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13 Filmes para Assistir Neste Halloween

O Halloween finalmente chegou e, além das diversas tradições que até mesmo nossa cultura abraçou como própria, é de praxe que comecemos a pensar em algumas obras audiovisuais para assistirmos (ou reassistirmos) durante o feriado mais místico do ano.

Como já dizia a cultura celta – e as vertentes da bruxaria moderna -, a época do Dia das Bruxas, também conhecida como Samhain, é o momento do ano em que a linha divisória entre o mundo terreno e o mundo espiritual torna-se mais frágil e permite que haja uma interação muito maior que nos outros meses.

Acreditando ou não na mitologia wicca, é inegável dizer que o período entre os últimos dias de outubro e os primeiros de novembro clamam por histórias de terror, fantasias bem elaboradas, gostosuras e travessuras e um bom e velho filme.

Para isso, separamos uma eclética lista com treze longas-metragens imperdíveis para as próximas semanas. Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu filme de Halloween favorito!

PARANORMAN (2012)

A produtora conhecida como Laika tem uma habilidade inegável e automaticamente reconhecível de transformar as histórias mais simples em grandiosas aventuras coming-of-age lideradas por personagens complexos e nem um pouco convencionais. E é claro que isso não seria diferente com a divertida animação ‘ParaNorman’.

O filme não traz em um mesmo cenário um grupo de criaturas fantásticas e que até hoje permeiam o imaginário popular, e sim zumbis, fantasmas e bruxas. A trama gira em torno do jovem médium Norman Babcock, que se torna o único que pode salvar a condenável cidadezinha de Blithe Hollow de perecer nas garras da temida bruxa Aggie Prenderghatst.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

É claro que essa preciosidade da Laika também não poderia ficar de fora da nossa lista: o longa animado ‘Coraline e o Mundo Secreto’ caiu no gosto popular instantaneamente e tornou-se um clássico atemporal que, mesmo dez anos depois, continua revolucionário e tirando o sono dos espectadores mais assustados.

A tenebrosa jornada de Coraline Jones convida o público a visitar um mundo paralelo habitado por pessoas com botões substituindo olhos, uma versão interessante e aparentemente convidativa da realidade que conhecemos. Entretanto, à medida que a heroína vai descobrindo os segredos daquele místico lugar, ela percebe que está sendo atraída para uma mortal armadilha.

BATTLE ROYALE (2000)

Muito antes de ‘Jogos Vorazes’, o diretor Kinji Fukasaku já nos apresentava a uma terrível distopia intitulada ‘Battle Royale’. O longa japonês, baseado no romance homônimo assinado por Koushun Takami, foi banido de diversos países por sua controversa temática e suas explícitas cenas de violência – levando a equipe a receber um processo que nunca foi seguiu em frente.

A obra gira em torno de um grupo de adolescentes que é levado a uma longínqua ilha e é forçado a lutar até a morte por uma emenda intitulada “BR-ACT”, que visa controlar a rebelde juventude da sociedade atual. Dessa forma, apenas um poderá sobreviver, e pior: dentro de apenas três dias, ou o totalitário governo responsável pela emenda irá eliminar as vítimas restantes.

UM LUGAR SILENCIOSO (2018)

A princípio, ‘Um Lugar Silencioso’ tinha tudo para se tornar um longa-metragem vazio e completamente sem nexo – isso sem falar em uma cópia de qualquer futuro pós-apocalíptico levado para as telonas. Felizmente, o diretor e ator John Krasinski se utilizou do minimalismo cênico para entregar uma das melhores produções do ano passado, que inclusive o colocou em um promissor patamar como cineasta.

A trama segue uma família do Meio-Oeste dos Estados Unidos que é perseguida por uma entidade alienígena atraída pelo mais sutil dos sons. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto e a qualquer custo – mesmo que isso signifique um isolamento total.

HALLOWEEN (1978-2018)

A saga ‘Halloween’ possui uma das maiores fanbases da história do cinema e não é por menos: o nome Michael Myers tornou-se conhecido desde sua primeira aparição no longa original de 1978, dirigido por John Carpenter, e já foi trazido tantas vezes de volta à vida que é impossível contar quantas vezes Laurie Strode e sua família já tentou destruí-lo de uma vez por todas.

O longa é focado em Michael, uma problemática criança que assassinou sua família inteira e desde então permaneceu trancado em um manicômio. Isso é, até conseguir escapar para reiniciar seu reino de terror. A franquia teve inúmeras sequências, sendo rebootada por Rob Zombie em 2007 e retomada desde o princípio no ano passado (com duas sequências já confirmadas).

PÂNICO (1996-2011)

Qual o seu filme de terror favorito?

Wes Craven é um dos nomes mais conhecidos e mais revolucionários do gênero slasher, não apenas por criar personagens icônicos (leia-se Freddy Krueger e Ghostface), mas também por reinventar a si mesmo das formas mais inesperadas possíveis.

É partindo dessa concepção que Craven criou ‘Pânico’, uma das primeiras sagas cinematográficas que usou e abusou da metalinguagem narrativa para arquitetar uma narrativa sanguinolenta e movida pela pura sociopatia. É claro que, em quinze anos de existência, Craven deslizou aqui e ali – mas, no geral, revitalizou os contos de terror com uma deliciosa irreverência estética.

ABRACADABRA (1993)

Apesar de não ter feito muito sucesso à época do lançamento, são poucas as pessoas que ainda não assistiram à ‘Abracadabra’. A aventura de baixo orçamento comandada por Kenny Ortega é revisitada sempre que possível e não pode ser deixada de lado nas listas de Halloween – seja por suas icônicas sequências, seja por sua envolvente atmosfera sobrenatural.

Aqui, três irmãs outrora enforcadas por bruxaria são trazidas de volta à vida no Halloween para mais uma noite de caos. Elas têm apenas algumas horas para encontrar uma criança e sugar sua energia para se tornarem imortais, mas tem como principal obstáculo um grupo de jovens e um gato falante que farão de tudo para impedi-las.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

É estranho olhar para Halloweentown e não compreender como Tim Burton não tomou as rédeas de ‘O Estranho Mundo de Jack’ uma só vez. É claro que ele co-escreveu o roteiro ao lado de Caroline Thompson, mas foi Henry Selick quem conseguiu capturar a derradeira e infinita magia desse mundo para trazê-lo a vida.

O operístico musical gira em torno de conhecidos personagens das histórias sobrenaturais, mais precisamente de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que sente que algo falta em sua vida para que ela fique completa. Ao descobrir uma passagem secreta para a Cidade do Natal, ele descobre as maravilhas desse espirituoso feriado e rapta Papai Noel para que os habitantes de seu vilarejo possam comemorar o evento de uma forma inesperada – e arrepiante.

A FAMÍLIA ADDAMS (1991, 1993)

Não temos como falar de Halloween sem ao menos mencionar ‘A Família Addams’; mas como uma simples menção não faz jus ao legado desse filme, precisávamos colocá-lo dentro de nossa lista – e, do mesmo jeito que ‘Abracadabra’, a obra não fez o sucesso prometido quando lançado há vários anos.

Dirigido por Barry Sonnenfeld, o longa se inicia quando um homem dizendo ser Funério, o irmão desaparecido de Gomez Addams, chega à casa da família trazendo uma nova alegria para o clã. Entretanto, Morticia começa a suspeitar que ele é uma fraude, visto que não se lembra detalhes de sua vida – e as coisas ficam ainda mais complicadas quando o suposto Funério consegue despejar os Addams da histórica mansão.

A NOIVA CADÁVER (2003)

Já ficou bem claro que a Laika é aficionada por narrativas distorcidas e obscuras que brincam com a tênue linha entre comédia, terror e drama. ‘A Noiva Cadáver’, também dirigido por Burton, não ficaria de fora dessa miscelânea que tangenciou a perfeição – elevando-se a um patamar de adoração generalizada em pouquíssimo tempo.

Ambientado na Inglaterra vitoriana, As famílias de Victor e Victoria estão arranjando seu casamento. Nervoso com a cerimônia, Victor vai sozinho à floresta para ensaiar seus votos. No entanto, o que ele pensava ser um tronco de árvore na verdade é o braço esquelético de Emily, uma noiva que foi assassinada depois de fugir com seu amor. Convencida que Victor acabara de lhe pedir a mão em casamento, Emily o leva para o mundo dos mortos, mas ele precisa retornar rapidamente antes que Victoria se case com o malvado Lorde Barkis.

INVOCAÇÃO DO MAL (2013, 2016)

‘Invocação do Mal’ é uma franquia ainda em expansão que poderia ceder às ruínas de um completo fracasso por apresentar uma narrativa excessivamente explorada por diversos filmmakers ao longo do anos – e desde os primórdios do cinema. Felizmente, a jornada de Ed e Lorraine Warren ganhou uma perspectiva nova com a incrível estética do diretor James Wan.

Talvez funcionando como uma reparação das tristes investidas do famoso caso de Amityville, a história é focada nos dois famosos demonologistas que viajam para o interior dos Estados Unidos para ajudar uma família aterrorizada por uma entidade demoníaca em sua fazenda, cuja backstory é mais trágica do que parece.

HARRY POTTER (2001-2011)

Quando pensamos em Halloween, imediatamente nos lembramos das bruxas: as lendárias e milenares criaturas humanas que se renderam às forças das trevas ganham ano após ano mais histórias cinematográficas, mas foi a saga ‘Harry Potter’ que ofereceu uma das perspectivas mais interessantes e mais aventurescas da indústria audiovisual contemporânea.

Criada por J.K. Rowling, a jornada do bruxinho mais famoso de todos os tempos é ambientada na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e serve como metáfora para diversas análises raciais. Mas principalmente, esse mágico tour-de-force, do começo ao fim, iniciou com a constante batalha de Harry, Rony e Hermione contra o maligno Lord Voldemort e seus perigosos asseclas.

CONTOS DO DIA DAS BRUXAS (2007)

Parece óbvio deixar esse filme com maior destaque, mas são poucas as pessoas que realmente já ouviram falar de ou já assistiram a esse longa-metragem.

Dirigido por Michael Dougherty, a obra funciona como uma antologia centrada no mesmo universo – ou seja, numa pequena cidade norte-americana palco para diversos eventos sobrenaturais que ganham vida na noite do Dia das Bruxas. O interessante aqui é a forma como o roteiro, também assinado por Dougherty, funde tradição e modernizado em um mesmo pano de fundo, buscando referências clássicas da bruxaria e dos compilados celtas e trazendo-as para um thriller de tirar o fôlego.

Nostálgico e surpreendente, ‘Contos do Dia das Bruxas’ talvez seja um dos melhores filmes de Halloween das últimas décadas e, ainda que imperceptivelmente, carrega consigo um maravilhoso legado que deveria ser melhor explorado. E talvez o mais interessante seja o entusiasmo com o qual cada membro da equipe técnica e performática trabalha com o que lhes é entregue, encontrando-se num beco sem saída a não ser para se render a uma incrível e apavorante história.

‘Katy Keene’: CW divulga imagens oficiais do episódio 01×09; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Wishin’ and a Hopin'”, nono episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.

Confira, junto à sinopse:

“Katy luta para encontrar seu lugar com sua nova posição no trabalho, perdendo autoconfiança e procurando ajuda de Gloria, que lhe dá bons conselhos. Alex quer unir The Pussycats de novo, mas o que seu pai imagina e o que Josie pensa para o grupo são duas coias bem diferentes, deixando-o com uma complicada decisão para tomar. Jorge está feliz que pode unir seu namorado atual e a amizade com seu ex, mas as coisas ficam um pouco complicadas. Enquanto isso, Pepper está em uma batalha online que pode arruinar tudo para ela, e ela fica incrédula quando descobre quem o troll é”.

O capítulo será exibido no dia 16 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins revela se o Avião Invisível aparecerá na sequência

Ao que tudo indica, o icônico Avião Invisível está prestes a fazer sua estreia no vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’ – mesmo que a diretora Patty Jenkins não esteja pronta para confirmar ou refutar os boatos.

Em entrevista ao ComicBook.com, Jenkins foi questionada exatamente sobre esse pequeno detalhe que ainda não deu as caras e, por mais que não tenha revelado nada de concreto, ela disse que tem diversas ideias sobre como se aproximar dos elementos do panteão da heroína.

“Não posso discutir sobre isso. É. Não posso falar sobre o que é e o que não é. As pessoas estão muito interessadas nisso. Eu não diria sim ou não, de qualquer forma. Fui perguntada sobre isso várias vezes. Eu disse a mesma coisa sobre o primeiro longa”.

A Warner Bros. anunciou um novo adiamento do filme nos cinemas nacionais.

Devido a pandemia de Coronavírus que fechou as salas de cinema do país, o estúdio preferiu empurrar a estreia da ação em duas semanas.

Ao invés de 1º de Outubro, o filme da Amazona agora chega no dia 15 de Outubro. As informações são do Portal Exibidor.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”  

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Diretor de ‘Soul’ provavalmente não irá comandar mais filmes da Pixar

A animação ‘Soul’ resgatou mais uma vez a Era de Ouro dos estúdios Pixar ao entregar uma comovente e impecável história sobre a celebração da vida e sobre o que existe após a morte – isso tudo devido à colaboração irretocável dos diretores Pete Docter e Ken Powers.

Entretanto, em um perfil feito pelo THR, Docter foi bastante sincero e aberto sobre suas hesitações em aceitar o novo papel dentro da companhia e de que forma dirigir longas-metragens o afastaria de seu trabalho como realizador – afinal, ele recentemente aceitou o trabalho como diretor de criação (CCO) da companhia. Na verdade, Docter compreende que, se ficará responsável pelo estúdio, provavelmente não retornará mais para a cadeira de direção.

“O trabalho de CCO não é fazer filmes. É guiar outras pessoas. Eu estava inicialmente preocupado que isso seria um problema, me levando para longe do que eu realmente amava. Mas foi surpreendentemente recompensador”, ele disse.

Vale lembrar que ‘Soul’ não foi a estreia diretorial de Docter, visto que ficou responsável por alguns dos títulos mais aclamados do universo Pixar, incluindo ‘Monstros S.A.’, ‘Up – Altas Aventuras’ e ‘Divertidamente’. Ele também criou a história dos dois primeiros filmes da franquia ‘Toy Story’ e do adorado ‘WALL-E’.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Tuca e Bertie’: 2ª temporada da animação ganha sinopse oficial; Confira!

O Adult Swim divulgou a sinopse oficial da 2ª temporada da animação ‘Tuca e Bertie’, que estreia no dia 13 de junho.

Confira:

“Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!”.

Lisa Hanawalt criou a produção.

A amizade entre duas mulheres-pássaro por volta dos 30 anos de idade que moram no mesmo prédio. Enquanto Tuca é uma tucano convencida e despreocupada no geral, Bertie é uma ave cantora bastante ansiosa e sonhadora.

Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.

‘Britney x Spears’: Documentário sobre a icônica cantora pop já está disponível na Netflix!

‘Britney x Spears’, documentário sobre a icônica cantora pop que recentemente enfrentou o próprio pai nos tribunais em virtude de sua tutela, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 28 de setembro de 2021.

Erin Lee Carr, conhecida por seu trabalho em ‘Eu Te Amo, Agora Morra – o Caso de Michelle Carter’, fica responsável pela direção.

Para aqueles não familiarizados com o caso, Britney e Jamie Spears se enfrentaram na corte estadunidense desde 2019, quando veio a público o conhecimento de que a artista estaria sendo controlada pelo pai e forçada a realizar inúmeros tipos de atividade contra a vontade.

Em junho de 2021, Britney fez comentários sobre a tutela do pai acerca de sua vida pessoal e profissional, caracterizando-a como abusiva e constrangedora. “Só quero minha vida de volta”, ela disse, através do telefone. A performer também revelou que seu pai a obrigou a atuar em diversas produções e, como se não bastasse, a impediu de ter filhos ao colocar nela um DIU (método contraceptivo interno).

Vale lembrar que Jamie Spears comandava a tutela da filha desde 2008, pouco tempo depois de Britney ter sofrido um colapso mental em virtude do comportamento tóxico dos paparazzi e dos produtores.

‘Our Flag Means Death’: Série de Taika Waititi sobre piratas ganha novo trailer INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou hoje (16) o novo trailer oficial de ‘Our Flag Means Death’, série produzida e estrelada por Taika Waititi que gira em torno de piratas.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 03 de março na plataforma de streaming.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

‘Our Flag Means Death’ é livremente baseado nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Con O’Neill, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie Jones, Nat Faxon, Fred Armisen e Samba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘Tuca e Bertie’ estão de volta no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

A elogiada animação ‘Tuca e Bertie’ se tornou uma das produções mais adoradas dos últimos anos e, agora, a já confirmada 3ª temporada ganhou seu trailer oficial e legendado.

Lembrando que a nova temporada estreia hoje, 10 de julho, na plataforma de streaming.

Confira:

Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!

Lisa Hanawalt criou a produção.

Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.

‘La La Land’, elogiado musical com Emma Stone e Ryan Gosling, completa 6 anos; Veja curiosidades!

Há seis anos, o aclamado musical ‘La La Land: Cantando Estações’ era lançado oficialmente nos cinemas mundiais.

Na trama, ao chegar em Los Angeles, o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.

Dirigido e escrito por Damien Chazelle, o longa-metragem fez um enorme sucesso crítico e comercial, arrecadando mais de US$447 milhões ao redor do planeta e conquistando seis estatuetas do Oscar: Melhor Direção para Chazelle, Melhor Atriz para Stone, Melhor Música Original, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Trilha Sonora Original.

Para celebrar seu sexto aniversário, comemorado hoje, 09 de dezembro, o CinePOP trouxe para você uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • A cena da audição, onde o diretor de elenco interrompe a performance emocional de Mia para atender um telefonema, foi na verdade inspirada por uma das audições de Gosling na vida real.
  • Emma Stone cantou “Audition (The Fools Who Dream)” ao vivo. Ela decidiria quando mudar do diálogo para o canto. Não havia nenhuma faixa pré-gravada sobre a qual ela estava dublando. Justin Hurwitz, o compositor da música, estava em outra sala tocando piano em seu ouvido. Chazelle disse que isso foi feito para que Stone pudesse ter mais controle da cena.
  • ‘La La Land’ levou para casa dezenas de prêmios desde sua estreia e quebrou inúmeros recordes. Um deles ocorreu no Globo de Ouro em 2017, quando o filme levou para casa nada menos que sete estatuetas dentre sete indicações, consagrando-se como a maior conquista do evento e quebrando o recorde de ‘Um Estranho no Ninho’.
  • De acordo com Hurwitz, as performances em piano foram gravadas primeiramente por Randy Kerber durante a pré-produção. Gosling, então, passou duas horas por dia e seis dias por semana em aulas instrumentais para aprender as músicas de cor. Quando as filmagens começaram, Gosling conseguia fazer as sequências com o piano sem dublê de mãos ou CGI.
  • A fala “essa é Los Angeles. Eles veneram tudo e valorizam nada”, dita por Sebastian, foi adicionada pelo próprio Gosling ao roteiro, depois de ouvi-la da esposa Eva Mendes.
  • Apenas 30 dançarinos foram usados ​​para a sequência “Another Day of Sun”. A maioria das pessoas e carros vistos no fundo são CGI.
  • Emma Watson recusou o papel de Mia na produção em virtude de conflitos de agenda com ‘A Bela e a Fera’, enquanto Gosling recusou o papel da fera do live-action supracitado para participar de ‘La La Land’.
  • Tom Hanks ficou tão impressionado com o filme que, durante uma coletiva de imprensa para seu filme Sully, disse a todos os repórteres que fossem ver o filme sempre que pudessem.
  • John Legend, cantor e pianista, teve que aprender a tocar violão para seu papel.
  • O vestido amarelo-canário de Mia foi originalmente usado como substituto para os ensaios de dança, mas Stone gostou tanto dele, que foi autorizada a usá-lo no filme.

‘Deadpool 3’ ganha título de produção OFICIAL; Saiba mais!

Segundo o The Cosmic Circus, a Marvel Studios divulgou o título de produção oficial do aguardado ‘Deadpool 3’, que traz Ryan Reynolds de volta como o personagem homônimo.

As informações indicam que o projeto será rodado sob o nome de ‘Tidal Wave’ (‘Tsunami’, em tradução para o português).

Vale lembrar que os títulos de produção normalmente são usados para mascarar detalhes sobre o projeto e não servem como título oficial.

Há algumas semanas, o Deadline divulgou que Morena Baccarin e Stefan Kapicic também estarão de volta à franquia.

Para quem não se lembra, Baccarin interpretou Vanessa, o par romântico do Mercenário Tagarela, enquanto Kapicic interpretou o Colossus nos dois primeiros filmes.

Anteriormente, Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados de volta em ‘Deadpool 3‘. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, já Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Os atores se juntam a Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘My Policeman’) completa o elenco.

Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Fallout’: Série baseada no game ganha data de estreia no Prime Video; Confira o anúncio!

A vindoura série que adapta o game ‘Fallout‘, em produção pela Amazon Studios, ganhou data de estreia no Prime Video.

A produção será lançada no dia 12 de abril de 2024 na plataforma de streaming.

Confira o anúncio:

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Crítica | Abigail – Melissa Barrera e Alisha Weir roubam a cena no divertido e SANGRENTO terror

Filmes de vampiros soam como uma faca de dois gumes. Desde o início da sétima arte, diversas narrativas foram centradas nessas incríveis criaturas mitológicas, como por exemplo com o clássico e revolucionário ‘Nosferatu’, pautando um diagrama que serviria de base para inúmeros títulos com o passar das décadas. E, apesar de chamarem a atenção do público, é notável como algumas produções não conseguem se desvencilhar de enredos clichês e atuações medíocres, emergindo como projetos pedantes demais para serem levados a sério e clichês demais para trazerem qualquer coisa de original ao gênero. Felizmente, esse não é o caso de ‘Abigail’, nova atração da Universal Pictures que, ao longo de quase duas horas, se sagra como um dos títulos mais divertidos de 2024.

A trama acompanha um grupo de sequestradores que esquadrinha um plano para raptar a jovem filha de um magnata, levá-la a um casarão escondido e pedir por uma grande quantia para que ela seja entregue sã e salva. O que eles não imaginavam é que a garota, que empresta seu nome ao título do longa-metragem, é uma vampira sedenta por sangue e que irá caçá-los um por um até que não sobre ninguém. Obviamente, a história arquitetada pelos roteiristas Stephen Shields e Guy Busick é familiar a inúmeras outras que já vimos nas telonas – puxando inspirações, por exemplo, do jogo de “gato-e-rato” do recente ‘A Última Viagem do Deméter’ -, mas é a honestidade e a simplicidade com que o enredo é tratado que nos faz comprar essa insana e sangrenta viagem.

O projeto é comandado por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, uma dupla de cineastas que já vêm deixando uma marca bastante significativa no escopo do horror contemporâneo. Os diretores, conhecidos por seu trabalho nos últimos dois filmes da franquia ‘Pânico’ e no aclamado ‘Casamento Sangrento’, têm uma habilidade incrível de navegar entre o terror e a comédia com uma paixão fervorosa – e é claro que não deixariam de fazer algo similar com ‘Abigail’. Cada sequência é pensada com cautela, mas sem se engessar em um determinado tipo de estética e abrindo espaço para uma mistura convincente de estilos cênicos, desde breves menções ao expressionismo alemão, passando pelo terror psicológico e, como poderíamos esperar, apoiando-se no gore e no slasher. Mais do que isso, Bettinelli-Olpin e Gillett prestam homenagens a títulos que já encabeçaram em um passado não muito distante, como se estivessem construindo uma espécie de “universo cinemático”.

Enquanto não podemos deixar de mencionar certas escolhas previsíveis demais para a condução da história, a dupla tenta ofuscar os pontuais deslizes do projeto com uma caprichosa técnica que auxilia na construção de cada um dos personagens. De um lado, há uma preparação de câmera que preza por uma simetria angustiante, seja nas cenas em que Abigail (Alisha Weir) denota sua carreira como bailarina, seja nos momentos mais dramáticos em que o condenável passado dos outros protagonistas é-nos revelado em uma tentativa de desconstruí-los como vilões ou anti-heróis. Não é surpresa que a fotografia de Aaron Morton preze por uma mescla entre a atemporalidade de tons amarronzados e o anacronismo das cores amareladas dentro da mansão, engendrando um labiríntico espectro do qual não há escapatória.

Acompanhando essa instigante história, temos um elenco de peso cuja química resplandece as telonas. Weir, interpretando a personagem-título, demonstra ter potencial para se transmutar em uma das maiores atrizes da nova geração; afinal, ela participou da adaptação musical de ‘Matilda’, da Netflix, em uma adorável e envolvente performance, apenas para mostrar um novo lado de sua versatilidade como a antagonista, posando como uma inocente criança que, na verdade, é ardilosa em todos os aspectos. Melissa Barrera, retomando sua colaboração com Bettinelli-Olpin e Gillett, se reitera como uma das icônicas scream queens da atualidade, pegando páginas emprestadas de seu tempo como Sam Carpenter em ‘Pânico’ e adornando a impavidez taciturna de Joey com camadas que são exploradas ato após ato.

Outros nomes que nos chamam a atenção são Dan Stevens como o corrupto policial Frank em uma de suas melhores atuações – e dando vida a um antagonista odioso e que auxilia na construção do ritmo e das reviravoltas. Giancarlo Esposito, apesar de não ter tanto tempo de cena, é uma boa adição ao elenco, mantendo escondido as verdadeiras intenções até o bloco de encerramento da produção, enquanto Kathryn Newton e Kevin Durand desfrutam de um obsessivo entrosamento ao interpretarem Sammy e Peter, respectivamente, e trazendo ótimos momentos de quebra de expectativa e de escapes cômicos que desmontam o purismo atmosférico do terror.

Mesmo com equívocos amadores que despontam aqui e ali, ‘Abigail’ é uma bem-vinda surpresa que se mantém fiel à própria essência do começo ao fim – cumprindo com o objetivo apresentado em meio aos vários materiais promoiconais e garantindo ao público um espetáculo regado a sangue, jumpscares e sólidas atuações.

As 10 Melhores Animações dos Anos 2010

O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.

Pensando nisso (e celebrando incríveis títulos que vêm saindo ano a ano), preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores animações dos anos 2010 – abrangendo apenas os longas-metragens que façam parte desse estilo.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. PARANORMAN (2012)

“[Em ‘Paranorman’] Chris Butler, responsável pela arte principal da jornada e Coraline Jones, se reúne com a Laika em uma nova e divertida aventura, retomando os preceitos do macabro e do fantasioso e trazendo agora para um novo cosmos que mantém muitas relações com o Palácio Cor de Rosa [de ‘Coraline e o Mundo Secreto’] ao mesmo tempo que fornece mais uma perspectiva única. Já aqui, percebemos uma preferência estilística que funciona irretocavelmente: a utilização de uma criança irreverente como protagonista, fora dos padrões da sociedade em que vive, e que se lança em um arco de autodescobrimento que, no final das contas, muda absolutamente tudo o conhece sobre si mesma e sobre os outros” – Thiago Nolla

9. FROZEN (2013)

‘Frozen’ é centrado em Anna, uma jovem e destemida princesa que parte, acompanhada de um vendedor de gelo, uma rena e um boneco de neve, em uma jornada por perigosas montanhas de gelo na esperança de encontrar sua irmã, a rainha Elsa, e acabar com a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino. Para além do aclame crítico e de um legado considerável na cultura cinematográfica, o filme fez um estrondo de bilheteria e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Animação e Melhor Música Original por “Let It Go”.

8. ANOMALISA (2015)

Nessa impecável animação existencialista, Charlie Kauffman e Duke Johnson criam mágica ao criarem uma narrativa extremamente profunda e que nos instiga a pensar sobre a própria vida. Na trama, Michael Stone (David Thewis) é um palestrante motivacional que acaba de chegar à cidade de Connecticut. Ele segue do aeroporto direto para o hotel, onde entra em contato com um antigo caso para que possam se reencontrar. A iniciativa não dá certo, mas Michael logo se insinua para duas jovens que foram ao local justamente para ver a palestra que ele dará no dia seguinte. É quando ele conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh), por quem se apaixona.

7. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2017)

“A direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens” – Thiago Nolla

6. MOANA (2016)

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ é uma mágica e cândida aventura que representa o suprassumo da segunda Era da Renascença dos estúdios Walt Disney. A trama acompanhou Moana, uma adolescente polinésia de dezesseis anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

5. ZOOTOPIA (2016)

“O complexo cosmos comandado por Byron Howard e por Rich Moore acompanha uma jovem coelha chamada Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), cujo maior sonho é sair da pequena cidade de Bunnybarrow e se tornar uma grande policial combatendo o crime e prezando pela justiça em Zootopia, uma megalópole em que presas e predadores vivem em comunhão. Após se formar como a primeira cadete coelha em sua turma, deixar sua enorme família para trás e dar início a um novo capítulo de sua jornada – isso é, até ser atribuída com a tarefa de aplicar multas de trânsito em infratores. E, ainda que seu futuro não esteja sendo tão radiante quanto imaginava, ela sente que algo se esconde na vibrante e colorida Zootopia. Dito e feito, Judy resolve ajudar uma pobre lontra a encontrar o marido desaparecido, aliando-se com o golpista Nick Wilde (Jason Bateman) para descobrir seu paradeiro – desenterrando um obscuro segredo que explica eventos estranhos acontecendo na cidade” – Thiago Nolla

4. DIVERTIDA MENTE (2015)

“É um fato dizer que ‘Divertida Mente’ é uma das melhores produções da Pixar e, de fato, uma das melhores animações já lançadas na história da sétima arte. Acompanhando Riley, uma jovem garota que se muda para São Francisco e dá início a um novo capítulo de sua vida, somos transportados para a mente da protagonista e para as emoções que a regem: Alegria, Medo, Nojinho, Raiva e Tristeza. E, por mais que a cândida narrativa e a colorida estética chamem mais a atenção dos pequenos, a exploração da psique humana em uma das fases decisivas da vida é certeira e abre espaço para discussões que permanecem necessárias mesmo quando somos adultos” – Thiago Nolla

3. UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA (2013)

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Mesmo anos de produções absolutamente fantásticas, o cinema brasileiro continua sendo estigmatizado pelo próprio público. E, enquanto é notável que temos uma força considerável em dramas de tirar o fôlego, o mesmo pode ser falado sobre o gênero animado: ‘Uma História de Amor e Fúria’ é um desses títulos. Vencedor do prêmio máximo no Festival de Annecy e a escolha brasileira para o Oscar de Melhor Animação, o longa-metragem foi dirigido por Luiz Bolognesi e acompanha um homem com quase seiscentos anos de idade que segue a história do Brasil enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína. Ele enfrenta as batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar a guerra pela água em 2096.

2. HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2018)

“Desde 1967, com a primeira animação do Amigo da Vizinhança mais famoso da Marvel, o público já conferiu diversas versões diferentes, tanto animada quanto em live action, do Homem-Aranha. Entre boas, divertidas, medianas e ruins, Peter Parker já teve sua história contada e recontada muitas vezes nas telinhas e telonas. Ademais, ele também tem vasta coleções de HQs com diferentes personagens usando a máscara em outras terras/dimensões. Entretanto, voltando para o audiovisual e analisando toda trajetória, é preciso admitir que nenhuma se compara ao que é ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’” – Karolen Passos

1. TOY STORY 3 (2010)

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Há catorze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.

‘A Dona da Bola’: Série de COMÉDIA com Kate Hudson ganha mais um vídeo inédito; Confira!

A Netflix divulgou mais um vídeo inédito de ‘A Dona da Bola’, comédia esportiva estrelada por Kate Hudson.

O material nos leva aos bastidores da série, que tem estreia agendada para o dia 27 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer completo:

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A série foi criada por Elaine Ko, Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew Tarver, Scott MacArthur, Brenda Song, Fabrizio Guido, Toby Sandeman, Chet Hanks e outros completam o elenco.

2ª temporada de ‘Gen V’ ganha novo e MISTERIOSO cartaz; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Gen V’, spin-off da aclamada série ‘The Boys’.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Embora os detalhes de seus personagens ainda sejam um mistério, a expectativa é que tragam ainda mais adrenalina e caos para a trama.

‘The Boys’ e ‘Gen V’ está disponível no Prime Video.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

Alfie Allen vive um ESTRANHO professor no trailer da série de suspense ‘Garota Sequestrada’; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer dublado de ‘Garota Sequestrada’ (‘Girl Taken’), série de suspense psicológico estrelada por Alfie Allen, Jill Halfpenny, Tallulah Evans e Delphi Evans.

A atração, que conta com seis episódios, tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro de 2026 na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série é baseada no romance ‘Baby Doll’, de Hollie Overton.

A trama acompanha a história das irmãs gêmeas Lily e Abby, cujas vidas são destruídas quando Lily é sequestrada de sua pacata cidadezinha rural inglesa por Rick Hansen, um professor muito querido na região. Após anos de abusos em cativeiro, ela consegue escapar, apenas para descobrir que a liberdade traz seus próprios desafios.

Vikash Bhai, Niamh Walsh, Levi Brown, Victoria Ekanoye, Holly Atkins e Kiran Krishnakumar fazem parte do elenco coadjuvante.

‘Girl Taken’ foi criada por David Turpin, Suzanne Cowie e Nessah Muthy.

‘Bishop’: Série de SUSPENSE com Joel Kinnaman escala dez novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, o Prime Video escalou dez novos membros ao elenco de  ‘Bishop’, nova série de suspense dramático estrelada por Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’).

Rick Hoffman, Bronson Pinchot, Ron Lea, Kaniehtiio Horn, Hunter Dillon, Dillon Casey, Brett Donahue, Jorja Cadence, Ishan Davé e Adam J. Harrington farão parte da atração.

Em papéis recorrentes, Pinchot interpretará Dougray Dillon, Lea será o Tenente Jack Quinn, Horn será Tasha Graves, Dillon será Ren Graves, Casey será o Inspetor Banton, Donahue será Lee Donnally, Cadence será Lara Stone, Davé será o Inspetor Ashish Rai e Harrington será Eric Olsen. Hoffman fará uma participação especial como Martin Stone.

Na trama, o detetive de homicídios Bishop Graves (Kinnaman) – brilhante e experiente – colocará todas as suas habilidades à prova na caçada a um assassino esquivo que tem como alvo a classe rica de São Francisco. À medida que esse assassino cada vez mais audacioso conquista seguidores entre os mais desfavorecidos da cidade, Bishop se convence de que esses assassinatos estão ligados ao homem mais poderoso de São Francisco, seu próprio pai, Lincoln Graves (John Malkovich).

Jennifer Jason Leigh (‘Fargo’, ‘Os Oito Odiados’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’), Xavier Samuel (‘Socorro!’) e Jennifer Beals (‘The L Word’) completam o elenco.

O projeto foi criado e produzido por Little Marvin (‘Them’) e Tony Salzman (‘Dexter: Ressurreição’), em parceria com a Vertigo e a Amazon MGM Studios.

Marvin também assume a cadeira de showrunner, além de entrar como produtor executivo ao lado de Saltzman, Roy Lee e Miri Yoon.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Há um bom motivo para Kylo Ren voltar a usar o capacete, diz J.J. Abrams

Muitos fãs reclamaram quando viram Kylo Ren consertando seu capacete no trailer de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, dizendo que o personagem já deveria ter saído da sombra de Darth Vader.

No entanto, em entrevista com a Empire, o diretor J.J. Abrams disse que há uma boa razão para o vilão voltar a esconder o rosto.

“Há uma simbologia muito forte ao vê-lo mascarado de novo. Foi intencional, porque o capacete tem marcas, está fraturado, assim como ele. Por mais que ele tente consertar, o capacete não será o mesmo, e isso vale para o próprio personagem. Isso reflete seu interior.”

E você, o que achou do visual de Kylo Ren?

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Warner Bros vai anunciar dois novos filmes da DC em breve; Confira!

Em 22 de agosto, a Warner Bros vai promover a convenção online chamada DC FanDome para apresentar algumas novidades sobre os futuros projetos da marca no mundo dos games, quadrinhos, da TV e do cinema.

Entre as surpresas, parece que o estúdio irá anunciar dois novos filmes para a DC, como mostra o painel de programações no site do evento.

Além das novidades sobre o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ e as vindouras adaptações confirmadas, como ‘The Flash’ e ‘Adão Negro‘, o site destaca os títulos ‘Secret Movie 1′ e ‘Secret Movie 2’.

Como se trata de uma surpresa, resta aguardar para saber se serão novos live actions ou animações para a TV ou para as telonas.

Confira:

Lembrando que o evento será exibido a partir 14h (horário de Brasília) para uma experiência virtual gratuita, na qual nenhuma credencial é necessária.

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

Acessível por 24 horas no site DCFanDome.com, o evento global colocará os fãs no Multiverso da DC, com novos anúncios da WB Games, Filmes, TV e quadrinhos, além de oportunidades únicas de ouvir dos elencos e criadores por trás de seus filmes e séries preferidos, incluindo: Aquaman, The Batman, Batwoman, Black Adam, Black Lightning, DC Super Hero Girls, DC’s Legends of Tomorrow, DC’s Stargirl, Doom Patrol, The Flash, Arlequina, o Snyder Cut de Liga da Justiça, Lucifer, Pennyworth, SHAZAM!, The Suicide Squad, Supergirl, Superman and Lois, Jovens Titãs EM AÇÃO!, Titans, Watchmen, Young Justice: Outsiders e, chegando em breve aos cinemas de todo o mundo, Mulher-Maravilha 1984.

O DC FanDome é o lugar para ouvir os anúncios mais esperados e as últimas novidades, conferir vídeos exclusivos, e explorar os mundos tematizados que irão entreter a todos, de superfãs de TV e cinema, passando por jogadores e leitores, até famílias e crianças. Com apresentações especiais para fãs em todos os fusos horários ao redor do globo, você terá a oportunidade de vivenciar uma experiência só sua. Dentro desta convenção virtual, os fãs também terão acesso a eventos regionais, com rostos e vozes de vários países ao redor do mundo, em sua língua local. Independentemente de onde você more, sua idade ou o quanto você é fã, haverá algo para você.

Ann Sarnoff, Presidente e CEO da Warner Bros., diz,

“Não há fã como o fã da DC. Por mais de 85 anos, o mundo se voltou aos heróis e histórias inspiradoras da DC para nos animar e entreter, e este massivo e imersivo evento digital dará a todos novas maneiras de personalizar sua jornada pelo Universo da DC, sem filas, sem ingressos e sem barreiras. Com o DC FanDome, somos capazes de dar aos fãs ao redor do mundo uma maneira única e empolgante de conectar-se com seus personagens preferidos da DC, além dos incríveis talentos que os trazem à vida nas páginas e nas telas.”

Explorando o DC FanDome

O epicentro do DC FanDome é o Hall dos Heróis, onde você poderá experimentar a programação especial, painéis e revelação de conteúdo de vários filmes, séries de TV e jogos, disponível em vários idiomas, incluindo Português, Chinês, Inglês, Francês, Alemão, Italiano, Japonês, Coreano e Espanhol. De lá, navegue mais afundo no Multiverso da DC, explorando cinco mundos-satélites adicionais, cada um com seu próprio conteúdo localizado e atividades únicas e um mundo totalmente dedicado para nossos fãs mais jovens:

• DC WatchVerse: Aqui você pode relaxar e juntar-se à nossa plateia virtual. Fique completamente absorvido em horas de conteúdo imperdível de todo o mundo. Com tudo desde painéis e sessões imperdíveis a cenas nunca vistas, com participação de elencos, criadores e equipes por trás de Filmes, Séries, Home Entertainment e Jogos da DC.

• DC YouVerse: Explore este mundo no qual os FÃS são as estrelas, para ver os melhores conteúdos criados por usuários, cosplay e artes feitas por fãs ao redor do mundo, incluindo, talvez, o seu .

• DC KidsVerse: Precisa de uma maneira de entreter seus filhos por várias horas? Nós te ajudaremos com este mundo especial que pode ser acessado diretamente em http://www.DCKidsFanDome.com. Esta área contém uma vasta seleção de conteúdo e ativações apropriadas para a família e nossos fãs mais jovens.

• DC InsiderVerse: Este mundo baseado na criatividade contém um vídeo central apresentando o lendário artista e CCO/Publisher da DC Jim Lee, o Presidente de Produção de Filmes da DC Walter Hamada, e o criador do Arrowverse da TV, o Produtor Executivo Greg Berlanti, dando boas-vindas aos fãs com uma introdução básica ao Multiverso da DC. Daqui, acesse conteúdo de bastidores com os mestres que dão vida à DC em todas as formas, desde quadrinhos a jogos eletrônicos, TV, filmes, parques temáticos, produtos licenciados, e mais.

• DC FunVerse: Leve sua experiência no DC FanDome e encontre conteúdo compartilhável; confira nosso leitor de quadrinhos; kits “faça você mesmo” da Armadura Dourada de MM84 e do Batmóvel; além de brindes digitais, e uma loja cheia de produtos, incluindo itens exclusivos de edição limitada.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Intérprete de John Walker diz que não é muito fã dos filmes da Marvel

Wyatt Russell pode ser o mais novo Capitão América no MCU, mas isso não significa necessariamente que ele seja um grande fã do personagem.

Na verdade, ele não é muito fã de quadrinhos em geral e nem dos filmes da Marvel, como revelou à Entertainment Weekly.

O astro disse que só começou a se interessar pelas histórias do herói depois que foi escolhido como intérprete de John Walker em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Ler quadrinhos é um trabalho quase impossível para mim, mas é algo necessário quando você está tentando ser um personagem perfeito. Às vezes eu ficava me perguntando: ‘Quem sou eu neste traje? O que isso significa para mim? O que significa para as pessoas que estão assistindo?’, então preciso me manter fiel ao personagem.”

Ele concluiu:

“Eu precisei acompanhar os filmes para entender onde eu estava me metendo, porque não sou muito fã do gênero.”

Por fim, ele comentou sobre a relação entre Walker e Sam Wilson (Anthony Mackie).

“Walker sente que todo mundo o vê como um impostor, até certo ponto, até mesmo Sam. Mas ele é igual ao Sam porque ele não se sente necessariamente confortável assumindo o papel do Capitão América. Todo mundo lida com essas coisas de maneira diferente, mas ele têm isso em comum. Acho que nem um dos dois é igual ao Steve Rogers.”

E aí, você está curioso para saber como essa relação vai se desenvolver ao longo da trama?

Lembrando que o segundo episódio já está disponível na plataforma.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘The Acolyte’: Atriz de ‘Jogos Vorazes’ está em negociações para estrelar série da saga ‘Star Wars’

De acordo com a Variety, a atriz Amandla Stenberg está em negociações para estrelar ‘The Acolyte‘, vindoura série de TV da saga ‘Star Wars‘.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre sua personagem, caso ela seja confirmada como protagonista.

Por outro lado, um acólito no universo de ‘Star Wars’ normalmente se refere a um usuário do Lado Negro da Força que acabou de começar seu treinamento sob a proteção de um experiente Lorde Sith.

Isso, é claro, foi antes de Darth Bane instituir a Regra de Dois, extinguindo quase todos os Sith para que existissem apenas dois: um mestre e um aprendiz.

Para quem não a conhece, Stenberg é mais conhecida por seu papel como Rue em ‘Jogos Vorazes‘ e também pelos filmes ‘O Ódio que Você Semeia’ e ‘Mentes Sombrias‘.

Embora os detalhes sobre seu papel sejam desconhecidos, sabemos que ‘The Acolyte‘ será um thriller de mistério que levará o público a uma galáxia de segredos e poderes emergentes do Lado Sombrio da Força nos dias finais da era da Alta República.

Ainda sem previsão de estreia, a série está sendo escrita e produzida por Leslye Headland, showrunner de ‘Boneca Russa’.

Anteriormente, o Discussing Film revelou que as gravações do projeto serão iniciadas em fevereiro de 2022.

A produção vai acontecer em Londres e vai utilizar a mesma tecnologia de cenários virtuais de ‘The Mandalorian‘.

Além de Headland, o produtor Rayne Roberts será um dos co-desenvolvedores da série.

Roberts, que é o vice-presidente de Desenvolvimento de Filmes da Lucasfilm, já esteve envolvido em inúmeros projetos do universo Star Wars, como ‘Star Wars: Rebels, ‘O Despertar da Força‘, ‘Os Últimos Jedi‘, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ e ‘A Ascensão Skywalker‘.

Lembrando que ‘The Acolyte‘ também servirá como o marco zero na linha temporal oficial do universo criado por George Lucas, se passando 200 anos antes da trilogia cinematográfica inaugural, lançada entre os anos 70 e 80.

A nova linha temporal da franquia está inclusa como parte da saga de livros Star Wars: The High Republic e reorganiza – de forma estratégica – toda a cronologia narrativa, incorporando a expansão da marca, mediante o anúncio dos inúmeros títulos que ainda serão lançados.

Conheça a linha temporal oficial e atualizada de ‘Star Wars‘:

A Alta República – O novo ponto de partida oficial do cânone Star Wars, estabelecido 200 anos antes da Trilogia Original dos anos 70-80. Ele será explorado na nova linha de livros ‘High Republic’, que chegará em 2021. A vindoura série The Acolyte faz parte deste período.

A Queda dos Jedi – Cobrindo a queda da Ordem Jedi e o retorno dos Sith, em A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones, A Guerra dos Clones e A Vingança dos Sith.

Era do Império – Explorando a ascensão inicial do Império e o caos de sua sombra cobrindo a galáxia. Cobrindo eventos descritos na próxima série animada Bad Batch e Solo: Uma História Star Wars.

Era da Rebelião – A lenta, mas segura, ascensão da Rebelião nas décadas após a ascensão do Império. Cobrindo eventos de Star Wars Rebels, Rogue One: Uma História Star Wars, Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno dos Jedi.

A Nova República – O caos após a aparente morte de Palpatine, enquanto o Império lutava para sobreviver e uma Nova República começava a tomar forma. O Mandaloriano se passa neste período de tempo.

Ascensão da Primeira Ordem – Os remanescentes imperiais se reorganizam na Primeira Ordem e tentam recuperar a galáxia, como parte da ressurreição de Palpatine. Cobre eventos em Star Wars: A Resistência, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e Ascensão Skywalker.

Confira a logo oficial de ‘The Acolyte‘:

‘Dexter’ deve ganhar novas temporadas após o revival

No início deste ano, o canal Showtime trouxe de volta o lendário serial killer Dexter Morgan (Michael C. Hall) e seu Passageiro Sombrio para um revival intitulado ‘Dexter: New Blood’.

A série mostra o personagem vivendo sob uma nova identidade em uma pequena cidade no norte de Nova York quase uma década após os eventos da série original.

Depois de passar uma década sem matar, ele tem uma recaída e seu filho aparece à sua porta para tornar as coisas ainda mais complicadas.

Acreditava-se que o revival seria a conclusão definitiva da atração, mas o Showtime pode estar encomendando novas temporadas.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o presidente da emissora, David Nevins, disse o seguinte:

“Há muitas coisas em que estou trabalhando. Não quero mencionar coisas específicas até que estejam prontas. Me perguntam bastante sobre qual é o futuro da franquia ‘Dexter’. Só posso dizer que estou trabalhando ativamente nisso.”

Além disso, a fanpage Dissecting Dexter também divulgou que Nevins está planejando um renascimento da franquia.

“O presidente do canal Showtime, David Nevins, disse agora mesmo no Sky News que ‘Dexter: New Blood‘ foi um enorme sucesso e acha que este é o ‘renascimento da franquia’. Então… Há mais do Dexterverse vindo por aí?”, diz a publicação.

Confira:

Há alguns meses, Hall conversou com o podcast Lipps Service e comentou sobre a possível continuidade após o revival. Apesar de declarar que nada é impossível, o ator não acredita que voltará a revisitar o personagem.

“Eu aprendi a dizer nunca diga nunca sobre nada, mas a série terminou de uma forma bastante definitiva com o revival. Não tenho intenção de interpretar aquele personagem novamente. Sinto orgulho de toda a jornada e fico feliz pela oportunidade de revisitar o personagem e dar à série o desfecho que ela merecia.”

Isso porque, Dexter morre após levar um tiro do seu filho, Harrison, nos minutos finais do revival.

Anteriormente, Hall havia declarado que esse era o final perfeito para o personagem, apesar do protesto dos fãs: “Acredito que algumas pessoas se apegam ao fato de que ele é um personagem que eles acompanharam por muito tempo e sentem um carinho por ele.”

Vale lembrar que o revival se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Comédia dramática virou SUCESSO entre os assinantes da HBO Max; Confira as reações!

Lançado em 2020 na HBO Max, ‘Unpregnant‘ é uma descontraída comédia dramática que gira em torno de Veronica (Haley Lu Richardson), de 17 anos de idade, nunca pensou que ia querer um resultado negativo em um teste, até o momento em que ela se vê encarando uma tirinha de plástico com um sinal positivo em azul.

Com o futuro destinado à faculdade agora desaparecendo diante de seus olhos, ela considera uma decisão que nunca imaginou ter que tomar, levando-a a uma viagem de 1.500 quilômetros de estrada, por três dias, até o Novo México com sua ex-melhor amiga, Bailey (Barbie Ferreira).

Juntas, elas descobrem que, às vezes, a escolha mais importante na vida é quem são seus verdadeiros amigos.

Dirigido por Rachel Lee Goldenberg (‘Minx’), ‘Unpregant‘ registrou incríveis 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, chamando bastante atenção da crítica do InSession Film, que diz:

“Haley Lu Richardson e Barbie Ferreira formam uma excelente equipe neste filme sobre amizade, que aborda o tema do aborto de uma forma que trabalha os meandros da escolha, ao mesmo tempo em que torna o processo menos assustador do que em outros filmes.”

O longa também virou uma febre entre os assinantes da HBO Max, que estão recomendando e fazendo elogios nas redes sociais.

Confira as reações:

O elenco também conta com Sugar Lyn Beard, Alex MacNicoll, Breckin Meyer, Giancarlo Esposito, Ramona Young, Betty Who, Mary McCormack, Denny Love e Kara Royster.

Confira o trailer:

‘Donzela’: Fantasia estrelada por Milly Bobby Brown CONQUISTA os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Intitulado ‘Donzela’ (‘Damsel’), o novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’) já está disponível no catálogo da Netflix.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.

Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.

Confira as reações:

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin Wright, Ray Winstone, Shoreh Aghdashloo, Nick Robinson e Brooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe Roth e Jeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi ‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘John Wick 4’: Laurence Fishbourne se emociona ao falar sobre perda de Lance Reddick

Durante a première de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, o ator Laurence Fishburne concedeu uma entrevista para o Entertainment Tonight e conteve as lágrimas ao falar do colega Lance Reddick, que faleceu na última semana aos 60 anos de idade.

Ambos estiveram juntos nos quatro filmes da franquia ‘John Wick‘.

Confira o momento abaixo:

“Perdemos nosso irmão. Nós perdemos nosso irmão. Meu coração está com sua esposa e com sua família. Sou grato por tê-lo conhecido e por ter trabalhado com ele. Eu o inspirei e fui inspirado por ele também. Ele representa a bondade neste filme.”

‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, estreia muito em breve nos cinemas nacionais – mas já se tornou um sucesso gigantesco de crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa reside com nada menos que 93% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 89 reviews até o momento, tornando o capítulo o mais bem avaliado do site. A encargo de comparação, os outros capítulos possuem 86%, 89% e 89% de aprovação, respectivamente.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para o estelar elenco, os especialistas disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

“‘John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

“‘John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por ‘John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Duna: Parte 2’: Timothée Chalamet revela que Tom Holland visitou set de filmagens

Enquanto aguarda o lançamento de ‘Duna: Parte 2‘, Timothée Chalamet compartilhou detalhes sobre sua experiência nos bastidores da sequência altamente esperada.

Em uma entrevista à revista GQ, o ator, que interpreta Paul Atreides na saga, elogiou o ambiente agradável durante as filmagens e revelou uma visita especial de ninguém menos do que Tom Holland no set.

“Foi incrivelmente valioso passar tanto tempo com Zendaya, seu assistente Darnell, e quando Tom [Holland] veio nos visitar também. Eles têm uma ótima energia. E também temos Austin [Butler] e Florence [Pugh]. Sinto que estou ao lado de pessoas que se preocupam com as coisas certas“, disse Chalamet.

Vale lembrar que ‘Duna: Parte 2‘ estreia em 15 de março de 2024.

Confira o trailer:

Baseada no livro de Frank Herbert, a sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘MaXXXine’, sequência do TERROR ‘X – A Marca da Morte’, ganha novo trailer; Confira!

‘MaXXXine’, sequência do Terror ‘X – A Marca da Morte’, ganhou um novo épico e sangrento trailer.

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O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

George R. R. Martin revela CONVERSAS sobre adaptação de ‘Elden Ring’ para um filme

O renomado autor George R. R. Martin, conhecido por seu trabalho em “As Crônicas de Gelo e Fogo” e por sua colaboração na criação do mundo de ‘Elden Ring’, reacendeu as esperanças dos fãs sobre uma possível adaptação do jogo para as telonas.

Durante o IGN Fan Fest 2025, Martin revelou que existem conversas em andamento para a produção de um filme baseado no universo de ‘Elden Ring’.

“Bem, não posso dizer muito sobre isso, mas há algumas conversas sobre fazer um filme de Elden Ring”, disse Martin ao IGN.

No entanto, Martin expressou que sua participação no filme pode ser limitada, já que ele ainda está trabalhando em seu próximo livro, “The Winds of Winter”.

“Vamos ver se isso [o filme de Elden Ring] vai realmente acontecer e qual será o grau do meu envolvimento, eu não sei. Estou alguns anos atrasado com o meu último livro, então isso também limita a quantidade de coisas que posso fazer”, explicou.

Martin também compartilhou detalhes sobre seu processo de criação do mundo de ‘Elden Ring’ em colaboração com a FromSoftware.

“Quando eles vieram até mim, a FromSoftware, eles queriam o mundo. Eles sabiam que a ação de Elden Ring, em que os jogadores se envolveriam, seria no ‘presente’. Mas algo havia criado aquele presente, criado aquele mundo. Então, de onde veio aquele mundo? E eu já fiz muita construção de mundos, principalmente em Westeros e nos antecedentes de A Song of Ice and Fire e Game of Thrones. E eu gosto de fazer isso. Então, o que aconteceu 5.000, 10.000 anos antes da ação no presente de Elden Ring que os levou até aquele lugar? E eu tinha algumas ideias sobre a magia e as runas. Havia muito sobre runas. E eu trabalhei tudo isso”, afirmou.

“Foi interessante que a equipe veio e fizemos várias sessões, e eles voltavam e faziam a mágica deles, e depois voltavam aqui alguns meses depois para me mostrar o que tinham, o que sempre era incrível ver o que eles haviam criado”, acrescentou.

O autor mencionou que muito do material que ele escreveu para o jogo não foi utilizado, o que abre a possibilidade de exploração em futuras produções, como o filme.

“Eu acho que especialmente quando você está construindo um mundo, sempre há mais do que realmente se vê na tela”, declarou.

“E isso é verdade para qualquer uma dessas grandes fantasias épicas. Quero dizer, você olha para Tolkien e há centenas de páginas de história passada antes de chegar até a era do Hobbit e dezenas de reis, guerras e coisas assim”, concluiu.

‘Elden Ring’ é apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring’ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

‘Cisne Negro’: Natalie Portman e Mila Kunis revelam que diretor tentou criar rivalidade entre elas

As estrelas Natalie Portman e Mila Kunis relembraram recentemente seu intenso trabalho em ‘Cisne Negro’, filme de Darren Aronofsky, revelando que o diretor tentou criar uma rivalidade entre as atrizes para aprimorar suas performances no longa.

Segundo o Deadline, durante um evento para celebrar o 15º aniversário do filme, as atrizes se reuniram com Aronofsky e recordaram os bastidores das gravações.

“Na minha opinião, eu estava tentando ser um diretor astuto e fazê-las discutir”, disse Aronofsky. “Mila e Natalie perceberam rapidamente o que eu estava fazendo e começaram a rir de mim, então logo virou uma piada que todos entendíamos. Elas são muito inteligentes e perceberam instantaneamente qualquer truque que eu estivesse tentando”.

Quando questionada se lembrava da situação de forma diferente, Portman comentou: “Lembro que ficávamos separadas da Mila e não estávamos muito no mesmo espaço quando não estávamos filmando. Darren fez um comentário no início, tipo: ‘Sabe, Nat, a Mila está dançando tão bem’. E eu pensei: ‘Claro que ela está! Ela é incrivelmente talentosa, eu a adoro e estou feliz que ela está fazendo um ótimo trabalho!'”.

Kunis acrescentou: “Darren me dizia: ‘Nat está trabalhando muito, muito duro. Ela nem está tirando sábados e domingos de folga’. Aí eu mandava mensagem para a Nat e ela dizia: ‘…Não estou?’ Acho que foi assim que descobrimos o que Darren estava tramando, mas tudo era de brincadeira”.

Apesar da tentativa de Aronofsky não surtir efeito, Portman ganhou o Oscar de Melhor Atriz por ‘Cisne Negro’, que também recebeu indicações a Melhor Filme e Melhor Diretor.

‘Cisne Negro’ está disponível no Disney+.

Sam Raimi afirma que Rachel McAdams foi “subaproveitada” em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

O cineasta Sam Raimi comentou recentemente sobre sua decisão de colaborar novamente com Rachel McAdams após trabalharem juntos em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Em entrevista ao GamesRadar+, Raimi revelou que sentiu que a atriz foi “subaproveitada” no longa da Marvel e prometeu a si mesmo que encontraria um projeto à altura de seu talento.

Para Raimi, McAdams era a escolha ideal para o papel de Linda devido à sua capacidade de surpreender o público.

“Ela era a pessoa perfeita porque é uma atriz brilhante. Vi o quanto ela é talentosa e, na verdade, subaproveitada no meu último filme. Prometi a mim mesmo que trabalharia com ela novamente”, explicou o diretor. “O calor humano dela é maravilhoso. Como ela nunca interpretou uma personagem realmente sombria antes, era o cenário perfeito para chocar a audiência”.

Raimi destaca que o filme foge do óbvio: “O longa não é um ‘quem fez isso?’, mas sim um ‘o que vem a seguir?’. Ele vira à esquerda quando você acha que vai virar à direita. O choque é muito maior quando essa pessoa que amamos se transforma em uma vilã terrível”.

Sam Raimi revela cena descartada de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

A atriz também demonstrou entusiasmo ao explorar um lado menos “perfeito” em cena, abraçando a complexidade de sua nova personagem.

“Simpatia é superestimada. É entediante”, brincou McAdams em uma entrevista separada. “Parecia muito divertido inverter os papéis e ver se conseguiríamos reconquistar o público depois. Isso é muito mais representativo dos seres humanos reais: um pouco de bondade e, logo depois, nem tanto”.

‘Socorro!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Star Wars: The Acolyte’: Atriz culpa Disney após ataques de fãs tóxicos

Jodie Turner-Smith, estrela de ‘The Acolyte’, abordou publicamente as críticas e ataques sofridos pelo elenco da série de ‘Star Wars’ no Disney+.

A produção, dirigida por Leslye Headland, enfrentou uma campanha de “review bombing” antes mesmo de sua estreia, com os atores sendo alvo de abusos nas redes sociais.

Agora, em entrevista à Glamour, a atriz afirmou que a Disney teve culpa em toda a situação, já que não ofereceu ao elenco o tipo de apoio necessário. Turner-Smith também elogiou Amandla Stenberg, a protagonista da série, por sua dedicação.

“Eu nunca trabalhei com ninguém que me entregou um ensaio sobre o seu personagem. Ela colocou tanto cuidado, pensamento e amor nisso, e é decepcionante sentir que seu estúdio não está te apoiando de uma maneira pública.”

A atriz afirmou que os estúdios precisam lidar de maneira pública com a reação abusiva que muitas pessoas estão desencadeando na internet.

“Eles precisam parar com essa coisa de não dizer nada quando as pessoas estão sendo bombardeadas na internet com racismo e besteiras. Simplesmente não é justo não dizer nada. É realmente injusto. Seria bom se as pessoas que têm todo o dinheiro mostrassem seu apoio e se posicionassem, dizendo que isso é inaceitável.”

star wars the acolyte
star wars the acolyte

Na trama de ‘The Acolyte’, um grupo de Cavaleiros Jedi investiga uma série de assassinatos dos membros da ordem ligado à uma antiga aprendiz, o que os leva a descobrir o surgimento de inimigos que cultuam o Lado Sombrio da Força.

O seriado registrou 4.8 milhões de views na estreia dos seus dois primeiros episódios, tornando-se o maior lançamento do ano no Disney+. Após cinco dias, os números subiram para 11.1 milhões de visualizações mundialmente.

O capítulo final foi assistido por 335M minutos, o que é considerado um dos finais de temporada menos assistidos da história do universo de ‘Star Wars‘.

Mas, nada disso foi suficiente para evitar o cancelamento da produção. A Lucasfilm confirmou que a série não terá uma segunda temporada, mesmo com o primeiro ano deixando pontas soltas para o futuro.

Relembre trailer da série e siga o CinePOP no Youtube:

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Os melhores FILMES baseados em QUADRINHOS sem Super-Heróis

Desde ‘Tubarão’ e ‘Star Wars’, quando os verdadeiros blockbusters começaram a ser associados ao forte trabalho de marketing, Hollywood teve fases que foram bem definidas, os chamados filões. Ou, simplesmente, a onda do momento. Se a gente for um pouco mais afundo, algo parecido já havia acontecido décadas atrás com o grande número de superproduções bíblicas e épicas que lotavam os cinemas.

Os anos de 1980 foram repletos de grandes aventuras e filmes de guerra comandados por figurões como Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e outros. Já a década de 1990 produziu uma safra mais diversificada, desde produções milionárias, como ‘Jurassic Park’, ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Titanic’, a outras mais modestas e igualmente incríveis, como ‘O Silêncio dos Inocentes’, ‘O Sexto Sentido’ e ‘Pulp Fiction’.

Os thrillers e suspenses também marcaram época, mas tanto a ficção cientifica quanto os filmes de ação tiveram espaços bem maiores naquele momento, onde os cineastas mais populares eram James Cameron, Quentin Tarantino, Tim Burton e já no final da década M. Night Shyamalan e as Irmãs Wachowski.

Nos anos 2000, com a presença intensa da tecnologia, as continuações de ‘Matrix’ e muitas animações alcançavam bons números de bilheteria, assim como trilogias épicas, o cinema fantástico brilhou com ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’. As mega sagas da Warner dominavam completamente o mercado.

Só que já a partir daí as franquias de super-heróis se intensificaram com ‘X-Men’, ‘Homem-Aranha’ e ‘Batman’. Com o lançamento de ‘Homem de Ferro’, ‘Hulk’ e o anuncio do universo compartilhado da Marvel, as produções que abordavam o tema ganharam ainda mais espaço, a ponto de os chamados filmes de super-heróis já serem considerados um subgênero. E não só isso, eles viraram o maior filão da indústria na última década e a Marvel Studios possui o posto de franquia mais lucrativa da história do cinema.

Só que, em meio a tantos justiceiros, outras histórias em quadrinhos tiveram a oportunidade de chegar aos cinemas. Muitas dessas adaptações, por sinal, nem dependiam disso, pois já faziam sucesso antes mesmo desse fenômeno explodir para o público. Algumas delas, inclusive, nem todo mundo sabe que são derivadas da nona arte. Filmes mais sérios, romances ou comédias declaradas.

Dessa vez vamos relembrar algumas delas por aqui. Muitos filmes legais que vieram dos quadrinhos, mas que não tratam exatamente de super-heróis ou figuras icônicas na cultura pop. A ideia aqui não é separar ou dizer que um é melhor que o outro, mas uma oportunidade de visitar e recordar esses bons filmes que muita gente nem sabe que vieram dos quadrinhos.

‘Sin City’, ‘300’, Robert Rodriguez e Frank Miller

Numa primeira categoria, a gente tem alguns títulos que hoje são bem conhecidos, que mesmo não dependendo de super-heróis fizeram nos quadrinhos tanto sucesso quanto os encapuzados. O caso de ‘Sin City’, dirigido por Robert Rodriguez, baseado na série original de Frank Miller.

Uma história repleta de personagens conflitantes, narrada através de vários contos que no final se interligam. Muita calcada nos filmes noir. Inclusive ganhou uma continuação que não é tão boa quanto, mas vale conferir. O próprio Miller teve outra obra sua adaptada com o Zack Snyder, o estrondoso sucesso ‘300‘, mas que se a gente olhar direitinho o Leônidas é um super-heróis, né.

‘MIB’, ‘Liga Extraordinária’ e o ódio de Alan Moore

Um pouco mais antiga, mas também vinda de uma famosa HQ é ‘A Liga Extraordinária‘, que nos cinemas não à toa é hoje completamente esquecida. A obra original assinada por Alan Moore é riquíssima historicamente e recheada de temas espinhentos em meio a uma aventura com muita exploração. O filme apostou basicamente na ação e esqueceu de dar profundidade a trama e os personagens.

Em contrapartida, uma franquia que só lembram devido a passagem nos cinemas é ‘MIB – Homens de Preto‘. O quadrinho saiu 1991 pela Malibu Comic, sendo pouco comentado na época, mas quando Tommy Lee Jones e Will Smith ganharam as telas foi um sucesso absoluto. É sem dúvida um dos grandes blockbusters dos anos 90 e teve tanto folego que ganhou uma terceira parte em 2012.

‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’ e o mundo de Mark Millar

‘O Procurado’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’ são adaptações de hqs criadas pelo mesmo autor, Mark Millar. Muitos dizem que Millar não faz quadrinhos e sim roteiros de cinema ilustrados. Isso pelo dinamismo e contexto popular. Guerra Civil e Os Supremos, por exemplo, foram bases do universo Marvel Studios e ambas as histórias foram escritas por ele.

A Netflix já comprou os direitos para adaptar outras histórias de Mark Millar, como Superior, O Legado de Jupiter, Nemesis, Super Crock, Huck, Starlight e outros títulos da Millarworld. São filmes que mesmo tendo protagonistas bem definidos, não são exatamente de super-heróis.

‘RED’, ‘No Limite do Amanhã’ e Warren Ellis

Outro quadrinho que ganhou inusitadamente dois filmes foi ‘RED – Aposentados e Perigosos‘, e é curioso pois a história original escrita por Warren Ellis já não era grande coisa, em relação as várias outras obras fantásticas do próprio Ellis, como Planetary, por exemplo, mas no cinema a trama ganhou um frescor pelo baita elenco e pegada eletrizante. É divertido. Ellis é quem está por trás de ‘Castlevania‘, animação elogiada da Netflix.

De coisas mais recentes, ‘No Limite do Amanhã‘ estrelado por Tom Cruise é um action-sci-fi que deu muito certo e foi baseado no mangá All you need is kill. À primeira vista a trama parece batida, quando o personagem morre e volta no tempo revivendo diversas vezes, sem entender o que está acontecendo. Só que quando o conceito é melhor explorado entendemos que existem regras e ideias bem interessantes ainda não utilizadas em outras produções.

‘Scott Pilgrim’ e Edgar Wright

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é sem dúvidas uma das mais criativas e contagiantes adaptações que a cultura pop já produziu. O filme do Edgar Writgh transpõe com maestria os quadrinhos do canadense Bryan Lee O’malley. O visual é arrebatador, o ritmo é contagiante e a trilha sonora absolutamente animal. Eu colocaria até entre os grandes filmes do estilo.

Quadrinhos de Terror no Cinema

No lado do terror tivemos ‘30 Dias de Noite‘, uma série em quadrinhos enorme, com diversas fases, sendo a primeira delas dando margem para a adaptação do filme. A atmosfera criada de horror consegue superar os próprios acontecimentos. A história se passa na Antártica e todos começam a se preparar para ficarem alojados em suas casas durante 30 dias, já que nesse tempo a luz do sol não alcança o lugar. Aproveitando a chance, um grupo de vampiros vai a região para fazer a festa. Tanto o filme quanto as revistas são bem legais. Há também uma continuação.

Já ‘Do Inferno‘, mesmo sendo um interessante e trazendo uma história de detetive que prende o público, é algo bem aquém do quadrinho original de Alan Moore. Que por sua vez aborda acontecimentos clássicos por um viés extremamente visceral. Então se você curtiu o filme, precisa ler a obra de origem. É um dos textos mais incríveis do mago. E isso não é qualquer coisa.

‘Azul é Cor Mais Quente’, ‘Expresso do Amanhã’ e as HQ’s no Cinema

Numa abordagem mais séria, a gente começa com ‘Expresso do Amanhã‘, que marcou a estreia do sensacional Bong Joon-ho em Hollywood, e é também baseado num quadrinho chamado O Perfura Neve, dos anos 80. O filme assim como a revista tem um conceito muito original e fala sobre guerra de classes de maneira metaforicamente brilhante. Tá ali a altura da filmografia do Bong. Se vocês não conhecem, vão atrás de coisas como Mother, O Hospedeiro e Memórias de um Assassino.

Na Europa há vários exemplos como esses já citados, mas após faturar a Palma de Ouro, o francês ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ ganhou o mundo e deixou o público maravilhado por evidenciar tanta intimidade entre o relacionamento de duas garotas de ideias progressistas e por também lidar de maneira muito genuína sobre um romance. Este também é baseado num quadrinho que apesar de mais simples inspirou grande parte das ideias do longa.

‘Marcas da Violência’, ‘Estrada para Danação’ e a Máfia nos Quadrinhos

E é claro que não podia faltar um filme sobre a máfia que tivesse saído da nona arte, o caso do excelente ‘Estrada para Perdição‘, do oscarizado Sam Mendes, estrelado pelo também oscarizado Tom Hanks. O quadrinho e o filme são passados na Grande Depressão e falam sobre como as pessoas daquela época tiveram seu caráter marcados pelo cotidiano violento daquele tempo. E o filme pega esses elementos e fala através da figura de um garoto que se torna um gangster da relação dele com o pai.

Pra fechar, gostaria de terminar com um dos filmes mais marcantes para mim baseados numa graphic novel, ‘Marcas da Violência‘, do mestre David Cronenberg. Que aparentemente parece falar especificamente sobre vingança e o que esse sentimento pode gerar. Mas também é um filme aborda um personagem extremamente misterioso vivido pelo Viggo Mortensen e com um tempo se revela tão perigoso quanto os que persegue. Uma obra incomoda, realmente, mas muito complexa nos temas que aborda.

James Cameron responde se a franquia ‘Avatar’ será o ÚLTIMO trabalho de sua carreira

Antes de se dedicar apenas a franquia ‘Avatar‘, o cineasta James Cameron já possuia no currículo filmes exemplares como ‘O Exterminador do Futuro‘, ‘True Lies‘ e ‘Titanic‘, parecendo assim que os Na’vi devem ser mesmo o último momento da sua carreira.

A Empire Magazine perguntou a Cameron se ‘Avatar‘ é mesmo o seu último trabalho e se ele sente algum arrependimento sobre isso.

“Dois pensamentos em resposta à isso: O primeiro é que Avatar pode ser tão extenso que vou ter a chance de contar a maioria das histórias do meu interesse dentro da franquia, e tentar muitas outras técnicas. Ao mesmo tempo, sim… sei que nosso tempo como artistas é finito. Sempre vou lamentar algumas das histórias que deixei para trás”, respondeu o diretor.

O cineasta também disse que hiato pode ser preenchido com colaborações, semelhante ao que aconteceu com Robert Rodriguez.

“Sinto uma grande satisfação quando outros diretores querem explorar algumas das minhas ideias, como Kathryn Bigelow fez em Estranhos Prazeres, e Robert Rodriguez em Alita: Anjo de Combate. Estou ansioso para mais colaborações no futuro com pessoas que admiro”, conclui.

Vale lembrar que, em apenas 13 dias, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

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