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Sam Raimi revela qual vilão queria se fosse fazer ‘Homem-Aranha 4’ com Tobey Maguire

Não são apenas os fãs que imaginaram e idealizaram como seria o ‘Homem-Aranha 4‘ com Tobey Maguire, e o diretor da trilogia original, Sam Raimi, também pensava na possibilidade de fazer a quarta parte, revelando até que planejava introduzir Kraven, O Caçador, como vilão do longa.

Em entrevista à revista Rolling Stone, o cineasta disse: “Eu senti falta de Kraven, O Caçador. Íamos trabalhar o personagem no próximo Homem-Aranha. Eu sempre quis ver Kraven lutando contra o Homem-Aranha nos cinemas. Achei que seria realmente único. Ele é o caçador supremo, e o Homem-Aranha é como o ‘trapaceiro mais ágil dos céus’”.

Mesmo que ‘Homem-Aranha 4‘ não tenha saído do papel, Raimi agora é responsável por um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU): ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Por outro lado, ‘Kraven, O Caçador‘ terá um filme solo em produção pela Sony Pictures e o lançamento ocorrerá em janeiro de 2023.

‘Bastard!!’: 2ª temporada ganha trailer e pôster pela Netflix

A Netflix divulgou na última segunda-feira (09) o trailer da aguardada 2ª temporada do anime ‘Bastard!!‘, que deve retornar já no primeiro semestre de 2023.

A gigante do streaming também soltou um incrível cartaz promocional inédito da animação.

Abaixo você confere o novo pôster:

Confira também o trailer:

Veja a sinopse oficial abaixo:

“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

A Convocação

(The Calling)

 

Elenco: Susan Sarandon, Topher Grace, Donald Sutherland, Ellen Burstyn, Christopher Heyerdahl, Gil Bellows.

Direção: Jason Stone

Gênero: Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – Novembro de 2014

Sinopse: 

A detetive-inspetora Hazel Micallef, da pequena cidade de Porto Dundas, está chegando à aposentadoria prejudicada por problemas nas costas, dependência de analgésicos e um recente divórcio. Mas quando uma mulher com doença terminal é cruelmente assassinada em sua própria casa, Hazel e sua equipe descobrem uma série de assassinatos semelhantes em todo o país, com a ajuda de um padre local que sugere a ligação dos crimes a um antigo ritual de convocação mortal.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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2ª temporada de ‘Better Call Saul’ ganha data de estreia no Brasil

A Netflix divulgou a data de estreia da segunda temporada de ‘Better Call Saul‘ no Brasil: 16 de fevereiro.

Os episódios serão exibidos por aqui com apenas algumas horas de diferença dos EUA. A série estreia por lá acontece no dia 15 de fevereiro, no canal pago AMC.

Os episódios serão exibidos pelo canal de streaming semanalmente, como acontece nos EUA.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

Confira o trailer e fotos:

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A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

O ator Bryan Cranston deve fazer uma participação especial. O criador de ambos os programas, Vince Gilligan, revelou ao jornal Daily News que apenas uma questão de tempo até Walter White aparecer na série.

“Ver Walter White em Better Caul Saul será maravilhoso. Seria uma vergonha a série seguir adiante com tanto sucesso, que espero continue por muito tempo, sem ele aparecer”, afirmou.

Em ‘Breaking Bad‘, White  é um ex-professor de química que se transforma no poderoso traficante Heisenberg.

Recententemente, Aaron Paul, mais conhecido por ter vivido Jesse Pinkman, conversou com a Variety sobre a recém-lançada série derivada ‘Better Call Saul’.

A publicação começou fazendo a pergunta que não quer calar: Paul eventualmente participará do spin-off?

“Nós sempre nos divertimos tendo essa discussão – Vince [Gilligan], eu, Peter [Gould] e os roteiristas. Não temos a menor ideia de como isso vai acontecer, mas espero que um dia aconteça”, disse o ator.

Paul depois admitiu ser fã do seriado sobre as origens de Saul Goodman e reconheceu as semelhanças com ‘Breaking Bad’.

“Eu amo a série. É um pouco estranho, porque ela se parece com ‘Breaking Bad’. Tem o tom um pouco diferente, mas eu conheço todos os envolvidos – e não estou envolvido com a série de forma alguma. É um pouco estranho, um pouco triste, mas a série é ótima.”

A produtora executiva de ‘Breaking Bad’, Michelle MacLaren, que também esteve no evento, falou que a possibilidade dos retornos de Pinkman e Walter White (Bryan Cranston) em ‘Better Call Saul’ só depende dos criadores da série.

“Quem sabe o que eles vão fazer, mas é um prelúdio, então Paul absolutamente pode estar nele. Acho que a decisão cabe a Vince e Peter de quem trazer para a série. Eu imagino que todos os atores convidados diriam sim, mas eu não tenho ideia do que eles vão fazer quanto a isso.”

 

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Charlize Theron na primeira imagem oficial de ‘Velozes e Furiosos 8’

Velozes e Furiosos 8‘ ganhou sua primeira imagem oficial, que traz Charlize Theron como a vilã Cipher.

Confira:

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Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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‘Moana – Um Mar de Aventuras’ ganha novo comercial

A Disney liberou o novo comercial de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘ com várias cenas inéditas.

Confira:

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Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Assista aos vídeos legendado:

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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‘Animais Noturnos’: Elogiado filme com Amy Adams e Jake Gyllenhaal ganha novo trailer

Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza, ‘Animais Noturnos‘ (Nocturnal Animals) teve seu mais novo trailer divulgado.

Lembrando que ao invés de 17 de Setembro, o filme agora estreia em 29 de Dezembro.

Assista:

Na produção, Susan (Amy Adams) é uma negociante de arte de Los Angeles que vive uma vida privilegiada, mas incompleta, ao lado de seu marido Hutton Morrow (Armie Hammer). Em um final de semana em que Hutton deve partir para uma de suas frequentes viagens de negócios, ela recebe um pacote inesperado: um livro escrito por seu ex-marido, Edward (Jake Gyllenhaal), e dedicado a ela. Uma publicação violenta e desoladora.

Além de dirigir o longa, Ford também adapta o roteiro. George Clooney e Grant Heslo ficarão a cargo da produção.

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Netflix libera trailer de ‘Dear White People’, série que adaptada o aclamado filme

A Netflix liberou o primeiro trailer completo de ‘Dear White People‘, série que leva para a telinha o aclamado longa de mesmo nome e que foi a sensação do Festival de Sundance de 2014.

A trama, tanto da série, quanto do filme, acompanha quatro estudantes afro-descententes que estudam em uma faculdade predominada por estudantes brancos. O choque de culturas fica ainda mais evidenciado quando os universitários caucasianos lançam uma festa temática afro-americana.

Foram produzidos 10 episódios cada um com 30 minutos de duração.

A estreia está marcada para 28 de abril.

Assista:

Prévia do episódio 13×23 de ‘Grey’s Anatomy’ monta o terreno para o season finale

A seguir, você confere a prévia do penúltimo episódio da 13ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Todd McFarlane quer Leonardo DiCaprio no remake de ‘Spawn’

Todd McFarlane, o criador do personagem ‘Spawn‘, revelou em entrevista à Vulture que está tentando trazer Leonardo DiCaprio para interpretar o detetive Twitch no remake, que irá dirigir.

“Twitch será o grande protagonista, e eu escrevi o roteiro pensando no Leonardo DiCaprio como o personagem. Não sei se vocês assistiram O Lobo de Wall Street, mas há uma loucura desorientadora e emocionalmente nele”, afirmoi.

Durante a Comic-Con, McFarlane já havia adiantado que estava de olho em um ator oscarizado para o filme.

“Temos dois vencedores do Oscar estão interessados. As ofertas ainda estão de pé. Recentemente, fechei contrato com a CAA, a maior agência de talentos de Hollywood e eles irão indicar e revisar se tais atores cabem aos papeis. Existem dois grandes papeis no filme. Tem, obviamente o do próprio Spawn, embora, de uma forma estranha, este não seja o maior papel do filme, e temos o policial. O policial é o personagem Twitch, que está nos quadrinhos desde o exemplar número 1. Twitch é o grande papel aqui. Eu me refiro a ele como o meu xerife Brody, de Tubarão (1975). Embora fosse chamado Tubarão, o tubarão não falava muito no filme, certo? Ele só aparecia de vez em quando para fazer tudo valer a pena. Mas foi o xerife Brody, os humanos falantes, que perseguiam esta criatura fantástica, que fizeram o filme, e para mim existe este elemento.”

Recentemente, McFarane divulgou informações sobre o novo SPAWNconfira aqui.

Fique ligado no CinePOP para novidades de Spawn e outros filmes de heróis.

Três clipes assustadores de ‘O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface’

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface‘ ganhou três clipes bem tensos.

A estreia está agendada para 20 de outubro de 2017 nos EUA, sem previsão no Brasil.

Confira, com cartazes e outros vídeos:

A trama situada nos anos 1970 deve começar mostrando um violento adolescente – que um dia se tornará o Leatherface – fugindo de um hospital psiquiátrico com outros três internos. O quarteto leva uma paciente como refém e cai na estrada, mas o grupo passa a ser perseguido por um policial Texas Ranger (que seria interpretado por Stephen Dorff) igualmente perigoso.

Jessica Madsen (série ‘Mr. Selfridge’) será a paciente que foge com os psicopatas, de acordo com o site The Wrap. Angela Bettis, intérprete de ‘Carrie, a Estranha’ no telefilme de 2002, também está no elenco como Verna, a mãe de Leatherface.

Os diretores franceses Julien Maury e Alexandre Bustillo, ambos de ‘A Invasora‘, vão comandar o terror. No ano passado, eles dirigiram um dos segmentos da sequência ‘O ABC da Morte 2‘.

Escrito pelo novato Seth M. Sherwood, ‘Leatherface‘ vai explorar as origens do icônico serial killer, que surgiu nos cinemas nos anos 1970. Este será o oitavo longa da série de horror, cuja mais recente sequência, ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua‘, foi lançada no ano passado.

Christa Campbell, Lati Grobman e Carl Mazzacone produzem o longa para a Millennium Films.

EXCLUSIVO: Assassino vivido por Marco Pigossi flerta em cena do suspense ‘O Nome da Morte’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena de ‘O Nome da Morte‘, escrito e dirigido por Henrique Goldman (Jean Charles).

O filme é protagonizado por Marco Pigossi, e reúne no elenco André Mattos, Fabiula Nascimento, Matheus Nachtergaele e Martha Nowill.

O Nome da Morte‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

Crítica | O Nome da Morte – Filme nacional denuncia a impunidade no país

Júlio (Marco Pigossi) é um jovem que vive com a família no interior do Brasil. Por lealdade ao tio Cícero (André Mattos) Júlio mata pela primeira vez. Descobre então uma perturbadora vocação que irá se transformar em ofício. Homem carinhoso, Júlio se casa com Maria (Fabiula Nascimento). Religioso é atormentado a cada disparo, mas segue adiante enquanto vive um mergulho num país sem lei, onde cada vida tem seu preço, mas nenhum valor. “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.

Roteiro de ‘Flashpoint’ é descartado e diretores vão reescrever o filme

John Francis Daley e Jonathan Goldstein, diretores do filme do ‘Flash‘ para a DC, estão reescrevendo o roteiro do projeto. A dupla é conhecida por assinar roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Segundo o Deadline, o roteiro escrito por Joby Harold que focava no arco de ‘Flashpoint‘ foi descartado, e o estúdio contratou os diretores para cuidar também do roteiro do filme.

Com a reestruturação, o filme foi adiado mais uma vez pela Warner Bros.

Segundo a Variety, a produção começará apenas na segunda metade de 2019.  Inicialmente, as filmagens começariam em março de 2019 em Londres e a estreia era prevista para 2020.

Com o atraso, o filme deve ficar apenas para 2021.

A atriz Kiersey Clemons que, apesar de ter tido sua cena cortada de ‘Liga da Justiça’, revelou no programa de Conan O’Brien, que ainda será a personagem Iris West no filme solo do herói.

“Imagine se dissesse tipo: ‘Fui cortada da coisa toda’. Mas conversamos sobre isso antes, para que algo assim não aconteça. Ainda estarei em Flash, com certeza. Sou a Iris West”.

 

EXCLUSIVO! John Cena fala sobre a comédia ‘Brincando com Fogo’ e relembra suas lutas na WWE

O jornalista Pablo Bazarello viajou até Nova York para entrevistar os astros John Cena e Keegan-Michael Key, que estrelam a comédia ‘Brincando com Fogo‘ (Playing with Fire).

Confira:

O filme é dirigido por Andy Fickman (‘Ela é o Cara’), com roteiro de Dan Ewen e Matt Lieberman.

Jake Carson (John Cena) é um bombeiro extremamente dedicado e rigoroso, que não aceita que algo ocorra fora das regras impostas pela corporação. Ao resgatarem as crianças Bryan (Brianna Hildebrand), Zoey (Finley Rose Slater) e Will (Christian Convery), Jake e seus companheiros de trabalho enfrentam um enorme desafio: como não conseguem localizar os pais do trio, precisam eles mesmos cuidar das crianças, mesmo sem ter o menor talento para a função.

O elenco inclui John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Keegan-Michael Key e John Leguizamo.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

‘The Devil All The Time’, com Tom Holland e Robert Pattinson, ganha data na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘The Devil All The Time‘, filme que traz no elenco
Tom Holland, Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen e Harry Melling.

O filme teve sua estreia agendada para 16 de Setembro.

Confira:

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

A produção fica por conta de Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker.

 

‘Babenco’: Brasil está NOVAMENTE fora da corrida pelo Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a pré-lista de filmes selecionados para o Oscar 2021 de Melhor Filme Estrangeiro e o Brasil mais uma vez ficou fora da corrida pela estatueta dourada.

Babenco – Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou‘, de Bárbara Paz, não ficou entre os pré-selecionados.

Babenco conquistou a fama mundial com ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ (1985), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor e uma estatueta de melhor ator a William Hurt. Seu último filme foi ‘Meu Amigo Hindu‘ (2015), filme autobiográfico que um diretor de cinema chamado Diego (Willem Dafoe) enfrentando um câncer linfático – como aconteceu com Babenco, nos anos de 1990. Entre outros filmes dirigidos por ele estão ‘O Passado‘ (2007) e ‘Carandiru‘ (2003).

Henry Cavill vai estrelar o reboot de ‘Highlander’

Os fãs da franquia ‘Highlander‘ foram pegos de surpresa com a noticia de que Henry Cavill (‘Liga da Justiça’, ‘The Witcher’) irá estrelar o reboot do épico imortalizado por Christopher Lambert.

E parece que o próprio Cavill se surpreendeu com a novidade, demonstrando bastante entusiasmo com o novo projeto.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou a notícia e afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de Highlander desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

Como o astro mencionou, o reboot será comandado pelo diretor Chad Stahelski, de ‘John Wick‘.

O longa está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio admnistrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não informações sobre possíveis roteiristas, elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Presidente da Warner DESMENTE testemunho de Amber Heard sobre ‘Aquaman 2’

Enquanto a Warner Bros continua trabalhando para expandir o Universo Estendido da DC, o estúdio ainda tem que lidar com o drama de seus astros.

Nas últimas semanas, Amber Heard afirmou que o processo movido por seu ex-marido Johnny Depp fez com que a Warner Bros. decidisse diminuir seu papel em ‘Aquaman 2‘.

Agora, à medida que o julgamento avança para sua última semana de audiências, o presidente de filmes da DC, Walter Hamada, vai depor virtualmente na terça-feira, 24 de maio, para testemunhar contra Heard.

Conforme relatado pelo Deadline, a Warner Bros. negou categoricamente que o papel dela foi reduzido por causa do julgamento, com vários membros da equipe recebendo Heard de braços abertos, mesmo levando essa situação em consideração nos últimos dois anos.

Espera-se que Hamada revele ao júri que não houve consequências negativas para Heard em relação à franquia Aquaman devido à sua situação legal, incluindo seu próximo papel em ‘Aquaman e no Reino Perdido‘.

Isso ocorre pouco mais de um mês depois que Hamada testemunhou que Heard quase foi recusada devido a problemas de química com o ator Jason Momoa.

Heard havia testemunhado que seu papel como Mera foi drasticamente reduzido na sequência.

“Eu tive que lutar para permanecer no filme. Eles não queriam me incluir no filme. […] Eu acabei em uma versão bem reduzida daquele papel.”

Ela completa, “Eu recebi um roteiro, então novas versões dele em que todas as minhas cenas de ação haviam sido removidas. Sem entregar spoilers, seria uma luta entre a minha personagem e um outro personagem. Eles basicamente tiraram diversas cenas da minha personagem. Eles removeram diversas cenas.”

Vale lembrar que o abaixo-assinado pedindo a demissão da Amber Heard na sequência ‘Aquaman 2‘ já ultrapassou 4 milhões de assinaturas.

Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

 

 

“Quem sabe?”: Famke Janssen revela se VOLTARIA a viver a Jean Grey no ‘X-Men’ da Marvel [EXCLUSIVO]

Enquanto divulgava ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, Famke Janssen revelou ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE se ela toparia voltar como Jean Grey no ‘X-Men‘ do MCU.

Vale lembrar que os filmes da Marvel já trouxeram Patrick Stewart de volta como o Professor X e em breve Hugh Jackman volta como Wolverine.

“Eu amo muito a Jean Grey e a Fênix. Todos nós sabemos que a Sophie Turner fez um trabalho incrível como a versão mais jovem dela. Mas quem sabe? Nesse universo, com os multiversos, tudo pode acontecer. Mas sou grata por interpretá-la em cinco filmes. Foi muito bom.”, ela disse.

Assista:

Lembrando que ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ marcou a última aparição de Janssen na franquia.

Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada emX-Men: O Confronto Final’ (2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.  

Bob Esponja vai ganhar RESTAURANTE em São Paulo; Saiba quando e em que lugar!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem marcar na agenda a inauguração do Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, que estará aberto ao público a partir de abril, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo contará com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresentará o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar trará uma hamburgueria com 144 lugares que levará os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar terá 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo contará ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

SOBRE A PARCERIA

O mais novo empreendimento temático, Bob Esponja – Burguer & Restaurante, é fruto da parceria entre Nickelodeon, Paramount e Fan&Food, empresa pioneira no cenário de entretenimento gastronômico no Brasil. A Fan&Food foi criada pelo conjunto de habilidades, paixões e influências culturais de seus fundadores: Fernando Saad, Pedro Ollivier, Juliana Araujo e Edgard Gianullo; que uniram suas competências em operações alimentares, licenciamento e cenografia para idealizar uma empresa que leva o entretenimento através dos restaurantes temáticos.

Inspirado no universo de Bob Esponja Calça-Quadrada da Nickelodeon, o novo restaurante propõe que os fãs mergulhem em uma atmosfera única, onde cada detalhe, da decoração ao cardápio, reflete autenticidade e paixão pelo personagem. Cada elemento foi cuidadosamente projetado para proporcionar imersão total e uma experiência verdadeiramente memorável.

SOBRE A CHEF HEAVEN DELHAYE

Com um menu especial idealizado pela Chef Heaven, o empreendimento Bob Esponja – Burguer & Restaurante contará com um cardápio diversificado que celebra sabores autênticos associados ao tema. Carioca, filha de mãe francesa e pai português, Heaven viajou pela Europa para buscar inspiração e aprendizado. De volta ao Brasil, foi jurada do The Rolling Kitchen Brasil e passou a assinar o cardápio do Masterchef Brasil nas Nuvens, uma experiência gastronômica suspensa a uma altura de 50 metros. Convidada para representar o Brasil, Heaven foi vencedora do Pasta World Championship em 2019. Atualmente, comanda quatro restaurantes no Rio de Janeiro e promete trazer seu conhecimento, criatividade e suas habilidades culinárias para São Paulo.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy ganha trailer intrigante

A Apple Original Films divulgou o trailer do suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver.

O longa-metragem estreia mundialmente no Apple TV+ em 14 de fevereiro de 2025.

Dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Assista:

Um longa-metragem da Apple Original Film, ‘Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

Confira os INDICADOS ao Framboesa de Ouro 2026! ‘Branca de Neve’ e ‘Guerra dos Mundos’ lideram…

A lista de indicados ao Framboesa de Ouro 2026 acabou vazando nas redes e já está dando o que falar. Conhecida por ser uma premiação-paródia que “celebra” os piores filmes, atuações e decisões criativas do ano anterior, a cerimônia costuma gerar polêmica — e, desta vez, não foi diferente.

Quem saiu na frente na corrida nada honrosa foi ‘Branca de Neve’, que lidera a lista com sete indicações. Entre elas, chama atenção a presença de Gal Gadot na categoria de Pior Atriz Coadjuvante, por sua interpretação da icônica Rainha Má. A atriz concorre, curiosamente, com a brasileira Isis Valverde, indicada na mesma categoria por sua atuação em ‘Código Alarum’, marcando uma rara presença nacional na disputa do Framboesa.

Logo atrás aparece o remake de ‘Guerra dos Mundos’, produção que enfrentou um desenvolvimento conturbado ao ser rodada durante a pandemia de COVID-19. O longa somou seis indicações, incluindo Pior Filme, além de Pior Ator para Ice Cube, que acabou se tornando um dos alvos principais das críticas.

Outro título que também ganhou destaque negativo foi ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’, dirigido por Trey Edward Shults. O filme, concebido como um projeto altamente pessoal de The Weeknd, no qual o cantor surge como uma espécie de profeta atormentado vagando por um universo introspectivo e confuso, apareceu em cinco categorias, incluindo novamente a de Pior Filme.

Completando a seção em questão, estão The Electric State, de Joe e Anthony Russo, um fracasso de bilheteria da Netflix com orçamento superior a US$ 300 milhões, estrelado por Chris Pratt e Millie Bobby Brown. E a cansativa fantasia sombria Nas Terras Perdidas, que reuniu o casal formado pelo diretor Paul W.S. Anderson e pela atriz Milla Jovovich – além de trazer Dave Bautista como coprotagonista.

Como de costume, o Framboesa de Ouro divide opiniões entre o público e a crítica, mas o vazamento da lista já indica que 2026 promete ser mais um ano recheado de discussões, ironias e debates acalorados sobre os tropeços mais comentados do cinema recente.

Os “vencedores” serão revelados em 14 de março, um dia antes dos vencedores do Oscar 2026.

Confira a lista abaixo:

PIOR FILME
Branca de Neve
Guerra dos Mundos
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas

PIOR DIRETOR
Paul W.S. AndersonNas Terras Perdidas
Rich LeeGuerra dos Mundos
Joe e Anthony Russo – The Electric State
Trey Edward ShultsHurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Marc WebbBranca de Neve

PIOR ROTEIRO
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas
Branca de Neve
Guerra dos Mundos

PIOR ATOR
Dave BautistaNas Terras Perdidas
Scott EastwoodCódigo Alarum
Ice CubeGuerra dos Mundos
Jared Leto – Tron: Ares
The WeekndHurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR ATRIZ 
Ariana DeBoseO Amor Dói
Heather GrahamGunslingers
Milla JovovichNas Terras Perdidas
Rebel WilsonDuro de Casar
Michelle YeohStar Trek: Section 31

PIOR ATOR COADJUVANTE
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Nicolas Cage – Gunslingers
Stephen DorffDuro de Casar
Greg KinnearOff the Grid
Sylvester StalloneCódigo Alarum

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Anna ChlumskyDuro de Casar
Gal GadotBranca de Neve
Eiza Gonzalez – A Fonte da Juventude
Amara OkerekeNas Terras Perdidas
Isis Valverde – Código Alarum

PIOR COMBO
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Ariana DeBose e Ke Huy Quan – O Amor Dói
Robert De Niro e Robert De Niro – The Alto Knights: Máfia e Poder
Ice Cube e a câmera em zoom – Guerra dos Mundos
The Weeknd e seu ego colossal – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR PRÉ-SEQUÊNCIA, REMAKE, RIP-OFF OU SEQUÊNCIA
Five Nights at Freddy’s 2
Os Smurfs
Branca de Neve
Star Trek: Section 31
Guerra dos Mundos

Crítica | ‘Greice’ – Carismáticos personagens ditam o ritmo desse belo trabalho

Um curioso quebra-cabeça emocional. Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias. Escrito e dirigido por Leonardo Mouramateus, o roteiro abre caminhos para camadas dramáticas que se ligam à uma personalidade, através das ações da ótima protagonista.

Na trama, conhecemos Greice (Amandyra), uma brasileira na casa dos 20 anos, que tempos atrás embarcou para Portugal. Dividindo sua rotina trabalhando em um quiosque, sendo da produção de uma artista e avançando no curso de esculturas no curso de Belas Artes da Universidade de Lisboa, certo dia conhece um jovem português. Durante uma festa, Greice vê seu nome envolvido em uma situação que acontece, fato esse que coloca sua permanência no país em risco e ela resolve voltar para o Brasil, mais precisamente para sua cidade natal, para achar soluções. Em um hotel em Fortaleza, fugindo de uma possível descoberta da família, reencontra amigos, conhece novos e assim analisa o que fazer com sua vida.

Greice pode ser dividido em dois momentos. Numa primeira fase em Portugal, conhecemos um pouco da rotina de sua personagem principal, imigrante irregular, adepta do ‘deixa a vida me levar’ que sempre arranja um jeitinho de moldar tudo e todos para suas necessidades. Quando uma variável incontrolável aparece em seu caminho, chegamos na segunda fase, já no Brasil, onde a força do roteiro mostra seu valor através de autodescobertas. Esse arranjo se mostra eficiente em uma narrativa cativante que usa muito bem o espaço e o tempo a seu favor. A direção também é segura, com um foco nos paralelos para reflexões sem deixar de apresentar os detalhes de cada ponto que se soma na imprevisibilidade da trama.

Com um direcionamento total pelos olhos de Greice, somos levados para uma imersão rumo as incertezas da bolha de mentirinhas compulsivas instauradas no seu fantástico mundo. Isso torna imprevisível qualquer situação, uma carta na manga que a narrativa explora muito bem. Subtramas e seus leques de assuntos importantes para debates vão se somando mas tendo apenas um ponto intercessor. Ao se aproximar das próprias verdades, aquelas que ela insiste em se esconder, a protagonista flerta com a necessidade de desconstrução e aí vem um outro ponto positivo, a inconsequência, mostrada através de fatos onde há a necessidade de se passar pelo choque da realidade.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e vencedor dos Prêmios de Melhor longa-metragem e Melhor Atuação (Amandyra) no Festival Olhar de Cinema nesse ano, Greice é um trabalho consistente, interessante, honesto, que aproxima-se da realidade com ótimas atuações e personagens. Não duvide que esse filme vai figurar em listas dos melhores filmes brasileiros lançados em 2024.

 

 

Crítica | A Vilã – ‘Atômica’ sul coreana com esteroides

A Assassina

Para um filme obter um bom resultado não é necessário o mais criativo dos roteiros. Um roteiro inovador nem sempre renderá o melhor dos filmes. A Vilã aposta em certa reciclagem de temas em seu roteiro, mas compensa com todo o resto.

Produção sul coreana, escrita e dirigida por Jung Byung-gil, o filme mostra a que veio já em sua primeira cena, nos jogando dentro da ação sem tempo para retomar o fôlego numa mistura da cena do corredor de Oldboy (2003) com a estética de primeira pessoa, na qual vemos tudo pelos olhos do protagonista, no caso a própria câmera. Uma cena dificílima e extremamente elaborada. Que abertura para um filme de ação!

Como dito, A Vilã é um deleite desde a largada. Uma obra criativa em sua confecção, que abusa em quebrar as estruturas do cinema de gênero. Devo deixar claro também que este é um filme de ação, então espera-se AÇÃO. E neste quesito, poucos filmes foram tão inventivos, não somente neste ano, quiçá nesta década.

São constantes as cenas desafiadoras de nossa compreensão em tentar decifrar como foram rodadas. Ao contrário das enfadonhas telas verde, nas quais tudo é criado de forma artificial, sem qualquer apreço artesanal por sabermos que nada está verdadeiramente ocorrendo, A Vilã é um filme old school, que chuta categoricamente o traseiro de qualquer superprodução leite com pera hollywoodiana. Tudo é feito na marra: coreografias, uso de dublês e efeitos práticos. Os efeitos de computador aqui até existem, mas são usados de forma imperceptível – na maioria substituindo o sangue que jorra dos corpos atingidos por balas.

Outro momento pra lá de memorável é a perseguição, seguida de luta, entre a protagonista em seu veículo, colidindo com dois outros assassinos. Este momento é desde já icônico para o gênero, e sem precedentes. Trata-se de uma luta em alta velocidade entre três motos dentro de um túnel. Simplesmente fantástico. São inúmeras cenas como esta, que não valem ser reveladas para não estragar, ao longo de seus 129 minutos (tempo de duração que poderia ser um pouco reduzido, sem afetar tanto a intenção).

Na trama, Sook-hee, papel da gracinha Kim Ok-bin (Sede de Sangue, de Park chan-wook) é uma exímia assassina. Após ser presa numa noite depois de ter promovido um verdadeiro massacre, a jovem furiosa recebe o mais radical dos extreme makeover. Assim como Nikita – Criada para Matar (1990), do francês Luc Besson, clara influência do filme, a mulher é treinada por uma agência secreta do governo para missões e assassinatos, que só ela e suas companheiras de trabalho são capazes de realizar. Desta forma, ela recebe uma segunda chance.

Depois de cumprir sua cota de missões na agência, é prometida a ela a liberdade. E daí surge uma nova etapa em sua vida, assim como em Nikita. Quando estive fazendo a cobertura do Festival de Toronto este ano, pude assistir ao novo trabalho do cineasta chinês John Woo, considerado o rei da ação asiática por muitos anos, reputação que trouxe consigo quando começou a filmar em Hollywood. Manhunt exibe algumas faíscas do cinema fervoroso do cineasta, mas deixou a desejar por não ir fundo na mescla entre roteiro de gênero e ação desenfreada bem construída. A Vilã faz exatamente isso.

Se por um lado, o filme é dono de um roteiro que se apropria de diversas outras histórias do gênero, seja na forma de homenagem ou coincidência (aqui podem ser encontrados elementos de Atômica, Kill Bill, Operação Invasão e Hardcore: Missão Extrema, além da citada Nikita), por outro consegue ter sua própria voz e ser refrescante o suficiente para entregar momentos técnicos tão elaborados que sobressaem qualquer descrença. É impossível ser indiferente em relação a este nível de empenho dos realizadores. A Vilã bate e bate forte, clamando o posto de filme de ação do ano. E eu que não irei dizer que não é.

Crítica | Ferrugem – Vencedor do Festival de Gramado é relevante e intenso

13 Reasons Why que Deu Certo

Cada vez mais produções que discutem o bullying, o abuso de jovens e crianças, a depressão e o suicídio, são realizadas. A maioria de forma competente e responsável. Afinal, este é o mal do século e precisa ser discutido. A arte, que sempre refletiu a vida, tenta abrir o diálogo para expor este tipo de comportamento tóxico, extremamente nocivo em uma época de nossas jornadas na qual não possuímos o melhor dos discernimentos entre certo e errado, entre saudável e danoso. O novo exemplar do lote atende pelo título Ferrugem, filme do baiano Aly Muritiba.

O cineasta, embora jovem, tem um currículo extenso e tarimbado, datando de 2007. Entre curtas, documentários, séries e longas, Muritiba tem neste trajeto de onze anos, quinze produções assinadas por ele. O prestígio não está atrás do talento, e o diretor já guarda em sua promissora carreira um prêmio no famoso Festival de Sundance (2013), pelo roteiro de Minha Amada Morta. Chegando junto de tal importância, Ferrugem já engata em sua estrada rumo aos louros, saindo de nosso Festival de Gramado com a honraria do melhor filme. Merecidamente.

Ferrugem está entre os pré-selecionados para representar o Brasil por uma vaga na categoria de Oscar estrangeiro e irá disputar com pesos pesados – igualmente muito elogiados – vide As Boas Maneiras, de Marco Dutra e Juliana Rojas, e Benzinho, de Gustavo Pizzi.

Esquecendo toda a bagagem fora das telas e se concentrando no apresentado durante a projeção, podemos afirmar que Ferrugem é um filme forte e impactante, que aborda uma questão delicada com bastante sobriedade. O roteiro, escrito pelo próprio Muritiba (em parceria com Jessica Candal) passeia pelos temas citados no primeiro parágrafo, criando uma interessante mescla entre o desconforto visceral do mexicano Depois de Lúcia (2012), de Michael Franco, e a delicadeza do penoso ponderar do programa juvenil 13 Reasons Why.

Na trama, a vida da jovem Tati (Tiffanny Dopke), uma estudante colegial, é virada do avesso após uma indiscrição – reflexo de nossos tempos exibicionistas – ao lado do ex-namorado em um vídeo vazar e viralizar pelo colégio. Em minha adolescência, nos primórdios da internet no país (final da década de 1990), lembro de um caso parecido, naquela época já assustador o suficiente, que fez uma estudante de um colégio de elite desaparecer por uns tempos.

Ferrugem se divide em duas partes: a causa e a consequência. Na primeira metade se consolida como conto cautelar sobre como é perigoso este tipo de ato que expõe sem dó nem piedade nosso âmago, nos marcando para sempre numa época difícil e cruel por natureza. Reverter tal quadro, ainda mais nesta fase, pode levar anos ou décadas. Assim como Depois de Lúcia, Ferrugem nos questiona enquanto nos coloca na posição de vítima, mas também de algoz. Ao mesmo tempo prepara terreno para o segundo ato, numa transição chocante, porém, longe da qualquer gratuidade.

Em sua segunda metade, Ferrugem aborda consequências, tristeza, amargor e o peso da culpabilidade. Subverte personagens, mostra por trás dos panos e extrai a monstruosidade implícita em cada um de nós, que diariamente danificamos ao ser danificados. Através de cada sentimento mesquinho, a inveja, o ciúme, a arrogância da certeza absoluta, a falta de compaixão, os envolvimentos venenosos e viciosos dos quais não conseguimos nos desvincular. O filme de Muritiba vai ao âmago da questão, explorando sentimentos e os retratando de forma muito honesta. E o melhor, sem qualquer falsa demagogia. Neste segundo ato, seguimos o “outro lado da moeda”, pelos olhos de Renet (Giovanni de Lorenzi), jovem dono de seus próprios demônios pessoais, materializados pelos pais (Enrique Diaz e Clarissa Kiste).

Ferrugem é um filme para os tempos de hoje. Imprescindível e atualíssimo. É a sacudida necessária de tempos em tempos para diminuir nossa nocividade inerente. Um dos mais eficientes exercícios sensoriais do ano, o filme é o beabá do bullying e de seus desdobramentos trágicos. Sem maniqueísmos ou nos pegar pela mão de forma condescendente, Ferrugem apenas fornece uma imagem mirada de nosso lado mais negro, o qual desejamos manter enterrado a sete chaves, à frente dos holofotes.

HBO Max agora é só max! Confira 10 Lançamentos Imperdíveis Recém-Saídos dos Cinemas Disponíveis na Plataforma

Em uma estratégia de mercado que surpreendeu a todos, uma das empresas mais bem sucedidas do mundo mudou de nome. A HBO Max agora se tornou apenas max (assim mesmo, escrito com letras minúsculas), numa decisão que muitos especialistas acreditam ser duvidosa, afinal estão se livrando de uma marca forte como a HBO (ao menos no título). Vale lembrar também que quando a corrida dos streamings começou, a plataforma da HBO era a HBO GO.

A plataforma da HBO Max surgiu nos EUA em 27 de maio de 2020 em meio à pandemia, como forma de estrear grandes produções  de maneira simultânea com os cinemas, para serem assistidas em casa. Na época foi o único recurso para que as pessoas pudessem assistir aos filmes, já que grande parte dos cinemas no mundo estavam fechados. No Brasil, a plataforma chegava mais de um ano depois em 29 de junho de 2021. Já a mudança estratégica para apenas max ocorria nos EUA em maio de 2023, três anos após seu surgimento. No Brasil, a mudança, com a desativação da antiga plataforma e o surgimento de uma nova, aconteceu há menos de um mês, no dia 27 de fevereiro de 2024.

Para comemorar o lançamento e impulsionar o novo streaming, a max não perdeu tempo e apressou a estreia de alguns filmes que acabaram de passar pelas salas de cinema, disponibilizando-os em sua plataforma para coincidir com o debute do novo nome. E nós, o público, é claro, não temos do que reclamar. Nessa nova matéria selecionamos 10 filmes imperdíveis que acabaram de sair dos cinemas, e já estão disponíveis para os assinantes da max. Confira.

01) Wonka

Novo título para a icônica franquia ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, o filme, como diz o título, resolve apresentar de forma inédita a juventude do personagem Willy Wonka, agora nas formas do menino prodígio de Hollywood, o ator indicado ao Oscar Timothée Chalamet. Outro chamariz é a direção de Paul King, responsável pelos elogiadíssimos filmes para toda a família ‘As Aventuras de Paddington’.

02) Aquaman 2

O primeiro ‘Aquaman’ fez de Jason Momoa um astro internacional, e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, despertando uma verdadeira “Aquamania”. Assim, todos aguardavam ansiosos o retorno do rei dos sete mares para as telonas. E ele aconteceu em dezembro do ano passado. Poucos meses depois e o longa ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’ já está disponível na max para todos que não tiveram a chance de conferir nas telonas, ou para os que quiserem rever quantas vezes quiserem.

03) Feriado Sangrento

Agora a dica é para os fãs de terror e suspense. ‘Feriado Sangrento’ é o novo slasher do diretor Eli Roth, responsável por longas do gênero como ‘Cabana do Inferno’, ‘O Albergue’ e ‘Canibais’. Tudo surgiu como forma de brincadeira, como um trailer falso de ‘Grindhouse’ (2007), que por si só era uma homenagem ao cinema B orquestrada por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Diversos trailers falsos de ‘Grindhouse’ tornaram-se longas verdadeiros, como ‘Machete’. ‘Feriado Sangrento’ é uma espécie de ‘Pânico’ e ‘Halloween’, mas passado no Feriado de Ação de Graças, fazendo uso de muito humor ácido.

04) O Protetor – Capítulo Final

Será que este foi o capítulo final mesmo? Afinal, em uma época em que os estúdios lutam para estabelecer os famosos “IP”, ou seja, franquias, difícil acreditar que a Sony terminaria com uma que faz enorme sucesso. Seja como for, ‘O Protetor’ é estrelado por Denzel Washington e estreou no mesmo ano do primeiro ‘John Wick’, com uma trama de vingança até, de certa forma, similar. A diferença é que ‘O Protetor’ é baseado em uma série da década de 1980. No terceiro capítulo o protagonista vai acertar contas com mafiosos na Itália.

05) Barbie

Esse aqui é difícil você não ter assistido, a não ser que estivesse debaixo de uma rocha no último ano. O filme da boneca ‘Barbie’ em versão de carne e osso pela primeira vez foi simplesmente o maior fenômeno dos últimos tempos. Grande parte do êxito do longa, que é super atual e fala sobre temas muito relevantes socialmente, como o patriarcado e o feminismo, se deve à direção de Greta Gerwig. Além, é claro, a atuação da dupla protagonista, Margot Robbie e Ryan Gosling, que realmente pegou o espírito da coisa e o incorporou de forma perfeita.

06) Dinheiro Fácil

Essa é uma obra que se encontra escondida no acervo da max, e que mais pessoas deveriam estar falando sobre. Com um dos melhores elencos de anos recentes, que inclui Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, America Ferrera, entre outras, o longa relata a história real de um sujeito que resolveu dar uma de investidor, apostando em uma companhia de videogames. Da noite para o dia, todos começaram a fazer o mesmo, disparando assim as ações da companhia, fazendo do sujeito um milionário. Craig Gillespie, responsável por ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’ e ‘Pam & Tommy’, é quem dirige.

07) Gran Turismo

Filmes baseados em videogames têm visto seu lugar ao sol finalmente chegar. Isso devido ao sucesso de obras como ‘Sonic’ e a série de TV sensação ‘The Last of Us’. Os mais de US$1 bilhão pelo mundo de ‘Super Mario Bros’ sem dúvida ajudou o caso. Assim, ‘Gran Turismo’ conseguiu se transformar, de um filme que ninguém havia pedido e outros tantos não queriam ver, em um sucesso de crítica e um sucesso moderado de bilheteria. O diferencial é usar uma história real para falar sobre o jogo de corridas de carro.

08) Besouro Azul

O universo cinematográfico da DC nos cinemas, conhecido como DCEU chegou ao fim. Com 15 filmes e uma edição especial de um filme anteriormente lançado nos cinemas, a saga da DC nas telonas é encerrada, mas os fãs não precisam desanimar, pois um novo amanhecer promete trazer toda a glória que os personagens de uma das maiores editoras de quadrinhos merecem, com James Gunn à frente do reboot de ‘Superman’. Enquanto isso não ocorre os fãs podem conhecer ou rever um dos filmes mais elogiados do estúdio, ‘Besouro Azul’. No Brasil, um atrativo a mais, a presença de nossa Bruna Marquezine em papel de destaque no elenco.

09) Megatubarão 2

Se o clássico de Steven Spielberg conseguiu assustar plateias pelo mundo com um grande ‘Tubarão’ branco, imagine o que uma criatura pré-histórica conhecida como megalodonte, um tubarão gigantesco que chegou a medir mais de 18 metros de comprimento, poderia fazer de estrago. É essa premissa absurda a proposta de ‘MegaTubarão’, sucesso de 2018 estrelada pelo brabo Jason Statham, o único capaz de fazer frente a uma besta colossal como esta. Mas como um round só não foi o suficiente, um novo megalodonte, ou quem sabe novos, emergem das profundezas para ‘MegaTubarão 2’.

10) Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Finalizando a matéria de dicas com lançamento para conferir na mais nova plataforma de streaming a chegar no mercado, é claro que um dos maiores sucessos do ano passado não poderia ficar de fora. O revolucionário ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou o Oscar de melhor animação e se tornou um dos melhores longas do gênero de super-heróis mesmo se tratando de uma (nada convencional) animação. A continuação imediata, ‘Através do Aranhaverso’ vai além, superando o original em todos os sentidos e deixando um imenso gancho para a terceira parte, que chega em breve.

‘The Conners’: ‘Não vou amaldiçoar nem dar minha benção’, diz Roseanne Barr sobre spin-off

Depois de toda a polêmica que resultou no cancelamento de sua série, Roseanne Barr falou sobre o spin-off, ‘The Conners‘, afirmando que permanecerá neutra.

“Eu não vou amaldiçoar nem dar minha benção. Permanecerei neutra. É isso que eu faço. Me manterei longe disso. Não desejo nada ruim para ninguém, e também não desejo o bem dos meus inimigos. Eu não faço isso. Não consigo. Permanecerei neutra. Eu tenho algumas problemas com depressão e tal. Preciso permanecer em terreno neutro, ou ficarei em um lugar muito sombrio. Não quero mais saber disso.”

Em se tratando do que será feito a respeito da personagem homônima da produção original, o ator John Goodman afirmou que ela estará morta.

Durante uma entrevista ao The Sunday Times, ele revelou que seu personagem estará de luto, lamentando pela perda:

”Eu acho que Dan Conner estará de luto e triste em virtude da morte da esposa”.

Goodman ainda falou sobre a polêmica envolvendo Roseanne, pontuando que não acha que sua ex-colega de elenco seja racista.

Disse:

“Eu te garanto que ela não é racista. […] Ela teve que assinar um papel abrindo mão de todos os direito à série para que pudéssemos seguir em frente com o spin-off”.

O spin-off da série ‘Roseanne‘, intitulado ‘The Conners‘, estreará no dia 16 de outubro, e terá o retorno do elenco da série original, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson e Michael Fishman.

O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.

Elisabeth Moss confirma que NÃO será o ‘O Homem Invisível’ no remake da Blumhouse

Em entrevista ao THR, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) confirmou que NÃO será ‘O Homem Invisível‘ no remake Blumhouse.

“Ainda não tenho certeza sobre o que eu posso revelar, mas sinto que posso confirmar que eu não sou ‘O Homem Invisível’. Isso seria estranho.”

Ela continua, “[O novo filme] trará um ângulo diferente. Parte da razão pela qual eu quis participar do projeto é porque é uma história com empoderamento feminino e com uma vítima superando algo. Eu não serei o homem invisível, mas há um homem invisível – se isso faz sentido.”

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

‘Cats’ deve dar um prejuízo de mais de US$ 70 milhões ao estúdio

A adaptação de ‘Cats‘ foi massacrada pelos críticos e isso resultou em um assombroso fracasso nas bilheterias. De acordo com o Deadline, o longa deve dar um prejuízo de pelo menos US$ 71 milhões ao estúdio.

E o valor pode ser ainda maior, caso a produção não consiga arrecadar ao menos US$ 100 milhões mundialmente.

O site afirma que o orçamento do filme ficou na casa dos US$ 90 milhões, e foram gastos US$ 115 milhões adicionais com o marketing do longa. E, somando sua passagem pelos cinemas, vendas domésticas, VOD e streamings, a produção deve faturar, ao todo, apenas US$ 155 milhões – inevitavelmente incapaz de sair do vermelho.

Nos EUA, o longa acumula US$ 16.3 milhões. No mercado internacional, são US$ 20.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 36.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Detetive caça serial killer no trailer do suspense ‘Assassinatos em East London’; Assista!

O suspense ‘Assassinatos em East London‘ ganhou um trailer legendado.

Confira:

Um detetive perturbado encara um caso muito perigoso quando uma série de assassinatos violentos começa a acontecer em Londres – modelos são mortas por um serial killer e tudo aponta para um maníaco conhecido do agente.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

‘Gossip Girl’: Conheça os novos personagens com os cartazes individuais do reboot

O aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ ganhou novos cartazes individuais, destacando os novos personagens da produção.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 8 de Julho.

Joshua Safran e Josh Schwartz são responsáveis pela nova versão.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog.

‘Pânico’: Quem matou quem no novo filme? Diretores respondem! [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE A IDENTIDADE DOS ASSASSINOS*

Em entrevista ao Collider, os diretores Tyler GillettMatt Bettinelli-Olpin revelaram novos detalhes sobre ‘Pânico‘, esclarecendo qual dos assassinos estava por trás da maior parte dos ataques.

“Nós tínhamos um pequeno roteiro para nos guiarmos. Com a exceção da cena de abertura, que pode ter sido os dois assassinos, a grande maioria [dos ataques] foi a Amber. Ela é maluca!”

Eles completam, “Uma das coisas que nós conversamos foi sobre o Richie pensar que tudo isso foi ideia dele. Na verdade, provavelmente foi ideia da Amber. É ela que está assumindo controlando a situação. Nós amamos que isso torna o Richie um dos personagens mais patéticos do filme. Ele não quer realmente sujar as mãos e fazer as coisas nojentas. Ele quer intelectualizar tudo e a Amber está tipo: ‘Dane-se! Eu vou com tudo’.”

Sucesso nos cinemas, o novo ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 106.2 milhões mundialmente.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Sorria’ deve ultrapassar ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ e se tornar o MAIOR terror do ano

Sorria‘ continua surpreendendo nas telonas! Apesar da estreia de ‘Halloween Ends‘, o terror se manteve forte nas bilheterias, onde já arrecadou impressionantes US$ 137.5 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, falta menos de US$ 3 milhões para ‘Sorria‘ ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M). Além disso, o filme também deve superar a arrecadação global de ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M), tornando-se o MAIOR terror do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 71.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.4 milhões.

Vale lembrar que o longa teve uma queda de APENAS -18.3% no segundo final de semana, o que representa a segunda maior retenção da história para um filme de terror – atrás apenas de ‘Corra!‘, que teve uma queda de -17% durante seu segundo final de semana, em 2017.

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.