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Colman Domingo espera que Paris Jackson aprove cinebiografia de Michael Jackson após mal-entendido

O ator Colman Domingo, indicado ao Oscar, comentou recentemente sobre as expectativas para a estreia de Michael, a cinebiografia do Rei do Pop. Domingo, que interpreta o patriarca Joe Jackson, expressou o desejo de que Paris Jackson “eventualmente ame” o longa, apesar das declarações da filha do cantor se distanciando do projeto no ano passado.

Em entrevista à Variety, Domingo explicou que suas falas anteriores sobre o apoio da família Jackson foram tiradas de contexto pela revista People. Na época, Paris reagiu publicamente às declarações do ator, afirmando ter tido “0% de envolvimento” na produção após suas críticas ao roteiro não serem atendidas.

“[Colman], não saia dizendo às pessoas que eu fui ‘útil’ no set de um filme do qual tive 0% de envolvimento, rs. Isso é muito estranho. Eu li um dos primeiros rascunhos do roteiro e dei minhas observações sobre o que era desonesto e o que não me pareceu certo. Quando eles não abordaram isso, segui com a minha vida. Não são meus macacos, não é meu circo. Deus abençoe e boa sorte”, escreveu ela nas redes sociais.

Domingo revelou que, após o incidente, enviou uma mensagem direta a Paris para esclarecer a situação. Segundo ele, a conversa foi positiva.

“Espero que ela eventualmente ame a homenagem que fizemos ao pai dela”, afirmou o ator.

Michael’ estreia no dia 23 de abril nos cinemas nacionais.

A produção conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.

James Gorman é escolhido como novo PRESIDENTE do conselho da Disney

A Disney anunciou que James Gorman, ex-CEO do Morgan Stanley, será o novo presidente do conselho a partir de 2 de janeiro de 2025.

Gorman assume o cargo no lugar de Mark Parker, que se despede após nove anos de serviço no conselho.

Gorman, que ingressou no conselho da Disney no início deste ano, é conhecido por sua experiência em planejamento de sucessão, tendo liderado com sucesso essa transição no Morgan Stanley. Ele permanecerá como presidente executivo do Stanley até o final de dezembro, momento em que se dedicará totalmente à Disney.

A Disney também divulgou que a escolha do novo CEO será anunciada no início de 2026, o que permitirá que Bob Iger, o atual CEO, trabalhe na transição antes do término de seu contrato, que expira em 31 de dezembro de 2026.

Jimmy Pitaro, Josh D’Amaro, Dana Walden e Alan Bergman são candidatos internos que supostamente estão disputando pelo cargo.

Mark Parker, atual presidente do conselho, demonstrou confiança na capacidade de Gorman em conduzir a busca por um novo CEO, destacando sua reputação como líder respeitado.

‘South Park’ ganhará filme EXCLUSIVO no Paramount+; Confira a data de estreia!

O novo filme animado de ‘South Park‘, ‘The Streaming Wars‘, será lançado exclusivamente no Paramount+ no dia 01 de junho de 2022.

No longa vemos Cartman travando uma batalha com sua mãe a respeito das plataformas de streaming, enquanto um conflito épico se desenrola e ameaça a própria existência de ‘South Park‘.

Lembrando que este é o terceiro filme que Trey Parker e Matt Stone, criadores da franquia, produziram após um acordo milionário com a ViacomCBS, feito em 2021.

O quarto filme está previsto para chegar no final do ano. Já a série retornou depois de um período de pausa por conta da pandemia. Os dois primeiros especiais, ‘Post-COVID‘ e ‘Post COVID: The Return Of COVID‘, já estão disponíveis no Paramount+.

‘Pânico 6’: Courteney Cox revela que filme será “aterrorizante” por se passar em Nova York

Como já sabemos, o trailer de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã (19), com a Paramount Pictures soltando algumas imagens. E aproveitando o lançamento do material, o EW fez uma entrevista com os atores do longa, que adiantaram algumas informações e deixaram suas impressões a respeito da nova aventura.

Courteney Cox, que reprisa o papel da repórter policial Gale Weathers, concorda que a nova abordagem estabelecida pela franquia tem como sua principal aposta o elenco e a força dos seus personagens, além de respirar novos ares numa metrópole.

“Trazer Ghostface para Nova York trouxe um elemento completamente novo para a história. Tirar o personagem de uma pequena cidade e colocá-lo no coração dos EUA, um lugar que nunca dorme, é algo mais aterrorizante do que nunca”, afirmou Cox.

Nesse novo capítulo, logo no início, teremos Mindy (Jasmin Savoy Brown), Chad (Mason Gooding) e Tara (Jenna Ortega) frequentando a faculdade, com o irmão de Tara, Sam (Barrera), indo à Nova York para protegê-la Ortega adiantou um pouco do que será essa nova história em uma cidade grande.

Confira as imagens divulgadas e um trecho do trailer:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Tom Felton, o Draco Malfoy, virá ao Brasil

O intérprete do vilão Draco Malfoy nos oito filmes da série ‘Harry Potter’, Tom Felton, vai desembarcar no Brasil em março para um encontro com fãs da saga. O ator participará de uma sessões de perguntas e respostas, além de dispor tempo para tirar fotos e dar autógrafos.

O evento será realizado em dois dias: 7 de março em São Paulo, no Hotel Panamby, e 8 de março no Rio de Janeiro (o local ainda não foi definido).

O valor dos ingressos variam entre 149,95 e 799,90 reais.

As empresas responsáveis pelos eventos também vão trazer ao país os atores Paul Wesley e Phoebe Tonkin, da série ‘The Vampire Diaries’. Eles chegam em São Paulo no dia 29 de novembro.

Recentemente, a escritora J.K. Rowling lançou um novo conto sobre o universo ‘Harry Potter‘. A história tem aproximadamente 1.700 palavras e é focada no passado da professora antipática de Hogwarts, Dolores Umbridgeleia aqui.

Já está confirmada uma trilogia derivada de ‘Harry Potter‘, baseada no livro ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘. Os filmes serão lançados em 2016, 2018 e 2020.

J.K. Rowling, autora do livro de 50 e poucas páginas (sob o pseudônimo de Newt Scamander), assinou o roteiro da primeira parte.

David Heyman, que produziu os oito filmes da franquia Harry Potter, assumirá a direção de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘.

O estúdio agendou o lançamento da primeira parte para 18 de novembro de 2016.

A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Quentin Tarantino planeja versão teatral de ‘Os 8 Odiados’

Inclusive, já como próximo projeto, conforme divulgado pelo próprio Quentin Tarantino em entrevista a imprensa americana durante a divulgação de ‘Os 8 Odiados‘.

Quentin também comentou que quer começar a experimentar a ideia de outros atores interpretarem seus papéis, e que a forma mais propícia para isso acontecer é por meio do teatro, que permite a montagem de várias peças sobre o mesmo tema e com elencos variados.

Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

O Deadline teve acesso ao corte final de ‘Os 8 Odiados‘ e confirmou que a duração será de 3 horas e 20 minutos.

Sendo assim, será a produção mais longa de Tarantino.

– ‘Cães de Aluguel‘ – 1h 30m

– ‘Kill Bill: Volume 1′ – 1h 52m

– ‘À Prova de Morte‘ – 2h 07m

– ‘Kill Bill: Volume 2′ – 2h 18m

– ‘Bastardos Inglórios‘ – 2h 33m

– ‘Pulp Fiction‘ – 2h 34m

– ‘Jackie Brown‘ – 2h 34m

– ‘Django Livre‘ – 2h 45m

– ‘Os 8 Odiados‘ – 3h 20m

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

Tensão em comercial e clipe da segunda temporada de ‘Scream’

A MTV divulgou um novo comercial e clipe da segunda temporada da série ‘Scream‘, baseada na famosa quadrilogia ‘Pânico‘.

A estreia nos EUA acontece dia 30 de Maio, e um dia depois no Brasil pelo serviço de streaming Netflix. Será exibido um episódio por semana, toda terça-feira.

As 10 Maiores Scream Queens do Cinema

Assista, com os vídeos anteriores:

O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma  máquina agrícola.

Enquanto isso, a favorita dos fãs – Brooke (Carlson Young) –  está agora oficialmente namorando Jake (Tom Maden), mas os dois estão mantendo o romance em segredo de seu pai, o suspeito PrefeitoMaddox.

Já o onisciente Noah (John Karna) está nos dando mais razões para amarmos ele: Ele vestiu seu chapéu de Sherlock Holmes mais uma vez e está procurando a verdade sobre os assassinatos da primeira temporada e a ajudante da assassina. E sim, isso nos leva a um certo alguém que foi vista queimando as cartas de Piper no final da primeira temporada e sugerindo que ela tinha uma conexão com o massacre: Audrey (Bex Taylor-Klaus). Nesta temporada, a senhorita Jensen está desesperadamente tentando esconder sua associação com a assassina – e tudo piora porque ela está sendo perseguida por alguém que sabe a verdade (karma é uma vadia).

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades

Vídeo compila todos os gritos da quadrilogia ‘Pânico’; Assista! 

Tarantino revela que gostaria de ter dirigido ‘Pânico’ e critica Wes Craven 

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‘Caça-Fantasmas’ gera prejuízo de US$ 70 milhões para a Sony

Com a audaciosa e respeitável decisão de trocar o gênero dos protagonistas de ‘Caça-Fantasmas‘ em seu reboot, o filme atraiu uma grande atenção da mídia. Mas toda essa atenção não foi suficiente para o sucesso do filme.

Segundo o Hollywood Reporter, Tom Rothman, o chefão da Sony, está se preparando para um prejuízo de US$ 70 milhões em torno do filme.

O filme arrecadou apenas US$ 180 milhões milhões mundialmente até o momento, e precisaria de US$ 300 milhões para se pagar nas bilheterias.

Com o prejuízo, é muito difícil que a Sony aprove a sequência do filme, engavetando novamente a franquia.

Vale lembrar que ‘Caça-Fantasmas’ é MUITO BOM… e merecia um desemprenho melhor nas bilheterias.

Polêmica! Atriz defende acusações de RACISMO em ‘Caça-Fantasmas’ 

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

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‘The Walking Dead’: Apesar de chocante, episódio de estreia não bate recorde de audiência

Finalmente!

A gente por aqui já não aguentava mais de ansiedade pelo número da audiência americana de ‘The Walking Dead‘.

Segundo o ComicBook, o episódio de estreia da sétima temporada foi assistido por nada menos que 17 milhões de pessoas, tendo, assim, um aumento de 16% com relação ao season premiere da sexta temporada.

No entanto, o TV Show não conseguiu bater seu próprio recorde de episódio mais assistido na história da TV a cabo americana.

O episódio de estreia da quinta temporada, em 2014, ainda continua no topo, com 17,3 milhões de espectadores. Por apenas 300 mil pessoas a sétima temporada não entrou para a história da TV. Mas foi por pouco, muito pouco.

 

[SPOILERS]

E em um corte alternativo, a primeira morte seria de Maggie, não de Abraham. Então, a segunda morte seria de Abraham ou de Glenn?!

Vale lembrar que muito se especulou sobre a morte da personagem. Inclusive, sua intérprete, Lauren Cohan, passou dois meses longe das filmagens e só retornou no começo de agosto.

Assista, com a prévia do segundo episódio:

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Bryan Cranston como Zordon em imagem inédita de ‘Power Rangers’

O reboot de ‘Power Rangers ganhou uma nova imagem, que traz Bryan Cranston como o Zordon.

Confira, com o trailer:


Escrita por Ryan Parrott (‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa. 

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

Tom Cruise e Emily Blunt são confirmados em ‘No Limite do Amanhã 2’

O diretor Doug Liman confirmou em entrevista ao Collider que Tom Cruise (‘A Múmia’) e Emily Blunt (‘A Garota no Trem’) vão retornar na sequência de ‘No Limite do Amanhã’ , que recebeu o título ‘Live Die Repeat and Repeat‘ (Viva Morra Repita Repita).

“Temos uma história incrível! É maravilhosa! Muito melhor do que o primeiro filme, e eu obviamente eu amei o primeiro filme. O título será Live Die Repeat and Repeat. Tom Cruise e Emily Blunt estão bastante animados com o projeto. O único problema está sendo achar um espaço na agenda deles”, afirmou.

Em breve, o diretor irá comandar ‘Liga da Justiça Sombria‘.

No Limite do Amanhã‘ custou US$ 180 milhões e arrecadou US$ 369 milhões mundialmente.

A história se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

O filme já está disponível em DVD e Blu-Ray no Brasil.

‘Os Defensores’ começará com Matt Murdock aposentado da vida de ‘Demolidor’

Em conversa com o Cinema Blend, Charlie Cox fez uma revelação bastante peculiar sobre Matt Murdock em ‘Os Defensores‘.

“No final da segunda temporada de Demolidor, todos falharam. Matt falhou e as consequências foram devastadoras. Seis meses se passam, e ele teve que reavaliar completamente tudo o que ele acredita, tudo o que ele faz. E ele decidiu se desligar da vida de Demolidor, por assim dizer. Ele está focando todas as suas energias em ser um bom advogado. E eu não acho que ele tenha interesse, de verdade, em voltar a ser o Demolidor.”

Resta esperar agora até 18 de agosto para saber o que fará com o herói saia da aposentadoria.

 

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘Jovens Bruxas’ quase foi estrelado por Alicia Silverstone, Scarlett Johansson e Angelina Jolie

Em entrevista ao EW, o diretor de elenco Pam Dixon revelou uma história inédita dos bastidores do clássico ‘Jovens Bruxas’ (The Craft, 1996).

O elenco foi composto por Neve Campbell, Robin Tunney, Fairuza Balk e Rachel True.

Porém, o suspense sobrenatural testou outras atrizes para os papeis principais.

“Nós testamos Alicia Silverstone, Scarlett Johansson e Angelina Jolie. Mas Neve Campbell entrou e ela foi muito, muito boa no teste”, revelou Dixon.

Qual elenco você preferia?

Vale lembrar que a  Sony Pictures está desenvolvendo uma continuação para o filme.

No 20º aniversário do filme original, o produtor Douglas Wick deu detalhes sobre a sequência.

“Não é um remake, pois se passará vinte anos depois do original. Teremos o retorno de vários atores do filme original, mostrando que há uma conexão entre esses dois filmes. Novas jovens começam a receber esse poder e mexer com magia, vinte anos depois”, afirmou.

O produtor revelou que o roteiro está pronto:

“Na sequência, algumas jovens descobrem o poder da magia, e vamos explorar suas vidas emocionais, seus desejos, seus medos e como elas se fortalecem”, concluiu.

Leigh Janiak escreveua nova versão, intitulada ‘The Craft’, ao lado de Phil Graziadei e também vai dirigi-la. Janiak estreou na direção com o drama de horror ‘Honeymoon’ e também comandou um episódio da série de TV ‘Pânico’.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria.

‘Jungle Cruise’ terá o 1° personagem gay da Disney… e gera POLÊMICA!

Segundo o The Sun, a aventura ‘Jungle Cruise‘ trará o primeiro personagem assumidamente gay da Disney.

O ator Jack Whitehall viverá o personagem, que é irmão da Emily Blunt na trama.

Porém, a contratação de um ator heterossexual para viver um homossexual nos cinemas gerou polêmica.

Vários ativistas foram às redes sociais criticar o estúdio:

“Jura, Disney? #JungleCruise? Seu primeiro papel gay importante será interpretado por um homem branco heterossexual perpetuando estereótipos? Falhou! Este filme vai fracassar”, afirmou o ator egípcio Omar Sharif Jr.

“É uma pena que seja tão difícil encontrar atores gays para interpretar papéis gays em Hollywood 🙄. Faça melhor @disney @jackwhitehall”

“Super animado com este momento enorme para a família LGBTQ +, e @jackwhitehall é incrível…. MAS quando tantos amigos gays amigos são recusados para papéis de heterossexuais porque há um ‘jeito de gay’, é frustrante escalar um hétero para papéis gays”

O que você acha da polêmica?

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção. A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

A Disney confirmou a data de estreia da produção para 19 de outubro de 2019.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

‘The Flash’: Ezra Miller briga com diretores e filme volta a correr perigo

Parece que os problemas criativos do filme ‘The Flash‘ podem ter sido mais grave do que pensávamos.

Em um artigo do The Hollywood Reporter, foi revelado que Ezra Miller teria entrado em conflito com os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley devido ao conteúdo do roteiro.

Os diretores supostamente querem que o filme tenha uma história mais alegre, que é aparentemente o que a Warner Bros. está inclinado a seguir também. Miller, no entanto, quer que o conteúdo do filme seja mais sombrio.

Com a briga, Miller foi contratado para trabalhar no roteiro de ‘The Flash‘ ao lado do quadrinista Grant Morrison.

“Ezra Miller se juntou com Grant Morrison para escrever uma nova versão do THE FLASH que é mais sombria do que a versão que Goldstein / Daley queriam fazer, e se WB preferir seguir com um filme cômico, o estúdio terá que reescalar o protagonista. O contrato com Miller expira em maio. Soa muito GAMBIT”, afirmou.

Se o roteiro de Miller for aprovado, as gravações devem começar em novembro de 2019, o que significa que o filme poderia chegar aos cinemas em meados de 2021.

Se não, a Warner terá que encontrar um novo protagonista.

Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.

 

‘The Witcher’ estreou na Netflix e os fãs estão AMANDO a série; Confira as reações!

A Netflix lançou os oito episódios da primeira temporada da série ‘The Witcher‘ na madrugada desta quinta para sexta-feira (20/12), as 5h da manhã, e muitos fãs já estão maratonando os episódios.

No Twitter, a reação foi EXTREMAMENTE positiva.

Confira:

Recebendo muitos elogios, a série estrelada por Henry Cavill surpreendeu com a construção de sua narrativa, com as cenas de luta sendo hipnotizantes, a ponto de serem consideradas muito melhores que as de ‘Game of Thrones‘.

Confira as primeiras reações dos críticos:

“As cenas de luta em The Witcher são surpreendentes. Fazem as cenas de luta de Game of Thrones parecerem péssimas. Assistindo a primeira temporada de The Witcher nesse fim de semana”.

 

“Impressionado com as cenas de ação e o visual de The Witcher, da Netflix, até o momento. Ver o estilo único da espada de Rivia de Geralt sendo trazido às telas é incrível”.

 

“Oh, eu direi isso. As cenas de lutas de The Witcher fazem as de Game of Thrones parecerem dois bêbados lutando do lado de fora de um bar”.

 

“Algumas das coreografias de ação e de lutas de espadas de The Witcher são algumas das melhores que me lembro em uma série de espadas/feitiçaria e fantasia em anos”.

 

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘3%’: Suspense e ação no trailer da Temporada Final da série da Netflix

Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da 4ª e última temporada da famosa série brasileira ‘3%’.

O ciclo final tem estreia marcada para o dia 14 de agosto.

Confira, com fotos:

A série foi criada por Pedro Aguilera.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia X-MEN

Há 21 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento.

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 14 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

14. Os Novos Mutantes (2020)

Apesar de não fazer parte do cânone oficial, decidimos adicionar o filme na lista. Adiado diversas vezes, o longa chegou datado.

Dividido em basicamente três partes, “Novos Mutantes” tem seu pior momento nos 20 minutos iniciais. Atuações ruins e fora de tom, correria ao apresentar os personagens e um clima de mistério que não engana ninguém. O meio do filme é sua melhor parte. Com uma vibe Clube dos Cinco, é o momento que realmente passamos a nos importar com algumas das histórias, os relacionamentos entre os mutantes, sua visão do mundo e que entendemos as dores de cada um dos cinco jovens aos lidar com seus poderes. Já os 20 minutos finais trazem o esperado de qualquer filme de ação e que o último trailer, lançado na San Diego Comic-Con, revela quase por completo.

Aliás, “Novos Mutantes” está muito mais para uma “Malhação” com poderes especiais do que para a ideia de filme de terror, que o primeiro trailer e o diretor Josh Boone venderam. Não há nada de terror. Não há sustos e sempre que o filme ameaça mostrar algo mais pesado, rapidamente a cena acaba. A cena do Mancha Solar na piscina e da Lupina com uma ilusão no chuveiro são clichês, mas tinham muito potencial de realmente trazer algo mais forte e impactante. Tudo fica pelo caminho.

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

X-MenFênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Matrix Resurrections

A Warner Bros. acaba de divulgar o trailer DUBLADO de ‘Matrix Resurrections‘.

Assista:

Desde o anúncio de ‘Matrix Resurrections‘, os fãs estavam preocupados com a ausência de Laurence Fishburne no elenco, e o trailer finalmente confirmou que Yahya Abdul-Mateen II viverá nova versão de Morpheus.

Por conta disso, grande parte do público está reclamando da mudança nas redes sociais, dizendo que Fishburne imortalizou o personagem e alegando que foi um desrespeito não convidá-lo para reprisar o papel.

Confira algumas reações:

Vale lembrar que, quando ‘Matrix Reloaded‘ e ‘Revolutions‘ foram lançados nos cinemas, o universo também expandiu com uma série de anime, histórias em quadrinhos e videogames. Foi nessa última categoria que algumas mudanças importantes no cânone oficial de ‘Matrix‘ foram feitas.

O jogo ‘Enter the Matrix‘, de 2003, preencheu as lacunas da história de ‘Reloaded‘ e ‘Revolutions‘, usando dois personagens coadjuvantes dos filmes (Niobe e Ghost).

Já o game ‘MMORPG The Matrix Online‘, de 2005, fez a jogada ousada de trazer o Morpheus de Laurence Fishburne sendo baleado por um assassino em um beco e morto. E o game é considerado cânone oficial, ou seja, Morpheus agora está morto.

A Trinity também morreu no final de ‘Revolutions‘.

Confira a cena da morte de Morpheus:

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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O Menu

(The Menu)

 

Elenco:

Anya Taylor-Joy
Ralph Fiennes
Nicholas Hoult
Hong Chau
Janet McTeer
Judith Light
Reed Birney

 

Direção: Mark Mylod

Gênero: Terror, Comédia

Duração: 106 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 01 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

A história traz um casal (Taylor-Joy e Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

Crítica em Vídeo: 

Entrevista Diretor: 

Crítica: 

Crítica | O Menu serve torta de climão com rocambole de desespero… e é ASSUSTADOR!

Curiosidades: 

» Emma Stone abandonou o projeto e foi substituída por Anya Taylor-Joy.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fracasso nos cinemas, ‘Shazam! 2’ estreia na HBO MAX na próxima semana

A Warner Bros. Discovery revelou que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ chegará ao catálogo do streaming HBO Max na próxima terça-feira, dia 23 de maio. É o mesmo dia que eles mudarão o nome para Max.

Confira:

Depois de ter arrecadado meros US$ 2 milhões em seu quarto fim de semana em cartaz, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ encerrou sua jornada nos cinemas mundiais.

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Durante sua participação na Chicago Comic and Entertainment Expo (C2E2), o astro Zachary Levi defendeu a qualidade do novo filme em relação ao seu antecessor (via The Wrap).

Levi brincou com o público quando afirmou que muitas pessoas não acham que ‘Fúria dos Deuses‘ é uma produção melhor do que o primeiro filme, dizendo:

“A resposta apropriada para essas pessoas é: danem-se esses caras.”

Embora Levi tenha elogiado o novo filme, ele disse que gostaria que “estivéssemos indo muito melhor” nas bilheterias.

Ao responder a perguntas dos fãs sobre o futuro da franquia, Levi explicou que, como a DC é uma empresa, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam.

“Um negócio é um negócio. Então, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam, certo?”, disse Levi.

No entanto, o ator afirmou que adoraria continuar interpretando o personagem em futuros filmes, se tivesse a oportunidade pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran.

“Adoraria continuar interpretando esse papel. Sou literalmente pago para ser uma versão imatura de mim mesmo. Altamente recomendado. Mas, não sei. E não tive nenhuma conversa a respeito. Então, estou aqui, vivendo a vida!”

Apesar do entusiasmo de Levi pela franquia, ainda não está claro se haverá um terceiro filme. Com James Gunn e Peter Safran criando uma nova visão para o universo da DC, começando com o reboot de Superman em 2025, não se sabe quais personagens e artistas sobreviverão nesse novo universo.

Final alternativo de ‘Homem de Ferro’ traz Nick Fury mencionando os X-Men, Assista!

A Marvel recentemente lançou um box set da Saga do Infinito que inclui diversas cenas extras. Entre elas, está uma versão alternativa da cena pós-créditos de Homem de Ferro, mostrando uma outra versão do primeiro encontro de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Dá uma olhada!

Na cena original, Fury diz a Stark que ele faz parte de um “universo muito maior”. Já na versão alternativa, a premissa é semelhante, porém há referências inteligentes a um grupo conhecido de heróis dos quadrinhos.

“Como se acidentes com gama, picadas de insetos radioativos e mutantes diversos não fossem suficientes, eu tenho que lidar com um pirralho mimado que não sabe brincar com os outros e guarda todos os seus brinquedos para si mesmo”, diz Fury. Se estiver contando, isso se refere ao Hulk, Homem-Aranha e X-Men.

No entanto, essa cena não foi ao ar na época. A Sony, detentora dos direitos cinematográficos do Homem-Aranha, não possuía a mesma parceria de trabalho que tem atualmente com a Marvel Studios. Além disso, a Fox tinha seu próprio universo dos X-Men para administrar. Lembrando que a Disney comprou a Fox em 2019.

Após ser demitida de ‘Pânico 7’, Melissa Barrera diz estar FELIZ com o desfecho da sua personagem

Após ser demitida de ‘Pânico 7‘, Melissa Barrera revelou recentemente sua satisfação com o fato de o sexto filme marcar o desfecho da jornada de sua personagem Sam Carpenter na saga.

“Eu considero o desfecho de [Pânico 6] bastante satisfatório, então não fico com a sensação de ter sido deixada no meio do caminho. Pelo contrário, acredito que os fãs estavam ansiosos por um terceiro filme para continuar aquela linha narrativa, embora aparentemente o plano inicial fosse uma trilogia, mesmo que eu estivesse contratada para apenas dois filmes”, declarou Barrera ao Collider.

“Assim, fiz meus dois filmes, e estou bem com isso. Ter participado de dois já é mais do que a maioria consegue. Quando você está em um programa de TV e ele é cancelado, é preciso seguir em frente em vez de lamentar. Essa é a dinâmica da nossa indústria; eu me animo com o próximo trabalho, ansiosa para assumir o próximo papel. É emocionante criar um personagem diferente”, continuou.

“Portanto, me sinto satisfeita. Fiz o que me propus a fazer. Desde o início, meu contrato era para dois filmes, e assim tudo se encaixa perfeitamente”, concluiu.

Lembrando que Pânico 7’ enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.

O sétimo filme começa a ser filmado em Janeiro de 2025, com estreia marcada para 26 de Fevereiro de 2026.

O filme será focado novamente na Sidney Prescott, mas com a volta de Mason Gooding, eles podem estar preparando uma trilogia que pode se conectar com o quinto e sexto filme.

Neve Campbell retornará como a Sidney, e Courteney Cox volta como Gale Weathers.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Cenas DELETADAS de ‘Pânico 3’ mostram como funcionava o alterador de voz do Ghostface

Pânico 3’  foi lançado há 26 anos e conquistou fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos.

Mas é fato que até o filme mais divisivo da franquia ainda é bom, já que a saga não tem filmes ruins.

Recentemente, o ViewAnon conseguiu um corte bruto do filme de 2000 que tem 140 minutos de duração e várias cenas inéditas deletadas.

Uma delas mostra como o Ghostface gravava em CD o alterador de voz com uma tecnologia que seria muito mais plausível nos dias de hoje.

Confira:

Lembrando que ‘Pânico 7’ chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 filmes com finais ESPETACULARES

Um filme para ficar marcado em nossas memórias precisa ter um desfecho emblemático, marcante, que nos faça relembrá-lo muito tempo depois. Pensando em obras cinematográficas que provocam essa sensação, separamos abaixo uma lista com 10 filmes com finais ESPETACULARES:

 

7 Caixas

Em 7 Caixas somos apresentados a Víctor (Celso Franco), um carreteiro de 17 anos, que trabalha dia e noite em um famoso mercado no centro de Assunção (Paraguai) sonhando em algum dia ser famoso e aparecer nas telinhas das televisões que lotam as lojas do grande mercado. Certo dia, recebe uma proposta diferente e misteriosa, transportar 7 caixas de madeira até um lugar, cujo conteúdo ele desconhece, em troca de uma nota rasgada ao meio de 100 dólares. Assim, ao lado de sua amiga Liz (Lali Gonzalez) precisa chegar até o seu destino fugindo de todos que não querem que isso aconteça.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

O Segredo dos seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Um Contratempo

Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

 

‘Punho de Ferro’: Segunda Temporada terá Alice Eve em papel misterioso

Apesar de ter sido a série mais fraquinha do lote Marvel/Netflix, Punho de Ferro recebeu sinal verde e terá segunda temporada – seguindo os passos de suas colegas. A novidade, no entanto, é sobre um novo membro do elenco, a beldade Alice Eve. Quem confirma é a própria Marvel.

Jeph Loeb, chefão da Marvel na TV, falou sobre a contratação da loira.

“Estamos muito empolgados em ter uma atriz da estatura de Alice Eve entrando para o elenco de Punho de Ferro, da Marvel. Seu talento excepcional traz intriga e perigo para sua personagem como nenhuma outra conseguiria”.

Alice Eve é mais conhecida como a médica Carol Marcus de Além da Escuridão (2013), o segundo filme de Star Trek depois do reboot, comandado por J.J. Abrams. A atriz também viveu a jovem Emma Thompson em Homens de Preto 3 (MiB 3), de 2012.

10 Estrelas de Hollywood que já marcaram presença na Netflix

Ontem, a Netflix divulgou o trailer de seu novo suspense,  intitulado ‘Bird Box‘, estrelado pelas atrizes sensação Sandra Bullock  e Sarah Paulson – que recentemente estrelaram o sucesso de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘.

Baseado no livro ‘Caixa de Pássaros‘, escrito por Josh Malerman, o suspense traz um cenário apocalíptico em que uma grande ameaça está à solta, mas ninguém sabe exatamente o que é. O motivo? Quem olha para a ameaça, enlouquece e morre.

Trazer essas duas grande atrizes para seu time de talentos só demonstra o poder da empresa, se é que alguém ainda tinha dúvidas. Pensando nisso, resolvemos criar nossa nova lista. Dessa vez, com as grandes estrelas que já puseram os pés na plataforma de streaming, trabalhando lado a lado com a Netflix em filmes ou séries. Vem conhecer.

Emma Stone (Maniac)

A Lista não poderia começar com outra, já que a jovem estrela de 29 anos foi um dos grandes destaques da Netflix este ano. Com um Oscar a tiracolo, a atriz resolveu estrelar nesta minissérie pra lá de lisérgica, no papel de Annie, uma mulher com um grande trauma no passado, que resolve aderir a um experimento para eliminar de uma vez todos os fantasmas de seu passado.

Angelina Jolie (Primeiro, Mataram o Meu Pai)

Ainda rezamos para as estrelas a fim de que a musa Jolie participe de uma produção da casa como atriz. Mas por enquanto, ficaremos apenas com sua faceta diretora. Jolie comandou este drama biográfico sobre a infância da escritora cambojana Loung Ung e o terror que passou na época em que seu país era governado pelo Khmer Vermelho. A atriz que já não gosta de causas humanitárias, encontra aqui um prato cheio. O filme foi indicado ao Globo de Ouro, mas ficou de fora do Oscar.

Crítica | First They Killed My Father – Angelina Jolie, Netflix e o Camboja no Oscar

Drew Barrymore (Santa Clarita Diet)

Outra atriz muito querida, Barrymore começou a carreira ainda criança e marcou a década de 1980 como a amiguinha do E.T. (1982), de Spielberg. Na fase adulta, fez de tudo desde blockbusters (como As Panteras) até produzir seus próprios filmes. O que Drew ainda não tinha feito era protagonizar uma série, ainda mais na Netflix. A escolha da estrela foi por uma bem barra-pesada e nojenta, que subverte o tema dos zumbis através de muito humor.

Crítica em Vídeo | Santa Clarita Diet: 2ª Temporada

Jane Fonda (Grace & Frankie / Nossas Noites)

Saiam da frente, pivetas! A verdadeira lenda está chegando. Respeito é bom e ela gosta. E nós damos todo. Jane Fonda não é qualquer uma. A lenda viva tem apenas 60 anos de carreira. E você, tem quantos? Fora isso, tem dois Oscar decorando a lareira e mais outras cinco indicações. No auge de seus 80 anos muito lúcidos, a estrela mor está em lua de mel com a Netflix. Em 2015, se tornou a protagonista da série Grace & Frankie, na qual divide as telas com outra icônica atriz, Lily Tomlin. O programa já tem 4 temporadas e a quinta está chegando ano que vem. Como se não bastasse, Fonda também protagonizou o filme original da casa Nossas Noites (2017), romance da terceira idade no qual fez par com ninguém menos que o monstro sagrado Robert Redford.

‘Grace and Frankie’ é renovada para a 6ª temporada

Evangeline Lilly (Pequeno Demônio)

Todos conhecem a belíssima atriz. A carreira de Lilly explodiu de verdade devido ao seriado Lost (2004-2010). Depois disso, aos poucos a estrela foi escrevendo seu nome nas telonas, primeiro como parte importante da trilogia O Hobbit, de Peter Jackson, e depois ao adentrar os terrenos da Marvel. Em 2015, Lilly se tornava Hope van Dyne, a filha do herói Homem-Formiga original, mas só viria a se tornar a heroína Vespa na sequência, lançada este ano. Antes disso, porém, a atriz foi a mãe do próprio anticristo na comédia original da Netflix, Pequeno Demônio (2017) Quem são Rosemary e seu bebê na fila do pão?

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Naomi Watts (Gypsy)

Nem todas as parcerias de grandes estrelas com a Netflix dão certo ou são bem sucedidas. Este foi o caso, infelizmente, com Naomi Watts. Sobre o talento da atriz não há dúvidas. A britânica coleciona sucessos, como O Chamado (2002), King Kong (2005) e O Impossível (2012) – este último pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Oscar. No entanto, quando foi a hora de estrelar sua própria série na casa em 2017, o programa, que poderia render mais, não vingou. Na série, Watts vivia uma terapeuta nada ética, que tinha a péssima mania de se envolver com seus pacientes.

Crítica | Gypsy – Série “Rivotril” da Netflix é um bom guia para stalkers… e só!

Rooney Mara (A Descoberta)

Uma das atrizes mais subestimadas de sua geração, por grande parte do público, Rooney Mara coleciona nada menos do que duas indicações ao Oscar por seus trabalhos fenomenais em Millenium (2011) e Carol (2015). Sempre aceitando papeis ousados e desafiadores em filmes estranhos, Mara é uma das jovens rainhas do cinema indie norte-americano atual – o assombrosamente fenomenal A Ghost Story (Sombras da Vida) está aí para provar. Outra escolha incomum foi sua participação em A Descoberta (The Discovery, 2017), filme que guarda fortes semelhanças com a série Maniac e fala sobre experimentos envolvendo o cérebro humano e vidas passadas. Embora não seja a protagonista, Mara é parte essencial da trama. No elenco, Jason Segel e (mais uma vez) o veterano Robert Redford.

Sigourney Weaver (Os Defensores)

Abram alas de novo, criançada! Outra veterana de prestígio quer passar. Aqui, estamos falando de Sigourney Weaver, que não precisava fazer mais nada tendo participado de obras icônicas cimentadas do Olimpo da sétima arte, vide a franquia Alien e Os Caça-Fantasmas. Mas Weaver ainda guarda três indicações ao Oscar (Aliens – O Resgate, Uma Secretária de Futuro e Nas Montanhas dos Gorilas – os dois últimos no mesmo ano) e filmes como Avatar (2009) em seu currículo. Justamente por ser este pilar do entretenimento, e uma mulher de porte físico impressionante e gigantesco, a estrela foi a escolhida para personificar o puro mal e enfrentar quatro dos maiores heróis da Marvel na TV em Os Defensores (2017).

Crítica | Os Defensores – Começa bem, mas…

Ellen Page (Tallulah)

A pequenina Ellen Page sempre será lembrada como a grávida Juno (2007), do filme de Jason Reitman, filme este que lhe rendeu sua indicação ao Oscar. Fora isso, Page esteve em superproduções como A Origem (2010) e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014). Nos últimos anos, a atriz tem inclusive atuado como produtora, trabalhando atrás das câmeras em obras relevantes como Amor por Direito (2015). Ah sim, e a jovem estrela também foi a produtora de Tallulah (2016), filme original Netflix, no qual protagoniza não como a mãe de um bebê, mas sua relutante e errática babá. O curioso é que o longa também conta com a presença de Allison Janney, vencedora do Oscar de coadjuvante este ano por Eu, Tonya.

Selena Gomez (Amizades Improváveis)

Tudo bem, a jovem Selena Gomez, de 26 anos, não possui uma carreira das mais chamativas quando o assunto é cinema. Esta estrela da Disney na TV, no entanto, é muito famosa para toda uma geração. Além disso, Gomez engatou rapidamente como cantora, não deixando seus fãs pensarem muito, tendo como única opção abraçarem esta sua faceta também. Nas telonas, seus trabalhos mais conhecidos são como a voz da filha do Drácula de Adam Sandler nas animações Hotel Transilvânia. Com a Netflix, Gomez foi uma das primeiras estrelas a trabalhar, participando logo de sua terceira produção original – Amizades Improváveis (2016). No filme, ela interpreta a terceira parte de um trio improvável pegando a estrada e se conectando.

Bônus:

Natalie Portman (Aniquilação)

O motivo de Natalie Portman, facilmente uma das maiores estrelas da atualidade, figurar somente nesta parte bônus e não na lista oficial é simples: Aniquilação, o filme que a traz aqui, não é um filme original Netflix. Na verdade, trata-se de um blockbuster de ficção científica, bancado pela Paramount. A obra gerou grande hype por se tratar do novo trabalho do cineasta Alex Garland, responsável por Ex-Machina (2014). Não disposta a arcar com o possível prejuízo, a Paramount resolveu vender os direitos da distribuição para a Netflix e o longa estreou direto na plataforma em diversos países como o Brasil. Nos EUA, Aniquilação chegou a ter lançamento em cinemas seletos.

Crítica | Aniquilação – Ficção científica raiz de explodir mentes

Carey Mulligan (Mudbound / Collateral)

Outra jovem estrela, com uma história parecida. A inglesinha Carey Mulligan apareceu para o mundo do cinema com uma indicação ao Oscar por Educação (2009). Depois disso, permaneceu no radar das paradas de sucesso, com filmes de muita substância e sempre renomados, como Drive (2011), Shame (2011), Inside Llewyn Davis (2013) e o recente Mudbound (2017). Bem, e podemos começar justamente com o filme citado, indicado ao Oscar em algumas categorias este ano, que teve distribuição da Netflix em alguns países, como no próprio EUA. Mas se quisermos ir além, podemos falar da ótima minissérie Collateral, programa britânico no qual a atriz interpreta uma agente da polícia investigando um possível crime racial. A minissérie em 4 episódios é uma coprodução Netflix com a rede de TV britânica BBC.

Crítica | Collateral – Carey Mulligan em minissérie sobre crime racial da Netflix

Filmes DETONADOS pela Crítica que Tiveram Produção de Grandes Diretores do Cinema!

Todos nós fãs de cinema temos nossos diretores preferidos. Quem ama cinema também entende muito bem a importância de certos realizadores para a indústria em um todo, mesmo que seu estilo não seja particularmente o nosso favorito. Quando somos fã de determinado artista, nossa tendência é relevar ao máximo seus deslizes profissionais, sempre conseguindo enxergar algo de positivo mesmo naquela obra que a maioria, e até nós mesmos, considera seu esforço mais fraco.

Temos que entender que até mesmo o mais bem-sucedido realizador de Hollywood é humano e está suscetível a cometer erros. Erros estes que não dependeram só dele. É o caso em especial quando grandes diretores de cinema resolvem dar aquela força a um colega, produzindo o filme dele. Assim, nessa nova matéria, iremos dar uma olhada em dez grandes diretores que decidiram emprestar seus nomes para produzir filmes de outros cineastas, e o resultado não foi dos melhores, com estes filmes resultando em fracassos de crítica. Confira abaixo.

01) Transcendence: A Revolução / Christopher Nolan

“In Nolan We Trust”. Que Christopher Nolan é um dos maiores diretores da atualidade ninguém duvida. Ele consegue como ninguém mesclar o cinema autoral com um produto altamente vendável, sempre entregando sucessos retumbantes de bilheteria. É só dar uma olhada em seu mais recente trunfo, ‘Oppenheimer’. O sucesso, porém, passou longe de ‘Transcendence’, com Johnny Depp e grande elenco – quando Nolan resolveu produzir a estreia na direção de Wally Pfister, diretor de fotografia de alguns de seus filmes.

02) A Família / Martin Scorsese

Martin Scorsese é um diretor lendário, considerado por muitos o maior realizador ainda em atividade. O cineasta veterano coleciona sucessos elogiados pela crítica, mas em seu acervo também foi produtor, e alguns destes filmes passaram longe de serem aclamados. É o caso com a pseudo comédia ‘A Família’, de Luc Besson, que traz Robert De Niro e Michelle Pfeiffer como chefes de uma família de mafiosos. O filme marca apenas 27% de aprovação.

03) Cowboys & Aliens / Steven Spielberg

Assim como Martin Scorsese, Steven Spielberg é um dos maiores de todos os tempos. Ao contrário do colega, Spielberg ficou conhecido como o rei dos blockbusters, colecionando sucessos como ‘Indiana Jones’, ‘Tubarão’, ‘E.T.’ e ‘Jurassic Park’. Ele também abriu portas para outros diretores consagrados. Mas quando quis impulsionar o projeto do talentoso Jon Favreau como produtor, não deu muito certo. Com Daniel Craig e Harrison Ford no elenco, ‘Cowboys & Aliens’ era uma obra promissora, mas o resultado ficou com 44% de aprovação da crítica.

04) Máquinas Mortais / Peter Jackson

Com um estilo meio ‘Mad Max’ com esteroides, ‘Máquinas Mortais’ talvez seja uma produção subestimada, e o tempo dirá se irá ressurgir como filme cult. O que é inegável é que não fez sucesso algum em seu lançamento em 2018 nos cinemas, e colocou fim em uma franquia em potencial. Nem mesmo a produção de Peter Jackson (‘O Senhor dos Anéis’) conseguiu dar gás a obra, que amargou 26% de aprovação da crítica.

05) Hell Ride / Quentin Tarantino

Quentin Tarantino é o diretor preferido de muitos cinéfilos. A combinação de ultraviolência e diálogos sempre afiadíssimos, repletos de humor ácido, é a mistura certa para seus fãs. Ah sim, não podemos esquecer que Tarantino é um cinéfilo gigante e enche seus filmes de muitas referências. Mas nem mesmo ele é à prova de falhas. A força que tentou dar impulsionando ‘Hell Ride’ não adiantou muito e o thriller de ação que muitos sequer ouviram falar amargou 10% de aprovação dos críticos.

06) Convenção das Bruxas / Guillermo del Toro

Calma, não confunda com o clássico da infância de muitos, que era figurinha carimbada nas reprises do SBT. Aqui estamos falando da reimaginação de 2020, com Anne Hathaway, dirigida por ninguém menos que Robert Zemeckis, o responsável por ‘De Volta para o Futuro’. Zemeckis ultimamente tem dado muitas bolas fora, e nem mesmo a produção de um gigante como Guillermo del Toro foi o suficiente para elevar o remake, que amargou 49% de aprovação dos críticos.

07) Penalidade Máxima / Guy Ritchie

Você já tinha ouvido falar em ‘Penalidade Máxima’? Tudo bem, não se culpe, muitos não ouviram. Essa é uma produção britânica de 2001, estrelada pelos usuais colaboradores de Guy Ritchie, Vinnie Jones e Jason Statham. Apesar de ter toda a cara de um filme de Guy Ritchie, ele não é dirigido pelo cineasta, apenas produzido. Ritchie na época ainda estava começando sua carreira, mas já era um diretor celebrado, considerado o “Tarantino inglês”. Apesar de tudo isso, esse filme amargou 34% de aprovação dos críticos.

08) Space Jam: Um Novo Legado / Ryan Coogler

Talvez agora tenhamos uma das maiores injustiças da lista. E eu espero não ser cancelado ao afirmar que não vi esse insulto todo ao assistir a ‘Space Jam – Um Novo Legado’. É verdade que ele repete tudo o que havia sido feito no original, adicionando apenas uma tecnologia melhor. Mas em uma época de sequências legado, você esperava o que? Seja como for, os críticos não gostaram nada e o longa amargou 25% de aprovação, mesmo contando com a produção do “Midas” Ryan Coogler, de ‘Pantera Negra’.

09) Esquadrão Red Tails / George Lucas

George Lucas sempre será o rei para toda uma geração, pois o sujeito foi simplesmente o responsável pela criação da maior saga espacial do cinema, ‘Star Wars’. Fora isso foi também o responsável pela produção e criação de ‘Indiana Jones’. Apesar de ter o coração no lugar quando decidiu produzir também ‘Esquadrão Red Tails’, sobre uma esquadra de pilotos negros durante a Segunda Guerra Mundial, o filme não teve um bom resultado e amargou 40% de aprovação dos críticos.

10) Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros / Tim Burton

Finalizando a matéria temos Tim Burton, diretor extremamente cultuado, que promete voltar com tudo esse ano no comando da sequência ‘Beetlejuice Beetlejuice – Os Fantasmas Ainda se Divertem’, continuação de um de seus filmes mais queridos. Burton coleciona sucessos como diretor, mas como produtor, deu seu nome para o lançamento de ‘Abraham Lincoln – Caçador de Vampiros’ – baseado em quadrinhos cult, que reimagina o icônico presidente americano em meio a uma infestação de vampiros na América. O filme obteve apenas 34% de aprovação dos críticos.

Gillian Jacobs estrelará terror sobre monstro assassino; Saiba mais!

A atriz Gillian Jacobs irá estrelar o novo terror da produtora Amblin Entertainment, um filme de monstro assassino intitulado ‘Larry‘.

Escrito e dirigido por Jacob Chase, a trama segue “um jovem problemático e sua família que se tornam alvo de um monstro que se materializa através de aparelhos eletrônicos como celulares e tablets.”

Segundo o THR, “O projeto será baseado no curta de terror criado por Chase, e será um resgate aos filmes iniciais da produtora, tais como ‘Poltergeist’ e ‘Mama’, outro curta transformado em filme.”

Azhy Robertson também estrelará.

Novas informações devem sair em breve.

‘On My Block’ é renovada para a 3ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘On My Block‘ para a 3ª temporada.

A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.

A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.

O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.

‘Ameaça Profunda’: Kristen Stewart é atacada em novo comercial tenso; Assista!

A Fox Film divulgou um novo comercial do terror ‘Ameaça Profunda‘ (Underwater).

Confira:

O longa é dirigido por William Eubank (‘O Sinal: Frequência do Medo‘).

Na trama, um laboratório subaquático é danificado devido a um terremoto. Com a estrutura destruída e a água invadindo o local, os pesquisadores devem lutar para sobreviver mediante às circunstâncias.

O elenco inclui Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e Gunner Wright.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2020.

‘Two Sentence Horror Stories’ é renovada para a 3ª temporada

Antes mesmo da estreia do segundo ano, a CW já renovou oficialmente a série de terror antológica ‘Two Sentence Horror Stories‘ para a 3ª temporada.

A expectativa é que o terceiro ciclo estreie em 2021.

A segunda temporada deve ser lançada ainda este ano, mas permanece sem previsão.

Criada por Vera Miao, a série acompanha contos contemporâneos de terror e assombrações.

Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.

Freira é possuída por demônio no trailer do terror ‘Agnes’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Agnes‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Mickey Reece é responsável pela direção.

A trama segue a Irmã Agnes, uma jovem freira que começa a mostrar sinais de um possível possessão demoníaca. À medida que o comportamento da freira fica cada vez mais estranho, a igreja envia um padre e seu jovem pupilo para ajudar. Mas as tentativas iniciais de exorcizar tudo o que está assombrando a irmã Agnes dão erradas, e eles logo percebem que a entidade é muito mais sinistra do que imaginavam.

Molly Quinn estrela a produção. O elenco ainda conta com Jake Horowitz, Sean GunnHayley McFarland, Chris Browning, Ben Hall, Mary Buss e Chris Sullivan.

Ainda sem data de lançamento, o terror irá estrear no Tribeca Film Festival.