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‘Vingadores: Guerra Infinita’: Pantera Negra e Hulk caídos no chão em cartazes de fã; Confira!

Os personagens Pantera Negra e Hulk, de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ganharam dois cartazes incríveis, feitos pelo artista conceitual, BossLogic.

O material traz os personagens caídos no chão, mostrando apenas suas mãos dilaceradas, como se tivessem sido vítimas de Thanos.

O título do cartaz é também sugestivo, dizendo “Vingue-nos”.

Confira:


Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Marca de luxo de Gwyneth Paltrow vai ganhar sua série documental pela Netflix

A marca de luxo da Gwyneth Paltrow, Goop, vai ganhar sua própria série documental pela Netflix. A informação foi revelada pelas revistas Variety e EW.

A produção vai contar com episódios de 30 minutos, apresentados pelos editores do site, Elise Loehnen e Paltrow. O programa contará com pesquisadores, experts e médicos, que abordaram assuntos relacionados ao bem-estar físico e espiritual.

Segundo a descrição oficial, “o time de produção busca tratar a estética e a qualidade de narrativa envolvendo assuntos como a saúde mental, física e sexual. Além disso, a série vai abordar questões temáticas mais amplas que o público de Goop têm sobre como levar vidas melhores”.

A série ainda não possui data de estreia na Netflix.

 

Broadway suspende seus espetáculos em virtude do coronavírus

Os espetáculos da Broadway foram todos suspensos, em virtude do surto de coronavírus. A decisão foi tomada pelo governador de Nova York, Andre Cuomo, em uma nova determinação.

A medida restringe aglomerações públicas de mais de 500 pessoas, com excessão das escolas, hospitais e transporte público. A determinação entra em vigor a partir dessa sexta-feira, 13 de março.

Esse anúncio deve impactar consideravelmente no trabalho da Broadway, fazendo com que muitos espetáculos que seriam lançados na primavera norte-americana jamais recuperem seus investimento. Além disso, os shows com período de exibição limitado também podem ser afetados, a ponto de serem encerrados mais cedo. A expectativa é de que o prejuízo equivalha a mais de US$ 100 milhões.

Atualmente, 31 espetáculos estão em exibição. As performances da Broadway serão retomadas apenas na semana do dia 13 de abril de 2020.

 

 

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Versões em Blu-ray e 4K ganham data de lançamento

Os fãs podem se animar, pois a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ chegará em breve no formato home video.

As versões em Blu-ray, DVD e o combo em 4K ganharam data de lançamento e poderão se adquiridos a partir do dia 30 de março nos Estados Unidos. Ainda não há uma data pré-determinada para o Brasil.

O combo 4k estará à venda por US$ 44,99, enquanto o Blu-ray poderá ser comprado por US$ 35,99, com o DVD custando US$ 28,98.

Entre os conteúdos extras presentes no produto, estarão um mini documentário, que explora os bastidores da produção, estudos de cenas, além de cenas deletadas e erros de gravações.

O Blu-ray em 4k Ultra HD ainda contará com uma tecnologia inovadora, intitulada DolbyVisionTM HDR, que “expande dramaticamente a paleta de cores e a faixa de contraste e usa metadados dinâmicos para otimizar automaticamente a imagem para cada tela, quadro a quadro.”

Confira a imagem do Blu-ray, seguida pela lista de conteúdos presentes nele:

The Making of Wonder Woman 1984: Expandindo a Maravilha
Gal e Kristen: Amigas para sempre
Pequeno, mas poderoso
Estudo de cena: The Open Road
Estudo de cena: The Mall
Gal e Krissy se divertindo
Conheça as Amazonas
Comercial Black Gold
Gag Reel
Remix Retro da Mulher Maravilha de 1984

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha, e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Josh Gad comenta cancelamento da série derivada de ‘A Bela e a Fera’: “Nós tentamos fazer funcionar”

O cancelamento da série derivada do live-action de ‘A Bela e a Fera‘ surpreendeu os fãs da Disney, principalmente após o recente anúncio de que a cantora Rita Ora havia sido escalada para interpretar uma das protagonistas.

E o astro Josh Gad falou sobre a decisão pela primeira vez, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele compartilhou uma matéria sobre o assunto – feita pelo The Hollywood Reporter -, e lamentou não ter conseguido levar o projeto a diante junto à Casa do Mickey.

Confira:

“Infelizmente, isso é verdade. Nós tentamos fazer funcionar, mas sob muita pressão não era pra ser…por hora. Esses personagens e esta história continuarão vivendo, mas às vezes as melhores intenções e a realidade colidem e não há nada que possa ser feito”. 

As informações revelam que, dentre os vários problemas de bastidores, estavam o roteiro, que não seguia uma direção que agradava aos executivos, bem como um atraso na trilha sonora original. Eventualmente, a plataforma de streaming resolveu descartar o projeto (cujas gravações aconteceriam em meados deste ano).

Luke EvansJosh Gad estavam atados ao projeto e reprisariam seus papéis como Gaston e LeFou, respectivamente. Briana MiddletonFra FeeJelani Aladdin também fariam parte do elenco.

Alan Menken cuidaria da trilha sonora, enquanto Edward KitsisAdam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, estavam por trás da criação.

A narrativa seria concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e iria expandir a mitologia do universo em questão.

Lembrando que o remake foi lançado em 2017 e se tornou um grande sucesso de público, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

Entrevista | Diretora Crystal Moselle põe em evidência skatistas e feminismo

Com apenas dois longa-metragens na carreira, a diretora e roteirista Crystal Moselle destaca-se pela originalidade de suas obras. Em passagem pelo Brasil durante o Festival do Rio, a cineasta conversou com o CinePOP sobre o seu recente trabalho, Skate Kitchen, que aliás, é o nome real do coletivo de skatistas do filme.

Com mistura de realidade e ficção, já que quase todo elenco é formado por skatistas, Moselle aborda a presença das mulheres no mundo dos skates, além de temas como descoberta da sexualidade e relacionamento familiar. O filme surgiu do encontro da diretora com as meninas no metrô, levando-as à produção do curta The One Day (2016), premiado no Festival de Veneza, e posteriormente ao longa. 

Antes deste trabalho, Moselle abocanhou o Prêmio do Júri de Documentário no Festival de Sundance 2015, com Os Irmãos Lobos (The Woof Pack). Ao esbarrar pelas ruas de Nova York com um grupo de rapazes de aparência “mais exótica”, ela começou a conversar com eles e desse encontro surgiu o documentário sobre a história de seis irmãos criados presos dentro de um apartamento pelo pai autoritário.

Com certeza, Crystal Moselle é uma cineasta para ficar de olho. Enquanto Skate Kitchen não ganha uma data de estreia no circuito nacional, veja o nosso rápido bate-papo com a diretora norte-americana.

Crítica | Skate Kitchen – Autodescoberta e pertencimento na adolescência

CinePOP: Quando realizou Skate Kitchen, você imaginava o impacto que ele teria em públicos de diversas partes do mundo, como o Brasil, por exemplo?

Crystal Moselle: Sim. Algumas meninas brasileiras skatistas entraram em contato comigo pelo Instagram (@crystalmoselle). Eu tive contato com vários grupos de skatistas do mundo todo. O elenco do filme também é completamente formado de meninas skatistas na vida real e elas entram em contato com pessoas do mundo todo. É muito bom ter realizado um filme que se conecta com as pessoas em qualquer lugar, com as pessoas da Rússia, Inglaterra, Espanha, agora na América do Sul. Isso tudo tem sido uma ótima experiência.

https://www.instagram.com/p/Bp7cQx9Bes7/?utm_source=ig_web_options_share_sheet

CinePOP: Como foi para você colocar em evidência essa temática de nicho, meninas skatistas, em um filme sobre adolescência?

Crystal Moselle: Eu tive o trabalho de ouvi-las e discutir com elas essas questões. Eu, pessoalmente, pensei neste processo: “Uau, eu nunca vi isso em um filme; esses segredos sendo compartilhados no cinema”. Então, eu fiz um filme em que elas poderiam falar abertamente sobre suas próprias questões.

CinePOP: Como você compôs o roteiro? Ele é totalmente baseado na conversa com as meninas do filme?

Crystal MoselleEu ouvia muito as meninas falando e anotava para colocar no filme. Por exemplo, quando elas falavam sobre um acontecimento, menstruação ou Nelson Mandela. Qualquer coisa que elas falavam, eu planejava uma pequena cena e deixava elas improvisarem na atuação e depois eu escrevia a cena inteira a partir disso.

CinePOP: Ao escrever e dirigir um filme, você coloca a sua perspectiva no personagem? A protagonista Camille (Rachelle Vinberg) tem alguma coisa sua?

Crystal Moselle: Não. Somos totalmente diferentes. Eu sou documentarista, eu encontro um assunto e a minha criação se dá ao redor desse elemento. A vida em si. Nesse caso, o filme fala por várias jovens mulheres e, pessoalmente, eu não me sinto nem um pouco parecida com elas.

CinePOP: Com a repercussão positiva desse projeto, você pretende realizar outras produções para inspirar jovens mulheres?

Crystal Moselle: Não exatamente. Eu trabalho com o que me inspira e não tenho nada nesta direção no momento. Agora, eu estou criando um roteiro com o meu pai baseado em um período da vida dele. Eu não sei se eu vou voltar a trabalhar com adolescentes e fazer mais projetos voltado para essa faixa etária.

Chacrinha: O Velho Guerreiro

(Chacrinha)

Elenco:

Stepan Nercessian

Eduardo Sterblitch

Gianne Albertoni

Direção: Andrucha Waddington

Gênero: Drama / Biografia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ 9 milhões

Estreia: 15 de Novembro de 2018

Sinopse:

O longa conta a história de José Abelardo Barbosa e narra sua trajetória desde o momento em que larga a faculdade de medicina para se aventurar em seu primeiro “bico” como locutor de rádio. Daí em diante, vemos sua vida se transformar e o nascimento do alter ego mais conhecido do Brasil, o nosso velho guerreiro, Chacrinha.

Crítica | Chacrinha: O Velho Guerreiro – Biografia do grande comunicador é divertida e polêmica (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» Novo filme de Andrucha Waddington (‘Sob Pressão’).

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘(Des)Encanto’: Série do criador de ‘Os Simpsons’ na Netflix ganha cartaz e teaser

A Netflix divulgou o primeiro cartaz e trailer de ‘(Des)Encanto’, nova série dos meus criadores que ‘Os Simpsons‘ e Futurama.

Confira:

Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.

Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A primeira temporada será lançada no dia 17 de agosto.

A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding Lucy Montgomery.

Crítica 2 | ‘Jurassic World: Domínio’ é um parque de diversões construído ao longo de três décadas

Quando foi a primeira vez que você viu um dinossauro? Se você for parte da minha geração ou da geração anterior, é muito provável que sua resposta seja: “Em Jurassic Park”. Lançado em 1993, o filme de Steven Spielberg adaptou a ficção de Michael Crichton com algumas liberdades criativas chanceladas pelo próprio autor, que ajudou na adaptação do livro para as telonas.

Desde os livros, a história da empresa de bioengenharia que recria dinossauros e jogam eles numa ilha onde funcionaria um parque temático seguiu rumos que misturavam a ficção com a ação, o terror e a aventura. Compreendendo isso, Spielberg trouxe para o mundo um dos filmes mais amados de todos os tempos. Agora, quase 30 anos após o lançamento do longa original, Colin Trevorrow retorna à direção para encerrar a trilogia iniciada por ele em 2015, com Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros, e concluir o ciclo dos personagens apresentados há quase três décadas, que ocupam um espaço tão grande na Cultura Pop quanto os próprios dinossauros.

A trama de Jurassic World: Domínio é bastante simples e repetitiva. Estruturalmente falando, é a mesma de Jurassic Park e Jurassic World, mas com novos enfeites.

Num geral, isso seria bastante incômodo. E cá entre nós, se você não gostou de nenhum dos Jurassic World anteriores, é bem provável que você não curta esse também. No entanto, sobra tanto carisma em tela e a ameaça dos dinossauros – a maioria nunca mostrada anteriormente em nenhuma das franquias – é tão impressionante, que não demora muito para que a ação tome conta da tela e te deixe eletrizado.

Nesse ponto, o uso da nostalgia pode incomodar os mais exigentes, mas para os apaixonados pelo trio original, é impossível não ficar maravilhado quando Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum dividem tela.

E diferentemente de outros projetos que resgatam antigos atores queridos pelos fãs apenas para participações especiais, neste filme, o núcleo da trilogia original tem tanto protagonismo quanto Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Falando em Chris Pratt, seu personagem, Owen Grady, foi praticamente retratado como um Indiana Jones com dinossauros no primeiro Jurassic World. Neste filme, ele é trazido quase como um agente secreto. Inclusive, a sequência da fuga em Malta lembra muito a perseguição do último James Bond (2021). É interessante reparar como essa dinâmica mudou, deixando uma nova personagem, a Kayla (DeWanda Wise), assumir esse papel de Indiana Jones. Ela é outra personagem que chega meio do nada e com motivações bobas, mas ela é tão legal e suas cenas são tão divertidas, que a adrenalina toma conta e dá para fazer vista grossa para certas conveniências do roteiro.

Voltando brevemente à sequência em Malta, ela expande o universo dos dinossauros de uma forma muito coerente com a proposta de ter animais raríssimos convivendo com pessoas. Eles retratam contrabando, apostas, jogos e até mesmo culinária envolvendo dinossauros traficados, mostrando que a humanidade não tem respeito pela natureza ou por outras coisas que não se enquadrem a sua própria visão de avanço.

Nesse ponto, o debate sobre a ética e o “brincar de Deus” dos cientistas já foi mais do que trazido para a tela. Mesmo assim, o assunto ainda rende, finalmente entrando no mérito da sabotagem empresarial e do lucro das grandes corporações sobre a exploração animal. É breve, mas está ali de forma bem orgânica na trama.

Por fim, os dinossauros, que sofreram algumas críticas em 2015 pelo uso excessivo do CGI, estão mais imponentes do que nunca.

Usando MUITOS efeitos práticos, com direito a uma marionete da Bebê Blue, desde 1997 – quando foi lançado ‘O Mundo Perdido’ – que o cinema não via dinossauros tão realistas assim. Além do mais, a variedade de novas espécies atende a um desejo antigo dos fãs, além de trazer de volta alguns répteis icônicos que marcaram época, como o Dilofossauro.

Ah sim, antes de concluir, a presença de Jeff Goldblum como o Dr. Ian Malcolm – em uma versão muito mais próxima do longa de 1993 em vez da versão desiludida e irritada da sequência de 1997 – é um presente para os fãs. Ele está mais excêntrico do que nunca e seu sarcasmo contrasta perfeitamente com as estranhezas que a nova franquia introduziu, como domar dinossauros e usá-los como arma. Na verdade, ele mesmo aponta certas incoerências do roteiro, resolvendo a situação com um humor muito característico do personagem. É perfeito.

Jurassic World: Domínio é um filmão pipoca que aproveita todas as chances que tem para levar para as telonas o máximo de momentos de aventura e ação, mostrando que realmente nunca dá para se acostumar a ver dinossauros e pessoas interagindo. Colin Trevorrow pega os fãs pelo braço e os leva em um passeio por seu próprio parque de diversões, seu próprio Jurassic Park. Cabe a você decidir se desligar e curtir a aventura ou não comprar a ideia e talvez não se divertir tanto assim. Eu, particularmente, me envolvi tanto na diversão que não senti as 2h26 de filme passarem. É uma aventura fantástica que carrega um caminhão de fan-service e resgata a aura mágica de se encantar com dinossauros nos cinema.

Jurassic World: Domínio estreia em 2 de junho de 2022.

Crítica | 365 Dias: Hoje – Sem História e sem romance, sequência é quase um P*rnô

Quando o primeiro ‘365 Dias’ estreou na Netflix, em 2020, causou um grande furor internacional por conta da trama – que gerou revolta nas espectadoras por se tratar de uma personagem mulher que é sequestrada pelo protagonista e que, eventualmente, se apaixona por ele, o que panfleta a mensagem errada; e pelas intensas, gráficas e múltiplas cenas de sexo, algo até então inédito na plataforma de streaming. Entre polêmicas e pimentas, ‘365 DNI’ figurou entre os mais vistos da Netflix por meses, e, mesmo depois de ter saído, vira e mexe voltou a figurar no Top 10. Agora, quase dois anos após sua estreia, a sequência ‘365 Dias: Hoje’ chegou para os assinantes.

Após sobreviver a um trágico acidente de carro, Laura (Anna Maria Sieklucka) e Massimo (Michele Morrone) finalmente se casam. Porém, o período de lua de mel acaba rapidamente quando Laura começa a perceber o jeitão controlador de Massimo, que não a permite desfrutar de nada sem a presença ou autorização dele. Mesmo com sua melhor amiga, Olga (Magdalena Lamparska), por perto, Laura sente-se entediada, até porque a amiga está envolvida com Domenico (Otar Saralidze), capanga de Massimo. Sem nada para fazer, o novo jardineiro da mansão, Nacho (Simone Susinna), acaba despertando a atenção da jovem mulher. Quando um flagrante faz Laura repensar suas escolhas de vida, novas possibilidades acabam colocando seu amor por Massimo em dúvida.

Basicamente, ‘365 Dias: Hoje’ é um compilado de uma hora e quarenta e cinco minutos de esquetes de filme pornô. Sério. Não tem enredo, não tem história, e, a bem da verdade, mal tem diálogos. As falas desse longa-metragem podem ser contadas com os dedos da mão – o que torna complicado o meu trabalho para escrever esta crítica.

São tantos os problemas artísticos, dramatúrgicos, técnicos, que fica até complicado começar a elencá-los. Além da falta de diálogos, de plot, de uma continuidade orgânica, as falas servem no filme tão somente para iniciar uma cena de sexo. Daí parecer mesmo com as técnicas de filmagem das produções p*rnôs – o personagem entra, pronuncia uma fala com entonação sexual, o outro personagem faz ou fala algo convidativo e os dois partem pro rala e rola. Isso acontece, por exemplo, na cena do Natal, em que Massimo (do nada!) faz cara de enfezado, Laura vira pra ele e pergunta porque está inquieto, ele vira pra ela (do nadão!) e fala que está ficando impaciente porque parece que o Papai Noel esqueceu dele; Laura vira e fala “seja paciente, ele vai vir na hora certa”. Corta para ele saindo do banho de toalha, perambulando pela mansão (de toalha) até um quarto secreto onde os dois se relacionam em um verdadeiro kama sutra.

Dramaturgicamente, ‘365 Dias: Hoje’ é cansativo. Absolutamente todas as cenas de sexo têm música, o que acaba broxando um bocado o prazer do espectador, afinal, todo clímax é cortado por gente cantando. E são muitas, muitas mesmo, em entram em TODAS as cenas de sexo, de transição e mesmo nas (poucas) cenas de diálogo. O filme só não é absolutamente ruim por conta da produção artística, que realmente torrou uma fortuna de orçamento com carrões caríssimos (de Ferrari pra cima), mansões, casas de praia, locações de tirar o fôlego, figurinos de alta costura, enfim, tudo do bom e do melhor. Ao menos alguém parece ter trabalhado nesses dois anos de produção.

A única razão de ‘365 Dias: Hoje’ existir parece ser funcionar como uma pimenta caliente nas noites dos assinantes da Netflix. Dê o play quando o ou a crush chegar na sua casa e aproveite o entretenimento.

 

‘Manto e Adaga’: Segunda temporada ganha novo teaser

A segunda temporada de ‘Manto e Adaga‘ ganhou mais um teaser promocional.

Confira:

O segundo ano da série estreará no dia 4 de abril, com um episódio duplo.

Criada por Joe Pokaski, a produção é baseada nos quadrinhos da Marvel.

A série apresenta os personagens Tyrone Johnson e Tandy Bowen, a dupla Manto e Adaga, enquanto eles descobrem seus poderes recém adquiridos, ao mesmo tempo em que se apaixonam um pelo outro. Manto é capaz de se teletransportar através da “dimensão da escuridão”, mas também pode deixar os inimigos presos em outro mundo. Adaga tem a capacidade de criar punhais de luz com sua mente. Seus punhais podem tanto drenar a vida de seus alvos quanto curá-los.

Olivia Holt e Aubrey Joseph estrelam.

 

‘American Horror Story: 1984’ ganha mais um pôster oficial; Confira!

American Horror Story: 1984‘ ganhou mais um cartaz oficial.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Revelada duração oficial da sequência

Universal Pictures divulgou a duração oficial de 007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia. O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall(2012) e007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 bilhões pelo mundo.

Como ‘Skyfall abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.

Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.

Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.

Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.

007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Taylor Swift anuncia ‘Folklore’; 8º álbum de estúdio será lançado HOJE!

A popstar Taylor Swift fez um anúncio surpresa em suas redes sociais e confirmou que hoje, à meia-noite, lançará seu 8º álbum de estúdio, Folklore.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon IverWilliam BoweryAaron Dessner.

Confira:

Swift também divulgou a tracklist oficial do CD.

Confira:

Vale lembrar que a artista se apresentaria no Brasil nos últimos dias 18 e 19 de julho, mas os shows foram cancelados em virtude do novo coronavírus.

Swift lançou seu sétimo álbum de estúdio no ano passado. ‘Lover’ tornou-se um sucesso de vendas e de crítica, e você confere a crítica aqui.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins revela duração OFICIAL da sequência

Em entrevista ao Collider, a diretora Patty Jenkins revelou o duração oficial do vindouro Mulher-Maravilha 1984’: a sequência terá 2 horas e 31 minutos (151 minutos) de tempo de tela – o que é um pouco menor que o previamente confirmado (165 minutos).

A Warner Bros. anunciou que fará pré-estreias pagas no filme a partir de 16 de dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O longa terá circuito expandido no dia seguinte, dia 17 de dezembro.

Assista ao trailer:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Elenco de ‘Passageiro Acidental’ tenta explicar a história do filme em apenas 30 segundos; Assista!

‘Passageiro Acidental’, novo sci-fi estrelado por Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor’) e Shamier Anderson (‘Winonna Earp’), estreia amanhã, 22 de abril, na Netflix e, antes do público conferir a produção, a plataforma de streaming divulgou um breve vídeo em que o elenco tenta explicar o filme em apenas 30 segundos.

Confira:

Assista ao trailer:

Joe Penna (‘Arctic’) é responsável pela direção.

Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).

O elenco também conta com Toni Collette (‘Hereditário’) e Daniel Dae Kim (‘Hellboy’).

 

‘Young Sheldon’: 5ª temporada ganha primeiro teaser oficial; Confira!

A 5ª temporada de Young Sheldon, série spin-off de The Big Bang Theory, ganhou seu primeiro teaser oficial.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 07 de outubro.

Confira:

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Heart Of Stone’: Jamie Dornan é escalado para o novo thriller de espionagem da Netflix

Segundo o DeadlineJamie Dornan (‘Once Upon a Time’, ‘Belfast’) foi escalado para ser um dos protagonistas do novo thriller de espionagem da NetflixHeart of Stone.

Dornan se junta à previamente confirmada Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘Morte no Nilo’).

A produção terá orçamento milionário e também traz Gadot como uma das produtoras, ao lado de Jaron Varsano, Bonnie Curtis e Julie Lynn, através da Pilot Wave Productions.

O longa está sendo desenvolvido aos moldes das franquias ‘007′ e ‘Missão Impossível‘.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem em segredo, mas o roteiro está sendo escrito por Greg Rucka, criador dos quadrinhos da saga ‘The Old Guard‘, que ganhou uma adaptação pela gigante do streaming.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

Heart of Stone ainda não tem data de estreia confirmada.

‘La Casa de Papel: Coreia’: Série derivada já está disponível na Netflix!

La Casa de Papel: Coreia’, série derivada da famosa La Casa de Papel, já chegou à Netflix.

A produção foi lançada no último dia 24 de junho na plataforma de streaming.

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

La Casa de Papel: Coreia’ foi dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-taePark Hae-sooJeon Jong-seoLee Won-jongPark Myung-hoon estrelam.

‘Entre Mulheres’: Drama com Claire Foy e Rooney Mara ganha cartaz NACIONAL; Confira!

A Universal Pictures divulgou o cartaz nacional do drama ‘Entre Mulheres‘ (Women Talking).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de março de 2023.

Confira, junto ao trailer:

Sarah Polley (‘Longe Dela’) é responsável pela direção.

Um grupo de mulheres em uma colônia religiosa isolada luta para conciliar sua fé com uma série de agressões sexuais cometidas pelos homens da colônia.

O elenco conta com Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw e Frances McDormand.

13 ASSUSTADORES filmes de terror para quem gostou de assistir ‘Hereditário’ na Netflix…

Provavelmente você já ouviu falar, viu um cartaz ou um trailer de Hereditário, filme de terror sensação da década, eleito por críticos estrangeiros como O Exorcista dessa geração”.

Então, o terror dirigido pelo novato Ari Aster, com Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff e Milly Shapiro no elenco, já está disponível na Netflix e está arrancando arrepios dos corajosos que estão indo assistir.

O filme se encaixa perfeitamente no controverso movimento de terror moderno denominado popularmente como “pós-horror, que vem trazendo uma nova roupagem ao gênero e colocando alguns filmes em destaque nas principais premiações do cinema, como foi o caso de Corra!’, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme

E se você, assim como nós do CinePOP, ama filmes de terror mais inteligentes, com uma proposta um pouco mais reflexiva e que deixa de lado os famosos jump scares, confira nossa SUPER lista de 13 filmes premiados que precisam ser assistidos imediatamente.

A Bruxa (The Witch)

Para inicio de conversa, A Bruxa é um dos filmes mais angustiantes dessa lista, possui a mesma proposta de Hereditário: Causar a sensação de estar assistindo algo amaldiçoado. O terror se tornou sensação mundial e traz uma performance fantástica da protagonista vivida pela Anya Taylor-Joy. E se tudo isso ainda não te convenceu, que tal um bode macabro que parece realmente estar incorporado pelo capiroto causando pavor em muitas cenas assustadoras do filme?

 

Ao Cair da Noite (It Comes At Night)

Este é um pouco mais “complexo” que A Bruxa, porém, igualmente angustiante. O longa sabe perfeitamente manipular nossas emoções e aflições do início ao fim, nos prendendo em um suspense induzido por nossa curiosidade de saber o que diabos está vindo durante a noite que tanto deve ser temido. Joel Edgerton vive o desconfiado protagonista que faz o possível para deixar sua família afastada do mal que assombra a misteriosa floresta.

Sombras da Vida (A Ghost Story)

Este será um daqueles filmes que você vai precisar tomar um longo e reflexivo banho após assistir, para compreender toda a complexidade da trama. Um filme lindo, muito bem dirigido por David Lowery e que propõe uma avalanche de sentimentos, desde angustia e tristeza, até medo e pavor, passando por uma gostosa felicidade. O elenco é pequeno e eficaz: Casey Affleck e Rooney Mara vivem um casal em crise em uma casa mal-assombrada. Seu maior foco é mostrar a dor do luto e a eternidade de um sentimento. Imperdível!!!

 

O Convite (The Invitation)

Disponível na Netflix, O Convite não é tão popular quanto os primeiros da lista, mas é um daqueles filmes que piscou-perdeu. Cheio de detalhes, a trama acompanha um casal que sofreu uma trágica perda de um filho e, algum tempo depois, o protagonista (vivido por Logan Marshall-Green) vai a um jantar de sua ex-mulher, quando logo percebe que alguma coisa sinistra está para acontecer. As atuações são ótimas, o roteiro sabe o momento certo de entregar as pistas que vão nos ajudar a resolver o mistério daquela noite estranha e, além disso, o final é de dar arrepios nos pelinhos do braço.

 

As Boas Maneiras

O suspense nacional dirigido pela dupla Juliana Rojas e Marco Dutra é tudo que o cinema brasileiro estava precisando para aderir de vez a essa nova fase dos filmes de terror. O elenco fantástico conta com a talentosa Marjorie Estiano e a revelação Isabél Zuaa, além de apresentar uma fábula assustadora, que nos remete à filmes do Tim Burton e até mesmo ao clássico O Bebê de Rosemary. E para completar, os efeitos especiais são impecáveis. Super dica para deixar de mimimi e parar de dizer que o Brasil não faz filmes de terror com qualidade.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer)

Há algo mais terrivelmente macabro do que um adolescente estranho causando pavor à uma família a troco de “nada”? Ainda mais se essa família for composta por Colin Farrell e Nicole Kidman em uma de suas melhores atuações da carreira? Então esse filme é para você, que gosta de se aprofundar em mistérios. Mesmo com esse elenco de peso, o jovem Barry Keoghan rouba a cena e nos deixa com raiva e ao mesmo tempo com medo, pensando até onde suas ações pode levar a trama… Sem contar aquele final. Tão chocante que vai ser difícil esquecer. Esse vai deixar aquele gosto amargo de tão perturbador.

 

Corrente do Mal (It Follows)

Outro que se tornou sensação nos Festivais por onde passou. Dirigido por David Robert Mitchell e apontado como um dos melhores filmes da década, Corrente do Mal conta a história de uma jovem que é perseguida por uma entidade sobrenatural transmitida sexualmente. E se essa trama sensacional não te convencer de assistir, que tal uma trilha sonora excelente, inspirada em clássicos dos anos 1970 e 1980, somada a cenas angustiantes de suspense que causam um enorme desconforto e medo? Este sabe dosar na medida certa.

Os Olhos de Minha Mãe (The Eyes of My Mother)

Inteiramente rodado em preto e branco, esse terror com ares de cult é brilhante e assustador ao mesmo tempo. Dirigido por Nicolas Pesce, narra a história da jovem Francisca (Olivia Bond), que testemunha um assassinato selvagem e vê seu mundo virando de cabeça para baixo quando é consumida pelo seu profundo e sombrio desejo de vingança. Ao final do filme, algumas imagens irão permanecer com você por um bom tempo.

Personal Shopper

Até mesmo a popular Kristen Stewart se rendeu ao terror prestigiado e embarcou nessa jornada interessante que é Personal Shopper. De todos da lista, esse talvez seja o menos assustador, porém não se engane, o clima tenso e as pequenas aparições fantasmagóricas vão construindo uma sensação estranha em nós.

Na trama, Maureen é uma jovem americana que mora em Paris e trabalha como “personal shopper” para uma celebridade local. Ela também tem uma capacidade especial para se comunicar com o mundo dos mortos. E é aí que você vai precisar deixar a luz do banheiro acesa durante à noite, para evitar aquele medo básico do escuro, normal!

 

O Ritual (The Ritual)

Sucesso estrangeiro da Netflix, é um terror imperdível. A trama brinca com o conceito de “terror de cabana” e propõe uma subversão perfeita ao gênero. Causa medo, pânico e bebe na fonte de A Bruxa de Blair’ para apresentar um terceiro ato macabro e original. E não se engane, O Ritual é muito mais do que os trailers mostram. Quero ver você passear em uma floresta depois de ver esse filme!

Os Outros (The Others)

O clássico com Nicole Kidman é, até hoje, um dos filmes mais assustadores do século segundo muitos críticos e não é para menos. O longa prova que o termo “pós-horror” está bem equivocado, afinal, não é agora que os filmes mais “cabeça” são feitos dentro do gênero. Este é uma combinação perfeita de medo, clima obscuro e histórias de fantasmas, dirigido com maestria pelo talentoso Alejandro Amenábar e que vai te arrepiar até os pelos da nuca, ou já esqueceu daquela cena da menina brincando sozinha, sentada no chão, com o vestido novo que não podia sujar? Só de pensar já dá aquela vontade básica de benzer o quarto antes de ir dormir.

 

Boa Noite, Mamãe (Ich seh, Ich seh)

É plot twist que você quer? Então é esse que você precisa assistir hoje. Mas veja preparado para não dormir depois, pois ‘Boa Noite, Mamãe’ é de causar pesadelos. A trama gira em torno de uma mãe de dois garotos gêmeos, que volta para casa após ficar afastada alguns dias por conta de cirurgias plásticas, porém, quando retorna, seus filhos não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe. Daí em diante, o medo e a psicose se estabelecem e nós somos levados a descobrir quem está falando a verdade nessa história tensa.

Rua Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane)

Sequência “espiritual” do clássico de 2008 com produção de J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield, 10’ é tudo que a gente ama em um filme de suspense: é angustiante, tenso, desconfortante e muito, mas muito misterioso. O elenco conta com a talentosa Mary Elizabeth Winstead, além das ótimas atuações de John Goodman e John Gallagher Jr. Fora isso, a trama criativa ainda nos leva à duvidar o tempo todo se o que estamos vendo é realmente o que está acontecendo, o que nos faz roer todas as dez unhas das mãos, é sério! E fique para o final, pois tudo que você aprendeu ao longo de toda a história está prestes à mudar.

Extra:

Coerência (Coherence, 2013)

Sem entregar muitos spoilers, vamos deixar aqui essa dica como um filme surpresa. Vocês precisam assistir e debater sobre o que entenderam do filme nos comentários! Até a próxima!

‘Loki’: 2ª temporada estreia no Disney+!

A segunda temporada de ‘Loki‘, estrelada por Tom Hiddleston, finalmente estreou no catálogo do Disney+!

O novo ciclo foi lançado hoje, 05 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Beyoncé lança o aguardado ‘Act II: Cowboy Carter’, seu oitavo álbum de estúdio; Ouça!

A lendária Beyoncé lançou hoje (29) o seu aguardado oitavo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Act II: Cowboy Carter, a segunda parte de sua trilogia conta com os singles “Texas Hold ‘Em”“16 Carriages”, além de outras 25 faixas.

Relembre a tracklist:

1. Ameriican Requiem
2. Blackbiird
3. 16 Carriages
4. Protector
5. My Rose
6. Smoke Hour ★ Willie Nelson
7. Texas Hold ‘Em
8. Bodyguard
9. Dolly P
10. Jolene
11. Daughter
12. Spaghettii
13. Alliigator Tears
14. Smoke Hour II
15. Just For Fun
16. II Most Wanted
17. Levii’s Jeans
18. Flamenco
19. The Linda Martell Show
20. Ya Ya
21. Oh Louisiana
22. Desert Eagle
23. Riiverdance
24. II Hands II Heaven
25. Tyrant
26. Sweet ★ Honey ★ Buckiin’
27. Amen

Lembrando que o ‘Act I: Renaissance foi lançado em 2022 e rendeu à Beyoncé nada menos que quatro estatuetas do Grammy – além de ter sido indicado a Álbum do Ano.

Movido por uma mistura incrível de housediscofunkR&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do AnoMelhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

‘The Old Guard 2’ passará por REFILMAGENS em breve, aponta site

Após o estrondoso sucesso de ‘The Old Guard’ em 2020 na Netflix, os fãs aguardam ansiosamente pela sequência.

Agora, segundo uma nova atualização do grupo UBCP/ACTRA (via What’s on Netflix), o novo filme passará por refilmagens em outubro, durante um período de duas semanas. Mais detalhes não foram revelados.

Há alguns meses, Charlize Theron, que lidera o elenco como Andy, a imortal guerreira, confirmou que o novo filme chegará em breve às plataformas, apesar de um atraso na produção.

Segundo a Variety, Theron revelou que a mudança na liderança da Netflix impactou o cronograma original: “a Netflix passou por uma grande mudança de gestão e ficamos meio que presos nessa situação. Nossa pós-produção foi interrompida cerca de cinco semanas após o início”.

Greves de atores e roteiristas também contribuíram para o atraso. No entanto, a atriz garante que o filme não correu risco de ser cancelado: “o projeto é realmente muito bom. É um filme muito importante para nós. Eu só queria fazer se pudéssemos torná-lo incrível. Eu realmente amo esse filme”.

Para quem não está familiarizado, a trama, baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, segue um grupo de seres imortais cuja existência é revelada quando um dos membros é misteriosamente capturado.

É importante ressaltar que o elenco original retorna, incluindo Matthias Schoenaerts (Booker), Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile Freeman), Marwan Kenzari (Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Além disso, a sequência apresenta novos talentos, como Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’).

Victoria Mahoney (‘Yelling to the Sky’) assume a direção da sequência.

Enquanto aguardamos por mais novidades, confira a nossa crítica do filme original:

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

Os 10 Melhores Videoclipes da Carreira de Lady Gaga

Lady Gaga é um dos titãs do pop contemporâneo e revolucionou o cenário musical quando surgiu em 2008 – chegando a influenciar até mesmo veteranas da indústria. Um Oscar, 14 Grammys e centenas de prêmios mais tarde, Gaga firmou-se na esfera fonográfica com força descomunal e permanece mais ativa do que nunca, dominando o entretenimento com uma perspectiva artística impecável.

Ao longo de seus dezessete anos de carreira, a performer também entregou videoclipes sensacionais, dirigidos por realizadores com tendências cinemáticas de tirar o fôlego – como não lembrar, por exemplo, da irreverência estética de “Applause” e de sua encarnação de Maria Madalena no blasfemo “Judas”?

Pensando nisso – e celebrando o sucesso de seu mais recente single“Abracadabra”, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores videoclipes da carreira de Gaga.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. “TELEPHONE”

Direção: Jonas Åkerlund

Talvez a maior parceria feminina dos anos 2000, Gaga uniu forças com Beyoncé em uma escapada criminal que ganhou o título de “Telephone”. A sequência de “Paparazzi” é recheada de referências cinematográficas, incluindo ‘Kill Bill’ e ‘Thelma & Louise’, e traz as duas lendárias artistas em uma batalha pela liberdade.

9. “JUDAS”

Direção: Lady Gaga e Laurieann Gibson

Gaga fez sua estreia diretorial com “Judas”, uma de suas músicas e construções visuais mais polêmicas. Rechaçada pela Igreja Católica, toda a arquitetura funciona como uma releitura contemporânea da Bíblia e da história de Jesus, Judas Iscariotes e Maria Madalena, trazendo os personagens para uma missionária aventura com apóstolos motoqueiros e inclinações para diversas mitologias – incluindo a greco-romana e a egípcia.

8. “PAPARAZZI”

Direção: Jonas Åkerlund

Åkerlund trabalhou pela primeira vez com Gaga na monstruosa produção de “Paparazzi”. Na narrativa, que também traz a presença de ninguém menos que Alexander Skarsgård como o vilão da história, a artista dá vida a uma estrela decadente que é seguida por fotógrafos em qualquer lugar e, além disso, é quase assassinada por seu namorado. Jurando vingança, ela se lança numa jornada de sobrevivência inspirada por clássicos filmes e ensaios artísticos – e ressignificações da própria indústria midiática.

7. “APPLAUSE”

Direção: Inez and Vinoodh

“Applause” faz parte da subestimada e irreverente obra ‘ARTPOP’, que foi duramente criticada à época de seu lançamento e redescoberta como uma incrível e ousada mudança para o cenário mainstream. O cinemático clipe é uma homenagem a Andy Warhol e ao movimento pop-art, misturando as tendências dos anos 1950 aos clássicos expressionistas ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ e ‘Nosferatu’.

6. “YOÜ AND I”

Direção: Laurieann Gibson

Rodado em Springfield, Nebraska, “Yoü and I” é uma belíssima incursão country-pop que traz os vários alter-egos de Gaga, incluindo Jo Calderone e Yüyi. O principal conceito dessa produção de alto calibre é a jornada da artista em busca de seu amado – um cientista maluco que é interpretado por Taylor Kinney.

5. “ABRACADABRA”

Direção: Lady Gaga, Parris Goebel & Bethany Vargas

Para a mais recente canção de Gaga, a titânica musicista se aliou a Parris Goebel e a Bethany Vargas para uma impecável gema audiovisual intitulada “Abracadabra”. Além de levar a artista de volta para suas conhecidas eras dark – em especial ‘The Fame Monster’‘Born This Way’ -, o videoclipe oficial do single funciona como uma clássica batalha entre o bem o mal em que cada frame é arquitetado com uma poderosa coreografia e uma fotografia artística de tirar o fôlego, apostando fichas em remodelações que até mesmo nos lembram de pinturas.

4. “911”

Direção: Tarsem Singh

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’. Para a terceira música promocional do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’ e ‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

3. “ALEJANDRO”

Direção: Steven Klein

O aclamado fotógrafo Steven Klein ficou responsável pelo clipe de “Alejandro”, que representa o amor de Gaga pela comunidade LGBTQ+ e a traz numa inflexão à la Bob Fosse com diversos soldados dançarinos em um cabaret. Assim que o vídeo foi lançado, a performer foi alvo de polêmicas por seu retrato blasfemo da mitologia católica e por suas inclinações para o BDSM.

2. “MARRY THE NIGHT”

Direção: Lady Gaga

Gaga ficou responsável por uma das maiores obras-primas visuais do século, o nostálgico e perturbador “Marry the Night”. O electro-rock-pop conta a história da própria cantora em busca de sua fama e de sua glória, filmado em Nova York e criando um universo psicodélico que é ambientado em uma clínica mental, um estúdio de dança, seu próprio apartamento em Nova York e um estacionamento abandonado.

1. “BAD ROMANCE”

Direção: Francis Lawrence

Surreal, alegórico e bastante teatral, o videoclipe de “Bad Romance” é considerado por vários especialistas e críticos musicais como o melhor do século XXI. Aqui, temos a mitologia do nascimento dos little monsters (alcunha dada à fanbase da cantora) e da própria mother monster; ela é capturada por um grupo de supermodelos que a drogam e a vendem para a máfia russa – e, eventualmente, Gaga ateia fogo em um deles.

‘Ballard’, série derivada de ‘Bosch’, chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘, já está disponível no catálogo do Prime Video.

Os dez episódios que compõe a primeira temporada foram lançados na íntegra hoje, 9 de julho, na plataforma de streaming.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Maggie Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Carroll LynchCourtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dá vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpreta Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish HofmannMichael AlaimoKendall Sherwood.

Anne Hathaway vive uma popstar mergulhada no CAOS no trailer do drama musical ‘Mother Mary’; Confira!

Mother Mary, o novo musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel, acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial.

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

Confira:

 

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Ainda sem previsão de estreia, ‘Mother Mary‘ terá canções originais escritas por Jack Antonoff e Charli XCX.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

‘Ally’: Ayo Edebiri, Bradley Cooper e MAIS irão estrelar a primeira animação do diretor de ‘Parasita’

NEON revelou o elenco de voz completo de Ally, primeiro longa-metragem animado do cineasta sul-coreano Bong Joon-ho, mundialmente aclamado porParasita (via Deadline).

O projeto marca o reencontro estratégico entre o diretor e a empresa que impulsionou a trajetória histórica do longa até o Oscar.

Os atores que integram o projeto são Alex Jayne Go (‘Buscando…’), Ayo Edebiri (‘O Urso’), Bradley Cooper (‘Maestro’), Dave Bautista (‘Duna: Parte II’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Rachel House (‘Um Filme Minecraft’) e Werner Herzog (‘Nosferatu’).

O projeto está em desenvolvimento desde 2019 e tem lançamento global previsto para 2027. Além de assumir a direção, Joon-ho coescreveu o roteiro ao lado de Jason Yu.

Descrito como uma “aventura familiar que mistura humor e emoção”, o filme transporta o espectador para as regiões inexploradas do Oceano Pacífico Sul.

A trama acompanha uma curiosa e encantadora filhote de peixe-lula que nutre o sonho improvável de ver o sol e se tornar a estrela de um documentário sobre a vida selvagem. No entanto, o equilíbrio de seu habitat é ameaçado quando uma aeronave misteriosa afunda nas profundezas.

Segundo a sinopse oficial da produção, o longa é: “Inspirado em criaturas marinhas reais extraordinárias [e] explora temas de amizade e coragem, à medida que encontros entre humanos e criaturas das profundezas transformam ambos os mundos”.

A distribuição de Ally representa a sexta colaboração entre Bong Joon-ho e o CEO da Neon, Tom Quinn. Este é o primeiro projeto conjunto da dupla em sete anos, desde que o cineasta fez história ao conquistar o Oscar de Melhor Filme com uma produção de língua não-inglesa.

‘Above the Shadows’: Confira o trailer do suspense com Megan Fox

Above the Shadows‘, suspense com participação de Megan Fox, ganhou um trailer supreendente.

Confira:

O filme gira em torno de Holly (Olivia Thirlby), uma jovem que praticamente se tornou invisível para o mundo. Depois enfrentar um lutador de MMA desonrado, eles descobrem uma conexão em comum: ambos viram a queda de suas carreiras após terem suas fotos publicadas nos tablóides.

Para retomar sua antiga vida, Holly deve ajudar o lutador a reconquistar sua glória. Ao lado Shayne (Alan Ritchson), Holly desperta para o amor, mas também para a possibilidade de permanecer invisível para sempre.

Escrito e dirigido por Claudia Myers, ‘Above the Shadows’ é estrelado por Olivia ThirlbyAlan Ritchson, Jim GaffiganMaria DizziaTito OrtizDavid Johansen e Megan Fox.

O longa chega aos cinemas em 19 de julho.

‘The Batman’: Zoe Kravitz sugere que a Mulher-Gato será uma excelente lutadora e acrobata

Durante uma entrevista para o podcast Questlove Supreme, Zoe Kravitz falou sobre sua preparação para interpretar a Mulher-Gato em ‘The Batman‘, e sugeriu que a personagem será uma ótima lutadora.

A atriz de 31 anos brincou e disse que se sentiu um velha para enfrentar a intensidade dos treinamentos físicos.

“É sério, é tudo muito intenso e eu parecia uma idosa quando comecei a treinar. Começamos a filmar há duas semanas, mas já estou me acostumando porque, antes disso, eu estava passei dois meses em Londres entrando em forma para o papel… Você sabe, corrida, musculação, aprendendo a lutar e saltar…Ela é uma personagem muito forte e atlética.”

Pela resposta, parece que Selina Kyle será uma grande acrobata e lutadora no filme de Matt Reeves.

Anteriormente, a atriz revelou à Variety que ficou muito ansiosa para começar a trabalhar na adaptação, mas também teve muito medo ao se dar conta da pressão que iria sofrer.

“Sem dúvidas, fiquei muita empolgada quando consegui o papel e, geralmente, as pessoas à sua volta também fica felizes quando você consegue um bom emprego. Mas, quando a notícia veio a público, recebi mais mensagens e telefonemas do que tinha recebido no meu aniversário ou no dia do meu casamento. De repente, me dei conta que a pressão seria enorme. É uma grande responsabilidade atuar numa produção como essa e vestir a imagem de uma personagem tão icônica… Os fãs são muito exigentes e não podemos dar espaço aos erros.”

Mesmo assim, Kravitz disse que está com a cabeça no lugar e não costuma dar atenção aos comentários negativos.

“Confesso que é assustador, mas já aprendi a lidar com as críticas, acredito que elas sempre nos fazem melhorar.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Cherry’: Irmãos Russo revelam porque decidiram adaptar o suspense policial

Após o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘, os irmãos Joe e Anthony Russo voltaram a colaborar com Tom Holland no vindouro suspense policial ‘Cherry‘.

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Durante uma entrevista para o CBR, os diretores comentaram que decidiram adaptar a história porque queriam investir em projetos com temas mais dramáticos e pessoais, diferente dos filmes do MCU.

“Nós somos de Cleveland, cidade em que o romance é ambientado. Para nós, foi algo muito pessoal, porque imaginamos que essa história poderia acontecer pessoas das quis estivemos próximos. Não no sentido de que conhecíamos as pessoas do livro, mas aqueles tipos que nos parecem muito familiares.”, disse Anthony.

Ele continuou:

“E o fato do protagonista estar lidando com o vício em drogas foi muito importante para nós, conhecemos muitas pessoas que foram afetadas por isso e parecia muito oportuno e importante. Este é uma drama que merece ser mostrado ao mundo, por mais que pareça corriqueiro. Acredito que há um sendo de urgência no filme porque a crise em relação às drogas é algo crescente dia após dia e ainda há muito preconceito por trás disso. Muitas vezes, os viciados são vistos como doenças e não como doentes.”

Confira as primeiras imagens oficiais divulgadas pela Vanity Fair:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

Brendan Fraser, astro de ‘A Múmia’, se emociona com o apoio dos fãs em seu retorno aos grandes filmes

Brendan Fraser era um dos atores mais adorados da década de 1990 por estrelar grandes títulos, como ‘Código de Honra’ (1992), ‘George, o Rei da Floresta’ (1997) eA Múmia(1999).

Por conta de seu papel como o corajoso Rick O’Connell, Fraser se tornou um galã e viu sua carreira decolar nos anos seguintes.

No entanto, seu último papel icônico tinha sido em ‘Coração de Tinta‘, adaptação do romance homônimo dirigida por Iain Softley em 2008.

No mesmo ano, ele voltou a atuar como O’Connell em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, mas a sequência não fez o mesmo sucesso que os filmes anteriores.

Desde então, o astro ficou ausente dos filmes mais comentados da última década, mas parece que isso está mudando…

Recentemente, ele entrou para os topic trends das redes sociais por conta de seu peso exagerado, mas revelou que a mudança fazia parte de seu papel para o filme ‘The Whale‘, do diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’).

Na trama, o ator dará vida a Charlie, um homem que abandonou a família para viver um relacionamento com outro homem. Agora com 52 anos, Charlie tenta se reconciliar com a filha de 17 anos, depois de ter engordado mais de 200 kg durante o luto pela morte do companheiro.

Além disso, Fraser também vai atuar ao lado de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro em Killers of the Flower Moon, aguardado suspense policial de Martin Scorsese.

Por conta da escalação, inúmeros fãs ficaram entusiasmados com o retorno de Fraser às telonas em um projeto tão ambicioso.

E, durante uma conversa com a TikToker LittleLottieCosplay, Fraser se emocionou ao reconhecer a admiração do público e agradeceu por todo o apoio e carinho que vem recebendo.

Quando o astro comenta que foi escalado para o filme, a Tiktoker diz:

“A Internet está louca por você. Nós te apoiamos muito. Há tantas pessoas por aí que te amam e estamos torcendo por você e mal podemos esperar para ver o que você vai fazer.”

Visivelmente emocionado e com uma expressão de choro no rosto, Fraser mal consegue articular as palavras para retribuir, dizendo apenas:

Droga, senhora!“, brincando com ela por fazê-lo chorar.

Lembrando que ele dará vida a um advogado chamado W.S. Hamilton em ‘Killers of the Flower Moon‘, mas não ainda não há detalhes em torno do personagem e sua importância na trama.

Então não se sabe se Fraser terá um papel de destaque ou se fará uma participação especial.

O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Lily Gladstone, William BelleayLouis CancelmiJason IsbellSturgill Simpson.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale ressaltar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Confira a primeira imagem oficial:

Final de ‘Loki’ está diretamente ligado a ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, diz Kevin Feige

No episódio final de ‘Loki, Sylvie (Sophia Di Martino) mata Aquele que Permanece (Jonatahan Majors) e acaba desestabilizando as fronteiras do Multiverso.

Quem assistiu, sabe que Aquele que Permanece é uma variante de Kang, o Conquistador, e tinha a função de conter a interseção entre as realidades alternativas do Multiverso.

Após sua morte, a linha temporal sagrada ficou exposta à outras ramificações.

E, durante sua participação na premiere de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, Kevin Feige confirmou que os eventos da série estão diretamente ligados com toda a loucura no novo filme do Mago Supremo.

Em entrevista ao site oficial da Marvel (via Comic Book), o diretor criativo do estúdio disse:

“Você sabe, sempre há um método para a loucura, mesmo no Multiverso e para os fãs da Marvel, que sabem que Loki e Sylvie fizeram algo no final da série que permitiu que tudo isso fosse possível. Aquele que Permanece se foi e isso permitiu que um feitiço desse errado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, o que leva todo o Multiverso a enlouquecer.”

Como os fãs se lembram, Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie foram confrontados com a escolha de manter o Multiverso estável deixar todo esse inferno acontecer, com Sylvie escolhendo a 2ª opção ao matar Aquele que Permanece.

Desta forma, a catástrofe é tão grande que a AVT não tem o poder para controlá-la.

Lembrando que tanto a série do ‘Loki‘ quanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foram escritos por Michael Waldron.

Agora só nos resta guardar para saber como tudo isso será explorado em 05 de maio nos cinemas nacionais.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.