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Crítica | ‘Joanne’ explora a dolorida alma de Lady Gaga

Publicado originalmente em 05 de abril de 2019.

Lady Gaga talvez seja a cantora mais versátil do mundo pop contemporâneo. Não apenas por seu alcance vocal e pela tecedura nas notas que proclama com tanta destreza e habilidade, mas sim por ser capaz de criar uma identidade nas mais diversas vertentes musicais que existem, desde o electro dance, passando pelo jazz e culminando, em 2016, em um primaveril folk intitulado ‘Joanne’. E mesmo que tenha sofrido duras críticas por suas investidas cada vez mais severas e mais transgressoras quando pensamos no endossado classicismo da construção de músicas – vide ‘ARTPOP’ -, ela permaneceu verdadeira ao momento em que estava vivendo e aos seus valores e ideais.

Seu mais recente álbum de estúdio também emergiu como um divisor de águas, principalmente por ser muito bem recebido pela crítica especializada ainda que tenha desapontado alguns fãs. É fácil tomar as dores dos little monstersquando estes aguardavam ansiosamente o retorno da Mother Monster para o pop, mas a ideia aqui não é agradá-los, por assim dizer. Nesse novo disco, a artista permite-se finalmente explorar seus demônios interiores e intimistas de uma forma tão singela e sutil que fica difícil não se emocionar com as inúmeras odes à sua família e até mesmo aos seus amores passados. Em ‘Joanne’, ela se vê em um beco sem saída, do qual só conseguirá sair quando finalmente colocar em jogo exatamente o que lhe aflige, o que lhe impede de seguir em frente e o que mais lhe importa: aqueles que a cercam.

O título da obra não é escolhida ao acaso, assim como todos os outros. Se suas composições anteriores tratavam de forma aberta sobre ambição, desejo e criatividade, aqui Gaga resolve repousar em seu antro de criação e desvendar os mistérios de um passado marcado por mágoas e traumas, principalmente no que concerne à sua tia, Joanne Germanotta. Para aqueles que não estão familiarizados com o nome, ela foi a tia que a cantora nunca conheceu, cujo trágico desfecho emergiu após ser diagnosticada com lúpus e que lhe impediria de usar as mãos, ou seja, seus únicos instrumentos de trabalho – afinal, ela era uma artista plástica. E apesar das dores, sua mãe e avó de Gaga entendeu que a filha não poderia continuar vivendo sem fazer o que amava.

Ame as pessoas ao seu redor. E essencialmente essa premissa que resume a triste história acerca de Joanne. E é a partir disso que a cantora se lança em um território complicado que culmina em mais uma obra-prima, tão importante que se torna passível de incompreensão por grande parte do público. Talvez a música que empresta o nome para o título seja a mais tocante de todas – eu mesmo não pude deixar de segurar as lágrimas ao ouvir a composição fincada nos acordes suaves do violão, perscrutadas pela crueza da voz de Gaga: “pegue a minha mão. Fique Joanne. O céu não está pronto para você”. A letra inicia-se já com um impacto tremendo que não permanece em uma linearidade clássica, mas expande-se para um clímax que dialoga diretamente com a dolorida alma da artista.

E se o disco fala de pessoas, ele não se mantém apenas num âmbito saudosista, permitindo criar uma amálgama positiva e negativa, de lembranças memoráveis e carinhosas contrapostas e desilusões amorosas e “problemas do coração”. É com isso que emerge a trilogia principal de ‘Joanne’. Iniciando a saga, temos “Perfect Illusion”, uma investida que fala basicamente de um devaneio tido pelo eu lírico, o qual acreditou piamente no amor de seu parceiro, mas que depois percebeu, ainda que tarde demais, que tudo não passava de uma “perfeita ilusão”; mesmo dilacerada, Gaga ainda tenta resgatar algum sentimento bom do que teve com essa pessoa em “Million Reasons”, uma rendição quase onírica e que muda os solos de guitarra para a composição abrandada do violão (mais uma vez) em um louvor por algo que a faça mudar de ideia.

Não é nenhuma surpresa que, eventualmente, ela decida seguir em frente. Com um pé atrás e decidindo que irá viver a vida – ou seja, cometer mais erros que a levarão em um caminho diferente do que esperava. Em “John Wayne”, uma investida bem mais country para seu CD, ela utiliza-se de referências até mesmo cinematográficas, como o nome do ator que serve de inspiração para a faixa, para chegar à conclusão de que todo homem é um “John Wayne”, ou seja, um galanteador perigoso. E ao invés de se proteger de possíveis e futuras ilusões amorosas que outrora quebraram seu coração, decide simplesmente mergulhar de cabeça.

Sua maturidade psicológica e emocional emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado. E essa dureza e frieza é fruto de um “cruel rapaz que me deixou mais forte”, provavelmente referindo-se àquele em que acreditou piamente, mas que lhe decepcionou. O brilhantismo desse álbum é a capacidade de conversar, nas mais inúmeras instâncias, com os anseios e medos das pessoas: o medo de amar e não ser correspondido, o medo de ficar sozinho, o medo de perder aqueles que ama sem realmente tê-los conhecido.

“Angel Down” é a música que mais abrange a dualidade entre caos e ordem, esperança e desconsolação: mudando bruscamente para o profundo ímpeto do piano clássico, com alguns toques folk (principalmente no tocante aos vocais), Gaga fala sobre a guerra. Não necessariamente referindo-se às grandes batalhas bélicas, mas também abraçando as crises interiores que todos nós temos ou um dia teremos, e como nos sentimos ao perceber que teremos que lidar e enfrentar isso mais cedo ou mais tarde, de modo solitário e que muitas vezes nos faz desistir de continuar. E ainda que busquemos um refúgio em nossas crenças e rezas, o anjo caído ainda está lá, esperando para ser resgatado ou notado por aqueles que, mesmo indiretamente, foram responsáveis pela trágica queda.

Pensar que o disco é essencialmente depressivo é cair em uma observação muito externa e superficial; a composição completa também está recheada com criações de reafirmação de amizades, fraternidade e até mesmo apoio nos lugares em que menos se espera encontrar. Se em “Hey Girl”, dueto feito entre Gaga e Florence Welch, preza pela sororidade e pelo empoderamento através de um discurso feminista, “Come to Mama” é basicamente um apelo pelo famigerado ombro amigo que tem como principal ideia consolar o inconsolável.

Não há como negar que a principal base para ‘Joanne’ são as sensações: sejam melancólicas ou prazerosas, mundanas ou transcendentais, são as pessoas que Lady Gaga ama que mantêm as engrenagens do álbum girando, e que o transformam numa investida tão íntima que chega a ser difícil não se conectar com a sutileza das composições e a visceralidade de letras ao mesmo tempo emocionantes e complexas.

Nota por faixa:

  • Diamond Heart – 4/5
  • A-YO – 5/5
  • Joanne – 5/5
  • John Wayne – 4/5
  • Dancin’ in Circles – 4,5/5
  • Perfect Illusion – 4/5
  • Million Reasons – 4,5/5
  • Sinner’s Prayer – 5/5
  • Come to Mama – 4,5/5
  • Hey Girl – 4/5
  • Angel Down – 5/5
  • Grigio Girls (lançado na versão deluxe) -3/5
  • Just Another Day (lançado na versão deluxe) – 4/5

‘What If…?’: T’Challa é o Senhor das Estrelas no novo cartaz oficial da animação; Confira!

‘What If…?’ já estreou na plataforma do Disney+, encantando os fãs do panteão Marvel com releituras profundas dos clássicos personagens que vimos no universo live-action.

Agora, foi divulgado um novo cartaz promocional em que T’Challa, o Pantera Negra da dimensão que conhecemos, se transforma no Senhor das Estrelas (Peter Quill na saga ‘Guardiões da Galáxia’).

Confira:

A história centrada em T’Challa será exibida amanhã, 18 de agosto.

Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, fica responsável pela trilha sonora da série.

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Pacificador’: Vídeo promocionais nos levam aos bastidores da série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’; Confira!

A HBO Max divulgou dois novos vídeos de bastidores de ‘Pacificador‘, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘, apresentando cenas inéditas da já elogiada produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a conquistou 90% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida’” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

“‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

“‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

“‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Stranger Things’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da 4ª temporada; Confira!

A primeira parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ finalmente estreou no catálogo da Netflix e, para promover o ciclo, a plataforma de streaming divulgou uma série de novas imagens de bastidores – em que o elenco se diverte entre as gravações dos episódios.

Confira:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Kristen Bell, Allison Janney e mais no cartaz oficial da comédia ‘Os Odiados do Casamento’; Confira!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘Os Odiados do Casamento’, comédia estrelada por Kristen Bell, Allison Janney e Ben Platt.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é dirigido por Claire Scanlon (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

As tensões familiares aumentam entre os irmãos Alice (Bell) e Paul (Platt), que, mesmo contrariados, concordam em ir ao casamento de sua distante meia-irmã rica no interior da Inglaterra com sua mãe, Donna (Janney).

Ao longo da semana do casamento, muitos esqueletos do passado são arrancados do armário, e a improvável reunião dá a todos a motivação para seguir em frente com suas próprias vidas.

Essa é uma comédia de casamento moderna para qualquer pessoa com uma família um pouco disfuncional (todos), ou qualquer pessoa que foi forçada a comparecer a um casamento que tentou evitar (também todos).

Cynthia Addai-Robinson, Karan Soni, Dustin Milligan, Tony Goldwyn, Isaach de Bankolé, Jorma Taccone e Julian Ovenden completam o elenco.

‘RuPaul’s Drag Race’: A competição está chegando ao fim na prévia do episódio 15×14; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do décimo quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 31 de março.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Dica do Fim de Semana | ‘Bons Meninos’ é uma comédia DIVERTIDÍSSIMA para alugar no Prime Video

Gene Stupnitsky pode não ser um nome muito conhecido na indústria contemporânea, mas seu trabalho como roteirista em ‘Professora Sem Classe’ deve ter feito alguns fãs quando marcou o retorno de Cameron Diaz para as telonas – que, apesar das boas intenções, falhou em quase todos os aspectos. Felizmente, Stupnitsky retornou a ganhar nossa atenção em 2019 com o lançamento da ácida comédia coming-of-age Bons Meninos – liderado por um elenco que consegue extrair de um roteiro aparentemente bobo alguns momentos de puro divertimento, além de brincar com os saturados gêneros do espectro hollywoodiano.

Assinando a trama ao lado de Lee Eisenberg em mais uma colaboração, a história principal gira em torno de três meninos que passam pelas mudanças da pré-adolescência para a juventude e que, ao mesmo, adentram em um novo escopo de seu colégio, no qual cada uma das crianças acredita com força que as coisas mudarão irreversivelmente. Aqui, Max (Jacob Tremblay), Lucas (Keith L. Williams) e Thor (Brady Noon) fazem parte de um grupo da sexta série que se envolve nas aventuras mais inesperadas possíveis, incluindo comprar um novo drone que acabou destruído por um ônibus escolar, fugir de adolescentes que querem suas pílulas de ecstasy de volta e chegar a tempo para um dos eventos mais aguardados do ano: uma festa do beijo planejada por Soren (Izaac Wang), um dos garotos mais populares da escola. 

A princípio, a obra parece similar a qualquer outra aventura tragicômica infantil dos últimos dez anos, mas Eisenberg, supervisionado pela habilidosa capacidade criativa do produtor Seth Rogen, faz questão de incrementar os arcos com elementos propositalmente controversos e que refletem o crescente amadurecimento pelo qual os protagonistas passam. É baseando-se nisso que o trio de atores-mirins se transforma em uma máquina de palavras de baixo calão enquanto lutam para conseguir seu espaço em um dos lugares mais conturbados de todos: a escola. E é interessante perceber de que forma o diretor e o roteirista canalizam suas forças para investir em certos temas como bullying, autoaceitação e descoberta. 

Entregando muito mais do que sua premissa promete, os personagens são delineados de uma forma complexa e adoravelmente apaixonante, nos tragando para dentro de uma atmosfera competente e que, no final das contas, constrói um mundo aprazível e que corresponde aos jovens da geração millenial. O anfigúrico mote ganha ainda mais palanque quando percebemos que a peça fílmica não se leva a sério, mas faz com que as personas infantes se levem: de fato, Max, Lucas e Thor possuem um cotidiano religiosamente voltado para que se tornem popular e se assemelhem aos seus colegas – inclusive no tocante a relacionamentos. Não é surpresa que o personagem de Tremblay tenha em mente uma vontade muito específica: se declarar para a garota que gosta e, caso tudo dê certo, começar a namorá-la. 

Mas isso não é tudo: o trio em questão é embebido em uma subtrama à la ‘Os Goonies’, porém com um tratamento especial e bem mais sarcástico do que poderíamos imaginar. Eventualmente, eles desejam aprender como beijar e acabam por flagrar duas jovens moças que acabaram de adquirir drogas – no caso, estimulantes sexuais -, e acabam por “roubar” o frasco com as pílulas, se recusando a devolvê-las com um discurso protetivo de nos arrancar risadas. E o que poderia parecer apenas um floreio desnecessário, na verdade, é de extrema importância para a construção do último ato (sem sombra de dúvida, o mais irreverente de todos e que emula diversos convencionalismos da indústria cinematográfica sem ceder às pretensões catárticas). 

Como já era de se esperar, as relações de amizade verdadeira entre eles alcança um nível de dificuldade que os coloca em diferentes caminhos, apenas para juntá-los em um último esforço. Aqui, Stupnitsky utiliza diversas referências das dramédias familiares (qualquer uma que você consiga pensar, de verdade) e imprime uma contraditória atmosfera dramática que tem o efeito contrário para os espectadores – provavelmente algo a que o diretor almejava. 

Nada disso seria possível sem as performances aplaudíveis do elenco. Tremblay, recém-aclamado por sua entrega emocionante em ‘O Quarto de Jack’ ao lado de Brie Larson, cresce exponencialmente sem perder a inocência de sua personalidade, enquanto Noon é o egocêntrico do time que nada mais é movido por um desejo reprimido de se tornar um cantor. Porém, é Williams quem rouba nossas atenções com seu timing cômico perfeito e uma atuação que transcende a idade que tem. 

‘Bons Meninos’ foi um sólido acerto quando chegou aos cinemas, ainda que carregasse consigo certos equívocos estéticos e narrativos, e cumpriu seu trabalho de explorar a transição da infância para a adolescência sem se respaldar no brilho de outras obras. O resultado final é bastante positivo – e uma boa entrada para a breve filmografia de Gene Stupnitsky. 

 

 

 

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série histórica do Star+ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, chega em breve ao catálogo do Star+ – e, agora, ganhou um teaser inédito.

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A obra abriu com nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 25 reviews até o momento. No Metacritic, a produção abriu com 84/100 pontos, indicando “aclamação universal”.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

Lembrando que a série chega à plataforma de streaming. no dia 27 de fevereiro de 2024.

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A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘Ingresso para o Paraíso’: Comédia com Julia Roberts e George Clooney já está disponível no Prime Video!

A comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 02 de agosto.

Na trama, um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

Relembre o trailer:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

 

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

Peter Jackson revela seu filme FAVORITO da trilogia original de ‘O Senhor dos Anéis’

Mais de duas décadas desde a conclusão da trilogia cinematográfica, ‘O Senhor dos Anéis’ continua sendo revisitado ou redescoberto por apreciadores de histórias de fantasia – ainda mais considerando o grandioso impacto da franquia no cinema contemporâneo.

Porém, parece que o próprio diretor por trás da franquia não revisita sua obra desde que ela foi exibida nas telonas.

Em uma recente entrevista ao Letterboxd, o vencedor do Oscar Peter Jackson foi questionado sobre o impacto desses filmes e aproveitou para revelar qual a sua entrada favorita da trilogia original.

“Não consigo assistir aos meus próprios filmes. Digo, talvez, um dia… Eu gosto mais deles conforme o tempo passa, então um dia irei vê-los de novo”, ele começou.

Quando questionado sobre qual seu filme favorito da saga, Jackson rapidamente escolheu ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’, mas acrescentou que: “se eu os assistir de novo, posso escolher um totalmente diferente”.

Lembrando que a franquia ganhará um novo filme live-action, intitulado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

A produção tem lançamento previsto para 2026.

Jackson retorna como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, enquanto Andy Serkis assume a cadeira de direção e reprisa seu papel como Gollum/Sméagol.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

O tempo não curou NADA no novo teaser de ‘Extermínio: A Evolução’; Assista!

A Sony Pictures divulgou um teaser inédito da aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Nova série do criador de ‘Breaking Bad’ chega ESTA SEMANA ao streaming

‘Pluribus’, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) e estrelada por Rhea Seehorn, chega esta semana ao catálogo da Apple TV.

A série tem estreia marcada para o dia 7 de novembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Relembre o trailer:

Gilligan também entra como showrunner.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

Embarque em uma aventura FANTÁSTICA com o novo cartaz da animação ‘A Ilha Esquecida’

A DreamWorks e a Universal Pictures divulgaram um cartaz inédito de ‘A Ilha Esquecida’ (‘Forgotten Island’), sua mais nova animação original.

O projeto é estrelado por H.E.R., Liza Soberano, Lea Salonga, Dave Franco, Manny Jacinto e Jenny Slate, com estreia agendada para o dia 25 de setembro de 2026.

Confira, junto ao trailer:

Na trama…

Jô e Raissa, recém-formadas do ensino médio, são melhores amigas desde a infância, mas que agora estão prestes a seguir caminhos de vida diferentes. Enquanto celebram sua última noite juntas, elas se deparam com um portal misterioso que as transporta para a fantástica Ilha de Nakali, repleta de criaturas mágicas e mitológicas sobre as quais cresceram ouvindo histórias de suas famílias das Filipinas.

Algumas dessas criaturas vão se tornar amigas da dupla, outras, inimigas. Ao lado do bem-intencionado, porém desajeitado cão-lobisomem Raww e de um pequeno, mas poderoso grupo de aliados, Jô e Raissa precisam enfrentar a assustadora Manananggal, a criatura mais temida da ilha. Quando descobrem que o preço que precisam pagar para voltar para casa é perder as memórias de toda a sua amizade, Jô e Raissa correm contra o tempo para encontrar uma maneira de deixar a ilha antes que esqueçam uma da outra para sempre.

Joel Crawford e Januel Mercado serão responsáveis pela direção e roteiro.

Além disso, Crawford também servirá como produtor ao lado de Mark Swift.

‘Vingadores: Ultimato’: Thanos seria julgado pelo Tribunal Vivo, afirmam roteiristas

Além da viagem no tempo e dos universos paralelos de ‘Vingadores: Ultimato‘, uma cena em particular deixaria a adaptação ainda mais intensa.

Durante a San Diego Comic Con, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que Kevin Feige sugeriu a introdução do Tribunal Vivo, como informou o Digital Spy.

“Ele [Kevin Feige] veio para a sala de conferências em Atlanta e queria ter certeza que não perderíamos o aspecto psicodélico das históirias de Jim Starlin [criador do Thanos]. E então nós colocamos o Tribunal Vivo filme… Você deve saber, é um gigante com quatro rostos que julgam você.”, explicou Markus. “Thanos e o Doutor Estranho lutariam e o Mago Supremo enviaria o vilão através de uma viagem mental.”

McFeely disse que a cena seria parecida com o que a Anciã fez com Stephen Strange em seu filme solo:

“A ideia era que ele seria levado através do universo, encarando seus muitos crimes. No final, ele é levado diante do Tribunal Vivo e julgado como culpado.”

A cena acabou sendo cortada porque seria demais para um filme que já introduzia muitos elementos confusos e abriria uma nova série de questionamentos.

Em exibição desde a sua estreia, ‘Vingadores: Ultimato‘ está a pouco mais de US$ 5,3 milhões para se tornar a maior bilheteria de todos os tempos, ultrapassando ‘Avatar‘. O longa já arrecadou impressionantes US$ 2,782 bilhões mundialmente.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Marvel’s Avengers’ ganha trailer informativo apresentando mecanismos do jogo; Assista!

A Square Enix divulgou um novo trailer informativo do game ‘Marvel’s Avengers’, apresentando alguns dos recursos que os fãs poderão experimentar assim que o jogo chegar às lojas, em 04 de setembro.

O trailer mostra que os personagens podem ser customizados com uniformes e equipamentos diferentes, além de evoluírem ao longo da trama para conquistarem diversas combinações de habilidades e golpes.

Confira:

Previsto inicialmente para maio deste ano, o jogo foi adiado e teve que passar por algumas atualizações antes de chegar às plataformas de video game.

Ron Rosenberg, diretor da Crystal Dynamics, a desenvolvedora do jogo em parceria com a Squire Enix, disse que foi uma decisão difícil, mas necessária para garantir aos fãs a melhor experiência possível em jogabilidade.

Em uma parte do comunicado, Rosenberg diz que:

“Como fãs, é uma honra e um privilégio trabalhar com esses personagens lendários e sabemos o que eles significam para nós e para os verdadeiros fãs em todo o mundo. Quando decidimos trazer a vocês a nossa visão dos ‘Vingadores‘, nos comprometemos a oferecer uma jogabilidade original baseada nos quadrinhos, envolvendo cooperação e conteúdo atrativo. Para atingir esse fim, precisamos de tempo adicional com foco no desenvolvimento e no aprimoramento para os altos padrões que nossos fãs esperam e merecem.”

A declaração foi encerrada com um pedido de desculpas e uma garantia de que a espera irá valer à pena.

Assista ao gameplay:

O painel da Marvel Games na SDDC acontece hoje às 13h30 no Hall H. Enquanto isso, assista ao trailer do jogo:

‘Dexter:’ Michael C. Hall explica porque concordou em reviver a série

Inúmeras séries de TV acabaram sendo bastante criticadas por conta de seus desfechos inapropriados, como ‘Lost‘, ‘Game of Thrones’ e ‘Dexter‘.

No entanto, ‘Dexter‘ tem a chance de ser absovida agora que a produçao vai ganhar uma nova temporada.

Em entrevista para o The Daily Beast, o protagonista Michael C. Hall explicou porque concordou em reviver a série.

“Esse assunto já estava sendo discutido há anos sob diferentes possibilidades, e eu concordei em retornar porque acho que vale a pena continuar a história de uma maneira que abrace o que foi criado inicialmente. Já passou tempo o bastante [desde o desfecho], e aquele final foi bem intrigante.”

Ele continuou, admitindo que o final foi bem desagradável:

“E sejamos realistas: as pessoas não ficaram satisfeitas com o final, quando vi que havia uma chance de redimir o que foi feito, percebi que poderia valer a pena. Foi com Dexter que eu tive essa experiência de me apegar a um personagem por tantos ano, então estou animado para voltar.”

Lembrando que as gravações dos novos episódios serão iniciadas ainda este mês.

De acordo com o The Illuminerdi, personagens inéditos serão introduzidos à trama e a emissora Showtime estaria cotando o veterano John Cusack para viver um novo adversário do assassino homônimo.

O personagem corresponde a “um homem de 50 anos de idade, chamado Kurt”.

Segundo a descrição, o Kurt terá um extenso arco ao longo dos 10 episódios e é um caminhoneiro do nordeste dos Estados Unidos, que possui uma parada de caminhões na cidade. O homem conseguiu se estabelecer como um “amado líder da comunidade”, mas protege os segredos do seu filho Matthew, que criou “muitas confusões’, a ponto do seu pai ter que usar sua fortuna para limpar sua sujeira.

Vale lembrar que a trama se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.

Confira o primeiro teaser:

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

‘Dexter‘ durou por oito temporadas, finalizando sua trama no que é considerado, até hoje, “um dos piores finais de série de todos os tempos”. Será que o revival ajudará a limpar da imagem da série e consertar os erros do seu desfecho?

Vale lembrar que as oito temporadas da série original estão disponíveis na Amazon Prime.

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: Randall Park tem retorno confirmado na sequência

De acordo com o The Hollywood Reporter, Randall Park (‘WandaVision’) vai reprisar seu papel como o Dr. Stephen Shin, um biólogo marinho obcecado por Atlântis.

Para quem não se lembra, ele faz uma breve aparição na cena pós-créditos do primeiro filme.

É possível que o personagem tenha um papel de destaque na trama, podendo servir como um intermediário entre a superfície e o reino perdido. No entanto, não foi revelado qual será sua importância no novo filme.

O portal também anunciou a contratação de mais três novos membros, incluindo Indya Moore (‘Pose’), Jani Zhao (‘Jogo Duplo’) e Vincent Regan (‘300’) foram adicionados ao elenco de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’.

Moore interpretará Karshon, uma vilã introduzida nos quadrinhos do ‘Lanterna Verde‘ em 1963 e que se alimenta do medo através de poderes psicocinéticos e telepáticos.

Zhao será a misteriosa Stingray, personagem criada exclusivamente para o filme.

Já Regan irá substituir o ator Graham McTavish como Atlan, antigo governante de Atlântis e ancestral de Arthur Curry (Jason Momoa).

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022. Yahya Abdul-Mateen II, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison também retornam.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘The Boys’: Soldier Boy estrela clipe musical retrô em promo hilário da 3ª temporada; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘The Boys‘ divulgou um promo hilário, destacando o Soldier Boy (Jensen Ackles) cantando em um clipe musical retrô.

O personagem aparece cantando a música ‘Rapture‘, da cantora Blondie.

Quem acompanha Ackles nas redes sociais, sabe que ele também investe na carreira de cantor, então a equipe da série usou o clipe para homenagear seu talento além da atuação.

Confira:

Quando o astro de ‘Supernatural‘ foi anunciado como intérprete do Soldier Boy, os fãs já ficaram ansiosos pelos novos episódios.

E não foi só o público que ficou animado com a adição, mas o próprio elenco também.

Durante uma entrevista para a NME, o protagonista Karl Urban rendeu elogios ao colega, dizendo:

“O Jensen foi uma adição fantástica ao elenco, ele chegou e foi imediatamente abraçado pelo elenco inteiro. No set, todos compreenderam rapidamente que ele era uma pessoa importante, mas ao mesmo tempo muito humilde. E eu acho que todos estavam realmente super animados para começarem a trabalhar com ele.”

Ele continuou, explicando como Ackles encorajou o elenco a dar o melhor de si.

“Ele realmente chegou para somar. Sabendo ou não, ele ajudou a aumentar o nível de confiança de todo mundo. Esse cara tem a habilidade de identificar uma fraqueza e transformá-la em força. Nós somos abençoados de ter ele no nosso programa.”

Ao contrário de Ackles, seu personagem é um tremendo arr*mb#d*.

Durante uma entrevista para o podcast Inside of You, ele deu alguns detalhes surpreendentes sobre esta versão do “herói” e como ele é apresentado na série.

“Quando eu conheci o personagem, eu só pensei em uma expressão para descrevê-lo: ‘Um tremendo arr*mb#d*’. Ele é um vovô idiota da década de 1940. Ele lutou na Segunda Guerra Mundial e é um homem completamente intolerante. Ele não envelhece, então ele tem a aparência de um cara 40 anos, mas ele tem mais de 90, então se conecta melhor com pessoas de sua época.”

Ele continuou:

“Quando o encontramos, ele é um cara perdido que esteve sob cativeiro por décadas. Você vai ver, estou parecendo o cara do ‘Náufrago’, barbudo e cabeludo. Mas ele ganha um novo visual, um cote de cabelo, roupas novas e um traje de super-herói. Então ele é reapresentado ao mundo.”

Anteriormente, o criador Eric Kripke descreveu o Soldier Boy como uma versão mais antiga do Capitão Pátria, então se você espera que Ackles viva um mocinho na atração, está completamente enganado.

Lembrando que o próximo episódio chega ao catálogo da Amazon Prime Video em 17 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Duna: A Irmandade’ perde diretor e uma das atrizes

De acordo com o Comic Book, a série ‘Duna: A Irmandade‘ perdeu uma de suas estrelas, a atriz Shirley Henderson, que daria vida à Tula Harkonnen.

Além dela, o diretor Johan Renck, que iria comandar dois episódios, também saiu do projeto.

Não foi dito porque Henderson abandonou o papel, mas a saída de Renck foi motivada por seu estilo de direção, que não se alinhava com a visão da HBO Max para o programa.

Ao que parece, suas ideias estavam destoando da proposta dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve.

Através de um comunicado, um porta-voz da plataforma de streaming disse o seguinte:

“Como ‘Duna: A Irmandade’ entrou em uma pausa pré-programada, algumas mudanças criativas estão sendo feitas na produção em um esforço para criar a melhor série possível e permanecer fiel ao material original. Johan Renck concluiu seu trabalho na série e um novo diretor será contratado; por acordo mútuo, Johan está seguindo em frente para outros projetos. Além disso, Shirley Henderson sairá da série e não interpretará mais Tula Harkonnen. “

Por conta das mudanças, a produção deve ficar em pausa, o que deve acarretar um atraso de sete meses enquanto a equipe busca por um novo diretor e candidatas ao papel.

Vale lembrar que essas saídas ocorrem após a saída da showrunner Diane Ademu-John, que deixou a série pouco antes de começar a produção no final de novembro, o que supostamente levou a alterações no roteiro.

Anteriormente, a Variety divulgou que  Josh Heuston e Edward Davis foram escalados para o ambicioso projeto.

Heuston será Constantine, descrito como o filho ilegítimo do Imperador (Mark Strong); Davis, por sua vez, será Harrow Harkonnen, um “político em ascensão de uma família outrora grandiosa, que tem um forte desejo de levar sua Casa à glória do passado”.

A dupla se junta aos previamente confirmados Mark Strong (‘Shazam!’), Jade Anouka (‘Fronteiras do Universo’) e Chris Mason (‘Broadchurch’).

Strong será o Imperador Javicco Corrino, “um homem de uma grande linhagem de imperadores de guerra que é chamado para governar o Imperium e lidar com uma paz frágil”; Anouka será a Irmã Theodosia, uma “talentosa e ambiciosa acólita na Irmandade que esconde um segredo perigoso sobre seu passado”; por fim, Mason será Keiran Atreides, “um espadachim cuja ambição em honrar o nome da família é colocada em xeque quando ele forma uma aliança inesperada com um membro da família real”.

Emily Watson, Indira Varma (‘Game of Thrones’), Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.

Alison Schapker entra como showrunner.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Clube dos Vândalos’: Após ser descartado pela Disney, filme com Austin Butler e Tom Hardy ganha data de estreia; Saiba quando!

Há algumas semanas, foi revelado que a 20th Century Studios removeu ‘The Bikeriders‘ de seu calendário de lançamentos.

Anteriormente agendado para 1º dezembro nos cinemas, o longa foi posto à venda pela pela produtora New Regency, que financiou o projeto e estava à procura de um novo distribuidor.

E, de acordo com o THR, os direitos de distribuição do longa foram adquiridos pela Focus Features e pela Universal Pictures, para um lançamento em 2024.

O longa estava sem data definida para chegar aos cinemas, mas o Deadline divulgou que a estreia foi oficializada para 21 de junho de 2024 nos EUA.

Por enquanto, ainda não há informações sobre a data de lançamento aqui no Brasil.

A Focus cuidará do lançamento doméstico, enquanto a Universal cuidará do lançamento internacional.

Através de um comunicado, o presidente-da New Regency, Yariv Milchan, comemorou o acordo.

“Estamos entusiasmados por nos unirmos novamente aos nossos parceiros da Focus Features e ansiosos por outra colaboração de sucesso. E não poderíamos estar mais orgulhosos de ‘The Bikeriders’, Jeff Nichols e de todo o talento que ele reuniu para criar este filme verdadeiramente excepcional.”

Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’) ‘The Bikeriders‘ é baseado no livro de fotografia homônimo de Danny Lyon e conta com Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Mike Faist e Michael Shannon.

Butler e Comer estrelam como o casal Benny e Kathy. Ele é um membro indomável de um clube em ascensão chamado Vândalos, enquanto ela entra no estilo de vida das motocicletas seguindo Benny. Ao longo do filme, Kathy relembra a história da ascensão dos Vândalos ao poder.

Já Hardy interpreta Johnny, o perigoso líder do clube.

Confira o trailer e a sinopse:

“‘The Bikeriders‘ é um drama furioso que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60. Sob o ponto de vista de Kathy (Comer), um membro obstinado dos Vândalos, que é casada com um motociclista selvagem e imprudente chamado Benny (Butler), conhecemos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy). Ao longo dos anos, Kathy faz o possível para navegar pela natureza indomada de seu marido e sua lealdade a Johnny, com quem ela sente que deve competir pela atenção de Benny. À medida que a vida nos Vândalos se torna mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny são forçados a fazer escolhas sobre sua lealdade ao clube e entre si.”

Liga da Justiça de Zack Snyder | Qual o Significado do Traje Negro do Superman?

Vestuário é um dos mais icônicos dos quadrinhos e está inserido em um contexto muito maior

Com a estreia de LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER se aproximando, vieram também um trailer com uma enxurrada de novas cenas que não estavam presentes na versão que foi para os cinemas em 2017 sob a direção de Joss Whedon. Dentre elas aquela que talvez tenha se tornado o símbolo do movimento pela distribuição desse corte de Zack Snyder ainda na época da campanha pelo #Release Snyder Cut: o traje negro.

Assista:

Desde o momento da morte do Superman ao final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça pelas mãos de Doomsday (ou, segundo o filme, uma cópia do Doomsday feita a base dos restos mortais do Zod) ficou evidente que a obra estava adaptando parcialmente o arco da Morte do Superman de 1992; parcialmente pois o cerne da história foi levado ao cinema mas o contexto era muito diferente.

Dessa maneira foi inevitável especular, durante todo o período de produção de Liga da Justiça se o traje negro utilizado pelo Superman após a sua volta dos mortos seria adaptado ou não. Soube-se então que a vestimenta não esteve na versão que foi aos cinemas, porém por meio das redes sociais, Zack Snyder confirmou que o traje estava nos planos e liberou até mesmo uma imagem por volta de 2019. Conforme as campanhas virtuais pela distribuição do corte original se intensificaram, a imagem desse traje se tornou uma representação do filme que o estúdio havia descartado e substituído.

Morte do Superman em “Batman vs Superman” já havia dado a pista do inevitável traje

Mas afinal, o que há de mais nessa roupa? Tudo começa no estágio final da luta entre Superman e Doomsday ao final de A Morte do Superman (ou Superman #75) quando o herói, vendo que o novo inimigo era uma força da natureza tão implacável que nem a Liga da Justiça conseguiu impedir, além de já estar bastante ferido e exausto, decide arriscar um tudo ou nada final utilizando a força bruta contra o Doomsday. 

Ambos os combatentes acabam sucumbindo às extensões dos ferimentos e a queda do Superman é sentida no mundo inteiro. A decisão editorial de matar o herói foi tomada na virada da década de 80 para 90, quando a empresa enfrentava uma crise financeira decorrente do recuo nas vendas de quadrinhos e da liderança alcançada pela Marvel Comics com os sucessos de X-Men #1 e Homem-Aranha.

Necessitando dar a volta por cima, a DC Comics convocou alguns dos seus melhores autores na época para planejar um contra-ataque. No final, acabou decidido que caberia ao Superman (cujas vendas não estavam boas mesmo tendo três revistas diferentes para ele) protagonizar um grande evento que não só abalaria o status da indústria como do mundo real também: um casamento com Lois Lane.

O esperado casamento viria apenas em 1996 com “Superman: The Wedding Album”

Pelo menos, essa era a ideia original; esse tipo de tática narrativa não era uma novidade, em 1987 a Marvel havia publicado The Amazing Spider-Man Annual #21 em que Peter Parker se casa com Mary Jane e um dos mais assistidos programas da época até então era Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, cujo final previsto era justamente um casamento do casal protagonista.

Tendo que escolher entre esperar a série chegar a tal clímax ou repensar tudo, o resultado foi uma “volta à estaca zero” do planejamento até que um dos membros da equipe criativa, Jerry Ordway (que trabalhou nas revistas do Superman durante a fase John Byrne nos anos 80), sugerisse que o herói fosse morto e isso começou a ser considerado pela equipe, conforme é visto no documentário SupermanDoomsday – Requiem & Rebirth: Lives!. 

Essa não seria a primeira vez que o personagem morreria, visto que em 1958 houve Superman Vol 1 #118 (também intitulado A Morte do Superman) e em 1986 Alan Moore lançou outro episódio de “morte” do herói com O Que Aconteceu ao Homem de Aço? dentre outras situações. O que foi estabelecido é que essa queda em particular deveria ressaltar a ausência que o personagem deixaria no Universo DC e como ela impactaria todos aqueles que, de uma forma ou de outra, interagiram com o kryptoniano.

Alan Moore já havia brincado com a possibilidade de matar o herói

Logo após a publicação das sete edições envolvendo a luta entre Superman e Doomsday a resposta da mídia foi imediata e o histórico evento não passou despercebido, sendo considerado um dos grandes acontecimentos culturais na década de 90. Foram seis milhões de cópias vendidas e uma posição vantajosa na lista das mais vendidas em 1992.

A questão que precisou ser respondida em seguida foi: como trazer o Superman de volta? Era inconcebível que o personagem ficasse fora de cena para sempre, mas ao mesmo tempo, para que o impacto da sua morte fosse realmente sentido no universo DC e entre os leitores seria preciso dar um tempo para digerir o que aconteceu. O primeiro arco após a morte foi Funeral para um Amigo, que durou de Adventures of Superman #498 até Superman (Volume 2) #83 no qual foi estabelecido o luto pela perda (em momentos muito poderosos envolvendo os Kent e Lois) e o vácuo deixado por ele.

Então veio Retorno do Superman após um período de três meses em que nenhuma nova história envolvendo Clark Kent foi publicada. A mesma equipe criativa novamente se reuniu e decidiu que não o traria de volta de imediato, mas sim apresentaria quatro novos postulantes ao posto de defensores do mundo que representariam o espaço que a morte do Superman deixou enquanto ele não voltasse de fato.

“Funeral para um Amigo” tem momentos emocionalmente poderosos

Eram eles o Erradicador (uma versão violenta do Superman que se adequava à forma como as história eram escritas nos anos 90), Aço (um humano de bom coração que no passado foi salvo pelo Superman e criou uma armadura que replica os poderes do mesmo para lutar contra a criminalidade descontrolada de Metrópolis), Superboy (um clone adolescente de Clark Kent, bastante arrogante e inspirado nas histórias homônimas da década de 50) e Superciborgue (um híbrido orgânico e tecnológico que está disposto a eliminar todos em seu caminho).

Portanto, após ter seu corpo recuperado pelos robôs da Fortaleza da Solidão e então reanimado, Clark precisou usar uma roupa especial (conhecido como traje de recuperação) que aceleraria a absorção da energia solar pelas células de seu corpo. Esse mesmo vestuário é equipado com botas que auxiliam no voo, uma vez que seus poderes não estavam nem perto da potência máxima após a reanimação.

O traje negro facilitou na volta do herói à vida

De um ponto de vista histórico do personagem, algumas variações estéticas do traje negro fizeram outras participações importantes. Uma delas foi na aparição especial do personagem em Batman do Futuro, quando um velho Clark visita Bruce e Terry na Batcaverna; uma mais recente foi na primeira edição solo do personagem na nova linha Rebirth em que o Superman dos Novos 52 havia morrido e outro de uma Terra paralela vem para assumir seu lugar. Ainda mais recentemente ele deu as caras na animação Retorno do Superman que adapta o arco de mesmo nome.

É bem possível que sua presença em LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER tenha a mesma finalidade originalmente proposta nos quadrinhos mas também pode vir a sofrer modificações. De qualquer forma, o traje negro é um dos mais icônicos de qualquer quadrinho e, desde sua estreia, habita o imaginário dos fãs do azulão como um símbolo de seu renascimento. 

O filme será lançado no Brasil no dia 18 de março, e estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

‘A Noite das Bruxas’: Produtor aborda possibilidade de novas adaptações de Agatha Christie

Em uma entrevista à Total Film, o produtor James Prichard expressou a possibilidade de futuras adaptações de obras de Agatha Christie após o lançamento de ‘A Noite das Bruxas‘.

Esta franquia já incluiu produções como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, todas dirigidas e estreladas por Kenneth Branagh.

Prichard destacou: “Se o diretor Kenneth Branagh quiser continuar a dirigir e o roteirista Michael [Green] quiser continuar a escrever, certamente estaremos abertos a fazer mais adaptações. Há ainda uma riqueza de material a ser explorada, então não faltará inspiração para futuros projetos.”

Confira o trailer:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille Cottin, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly e Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘Levon’s Trade’: Filmagens do novo longa de ação de David Ayer com Jason Statham começam em Londres

‘Levon’s Trade’, o novo filme de David Ayer (‘Corações de Ferro’), começou a ser filmado, com locações em Londres. O filme é estrelado por Jason Statham (‘Velozes & Furiosos’), com David Harbour (‘Stranger Things’), Michael Peña (‘Narcos: México’), Jason Flemyng (‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’) e Arianna Rivas (‘A Ameaça’).

Segundo o Deadline, David Ayer está dirigindo a partir de um roteiro escrito por Sylvester Stallone (‘Rocky’), adaptado do romance “Levon’s Trade: A Vigilante Justice Thriller” do autor de quadrinhos Chuck Dixon. O livro é o primeiro de uma série de onze livros protagonizados por “Levon Cade”.

A sinopse oficial do filme diz: “Levon Cade (Statham) deixou sua ‘profissão’ para trás para seguir em frente e trabalhar na construção civil. Ele quer viver uma vida simples e ser um bom pai para sua filha (Gie). Mas quando a filha adolescente de seu chefe, Jenny (Rivas), desaparece, ele é chamado para reutilizar as habilidades que o tornaram uma figura lendária no obscuro mundo das operações secretas. Sua busca pela estudante universitária desaparecida o leva ao âmago de uma sinistra conspiração criminosa, desencadeando uma reação em cadeia que ameaçará seu novo estilo de vida”.

O filme será distribuído pela Amazon MGM Studios, que garantiu os direitos de distribuição teatral nos EUA, enquanto a Prime Video detém os direitos em múltiplos territórios internacionalmente.

O elenco adicional inclui Noemi Gonzalez (‘Charlotte – O Retorno’), Emmett Scanlan (‘A Mentira’), Eve Mauro (‘Cyborg X’), Maximilian Osinski (‘Ted Lasso’), Kristina Poli (‘The Big Game’), Andrej Kaminsky (‘John Wick 4: Baba Yaga’), além de Isla Gie (‘Sandman‘), que faz sua estreia no cinema como filha de Levon Cade.

A produção fica por conta de David Ayer e Chris Long (‘Frogmen’).

O filme está programado para estrear nos cinemas dos EUA em 17 de janeiro de 2025.

‘Malcolm’ ganhará revival com Frankie Muniz e elenco original

‘Malcolm’, a icônica sitcom dos anos 2000, ganhará em breve um revival, com o retorno de Frankie Muniz ao famoso papel principal.

Segundo a Variety, a Disney encomendou o revival da série, que contará com 4 episódios a serem disponibilizados no Disney+.

A nova versão da série será produzida pelo criador original Linwood Boomer, com os astros originais Frankie Muniz, Bryan Cranston e Jane Kaczmarek retomando seus papéis.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

“Malcolm é uma sitcom marcante que capturou a essência da vida familiar com humor, coração e identificação”, afirmou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. “Sua representação hilária e emocionante de uma família caótica e adorável ressoou com públicos de todas as idades, e estamos muito empolgados em trazer o elenco original de volta para reviver essa magia. Com Linwood Boomer e a equipe criativa no comando, esses novos episódios terão todas as risadas, travessuras e confusões que os fãs adoraram — além de algumas surpresas que nos lembram por que essa série é tão atemporal”.

‘Malcolm’ teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

O elenco original incluía Muniz, Cranston, Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per Sullivan e Christopher Masterson.

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‘007’: Matthew Goode revela o motivo por ter sido BARRADO de fazer teste para James Bond

Muitos astros já fizeram testes para viver o icônico James Bond na aclamada franquia ‘007’. No entanto, um ator em específico foi barrado — e por um motivo, no mínimo, inusitado.

Segundo o Deadline, o ator Matthew Goode revelou recentemente que nunca chegou a fazer um teste para o cobiçado papel. O motivo? Ele compartilhou sua visão sobre o personagem com a produtora da franquia, Barbara Broccoli, antes da reformulação com Cassino Royale, em 2006, e sua proposta não agradou.

“Eu não fiz teste. Fui lá e conheci a Barbara”, relembrou. “Não cheguei a fazer o teste, mas foi engraçado, porque ela é maravilhosa, uma pessoa realmente encantadora”.

Goode contou que foi questionado sobre sua visão para o personagem:
“Ela perguntou: ‘Qual é a sua ideia para o Bond?’ E eu respondi: ‘Minha ideia é voltarmos aos livros, sabe? Precisamos mostrar que ele é alcoólatra, viciado, que se odeia. Ele odeia mulheres. Odeia muita gente. Está em profunda dor. E é brilhante em matar pessoas'”.

Segundo o ator, a reunião acabou ali mesmo. “Acho que, no fim da conversa, ela pensou: ‘Uhum. Próximo’. Eu queria algo realmente sombrio… mas o que eu deveria ter dito era: ‘Mas também incrivelmente carismático'”.

Goode ainda completou: “No fim das contas, eles ficaram com o Daniel Craig”.

Atualmente, a Amazon,nova detentora dos direitos da franquia ‘007’, está em busca do próximo ator a vestir o terno do espião britânico. O próximo filme da saga terá direção de Denis Villeneuve (‘Duna’).

James Cameron rebate críticas por dedicar 30 anos à franquia ‘Avatar’

O cineasta James Cameron, responsável por sucessos históricos como ‘Titanic’ e ‘O Exterminador do Futuro’, rebateu recentemente as críticas de que teria “desperdiçado” 30 anos de sua carreira ao se dedicar quase exclusivamente à franquia bilionária ‘Avatar’.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor defendeu sua trajetória e afirmou estar plenamente satisfeito com seu trabalho no fenômeno de Pandora:

“Sinto-me realizado como artista. Quando esses críticos se tornarem cineastas, poderão tomar as próprias decisões, ou simplesmente ficar fora disso”, declarou Cameron. “A decisão é minha, não de outros. É como dizer: ‘Nossa, queria que ela não estivesse casada com o mesmo homem por tanto tempo’. Isso não é da conta de ninguém”.

De acordo com o Deadline, a sequência deve arrecadar em torno de US$ 340-380 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o segundo filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, abriu com US$ 444 milhões neste mesmo período, em 2022.

A expectativa é que o novo longa do James Cameron supere o live-action de ‘Lilo & Stitch‘ (US$341M), e se torne a segunda maior estreia global do ano – atrás apenas da animação ‘Zootopia 2‘ (US$560.3M).

Internacionalmente, a produção deve somar em torno de US$ 250-275 milhões.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ será lançado nos cinemas nacionais amanhã (18).

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Cara-de-Barro’: Astro garante que filme terá identidade própria apesar de fazer parte do DCU

O novo Universo DC (DCU) está prestes a ganhar contornos de puro terror com a estreia de ‘Cara-de-Barro’, longa focado em um dos vilões mais sinistros do Batman que chega aos cinemas ainda este ano. O astro da produção, Tom Rhys Harries, quebrou o silêncio sobre sua estreia na franquia e garantiu que o filme trará uma proposta inovadora e totalmente independente do restante do cânone dos super-heróis.

Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator elogiou o trabalho dos realizadores envolvidos no desenvolvimento da trama:

“Sou um grande fã de Mike Flanagan desde que comecei a assistir filmes e séries. Hossein Amini expandiu aquilo que já era um roteiro fundamental, criando uma obra que funciona completamente por conta própria, mesmo estando inserida em um universo maior”, afirmou Harries 

O ator também destacou o caráter metalinguístico da produção, que promete brincar com os bastidores do cinema: “O roteiro é bastante metalinguístico em vários aspectos. Sou um ator interpretando um ator. Dá para explorar isso em muitos níveis. Acho que é tudo o que posso dizer por enquanto”.

Mesmo mantendo o mistério sobre os detalhes da trama, Harries fez questão de demonstrar seu entusiasmo com a nova fase da franquia:

“Sou, e continuo sendo, muito grato pela oportunidade de trabalhar com James Watkins e sob a liderança de James Gunn e Peter Safran na DC. Estou muito empolgado com o que eles estão construindo. Mesmo que não estivesse envolvido, continuaria sendo fã”, destacou.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado anteriormente que a trama de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado.

O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

‘The Batman’: Livro mostra detalhes sobre a TRÁGICA origem do Charada no filme

Publicado pela Random House, o livro prévio ‘Before the Batman: An Original Movie Novel‘ (The Batman) leva os leitores aos primeiros anos de Bruce Wayne e dá novos detalhes sobre o Charada (via The Direct). O livro mostra o Charada (Paul Dano) e como o vilão cresceu ao lado de Bruce Wayne.

Primeiro com o nome de Edward Nashton, o livro mostra seu início ao lado de Batman no ensino médio para órfãos enquanto ele cantava no coral da escola. A história começa sete anos depois que os dois se formaram, e Nashton desistiu de sua paixão musical no intuito de enfrentar mais desafios baseados em quebra-cabeças.

A história revela que Nashton sempre carregava um livro de palavras cruzadas ou outros de quebra-cabeças pelos corredores, onde ficava várias horas sozinho tentando resolver esses enigmas. Isso fez com que Edward Nashton sofresse bullying de outros órfãos, que o chamavam de nomes como “Ed-Estranho”.

Também foi visto como os colegas órfãos de Nashton brincavam com ele sobre o quão rico Bruce era, mesmo que o codinome “Bruce” fosse dado aqueles que achassem mimados. Nashton se esforçou ao máximo para economizar dinheiro suficiente e cuidar de si mesmo. Para uma carreira, planejou estudar contabilidade forense devido ao fato de conseguir resolver enigmas.

‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Lupin Zero’ é anunciado com belo cartaz e trailer empolgante

Foi anunciado pela TMS Entertainment ‘Lupin Zero‘, um novo anime de seis episódios da clássica franquia do detetive aventureiro.

A aventura contará a história da juventude de Lupin III, misturando narrativas dos mangás com novas histórias.

Confira o trailer:

A trama será situada nos anos 60. A TMS Entertainment deu a entender que o lançamento acontecerá através de um serviço de streaming, mas ainda não revelou qual.

Confira o cartaz:

Antes da estreia oficial, haverá uma exibição especial no evento Anime NYC, que acontece de 18 a 20 de novembro.

A estreia acontece em dezembro de 2022.

Amorosa Soledad

(Amorosa Soledad)

Elenco: Inés Efron, Ricardo Darín, Nicolás Pauls, Monica Gonzaga, Fabián Vena, Diego Velázquez, Santiago Giralt.

Direção: Martín Carranza e Victoria Galardi

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 84 min.

Distribuidora: Esfera Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2013

Sinopse: Soledad acaba de ser abandonada pelo seu namorado. Nesse momento, decide que ficará sozinha pelos próximos dois anos, evitando assim um novo fracasso amoroso. No entanto, as coisas não saem como ela planeja e sua busca pela estabilidade emocional apresenta inúmeras contradições.
Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Jamie Foxx entra na comédia original de Edgar Wright, ‘Baby Driver’

A novidade é confirmada por aqui com um grande sorriso, afinal, marca o retorno de Edgar Wright após todas as complicações que o envolveram junto a Marvel Studios. E o melhor, em uma comédia de ação, dois gêneros que o consagraram na Inglaterra.  O personagem de Jamie Foxx não foi revelado, mas sem dúvida, é uma gigante adição para a trama.

Atriz de ‘Cinderela’ vai estrelar novo filme de Edgar Wright

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

Não há cronograma definido para ‘Baby Driver’.

Novas artes de ‘X-Men: Apocalipse’

O novo trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘ será lançado amanhã, 25, e a Fox divulgou novas artes para antecipar a divulgação.

Confira:

 

Segundo o Heroic Hollywood, o novo trailer trará a participação do Wolverine (Hugh Jackman) – saiba mais!

Bryan Singer explica o início do relacionamento entre Jean Grey e Ciclope em ‘X-Men: Apocalipse’ 

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A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

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‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

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Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

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‘Power Rangers’: Rita Repulsa ataca Ranger Amarela em foto

Após os primeiros cartazes individuais de ‘Power Rangers‘ divulgados pela manhã, o filme ganha uma foto.

Nela, Rita Repulsa (Elizabeth Banks) ataca a Ranger amarela (Becky G). Em entrevista à Entertainment Weekly, a atriz Becky G falou sobre a cena.

“Rita faz com que a minha personagem se sinta como o elo mais fraco dos Power Rangers, e por isso resolve atacá-la individualmente. É o tipo de vilã que faz joguinhos psicológicos”, afirmou.

Confira:

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‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.

Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.

É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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