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Nostalgia! ‘Hellraiser’, ‘Evil Dead 2’, ‘Os Garotos Perdidos’ e os filmes de terror que fazem 35 anos

Este ano, os fãs de terror foram presenteados com uma nova versão de Hellraiser – Renascido do Inferno. Fora isso, em 2023 teremos Evil Dead Rise, que servirá como quarto capítulo nos cinemas da franquia de sucesso criada pelo cineasta Sam Raimi. Mas voltando 35 anos no passado, podemos notar que estas duas queridas franquias dos fãs davam seus primeiros passos nas telonas. Há 35 anos, Hellraiser – Renascido no Inferno saía das páginas do autor Clive Barker para ser adaptado pelo próprio – que dirigiu o longa nos cinemas. Fora isso, Sam Raimi lançava Evil Dead 2 – Uma Noite Alucinante, sucesso de exibição na Globo quando estreou e considerado pela maioria dos fãs um esforço ainda mais satisfatório do que o filme de origem.

Fora estes dois clássicos, há 35 anos no passado éramos presenteados com algumas outras produções muito icônicas do gênero, ainda adoradas até hoje. Já deu para perceber qual será o tema desta nova matéria, certo? Sem mais delongas então, vamos revisitar com você os filmes de terror da década de 80 que completam 35 anos em 2022. Confira e veja se você conhece todos.

Hellraiser – Renascido do Inferno

Baseado no livro Hellbound Heart, há 35 anos era criada uma das franquias mais elogiadas do gênero terror. E tudo começou aqui, com esta produção independente britânica que continua até hoje conquistando fãs e aumentando seu status de cult. Quem viveu o início dos anos 90 certamente lembra das exibições do filme no SBT, que causou pesadelos para muitos meninos incautos em busca de um filme assustador. Acontece que Hellraiser é barra-pesadíssima. A trama é mais complexa do que muitos possam lembrar e funciona para além dos demônios conhecidos como Cenobidas, com uma história de luxúria e traição entre irmãos.

Evil Dead 2 – Uma Noite Alucinante

Muitos guardam Evil Dead – A Morte do Demônio no coração como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. O filme semi amador do cineasta Sam Raimi foi feito à toque de caixa, mas tem seu charme trash. Ano passado completou 40 anos de lançamento. Seis anos depois da estreia, Raimi ganhou um orçamento mais folgado e carta branca dos produtores para continuar sua história. Desta forma, Raimi resolveu “aloprar” e elevar o conceito em todos os sentidos. Nascia um filme melhor e ainda mais querido. Tanto que na época muitos não sabiam que existia um filme anterior a este. E realmente não é preciso saber, já que o início é praticamente um remake do original. Uma cabana, espíritos malignos, pessoas possuídas e muita diversão.

Os Garotos Perdidos

Os vampiros fizeram muito sucesso no cinema nos primórdios da sétima arte, em especial o mestre de todos eles: Drácula. Mas com o passar dos anos, as novas gerações começaram a achar o estilo do vampirão meio datado, e daí começaram a surgir novos monstros para ocupar o lugar da criatura noturna agora considerada brega. Dessa forma, era preciso modernizar para os jovens dos anos 80 a mitologia em torno dos sanguessugas dos infernos. Talvez nenhum outro filme da década (bem, quem sabe tirando A Hora do Espanto) foi tão bem-sucedidos em apresentar vampiros descolados quanto Os Garotos Perdidos, de Joel Schumacher. Festa toda noite, dormir durante o dia – como diz o slogan – ser vampiro (ou quem sabe jovem) é o máximo.

A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos

Há 35 anos nos cinemas não tivemos o lançamento de um exemplar de Halloween ou Sexta-Feira 13, mas o que tivemos foi o terceiro filme de um membro desta seleta tríade dos slashers: A Hora do Pesadelo, casa do maníaco queimado Freddy Krueger. Depois do sucesso absoluto no filme de estreia em 1984, a franquia sentiria o baque a continuação de 1985, que quase pôs tudo a perder e encerrou essa verdadeira galinha dos ovos de ouro da New Line Pictures. Mas os produtores respiraram fundo e se reestruturaram durante o ano de 1986, para no ano seguinte apresentar este que é considerado um dos melhores exemplares da franquia. Para isso, o terceiro filme viu a volta do criador Wes Craven nas capacidades de roteirista e produtor, e da estrela do original, Heather Langenkamp.

Coração Satânico

Podemos dizer que o terror é basicamente um gênero jovem, que costuma atrair mais a atenção de adolescentes e jovens adultos. Mas é claro que toda regra tem suas exceções, e neste caso, vez ou outra ganhamos certas produções de terror que terminam apelando mais aos adultos. Isto é exatamente o que acontece com Coração Satânico, thriller sobrenatural de Alan Parker, baseado no livro Falling Angel. Podemos definir o longa como uma espécie de noir de outro mundo. Quem protagoniza é Mickey Rourke no papel de Harry Angel, um investigador particular contratado por um sujeito para lá de misterioso, Louis Cyphre, papel do grande Robert De Niro, para encontrar um músico de jazz desaparecido na década de 1950. Ele literalmente irá encarar uma descida ao inferno.

Príncipe das Sombras

Por falar em produções que utilizam temáticas infernais, não dá para falar de filmes de terror dos anos 80 sem mencionar um verdadeiro mestre: John Carpenter. Seus filmes dominaram a década e se tornaram extremamente cultuados nos anos seguintes. Isso é verdade até mesmo para os que não funcionaram em seu lançamento, ou os menos conhecidos. Muitos podem não citar este Príncipe das Sombras como um dos mais queridos e conhecidos na filmografia do diretor, mas o longa vem ressurgindo com força, sendo relançado em novas edições nas mídias físicas digitais. Aqui, Carpenter refaz a parceria com Donald Pleasence, o eterno Dr. Loomis de Halloween, para uma história em que cientistas abrem um portal diretamente para o inferno. Qual a chance disso dar bom?

Quando Chega a Escuridão

Seguindo pelo terreno das produções cult que são redescobertas pelo público atual e voltando ao tema dos vampiros, Os Garotos Perdidos pode ser o filme mais famoso do subgênero de 35 anos atrás, mas não foi o único. Àquele ano também viu a estreia do primeiro longa-metragem de uma certa vencedora do Oscar chamada Kathryn Bigelow – a primeira mulher a receber a honraria do prêmio de direção. Escrito pela própria, o filme é um western de vampiros moderno e contou com metade do elenco de Aliens – O Resgate (1986), de James Cameron, que viria a se tornar seu marido dois anos depois (tava ou não rolando um clima?).

Trash – Náusea Total

Uma das coisas mais interessantes da arte é que ela está viva e em movimento. Isso significa que está em constante mudança. Filmes de sucesso no passado podem ir esmaecendo aos poucos, enquanto fracassos retumbantes podem vir com o passar das décadas conquistando cada vez mais seguidores e encontrar seu público muitos anos depois. E quando olhamos para 35 anos no passado, notamos certas obras que continuam muito populares. Outras, seguem conquistando seus fãs, sem serem conhecidas ou faladas pelo grande público. Ainda no terreno cult, de ciência apenas dos cinéfilos, se encontra o primeiro longa-metragem de Peter Jackson, que começou com filmes de terror trash e escalou até a posição máxima na direção de caríssimos blockbusters, como O Senhor dos Anéis (2001), King Kong (2005) e O Hobbit (2012). Aqui, Jackson aposta também na paródia, com uma trama de alienígenas substituindo humanos para usá-los como alimento em sua rede de fast food.

Creepshow 2 – Show de Horrores

Creepshow – Arrepio do Medo (1982) é uma produção especial para os fãs de horror porque une em tela as mentes “diabólicas” de dois verdadeiros mestres do gênero: Stephen King e George Romero. O primeiro escreveu o roteiro e o segundo dirigiu o longa – que consiste em 5 curtas com histórias ligadas por um interlocutor, e homenageia quadrinhos da década de 1950. Esse ano, a obra completa 40 anos de sua estreia. O que muitos podem não saber ou lembrar é que Creepshow teve uma continuação nos cinemas, cinco anos depois. Mas ao invés da abundância do original, contou apenas com 3 pequenas histórias e não teve direção de Romero, apenas roteiro.

Tubarão 4 – A Vingança

Terminando a lista temos uma produção verdadeiramente obscura e infame, que muitos podem não ter conhecimento da existência. Tubarão (1975), de Steven Spielberg é ainda um dos filmes mais adorados do cinema, o primeiro blockbuster da história e um longa muito famoso até hoje. Tubarão geraria também nada menos que três continuações, todas bem inferiores e que muitos escolheram esquecer. Conforme tais continuações iam ocorrendo, iam se tornando cada vez piores, até culminar neste quarto filme, lançado há 35 anos. Considerado um dos piores filmes de TODOS OS TEMPOS, o roteiro quer que acreditemos que um tubarão aleatório teria desejo de vingança contra a família do xerife Brody, e os seguiria até as Bahamas. O grande Michael Caine é quem estrela, mas clama nunca ter visto o filme, apenas comprado uma casa com o salário que recebeu. Esperto.

‘O Último Guerreiro’: Épico ganha trailer extremamente violento; Assista!

O suspense épico ‘The Last Warrior‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

Dirigido por Rustam Mosafir, o filme será lançado em vídeo e VOD no dia 14 de agosto.

“Uma nova era está prestes a começar na Europa Oriental. Os Citas, orgulhosos guerreiros, praticamente desapareceram e a maioria dos poucos remanescentes se tornaram assassinos mercenários implacáveis. Lutobor é um guerreiro que se envolve em conflitos intertribais e parte em uma jornada perigosa para salvar sua família. Seu guia é um Cita cativo que é seu inimigo, mas eles enfrentam as traiçoeiras estepes selvagens, movendo-se em direção ao último refúgio dos Citas, para o que parece ser o inevitável desaparecimento deles.”

Aleksey Faddeev, Aleksandr Kuxnetsov e Yuriy Tsurilo estrelam.

‘Gotham’: Próximos episódios ganham trailer estendido SENSACIONAL; Assista!

A FOX divulgou o trailer estendido dos próximos episódios de ‘Gotham‘, que atualmente está em sua última temporada.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘The Outsider’: Série baseada no livro de Stephen King ganha teaser LEGENDADO

A HBO Brasil divulgou o primeiro teaser da série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King.

Confira:

A série irá estrear no dia 12 de janeiro de 2020, com um episódio duplo.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘Disque Amiga para Matar’: Christina Applegate fala sobre a última temporada

A Netflix renovou a série ‘Disque Amiga para Matar‘ (Dead to Me) para a 3ª temporada, que será a ÚLTIMA da produção. Através do seu Twitter, a atriz Christina Applegate falou sobre o ciclo final.

“Eu vou sentir falta dessas mulheres, mas nós sentimos que esse era o melhor jeito de finalizarmos a trama dessas personagens. Agradeço a todos os fãs. Nós iremos voltar a trabalhar quando for seguro,” afirma a atriz.

“Do começo ao fim, essa série é exatamente o que eu queria fazer,” afirmou a criadora Liz Feldman em uma declaração. “Tem sido um presente incrível. Contar uma história sobre luto e perda me ajudou como artista e me curou como ser humano. Estarei para sempre em dívida com minhas parceiras no crime, Christina [Applegate] e Linda [Cardellini], e nossa equipe e elenco talentosos. Estou muito grata pela Netflix por nos apoiar desde o primeiro filme e estou animada em continuar nossa colaboração.”

Criada por Liz Feldman, a primeira temporada da série também agradou aos críticos, registrando uma média de 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama gira em torno de uma amizade poderosa que floresce entre uma viúva desolada e uma mulher com espírito livre e um segredo chocante.

Christina Applegate (‘Tudo para Ficar com Ele‘) e Linda Cardellini (‘Scooby-Doo‘) estrelam.

‘Batwoman’: Peter Outerbridge interpretará o vilão Máscara Negra na 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Peter Outerbridge (‘Apocalipse V’) interpretará o vilão Máscara Negra na 2ª temporada de ‘Batwoman‘.

Roman Sionis será uma parte importante da narrativa da segunda metade da 2ª temporada. Roman é pragmático e carismático, interpretando o papel de “cavaleiro branco” contra os sistemas corruptos de Gotham. Como Máscara Negra, ele é um mestre do crime com um profundo ódio pelos Corvos e vigilantes mascarados. E ele está disposto a destruir a cidade para conseguir sua vingança.

Confira a primeira imagem do personagem:

Vale lembrar que o último episódio da série revelou que Kate Kane ainda está viva. A personagem passará a ser interpretada pela Wallis Day, após a saída da atriz Ruby Rose.

No entanto, ela está irreconhecível devido a graves ferimentos que sofreu em um acidente de avião, e agora está sendo mantida prisioneira em algum lugar em Gotham City.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

Robert De Niro e Tommy Lee Jones são ‘Vigaristas em Hollywood’ no trailer da comédia

A Paris Filmes divulgou o trailer da comédia de ação ‘Vigaristas em Hollywood‘ (The Comeback Trail), estrelada pelos icônicos Robert De NiroTommy Lee Jones.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

O filme é comandado por George Gallo, que também assina o roteiro ao lado de Josh Posner.

Dois produtores cinematográficos que devem dinheiro para a máfia se unem contra um famoso ator para um golpe de seguro como fora de se salvarem. Mas eles acabam recebendo muito mais do que realmente pediram.

Morgan Freeman, Zach Braff, Emile Hirsch, Eddie Griffin e Kate Katzman completam o elenco.

Era uma Vez um Gênio

(Three Thousand Years of Longing)

 

Elenco:

Idris Elba
Tilda Swinton
Aamito Lagum

 

Direção: George Miller

Gênero: Fantasia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 1º de Setembro de 2022

Sinopse: 

A Dra. Alithea Binnie é uma acadêmica – contente com a vida e uma criatura da razão. Enquanto em Istambul participando de uma conferência, ela encontra um Djinn que lhe oferece três desejos em troca de sua liberdade. Isso apresenta dois problemas. Primeiro, ela duvida que ele seja real e, segundo, por ser uma estudiosa de histórias e mitologia, ela conhece todas as histórias de advertência sobre desejos que deram errado. O Djinn defende seu caso contando histórias fantásticas de seu passado. Eventualmente, ela é seduzida e faz um desejo que surpreende os dois.

Crítica:

Crítica | Era Uma Vez Um Gênio – Idris Elba é Gênio da Lâmpada em Fábula de Fantasia do Criador de ‘Mad Max’

Curiosidades: 

» O longa é baseado no conto The Djinn in the Nightingale’s Eye, de A.S. Byatt;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ ultrapassa US$ 100 milhões e se torna a MAIOR bilheteria da franquia

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ fez histórias nas telonas! O longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa uma conquista inédita na franquia.

O novo longa se tornou a maior arrecadação da saga, superando a bilheteria global do reboot de 2013 (US$97.5M).

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin comemorou: “Muito amor pelo elenco, equipe e todos os cinéfilos que fizeram ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ alcançar esta marca. Agradecemos pelo apoio ao ajudar na ascensão dos Deadites em todo o mundo.”

Com orçamento de US$ 19 milhões, o longa já arrecadou mais de 5x o valor de sua produção. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

QUE TENSO! Confira ao agonizante teaser do terror australiano ‘Birdeater’

O terror australiano ‘Birdeater‘ ganhou o primeiro teaser.

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Jack Clark e Jim Weir são responsáveis pela direção.

“Uma jovem noiva é convidada pelo seu futuro esposo para sua própria despedida de solteiro em uma propriedade remota na Austrália. Mas enquanto as festividades se tornam cada vez mais caóticas, detalhes desconfortáveis de seu relacionamento são expostos, e a celebração logo se torna um pesadelo visceral.”

O elenco conta com Shabana Azeez, Mackenzie Fearnley, Ben Hunter, Jack Bannister, Clementine Anderson, Alfie Gledhill, Harley Wilson e Caroline McQuade.

Sem data de lançamento, o terror fará sua estreia internacional no festival SXSW.

Queer

 

Elenco:

Daniel Craig
Drew Starkey
Omar Apollo

 

Direção: Luca Guadagnino

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 53 milhões

Estreia: 12 de Dezembro de 2024

Sinopse: 

Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, QUEER segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém.

Curiosidades: 

» Com roteiro assinado por Justin Kuritzkes (‘Rivais’), o longa é baseado no romance homônimo de William S. Burroughs;

Trailer:

Cartazes: 

Pernas entrelaçadas com sapatos desencapados.

Poster de filme com escorpião dourado.

Cartaz do filme Queer com mão nas costas.

Fotos: 

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Nova adaptação de ‘O Gatola Da Cartola’ é ADIADA em nove meses

Originalmente programada para fevereiro do próximo ano, a animação ‘O Gatola Da Cartola‘ foi adiada em nove meses pela Warner Bros.

Agora, o filme será lançado oficialmente no dia 6 de novembro de 2026.

Anteriormente, a produção bateria de frente com o terror ‘Pânico 7‘. A nova data, no entanto, pode se provar um desafio ainda maior. Apesar de nenhum grande lançamento ter sido anunciado, a Disney reservou a mesma data para um filme misterioso.

Na trama, o Gatola da Cartola assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto da Instituição da Imaginação e a Inspiração limitada: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

A produção conta com as vozes de Bill Hader, Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson, Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o filme é baseado no icônico livro infantil de Dr. Seuss.

Terror na estrada em clipe SINISTRO do terror ‘Passageiro do Mal’; Confira!

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou um novo clipe sinistro.

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Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

‘Alien – O Oitavo Passageiro’ vira comédia em novo vídeo; Confira!

O clássico de 1979 ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, foi do gênero thriller para a comédia, em um novo trailler divulgado pelo site Mashable.

No material, a trilha sonora sofre alterações e a constante tensão entre os personagens é substituída por um clima divertido e cômico.

Confira:

 

 

 

‘Invencível 2’: Sequência do filme dirigido por Angelina Jolie ganha trailer

A inspiradora história de Louis Zamperini voltará aos cinemas, na sequência ‘Unbroken: Path to Redemption’, que ganhou um novo trailer.

Confira:

O primeiro filme foi dirigido por Angelina Jolie.

Dirigido por Harold Cronk, a continuação aborda os fatos que sucedem o retorno de Zamperini da Segunda Guerra Mundial, tratando a terceira parte da biografia do ex-combatente, escrita por Laura Hillenbrand.

A sequência abordará o Transtorno Pós-traumático vivido pelo também atleta olímpico, além de seu vício em álcool.

O elenco também sofreu alteração: Samuel Hunt (‘Blood Ransom’) substitui Jack O’Connell como o protagonista.

Indicado a 3 Oscars, mas concorrendo apenas em categorias técnicas, o primeiro filme acabou sendo esnobado pela Academia

Angelina Jolie está revoltada com o Globo de Ouro por causa de ‘Invencível’

Desde a sua publicação em 2010, ‘Invencível‘ esteve por mais de 145 semanas na lista de best-sellers do The New York times, sendo 14 deles na primeira posição, e vendeu quase 3,5 milhões de cópias em todo o mundo. Uma versão do livro para jovens será publicada pela Random House na próxima primavera.

‘Globo de Ouro’: Melissa McCarthy leva 30 sanduíches escondidos para alimentar os colegas

A atriz Melissa McCarthy mais uma vez superou nossas expectativas, sendo bem gente como a gente. A comediante e indicada ao Globo de Ouro por sua atuação em ‘Poderia Me Perdoar?‘ foi para a premiação com 30 sanduíches de presunto escondidos.

Segundo o The Insider, o objetivo seria alimentar seus colegas atores, caso eles sentissem fome durante a premiação. Isso poderia ocorrer em virtude do jantar ser servido bem cedo, antes do início do evento.

Segundo os organizadores, se a refeição fosse oferecida durante a atração, a captação de som ficaria comprometida com o tilintar contínuo dos talheres dos convidados.

E durante uma entrevista à revista Variety, McCarthy comentou sobre o “contrabando” de sanduíches de emergência: “Eu estou entregando pra qualquerum que peça ao longo da noite. Ano que vem, eu trarei cachorros quentes”.

 

‘Top Gun: Maverick’: Paramount antecipa estreia da sequência

A Paramount Pictures decidiu antecipar a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘. A produção não mais chegará aos cinemas norte-americanos no dia 26 de junho. O lançamento foi adiantado em dois dias, sendo transferido para 24 do mesmo mês.

Embora a alteração seja muito pequena, ela pode acarretar em um impacto genuíno no alcance da produção nas telonas. Considerando que junho compreende o auge do verão norte-americano, o período em questão costuma ser sempre muito disputado pelos grandes estúdios.

E a aguardada estreia da animação ‘Soul‘, da Pixar Animation, acontecerá uma semana antes de ‘Top Gun: Maverick‘. Além disso, o musical ‘Em um Bairro em Nova York‘, baseado na peça da Broadway de Lin Manuel Miranda, chega aos cinemas no dia 26 de junho e já se apresenta como um forte concorrente pela atenção dos cinéfilos, que estarão de férias.

Em virtude do tumultuado período, a antecipação da data deve favorecer as bilheterias de ‘Top Gun‘, permitindo que o filme conquiste as audiências com maior facilidade.

Ainda não se sabe se essa pequena alteração interferirá na estreia nacional do filme, mas é provável que não haja alterações no lançamento brasileiro, uma vez que o longa chega às telonas apenas no dia 09 de julho – período que compreende as nossas férias escolares de inverno.

Lembrando que a sequência estreia em 09 de julho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris

Crítica | Um Caso de Detetive – Adam Brody estrela dramédia com plot twist CHOCANTE

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Uma vida adulta jogada às traças, ofuscada pela brilhante juventude de um garoto prodígio, Um Caso de Detetive, traz aqui Adam Brody – astro de The O.C. – como um clássico estereótipo de manchild que fora incapaz de trilhar uma jornada adulta excepcional, ainda que sua infância como um perspicaz detetive tivesse sugerido o contrário. Cambaleando entre o vício de álcool e drogas, ele hoje sobrevive em meio aos lamentos de um caso jamais resolvido. E sofrendo pelo misterioso desaparecimento da sua melhor amiga, ele se vê diante de uma nova e peculiar morte, que o levará de volta às suas memórias mais doloridas.

Em alguns aspectos, a construção de Um Caso de Detetive é quase um paralelo metafórico com as famosas estrelas mirins de Hollywood, que atingiram toda a sua glória no auge da infância/adolescência e já na vida adulta testemunham toda a sua popularidade definhar em uma epifania de puro ostracismo. Como se o personagem Abe Applebaum (Brody) fosse um retrato tragicômico de tantos atores que foram da veneração pública ao esquecimento absoluto, o longa – que mescla o drama com a comédia – possui um viés coming of age, que de maneira ardilosa e bem sarcástica, explora o quão difícil é crescer sob os holofotes da pressão e validação alheia.

Uma produção totalmente canadense, a dramédia tem o seu pico mais alto na própria caracterização de Applebaum, por Adam Brody. Fazendo uma pequena mistura ao estilo neurótico e peculiar de Seth Cohen, da clássica série teen The O.C., seu protagonista é uma combinação caricata proposital que funciona e se destaca em meio a um elenco pouquíssimo conhecido pelos cinéfilos em geral. Com uma atuação surpreendente e cativante, o astro é o grande destaque de Um Caso de Detetive, em meio a uma trama que funciona, mas tem suas falhas.

Com um viés narrativo que por vezes segue demais o formato mais caricato das produções canadenses, Um Caso de Detetive começa de forma mais lenta e com seu ritmo pouco demarcado. No entanto, a produção consegue crescer de forma mais vertiginosa, à medida que a trama escalona diante da audiência. Com um roteiro híbrido que navega entre a tragédia da vida real e o humor de um protagonista peculiar que teima em não querer assumir as responsabilidades da vida adulta, o longa é grandioso ao saber unir ambos os gêneros – que são tão díspares entre si -, mas peca por muitas vezes dissimular a audiência com a sua trilha sonora original, correndo o risco de até mesmo confundir alguns cinéfilos mais distraídos.

Ainda assim, a dramédia consegue virar seu próprio jogo de detetive, ao fingir levar a audiência para uma conclusão mais óbvia e clichê, apenas para surpreendê-la com um plot twist avassalador e chocante, que traz um gosto profundamente amargo ao humor da trama. Imperfeito, mas poderoso em sua essência, Um Caso de Detetive é um conto tragicômico que usa as pressões sociais como background para um drama, cujo desfecho é como uma inesperada pancada na alma.

‘This is Us’: Jack enfrenta os traumas do passado na promo do episódio 6×04; Assista!

A 6ª e última temporada do aclamado drama This Is Ussegue trazendo fortes emoções para os fãs e no 4º episódio, Jack terá que enfrentar o seu passado e seus traumas do passado, à medida em que prepara o funeral de sua mãe.

Intitulado “Don’t Let Me Keep You“, o capítulo em questão trará detalhes de uma personagem até então muito pouco conhecida pelos fãs da série, revelando novas camadas da traumática infância e adolescência de Jack.

Confira:

Relembre o trailer da temporada:

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca e Jack, um casal esperando trigêmeos; Kevin, um ator que está cansado do que faz; Kate, uma mulher tentando perder peso e Randall um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

A série é criada por Dan Fogelman.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

Cinco motivos para assistir ‘Great News’

Existem sitcoms que chegam a ser uma ofensa não assistir e este é o caso de Great News, para todos os apaixonados pelo humor ácido. A série da NBC, distribuída pela Netflix no Brasil, é a criação de Tracey Wigfield (que foi produtora de 30 Rock) e leva os nomes de Tina Fey (30 Rock; Unbreakable Kimmy Schmidt) e Robert Carlock (Unbreakable Kimmy Schmidt) na produção executiva.

A história, que claramente bebeu nas águas da premiada 30 Rock, mostra os bastidores de um programa de notícias, um jornal, em que a protagonista, Katie Wndelson (Briga Heelan), além de precisar lidar com os problemas diários de uma jornalista da área de produção, agora, para completar a situação, sua mãe passa a integrar o time de estagiários da empresa, sendo que a mesma é super controladora, protetora e tenta influenciar nas decisões da mesma.

Só pela sinopse já dá para imaginar o que vem por aí, certo?! E se você precisa de mais convencimento, seguem cinco motivos para assistir a esta maravilha de sitcom.

Carol Wendelson

Interpretada pela veterana Andrea Martin (a tia Voula de Casamento Grego), Carol é, sem sombras de dúvidas, a personagem mais divertida de Great News. Super controladora, cheia de opiniões para dar e dona de uma personalidade peculiar, a co-protagonista entrega cenas para o espectador rir de doer a barriga. Ademais, sua química com Chuck Pierce (John Michael Higgins) é tudo o que o público precisa, mas ainda não sabe.

Martin também é dona dos melhores diálogos, sejam estes com a própria filha ou com os outros personagens que formam o time da série. Inclusive, quando surgir dúvidas nos três primeiros episódios se você deve ou não continuar a ver a produção – que só melhora a partir do quarto –, lembre-se dos momentos da mesma e tenho certeza que encontrará motivos para permanecer. Sem dar muitos spoilers, fique atento para o capítulo em que o apresentador do jornal precisa operar os olhos e todo o desenrolar e confusão que a mesma provoca.

Katie e Greg

O que seria dos fãs das séries de TV sem um casal para shippar, nem que seja de levinho, certo? Great News entrega ao telespectador Katie e Greg (Adam Campbell), o produtor executivo do jornal. A dupla vive uma tensão que remete aos tempos de Liz Lemon (Tina Fey) e Jack Donaghy (Alec Baldwin) em 30 Rock, entretanto, aqui é evidente que existe uma intenção no roteiro de talvez transformá-los em um par romântico. Eles vivem uma espécie de amor/ódio, em que num momento parecem que vão finalmente se beijar e no outro estão querendo arrancar o pescoço um do outro.

A dinâmica é intrigante e os diálogos são ricos, o que só acrescenta em positivo para a sitcom. Um dos pontos mais interessantes sobre esse enredo está no fato de nunca saber o que esperar entre eles no episódio seguinte. Além disso, para completar o circuito, o espectador pode contar com Carol, a capitã deste navio, tentando junta-los a todo custo.

Humor Ácido

Os fãs dos outros gêneros de humor que me perdoem, mas nada se compara ao bom e velho humor ácido. Como a maioria das séries de comédia da NBC, Great News possui três primeiros episódios que a princípio não seguram o público, entretanto, a partir do quarto a história alavanca de forma surpreendente. O roteiro é composto de referências atuais e possui uma dramaturgia bem centrada no ano em que a produção se passa. Ademais, o humor ácido está presente em praticamente todos os diálogos, sem medo de provocar a imprensa atual e a forma de conduzir notícias dos jornais.

A criação de Wigfield também atenta para o uso das redes sociais por celebridades e exibe de maneira exagerada e cômica o dia a dia de uma redação jornalística. A produção é a típica série que se você piscar perde a referência, a piada, o momento e a crítica feita sob forma de humor.

Realismo na construção dos bastidores de uma redação jornalística

Seja você jornalista ou não, você precisa assistir a esta sitcom. A ideia de utilizar os bastidores de um programa de TV é uma das peculiaridades que transformou 30 Rock no fenômeno da comédia que é até hoje e é evidente que a criadora tem a mesma intenção ao utilizar o tema bastidores em Great News. Como uma pessoa que já vivenciou o dia a dia de uma redação de jornal para TV, posso afirmar que a mesma faz um trabalho espetacular ao retratar o local.

A narrativa é pontual e consegue construir um cenário de acordo com a realidade. É como estar diante das situações que já presenciei, só que de maneira cômica e com uma pitada de exagero. Este trabalho de roteiro e direção de arte só agregam em positivo e a tornam próxima do público que assiste, seja este um profissional da imprensa ou não.

Tina Fey

Por último, porém, não menos importante: TINA FUCKIN’ FEY. A rainha da comédia e da minha vida norte-americana atual, premiadíssima e com uma peça na Broadway, realiza uma participação especial, durante a segunda temporada, na pele de Diana St. Tropez. Ela se torna a presidente da emissora e é conhecida mundialmente por ser a típica mulher bem-sucedida que conseguiu tudo.

A personagem lembra um pouco Jack Donaghy só que mais agressiva. É divertido e intrigante ver Fey incorporar a mesma, já que a roteirista é conhecida por dar vida a papeis mais associados aos underdogs. Detalhe que a postura de Diana marca presença não importa onde esteja e conquista o espectador logo de cara, que acaba por desejar ver mais cenas e diálogos entre ela, Katie e Carol. E só para completar: Diana St. Tropez foi considerada uma das melhores coisas da segunda temporada de Great News pela crítica.

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Infelizmente, a série de TV foi cancelada em sua segunda temporada e felizmente, as duas estão na Netflix, sendo a primeira com dez episódios e a segunda com treze, cada uma com 20-22 minutos. Ou seja, dá para assistir em uma tarde de feriado. E se você já conferiu tudo e tem mais motivos para que os outros também vejam, comente aí embaixo, pois queremos saber!

‘Solo’: Revelada a duração do teaser que será exibido no Super Bowl; Vem ver!

Após rumores de que o primeiro trailer do spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars’ sairia na semana passada, novas informações indicam que de – fato – o material será lançado no intervalo mais disputado da TV norte-americana, durante o Super Bowl.

Agora, novas informações mostram que o tão aguardado teaser terá 45 segundos. Confira:

Já a versão completa estreia durante o programa matinal Good Morning America, na segunda, 5 de fevereiro.

Recentemente, um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer, e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:

“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:

  • Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
  • Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
  • Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
  • Close nos dados de Han;
  • Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
  • Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
  • Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
  • Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
  • Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;

Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”

Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.

A Disney divulgou a sinopse de Solo: Uma História Star Wars em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante emSolo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 25 de maio de 2018 no Brasil, porém, pode ser adiada para dezembro.

James Wan, diretor de ‘Aquaman’, revela o que acha mais impressionante na Marvel

Como sabemos, James Wan está no comando de Aquaman, novo filme da DC Comics que chega aos cinemas em dezembro desse ano. Mas será que o aclamado diretor já nãos e interessou em ingressar no rival, Marvel Studios?

Recentemente, a Entertainment Weekly perguntou ao diretor qual ele considera ser a maior conquista da Marvel. O cineasta então respondeu o que mais lhe impressiona nos resultados da Casa da Ideias:

“Sinceramente, acho que a coisa mais incrível que a Marvel fez foi tornar o Capitão América e o Thor acessíveis ao público. Especialmente fora dos Estados Unidos. No momento em que você pode fazer com que um personagem chamado “Capitão América” funcione na Rússia e na China, tudo se torna possível. É fantástico!”

Enquanto isso, Aquaman traz Jason Momoa como Arthur Curry/Aquaman, Amber Heard como Mera, Willem Dafoe como Vulko, Patrick Wilson como Mestre do Oceano e Nicole Kidman como Atlanna.

Primeiras impressões ‘Pacificador’ | Uma série muito ‘James Gunn’, para o bem e para o mal

Antes de começar esse texto, pode ficar tranquilo quanto a spoilers. Não revelarei nenhum detalhe da trama que não tenha sido mostrado no trailer.

Depois do trabalho fantástico feito em O Esquadrão Suicida (2021), o diretor e roteirista James Gunn ficou com muita moral na DC. Podendo escolher o projeto que quisesse, ele conseguiu a aprovação para desenvolver uma série focada no Pacificador (John Cena), cujo final ficou em aberto no longa do grupo de vilões.

Escrito e dirigido pelo próprio James Gunn, o seriado foi gravado durante a pandemia com total liberdade para Gunn, coisa rara na Warner. Por um lado, isso foi muito positivo. Por outro… Pelos primeiros três episódios lançados nesta quinta (13/01), dá para ver que a série  que a série reúne aquilo que o diretor tem de melhor e o de pior, o que parece resultar em uma produção irregular. Mas, como dito anteriormente, pode ser que isso mude com o passar dos episódios.

Da parte brilhante de James Gunn, a forma como o protagonista é tratado é exemplar. Mesmo sendo um assassino parrudo, John Cena traz verdade ao seu personagem, fazendo dele um grande menino em busca de autoafirmação e aprovação dos outros, principalmente a de seu pai. Essas questões de problemas familiares são um trunfo na manga de Gunn, que sabe usar o tema como poucos.

Outro mérito é fazer uma expansão sutil, mas extremamente eficaz da mitologia da DC, trazendo personagens inesperados e que nunca esperaríamos ouvir falar deles nos live action por meio de diálogos e menções.

Além disso, os protagonistas licitados, mas carismáticos, costumam render muito bem nas mãos do diretor. Vide Super, Seres Rastejantes e Guardiões da Galáxia. Nesta série, Cena não foge dessa regra e traz um Pacificador bem crível, com bastante coração e uma explosão de carisma.

Da mesma forma, a interação do protagonista com os coadjuvantes é divertidíssima, rendendo momentos engraçados e afundados em vergonha alheia. Mas ainda assim dá para ver momentos em que o lado humano deles tenta aflorar, quase trazendo empatia por eles.

Só que diferentemente de outros projetos do diretor, nesta série, a questão do lado humano não conseguiu encontrar seu caminho nessa reta inicial. É aí que entra o lado ruim de Gunn.

Famoso por seu humor politicamente incorreto – o que contrapõe um pouco a persona de Gunn, sempre engajado em pautas progressistas -, o diretor perde a mão nos diálogos para tentar trazer aquele humor sem noção que a gente tanto gosta.

É complicado porque ele perde o timing da comédia em muitos momentos, estendendo situações e diálogos por mais tempo do que o necessário, transformando cenas teoricamente engraçadas em passagens cansativas.

Outro ponto 100% James Gunn que pesa contra nesse início de série é o elenco de apoio. Como de costume, o diretor tem um grupo de atores, seus amigos e namorada, com o qual ele tenta trabalhar ao máximo, sempre conseguindo papéis para eles em suas produções.

Geralmente eles fazem papéis menores, que funcionam justamente por não serem tão trabalhados. Porém, aqui, eles ganham destaque e ainda não conseguiram empolgar. Sem contar algumas atuações bem plásticas, que não convencem muito.

E no meio do positivo e do negativo está a trilha musical. Uma característica marcante de James Gunn é sempre trazer canções não tão populares que dialogam perfeitamente com suas cenas, funcionando quase como personagens. Em Pacificador, temos duas situações. Ao mesmo tempo em que a seleção musical é fantástica, apostando no Rock dos anos 80, o uso das músicas passa um pouco do tom, dando a alguns episódios um aspecto de musical não assumido. Ou seja, ao mesmo tempo em que a música empolga e dialoga bem com as cenas, o excesso delas incomoda um pouco. Isso é bom e ruim.

De qualquer forma, ainda restam cinco episódios para o desenvolvimento da trama e há um elemento que dá as caras no terceiro capítulo que me deixa muito esperançoso para o que vem por aí. A ameaça promete proporcionar cenas dignas do terror trash, um estilo que James Gunn domina como poucos atualmente. E se ao final de Pacificador o embate entre o lado bom e o lado mau de James Gunn terminar com o bom vencendo, teremos uma produção interessantíssima.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira, somente no HBO Max.

Crítica | Horror Sangrento – Indígenas lutam contra ZUMBIS em terror gore

Os povos indígenas vêm buscando representação e representatividade em todos os campos de atuação, e isso inclui o cinema. Após décadas sendo retratados como os pele-vermelhas no Velho Oeste que ou eram mortos, ou eram aliados dos mocinhos brancos, hoje os indígenas lutam para serem os protagonistas de suas próprias histórias, seja do gênero que for. Como por exemplo o recém-lançado nas plataformas de aluguel sob demanda no Brasil ‘Horror Sangrento’, um filme de terror gore slasher protagonizado e escrito por indígenas.

Na Reserva Indígena de Red Crow, coração da aldeia Crow, no centro dos Estados Unidos, o xerife Traylor (Michael Greyeyes) cuida da tranquilidade local, apesar de seus próprios filhos, Joseph (Forrest Goodluck) e Lysol (Kiowa Gordon), se meterem em confusão constantemente. Então, ele recebe um chamado esquisitíssimo: seu próprio pai, Gisigu (Stonehorse Lone Goeman), pescou salmões e, enquanto os estripava, percebeu que os peixes voltavam à vida! Em seguida, um cachorro que precisou ser sacrificado também voltou à vida, ao mesmo tempo em que o pequeno posto de saúde local começa a receber muitos pacientes mordidos que, subitamente começam a morder outras pessoas. Assim, em pouco tempo, uma horda de zumbis começa a se formar dentre a população da reserva, e Traylor irá precisar proteger os habitantes daquela terra sagrada.

Escrito e dirigido por Jeff Barnaby – que é indígena Mi’kmaq, que cresceu na reserva Listuguj, em Quebec, no Canadá –, ‘Horror Sangrento’ é o tipo de filme que pensa para além das pautas raciais e de luta, focando na criação de uma cultura de entretenimento que cuida e pensa na representação e na representatividade indígena em si, em qualquer tipo de narrativa e gênero, e isso é muito bom, especialmente quando percebemos a incrível oportunidade que é poder assistir a um filme assim aqui no Brasil.

Entretanto, o roteiro de ‘Horror Sangrento’ dá alguns saltos que perdem o espectador; por outro lado, faz umas interessantes transições de tempo através de estetização em animação, tal como uma HQ, fazendo referência à provável inspiração do filme: ‘The Walking Dead’. Entretanto, a direção faz cortes abruptos no enredo para mudar o núcleo abordado, como quem teve que editar o conteúdo filmado para caber em uma hora e meia de filme, prejudicando, assim, a continuidade da história.

Mas já que o que importa é o quesito terror gore e slasher, ‘Horror Sangrento’ é um prato cheio para os fãs do gênero: há diversas cenas de tripas sendo comidas por zumbis, sangue jorrando estilo anos 80, cabeças sendo decepadas e/ou cortadas ao meio por espadas e serras elétricas, enfim, de tudo um pouco para nenhum fã se sentir contrariado. Também a maquiagem e a atuação dos zumbis são bastante convincentes, inclusive os efeitos especiais dos salmões voltando à vida. Para quem curte, é um filme imperdível.

Horror Sangrento’ é uma boa opção do gênero que produz verdadeiras pérolas, apreciadas por um público muito seleto. O longa acerta ao misturar terror com um elenco e uma temática toda indígena, abrindo a possibilidade para muitas interpretações alegóricas desse entretenimento. Com muito sangue, tripas e zumbis para todos os lados, é um filme que irá agradar quem curte essas características em um filme de terror.

‘Game of Thrones’: Ator de Hodor confirma que final da série é emocionante

O inverno está perto de terminar. Apesar de não fazer mais parte do elenco regular, o ator de Hodor, Kristian Nairn, confirmou que o final do seriado será emocionante para o Digital Spy:

“É incrivelmente emocional. Foi uma parte tão grande de minha vida, mesmo que eu esteja morto na série por dois, três anos.De uma maneira estranha, a série se tornou uma parte ainda maior da minha vida, porque aquela cena no qual eu morri foi chocante. Eu acho que para todos nós é um rito de passagem, porque tantos desconhecidos e atores iniciantes participaram de ‘Game of Thrones’.”

GOT‘ é a série mais premiada da história da televisão com 47 prêmios Emmy®. A aguardada oitava e última temporada estreia mundialmente no domingo, 14 de abril, no canal HBO e na HBO GO.

Confira o trailer:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘WandaVision’: Série ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

As gravações da série ‘WandaVision’ não devem começar até setembro deste ano, mas as primeiras fotos de bastidores já viralizaram nas redes sociais, estampando o cenário em construção da obra.

Confira:

Paul BettanyElizabeth Olsen reprisam seus papéis como Visão e Wanda/Feiticeira Escarlate, respectivamente.

Visto que a estreia está marcada apenas para 2021, as gravações da série devem ter sido planejadas para dar tempo de Olsen se preparar para sua participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Lembrando que ‘WandaVision’ estará disponível no catálogo da Disney+.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

‘Killing Eve’: Sandra Oh e Jodie Comer nas novas imagens da 3ª temporada

Depois de ganhar seu primeiro teaser oficial, a Entertainment Weekly divulgou novas imagens da 3ª temporada de Killing Eve.

Confira:

O drama de espionagem retorna em abril de 2020, ainda sem dia confirmado.

Vale lembrar que a produção já está renovada para o quarto ciclo.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ estão presos numa tempestade temporal na promo do episódio 07×09

The CW divulgou a promo exclusiva de “As I Have Always Been”, nono episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de julho.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Crônicas de Natal: Parte Dois’: Sequência com Kurt Russell já está disponível na Netflix!

Crônicas de Natal: Parte Dois’, sequência do filme de 2018 que marca o retorno de Kurt Russell como Papai Noel, já está disponível na Netflix.

O filme foi lançado hoje, 25 de novembro, na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

Já faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal – e muito mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutantemente passando os feriados natalinos em Cancún com o novo namorado de sua mãe e seu filho, Jack (Jahzir Bruno). Indisposta a aceitar essa nova versão da família, Kate decide fugir. Mas quando um encrenqueiro misterioso e mágico chamado Belsnickel ameaça destruir o Polo Norte e acabar com o Natal de uma vez por todas, Kate e Jack são arrastados para uma nova aventura com Papai Noel (Russell).

O filme será lançado no dia 25 de novembro.

A sequência será dirigida por Chris Columbus – que também volta a produzir.

A sequência também contará com o retorno Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

‘Duna’ é espetacular, diz roteirista da adaptação

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth, um dos nomes por trás da vindoura adaptação de Duna, comentou que o longa-metragem é “realmente espetacular”.

“[Trabalhar em Duna] foi incrível. Eu trabalhei um pouco com [o diretor] Denis [Villeneuce] em ‘A Chegada’ e nos tornamos almas gêmeas. E então, quando Duna apareceu, ele perguntou se eu não gostaria de escrever. E eu fiz isso, escrevi um rascunho enorme e exagerado que tinha coisas especiais para mim. Precisava ser aparado, e Denis fez isso, e eventualmente trouxe outro roteirista – eu estava ocupado, então trouxeram um cara chamado Jon Spaihts, que é incrível. E eu acho que ele… Não quero dizer um ‘Senhor dos Anéis’, mas acho que o filme é realmente espetacular. Ele é visionário de sua própria maneira, Denis”.

Duna‘ chega aos cinemas nacionais em 30 de setembro de 2021.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca FergusonJason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

‘The Card Counter’: Thriller com Oscar Isaac ganha novos cartazes incríveis; Confira!

A Focus Features divulgou os novos pôsteres oficiais de ‘The Card Counter‘, thriller estrelado por Oscar Isaac.

O drama fez sua recente estreia no Festival de Veneza e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer:

No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Paul Schrader (Fé CorrompidaTaxi Driver).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye SheridanWillem DafoeTiffany Haddish completam o elenco.

‘Invasão Secreta’: Personagem de Emilia Clarke age com suspeita no novo vídeo de bastidores da série; Confira!

As gravações de ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel Studios que chegará ao Disney+ em breve, seguem a todo vapor – e, dia a dia, mais imagens de bastidores e revelações sobre a produção são compartilhadas nas redes sociais.

Agora, a página @SecretInvasionNews compartilhou no Twitter um novo vídeo de bastidores em que a personagem de Emilia Clarke, ainda não revelada, age com suspeita e olha para trás para ver se não está sendo seguida.

Confira:

Nos últimos dias, outras imagens também apareceram na internet, trazendo, além de Clarke, nomes clássicos do panteão super-heroico, como Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Maria Hill) e Ben Mendelsohn (Talos), bem como o estreante Kingsley Ben-Adir.

Veja:

O produtor Jonathan Schwartz conversou recentemente com o The Direct e revelou que a série não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também foi confirmado na produção. Olivia Colman também faz parte do elenco.

‘Entre Facas e Segredos 2’ ganha possível data de estreia na Netflix; Confira!

Segundo o usuário do Instagram @the.made.shop, que fez o logotipo oficial de ‘Glass Onion’, sequência do aclamado mistério ‘Entre Facas e Segredos’, a continuação já tem data para chegar à Netflix.

Em uma postagem nos stories de seu perfil, foi compartilhada uma foto com o título do longa-metragem e com a seguinte legenda: “mal posso esperar pelo Dia de Ação de Graças para ver nas telonas”, o que indica que a produção será lançada nos cinemas em novembro de 2022.

Como nada foi confirmado, considere como um rumor.

Confira o primeiro teaser oficial abaixo:

“Acredito que há um equívoco sobre a percepção de que os livros da Agatha Christie sempre usam a mesma fórmula. Os fãs sabem que é exatamente o contrário. Seus livros não se tratam apenas de cenários e assassinatos. Ela estava sempre mudando o gênero. Sob sua fórmula de descobrir quem é o assassino, ela escreveu suspenses de espionagem, slashers, serial killers, romances góticos e estudos da psicologia humana. Quando eu fiz ‘Entre Facas e Segredos’, esse foi o aspecto que me animou em escrever mais mistérios com o Daniel [Craig] como o Benoit Blanc – tentar emular a Christe e tratar cada filme como um novo livro, com seu próprio tom, ambição, razão de existir e… seu próprio título,” declarou Rian Johnson, que retorna para a cadeira de direção.

Daniel Craig retorna como Benoit Blanc na sequência. O elenco ainda contará com Dave BautistaEdward Norton, Jessica Henwick, Kathryn HahnLeslie Odom Jr.Janelle MonáeMadelyn Cline e Kate Hudson.

“Tenho muita sorte por ter o Rian em minha vida. Ele é um grande escritor. Esse roteiro chegou e eu fiquei tipo: ‘Você está brincando comigo?’ Eu não podia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. Não me atrevo a dizer que é melhor que o primeiro, mas, não sei, é melhor esperar. Não quero tentar a sorte. Só sei que é diferente, e isso é incrível. Ainda há todo tom de mistério de Benoit Blanc, mas é muito diferente. Estou bem animado com tudo isso.”, falou Daniel Craig sobre a sequência.

Lançado em 2019, o primeiro filme se tornou um grande sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 300 milhões mundialmente. A Netflix adquiriu os direitos da franquia, dando sinal verde para DOIS novos filmes.