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‘Moana 2’ e ‘Wicked’ serão lançados no MESMO DIA nos cinemas; Qual você vai assistir primeiro?

Será que teremos um novo ‘Barbenheimer‘ à vista? A Disney e a Universal agendaram as estreias de ‘Wicked‘ e da sequência de ‘Moana‘ para o MESMO DIA.

Ambos chegam nos cinemas nacionais dia 28 de Novembro de 2024.

Qual você assistirá primeiro?

Responda na enquete abaixo:

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica é dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

Já ‘Moana 2‘ ganhou sinopse e terá seu trailer divulgado amanhã.

“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.

Assista ao teaser:

  

 

‘Attack on Titan: O Último Ataque’ ganha data de estreia nos cinemas nacionais

‘Attack on Titan: O Último Ataque‘ (Attack on Titan the Movie: The Last Attack), dirigido por Yûichirô Hayashi, já tem data de estreia para chegar nos cinemas nacionais.

A Crunchyroll/Sony Pictures lança o filme nos cinemas nacionais dia 27 de Fevereiro.

Em ATTACK ON TITAN: O ÚLTIMO ATAQUE, o destino do mundo está em jogo enquanto Eren libera o poder supremo dos Titãs. Com uma determinação ardente para eliminar todos que ameaçam Eldia, ele lidera um exército imparável de Titãs Colossais em direção a Marley.

Assista ao trailer:

Pôster de Ataque dos Titãs com personagens e titãs

No Brasil, o anime está disponível via Crunchyroll (com direito a dublagem em português). O mangá, que deu origem à série, está sendo publicado por aqui pela Panini, podendo ainda ser adquirido.

Esqueleto e Evil-Lyn em clipe INÉDITO de ‘Mestres do Universo’; Assista!

No dia 4 de Junho, a aguardada adaptação em live-action de ‘Mestres do Universo’ chegará aos cinemas nacionais, trazendo Nicholas Galitzine no papel do icônico personagem He-Man.

Hoje, foi divulgado um clipe mostrando o Esqueleto e Evil-Lyn.

Assista:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

Em uma recente entrevista, James Purefoy, que interpreta o Rei Randor em ‘Mestres do Universo’, disse ter certeza de que a heroína irá aparecer nas supostas continuações (via CBM). Os comentários, inclusive, vão ao encontro de uma declaração similar dada pelo diretor Travis Knight.

“Não posso falar muito sobre She-Ra”, disse o cineasta à revista SFX. “Para mim, She-Ra sempre foi uma parte importante do universo de Masters e da história de Adam. No devido tempo, se tivermos a sorte de contar mais histórias neste universo, She-Ra terá um papel fundamental”.

‘Mestres do Universo’ chega aos cinemas em 4 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 filmes para refletir sobre ELEGÂNCIA

Ao longo dos anos, o mundo mágico do cinema nos mostrou histórias ligadas à moda e a elegância por meio de conflitos de intrigantes personagens. Alguns podem dizer que a elegância é a arte das boas escolhas mas cada um pensa de uma forma e o mais importante é se sentir bem. Assim, pra quem curte o tema, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes para refletir sobre elegância:

 

Cruella

Na trama, conhecemos Estella (Emma Stone), uma jovem cheia de atitude que se mete em diversas confusões sendo inclusive expulsa de todos os colégios da região onde mora. Assim, ela parte com sua mãe para Londres, mas antes de chegar até o centro da cidade, a mãe faz uma parada num lugar chique e misterioso onde Estella sofre um grande trauma com a perda da mãe. Sem rumo na vida, acaba fugindo para o centro da cidade e lá conhece dois amigos que a ajudam. Ela cresce e sobrevive nessa vida precária por meio de falcatruas, roubos impossíveis, pequenos furtos. Até um dia ter a chance de trabalhar e conhecer a socialite e estilista de sucesso Baronesa (Emma Thompson), a quem descobre ter sido a responsável pelo assassinato da mãe. Isso a faz consumir em uma vingança sem regras, assumindo assim a alcunha de Cruella.

 

Casa Gucci

Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Drive), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (AL Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.

 

Jackie

Na trama, ambientada em novembro de 1963, acompanha a ex-primeira dama dos Estados Unidos Jacqueline Kennedy (Natalie Portman) dias após a tragédia que o país mais poderoso do mundo nunca esquecera, a morte do 35° presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy durante uma carreata presidencial em Dallas, no Texas. Acompanhamos em detalhes toda a dor e o sofrimento de Jackie e o desenrolar intenso logo após a morte de seu companheiro. Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard, em ótima atuação), irmão do ex-presidente, tem papel importante nessa história com diálogos intensos com a ex-primeira dama.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

O Grande Gatsby

Na trama, somos jogados para dentro de uma história que mais parece um conto de fadas trágico, narrada pelo jovem e talentoso escritor Nick Carraway envolvido até o pescoço com o universo glamuroso em que seu vizinho Jay Gatsby vive. Aos poucos, vamos descobrindo junto com Carraway os mistérios de Gatsby, seu amor e sua obsessão que o leva ao limite.

 

Trama Fantasma

Na trama, ambientada em meados da década de 50, conhecemos o excêntrico, perfeccionista e renomado estilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), um às em sua profissão, procurado por duquesas e mulheres de família nobre para encomendas de vestidos de luxo, elogiados por todo lugar. Reynolds trabalha com sua irmã Cyril (Lesley Manville), seu braço direito e porque não dizer um porto seguro para suas agonias e falta de compreensão de sentimentos dos outros. Certo dia, após dar uma parada para um farto café da manhã em um estabelecimento, conhece Alma (Vicky Krieps) por quem logo se apaixona. Assim, de maneira relâmpaga, como os antigos amores mais profundo e duradouros, os dois viverão uma história de muita personalidade e uma troca no poder de quem comanda as ações.

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom

Nessa comédia romântica lançada em 2009, acompanhamos uma compradora impulsiva (interpretada de forma brilhante por Isla Fisher) que tem o sonho de trabalhar em uma revista de moda. Baseado na obra homônima da escritora britânica Sophie Kinsella.

 

Coco antes de Chanel

Dirigido pela cineasta, nascida em Luxemburgo, Anne Fontaine, o projeto nos mostra a história de Coco Channel e sua trajetória no universo da moda. O longa-metragem é baseado no livro A Era Chanel, de Edmonde Charles-Roux.

 

Yves Saint Laurent

Lançado no Festival de Berlim em 2014, o projeto conta a história de um homem que deu inúmeras contribuições para o universo da moda. Dirigido pelo cineasta francês Jalil Lespert.

Crítica | Poltergeist – O Fenômeno

Novo Poltergeist é apenas mais um filme de casa assombrada

Tudo precisa existir em um contexto. E um filme sem dúvida se encaixa nessa regra. Poltergeist – O Fenômeno, o filme original de 1982, era um produto de sua época. Foi responsável, ao lado de tantas outras obras da década de 1980, por criar o cinema blockbuster – aquele tipo de filme sensação que todos precisavam assistir ou ficariam por fora do assunto. Era uma produção grande, produzida por Steven Spielberg (vindo dos sucessos de Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Os Caçadores da Arca Perdida), que fazia dos recém aprimorados efeitos visuais grande parte do todo que o constituía.

Hoje, nada chama verdadeiramente atenção em matéria de CGI (imagens geradas por computadores). O processo de ficarmos maravilhados com coisas assim estagnou, digamos, em 2009 – com Avatar. Além disso, conta o fato de que o Poltergeist original não era apenas efeitos, e sim construção de clima, atuações e character actors (personagens atores) icônicos e muito difíceis de serem reproduzidos. O original foi dirigido por Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica), que nega a direção devido à interferência diária do produtor Spielberg, que regia tudo com mão de ferro. O próprio Hooper afirma que Poltergeist (1982) é um filme de Spielberg.

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Seja como for, isso contribuiu para os momentos mais leves e “família” do filme – como, por exemplo, uma picuinha entre vizinhos por motivo de sintonia trocada entre controles remotos (mais uma marca forte de seu tempo – controles remotos eram novidade e afetavam a casa vizinha). Tais momentos criam uma boa atmosfera, estabelecendo o mundo no qual os personagens vivem, os próprios personagens e suas características. Outro exemplo são os protagonistas vividos por JoBeth Williams e Craig T. Nelson, pais liberais e recém saídos da década de 1970, que após um dia exaustivo acendem um baseado no quarto para relaxar, em um filme mirado ao público jovem.

É quase um estudo antropológico analisar as diferenças de censura de épocas. Algo que diz mais sobre nossa sociedade fora das telas, do que de fato sobre o assunto do filme em si. É interessante perceber esses pequenos detalhes sutis. Fora isso, dá para notar a mão de Hooper (sempre mais pesada para o terror) em alguns momentos, em especial na cena mais visceral do filme, quando numa alucinação um sujeito arranca o próprio rosto com as mãos. O original está bem vivo em minha memória pois tive a oportunidade de assisti-lo no cinema recentemente, numa dessas reprises dos anos 1980.

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Como dito, o novo Poltergeist serve mais a título de curiosidade, para os fãs analisarem e notarem estas mudanças. Porém, como seu próprio filme não se sustenta e sofre por comparação, já que hoje o nível do subgênero do terror de “casas assombradas” é alto, com obras muito mais interessantes. De começo, uma das alterações vem na família, não mais Freeling, e sim Bowen. O que termina por eliminar Carol Anne, um dos nomes mais icônicos de personagens do cinema. A dinâmica, no entanto, continua: pai (Sam Rockwell), mãe (Rosemarie DeWitt), filha mais velha (Saxon Sharbino), filho do meio (Kyle Catlett) e filha caçula (Kennedi Clements) – tão engraçadinha quanto a citada personagem da falecida Heather O´Rourke.

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Ao chegarem em sua nova casa nos subúrbios de uma cidade americana, os Bowen aos pouco começam a notar estranhos acontecimentos. Outro elemento modificado é que o remake possui um foco estranho na crise financeira da família – reflexo da atualizada que o filme recebeu. Entre drones, iPads, celulares, reality shows e outras tendências modernas, o novo Poltergeist parece apenas querer apontar a mudança tecnológica que a sociedade sofreu.

O remake carece em graça e originalidade, repetindo só o que não interessa e deixando de fora a parte mais importante, os elementos humanos que situavam o original. Fora isso, o novo Poltergeist não é intenso o suficiente e não chega realmente a assustar. Estraga pontos chave em reviravolta (como a descoberta do cemitério no qual a casa foi construída em cima) e deixa de fora a memorável Tangina (Zelda Rubinstein) – impossível de ser reprisada. Aqui ganhamos um Jared Harris pouco inspirado, mal amparado por um personagem idem. Que saudade dos anos 1980…

‘Duro de Matar’, ‘Velocidade Máxima’ e os filmes de AÇÃO que se passam num único cenário

Trem-Bala já está disponível nas plataformas digitais e foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo).

Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

 

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

 

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

‘A Primeira Noite De Crime’ ganha três novos cartazes; Confira!

‘A Primeira Noite de Crime‘ ganhou novos cartazes.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Patrulha do Destino’ ganha trailer completo sensacional; Assista!

‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou trailer completo.

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Invasão ao Serviço Secreto’ ganha novo trailer LEGENDADO cheio de ação; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer da sequência ‘Invasão ao Serviço Secreto‘.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 127.6 milhões mundialmente.

Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa é uma sequência de ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘.

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

O elenco conta com Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Jada Pinkett-Smith, Lance Reddick e Nick Nolte.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Wasp Network’: Novo vídeo revela porque você deveria assistir o novo filme do Wagner Moura

Para promover o lançamento da cinebiografia ‘Wasp Network: Rede de Espiões‘, estrelada por Wagner Moura e Ana de Armas, a Netflix divulgou um novo vídeo revelando porque você deveria assistir a produção.

Confira:

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

No Rotten Tomatoes, o drama de espionagem abriu com apenas 41% de aprovação, com nota 4.83/10 baseada em 27 reviews.

Confira as críticas:

“Em quem você pode realmente confiar em um mundo cheio de traidores? ‘Wasp Network’ faz a pergunta, mas está muito ocupado para descobrir” – IndieWire.

“O filme é reluzente e frequentemente emocionante. O problema é a falta de carga emocional e uma textura lapidada” – Guardian.

“Não é nem para nós, nem para o outro lado da divisão cubano-americana, mas de outra perspectiva completamente diferente” – Remezcla.

“Os produtores poderiam ter colocado qualquer nome nos créditos, e ainda sim não seria bom” – Slashfilm.

“No momento em que todas as identidades são reveladas, elas são inconsequentes, transformando ‘Wasp Network’ tão impalpável quando os evento reais, e tão emocionante como ler a enciclopédia” – RogerEbert.com.

O elenco é formado pelo astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), Penélope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa), Edgar Ramirez (A Garota no Trem) e Ana de Armas. 

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de ‘Personal Shopper’.

‘Station 19’: Novo episódio registra a PIOR audiência da história da série

De acordo com o TVLine, o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Station 19‘ registrou a PIOR audiência da história da série.

Intitulado Learning to Fly, o episódio registrou 0.7 na demo e 4.9 milhões de espectadores ao total, resultando em um recorde negativo de audiência para a produção.

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Make No Mistake, He’s Mine, irá ao ar no dia 25 de março.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

STATION 19 – Key Art. (ABC)

Família se refugia no bunker do vizinho no trailer tenso de ‘American Refugee’, TERROR da Blumhouse

A Blumhouse divulgou o primeiro trailer do terror ‘American Refugee‘, que será lançado em parceria com o EPIX, no dia 10 de dezembro.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Ali LeRoi será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Allison & Nicolas Buckmelter.

A trama seguirá uma família buscando abrigo no bunker de um vizinho (Trammell), enquanto a economia americana entra em colapso e a nação está sob lei marcial. Logo, eles percebem que o perigo dentro do lugar pode ser ainda maior do que o perigo que se encontra lá fora…

Sam Trammell (‘True Blood’), Erika Alexander (‘Corra!’) e Derek Luke (’13 Reasons Why’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Peyton Jackson, Zamani Wilder, Jessi Case e Vince Mattis.

O longa faz parte da parceria entre a Blumhouse Productions e a emissora EPIX, que contará com oito filmes originais do gênero.

‘Eu Nunca…’: 3ª temporada ganha divertido trailer LEGENDADO!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da comédia ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 12 de agosto.

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!

Diretor compartilha artes conceituais INCRÍVEIS de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin compartilhou artes conceituais incríveis do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – evidenciando o meticuloso trabalho para tirar a produção do papel.

“Nada na tela em ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ aconteceu por acidente. Nós fizemos um planejamento cuidadoso com um grupo maravilhoso de pessoas talentosas. As artes conceituais foram nossa entrada a este universo,” declarou o cineasta.

Confira as artes:

Aclamado pelos críticos (com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes), o terror se tornou um enorme sucesso nas bilheterias – onde já ultrapassou a marca dos US$ 90 milhões mundialmente.

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Camila Mendes entra no ritmo brasileiro no trailer de ‘Música’, nova comédia romântica do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da comédia romântica ‘Música‘, estrelada pela Camila Mendes (‘Riverdale’).

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 4 de abril.

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

Blake Lively deu sugestão que mudou completamente o FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’

Em entrevista ao GamesRadar, o diretor Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) revelou que uma sugestão da Blake Lively foi fundamental para alterar completamente o desfecho de ‘Deadpool e Wolverine‘.

“Nós temos que dar o devido crédito. O desfecho original do filme não tinha nenhum suspense; a sala explodia e os nossos heróis sobreviviam. Então a Blake Lively disse: ‘Sabe, acompanhei esses personagens durante todo o filme. Quero sentir a tristeza de talvez tê-los perdidos. Quero sentir o suspense para que o triunfo de sua sobrevivência seja mais emocionante e visceral’. Essa foi a sugestão da Blake, e realmente abriu novas possibilidades para nós em consideração ao desfecho do filme. É o motivo de termos feito as refilmagens. E o resultado ficou muito mais satisfatório.”

Sobre as regravações, Ryan Reynolds declarou se orgulhar muito por não terem se estendido por muito tempo: “Nossas refilmagens só duraram um dia e meio, e eu tenho muito orgulho disso. Filmes deste gênero costumam passar por semanas de refilmagens. O discurso do Matthew [Macfayen] foi uma das cenas que nós regravamos. Ele foi milagroso.”

Sucesso nos cinemas, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B).

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Resident Evil: Requiem’ se passará 30 anos APÓS os eventos do 2º jogo; Confira o trailer!

A Capcom revelou novos detalhes sobre o próximo jogo da franquia ‘Resident Evil‘, intitulado ‘Resident Evil: Requiem‘.

O próximo capítulo será ambientado 30 anos depois do surto original em Raccoon City, apresentado no segundo jogo da saga.

Na trama, Grace, uma jovem analista do FBI, investiga um novo caso e deve retornar à cena do crime e enfrentar suas trágicas memórias.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo jogo será lançado no dia 27 de fevereiro de 2026, e estará disponível na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series.

Descrito como “uma nova era de terror de sobrevivência”, o lançamento do nono jogo irá coincidir com o aniversário de 30 anos da saga.

 

‘Euphoria’: Rue busca redenção na prévia do PENÚLTIMO episódio da 3ª temporada

A HBO divulgou o trailer do penúltimo episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Intitulado Rain or Shine, o episódio será lançado no dia 24 de maio.

‘Euphoria’: 3ª temporada divide a opinião dos críticos com 56% de aprovação no RT; Confira as reações!

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘Tag’: Annabelle Wallis vai estrelar comédia sobre partida de Pega-Pega que já dura 30 anos!

A história real de um grupo de amigos que participa de uma partida de Pega-pega há três décadas vai virar um filme, intitulado ‘Tag’,

O elenco acaba de contratar Annabelle Wallis, de ‘Annabelle‘ e ‘A Múmia‘.

Na trama, Wallis viverá a repórter Rebecca, que acompanha o grupo de amigos com o objetivo de escrever um artigo sobre eles.

A comédia será dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro fica a cargo de Mark Steilen e Rob McKittrick.

Baseada num artigo produzido pelo Wall Street Journal, ‘Tag’ mostrará o grupo de quatro amigos fazendo de tudo para pegar uns aos outros, chegando até a atravessar o país para isso. Na brincadeira, após um período específico, aquele que tivesse sido “pego” deveria carregar o título de perdedor pelo ano seguinte.

‘Tag’ conta também com Jeremy Renner, Hannibal Buress, Ed Helms e Tracy Morgan.

‘Scandal’: Elenco fará leitura de último episódio da série ao vivo

Os fãs se despedirão da série ‘Scandal‘ em grande estilo. A emissora ABC realizará uma roda de leitura ao vivo do último episódio da produção, com a presença do elenco principal.

O evento acontecerá no El Capitan Theatre in Hollywood, dia 19 de abril, data que também marca a exibição do episódio final na ABC. A venda de ingressos começou na última quinta-feira (15).

Embora algumas aparições dependam da disponibilidade dos atores, a emissora já confirmou a presença de Kerry Washington, Guillermo Diaz, Darby Stanchfield, Katie Lowes, Tony Goldwyn, Jeff Perry, Joshua Malina, Bellamy Young, Scott Foley, Joe Morton, Cornelius Smith Jr. e George Newbern.

Todos os recursos arrecadados com a mesa redonda serão direcionados para o The Actors Fund, uma organização “que promove estabilidade e resiliência, garantindo uma rede segura para artistas e profissionais do entretenimento durante o seu tempo de vida”.

‘Era Uma Vez um Deadpool’: Versão em Blu-ray ganha data de lançamento

A versão para menores de ‘Deadpool 2‘, intitulada ‘Era Uma Vez Um Deadpool’ (Once Upon A Deadpool) teve uma breve passagem pelos cinemas e sua versão em Blu-ray e formato digital já teve sua data de lançamento divulgada.

Conforme anunciado pelo próprio astro Ryan Reynolds, por meio de sua conta oficial do Instagram, a produção chegará em ambas as plataformas em 15 de janeiro.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

The movie your kids want to watch without your permission. Now with your permission. Get #OnceUponADeadpool in glorious PG-13 on Blu-ray and Digital ‪January 15‬ ⚔️

Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds) em


O filme estreia no Brasil dia 27 de dezembro mostrando ‘Deadpool 2‘ em sua versão conto de fadas.

“A Fox pediu uma versão leve de Deadpool, basicamente, desde o começo de 2006”, disse Ryan Reynolds ao Deadline. “E eu disse ‘NÃO’ desde 2006. Agora, essa única vez, eu disse ‘SIM’ com duas condições. Primeiro, uma parte dos lucros tinha que ir para a caridade. Segundo, eu queria sequestrar Fred Savage. A segunda condição demandou algumas explicações…”, afirmou.

Fred Savage se junta  a Reynolds em ‘Era Uma Vez Um Deadpool‘ em uma homenagem ao papel principal de Savage no clássico ‘A Princesa Prometida‘, de 1987.

Fred explicou:

“Enquanto a minha participação neste filme foi tudo, menos voluntária, estou feliz em saber que alguma entidade séria será a beneficiária desse dinheiro sem vergonha”.

Assista a crítica:

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

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Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

 

Alanis Morissette vive as faces do alcoolismo no belo trailer de ‘Reasons I Drink’; Assista!

A aclamada cantora Alanis Morissette está de volta com o novo álbum Such Pretty Forks in the Road e seu mais recente single, ‘Reasons I Drink’, ganhou um emocionante e franco clipe.

Nele, a artista vive as várias faces do alcoolismo e compartilha sua luta com a doença em uma reunião de Alcoólicos Anônimos, em que ela se transforma em diversas personagens, uma delas sendo ainda uma referência direta ao famoso clipe do hit ‘Ironic’.

Confira:

‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’: Popular sequência já está disponível na Netflix

A popular sequência ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação neste sábado (16).

Na trama, quatro adolescentes encontram um videogame cuja ação se passa em uma floresta tropical. Empolgados com o jogo, eles escolhem seus avatares para o desafio, mas um evento inesperado faz com que eles sejam transportados para dentro do universo fictício, transformando-os nos personagens da aventura.

Vale lembrar que a quarta continuação da franquia já está em desenvolvido.

No vindouro longa, o videogame será levado para o mundo real e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados por eles.   

Jake Kasdan dirigiu ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘, ‘Jumanji: Próxima Fase‘ e retorna para o próximo capítulo da saga.

O elenco de ‘Bem-vindo à Selva‘ conta com Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner. 

Confira nossa entrevista com a Karen Gillian:

‘High School Musical: A Série’: 3ª temporada terá participação de Corbin Bleu e canções de ‘Frozen’ e ‘Camp Rock’

A 3ª temporada da série ‘High School Musical: A Série: O Musical’ promete trazer um pouco de nostalgia para os fãs mais antigos do Disney Channel.

A Disney+ anunciou que o vindouro ciclo contará com canções da animação ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ e do amado musical teen ‘Camp Rock‘.

O vindouro ciclo se deslocará dos corredores da escola East High para o acampamento de verão Camp Shallow Lake, onde os Wildcats desfrutarão de um tempo regado por muita natureza e, obviamente, muita música.

Ao longo do período no acampamento, os talentosos estudantes participarão de uma produção de Frozen, “que vai determinar quem será o melhor na neve”, conforme revela o comunicado oficial.

A 3ª temporada ainda vai contar com a participação de dois conhecidos veteranos do Disney Channel. O astro da franquia original ‘High School Musical‘, Corbin Blue, participará da série como ele mesmo.

Já Jason Earles, de ‘Hannah Montana‘, fará uma participação especial como Dewey Wood, um homem fechado e estraga prazeres, que também é o diretor do Acampamento de Shallow Lake.

Vale lembrar que Earles trabalhou como o treinador de atuação do elenco nas duas primeiras temporadas da série.

Em declaração, o showrunner Tim Federle afirmou: “Estamos muito animados para desenvolver uma terceira temporada ao ar livre, e gratos aos nossos parceiros do Disney+ para oportunidade de dar continuidade à nossa série sobre essa nova geração de Wildcats.”

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

American Horror Story: da pior à melhor temporada

O ano é 2011, Ryan Murphy e Brad Falchuk unem forças e criam uma das maiores, se não a maior, série de terror da última década. A primeira temporada vai ao ar contando com nomes como Jessica Lange, Connie Britton, Dylan McDermott, Evan Peters, Taissa Farmiga e Frances Conroy no elenco, e se torna um sucesso de audiência e crítica. Logo é certeira sua indicação nas premiações, tanto que a produção conta com mais de 100 prêmios vencidos e mais de 300 indicações. Entretanto, com o decorrer das diferentes narrativas, a série perde um pouco da força e passa a entregar temporadas que começam bem, mas decaem ao longo dos episódios.

Desde seu anúncio, American Horror Story: Apocalypse promete trazer novo frescor para a criação de Murphy e Falchuk devido ao muito esperado crossover entre dois universos da série – já que por muito tempo veio se especulando que as temporadas estavam interligadas –, neste caso sendo ‘Murder House’ e ‘Coven’, além dos personagens originais de ‘Apocalypse’.

Bom, pensando nisso decidimos criar esta lista da pior à melhor temporada de American Horror Story considerando as narrativas apresentadas em cada uma delas ao longo desses sete anos. Shall I begin?

7. American Horror Story: Hotel (5ª Temporada)

‘Hotel’ é a primeira temporada sem a presença da vencedora do Oscar Jessica Lange e da vencedora do Globo de Ouro Frances Conroy. Com um enredo girando em torno do Hotel Cortez, localizado em Los Angeles, Califórnia, onde homicídios acontecem, pessoas desaparecem e fantasmas vivem. O local tem como proprietária a Condessa, personagem da Lady Gaga, uma vampira que não hesita em matar para conseguir o que quer.

Considerada uma das mais fracas de toda a série pela crítica, ‘Hotel’ parece perdida ao buscar seu lugar naquele universo com plots repetitivos e personagens desgastantes. Talvez o ponto alto desta quinta etapa seja o meet&greet de diversos serial killers, que tem o retorno de Lily Rabe e desta vez vivendo Aileen Wuornos. Gaga não segura a temporada como protagonista e nem Sarah Paulson consegue salvá-la.

6. American Horror Story: Freak Show (4ª Temporada)

Foi de fato uma dobradinha de duas temporadas desagradáveis e sem muito a oferecer no quesito roteiro. ‘Freak Show’, a última temporada de Lange, prometeu trazer um papel memorável para a veterana, contudo, Elsa Mars segue na mente como aquela lembrança distante que você não tem certeza se foi assim que aconteceu.

A história se passa em 1952 na cidade de Júpiter, Flórida, e traz uma trupe circense recém chegada à cidade, liderada por Mars, que conta com alguns personagens que chegaram a existir na vida real como é o caso da mulher barbada e do jovem chamado mãos-de-lagosta. A quarta etapa também apresenta Paulson vivendo as irmãs siamesas Bette e Dot Tattler – e nem elas conseguem abrilhantar a temporada com esta atuação diferenciada.

‘Freak Show’ é bem água com açúcar, afinal, até o palhaço Twisty, interpretado por John Carroll Lynch, que deveria ser assustador e de conseguir arrepiar a epiderme de medo, não alcança o objetivo. Ademais, a narrativa falha por diversas vezes. Um detalhe para finalizar: esta é a temporada que marca o primeiro crossover oficial entre os universos quando a famosa Sister Mary Eunice (Lily Rabe) aparece para buscar Pepper (Naomi Grossman) e leva-la para a Instituição Mental de Briarcliff.

5. American Horror Story: Cult (7ª Temporada)

A última temporada antes de ‘Apocalypse’ conta com Sarah Paulson encabeçando o elenco e apresenta nomes não antes vistos como Billie Lourd e Alison Pill. A história se passa após as eleições presidenciais dos Estados Unidos de 2016, quando Donald Trump foi elegido Presidente. Na cidade fictícia de Brookfield Heights, em Michigan, Ally Mayfair-Richards (Paulson) fica perturbada pela vitória de Trump e suas fobias de longa data acabam se intensificando. Além disso, um rapaz chamado Kai (Evan Peters), sociopata manipular de carteirinha, inspirado no poder político decide formar um culto para realizar suas ideologias.

‘Cult’ foi a primeira narrativa da série que não teve espíritos, assombrações ou coisas míticas no geral. Considerada a mais “realista”, por assim dizer, a sétima etapa contava com psicopatas, sociopatas, serial killers e Sarah Paulson gritando em todos os episódios. Por mais que não tenha sido a mais inesquecível e melhor em roteiro de todas elas, é preciso reconhecer a quebra de paradigma diante as anteriores.

4. American Horror Story: Roanoke (6ª Temporada)

“MAAAAAAAAATT!”

Acredito que nada mais justo que citar esta fala memorável, que todos os telespectadores eram obrigados a ouvir em basicamente todos os episódios, a Shelby (Paulson / Rabe) gritando, não?!

‘Roanoke’ marca o início de mudanças em American Horror Story. Com uma temporada que busca trazer elementos diferentes dos que vimos antes, aqui o programa apresenta uma história contada em formato de série-documental chamada My Roanoke Nightmare, em que o casal Shelby e Matt Miller (Cuba Gooding Jr.) se muda para uma casa em Roanoke, na Carolina do Norte. Entretanto, logo que se instalam, acontecimentos paranormais passam a assombrá-los. Ao longo dos episódios alguns fatos são descobertos e a partir da metade desta sexta etapa, um novo documentário começa a ser gravado, Return to Roanoke: Three Days in the Hell, que traz os atores e os que vivenciaram os fatos de volta para a casa mal assombrada.

As mudanças na construção da trama foram essenciais para garantir a ‘Roanoke’ esta quarta posição. Apesar dos deslizes dados da metade para o final, ela permanece como acima da média em quesito de inovação, roteiro e personagens carismáticos. Outro detalhe para destacar é que aqui ocorre o segundo crossover do universo de Murphy e Falchuk quando a jornalista favorita de todos, Lana banana Winters (Paulson), aparece no final da temporada.

3. American Horror Story: Coven (3ª Temporada)

Eis que chegamos na terceira colocada… É TEMPORADA DE BRUXAS, MEU AMIGOS!

‘Coven’, que será parte fundamental de ‘Apocalypse’, não é o roteiro mais incrível do mundo, entretanto, também não é o pior deles e consegue se posicionar bem acima da média. O roteiro apresenta, primeiramente, como história principal os misteriosos ataques que estão sendo realizados contra as bruxas, o que faz com que a Academia para Excepcionais Jovens Garotas da Madame Robichaux, localizada em Nova Orleans – acolhedora de jovens bruxas a fim de ajuda-las a controlar, utilizar e desenvolver seus poderes – abra uma investigação e busque formas de se proteger.

Contudo, ao longo dos episódios, diversos plots são apresentados, como a busca da personagem de Lange por qual das garotas irá substitui-la como Suprema (e como fazer para acabar com essa possibilidade) ou a discordância entre Marie Laveau (Angela Bassett), conhecida como Rainha do Vodu, e Delphine LaLaurie (Kathy Bates). A verdade é que ‘Coven’ conquista mais pela simpatia que desenvolve com o público em relação aos personagens do que pela história em si.

2. American Horror Story: Murder House (1ª Temporada)

American Horror Story começou prometendo algo diferenciado para o gênero do terror, especialmente, no universo das séries de TV e ‘Murder House’ conseguiu entregar um resultado excelente para os apreciadores do gênero.

Uma das temporadas de maior sucesso da produção segue a história da família Harmon – Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) e a filha Violet (Taissa Farmiga) – que se mudam de Boston para Los Angeles depois que a personagem de Britton sofre um aborto e descobrem o caso extraconjugal de Ben. Procurando um recomeço, eles não tem noção do que os aguardam, pois a residência onde agora vivem já foi palco de mais de 20 mortes violentas e os espíritos ainda residem no local.

Com um roteiro espetacular recheado de plots twist, personagens misteriosos e intrigantes, com uma história que segue uma linha de pensamento linear e quesitos técnicos que só contribuem para uma belíssima temporada, ‘Murder House’ é sem dúvidas uma das melhores coisas já feitas em American Horror Story até hoje.

1. American Horror Story: Asylum (2ª Temporada)

Os anos passam e segue a certeza de que nada conseguirá superar a segunda temporada de American Horror Story. É como se ela estivesse no topo da mais alta montanha onde nenhum outro alpinista jamais conseguiu chegar. ‘Asylum’ é o outro nível, aquele hard pelo qual você só passa uma vez para contar história. O roteiro é de deixar os olhos brilhando, a boca aberta e o queixo caído. É de provocar arrepios, rezar para amanhecer logo e pedir ao universo que não ouse provocar sonhos com a história apresentada. É a cereja no topo do bolo.

A narrativa mostra os pacientes, médicos e freiras da Instituição Mental de Briarcliff, em Massachusetts, no ano de 1964. Sister Jude Martin (Jessica Lange) é quem comanda o local juntamente ao Monsenhor Timothy Howard (Joseph Fiennes), o fundador. A instituição visa tratar de criminosos insanos e conta com o trabalho do psiquiatra Dr. Oliver Thredson (Zachary Quinto) e o cientista Dr. Arthur Arden (James Cromwell). Eis então que surge Lana banana Winters, uma jornalista – que é lésbica, porém, sem que os outros saibam, pois na época era proibido – que desconfia da forma como os pacientes são tratados e da veracidade por trás do aprisionamento de alguns. A partir disso, a história se desenrola recheada de misticismo, assombrações, seres extraterrestres, serial killers e por aí vai.

É preciso enaltecer as atuações espetaculares e inesquecíveis de Paulson, Lange e especialmente de Lily Rabe, que entrega duas versões de sua personagem, a Sister Mary Eunice (ou Mary Capeta, se preferir), opostas de maneira deslumbrante, digna de aplausos e reverências. E são todos esses elemento que tornam ‘Asylum’ merecedora desta posição.

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E você, é fã de American Horror Story? Então conta pra gente qual sua lista de pior à melhor temporada da série.

Assista ao assustador trailer de ‘The Hatred’, dos produtores de ‘Halloween’

Foi divulgado o trailer do terror ‘The Hatred’, mostrando uma casa mal assombrada em meio a uma noite sem o menor resquício de luz elétrica. Assista:

‘The Hatred’ foi lançado nos Estados Unidos diretamente em Blu-Ray e Digital HD. Ainda não há data de estreia no Brasil.

‘Liga da Justiça’: Nova imagem revela cena cortada do filme

Uma nova fotografia de ‘Liga da Justiça’ está circulando na internet e revela uma cena que foi excluída da edição final do filme, mostrando os heróis enfrentando alguma ameaça no S.T.A.R Labs. Confira:

O diretor Jay Oliva, que comandou várias animações da DC e trabalhou nas artes conceituais de ‘Liga da Justiça‘, revelou no Twitter que Zack Snyder filmou toda a sua versão de  ‘Liga da Justiça‘ – apesar da Warner negar.

“Apesar dos efeitos especiais estarem incompletos e faltar algumas refilmagens adicionais, tudo que estava no  storyboard foi filmado. Zack não é o tipo de diretor que cria o filme na edição. Tudo é planejado do começo ao fim meticulosamente. Foi dessa maneira que Homem de Aço e Batman vs. Superman foram feitos”.

“O que eu quis dizer com 99% é que todas as cenas que Zack imaginou foram filmadas e existem de uma forma ou de outra. É claro que ainda há o VFX que está inacabado, mas eu nunca deduzi que o filme estava 99% pronto. Em vez disso, a visão de Zack foi toda roubada, exceto por algumas reformulações planejadas”

 

Vocês acreditam na teoria? Querem a versão do Snyder?

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Dica do fim de semana | Ficção, aventura e fantasia nos streamings

O fim de semana chegou com a grande estreia do mês do HBO Max. Entre filmes novos e antigos, o CinePOP selecionou cinco longas de aventura, fantasia e ficção para você conferir nos principais streamings. Confira!

Duna (HBO Max)

A grande estreia da semana é o já clássico Duna, de Denis Villeneuve, que estava nos cinemas há pouquíssimo tempo, chegou ao HBO Max para ser conferido sem custo adicional pelos assinantes.

Clássico da ficção científica, a nova adaptação traz uma produção absurda e de longa duração para levar para as telonas uma obra que era considerada por muitos impossível de ser adaptada. Na trama, uma família de monarcas espaciais é enviada para gerir Arrakis, um planeta desértico, onde mineram a substância mais valiosa do universo. Porém, após diversas manobras políticas, o jovem Paul Atreides (Timothée Chalamet) precisa encontrar um jeito de sobreviver ao golpe em meio ao deserto.

 

101 Dálmatas (Disney+)

Clássico da infância das crianças dos anos 2000, 101 Dálmatas completa 25 anos de idade neste sábado. Então, nada melhor que revê-lo para comemorar.

O filme acompanha as desventuras dos dálmatas de Roger e Anita, um casal simples, mas que ama muito seus cachorros. A vida era pacífica, até que a chefe de Anita, Cruella De Vil (Glenn Close), bola um plano para sequestrar seus doguinhos para usar a pele deles em um casaco. Assim começa uma aventura que encantou gerações.

Jumanji: Próxima Fase (HBO Max)

Continuação da sequência/ reboot, Jumanji: Próxima Fase leva os quatro amigos de volta para o perigoso mundo virtual de Jumanji, onde precisarão enfrentar um bárbaro que roubou a pedra que garante a subsistência de todo um povo.

A diferença é que agora o avô de Spencer e seu antigo melhor amigo, vividos respectivamente por Danny DeVito e Danny Glover, acabam sendo sugados acidentalmente pelo jogo, ocupando os personagens mais fortes sem entender exatamente o que estão fazendo ali. Com esse “reforço” da terceira idade, eles precisarão dar um jeito de sobreviver aos perigos do jogo para vencer o desafio e voltar para a vida real.

 

Bumblebee (Netflix)

Agora brilhando em Gavião Arqueiro, Hailee Steinfeld teve sua primeira aparição nesse tipo de aventura mais “pop” em Bumblebee.

Essa prequel/ reboot mostra a chegada do simpático robozinho amarelo à Terra nos anos 80. Ao chegar, ele é confrontado por militares, mas acaba indo para nas mãos de uma menina que estava doidinha para conseguir seu primeiro carro. Assumindo a forma de um fofo Fusquinha amarelo, o robô e a menina vão viver uma aventura inesquecível enquanto fogem do exército e enfrentam os Decepticons.

 

Jogador N°1 (HBO Max)

Marcando o retorno de Steven Spielberg aos filmes de fantasia, Jogador N°1 é uma adaptação do livro homônimo sobre um mundo dominado pelo Oasis, um videogame imersivo no qual os jogadores podem escolher qualquer personagem da Cultura Pop para encarar diversos desafios.

Nesse mundo, Wade Watts (Tye Sheridan) é um menino com dificuldades financeiras que, fascinado pelo jogo, começa a desvendar os três desafios que o criador escondeu nos diversos mundos do jogo. Quem completar os três primeiro herda a empresa dele.

Lotada de referências, nostalgia e clássicos da música dos anos 80, Jogador N°1 é uma aventura divertidíssima.

Crítica | Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar – Reboot do clássico com Macaulay Culkin traz protagonista sem graça…

O primeiro ‘Esqueceram de Mim’ é um clássico que marcou toda uma geração de crianças que, a partir daí, passaram a sonhar em ficar sozinhos em casa para as festas de fim de ano. Aí veio a sequência ‘Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York’, que é uma continuação digna para o hype levantado no primeiro filme, exaltando quão bom é passar o Natal em Nova York. Então, o astro Macaulay Culkin se afastou da carreira de ator, a franquia ganhou mais continuações malsucedidas e agora, em 2021, produzido pensando no consumo domiciliar, estreia mais um filme desse universo: ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar’, direto na plataforma da DisneyPlus.

Jeff (Rob Delaney) e Pam (Ellie Kemper) estão tentando vender a casa escondido dos filhos, pois é véspera de Natal e eles não querem partir o coração de ninguém. Em um dia de visitas de compradores, Carol (Aisling Bea) e Max (Archie Yates) aparecem na casa, fingindo-se interessados, mas, na verdade, só pararam ali porque Max precisava usar o banheiro. Então, numa conversa esquisitíssima e aleatória entre Jeff e Max, os dois descobrem que uma boneca antiga da mãe de Jeff pode ter grande valor de mercado. Jeff não dá muita bola para o assunto até descobrir que a boneca poderia valer mais de duzentos mil dólares, só que, quando a procura na caixa, não a encontra, e ele se dá conta de que o pestinha do Max certamente roubou o brinquedo. Decidido a salvar sua casa e dar uma lição no moleque, ele e a esposa irão invadir a casa do menino para recuperar o que é seu por direito.

As uma hora e meia de ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar’ são completamente descabidas. Em se tratando de uma sequência de franquia, é de se estranhar, por exemplo, que o protagonismo da história não comece com o menino, e sim com a suposta dupla de ladrões – que aqui é substituída por um casal de classe média endividado com a hipoteca. Esse é o grande problema no roteiro de Mikey Day e Streeter Seidell para a história original de John Hugges: os supostos ladrões na verdade estão certos (estão tentando recuperar a boneca que é deles, ainda que não estejam utilizando os meios legais para isso), e o menino Max nada mais é que um riquinho mimado que, coitado, não suporta a própria família por ser barulhenta e, incapaz, coitado, de esperar chegar em casa para ir ao banheiro (o filme mostra depois que as duas casas são bem próximas, a ponto de serem vizinhos), obriga a mãe a parar na casa de Jeff tão somente para ir ao banheiro, e, ainda por cima, supostamente se apossa do boneco dos outros (o longa dá um close na cara dele diante do boneco). Quer dizer, como torcer para o menino, quando o casal da classe média é que está com a razão?

Esse é o cerne dos problemas do filme de Dan Mazer, sem mencionar uma meia dúzia de cenas que não servem para absolutamente nada, como a que Max vai à igreja… para nada. Entretanto, há dois resgates dos filmes originais que são realmente o maior barato: a cena do filme que Kevin assistia em Nova York, repaginada como ficção científica, e a presença de Devin Ratray, o Buzz McCallister da franquia original, que aqui reclama que seu primo Kevin anualmente passa trotes para a polícia dizendo que há uma criança sozinha em casa. Esse é o melhor momento do filme.

Com uma história esquisita e brincadeiras bem perigosas (que literalmente poderiam matar alguém), o novo ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar’ é uma narrativa deslocada que não vai agradar ao público antigo e provavelmente não vai agradar a molecada de hoje. Um constrangimento do início ao fim.

‘Bohemian Rhapsody 2’: Produtor nega desenvolvimento da continuação

Após arrecadar US$ 800 milhões mundialmente, ‘Bohemian Rhapsody‘ ganha diversos rumores sobre ganhar  uma sequência. Entretanto, o produtor Graham King resolveu cortar de vez os burburinhos e negou que qualquer hipótese de sequência esteja sendo considerada no momento.

O portal Slash Film afirma entrou em contato com King. A assessoria do produtor apenas afirmou que a notícia sobre uma sequência “não é verdadeira”.

King é o principal produtor do filme, logo é preciso levar em consideração o que ele afirma.

Recentemente, Brian May, o guitarrista do Queen, alimentou rumores sobre a sequência.

“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.

Depois, deu a grande pista do que está por vir:

“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″

Ansiosos por uma segunda parte de ‘Bohemian Rhapsody‘?

Além de arrecadar muito dinheiro, a biografia conquistou 5 indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme e Melhor Ator para Rami Malek. 

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘3 From Hell’: Sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo’ ganha nova imagem oficial; Confira!

O terror ‘3 From Hell‘ ganhou mais uma imagem oficial.

Confira:

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Após um encontro brutal com a polícia, Otis, Baby e Spaulding conseguem sobreviver à rajada de balas. Sua recuperação “satânica” os leva para a cadeia, mas uma fuga inevitável libera o trio de volta ao mundo.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ ganha INCRÍVEL pôster oficial; Confira!

‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou um novo e incrível cartaz oficial.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Katy Perry divulga divertido vídeo performativo de “Smile”; Assista!

A popstar Katy Perry divulgou hoje (14) o vídeo performativo oficial de “Smile”, novo single oficial de seu álbum de estúdio homônimo.

Confira:

O CD será lançado no dia 14 de agosto de 2020.

Crítica | Katy Perry volta para as pistas de dança com o narcótico e borbulhante single “Smile”

Perry já havia lançado outro single promocional do álbum, “Daisies”, em 15 de maio. Músicas como “Harleys in Hawaii” e “Never Really Over” também fazem parte da obra.

Considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.

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