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‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores indicam possível futuro do Caveira Vermelha

Parece que trazer o vilão Caveira Vermelha de volta era um desejo antigo dos roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita, que também escreveram ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Como vimos no filme, o vilão foi banido para Vormir e acabou guiando a jornada de Thanos para conquistar a Joia da Alma. Sobre isso, o co-roteirista Christopher Markus contou, no bônus do blu-ray, que a cena já estava sendo planejada faz tempo dentro do MCU.

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixada perfeitamente neste momento”

Além disso, os diretores indicaram uma nova possibilidade para o futuro do vilão. Através da conta do Twitter, Joe e Anthony Russo revelaram que o Caveira pode sair de Vormir e está livre para perseguir seu desejo de ter uma Joia do Infinito.

Ou seja, é muito provável que o vilão posso retornar em filmes futuros do MCU.

A Marvel Studios está apostando alto na divulgação do lançamento de Vingadores: Guerra Infinita em Home Video, e divulgou um trailer inédito.

Os discos virão com 2 horas de bônus com cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com a cena pós-créditos:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘Círculo de Fogo’ | 10 anos da aventura mais subestimada da década passada

Lançado em julho de 2013 nos EUA, Círculo de Fogo só chegou aos cinemas brasileiros em 9 de agosto do mesmo ano. Na época, esse atraso rendeu algumas reclamações, mas nada que impedisse os fãs de conferirem esta aventura nos cinemas. Afinal, os principais elogios da imprensa eram relacionados ao visual estarrecedor e à experiência incrível de poder assistir esse filme em uma tela gigante com som potente.

A trama era simples, mas os trailers prometiam algo grandioso. Inspirado nas grandes animações e longas japoneses de monstros gigantes, Círculo de Fogo se passa em um futuro distópico (quer dizer, era no futuro há 10 anos) em que criaturas gigantescas interdimensionais chegavam à Terra em ataques isolados por meio de um portal escondido no fundo do Oceano Pacífico. Adotando a nomenclatura japonesa, eles eram chamados de Kaijus. Diante dessas ameaças, os governos do mundo decidiram se proteger por meio de uma tecnologia inédita: robôs gigantes controlados física e mentalmente por uma dupla de pilotos humanos que sincronizariam suas mentes com as máquinas, transformando-os no sistema nervoso desses guerreiros metálicos, que deveriam expulsar os monstros na base da porrada.

Nesse contexto, o filme acompanha um antigo piloto que foi esquecido pelo governo após o engavetamento do programa, que acaba sendo trazido de volta quando os ataques passam a acontecer novamente. Agora, ele precisa se entender com sua nova dupla para salvar o mundo do maior ataque Kaiju já visto na história.

Núcleo humano tem seu desenvolvimento, mas em momento algum ofusca os astros do filme: os robôs e os Kaijus

Por aí dá para perceber que a equipe criativa jamais almejou inovar, mas prestar uma grande homenagem ao cinema e às animações que encantaram as mentes de milhões de crianças e jovens através de gerações. E nesse ponto o longa é digno de aplausos. Um ponto muito divertido disso tudo foi o trabalho de Guillermo Del Toro, que escreveu o roteiro e dirigiu o filme com a visão de um adolescente que acabou de assistir Evangelion. Por isso, é de encher os olhos como sua criatividade narrativa e esmero em criar alguns dos designs mais fantásticos já vistos no cinema foram fundamentais para transformar uma obra simples numa aventura apoteótica de Robôs Vs. Aliens realmente empolgante.

Para conduzir essa trama, Del Toro ficou naquela zona cinzenta entre a ficção científica e a fantasia, trazendo elementos tecnológicos muito críveis e uma estética do núcleo humano bastante voltada para a ficção – tanto que o nome do filme, Círculo de Fogo ou Pacific Rim, faz menção a uma região que existe na vida real e ficou famosa por ser uma zona de intensa atividade vulcânica e com forte atividade sísmica na região norte do Oceano Pacífico – , deixando o núcleo monstruoso 100% trabalhado na fantasia, com direito a monstro malhado, monstro gordinho e até mesmo monstro voador grávido. Foi um trabalho exemplar de construção de universo, porque em suas pouco mais de 2h de duração, ele introduziu o cenário de guerra entre monstros e humanos, explorou brevemente os passados dos protagonistas e seus envolvimentos pessoais nesse conflito e mostrou de forma convincente como essa questão de ter monstros gigantes derrubando prédios dia sim, dia não influenciou na arquitetura das cidades, com direito a muralhas de defesa sendo construídas com mão de obra barata e condições de trabalho precárias e abrigos de emergência espalhados pelas ruas asiáticas.

Deixando tudo melhor, os robôs gigantes foram construídos exatamente neste limiar entre Ficção e Fantasia. Por se tratar de um projeto de anos, Del Toro aproveitou essa proposta para criar diversas gerações de robôs. Dessa forma, os mais novos eram tecnológicos e com um visual mais limpo, enquanto os das primeiras gerações eram surrados e mais grosseiros, como o G-2 da Rússia, que parece uma usina nuclear com pernas. Juntamente a isso, os nomes dados aos robôs gigantes foram extremamente criativos e descompromissados com qualquer possibilidade deles existirem na vida real. Adotando o máximo de estereótipos possíveis, o diretor nos brindou com pérolas como Cherno Alpha (Rússia), Striker Eureka (Austrália), Crimson Typhoon (China) e, claro, a Gipsy Danger (EUA). Esses nomes – que mais parecem apelidos de strippers – ajudaram a formar máquinas que não falam, mas exalam personalidade e carisma. E voltando para aquela história de estarem na interseção entre a Ficção e a Fantasia, todas as armas e ataques dos robôs são completamente fantasiosos, mas abordados de uma forma fictícia. A Gipsy Danger, por exemplo, usa uma espada retrátil que é mostrada como uma cinta que se desencaixa do braço e une suas peças, ficando rígida e servindo de arma. E eles também interagiam com o ambiente, então usavam os elementos disponíveis ao redor em como armas em situações desesperadas. E foi assim que ganhamos uma cena de um robô gigante usando um navio como porrete. Em tempos em que a “nanotecnologia” é usada quase como magia, ver um filme que se preocupa em mostrar uma tecnologia se portando de forma analógica é realmente um oásis no meio do deserto.

Crimson Typhoon, Gipsy Danger, Strike Eureka e Cherno Alpha em arte promocional do filme

Infelizmente, o filme custou cerca de 180 milhões de dólares e tinha uma grande expectativa da Warner de ser um sucesso estrondoso das férias. E essa expectativa acabou desanimando os executivos quando o longa saiu de cartaz com honestos 411 milhões de dólares. Círculo de Fogo não apenas se pagou, como também deu lucro de cerca de 10 milhões para a casa. Só que a ideia era arrecadar bem mais. Então, a ideia de Del Toro para uma sequência começou a ficar bem menos seduzente para quem botava dinheiro no projeto. E olha que o diretor tinha planos megalomaníacos para a saga. No ano seguinte, Gareth Edwards traria de volta para os cinemas Godzilla, o Rei dos Monstros. E na cabeça do diretor mexicano, com ambas as franquias sendo lançadas pela Warner, era apenas uma questão de tempo para concluir sua saga com um grande crossover entre o monstro mais famoso dos cinemas e seus robôs cheios de personalidade. E para o segundo capítulo, ele queria explorar a ligação neurológica entre um cientista e um Kaiju, trazendo até uma nova versão da Gipsy Danger, que seria meio robô meio monstro.

O visual neon das cidades foi uma clara homenagem às animações japonesas sobre robôs e monstros gigantes

O tempo passou e Del Toro não conseguiu o tão sonhado sinal verde para seguir com a franquia. Com isso, a Universal Pictures fez uma proposta e comprou os direitos para fazer a tal sequência. Aproveitando algumas das ideias de Del Toro, o novo filme contou com o mexicano apenas na produção, deixando a direção e o roteiro a cargo de Steven S. DeKnight. O resultado foi catastrófico, acabando com todos os fatores que tornaram o primeiro filme uma experiência diferenciada. Os novos personagens não tinham um pingo de carisma, a história foi sem sal e o maior crime de todo: os novos robôs não conseguiram mostrar nenhuma personalidade. Seus designs eram os mais genéricos possíveis e o estilo de direção tentou replicar os enquadramentos de Transformers, impedindo o público de curtir as armas e equipamentos de combate criativos como foi no anterior.

A sequência perdeu os elementos principais que faziam da saga uma aventura única e cheia de personalidade.

Por fim, mas não menos importante, precisei separar um parágrafo exclusivo para falar sobre a música tema do filme. Poucas vezes em um filme de aventura foi composta uma trilha tão fabulosa quanto esta. Claro que há as imortais composições de John Williams para longas como Tubarão, Jurassic Park, Superman, Star Wars e Indiana Jones, mas dentre as trilhas dos “mortais”, o tema de Círculo de Fogo ocupa um lugar muito especial. Composta por Ramin Djawadi, um jovem germano-iraniano que chamou a atenção de ninguém menos de Hans Zimmer, a trilha traz a síntese perfeita da trama com a megalomania dos robôs gigantes. E para deixar tudo ainda mais espetacular, sua orquestra contou com a participação de Tom Morello, guitarrista do Audioslave e do Rage Against The Machine, em quatro faixas, incluindo a lendária música tema.

De verdade, é uma pena que esse filme tenha sido tão subestimado pela crítica e pelo público, que não souberam valorizar uma aventura cujo único compromisso era com a diversão megalomaníaca de um diretor que cresceu sob influência da cultura japonesa. Dez anos depois, diante da crise de CGI que vivemos e com o deserto de criatividade que viraram os filmes de grande orçamento, Círculo de Fogo envelheceu como um bom vinho para ser apreciado a qualquer hora.

Círculo de Fogo está disponível no catálogo do HBO Max.

10 Pontos em Comum entre os Indicados ao Oscar 2023!

É chegado o grande dia dos cinéfilos do mundo inteiro. Em poucas horas os vencedores da 95a edição do Academy Awards serão conhecidos – trazendo a alegria ou a tristeza para muitos fãs. Mas, como tudo em Hollywood não é à toa, alguns pontos em comum não passaram despercebidos, por isso elencamos aqui essas curiosas coincidências para que vocês, cinéfilos, as observem junto conosco e percebam os elementos que são tendência para a capital do cinema mundial.

10 – Guerras

Filmes com temáticas de guerra não são incomum de figurar no Oscar, e esse ano não é diferente. Em 2023 temos ‘Nada De Novo no Front’, que se passa na I Guerra Mundial, e também a animação ‘Pinóquio’, do Guillermo Del Toro, que se passa no período seguinte, a II Guerra Mundial. Sem contar o filme indiano ‘RRR’, que trata do período pré-revolução da Índia com relação ao colonialismo britânico, ou ‘Top Gun: Maverick, que aborda o mundo da Marinha se preparando para qualquer guerra por vir.

9 – Cinebiografias Musicais

As cinebiografias musicais continuam em alta! Dentre os finalistas do prêmio de melhores atuações temos Austin Butler por sua interpretação como o Rei do Rock, ‘Elvis’, e Cate Blanchett, como a maestrina Lydia Tár. E não esqueçamos de Ana de Armas como Marilyn Monroe em ‘Blonde’.

8 – Cate Blanchett

Aliás, Cate Blanchett continua com tudo! Além da indicação como Melhor Atriz por seu papel em ‘Tár’, ela também participa de outro filme indicado esta noite: em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, a atriz empresta sua voz para o macaco Spazzatura.

7 – Stranger Things

Não há nenhuma dúvida de que a série teen ‘Stranger Things’ é um sucesso mundial, e nem mesmo a Academia deixou de percebê-la. Por isso é possível reconhecer rostinhos e vozes conhecidas do Mundo Invertido no Oscar desse ano: em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, Finn Wolfhard (Mike) dá voz ao menino Pavio; já Sadie Sink (Max) pode ser vista em atuação fenomenal em ‘A Baleia’; e em ‘Elvis’ encontramos a participação especial de Dacre Montgomery (Billy) como um produtor de tv no especial de Natal do rei do rock. Parece que a série realmente abriu portas para essa turma, né?

6 – Símbolos Estadunidenses

É meio redundante apontar que uma premiação estadunidense observa, ao final das contas, sua própria cultura, mas esse ano temos ‘Top Gun: Maverick’, que aborda a paixão daquele país pela Marinha e seus aviadores. Além disso, temos as já supracitadas cinebiografias de dois ícones da cultura dos EUA: Elvis Presley e Marilyn Monroe.

5 – Retorno Triunfal

Alguns atores queridos de gerações passadas retornaram triunfalmente esse ano em produções que estão indicadas esse ano. Em ‘Top Gun: Maverick’ temos o retorno do querido Val Kilmer, ainda que através de tecnologia. Já em ‘Pinóquio’, de Guillermo Del Toro, temos a voz do veterano David Bradley, o Argus dos filmes do ‘Harry Potter’, como mestre Geppetto. E o saudoso Ke Huy Quan, o inesquecível Dado de ‘Os Goonies’, volta às telonas em ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’.

4 – Marilyn Monroe

Em 2011 a atriz Michelle Williams recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu protagonismo no filme ‘Sete Dias com Marilyn’; este ano a atriz retorna à indicação ao prêmio por seu papel em ‘Os Fabelmans’. Novamente este ano temos um novo filme sobre Marilyn Monroe, ‘Blonde’, que trouxe Ana de Armas à lista final de indicadas ao prêmio de Melhor Atriz esta noite. Parece que dá sorte, né?

3 – Escorpião

Uma das canções indicadas da noite, ‘Naatu Naatu’, do filme indiano ‘RRR’, tem a ver com um escorpião; em ‘Os Fabelmans’, em determinada cena o jovem Sammy começa sua vida como escoteiro encontrando uma família de escorpiões no deserto, pouco antes de começar a filmar seus filmes de bangue-bangue e guerra… e ‘RRR’, como já falamos, fala de um período de revolução e pré-guerra…

2 – Índia com tudo!

O impressionante filme ‘RRR’ conquistou os espectadores na Netflix, e também conquistou indicações como Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Canção. Além disso, também da Índia vem o longa ‘Tudo Aquilo Que Respira’, documentário da HBO que está indicado ao prêmio esse ano. Ao que parece, a Índia continua com tudo!

1 – Multiverso

O tema do multiverso já andou figurando bastante nas produções da Marvel: na série ‘Loki’, em ‘Thor: Amor e Trovão’, na série ‘WandaVision’, etc. E o multiverso também é tema de um dos favoritos da noite do Oscar, ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ – filme que é produzido pelos Irmãos Russo, que são os principais realizadores da Marvel, responsáveis por sucessos como ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’, por exemplo. Ah, e ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ também tem em seu elenco Michelle Yeoh e Stephanie Hsu, do filme ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, também da Marvel.

‘Os Mandalorianos’: Taika Waititi diz que série seguirá moldes da trilogia ‘Star Wars’ original

Durante a Televisions Critics AssociationTaike Waititi disse que o estilo de ‘Os Mandalorianos’ será muito parecido com a trilogia original, apesar de ter incluído um toque pessoal aos episódios que dirigiu.

Star Wars é bem diferente do estilo Marvel. Eles sabem que o tom dos primeiros filmes realmente deve permanecer”, ele declarou. “É disso que os fãs gostam, e você não pode desrespeitá-los. Porém, há um pouco de mim nos diálogos e coisas assim”.

Logo depois, Waititi falou sobre como a série irá satisfazer a demanda dos fãs por mais caçadores de recompensas como Boba Fett, que aparecem em diversas entradas da franquia, mas nunca são explorados o bastante.

“Para a maioria das crianças que cresceram assistindo a esses filmes, [Boba Fett] foi um dos personagens favoritos de todos, mesmo não aparecendo muito”, o diretor acrescentou. “Apenas a ideia de caçadores de recompensas e daqueles capacetes é muito legal”.

E, por último, ele falou muito bem de Jon Favreau, que entra como idealizador da série como um todo, dizendo que o diretor do remake de ‘Mogli – O Menino Lobo’ é “um gênio e muito inteligente e muito bom em criar esses mundos. Os roteiros são geniais. Foi muito divertido fazer algo dentro do universo Star Wars“.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo Star Wars. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

Sony Pictures está desenvolvendo filme-solo do Duende Macabro, afirma site

Sony Pictures parece estar determinada a usar e abusar das propriedades intelectuais de sua franquia Homem-Aranha, fazendo o possível para explorar por completo seu arsenal de personagem.

Seguindo o sucesso de bilheteria de Venom, o estúdio já anunciou diversos projetos dentro do universo aracnídeo. Agora, de acordo com o We Got This Covered, a companhia está construindo uma narrativa centrada no famoso vilão Duende Macabro – e o longa já está nos estágios iniciais de produção.

O personagem em questão, na verdade, não é apenas uma pessoa, mas sim um grupo de antagonistas que passam e repassam a manta para lutar contra o Homem-Aranha. Roderick Kingsley, bilionário e designer de moda, foi o primeiro a encarnar o vilão e utilizar o codinome em 1980. Desde então, nomes como Arnold Donovan, Ned Leeds, Jason Macendale, Daniel Kingsley, Phil Urich e muitos outros também vestiram o uniforme.

É possível que o projeto foque em boa parte das personas supracitadas ao invés de escolher apenas uma como foco. Entretanto, nenhum detalhe foi confirmado ainda.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha duas novas imagens oficiais; Confira!

Netflix divulgou duas novas imagens oficiais da 4ª temporada de La Casa de Papel.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 03 de abril de 2020.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘The Owners’: Terror com Maisie Williams ganha pôster oficial; Confira!

O terror ‘The Owners‘, estrelado pela Maisie Williams (‘Game of Thrones‘), ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado em VOD no dia 4 de setembro.

Dirigido por Julius Berg, o longa é baseado no livro ‘Une Nuit de Pleine Lune‘, escrito por Yves H. e Hermann.

Inglaterra rural; o início dos anos 90. Os amigos de infância Nathan e Terry são encorajados pelo sociopata de fora da cidade, Gaz, a assaltar os Huggins, o médico idoso local e sua esposa. A namorada de Nathan, Mary, é contra o plano, mas os rapazes estão decididos: a casa do médico está isolada, há um cofre cheio de dinheiro, ninguém estará em casa. É uma chance para sair do buraco em que nasceram. Mas os Huggins voltam mais cedo do que esperado. A situação sobre uma reviravolta e se inicia um jogo mortal de gato e rato, deixando os jovens lutando para se salvarem de um pesadelo que nunca poderiam ter imaginado…

O elenco ainda conta com Jake Curran, Ian Kenny, Sylvester McCoy e Rita Tushingham.

‘Midnight Mass’: Gravações da nova série de Mike Flanagan chegam ao fim

Em seu Twitter oficial, o aclamado diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono’, ‘A Maldição da Residência Hill’) revelou que as filmagens da sua mais nova série para a NetflixMidnight Mass, chegaram ao fim.

Flanagan disse que o projeto incluiu todas as medidas de segurança contra a disseminação do COVID-19 e foi rodado num período de 83 dias.

O diretor se reuniu com o produtor Trevor Macy e desenvolveu uma minissérie composta por sete episódios.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, que estreou em  07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

‘High School Musical’: Elenco revela detalhes sobre a 2ª temporada em novo vídeo divertido; Confira!

O Disney+ divulgou um novo vídeo de bastidores oficial da 2ª temporada de High School Musical, em que o elenco revela detalhes sobre os próximos episódios.

Confira:

O novo ciclo será lançado no dia 14 de maio na plataforma de streaming.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Carandiru’: Elogiado drama de Héctor Babenco estreia na Netflix!

O elogiado drama brasileiro Carandiru, dirigido por Héctor Babenco (‘O Beijo da Mulher Aranha’), já está disponível na Netflix.

O longa-metragem foi lançado no catálogo de streaming no último dia 01 de outubro.

Relembre o trailer:

Com roteiro de Babenco, Fernando Bonassi e Victor Navas, Carandiru recebeu críticas positivas dos especialistas nacionais e internacionais e arrecadou R$12 milhões.

Médico sanitarista se oferece para realizar o trabalho de prevenção ao vírus HIV no Carandiru, maior presídio da América Latina, durante a década de 1990. Convivendo diariamente com a dura realidade dos detentos, ele presencia a violência agravada pela superlotação, a precariedade dos serviços prestados e a animalização dos presos. Paradoxalmente, ele conhece o sistema de organização interna e o lado frágil, romântico e sonhador dos homens cumprindo pena.

O elenco contou com nomes como Luiz Carlos VasconcelosRodrigo SantoroMilton GonçalvesLázaro RamosCaio BlatMilhem CortazWagner Moura e outros.

Um dos episódios MAIS BRUTAIS de ‘Black Mirror’ está virando realidade nos Estados Unidos; Entenda!

O Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos revelou recentemente que está realizando experimentando com uma nova tecnologia para patrulhar a fronteira entre os EUA e o México, como forma de impedir o contrabando de imigrantes ilegais e conter o avanço do narcotráfico (via CNN).

As informações indicam que o governo está investindo tempo em cães robôs para multiplicar a força de auxílio aos Oficiais e Agentes que trabalham na fronteira. Segundo um artigo da Diretoria de Ciência e Tecnologia, essas máquinas, conhecidas como Veículos Automatizados de Segurança Terrestre (Automated Ground Surveillance Vehicles, no original), poderia, no futuro, se tornar agentes próprios ou os “melhores amigos dos oficiais”.

Se a história parece familiar, não é por mera coincidência: a decisão de utilizar os cães robôs é muito similar a um dos episódios da aclamada série sci-fi distópica Black Mirror, mais especificamente o capítulo Metalhead (4ª temporada, 5º episódio).

Para aqueles que não conhecem, a iteração foi escrita por Charlie Brooker e contou com a direção de David Slade. Filmada inteiramente em preto e branco, a trama acompanha Bella (Maxime Peake), uma mulher que tenta fugir de cães robotizados depois do colapso inexplicável da sociedade humana – um trágico evento que pode ter a ver com o fato das máquinas terem se voltado contra seus criadores.

É claro que o anúncio dos Veículos Automatizados para patrulharem a fronteira EUA-México causou uma grande comoção nas redes sociais, principalmente considerando que os robôs do Departamento de Segurança são muito parecidos aos da série.

Veja:

Não demorou muito até que os internautas expressassem a similitude assustadora entre ficção e realidade nas redes sociais – e trouxemos para você um compilado com as melhores reações.

Confira:

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ revelam QUAL projeto da Marvel eles querem dirigir

Os diretores Joe e Anthony Russo deixaram seus nomes gravados na história das adaptações de quadrinhos ao comandarem ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Infelizmente, a dupla acabou se afastando da Marvel Studios após 2019 para se dedicarem a outras produções.

Agora, em uma recente entrevista ao Deadline, a dupla revelou qual filme do MCU gostariam de encabeçar como próximo projeto: ‘Guerras Secretas’.

“Nosso amor pela Marvel é baseado nos livros que lemos quando crianças e nos livros pelos quais nos apaixonamos”, Joe comentou. “Uma das séries que vocês sabem que nós adorávamos quando criança era ‘Guerras Secretas’. É incrivelmente ambicioso. Seria maior que ‘Guerra Infinita’‘Ultimato’. Mas é uma investida massiva e, você sabe, esses dois filmes foram muito difíceis de fazer. Então, tente imaginar fazer outros dois filmes ainda maiores que aqueles… Vamos pensar nisso”.

Em 2020, Joe e Anthony já haviam provocado a ideia durante uma entrevista para o Bro Bible.

“Quando gravamos ‘Guerra Infinita‘, pudemos sentir o gosto de trabalhar com tantos heróis reunidos… Isso estava relacionado ao nosso sonho de adaptar ‘Guerras Secretas‘. Eu acho que esta seria a maior adaptação dos quadrinhos para o cinema. Seria o evento que poderia ultrapassar a grandiosidade da Saga do Infinito.”, afirmou Anthony.

Segundo Joe, eles imaginam uma superprodução desde que leram a HQ na infância.

“Eu li ‘Guerras Secretas‘ quando eu tinha 10 ou 11 anos, e foi uma das primeiras histórias que reuniu uma grande quantidade de heróis.”, disse Joe. “Além dos heróis, os violões precisam se unir a eles, o que é incrível. Acho que retornaríamos se pudéssemos trazer nossa visão dessa HQ para as telonas.”

Ele continuou:

Anthony e eu sempre gostamos dessas relacões complicados entre heróis e vilões, gostamos de vilões que acreditam que são heróis em suas próprias histórias, então tudo isso está embutido em ‘Guerra Secretas‘.

Para quem não conhece, ‘Guerras Secretas‘ começa quando heróis e vilões são transportados ao Mundo de Batalhas pela entidade conhecida como Beyonder. Lá, os personagens travam uma guerra entre si. Enquanto os vilões tentam agradar a entidade e ganhar o prometido, os heróis tentam um modo de escapar daquela realidade.

E você? Gostaria de vê-los retornar ao MCU?

As Melhores Séries de Fantasia de 2022

2022 está chegando ao fim e, como é de costume, estamos trabalhando em várias listas para relembrar os melhores e os piores do ano.

Nesta mais nova matéria, separamos as melhores séries de fantasia a agraciarem os espectadores nos últimos doze meses.

Veja abaixo o nosso ranking e conte para nós qual foi a sua favorita:

8. O CLUBE DA MEIA-NOITE

“Enquanto cada um se entrega de corpo e alma a atuações impecáveis, nossa atenção é constantemente direcionada para Ruth Codd como Anya. A rebelde jovem posa como durona e com uma personalidade intransponível, como forma de se proteger dos males. Anos atrás, ela era uma habilidosa bailarina que sofria com um perfeccionismo atroz e que a levou a tomar decisões bem controversas que lhe custaram tanto os pais (visto que ela se culpa pelo fato de terem morrido), o melhor amigo e uma das pernas, impedindo-a de continuar dançando. E, considerando que é natural que tenhamos uma personagem assim em uma série adolescente, Codd se afasta das obviedades e fornece uma naturalidade comovente que arranca lágrimas de qualquer um que se conecte com as dores que Anya sente” – Thiago Nolla

7. STRANGER THINGS

“Não são apenas as atuações que exalam beleza extraordinária nas telinhas, mas a sagacidade com a qual o roteiro é conduzido. A ideia aqui não é revolucionar o modo de se contar histórias, e sim encontrar uma forma de usar as fórmulas para um determinado propósito – que é nos conduzir em um conto amalgamado entre épica e drama, em que os Irmãos Duffer e seu competente time criativo entrevem uma multiplicidade de cronologias que se amarram logo nos últimos minutos do episódio final do primeiro volume. Afinal, o principal antagonista da temporada, apelidado pela memorialística alcunha de Vecna (em alusão ao jogo ‘Dungeons & Dragons’), não é apenas uma das culminações do Mundo Invertido, mas está intimamente atado às tragédias de Hawkins, preso ao perigoso universo espelhado da cidade e coletando vítimas para aumentar seus poderes” – T.N.

6. WANDINHA

“A série, como já podemos imaginar, é uma celebração do macabro e funciona com fluidez invejável – algo muito bem-vindo, considerando a carreira oscilante de Burton nas telonas. O diretor e produtor aproveitar incursões de grande sucesso de um passado não muito distante, como A Noiva Cadáver‘Sweeney Todd’ e ‘Frankenweenie’, para delinear um universo que, em qualquer outro lugar, seria impossível demais para ter credibilidades. Felizmente, Burton sabe como organizar cada um dos elementos e se alia a um time competente de artistas para dar origem à sua visão, firmando colaboração com os criadores Alfred Gough e Miles Millar e nos encantando do começo ao fim. Claro que o show comete deslizes, ainda mais no tocante aos efeitos especiais, mas um elenco de peso e uma história envolvente são o bastante para nos querer fazer maratonar a temporada de estreia” – T.N.

5. ENTREVISTA COM O VAMPIRO

A série Entrevista com o Vampiro causou certo alvoroço quando anunciada – e o resultado surpreendeu tanto a crítica quanto o público. A temporada de estreia superou todas as nossas expectativas e ganhou aclame universal por parte dos especialistas, principalmente pela condução da obra e pela impecável química do elenco protagonista e coadjuvante. Logo, era mais que certo que a produção fosse renovada para um segundo ciclo, nos deixando animados para o que a obra tem a oferecer a mais.

4. SANDMAN

“A arquitetura antológica não se limita apenas ao processo de delineação da narrativa, mas às escolhas técnicas e artísticas: como podemos ver ao longo da temporada, cada episódio porta-se de uma forma diferente, mesmo tendo como mote uma significação em comum, que prenuncia uma vibrante resolução e acontecimentos para o próximo ciclo. O sexto episódio, por exemplo, é marcado pela ternura de um realismo que abraça o inexorável, por mais duro que ele seja; já o quinto capítulo, que imprime maior foco ao personagem de Thewlis, mergulha na atemporalidade cênica e nos transporta para o microcosmos do que seria uma lanchonete perdida no tempo e no espaço, marcada pelo contraste de cores, pelos figurinos detalhados e por uma tétrica sonora que o transforma em uma das melhores iterações do não” – T.N.

3. THE LEGEND OF VOX MACHINA

A animação inspirada em ‘Dungeons & Dragons’ chegou ao catálogo do Prime Video sem fazer muito barulho, mas merece reconhecimento por seu caráter completamente nostálgico e pela beleza ímpar dos episódios. A trama acompanha um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

2. A CASA DO DRAGÃO

“A temporada segue uma linha bem explícita de equilibrar drama com ação e algumas incursões reflexivas que mais servem como metáforas para a compreensão do mundo em que vivemos que para auxiliar no ritmo da história. Mesmo com o saldo positivo, é notável como a série é muito apaixonada pela original e não pensa duas vezes antes de homenageá-la como pode, com referências pontuais e escolhas estéticas que puxam elementos de capítulos como “The Rains of Castamere”, no tocante à atmosfera de suspense e angústia, e “Battle of the Bastards” “The Bells”, no tocante a acontecimentos mais grandiosos que premeditam o desenlace dos capítulos. Ainda que as semelhanças sejam óbvias, o time criativo procura ao máximo se desvencilhar de repetições – ora, Ramin Djawadi, por exemplo, se inspira na trilha sonora primogênita, remodelando-a para uma ambientação mais densa e condizente com o que acontece” – T.N.

1. O SENHOR DOS ANÉIS: OS ANÉIS DE PODER

“Ficar com um pé atrás era algo natural, ainda mais levando em conta a memória afetiva da trilogia original e a decepção com a saga O Hobbit, que não conseguiu atender às expectativas e se valeu demais da paixão pela jornada de Frodo e seus companheiros. Entretanto, para a felicidade de todos, o saldo da obra é mais que positivo e já pode ser considerada uma das grandes investidas do ano – e que deve ser apreciada em sua completude. Desenvolvida por J.D. Payne e Patrick McKay, cada engrenagem é forjada com cautela magnífica, demonstrando respeito pelo cosmos assinado por Tolkien e até mesmo pelo legado deixado por Jackson. Enquanto a narrativa bebe das fórmulas da Jornada do Herói em estágios diferentes (e não num sentido pejorativo, pelo contrário), o escopo imagético é de tirar o fôlego, talhado em um espetáculo visual irretocável” – T.N.

Fracasso de crítica, suspense estrelado por Michael Fassbender faz SUCESSO nos streamings

Lançado em 2017, o suspense detetivesco Boneco de Neve se tornou um grandioso fracasso de crítica e de público ao amargar apenas 6% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar apenas US$43 milhões contra um orçamento de US$35 milhões.

A trama, estrelada por Michael Fassbender e baseada no romance homônimo de Jo Nesbø, acompanha um detetive que investiga o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno e teme que o crime possa estar relacionado a um assassino em série. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial deve conectar casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.

Entretanto, apesar do fracasso, o longa-metragem vem fazendo um grande barulho nas plataformas de streaming: segundo os números da Nielsen (via ComicBook.com), Boneco de Neve foi exibido por mais de 415 milhões minutos (mais ou menos 3 milhões de vezes pelos usuários) entre os dias 13 e 17 de abril nos Estados Unidos.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video Brasil.

Tomas Alfredson comandou a adaptação.

Charlotte GainsbourgVal KilmerJ.K. Simmons completam o elenco.

 

 

 

Michael Fassbender é ‘O Assassino’ no trailer ANGUSTIANTE do novo filme de David Fincher; Confira!

A Netflix divulgou um trailer inédito de ‘O Assassino, dirigido pelo aclamado cineasta David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’).

Com estreia marcada para 10 de novembro, a produção traz nomes como Michael Fassbender, Tilda Swinton e a brasileira Sophie Charlotte.

Ao longo da história, o cruel assassino terá que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

Confira:

O elenco também terá Charles Parnell e Arliss Howard.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

RUMOR: John Travolta deve retornar como Sean Archer em ‘A Outra Face 2’

Segundo uma nova reportagem do famoso insider Daniel Richtman, a sequência de A Outra Face não apenas trará Nicolas Cage de volta como Castor Troy, mas também John Travolta reprisando seu papel como Sean Archer (via CBR).

Como não houve qualquer confirmação por parte do estúdio ou por parte do diretor Adam Wingard, que ficará responsável pelo novo filme, considere as informações como boatos.

Anteriormente, em entrevista ao Gizmodo, Wingard comentou sobre a sequência e contou que é bem provável que leve um tempo considerável até a continuação, de fato, ganhar vida.

“Quase no meio da produção [de Godzilla e Kong: O Novo Império’], estávamos terminando o rascunho do roteiro e, como estávamos muito ocupados trabalhando em outras coisas, havia um plano para reescrever. Escolhemos um roteirista para trabalhar nisso”, ele explicou. “E então a greve dos roteiristas aconteceu, o que atrasou as coisas. No momento isso ainda está inativo, então acho que o plano com esse será: o roteirista continuará trabalhando e, assim que o rascunho estiver pronto, Simon [Barrett] e eu o recuperaremos e vamos tentar novamente.”

Anteriormente, Cage disse ao site Collider que, caso a sequência realmente seja realizada, ele estará no elenco como o icônico vilão Castor Troy. Cage inclusive adiantou parte da trama.

“Acho que essa sequência de A Outra Face pode trazer muitas reviravoltas e um sentimento de imprevisibilidade. É quase como se você considerasse a ideia de filhos… Com Castor e Sean tendo filhos, e essas crianças crescessem, então se torna uma espécie de xadrez tridimensional”, disse o ator.

“Então, não são apenas nós dois, John Travolta e eu, somos quatro de nós, e indo em diferentes níveis, deixando tudo ainda mais complexo. Há muito terreno fértil. Eu tive uma reunião em um escritório, mas não ouvi nada desde então, então não sei”, conclui.

Wingard deve dirigir a aguardada sequência e também assinará o roteiro ao lado de Barrett.

Neal Moritz (franquia Velozes e Furiosos) produz. David Permut será o produtor executivo.

O longa-metragem original foi lançado em 1997.

Relembre a sinopse:

Obcecado em trazer o terrorista Castor Troy (Nicolas Cage) à justiça, o agente do FBI Sean Archer (John Travolta) o rastreia e descobre que ele embarcou em um avião para Los Angeles. Depois de uma trágica queda, Troy fica gravemente ferido e Archer passa por uma cirurgia para remover seu rosto e substituí-lo pelo do criminoso. Quando Archer tenta usar seu disfarce para obter informações do irmão de Troy sobre uma bomba, o criminoso acorda de seu coma e obriga o médico que realizou a cirurgia a dar-lhe o rosto do agente.
Joan AllenDominique SwainGina GershonNick Cassavetes também fizeram parte do elenco.
O filme não apenas se tornou um sucesso de crítica (alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes), como também fez um barulho considerável na bilheteria mundial ao arrecadar mais de 245 milhões de dólares,

‘Kung Fu Panda 4’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ já está disponível no catálogo do Prime Video Brasil.

O longa, que conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$548,9 milhões ao redor do mundo, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 25 de setembro.

Relembre nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Star Trek: Starfleet Academy’: Série derivada ganha teaser INCRÍVEL e previsão de estreia!

Durante a San Diego Comic-Con 2025, a Paramount+ divulgou o primeiro teaser trailer oficial de Star Trek: Starfleet Academy’, nova série derivada do universo Star Trek.

Além disso, foi revelado que a atração será lançada na plataforma de streaming no início de 2026, ainda sem dia confirmado.

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

Confira:

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

Jovem se apaixona por um apresentador de rádio no trailer do romance ‘Siga Minha Voz’; Confira!

Prime Video divulgou recentemente o trailer de ‘Siga Minha Voz’, seu mais novo romance original.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 2 de janeiro de 2026.

Confira:

O filme é escrito e dirigido pela dupla Ines Pintor e Pablo Santidrián.

Após uma crise de saúde que a mantém em casa por 76 dias consecutivos, Klara não faz nada além de ouvir seu programa de rádio favorito, “Sigue Mi Voz”. Mas um dia ela se pergunta: será possível se apaixonar por alguém que você ouviu no rádio, mas nunca conheceu pessoalmente? Será que ela pode realmente sentir algo por Kang, o apresentador do programa de rádio cuja voz ela ouviu apenas uma vez? Será que ela conseguirá superar seus medos e se aventurar pelo mundo novamente?

Berta Castañé, Jae Woo Yang, Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Yasmina Drissi, Sofía Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto Jo Lee e Iñaki Mur estrelam.

Reboot de ‘Stargate’ é ENGAVETADO pela Amazon MGM Studios

De acodo com o Deadline, o ambicioso reboot da clássica série sci-fi Stargate foi oficialmente engavetado pela Amazon MGM Studios, quase seis meses depois de ter sido anunciado.

A decisão de cancelar a nova versão veio tarde no processo — acredita-se que a produção já havia passado por vinte semanas de reuniões com os roteiristas e estava em pré-produção no Reino Unido. A justificativa foi que a visão e a direção criativa da nova série supostamente não se alinhavam mais com a estratégia de programação da Amazon.

As diferenças aparentemente eram tão profundas que exigiram um cancelamento definitivo em vez de uma reformulação da versão existente do projeto, com a participação de Martin Gero, um showrunner veterano desse universo sci-fi que havia assinado um contrato com a Amazon para comandar o reboot. Gero foi produtor executivo de Stargate: Atlantis’.

Joby Harold, Tory Tunnell, Dean Devlin e Roland Emmerich também estavam atados como produtores executivos do projeto.

Lançado originalmente em 1994, o longa original arrecadou US$ 196.5 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 55 milhões. A trama ganhou continuidade através da série ‘Stargate SG-1‘, que rendeu 10 temporadas.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln não vai mais dirigir episódio da 10ª temporada

Embora o retorno de Rick Grimes em The Walking Dead‘ seja improvável, Andrew Lincoln estava planejando voltar ao set para dirigir um dos episódios da 10ª temporada. No entanto, parece que os planos falharam.

Durante a San Diego Comic Con, a Entertainment Weekly confirmou que o calendário de Lincoln está impedindo o astro de entrar em acordo com a AMC.

O ator havia retornado ao set durante a 9ª temporada para trabalhar com o diretor Michael E. Satrazemis na produção do 12º episódio, ‘Guardians‘, e ganhar experiência atrás das câmeras. Infelizmente, isso não vai acontecer tão cedo.

Lincoln não foi o único interessado em dirigir episódios da série, já que Michael Cudlitz, intérprete de Abraham Ford, dirigiu o episódio ‘Stradivarius’ na 9ª temporada.

Ainda assim, Lincoln continuará interpretando Rick Grimes na futura trilogia baseada na série. O primeiro filme tem previsão de estreia para 2020.

Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.

Confira os pôsteres:

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman ReedusDanai GuriraMelissa McBrideJosh McDermitt, Seth Gilliam, Ross MarquandJeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Duna’: Elenco surge caracterizado nas primeiras imagens oficiais da adaptação

A Vanity Fair divulgou as primeiras imagens de ‘Duna‘, a vindoura adaptação dos clássicos romances estrelada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Josh Brolin, e Oscar Isaac.

Confira:

 

A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

‘Morbius’: Jared Leto compara a adaptação com ‘O Médico e o Monstro’

Durante uma entrevista par a Variety, Jared Leto falou sobre a vindoura adaptação de ‘Morbius‘ e explicou porque o longa será diferente dos atuais filmes de heróis.

Para o astro, a trama do longa é uma espécie de releitura de ‘O Médico e o Monstro‘, clássica da literatura escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

“‘Morbius parece mais um filme de suspense e terror do que um filme de super-heróis, apesar de ser ambientado nesse universo. Mas o filme também tem momentos divertidos… Eu o descreveria como uma homenagem a ‘O Médico e o Monstro‘. Mas é um blockbuster, sem dúvidas é um blockbuster e estou animado pela estreia.”

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.

Anteriormente, a Sony divulgou um novo trailer internacional voltado para promover o lançamento no Japão, e o vídeo começa com uma introdução de Leto.

Ao longo do vídeo, o astro explica quem é Michael Morbius e o que ele faz…

Mas, além disso, o astro faz questão de dizer que o filme faz parte de um universo em expansão que gira em torno da franquia ‘Homem-Aranha‘.

“No filme, eu interpreto um novo personagem da Marvel que tenta curar pessoas com deficiência sanguínea através da ciência experimental. Esse é o projeto de vida dele, mas tudo sai do controle quando me transformo em um vampiro.”, diz ele.

Ele continua:

“Isso é um pouco do que vai acontecer! É uma parte emocionante da expansão desse universo [compartilhado]. O público nem imagina o que esperar.”

Isso não é bem uma novidade, já que o primeiro trailer mostrou o Cabeça de Teia pintado numa parede…

No entanto, é bom saber que a Sony está investindo em seu próprio universo compartilhado.

Inicialmente previsto para 31 de julho deste ano, o filme agora estreia por aqui no dia 18 de março de 2021.

Dirigido por Daniel Espinosa, o elenco também  conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Assista ao trailer:

James Gunn diz que o ‘Pacificador’ será ainda mais desprezível na série da HBO Max

Quem assistiu ‘O esquadrão Suicida‘ sabe que o Pacificador (John Cena) não tem de heroico, apesar do nome.

Tentando promover a ‘paz’ a qualquer custo, o personagem é capaz até mesmo de matar inocentes, incluindo mulheres e crianças, em prol de seus ideais.

E parece que a série de TV dedicada a ele vai explorar bastante essa obsessão.

Enquanto participava de uma conferência para a Television Critics Association, o diretor James Gunn comentou um pouco sobre o conceito da série e disse que o Pacificador não será retratado como um ‘mocinho’.

“O Pacificador é um cara com muitos problemas. Eu não poderia fazer essa série apresentando-o como um cara agradável”, disse ao Collider. Desde o princípio, eu queria contar uma história onde ele tem muito a aprender. Seus pontos fracos são desprezíveis e também há as questões de ignorância e da obediência cega aos interesses do governo dos EUA.”

Ele continuou:

“O que eu acho divertido ao trabalhar com vilões é que não precisamos nos preocupar se vamos ferir sua imagem ou não. Ele não é um maldito mocinho, ele é desprezível. Ainda assim, ele tem aspectos interessantes que um mocinho não tem.”

Apesar de não revelar quais são esses aspectos, o filme do Esquadrão já deixou claro que o Pacificador teve um passado um tanto traumático por conta de seu pai.

Então é possível que a trama traga um envolvimento mais pessoal sobre sua trajetória.

E aí, você está curioso para conhecer mais sobre o personagem?

Lembrando que a série vai ganhar mais novidades durante a DC Fandome 2021, evento com atualizações sobre os projetos da DC Comics, que será realizada em 16 de outubro.

Durante uma entrevista para a Variety, Gunn foi questionado se a série seria uma sequência ou uma pré-sequência do filme, deixando claro que será uma mistura das duas:

“Através da história, você vai descobrir de onde veio o Pacificador. Há um momento específico em ‘O Esquadrão Suicida‘ que o Sanguinário fala sobre seu pai e como ele era, e você corta para uma cena do Pacificador concordando com que o Sanguinário diz. Essa é a base de toda a série do Pacificador.”

Ele continuou:

“A série deve mostrar que, apesar de todos os seus atos desprezíveis, o Pacificador não é uma pessoa má, porque ele parece um cara mau e irredimível no filme. Mas acho que há mais nele. Não tivemos a chance de conhecê-lo por inteiro no filme da maneira como conhecemos alguns dos outros personagens. E então é disso que se trata toda a série, é um estudo do personagem. Eu não podia contar tudo isso num filme. Eu precisava de uma série de oito episódios para fazer isso.”

Além de estrelar, Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Enquanto não chegam novas atualizações, confira nossa crítica de ‘O Esquadrão Suicida’:

‘Thunderbolts’: Marvel está desenvolvendo adaptação da equipe de anti-heróis

De acordo com o Comic Book, a Marvel Studios está desenvolvendo uma adaptação dos ‘Thunderbolts, equipe formada pelos anti-heróis do MCU.

Nos quadrinhos, os ‘Thunderbolts são uma equipe de vilões reformados servindo ao governo em busca de redenção, assim como o ‘Esquadrão Suicida‘. Entre seus principais membros estão o Hulk Vermelho, Taskmaster, Soldado Invernal, Fantasma, Agente Americano e Barão Zemo, que foi seu primeiro líder.

Com direção de Jake Schreier, o projeto está sendo escrito por Eric Pearson, roteirista de (‘Viúva Negra’).

Schreier é mais conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel (2015), baseado no livro homônimo de John Green, e o queridinho indie ‘Frank e o Robô’ (2012).

Foi dito que o filme pode começar a ser produzido a partir do verão norte-americano (entre junho e agosto), e que o estúdio está em contato com os atores que já fazem parte da franquia para garantir que suas agendas estejam livres.

Até o momento, não está claro quem poderia compor o elenco de ‘Thunderbolts‘, cujo nome vem do general Thunderbolt Ross (William Hurt), mas após a morte de Hurt no início deste ano, ninguém sabe como esse aspecto da história poderia ser tratado.

Vale lembrar que ideia dos Thunderbolts sendo formados no MCU ganhou força quando diversos anti-heróis foram introduzios nos filmes, como o Agente Americano (Wyatt Russell) em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e Yelena Belova (Florence Pugh) em ‘Viúva Negra’.

Ambos os personagens foram recrutados pela Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) para participar de uma possível equipe secreta.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações!

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme da Marvel é ‘Thor: Amor e Trovão‘, que será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: David Yost divulga vídeo dos bastidores do especial de 30 anos; Confira!

Em seu perfil do Instagram, David Yost compartilhou algumas cenas dos bastidores do especial de 30 anos da franquia ‘Power Rangers‘.

Intitulado ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre‘, o episódio vai ao ar na Netflix em 19 de abril deste ano.

Na publicação, Yost relembra a coreografia de Billy se transformando no Ranger Azul.

Na legenda, ele escreveu:

“Às vezes, muito trabalho é necessário para o que acaba levando de 2 a 5 segundos na tela. Aproveite o processo!”

Confira:

Além de Yost, o elenco também conta com Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

‘Civil War’: Sci-fi distópico com Wagner Moura e Kirsten Dunst ganha cartaz oficial e previsão de estreia; Confira!

A produtora A24 divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Civil War‘, vindouro sci-fi distópico escrito e dirigido pelo indicado ao Oscar Alex Garland (‘Ex_Machina’).

A produção é fruto de uma parceria com a produtora DNA Films, representada por Andrew Macdonald e Allon Reich, produtores de ‘Aniquilação‘.

O cartaz também confirma a previsão de estreia para a primavera norte-americana, que acontece entre março e junho de 2024.

Confira:

Com o elenco já escalado, o longa vai contar com Wagner Moura (‘Narcos’), Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), Stephen McKinley Henderson (‘Duna’) e Cailee Spaeny (‘Mare of Easttown’).

Por enquanto, não há informações sobre os personagens de cada ator e nem maiores detalhes sobre a trama, que será ambientada em um futuro próximo na América.

Mortal Kombat vem aí | Relembre ‘Terror em Silent Hill’, adaptação de game completa 15 Anos

Tentativa de adaptar famosa franquia dos games foi lançada em 2006

Liberado recentemente, o trailer de Mortal Kombat (2021) foi amplamente elogiado pela proximidade visual com o material fonte, no caso os jogos da NetherRealm Studios. No quesito figurinos e efeitos visuais, tamanha é a semelhança que não é difícil confundir os pôsteres individuais dos personagens com o trabalho de divulgação feito para o mais recente game da franquia: Mortal Kombat 11.

Tamanha foi a aceitação estética do futuro lançamento que imediatamente já se criou uma expectativa em torno da história, essa ainda nem tão aprofundada. No entanto, outras adaptações de videogames também já priorizaram muito de seus recursos, anteriormente, em prol de uma estética o mais próxima possível do material fonte. Isso falava mais alto do que necessariamente entender como aquela história, pensada para ser algo interativo, poderia ser adaptada em uma experiência cinematográfica.

Foi assim com Resident Evil 2: Apocalipse, World of Warcraft e, o tema do texto, Terror em Silent Hill. A saga de terror psicológico lançada pela Konami em 1999 foi projetada inicialmente para ser algo semelhante ao que o primeiro Resident Evil havia sido três anos antes: uma experiência sensitiva, que tentava se aproximar da estética de uma produção hollywoodiana; isto é, no que a tecnologia da época permitia. Isso não funcionou e o planejamento passou a girar em torno de uma história de horror psicológico (tendo elementos também de survivor horror) com grande foco em momentos de pura tensão e ambientes macabros.

Silent Hill” é amplamente considerada a maior franquia de terror dos games

Dessa forma, a identidade visual dos jogos de Silent Hill são tradicionalmente bem marcantes pelas suas fases externas com o denso nevoeiro e, quando a sirene toca, esse silêncio sepulcral se converte em uma representação aterrorizante de algo infernal. Obviamente o jogo não se pauta unicamente nesse aspecto, tendo na ambientação apenas uma ferramenta a mais para compor a narrativa presente no roteiro.

Mas isso, aparentemente não compreendido pelo filme Terror em Silent Hill, lançado em 2006. Inspirado na onda de adaptações de games que aconteceram no início do século, no qual o conceito vigente era “aparência ao invés de essência”, o diretor Christophe Gans comprou a ideia de que se sua obra sugasse o que os jogos aparentemente tinham de melhor, no caso a ambientação, então ele poderia fazer as modificações que melhor lhe parecessem.

É triste constatar que o fraco roteiro do filme não foi capaz de acompanhar o visual fiel aos jogos

Dessa forma o filme mistura elementos presentes não só no primeiro jogo como do segundo também, descaracterizando um personagem chave como o Cabeça de Pirâmide (intimamente ligado ao protagonista do segundo jogo) ao colocá-lo em uma trama muito mais inspirada no primeiro jogo. Isso tudo acaba sendo o percurso para se criar um filme de terror que possa conter os elementos de jump scares, monstros de computação gráfica e uma reviravolta final; logo, algo muito mais alinhado com o que se aceitava na época de uma produção de terror para o grande público.

Por outro lado, Terror em Silent Hill é uma das mais, senão a mais, fiéis adaptações de um jogo para o cinema em termos visuais. O filme contrabalança muito bem o tempo de tela em que a ambientação é a de cidade enevoada e deserta (isso principalmente nas tomadas externas) com o momento em que a sirene é tocada e a conversão para um cenário mais explicitamente macabro ocorre (tanto em tomadas externas quanto internas, mas priorizando os ambientes fechados).

A presença do Cabeça de Pirâmide cumpre a função de ser o monstro de CGI que se destaca dos outros mais genéricos e só se torna problemática quando comparada à sua participação no material fonte. Por priorizar pelo visual, é interessante ver que o filme apoia muito o andamento da trama unicamente sobre o potencial estético dos cenários. Conforme dito anteriormente, ele seguiu a cartilha de filmes de terror vigentes até então no qual o foco não era o roteiro, mas os sustos.

Apesar de não ser, nem de longe, um exemplar do gênero a servir de modelo para obras vindouras, Terror em Silent Hill conquistou um espaço cativo na comunidade de fãs pela sua fidelidade visual. Bem além disso ele é um importante aviso para adaptações de games sobre a faca de dois gumes que é a atenção ao visual em detrimento da história. Esse que provavelmente é o principal e último empecilho que impede os jogos de serem tema de um novo movimento do cinema de massa.

‘Demolidor: Renascido’: Justiceiro terá papel IMPORTANTE na trama da série

O reboot ‘Demolidor: Renascido‘, programado para estrear no Disney+ em 2024, e recentes rumores trazem detalhes intrigantes sobre a possível participação do Justiceiro (Jon Bernthal) na trama.

De acordo com informações do site Heroic Hollywood, a série levará o Demolidor (Charlie Cox) a se envolver em duas batalhas cruciais ocorrendo nas ruas de Nova York.

De um lado, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) se lança em uma cruzada contra os vigilantes mascarados, enquanto simultaneamente trilha um caminho político em busca da posição de prefeito na cidade.

Por outro lado, Frank Castle, o Justiceiro, embarca em uma intensa luta contra o departamento de polícia, que teria apropriado indevidamente seu icônico símbolo.

Vale destacar que, por enquanto, essas informações são baseadas em rumores e ainda carecem de confirmação oficial.

Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Invencível’: Robert Kirkman afirma que cada episódio da 3ª temporada será como um final

A segunda temporada de Invencível chegou ao fim, mas o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa já estão de olho na terceira temporada do programa de super-heróis da Prime Video. Eles afirmam que cada episódio será como um encerramento de temporada.

Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:

“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.

O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.

Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.

A 2ª temporada de ‘Invencível‘ está disponível no Prime Video. 

Confira o cartaz, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘O Grinch 2’: Jim Carrey revela interesse em reprisar icônico papel

Jim Carrey falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel icônico como O Grinch, o personagem que odeia o Natal, no clássico natalino. Durante uma entrevista ao ComicBook, Carrey expressou entusiasmo sobre a ideia de retornar ao papel.

“Se conseguirmos fazer o [um novo] Grinch… O problema é que, na época, eu precisava usar uma tonelada de maquiagem, mal conseguia respirar, e era um processo extremamente doloroso. As crianças estavam sempre na minha mente. ‘É pelas crianças, é pelas crianças, é pelas crianças.’ E agora, com a captura de movimento e tecnologias como essa, eu poderia estar livre para fazer outras coisas”, disse o ator.

“Qualquer coisa é possível neste mundo”, concluiu Carrey, deixando no ar a possibilidade de um retorno ao papel.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

Jon Watts revela por que deixou a direção de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: “Estava sem energia”

O cineasta Jon Watts, responsável pela bem-sucedida trilogia doHomem-Aranha no MCU, falou recentemente sobre sua decisão de deixar a direção de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante uma masterclass no Mediterrane Film Festival, em Malta, o diretor explicou que a pandemia foi um fator decisivo em sua escolha.

“O desgaste emocional de ter que seguir todos aqueles protocolos de COVID, ao mesmo tempo em que tentava criar algo criativo e garantir a segurança de todo o elenco e equipe, literalmente, pessoas poderiam ter morrido se algo fosse feito errado, foi enorme. E ainda teve o processo de pós-produção, que foi muito difícil”, explicou.

“Quando se trabalha com efeitos visuais, há todo um componente internacional envolvido, com fornecedores de várias partes do mundo, e a cadeia de suprimentos foi interrompida por causa da COVID. Foi realmente difícil concluir os efeitos de forma tradicional”, concluiu.

Ele acabou sendo substituído por Matt Shakman, que agora assume a direção do novo filme, previsto para estrear em 25 de julho.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.