalhes não foram revelados.

Os fãs têm especulado sobre o possível elenco da equipe. Os nomes mais cotados são Venom (Tom Hardy), Morbius (Jared Leto), o Abutre (Michael Keaton), Kraven (Aaron Taylor-Johnson), Ezekiel (Tahar Rahim) e Madame-Teia (Dakota Johnson).

O propósito por trás da formação da equipe é outro ponto debatido. Alguns fãs especulam que os vilões estariam em busca de redenção, enquanto outros gostariam de vê-los enfrentando o Homem-Aranha, interpretado por Andrew Garfield ou até mesmo Tom Holland.

Enquanto isso aguardamos o lançamento dos próximos filmes dos vilões da Sony.

Artigo | A representatividade feminina em Hollywood: o Teste de Bechdel

“O público não quer ouvir um monte de mulheres conversando sobre o que quer que seja que mulheres conversam”: essa foi a explicação que um professor de Cinema da Universidade da Califórnia em Los Angeles deu a uma de suas alunas após criticar alguns de seus roteiros. Segundo o professor, isso reflete mais as preferências do público do que a própria indústria cinematográfica. E isso tornou-se uma falácia com o passar do tempo.

A falta de personagens femininas fortes e significantes e que possuem sua própria história, não servindo apenas como um acessório ou interesse romântico de um personagem masculino, é muito recorrente no cinema desde seu início. Os famosos filmes de ação ‘007’ retratam essa ausência do protagonismo feminino: James Bond é o modelo do personagem forte, o galã com “licença para matar” que sempre possui uma mulher diferente ao seu lado, as quais praticamente não possuem nenhuma relevância real para a história. Quase nenhum dos filmes de James Bond possui uma figura feminina fixa que não seja apenas a donzela em perigo ou a nova paixão do herói – exceto pela mudança da personagem “M”, cujo papel foi por muito tempo interpretado por homens, mas que, entre 1995 e 2012, foi representado pela atriz Judi Dench.

A representatividade feminina nos filmes é medida, até certo ponto, pelo assim conhecido Teste de Bechdel, o qual foi criado pela cartunista Alison Bechdel em um de seus quadrinhos – cuja história foi baseada no livro ‘Um Teto Todo Seu’, de Virginia Woolf, que critica as relações superficiais entre mulheres na ficção.

O Teste de Bechdel avalia a visibilidade das mulheres nos filmes e até mesmo em outras plataformas de entretenimento. Esse sistema de avaliação não é obrigatório e não julga a qualidade de obras cinematográfica – apenas a representatividade da figura feminina. Para que seja aprovado no teste, o filme deve contemplar três aspectos:

1) Existência de mais de uma personagem feminina nomeada;
2) Existência de ao menos uma cena em que essas personagens conversam;
3) Na cena em questão, o diálogo não deve envolver, de nenhum modo, o assunto “homem”.

Apesar de parecer algo muito simples, a maioria das produções cinematográficas (atuais ou não) não passam no teste. Caso este fosse um método de avaliação obrigatório para o lançamento de filmes, mais da metade dos indicados ao Oscar, por exemplo, não haveria passado pelo famigerado tapete vermelho.

‘O Estranho Mundo de Jack’, indicado em 1993 ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais, seria um deles. Apesar de ser um dos filmes que marcaram a carreira de Tim Burton no campo cinematográfico, a única personagem feminina nomeada – Sally – protagoniza cenas com Jack ou com Oogie Boogie, atuando como par romântico ou como donzela em perigo, respectivamente. ‘Chinatown’, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro em 1974, também falharia no teste: apesar do grande arco envolvendo Evelyn e Hollis Mulwray, em momento algum nos é mostrado uma cena entre as duas, mas sim entre Eve e o detetive Gittes.

Até mesmo filmes como ‘As Mulheres’ (1939) e ‘Sexo e a Cidade’ (2008), cujas produções contam um elenco predominantemente feminino e que agradam a maioria das mulheres, falhariam no teste por não contemplarem os aspectos em questão.

O EFEITO SMURFETTE

Esse processo também ajudar a avaliar o comum Efeito Smurfette, cujo nome provém da personagem Smurfette, da animação ‘Os Smurfs’. Tal efeito ocorre quando há apenas uma mulher em um elenco predominantemente masculino. Dentre os filmes que carregam essa disparidade de gênero, pode-se citar diversos blockbusters como ‘Os Vingadores’ (2012), ‘A Origem’ (2010), a trilogia original de ‘Star Wars’ (1977, 1980 e 1983) e ambas as produções de ‘Quarteto Fantástico’ (2005 e 2015).

Tal ocorrência preocupa muitos estudiosos, incluindo historiadores e teóricos, pois retrata um panorama irrealista da proporção entre homens e mulheres no mundo. A não ser que a obra analisada seja produzida especificamente para o público feminino, a quantidade de homens no elenco será predominante.

Contudo, apesar de ser um bom começo para medirmos a visibilidade e a representação da mulher nos filmes, o Teste de Bechdel está longe de ser perfeito, já que mede apenas a quantidade e não inclui a qualidade das relações entre as personagens.

Por exemplo, um filme que contém apenas uma única cena em que duas mulheres realizam um processo dialógico por alguns segundos no qual debatem sobre como escaparão do monstro – ‘Alien, o 8º Passageiro’ (1979) – seria aprovado, mas o filme ‘Gravidade’ (2013), que possui uma mulher como personagem principal (interpretada por Sandra Bullock), não seria aprovado pela inexistência de outro papel feminino.

Em contrapartida, deve-se levar em consideração filmes avaliados pelo Teste que abordam a complexidade de personagens femininas e suas relações independentes à figura masculina. A obra ‘Malévola’ (2014), protagonizado por Angelina Jolie, desconstrói o paradigma da obra criada pelos Irmãos Grimm e adaptada por Walt Disney em 1959 de que a princesa em perigo deve ser resgatada por um príncipe com o beijo de amor verdadeiro. ‘Malévola’, em seu magnífico arco, retifica a relação mãe-filha ao nos apresentar gradativamente como a suposta vilã arrepende-se da maldição jogada em Aurora (Elle Fanning) e passa a tratá-la como protegida, tornando-se responsável pela salvação do destino infortunado da menina. As três fadas – Fauna, Flora e Primavera -, mesmo em seus papéis de coadjuvante, conversam apenas sobre o futuro da garota e sobre seus problemas pessoais. Rei Stefan (Sharlto Cooper) – o único personagem masculino com certa relevância – fica esquecido por trás das cortinas.

Traçando um paralelo entre A Bela Adormecida’ e ‘Malévola’, pode-se comparar a mudança do arco narrativo e da própria construção das personagens Malévola e Aurora. Enquanto na adaptação feita por Disney o extremismo representado pelo “bem” e pelo “mal” leva o acaso a aproximar o príncipe Phillip – considerado um figurante dentro da história – e salvar a princesa do sono eterno, no remake contemporâneo, ambas as personagens femininas possuem personalidades humanas, não alegóricas: Aurora é uma princesa mimada que passa pelo processo de amadurecimento após entrar na adolescência, e Malévola, sucumbindo à escuridão no primeiro ato da história, é movida pelo desejo de redenção ao tentar salvar sua protegida da maldição. Phillip e Stefan participam apenas como “tapadores de buracos”, refutando a ideia medieval das histórias infantis e enaltecendo a representatividade feminina.

Os contos de fada permeiam as principais adaptações cinematográficas de histórias que carregam consigo a falta do protagonismo feminino e a retificação do Efeito Smurfette. Assim como A Bela Adormecida’ e suas adaptações, o conto ‘João e Maria’ (1812) e sua releitura trazem como protagonistas os personagens homônimos, mas claramente dá uma presença mais eficaz da criação masculina. Na história original, João torna-se o principal líder de ambos os momentos do plot – no caminho para a casa de doces e na volta para a casa – e o primeiro a passar pelo amadurecimento psicológico. Na adaptação ‘João e Maria – Caçadores de Bruxas’ (2013), protagonizado por Jeremy Renner e Gemma Artenton, Maria torna-se o foco principal da cena, principalmente nas sequências entre ela e Muriel (Famke Janssen), nas quais conversam sobre passado, presente e futuro e sobre as habilidades ocultas da menina responsável pela morte da bruxa da casa de doces, refutando a ideia da centralização masculina.

‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937) reflete extremamente bem a questão Smurfette: a personagem Branca, apesar de possuir curtíssimas cenas com a Rainha Má – sua madrasta – tem seu arco narrativo constantemente reduzido devido à presença masculina – o caçador, os sete anões e o príncipe -, os quais tomam para si inclusive a posse do “corpo e alma” da mulher. Na adaptação de 1987, o papel de “ajudantes e trabalhadores” desempenhado pelos anões é passado para camponesas que ajudam Branca (Nicola Stapleton) a fugir da madrasta (Diana Rigg). O caçador é na verdade a própria vilã, que deseja envenenar todo seu séquito e a família da protagonista para que ela finalmente desista da resistência. Desse modo, o Efeito Smurfette desaparece e a presença feminina é enaltecida.

Entretanto, a adaptação ‘Espelho, Espelho Meu’ (2012), ainda que traga a presença forte e bem desenvolvida da cínica Rainha Má (Julia Roberts), coloca Branca de Neve (Lily Collins) a mercê da ajuda dos anões e à semente do amor verdadeiro para com o príncipe. Porém, deve-se levar em consideração sua criação complexa e o fato de que Branca torna-se uma guerreira rebelde – mas ainda em função do homem – que deseja destronar a governante tirana.

Outro filme contemplado em sua totalidade pelo Teste é ‘Kill Bill’ (2004), uma obra de Quentin Tarantino, protagonizado por Uma Thurman. Por mais que o objetivo da personagem Beatrix Kiddo/Mamba Negra seja assassinar Bill, o foco do público é dirigido para as belíssimas cenas coreografadas da protagonista com suas inimigas, cujos diálogos contemplam temas como vingança, traição e redenção.

Em outros vieses, o teste falha ao deixar de lado a complexidade das personagens e o conteúdo de seus diálogos – como em ‘Chinatown’, cuja personagem feminina é, senão mais, tão bem construída quanto Gittes. Filmes com personagens femininas superficiais, sem força ou relevância para a história e que configuram como parte de um arco narrativo de um personagem masculino, mas que atendem às demandas de Bechdel, seriam bem avaliados, enquanto filme com mulheres complexas, fortes, que possuem total relevância e que se tornam protagonistas da história (como a personagem Hermione Granger na franquia ‘Harry Potter’ (2001)) teoricamente falhariam.

Dentre aspectos a serem incorporados e analisados pelo Teste, pode-se citar os seguintes:

4. Alguma dessas mulheres possuem seu próprio arco narrativo?
5. Seu arco narrativo serve apenas como suporte para a história de um homem ou desenvolve-se numa trama independente e/ou bem construída?

As regras acima, na verdade, já foram adaptadas no que seria uma nova versão de Teste, conhecido como Teste Mako Mori. Mako Mori é uma personagem do filme ‘Círculo de Fogo’ (2013), que causou muitas controvérsias por não passar no teste de Bechdel, apesar de ser uma personagem forte, livre de estereótipos devido à sua descendência oriental e extremamente complexa, a qual sempre desafia os homens ao seu redor, mas não conversa com nenhuma outra mulher durante o filme. Sendo assim, algumas pessoas se reuniram para elaborar um novo teste que levaria em conta essas personagens.

Logo, o filme “perfeito” seria aquele que possuem mais de uma personagem feminina complexa, relevante para a história e que não exista apenas em função de um homem. E tais produções existem, apesar de não serem maioria.

‘Wandinha’ está de volta no trailer da 2ª parte da 2ª temporada; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da segunda parte da 2ª temporada de Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega.

A nova leva de episódios tem lançamento agendado para 5 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Vingadores: Doutor Destino’ irá superar TUDO o que o MCU apresentou até agora, revela insider

Vingadores: Doutor Destino chega ainda este ano aos cinemas e promete apresentar a épica guerra multiversal da Marvel. Agora, novos rumores sobre o longa começaram a circular.

Segundo o famoso insideryoutuber John Campea, o longa-metragem da Marvel Studios promete superar todas as nossas expectativas e ofusar tudo o que o estúdio nos entregou até agora dentro do MCU.

“Tem algo que ainda não contei para vocês”, explicou o youtuber. “O que essa fonte me falou foi que a quantidade de ação vai superar tudo o que a Marvel já fez.”

Campea continua: “as pessoas vão pirar. Este filme começa com tudo e te arremessa como um canhão desde o início. Não tem começo lento — é ação massiva desde o começo, a escala é insana e não dá trégua”.

Ainda que nada tenha sido oficialmente revelado pela Marvel ainda, acredita-se que a cena em questão possa envolver tanto o Doutor Destino (Robert Downey Jr.) quanto uma sequência de batalha entre os X-Men e os Sentinelas.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Thunder Road’: Astro de ‘Guardiões da Galáxia’ é escalado para o novo drama sobre corridas de stock car da AMC

Segundo o DeadlineMichael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Amor e Monstros’) foi escalado para o elenco de Thunder Road, nova série de drama criada por John Fusco (‘Marco Polo’).

O astro se junta aos previamente anunciado Dennis Quaid (‘O Dia Depois do Amanhã’) e Chase Stokes (‘Outer Banks’), que serão os protagonistas.

As gravações começam ainda este mês, com estreia prevista para 2027 na AMC e AMC+. Thunder Road acompanha a saga multigeneracional da família fictícia Whitlock, cujo legado nas corridas de stock car é tão profundo quanto os laços da família com as raízes da região montanhosa do sul dos Estados Unidos que os moldaram.

Stokes interpretará Ronnie Whitlock, um rebelde com um sorriso de fora da lei e uma atitude destemida, com uma chama ardente dentro de si. Um rebelde com o pé pesado, ele era um piloto profissional promissor antes de suas travessuras o expulsarem do esporte e o relegarem à equipe de apoio de seu primo Trey. Quaid, por sua vez, dará vida à lenda das corridas Duane Whitlock, também conhecido como “The Wrecking Ball” (A Bola de Demolição), uma figura imponente que construiu um império das corridas a partir de um legado de contrabando de uísque e pistas de terra, e se recusa a deixá-lo morrer.

Em um papel recorrente, Rooker interpretará Lucas, o patriarca da família Farley. Lucas é um velho durão e de temperamento difícil. Uma vida inteira de acidentes em corridas e desventuras pode ter deixado marcas em seu corpo, mas também lhe conferiu a vontade de ferro de um homem com metade de sua idade.

Fusco também entra como produtor executivo ao lado do showrunner Taylor ElmoreCliff RobertsMark L. SmithTim ClarkJohn Dahl.

A produção é fruto de uma parceria da AMC com a NASCAR.

Fãs ameaçam boicotar produtos da Sony após fim do acordo com a Marvel

Temendo o futuro do Homem-Aranha no cinema após o fim do acordo entre a Marvel e a Sony, os fãs do personagem estão protestando nas redes sociais.

Através da tag #BoycottSony, usuários do Twitter e Instagram estão ameaçando boicotar qualquer produto da marca Sony, como filmes, jogos e até aparelhos eletrônicos.

Confira as publicações.

“Se alguém precisar da lista dos filmes que deve evitar este ano.”

“Podemos deixar #BoycottSony no topo, por favor? Eu quero meu Spidey de volta ao MCU!!!”

“Homem-Aranha tem sido incrível MCU. ‘Longe de Casa‘ fez 1 bilhão de dólares. Tom Holland é incrível como Homem-Aranha. Por que a Sony não os deixaria fazer mais filmes depois de ‘Homem-Aranha 3’?”

“Peter nunca vai conhecer Shuri
Peter nunca vai conhecer Morgan
Peter não pode interagir com feliz
Peter não pode interagir com Nick Fury
Peter está fora do MCU # BoycottSony”

‘Todos os fãs do MCU juntos para boicotar a Sony.”

Assista nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Liga da Justiça’: Lançamento do Snyder Cut pode reabrir as portas para uma trilogia?

No ano que vem, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente será lançado na HBO Max, para a alegria dos fãs que apoiaram a campanha #ReleaseTheSnyderCut.

Mas o que isso pode significar para o futuro do DCEU? Será que o sucesso do filme pode impulsionar os planos para investirem em uma trilogia da equipe de super-heróis?

Após o fracasso do filme nas telonas, Zack Snyder provocou os fãs apresentando várias ideias sobre as possíveis sequências, inclusive o 2º filme seria lançado em junho de 2019.

Em seu perfil no Vero, o cineasta deu alguns detalhes sobre seus planos para a trilogia, como a introdução da Tropa dos Lanternas Verdes e dos Novos Deuses, concluindo a trama com uma grande guerra contra Darkseid e as forças de Apokolips.

Agora que o público terá acesso à versão completa do que Snyder havia planejado, será que a Warner Bros. dará continuidade à ideia?

O estúdio está disposto a gastar entre US$ 20 e 30 milhões com o lançamento previsto para o ano que vem, e se a recepção for positiva o bastante, pode ser um bom sinal.

Vale lembrar que o Universo Compartilhado da DC só fracassou por conta das críticas à versão oficial de ‘Liga da Justiça, mas a Warner continua interessada em expandir a franquia com ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ‘Aquaman 2‘ e com o filme solo do ‘Flash‘.

Caso o Snyder Cut seja recebido como os executivos do estúdio esperam, essa seria a oportunidade perfeita para investir na trilogia.

O que você acha da ideia?

Confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘WandaVision’: Pietro vira o demônio Mephisto em ATERRORIZANTE fan art; Confira!

Mesmo antes do lançamento de ‘WandaVision‘, diversos rumores apontaram que o demônio Mephisto seria o grande vilão da atração.

Para quem não sabe, Mephisto é um demônio capaz de atravessar dimensões paralelas e é capaz de criar distorções na realidade.

Inclusive ele foi o responsável por criar uma realidade fantasiosa nos quadrinhos, na qual Wanda dá à luz os gêmeos Wiccano e Célere, também introduzidos na série da Disney+.

Pensando nisso, o ilustrador Raf Grassetti compartilhou em seu perfil do Instagram uma bizarra fan art imaginando Evan Peters como intérprete do personagem.

Na série, Peters reprisa seu papel como Pietro, mas alguns fãs acreditam que ele seja o demônio brincando com os sentimentos de Wanda.

Na publicação, o artista escreveu:

Mephisto. ‘WandaVision’ é a melhor surpresa deste ano, até agora. Eu amo a série e mal posso esperar para ver aonde ela nos levará. Aqui está minha visão rápida sobre Mephisto, muito divertido, espero que o vejamos em breve”.

Confira:

Apesar de não haver nada confirmado sobre a presença do demônio, faz todo sentido que seja ele o arquiteto da ilusão que Wanda está vivendo na série… Algo que deve ser explicado mais tarde.

Inclusive uma linha de brinquedos indica que o personagem deve ser apresentado até o fim da trama.

Confira:

“Alerta de SPOILER! Minifiguras da Walgreens revelam o visual do vilão Mephisto em ‘WandaVision‘.”

Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Vingadores: Ultimato’: Escudo usado por Chris Evans será LEILOADO por R$ 250 mil

Os acessórios usados pelo Vingadores são sonhos de consumos de muitos fãs, como o capacete do Homem de Ferro, o Mjolnir do Thor e o escudo do Capitão América.

E esse sonho está mais próximo de se tornar realidade para quem tiver conseguir de desembolsar uma fortuna pelo escudo usado por Chris Evans em ‘Vingadores: Ultimato’.

O acessório do herói está será leiloado pelo Hake’s Auctions e o lance atual está em torno de US$ 45.000, o equivalente a R$ 250.400.

Quem estiver interessado deve dar seu lance até o dia 03 de novembro, quando será realizada a venda.

O escudo de 24 polegadas de diâmetro também vem com um certificado de autenticidade assinado por Russell Bobbitt, supervisor de objetos cenográficos da Marvel Studios.

A descrição oficial do produtor diz o seguinte:

“O Hake’s Auctions tem o orgulho de apresentar o escudo do Capitão América usado por Chris Evans em ‘Vingadores: Ultimato‘ em nosso no 233º leilão. Construído pelo Mestre de Objetos Sênior Russel Bobbitt, da Marvel Studios, o escudo é tem 24 polegadas de diâmetro, com interior feito em espuma de alta densidade coberto por alumínio fiado e alças de couro feitas à mão. No filme, foram usados de 30 a 40 escudos, que acabaram sofrendo danos, mas este foi usado por Evans na cena final da adaptação e permanece intacto.”

Confira o vídeo e as imagens:

‘Reginald the Vampire’: Série de vampiros com Jacob Batalon ganha teaser e data de estreia; Confira!

O canal SyFy divulgou o primeiro teaser de ‘Reginald the Vampire‘ para anunciar que a série cômica de vampiros será lançada em  05 de outubro.

Estrelada por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’), a produção é baseada na saga literária infanto-juvenil ‘Fat Vampire‘, escrita por Johnny B. Truant.

Com 10 episódios encomendados, a atração será lançada posteriormente no Hulu (nos EUA) e na Amazon Prime (Canadá, Austrália e Nova Zelândia).

Infelizmente, ainda não se sabe qual streaming ficará responsável pelo lançamento no Brasil.

Confira a prévia:

A série vai acompanhar a rotina de um improvável herói, Reginald Baskin (Batalon) que mergulha de cabeça em um mundo povoado por vampiros lindos, em forma e vaidosos. Como um garoto comum, Reginald vive seus próprios dilemas, como ser rejeitado pela garota que ama, lidar com o gerente valentão do trabalho e um chefe vampiro que quer vê-lo morto. Felizmente, Reginald descobre que tem alguns poderes descolados, algo que ele nunca imaginou ser possível.

A adaptação é escrita por Harley Peyton (‘Twin Peaks’), que também foi contratado como showrunner ao lado de Jeremiah Chechik (‘Burn Notice’).

Por sua vez, Chechik será o diretor da atração.

Publicado pela primeira vez em 2012, a série de livros Fat Vampire inclui seis títulos, que são ‘Tastes Like Chicken’, ‘All You Can Eat’, ‘Harder Better Fatter Stronger’, ‘Fatpocalypse’ e ‘Survival of the Fattest’.

Por enquanto, a obra ainda não foi traduzida para o português, mas é uma questão de tempo até que isso aconteça, caso a adaptação faça sucesso por aqui.

‘Gotham Knights’: Descobertas intrigantes nas imagens oficiais do 4º episódio; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais do quarto episódio de Gotham Knights, intitulado “Of Butchers and Betrayals”, que vai ao ar hoje (04).

Confira a sinopse, o teaser e as imagens:

“Depois de descobrirem pistas em sua investigação, Turner e Harper esquadrinham uma possível conexão entre a morte de Bruce Wayne e a misteriosa morte de um advogado. Enquanto isso, Carrie e Duela vão para um asilo para questionar Eunice. Em Belfry, Stephanie se abre para Cullen sobre sua vida na casa, enquanto Harvey faz uma descoberta enervante”.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Stranger Things’: Bastidores da 5ª temporada revelam NOVO VISUAL de Mike; Confira!

As gravações da 5ª temporada de ‘Stranger Things‘ já começaram e uma página do Twitter divulgou uma imagem inédita do novo visual de Mike Wheeler, vivido por Finn Wolfhard.

Apesar da qualidade ruim, vemos o personagem com cabelos mais curtos, como na primeira temporada, algo que já vinha sendo pedido pelos fãs há um bom tempo.

Confira:

“Primeira imagem de Finn Wolfhard no set da 5ª temporada de ‘Stranger Things.”

entrevista para a Entertainment Weekly, Finn Wolfhard comentou sobre esse clima de despedida e disse que que prefere imaginar o fim da série como um novo passo em sua carreira.

Assim como os outros membros do elenco infantil, o intérprete de Mike Wheeler cresceu com a série e argumentou que encara o desfecho como uma formatura de graduação.

“Eu tentei não pensar sobre isso ou processar o quão triste vai ser, obviamente, mas prefiro imaginar como algo renovador, vai ser uma espécie de formatura para todos nós, para o elenco e para grande parte da equipe também.”

Ele continuou:

“Muitos da mesma equipe estão trabalhando [no programa] desde a primeira temporada… Então, vai ser incrível e bem pesado, mas também será muito divertido.”

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘The Mandalorian’: Pedro Pascal e Baby Yoda estão INCRÍVEIS em imagem publicada por revista; Confira!

O ator Pedro Pascal, nosso querido Mandaloriano, estampa a nova capa da revista Empire ao lado da atriz Katee Sackhoff, que interpreta a personagem Bo-Katan Kryze, e do amado Grogu, também conhecido na internet como Baby Yoda. Confira:

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Veja o trailer:

A terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, sucesso do Disney+, chega à plataforma no dia 1° de Março, com episódios exibidos semanalmente.

As jornadas do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Uma vez que um caçador de recompensas solitário, Din Djarin se reuniu com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Assinantes estão DETESTANDO prequela de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ na Netflix; Confira reações!

O filme ‘Massacre no Texas‘, que serve como prequela para o clássico filme de terror ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, chegou na Netflix recentemente, e os assinantes não parecem estar gostando muito do longa.

Lançado em 2017, a trama acompanha jovens delinquentes que escapam de um hospital psiquiátrico e fazem uma onda de matança pelo Texas. Entre esses jovens, está o futuro assassino em série conhecido como Leatherface.

Confira algumas reações:

Confira o trailer:

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’),Tipos de Gentileza (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Frozen II’: Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA no filme

O ator Josh Gad, que dá voz ao Olaf em ‘Frozen’, revelou que durante as gravações da sequência foi necessário alterar a cena da morte do personagem, pois ela estava sendo muito traumática para as crianças.

“Jenn e eu começamos a gravar o diálogo e eu não consegui terminar sem chorar. Aqueles primeiros takes foram brutais, e eu lembro de sentir que estávamos fazendo algo que teria um impacto muito forte”, explicou, segundo o Screen Rant.

“Perguntei à Jenn como tinha sido a primeira exibição teste. Jenn é muitas coisas incríveis, mas uma boa mentirosa não é uma delas. Ela fez uma cara de coragem e disse: ‘Os adultos amaram, mas as crianças ficaram muito confusas e muito, muito tristes.’ Eu sabia que ainda tínhamos um longo caminho pela frente”, completou.

O ator não entrou em detalhes sobre como seria originalmente a morte de Olaf, mas provavelmente ela seria permanente, ao contrário da versão final do filme, em que o personagem retorna no final.

Lembrando que acordo com o Deadline, a Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Para quem não se lembra, o primeiro da franquia foi lançado há dez anos, em 2014.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

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Kevin Feige explica atrasos de ‘Blade’: “Não queríamos fazer isso com o Mahershala”

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, falou recentemente sobreBlade, o longa estrelado por Mahershala Ali que tem enfrentado diversos atrasos desde seu anúncio em 2019.

O filme, no entanto, passou por várias interrupções, incluindo a saída de dois diretores, Yann Demange e Bassam Tariq, e até rumores de cancelamento. Atualmente, o longa está em fase de desenvolvimento prolongado pelo estúdio.

Durante uma entrevista ao Deadline, Feige explicou o motivo dos atrasos: “Não queríamos simplesmente colocar um traje de couro no [Ali] e fazer ele sair matando vampiros”.

“Você pode começar com um bom roteiro e torná-lo excelente durante a produção, mas não sentimos confiança de que conseguiríamos fazer isso com Blade, continuou Feige. “Não queríamos fazer isso com o Mahershala, nem conosco mesmos”.

‘The Bluff’: Filme de ação do Prime Video com Priyanka Chopra e Karl Urban ganha primeiro trailer; Confira!

The Bluff, novo longa de ação do Prime Video, divulgou recentemente seu primeiro trailer. O filme é estrelado por Priyanka Chopra Jonas (‘Citadel’) e conta com Karl Urban (‘The Boys’) no papel de um pirata implacável.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientado no século XIX, o longa acompanha uma mulher caribenha que tem seu passado secreto revelado quando sua ilha é invadida por bucaneiros cruéis. Sua paz é ameaçada quando a antiga tripulação da qual fez parte, agora liderada pelo personagem de Urban, finalmente a encontra.

Forçada a confrontar os fantasmas de sua vida anterior, ela precisará lutar para defender sua ilha e proteger as pessoas que ama.

The Bluff’ estreia no Prime Video em 25 de fevereiro.

‘Citizen Vigilante’: Armie Hammer chama o próprio filme de “repugnante”, diz rumor

O novo longa-metragem ‘Citizen Vigilante’, comandado pelo controverso diretor Uwe Boll, frequentemente rotulado por críticos como um dos piores cineastas da história, continua gerando intensos debates pelo mundo.

No entanto, o desdobramento mais inusitado dessa nova produção veio diretamente de seu protagonista: o ator Armie Hammer decidiu detonar publicamente o filme.

De acordo com informações do World of Reel, a reação do ator ocorreu logo após a estreia da produção, que já vinha dividindo opiniões políticas extremas e acabou sendo banida das salas de cinema da Alemanha por, supostamente, promover mensagens anti-imigração.

Em vez de celebrar a repercussão do lançamento, uma fonte próxima a Hammer revelou que ele ficou profundamente incomodado ao assistir à versão final da obra. O ator teria descrito o resultado como “odioso” e “repugnante”, desabafando que “esse não era o filme que ele acreditava estar fazendo”.

Na trama, Hammer interpreta um vigilante que tem como alvo central populações imigrantes. A forte carga ideológica fez com que as autoridades alemãs impedissem a exibição do longa nos cinemas do país, sob a justificativa de que a obra disseminava discursos anti-imigração e anti-islâmicos.

Em meio ao bloqueio europeu, o bilionário Elon Musk chegou a publicar temporariamente o filme na íntegra na rede social X (antigo Twitter), amplificando ainda mais o alcance da controvérsia.

Fontes ligadas aos bastidores afirmam que Armie Hammer tinha ciência de que o projeto possuía uma inclinação conservadora, mas não imaginava o tom que a mensagem final ganharia. Segundo os relatos, o diretor Uwe Boll trabalhou em ritmo acelerado e entregou à equipe apenas um roteiro resumido, omitindo o escopo completo das cenas. Hammer alega que o produto final foi drasticamente modificado na sala de edição.

A justificativa do ator, contudo, tem sido recebida com forte ceticismo pela indústria de Hollywood. Pessoas próximas ao projeto destacam que Hammer atravessava um momento profissional extremamente delicado e estava disposto a aceitar praticamente qualquer papel após anos enfrentando dificuldades para conseguir novos trabalhos devido a polêmicas em sua vida pessoal.

Além disso, críticos apontam que o teor do roteiro dificilmente passaria despercebido durante as filmagens. Em uma das sequências mais brutais do longa, o personagem de Hammer invade a residência de uma família muçulmana e assassina os pais e a filha, em uma retaliação direta ao envolvimento do filho daquela família em uma gangue. Diante de cenas com tamanha carga de violência explícita, muitos questionam até que ponto o ator realmente desconhecia o teor final de ‘Citizen Vigilante’.

LEMBRANDO QUE AS INFORMAÇÕES AINDA NÃO FORMAM CONFIRMADAS E DEVEM SER TRATADAS COMO RUMORES.

‘Citizen Vigilante’: Diretor defende filme após BANIMENTO na Alemanha por acusação de incitação à “violência contra imigrantes”

Atualmente, o longa está disponível na América do Norte por meio das plataformas iTunes, Amazon, Fandango e Google Play. De acordo com Boll, o filme já arrecadou cerca de US$ 600 mil.

Como o orçamento da produção foi de aproximadamente US$ 2 milhões, o diretor ainda busca recuperar o investimento antes de tirar do papel a sequência, prevista para o próximo ano.

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O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

Crítica | Cry Macho – Sutileza e elegância em mais um filme de Clint Eastwood sobre legado

Cenário árido, clima de fazenda, música country e um velho cowboy trajado à caráter dão a deixa, logo nos primeiros minutos, do que esperar de Cry Macho. Produzido, dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood, o longa segue um ritmo particular semelhante ao do veterano ator de 91 anos, contrastando brutalmente com a frenética narrativa habitual existente no grande circuito atual norte-americano. Escolha que deve definir, rapidamente, o interesse do público, se estará disposto a acompanhar um velho senhor numa aventura desprovida de grandes momentos de ação e ao mesmo tempo repleta de passagens tocantes; ou se irá desistir por achar a trama simplesmente enfadonha e a margem do que se espera no estilo.

Não por acaso, Cry Macho demorou algumas décadas para ganhar às telas, quando, ainda na década de 1970, Richard Nash escreveu este mesmo roteiro, na época chamado de Macho, que foi enviado e duas vezes rejeitado pela 20th Century Fox. Sem muita alternativa, o escritor transformou sua história em um romance e o lançou sob o nome de Cry Macho. O livro teve uma boa repercussão, tanto por parte da crítica quanto do público, despertando em Nash, novamente, a vontade de traze-lo para o cinema. Dessa vez, não só a Fox, mas também outros estúdios se mostraram interessados e compraram os direitos para adaptar a obra de Richard Nash, que morreu em dezembro de 2000 e não teve tempo de ver o seu texto transposto para o audiovisual.

Ainda que, por volta de 1988, o renomado produtor Albert Ruddy, conhecido por títulos premiados como O Poderoso Chefão (1972) e Menina de Ouro (2004), já pensava em fazer Cry Macho, convidando o próprio Clint Eastwood para protagonizar a aventura, que recusou a oferta por estar envolvido no segundo Dirty Harry. No entanto toparia dirigir a empreitada e indicou o ator Robert Mitchum para protagonista, mas acabaram por acertar com Roy Scheider. As filmagens foram até iniciadas, só que a coisa não deu certo e decidiram engavetar o projeto. Este que só voltou para o radar após a morte de Nash, e agora seria estrelado por Arnold Schwarzenegger, e seria gravado em 2003. Contudo, devido a candidatura política de Schwarzenegger, nada aconteceu. E mesmo anos depois, em 2011, com Arnold interessado e Brad Furman definido como diretor, o filme foi igualmente adiado por fatores externos relacionados ao divórcio do ator australiano.

Mas eis que, em outubro de 2020, foi divulgado que finalmente Cry Macho iria acontecer, e, para além disso, voltaria para as mãos de Clint Eastwood, que dessa vez não apenas topou comandar o longa, como também assumiu o papel principal. E para o roteiro chamou Nick Schenk, que foi seu parceiro em Gran Torino (2008) e A Mula (2018) – e, acredite, isto não é à toa, pois Cry Macho segue a mesma estrutura e até parece uma mescla dessas duas obras citadas. Surgindo como mais um “filme de legado” do nosso eterno Clintão, que, pra variar, não faz feio e entrega um filme funcional, bem ao seu estilo, unindo sutileza à toda dureza originada pelos seus icônicos personagens machões.

E no que se refere a enredo, o que temos aqui é um road movie que junta três figuras inusitadas: um velho devastado pela vida, um garoto rejeitado pelos pais e um galo de briga. É isso mesmo, na trama acompanhamos o ex-cowboy texano Mike Milo (Eastwood) que, por ordens do amigo e patrão Howard Polk, interpretado pelo cantor country Dwight Yoakam, é encarregado de cruzar a fronteira do México e trazer o garoto Rafo (Eduardo Minett), que é filho de Polk e mora no país latino com a sua destrutiva mãe, Leta (Fernanda Urrejola). Falando assim fica claro que isso vai funcionar como uma espécie de sequestro, mas, em dívida com Polk, Mike não tem escolha.

Por lá, Mike não tem trabalho em convencer Rafo em ir morar com o seu pai, já que vive nas ruas com o seu galo participando de rinhas por não aceitar o “estilo de vida” seguido pela mãe, que mais parece a dona de um cartel. E o problema reside justamente em Leta que, apesar de tudo, não quer entregar o moleque por ter sido abandona pelo próprio Polk, um covarde de marca maior. E a dinâmica é basicamente essa, a dupla e o galo saindo do México em direção ao Texas e sendo procurados pela polícia e os capangas de Leta. Pelo caminho, Mike e Rafo conhecem diversas figuras e descobrem a verdadeira intenção de Polk.

Através desse meio, Clint Eastwood busca criar um laço inusitado entre um velho texano e um revoltado menino mexicano que pensa diferente e deveria criar um conflito de ideias intenso. Mas, diferente do que víamos em Gran Torino, um sujeito carrancudo e preconceituoso com o povo Hmong, com Mike, por mais acabado que esteja física e mentalmente, possui um olhar mais sóbrio e um tanto paternal em relação ao próprio Rafael. As lições dessa vez são passadas com mais facilidade e sem tanta negação de ambas as partes. Ao ponto que, inevitavelmente, essa amizade não possui o mesmo peso ou passa tanta verdade quanto a ligação entre os personagens de Gran Torino.

De modo que Cry Macho também não é um filme que tem o mesmo brilho cinematográfico, primeira pela condução ainda mais lenta ou até pelo roteiro de Nick Schenk parecer, por muitas vezes, um tanto inocente, na falta de uma melhor definição. Com diálogos que, involuntariamente, soam hilários, mesmo que a produção aposte bastante no humor ranzinza que é natural de Eastwood. E aqui notamos que o nosso inesquecível Homem Sem Nome demonstra um cansaço físico evidente, com certa dificuldade até no andar, ainda que jamais perca sua elegância latente. Todavia, por exemplo, algumas cenas de ação como um embate direto com socos e a trucagem para domar e montar um cavalo – coisa que, segundo o próprio Clint, não fazia desde Os Imperdoáveis (1992) – poderia se resolver de outra maneira. Por outro lado, toda essa fragilidade injeta mais força para tornar Mike um personagem tridimensional, que sabe quando deve parar ou mesmo aceitar algumas situações.

Existe também outro paralelo em relação a Cry Macho e Gran Torino, o chamado elenco de apoio que sofre pela falta de traquejo ou a linha de atuação não casar com a narrativa de Eastwood. Novamente fica a impressão que a preparação de elenco foi um tanto frouxa por não conseguir trazer a organicidade necessária para alguns andamentos. E mesmo gostando mais da presença de Eduardo Minett a despeito de Bee Vang, ator coprotagonista de Gran Torino, o núcleo asiático parecia mais conectado semelhante a uma comunidade. O povo de Cry Macho aparece como um estereótipo mexicano da visão americana.

Ainda assim, é natural que você termine Cry Macho emocionado, por toda narrativa magistral, atmosfera bucólica e principalmente por estarmos tendo o prazer de acompanharmos os últimos personagens do mestre Clint Eastwood. Diria que é até fundamental que Clint interprete figuras com um background tão marcante quanto o de Mike. E que filmes pessoais como estes aconteçam e funcionem à sua maneira, pois além de qualquer opinião, é impossível ficar indiferente a cada nova produção comandada por este que é um dos grandes cineastas americanos da história.

‘Super Mario Bros’: Fã troca voz de Chris Pratt no filme por dublador clássico do Mario

Super Mario Bros‘ via finalmente ganhar uma adaptação para às telonas e os fãs da Nintendo foram à loucura após o lançamento do novo trailer na última quinta-feira (06).

Porém, empolgado com a animação, um fã da Nintendo substituiu a voz de Chris Pratt, dublador de Mario, com os vocais de Charles Martinet, dublador no videogame, clássico do personagem.

No material, vemos que os cortes substituem as falas do trailer oficial por vários bordões icônicos de videogames anteriores de Mario, como a característica “Mamma Mia” e “It’s Me, Mario!”. Apesar da experiência com o material de origem, Martinet não foi convidado para reprisar seus papéis no próximo filme da Nintendo e Illumination Studios.

Lembrando que o público criticou Chris Meledandri, produtor da animação do ‘Super Mario Bros – O Filme‘ (2023) e Shigeru Miyamoto, criador da série de games da fabricante japonesa após o anúncio do elenco em setembro de 2021. O descontentamento da comunidade em relação ao elenco de Mario do filme só se intensificou após o lançamento do trailer.

Diferente de Chris Pratt, internautas ficaram surpresos com a dublagem de Jack Black como Bowser, o grande vilão da adaptação do game da Nintendo, que terá inclusive um “lado musical” na animação. Confira abaixo a versão do fã:

Veja a verão brasileira:

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, e sua estreia está marcada para 07 de abril de 2023.

Vôo United 93

 

(United 93)

Elenco: Khalid Abdalla, Opal Alladin, Lewis Alsamari, David Alan Basche, Richard Bekins, Starla Benford.

Direção: Paul GreengrassGênero: DramaDistribuidora: UIPEstreia: 1º de Setembro de 2006

Sinopse: ‘Vôo 93’ mosta a história dos passageiros e tripulação, as suas famílias em terra e a torre de controle que presenciou o crescente terror no vôo 93 da United Airlines quando se tornou o quarto avião seqüestrado no dia do pior ataque terrorista em solo americano: 11 de Setembro de 2001. “Vôo 93” recria a viagem em tempo real, desde a decolagem até o seqüestro por alguns que faziam parte dos passageiros do vôo.

Curiosidades:
» Filme se passa em “tempo Real”.

» Baseado em fatos reais.


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

‘Narcos’ terá segunda temporada

A Netflix lançou sua série original ‘Narcos‘ no dia 28 de agosto, e deixou muita gente viciada. Para os fãs que já estão ávidos por mais episódios, o canal de streaming renovou a série.

O ator mexicano Damián Alcázar sem querer confirmou a segunda temporada. Em comunicado à imprensa, o ator revelou que foi escalado para o segundo ano da série e começará a gravar suas cenas em setembro, na Colômbia.

As filmagens vão durar quatro meses.

Alcázar ainda revelou que a história da próxima centrada no Cartel de Cali, e ele interpretará um dos líderes do grupo de traficantes Los Pepes, perseguidos por Pablo Escobar (Wagner Moura).

As crônicas de Narcos mostram as emocionantes histórias da vida real dos chefões do tráfico no final dos anos 80 e os esforços brutais realizados pela lei para detê-los. A série mostra com detalhes o choque entre as forças em conflito – legais, políticas, policiais, militares e civis – que culmina em um esforço para controlar a commodity mais poderosa do mundo: a cocaína.

A série reúne novamente o criador e produtor-executivo José Padilha (Tropa de Elite, RoboCop) e o aclamado ator brasileiro, Wagner Moura (Tropa de Elite, Elysium), interpretando Pablo Escobar junto com Boyd Holbrook (Garota Exemplar) e Pedro Pascal (Game of Thrones), que interpretam os agentes reais da DEA, Stephen Murphy e Javier Peña. A série também apresenta performances poderosas do colombiano Juan Pablo Raba (El corazón del océano), da estrela britânica do teatro, Joanna Christie (Once), a sensação mexicana Stephanie Sigman (que poderá ser vista ainda este ano no próximo James Bond, Spectre), o ator colombiano Manolo Cardona (Covert Affairs), o brasileiro André Mattos (Tropa de Elite), o adorado ator porto-riquenho, Luis Guzman (Boogie Nights) e a deslumbrante Ana de la Reguera (Eastbound & Down, Nacho Libre) do México.

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Denzel Washington e Chris Pratt no trailer LEGENDADO de ‘Sete Homens e um Destino’

The Magnificent Seven’, o remake do clássico Sete Homens e um Destino, ganhou seu trailer.

O elenco conta com Ethan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).

Antoine Fuqua dirige, retomando assim a parceria com Hawke e Washington após ‘Dia de Treinamento‘.

Assista:

 

Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.

Lançado em 1960, Sete Homens e um Destino também é um remake, que adaptou o filme de samurai ‘Os Sete Samurais’, clássico do cineasta Akira Kurosawa, ao Velho Oeste.

No longa, sete pistoleiros norte-americanos são contratados para proteger um vilarejo mexicano de um grupo de bandidos selvagens liderados por Calvera (Eli Wallach). O time de caubóis foi interpretado por Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Yul Brynner, Robert Vaughn, Brad Dexter e Horst Buchholz.

O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

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‘Guardiões da Galáxia 2’: James Gunn divulga nova imagem dos bastidores

Nesse fim de semana, James Gunn comemorou o marca dos 300 dias que ainda faltam para o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia 2‘, em maio de 2017 (pela data americana).

E de quebra, Gunn liberou uma nova imagem dos bastidores ao lado de Chris Pratt.

Confira:

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‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

O filme marca o retorno dos Guardiões originais, incluindo Chris Pratt (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Peter Quill/Star-Lord; Zoe Saldana(‘Guardiões da Galáxia’, ‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gamora; Dave Bautista (‘007 Contra Spectre’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Drax; Bradley Cooper (‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘Sniper Americano’) como a voz de Rocket; Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Velozes e Furiosos 7’) como a voz de Groot; Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Jumper’) como Yondu; Karen Gillan(‘Guardiões da Galáxia’, ‘A Grande Aposta’) como Nebula; e Sean Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha’) como Kraglin. Os novos membros do elenco incluem Pom Klementieff (‘Oldboy’); Elizabeth Debicki (‘O Grande Gatsby’, ‘Evereste’); Chris Sullivan (‘The Knick’, ‘A Entrega’); e Kurt Russell (‘Os Oito Odiados’, ‘Velozes & Furiosos 7’).

Nathan Fillion, que já trabalhou com o diretor James Gunn em ‘Firefly‘, irá interpretar Simon Williams, também conhecido como Magnum.

A previsão de lançamento é para o dia 27 de abril de 2017.

‘Friends’ completa 22 anos; Confira curiosidades sobre a série!

A série que foi um sucesso por 10 temporadas e, mesmo depois de tantas histórias, deixou os fãs desolados com seu fim, colocou os 6 atores em um patamar altíssimo, tanto que boatos dizem que um dos motivos do fim da série era o exorbitante salário que eles recebiam nas temporadas finais.

Friends‘ foi exibida pela primeira vez nos EUA dia 22 de Setembro de 1994, há exatos 22 anos.

A mãe de todas as sitcoms transformou cada um dos atores envolvidos nela em grandes celebridades, talvez em algo muito maior do que eles imaginavam que a carreira deles poderia se tornar ou mais gigantesco do que a série poderia ser, afinal é difícil imaginar que alguém poderia prever a dimensão que tudo tomaria quando o primeiro roteiro estava sendo escrito, ou quando o piloto foi produzido e transmitido.

Todo esse papo foi pra aquecer para o tema de hoje, afinal todos nós acompanhamos por 10 anos uma incrível trajetória, mas a gente não fala muito sobre o que havia de vida antes e dos acontecimentos que vieram depois da série na vida daqueles atores. Relembrar tantas histórias que fizeram parte da vida dos fãs mais fervorosos é evidentemente um chover no molhado, por isso que é duro a gente achar algo no meio de tudo que já foi falado para tentar produzir algum conteúdo que traga novidades para vocês.

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Então, ao invés de simplesmente falar da série em si, eu resolvi fazer um apanhado que traga algumas curiosidades sobre a série e também fale sobre o que os atores faziam antes e fizeram após o término da produção. Vale lembrar que alguns rumores têm rondado frequentemente o núcleo de ‘Friends‘, seja quando o assunto é namoro ou o rompimento de longas amizades… Então teremos alguns momentos Nelson Rubens por aqui.

‘Friends’ é eleita a Melhor Série de Todos os Tempos! 

Muitas tendências e estilos saltam das telas e passam a fazer parte do nosso cotidiano. Um deles, na época que Friends começou a ser exibida, foi o corte de cabelo da Jennifer Aniston, corte esse que foi feito por uma amiga dela. Levou um tempinho, mas a atriz assumiu eventualmente que nunca gostou daquele estilo.

Embora a gente tenha levado um tempo para saber disso, parece que isso não era muita novidade para os produtores da série. Lembram-se daquele episódio que a Rachel faz uma tatuagem? O Ross se coloca nitidamente contra a ideia e um dos argumentos que ele usa é que se a pessoa fizer uma tatuagem e não gostar é algo como usar um corte de cabelo feio o tempo todo, o que faz todo o elenco em cena cair na risada.

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Matt LeBlanc estudou carpintaria, e a primeira coisa que me veio na mente ao ler isso foi relembrar aquela época que o Joey começou a tentar arrumar algumas ocupações no apartamento e acabou construindo uma espécie de um rack de madeira (ou uma Central de Entretenimento, com já foi chamada, se não estou muito enganada), mas falhou em medir o espaço que ele tomaria quando fosse colocado no lugar em que ele pretendia deixar.

Outra coisa que reparei nesses tempos ao voltar a ver a série do começo de novo pela milésima vez é como o personagem do Joey muda com o passar do tempo, é bem notável que no começo da série o único traço que ele tinha e foi mantido é o fato de ele ser o garanhão dos amigos, mas ele não era – nem de longe – tão lerdinho quanto foi ficando com o tempo. Essa mudança foi inserida no personagem pelo próprio ator. Para quem assistiu ‘Episodes‘, série que LeBlanc protagonizou e que foi roteirizada por um dos criadores de ‘Friends‘, a coisa fica ainda mais interessante, já que o ator, que representa a si mesmo na série, sempre coloca o dedo no personagem para deixá-lo do jeito que ele quer que seja.

‘Friends’: Cena cortada após ataques do 11 de Setembro cai na internet 

Por mais que o nosso querido Chandler seja hilário nisso, sua futura esposa na série ficou bastante conhecida em ‘Friends‘ por suas dancinhas, especialmente nos períodos de adolescência quando ela ainda estava bem acima do peso. A própria atriz já admitiu várias vezes que morre de medo de engordar, pois sua família toda tem o corpo em formato de pera.

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Fora da série, a atriz Courteney Cox foi selecionada entre outras 300 concorrentes para participar do clipe Dancing in the dark, do cantor Bruce Springsteen nos anos 80. O papel dela era simples: subir no palco e dançar com o cantor durante uma apresentação ao vivo dele. Uma coisa que talvez poucos saibam é que os passos de outro personagem icônico de série nasceram, em partes, desse clipe…

Especial | O reencontro de ‘Friends’ 

Sabe aquela famosa dança de Carlton Banks em ‘Um Maluco no Pedaço‘? A coreografia foi um tanto quanto inspirada nos passos que a atriz faz no clipe o que, segundo ele, é uma sátira do jeito que os brancos sempre dançam.

Além de serem amigas de longa data (mas já chegaremos nesse tópico com mais calma), Jennifer Aniston e Courteney Cox já tiveram um affair em comum, sendo que ambas já namoraram o vocalista da banda Counting Crows, Adam Duritz. Se for verdade que Courteney estaria namorando (ou só deu uns pegas em) seu ex-colega de elenco Matthew Perry, esse número sobe, considerando que ele já havia namorado Jennifer antes dos dois entrarem para a série.

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Bem antes da fama dos 6 atores principais da série, um coadjuvante de ‘Friends‘ já era figura conhecida em Hollywood! Estamos falando de Marcel, o simpático símio adotado por Ross, que já havia atuado em uma produção chamada ‘Epidemia‘.

‘Friends’: Matthew Perry fala sobre seus problemas com drogas e álcool 

Marta Kauffman, uma das roteiristas da série, usa alguns fatos e pessoas da sua vida pessoal para agregar o conteúdo de ‘Friends‘. Ela já contou que aquele papinho danado que Paul – the wine guy – passa em Monica no piloto da série aconteceu de verdade com ela. Além disso, a ideia para desenvolver a relação de Carol, a primeira esposa de Ross, com Susan veio de um relacionamento real entre duas amigas da roteirista que são, inclusive, madrinhas da filha de Marta.

Falando em Carol (e sei que pode ser meio precoce falar isso), só eu que fiquei bem contente com a mudança de atrizes entre o piloto e a série? Eu adoro a personagem e sou daquelas que queria sim ter visto tanto mais dela quanto da Susan em ‘Friends‘.

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David Schwimmer, o cara do sobrenome mais chato de se escrever, teve seu personagem escrito quase que sob encomenda. Alguns sites dizem que David não fez nem teste para agregar o elenco, outros sites dizem que a única personagem que entrou diretamente na série foi Lisa Kudrow. No decorrer dos tempos, David chegou a dirigir alguns episódios e, atualmente, tem trabalhado muito mais atrás das câmeras (seja como diretor ou dublador em filmes).

Assista ao especial com a reunião de ‘Friends’ 

Reza a lenda que o ator é tão metódico (pegando leve, pois alguns usam o termo ‘chato’) quanto o Ross em si em alguns momentos (não que eu ache o personagem chato, que fique claro). É de conhecimento geral que o ator fez uma obra gigante que irritou tanto seus vizinhos que um chegou a pichar “Ross não é legal” no local.

Lisa Kudrow é filha de um dos maiores especialistas em dor de cabeça dos Estados Unidos. A atriz não apenas é muito mais inteligente do que sua personagem, como é muito mais inteligente do que a gente pode imaginar. Nossa querida Phoebe é formada em Psicobiologia e lançou um aclamado estudo sobre casos de enxaqueca em pessoas canhotas. Ela até pensou em seguir os passos do pai antes de virar atriz, mas acabou indo fazer a audição para a série por um empurrãozinho todos especial de seu namorado na época, o apresentador Conan O’Brien.

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A interprete de Monica Geller foi eleita várias vezes como uma das mulheres mais bonitas do mundo, mas ela é a única atriz do elenco que nunca foi indicada para nenhuma premiação por sua personagem. Lisa e Jennifer são as únicas atrizes da série que foram premiadas por suas atuações na série. A série tem um total de 62 prêmios em suas 172 indicações para premiações e categorias diversas.

Julia Roberts, que interpretou uma personagem que nutriu um ódio mortal (por muitos anos) por Chandler, chegou a namorar Matthew Perry após sua participação em ‘Friends‘. Quem não poupou os comentários sobre o fim do relacionamento foi o ator, que disse que Julia tinha mania de ficar pedindo dinheiro emprestado e “ela deixava a cozinha sempre suja e a pia do banheiro cheia de pasta de dente”

Talvez Rachel não tenha sido a Friend mais namoradeira do grupo, muito embora ela tenha tido vários encontros durante a série, mas ainda assim foi ela quem passou o rodo na geral e beijou absolutamente todo o elenco principal da produção. O único desses que não foi exibido, mas que sabemos que aconteceu, foi com Monica, quando elas estavam desesperadas para recuperar o apartamento em que moravam das mãos de Chandler e Joey.

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Não existe uma temporada sequer da série que passou ilesa pela marca registrada que foi a voz de Janice, uma das primeiras namoradas do Chandler que conhecemos. Até na sexta temporada, na qual a atriz não aparece, ela faz sua presença falando no meio de algumas músicas de uma fita que tinha gravado para seu ex.

Muito embora nenhum avião tenha uma Phalange (seja esquerda, direita, ou qual for), todos nós temos várias Phalanges pelo corpo, já que esse termo representa o nome de alguns ossos que temos nos dedos das mãos.

Tanto Rachel quanto Monica já foram substituídas em curtos momentos de episódios da série, e eles passaram bastante despercebidos, mas depois que notamos, vemos que as pessoas que foram colocadas em seus lugares têm diferença de estilo gritantes em relação às atrizes. Também seria bacana relembrar aquele episódio em que o dono do Central Perk pede para que Phoebe pare de tocar na cafeteria e ela fica tocando do lado de fora. Quando Rachel senta para conversar com ela e ver quanto ela havia conseguido arrecadar, um rapaz volta desesperadamente vendo se não jogou um preservativo na case do violão por acidente. O rapaz em questão era o mesmo interprete de Frank Jr., que depois de algum tempo nos seria apresentado como o meio irmão de Phoebe. A atriz que faz a assessora de Joey também aparece ‘deslocada’ no começo da série, sendo uma das ajudantes no parto de Ben, filho de Ross e Carol.

Passado o passado (ou nem tanto), é hora de falar um pouco do que anda acontecendo no mundo dos atores de ‘Friends‘.

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Jennifer Aniston é a verdadeira atualização do termo “parece que o jogo virou, não é mesmo?”. Ela praticamente implorou por seu papel na série e passou alguns apuros para abandonar uma produção com a qual já havia assinado quando foi aceita em ‘Friends‘. A série na qual ela atuaria não durou quase nada. Mesmo assim a atriz assumiu depois de um bom tempo que quase não voltou para a última temporada da série, pois achava melhor um encerramento enquanto tudo ainda estava no seu auge.

Mas o caso é que a ex senhora Brad Pitt virou a queridinha das comédias românticas, sendo uma das figuras mais solicitadas do cinema atual. Deixando a vibe mais cômica, vale sempre ressaltar que ela quebrou alguns paradigmas e surpreendeu muitas pessoas como a protagonista do filme ‘Cake – Uma Razão para Viver‘.

Sua amiga de longa data, Courteney Cox, não conseguiu se dar excepcionalmente bem no mundo do cinema (com exceção da franquia ‘Pânico‘), e ficou basicamente na TV, mas ainda assim sem muita relevância. Ela chegou a atuar como protagonista em uma série chamada ‘Cougar Town‘, que durou 6 temporadas e tem uma considerável boa avaliação da crítica. Dizem por aí que a série ia prosseguir, mas a atriz abandonou a produção por uma questão familiar, que nunca foi revelada.

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Ainda enquanto interpretava Monica Geller, Courteney casou-se com David Arquette, fato que pode ser bem lembrado na abertura especial que foi feita na série após seu casamento, onde o sobrenome do marido foi incluso no nome de todos do elenco naquele episódio. O casamento foi duradouro, mas acabou em 2010. Depois de algum tempo, ela chegou a ficar noiva do músico Johnny McDaid, mas o casal rompeu o noivado e uma nova novela começou.

Com o fim do noivado de Courteney, vieram duas notícias relevantes para os fãs de ‘Friends‘. A primeira delas deixou os fãs em êxtase, quando foi revelado que ela estaria de namoro com Matthew Perry, transformando o casal das telas em um casal na vida real.

Já a segunda, que é bem triste, é que o fim da relação teria abalado totalmente sua amizade com Jennifer Aniston. Segundo algumas fontes que se identificam apenas como amigos pessoais da atriz, Jennifer e seu marido teriam ficado muito amigos de Johnny e não dado nenhum tipo de apoio à Courteney no fim do relacionamento, algo que ela havia feito na delicada separação de Jennifer e Brad Pitt.

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Se isso é verdade ou não, difícil de saber. Mas é fato que eu estava revendo a reunião recente do elenco e a relação entre as duas parecia bem mais politizada do que o comum. A gente torce para ser apenas um boato, pois imaginar o fim de uma amizade tão longa e que sempre pareceu tão bonita é realmente anunciar o fim de uma era.

Lisa Kudrow nitidamente se deu ao luxo de fazer apenas o que queria depois de Friends, ela protagonizou duas excelentes séries produzidas por … Ela mesma! Uma era um formato incomum, pois era uma web-série que foi bem aceita e passou a ser produzida para o canal Showtime. ‘Web Therapy‘ teve 43 episódios na TV e 133 na internet. Mas pra mim a cereja no topo do bolo foi ‘The Comeback‘, que foi transmitida na HBO e mostrou outra face de Lisa como atriz e me surpreendeu bastante, sem contar que todo o enredo é sensacional, é sem sombra de dúvidas uma das minhas séries de todos os tempos.

Episodes‘, protagonizada por Matt LeBlanc, rendeu um Globo de Ouro ao intérprete de Joey, que chegou a seguir com uma série onde seguia interpretado o personagem que o consagrou em ‘Friends‘, sendo que essa não obteve muito sucesso. O ator também fez participou de alguns filmes e está sempre, uma hora ou outra, envolvido em alguma coisa. Mesmo que nunca tenha conseguido superar o triunfo em ‘Friends‘, ele ainda é uma figura carimbada por aí.

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Matthew Perry marcou presença em vários filmes, na TV ele acabou pipocando em várias séries, inclusive protagonizando a maioria delas, mas infelizmente suas produções não foram muito promissoras. O ator ainda ficou à sombra dos problemas com drogas que teve no decorrer da série e afirma que não se lembra de muitas coisas da época em função dos problemas vindos com o vício. Mesmo que tenha ficado fisicamente notável as mudanças do ator no decorrer das temporadas, é fato que são ou alterado ele sempre nos entregou um maravilhoso personagem e merecia seguir com uma ótima carreira com o término de ‘Friends‘.

David Schwimmer assumiu bem mais trabalhos atrás das câmeras do que atuando. Seja dirigindo ou dublando, ele segue engajado em produções que acompanhamos e conhecemos. Nesse ano David retornou para um grande papel vivendo um advogado na série ‘American Crime Story: O Povo contra OJ Simpson‘, com um papel bastante diferenciado de Ross, que nos entregou algumas das cenas mais cômicas de ‘Friends‘.

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Para quem não acompanhou a série, vale lembrar que ‘Friends‘ é gigantesca por uma razão. Seu humor não apelativo e com base em fortes diálogos marcaram uma época e uma legião de fãs segue apaixonada até hoje. Todas as temporadas dessa maravilha estão no Netflix, então fica difícil arrumar um pretexto para não pegar um baldão de pipoca e começar uma das melhores maratonas da sua vida.
Ah, dois bônus válidos:

Marta Kauffman, uma das criadoras de ‘Friends‘, continua fazendo a vida da gente muito mais divertida até hoje assinando a maravilhosa e hilária ‘Grace & Frankie‘, original do Netflix.

Todo mundo fala das milhões de participações de famosos na série, mas tem uma cara tão familiar pra galera da minha geração que quase nunca é lembrada. Naquele episódio que o Joey tem uma namorada que fica batendo nele, a menina em questão é a atriz Soleil Moon Frye, mais conhecida por todos nós como Punky, a levada da breca.

Magal e os Formigas

(Magal e os Formigas)

 

Elenco:

Sidney Magal
Norival Rizzo
Imara Reis

Direção: Newton Cannito

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

João é um operário aposentado a beira da depressão que odeia o Sidney Magal, “aquele rebolador televisivo”. Até que Magal aparece para ele como uma visão e começa a ensinar ao formiga João “o que é que a cigarra tem”!

 

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Stan Lee e Nebula em imagem dos bastidores de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Vingadores – Guerra Infinita‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, que confirma a participação especial de Stan Lee.

Na foto, ele surge ao lado de Nebula, personagem de Karen Gillian.

Confira:

Nebula and the legend and marvel mastermind @therealstanlee

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Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita‘ têm no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Dwayne Johnson imita Schwarzenegger em vídeo dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros’

Dwayne Johnson liberou em seu perfil no Instagram um divertido vídeo dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros‘, que traz ele imitando o astro Arnold Schwarzenegger.

O filme estreia em Abril de 2018.

Confira, com fotos:

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton CruiseRyan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.

Pluft – O Fantasminha

(Pluft – O Fantasminha)

 

Elenco:

Juliano Cazarré – Pirata Perna de Pau
Lola Belli – Maribel
Cleber Salgado – Pluft
Arthur Aguiar – Sebastião
Lucas Salles – João
Hugo Germano – Juliano

Diretor: Rosane Svartman

Gênero: Comédia

Duração: 95 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 21 de Julho de 2022

Sinopse: 

Na história, a menina Maribel (Lolla Belli) é sequestrada pelo pirata Perna-de-Pau (Juliano Cazarré), que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Juliano (Hugo Germano), muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo o fantasminha Pluft (Nicolas Cruz), que morre de medo de gente, Mãe Fantasma (Fabíula Nascimento) e sua família.

Crítica | Pluft – O Fantasminha – Amizade e coragem, os aliados a favor do nosso sonhar!

Curiosidades: 

» Primeiro filme infantil em 3D brasileiro.

Trailer:

Cartazes:

Fotos: