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De ‘A Maldição da Residência Hill’ a ‘O Clube da Meia-Noite’ | Ranqueamos as Séries de Terror de Mike Flanagan para a Netflix

A Queda da Casa de Usher’ é o mais novo sucesso de terror da Netflix em parceria com o diretor Mike Flanagan. A minissérie vem arrancando inúmeros elogios, seja dos críticos, dos quais recebeu avaliação de 89% no Rotten Tomatoes, ou do grande público – gozando de uma nota 8.1 no IMDB. O diretor Mike Flanagan já coleciona cinco produções televisivas junto à Netflix, mas a parceria do streaming com o cineasta começou não em séries e sim com dois filmes: ‘Hush – A Morte Ouve’ (2016) e ‘Jogo Perigoso’ (2017).

Apesar desta parceria bem frutífera, como geralmente acontece em nosso mundo capitalista e competitivo, Mike Flanagan recebeu uma proposta, digamos, mais atraente em um ponto de vista financeiro de uma concorrente da Netflix, a Amazon Prime Video, e resolveu trocar de time. Mal podemos esperar para ver o que diretor irá aprontar em novas terras, mas por enquanto podemos degustar o menu variado que o cineasta criou para a Netflix. Como dito, em um total de cinco programas, datando de 2018 até o mais recente, lançado no dia 12 de outubro deste ano, Flanagan pôde adaptar grandes clássicos da literatura de terror em versões modernas, com um toque bastante especial, personagens muito bem desenvolvidos, sem esquecer os inúmeros momentos assustadores.

De fato, podemos costurar esses programas, que contam quase sempre com o mesmo elenco – a panelinha de confiança do diretor. Em homenagem ao seu mais recente e, ao que tudo indica, último trabalho ao lado da Netflix (pelo menos por enquanto), resolvemos criar uma lista com as cinco séries do diretor na plataforma ranqueadas da pior à melhor. Confira abaixo e não esqueça de deixar a sua ordem nos comentários.

05) O Clube da Meia-Noite (2022)

Uma das mais recentes investidas de Mike Flanagan na Netflix, ‘O Clube da Meia-Noite’ é considerada seu esforço, digamos, menos satisfatório. Tanto que foi cancelada logo na primeira temporada, exibindo apenas 10 episódios. Ao contrário de todas as demais que veremos abaixo na lista, ‘O Clube da Meia-Noite’ foi a única que não era uma minissérie, e sim era planejada como uma série para ter mais temporadas. Em especial por se tratar da adaptação de uma série de livros juvenis de terror, do autor Christopher Pike, lançados em 1994. Isso faz da série também a adaptação de uma obra mais recente. A trama acompanha um grupo de jovens pacientes em um hospital, todos doentes terminais. No local, eles se encontram todas as noites, escondidos, para contar histórias de terror; e assim vamos conhecendo um pouco mais um a um deles.

04) A Maldição da Mansão Bly (2020)

Esse foi o segundo seriado de Mike Flanagan na Netflix. Muitos consideram ‘A Maldição da Mansão Bly’ uma continuação espiritual de ‘A Maldição da Residência Hill’, seu primeiro sucesso de forma seriada. Muitos dos atores são repetidos aqui – e em especial Victoria Pedretti, a jovem atriz que havia dado um show com seu desempenho na primeira e que todos queriam ver novamente. É seguro dizer, porém, que a atriz não marcou tanto assim no novo programa, e a série igualmente não gerou tanto falatório quanto a antecessora.

A aposta de Flanagan aqui foi pela adaptação de ‘A Volta do Parafuso’, livro gótico que Henry James escreveu ainda em 1898. Como sempre, o diretor injeta na narrativa um olhar moderno único sobre o clássico, que conta sobre um casal de pequenos irmãos órfãos em uma grande casa, meio abandonada, depois que seus pais morrem. Após a morte da primeira babá que cuidava da dupla, uma nova é contratada e chega ao local com a missão de cuidar das crianças. Porém, algo mais pode se encontrar por lá.

03) Missa da Meia-Noite (2021)

Essa aqui é uma preferida pessoal, e dá um aperto no coração colocá-la em terceira posição apenas – já que é uma forte concorrente ao primeiro lugar (se dependesse unicamente deste que vos fala). O que acontece é que aqui não nos baseamos em gosto pessoal, e sim em uma média tirada entre as avaliações dos críticos e do grande público. Sua posição em terceiro lugar não é um demérito, no entanto, e apenas atesta à qualidade dos dois primeiros itens que veremos abaixo. Aqui, nem uma obra clássica da literatura, e tampouco uma adaptação mais moderna de contos assustadores. Essa é a primeira série original de Mike Flanagan na Netflix, ou seja, uma história que não foi baseada em nenhum material prévio. Bem, em partes.

O que acontece é que embora ‘Missa da Meia-Noite’ não seja oficialmente uma adaptação, o que temos aqui é uma grande homenagem que não consegue esconder sua inspiração em uma obra literária de Stephen King: ‘Os Vampiros de Salem’. O livro de King que fala sobre vampiros já recebeu sua própria adaptação na década de 1970, sendo o segundo produto em audiovisual com o nome do escritor. Mas ao contrário de ‘Carrie’ e ‘O Iluminado’, ‘Os Vampiros de Salem’ viraria uma minissérie em dois episódios exibida na TV e não ganhou os cinemas. Uma versão moderna parece se encontrar no limbo e foi tirada da grade de lançamentos da Warner. Duvidamos que fosse tão boa quanto ‘Missa da Meia-Noite’ de qualquer forma. Na trama, um sujeito retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir um plano nefasto no local, envolvendo a dominação da comunidade por meio de uma criatura das trevas.

02) A Queda da Casa de Usher (2023)

A Queda da Casa de Usher’ é o mais recente sucesso da Netflix, e marca a despedida do diretor Mike Flanagan como criador de produções de sucesso na plataforma. Como dito, foram cinco no total, com grande parte caindo no gosto do público, enaltecidas como alguns dos melhores programas do streaming quando o assunto é terror. Sentimos a entrega de Flanagan a cada novo projeto, seu envolvimento e sua paixão. O cineasta entrega linhas narrativas atraentes, e personagens interessantes para movimentar sua trama. E como podemos perceber, o cineasta se despede da parceria com o pé direito, pronto a nos entregar mais material de altíssima qualidade, agora na Amazon.

Aqui, Flanagan decide apostar em algumas das principais obras do autor Edgar Allan Poe, sumidade quando o assunto é livro clássico do terror gótico. O autor lançou muitos de seus contos na década de 1830 – e se tornou um dos autores mais adaptados ao cinema e audiovisual de todos os tempos. É claro que Mike Flanagan não deixaria de homenageá-lo. E o fez como uma espécie de ‘Succession’ macabro, onde irmãos em uma grande família donos de um império farmacêutico lutam para se tornar o sucessor de seu pai nos negócios. O novo trabalho do diretor, como de costume, possui muito drama, sem esquecer o clima assustador e para lá de sombrio.

01) A Maldição da Residência Hill (2018)

Subindo ao pódio em primeiríssimo lugar e levando a medalha de ouro, temos a primeira de todas. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi a primeira série de Mike Flanagan na Netflix, e seu sucesso estrondoso serviu para abrir portas para todos os outros programas do realizador na plataforma. Aqui, o cineasta faz jus ao clássico ‘The Hauting of Hill House’, de Shirley Jackson; e à sua primeira adaptação no cinema ‘Desafio do Além’ (1963). Em 1999, Steve Spielberg produziu uma versão moderna do conto para os cinemas intitulada ‘A Casa Amaldiçoada’, que infelizmente confiou mais nos efeitos especiais da época e não em personagens cativantes ou em uma narrativa verdadeiramente assustadora. Assim, o resultado ficou bem abaixo do esperado.

Em todas as versões anteriores, um grupo de pessoas passa por um experimento organizado por um especialista em distúrbios do sono. Todos eles aceitam passar a noite em uma casa dita ser assombrada. Na versão de Flanagan na Netflix, os personagens se tornam membros da mesma família, atormentada por tragédias do passado, como uma espécie de maldição que volta a persegui-los. Quando foi lançado, o programa chamou atenção de todos os fãs de obras audiovisuais de qualidade, exibindo o detalhamento de sua confecção, como em cenas de planos-sequência sem cortes e momentos artesanais que apostavam em efeitos práticos realizados durante as filmagens. O tipo de trabalho defendido pelos grandes realizadores, como Christopher Nolan, por exemplo. Ou seja, logo de cara Mike Flanagan demonstrou que sua produção não era qualquer obra de terror, mas sim uma feita de forma precisa, e que entraria para os anais do gênero.

SyFy quase fez uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o The Thing Collector Community, o canal Syfy quase produziu uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo‘, clássico de John Carpenter.

“Em 2005, o Syfy estava desenvolvendo uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo’, na forma de uma minissérie de quatro horas. O projeto seria chamado ‘O Retorno da Coisa’, e foi escrito por David Leslie Johnson.”

Apesar de não ter sido revelado o motivo do projeto ter sido engavetado, a sequência começaria com uma equipe de russos encontrando os corpos de MacReady e Childs, e os restos da coisa. A história se passaria 23 anos depois, com a coisa escapando no Novo México, e as tentativas para contê-la.

Confira algumas páginas do roteiro:

‘Brinquedo Assassino’: Remake tem estreia adiada no Brasil!

A Imagem Filmes adiou em mais de um mês o lançamento do remake de ‘Brinquedo Assassino‘. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas nacionais em 20 de junho, o terror agora só irá estrear no dia 25 de julho.

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

‘Entre Facas e Segredos’: Todos são suspeitos em novo clipe do suspense; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo clipe do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 126.1 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

’50 States of Fright’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Quibi finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘50 States of Fright‘, série antológica de terror produzida por Sam Raimi, será lançada.

A segunda temporada irá estrear no dia 26 de outubro.

O novo ciclo irá explorar histórias baseadas em lendas urbanas do Colorado, Iowa, Missouri e Washington, levando os espectadores em uma jornada de terror pelos estados dos EUA.

 

Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’), Lee Cronin (‘A Morte do Demônio 4’), Daniel Goldhaber (‘Cam’) e Cate Devaney serão responsáveis pela direção dos novos episódios.

O elenco conta com Taissa Farmiga, Ron Livingston, Katie Stuart, Rory Culkin, Lulu Wilson, Christina Ricci, Jacob Batalon, Victoria Justice, Colin Ford e Erica Tremblay, Elizabeth Reaser.

‘Panic’: Série da Amazon Prime estilo ‘Jogos Vorazes’ ganha trailer; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série ‘Panic‘, que traz um jogo perigoso no melhor estilo ‘Jogos Vorazes‘.

Confira:

A série será lançada na plataforma no dia 28 de maio.

Criada por Lauren Oliver, a série é baseada em seu best-seller homônimo.

A história se passa em uma pequena cidade do estado do Texas, nos Estados Unidos, onde todo verão os estudantes do último ano do Ensino Médio participam de uma série de desafios e o vencedor ganha um prêmio – algo que acreditam ser a única chance para conseguirem ter uma vida melhor e escapar das circunstâncias de onde moram.

Mas esse ano as regras mudaram: a quantidade de dinheiro do prêmio é maior e o jogo se tornou ainda mais perigoso. Os jogadores irão enfrentar cara a cara seus maiores e mais sombrios medos, e serão forçados a decidir até que ponto estão dispostos a correr riscos para ganhar.

O elenco conta Olivia Welch, Mike Faist, Jessica Sula, Camron Jones, Ray Nicholson e Enrique Murciano.

‘Wolf Like Me’: Novo trailer revela o segredo SINISTRO de Isla Fisher na série; Assista!

O Peacock divulgou o novo trailer da série de suspense ‘Wolf Like Me‘.

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Abe Forsythe (‘Pequenos Monstros’) é responsável pela direção da série, que contará com seis episódios.

Todos trazem suas próprias bagagens ao começarem um novo relacionamento. Gary (Josh Gad) e Mary (Isla Fisher) não são diferentes. Gary está devastado e lutar para cuidar de sua filha após a morte de sua esposa. E Mary tem um segredo que não pode compartilhar com ninguém. O universo juntou os dois por uma razão, eles apenas precisam reconhecer os sinais.

O primeiro episódio já foi lançado no serviço de streaming do Peacock.

‘Pantera Negra 2’: Kevin Feige revela por que não reescalou o papel do Chadwick Boseman na sequência

Em entrevista ao Empire Magazine, Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, revelou o motivo de não ter reescalado o personagem T’Challa na sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ após a morte do ator Chadwick Boseman.

“Nós sentimos que era muito cedo para reescalar o personagem. Stan Lee sempre disse que a Marvel representa o mundo fora de sua janela. Nós sempre discutimos sobre como, por mais extraordinários e fantásticos nossos personagens e histórias são, sempre há um elemento real e humano em tudo o que fazemos. O mundo ainda está processando a perda do Chadwick Boseman. E o diretor Ryan Coogler mostrou isso através da história.”

Ele completa, “Nossas discussões giraram em torno do que faríamos a seguir e como fazer o legado de Chadwick – o que ele fez para ajudar Wakanda e o Pantera Negra a se tornarem essas ideias incríveis, icônicas e inspiradoras – continuar. Esse sempre foi o nosso foco.”

Recentemente, Letitia Wright afirmou que o filme é dedicado à memória e ao legado de Boseman, que morreu em agosto de 2020.

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ela garantiu que cada cena foi feita a fim de deixar Boseman orgulhoso, caso estivesse vivo.

“Sinto que, para mim, é uma bela contribuição para o legado de Chadwick. Sinto que é uma carta de amor para ele. Eu sei que todos os dias que fui ao set, concentrei minha energia em cada cena para dedicar a ele. Eu queria dedicar excelência a este filme para que ele possa se orgulhar”, ela disse.

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Toc Toc Toc: Ecos do Além’: Terror com Lizzy Caplan ganha novo clipe TENSO; Confira!

O terror ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além‘ (Cobweb), estrelado pela Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’), ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

O filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.

O elenco também conta com Antony Starr (‘The Boys’), Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

‘Feud: Capote vs. the Swans’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Star+

O Star+ divulgou o trailer legendado de ‘Feud: Capote vs. the Swans‘, segunda temporada da série antológica criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o ciclo completo será lançado em seu catálogo brasileiro no dia 8 de maio.

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A nova temporada aborda o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade.

O elenco inclui Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest), além de Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

A trama do novo ciclo mostrará como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

Scott Foley busca recomeço na Itália no trailer de ‘La Dolce Villa’, nova comédia romântica da Netflix

A Netflix divulgou o trailer dublado de ‘La Dolce Villa‘, comédia romântica estrelada por Scott Foley (‘Scandal’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de fevereiro.

Um empresário bem-sucedido (Foley) vai à Itália para impedir sua filha sonhadora (Maia Reficco) de restaurar um casarão caindo aos pedaços. Só que a Itália tem outros planos para ele, oferecendo muita beleza, magia e romance.

O elenco ainda conta com Violante Placido, Giuseppe Futia, Simone Luglio, Tommaso Basili e Daniel Panzironi.

Mark Waters, de ‘Meninas Malvadas‘, é responsável pela direção.

‘The Drama’: Comédia romântica com Robert Pattinson e Zendaya ganha data de estreia

A aclamada A24 finalmente anunciou quando ‘The Drama‘, comédia romântica estrelada por Robert Pattinson (‘Batman’) e Zendaya (‘Euphoria’), será lançada.

O longa está programado para estrear no dia 3 de abril de 2026.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas os astros devem interpretar um casal cujo relacionamento toma um rumo inesperado antes do casamento.

Anteriormente, Pattinson compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya, explicando como a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens: “Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator. “Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.

O filme é dirigido por Kristoffer Borgli e produzido por Ari Aster e Lars Knudsen, através da companhia Square Peg.

Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates também estrelam a produção.

‘Crush’: Diretor de ‘Operação Overlord’ comandará novo TERROR de cobra assassina

De acordo com o Deadline, Julius Avery (‘Operação Overlord’ e ‘O Exorcista do Papa’) foi contratado para dirigir ‘Crush‘, novo thriller de sobrevivência de cobra assassina estilo ‘Anaconda‘.

20th Century Studios é o estúdio por trás do projeto.

Na trama…

“Fazendo trilha sozinha nos Everglades, uma mulher acorda e se encontra presa nas espirais esmagadoras de uma enorme píton, lutando para permanecer viva enquanto cada respiração a deixa mais perto da morte.”

Alegadamente, a história é baseada em eventos reais e deve ser contada em apenas um plano-sequência.

O site ainda afirma que o estúdio está dando prioridade para o projeto, na expectativa de acelerar o processo das filmagens.

John Fischer assina o roteiro.

“Foi uma surpresa quando o John disse que havia escrito um roteiro enquanto estava na Espanha trabalhando [como produtor] em um de nossos filmes. Nosso receio quando ele nos pediu para ler se tornou euforia quando percebemos que estávamos diante de um filme eletrizante que queríamos produzir. Mal podemos esperar para incomodá-lo com páginas e páginas de notas enquanto seguimos em frente com a produção,” declararam seus amigos produtores Marty Bowen e Wyck Godfrey.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mulher-Maravilha’ vai ganhar montanha russa no parque Six Flags

A adaptação solo da heroína ‘Mulher-Maravilha‘ vai ganhar uma montanha russa própria, no parque de diversões Six Flags.

Intitulada Wonder Woman’s Golden Lasso Coaster, ela estará aberta ao público em 2018, no Six Flags Fiesta Texas, na cidade de San Antonio.

Vale lembrar que o parque possui um acordo de licenciamento de todos os personagens e atributos da DC Comics, com o estúdio Warner Bros. E como fruto dessa parceria, já foram inauguradas montanhas russas inspiradas em Batman, Superman, Lanterna Verde e até mesmo no antagonista Charada. Todas elas se encontram no Six Flags Magic Mountain, na Califórnia.

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Westworld’: Episódio 2×09 ganha trailer com flashbacks; Assista!

O episódio nove da 2ª temporada de Westworldganhou um novo trailer, que traz alguns flashbacks misteriosos.

Confira:

Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série Westworld‘.

Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.

A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘The Big Bang Theory’: Kaley Cuoco compartilha imagens emocionantes da leitura do último episódio

A popular série geek, The Big Bang Theory, está chegando ao seu fim e nesta semana o elenco se reuniu para a mesa de leitura do último episódio da produção.

O momento foi muito emblemático, marcando o final de uma jornada que durou 12 anos. E emocionada, a atriz Kaley Cuoco compartilhou três imagens que refletem bem seu sentimento de despedida e tristeza diante do fim da produção.

Confira:

 

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Yea, didn’t sleep . @bigbangtheory_cbs

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Post table read for @bigbangtheory_cbs finale episode

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Prepare yourselves … for a finale that has truly given me a loss for words ❤️ Our whole universe …. @bigbangtheory_cbs

Uma publicação compartilhada por Kaley Cuoco (@kaleycuoco) em


A transmissão do último episódio da série será no dia 16 de maio de 2019.

Confira as declarações dos atores sobre o fim da série no vídeo abaixo:

‘See’: Lutas impressionantes em novo video dos bastidores da 1ª temporada

O astro Jason Momoa compartilhou um novo vídeo dos bastidores da 1ª temporada da sua série da Apple, intitulada See’.

Nela, é possível conferir inúmeras lutas bem eletrizantes e coreografadas, além de diversos momentos de descontração entre os membros do elenco e a equipe de produção.

O material foi compartilhado por Momoa por meio de sua conta oficial do Instagram.

Assista:

 

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Slaver Fight Trailer – Aloha everyone here is a sneak peak to our very first episode of SEE season one behind the scenes! launches Tomorrow ! Please subscribe to our YouTube channel link in bio! If you haven’t checked out season one @SeeOfficial please do these episodes have tons of spoilers. Every Thursday we will be dropping a new video, I will also be joining you live the day after for some Q&A, see what you guys thought of the episode and where I can interact with all of you, super excited for this and all the art and content me and my team @on_the_roam will be putting out on top of this in the next coming months to keep us entertained during this difficult time @i.am.aurelius @da_bray @Captainriff Big mahalos @kim_fardy for keeping me alive i love u. I’m nothing without my Stunt team and aloha to my cast and crew i love you and i miss you soooooo ready to get back to work but stay home stay safe aloha j @AppleTV @SeeOfficial Shot / Edited / Directed – @i.am.aurelius Shot on @RedDigitalCinema & @leitzcine , @leicacamerausa Music : @Metallica – Album : KILL ‘EM ALL Song : Whiplash #ShotOnRed #Leitzcine #Metallica #See #AppleTv #respectallthecrafts

Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em

Lembrando que a série já está renovada para a sua 2ª temporada.

Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.

Em um futuro distante, um vírus dizimon a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.

Jason Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.

Alfre WoodardHera HilmarSylvia Hoeks completam o elenco.

 

Casal de ‘Velozes e Furiosos’ tem a maior história de amor dos cinemas, diz Vin Diesel

A saga de ‘Velozes e Furiosos‘ tem seguido uma jornada de muito sucesso ao longo de 20 anos nos cinemas e segundo o astro Vin Diesel, a história de amor entre os personagens Dom e Letty talvez seja uma das maiores de Hollywood.

Durante uma entrevista à revista EW, o protagonista ponderou sobre sua excelente relação com a atriz Michelle Rodriguez e na ocasião, ele ainda destacou o extenso romance entre seus respectivos personagens, que atravessaram os anos em uma relação intensa e sólida.

Segundo ele:

“Uma das maiores bençãos dessa franquia é o meu relacionamento com a Michelle. Já me disseram que a história de amor de Dom e Letty é potencialmente a maior que já vimos nos cinema. Depois de duas décadas, você aceita essa opinião”.

E você, concorda com essa afirmação?

Lembrando que Velozes e Furiosos 9’ estreia em 25 de junho e trará a aguardada introdução de John Cena como o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel), Jakob Toretto.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Oscar 2025 | Macaulay Culkin comemora vitória do irmão e admite que chorou de emoção

O astro mirim Macaulay Culkin chorou de emoção com a vitória de seu irmão mais novo no Oscar 2025. Kieran Culkin conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada performance na comédia dramática ‘A Verdadeira Dor‘.

Em uma entrevista no tapete vermelho da tradicional after-party do Oscar, realizada pela Vanity Fair, Macaulay foi questionado a respeito da vitória do irmão e desabafou sobre o orgulho que sentiu por vê-lo receber a honraria:

“Eu assisti a entrega de Melhor Ator Coadjuvante. Essa foi a única categoria que vi, de verdade”.

Ao ser indagado se teria conversado com o irmão pós-vitória, ele salientou:

“Eu chorei e pensei ‘a gente vai se ver daqui a pouco'”.

Culkin ainda admitiu que tinha certeza que o irmão venceria e explicou o peculiar motivo:

“Sim, com certeza. Ele estava na fila da frente, sentado no corredor, o mais próximo das escadas. Não tinha jeito dele não ganhar”.

Relembre o trailer:

a verdadeira dor 03 (1)

Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Ainda longe do Oscar, Paul Mescal investe no silêncio e no outro lado de Shakespeare em “Hamnet” [Entrevista Exclusiva]

O silêncio existe porque você está tentando descobrir o que dizer”, diz Paul Mescal em entrevista ao CinePOP, realizada por Zoom, antes do anúncio dos indicados ao Oscar, em 22 de janeiro. Na tela, ele parece à vontade, como quem conversa de casa em um domingo: cabelo levemente despenteado e gestos inquietos. Simpático, mas econômico, articula suas respostas sem grandes revelações.

Indicado a oito Oscars este ano, incluindo Melhor Filme e Direção para Chloé Zhao, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet estreou nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro. Em duas semanas, arrecadou R$ 1,4 milhão, segundo dados do Filme B. No longa, Mescal interpreta William Shakespeare como um pai ausente e imperfeito, que gira em torno da perda do filho Hamnet, enquanto Agnes (Jessie Buckley) é o pilar narrativo. 

Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)
Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)

A atuação de Mescal é marcada pela atenção aos companheiros de cena. Olhares, gestos interrompidos e pausas carregam mais significado do que qualquer diálogo. Ali, entre ausência e presença, o filme constrói sua força emocional. Ainda assim, a performance ficou fora das escolhas da Academia, que não lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar após Aftersun (2022).

Entre o luto e a emoção

Para Mescal, atuar é menos sobre falar e mais sobre escutar. “Se você está tendo conversas profundas e desafiadoras, o que realmente nos move nem sempre são as palavras. É a linguagem corporal. É o silêncio.” Seu Shakespeare escreve e se afasta, ama e falha, cria enquanto tenta elaborar a dor. Cada pausa revela emoções não ditas, uma presença que não domina a narrativa de sua esposa.

Nascido em Maynooth, na Irlanda, Mescal cresceu com uma imagem já formada do dramaturgo inglês, mas o papel aprofundou sua compreensão sobre o custo da criação artística. “Sinto-me muito grato a Shakespeare. Passo a compreender o que ele sacrificou para nos dar as peças. Não acho que ele não amasse a esposa ou os filhos. Acho que os amava profundamente. Mas havia uma compulsão artística.” A reflexão ecoa tanto no personagem quanto na própria trajetória do ator.

Trajetória de bons desafios

Desde Normal People (2020), passando pelo cinema intimista de Aftersun, de Charlotte Wells, Paul Mescal se consolidou como um dos atores mais observados de sua geração. Atualmente, integra uma ambiciosa quadrilogia sobre os Beatles, interpretando Paul McCartney, e está envolvido no longo processo de filmagem de um musical dirigido por Richard Linklater, gênero que já explorou na releitura da ópera Carmen (2022), de Benjamin Millepied.

Ainda este ano, o ator também poderá ser visto em A História do Som, de Oliver Hermanus, com estreia prevista para 26 de fevereiro. As escolhas revelam uma carreira construída entre o cinema autoral, narrativas queer, musicais e grandes produções, como Todos Nós Desconhecidos (2023) e Gladiador II (2024).

A magia de trabalhar com Chloé Zhao

Ao falar sobre sua experiência com Chloé Zhao, Mescal destaca a diferença de clima e abordagem: “Cada diretor cria uma relação única, independentemente do gênero. Mas o set de Chloé foi o mais espiritual e emocionalmente latente em que já estive. Eu diria que era espiritual.” 

Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)
Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)

Essa atmosfera sensível ecoa diretamente na atuação que ele constrói em Hamnet. A conexão criada durante as filmagens se reflete na tela. Para Mescal, o modo de trabalho — o respeito pelo tempo do outro e pela escuta — influencia decisivamente a força da narrativa.

Na última semana, o perfil oficial do filme no Instagram publicou um vídeo do elenco ao fim das filmagens: ainda vestidos com os figurinos da cena final, todos dançam e cantam We Found Love, de Rihanna, ao lado da diretora. A imagem viralizou. Talvez seja o melhor resumo do que Mescal descreve: um set capaz de sustentar o peso da dor e o sentido de comunhão.

Veja a entrevista em vídeo: 

Bilheteria EUA: ‘Eu Só Posso Imaginar’ surpreende e fica na frente de ‘Uma Dobra no Tempo’

O drama religioso Eu Só Posso Imaginar, baseado na cançãoI Can Only Imagine, do cantor e compositor Bart Millardsurpreendeu em sua estreia nos Estados Unidos e arrecadou US$ 17 milhões na última sexta-feira (16),

O longa ficou em 3º lugar, à frente de Uma Dobra no Tempo, da Disney, que abriu em 3980 salas, e Com Amor, Simon, da Fox Film, lançado em 2402 salas.

No Brasil, Eu Só Posso Imaginarestreia 24 de maio de 2018.

Com distribuição Paris Filmes, assista o trailer nas versões dublada e legendada:

Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.

Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.

A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.

Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.

‘The Angel of Darkness’: TNT encomenda sequência de ‘The Alienist’

A emissora TNT está apostando alto nas adaptações dos livros do autor Caleb Carr. Após o sucesso de The Alienist, agora a continuação da história, intitulada ‘The Angel of Darkness’ (O Anjo das Trevas), também será adaptada para a TV.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

É esperado que Daniel Brühl, Luke Evans, Brian Geraghty e Dakota Fanning retornem para a nova temporada, que ainda não possui data de estreia definida pelo canal.

The Alienist chegou ao Brasil pela Netflix.

 

10 curiosidades de ‘Space Jam: Um Novo Legado’, a volta dos Looney Tunes aos cinemas

Massacrado pela crítica em seu lançamento, Space Jam: O Jogo do Século virou um fenômeno quase cult nas décadas seguintes. Por isso, a molecada que se apaixonou pelo filme durante a infância cresceu sonhando com uma sequência para ver novamente seus animais antropomórficos favoritos voltando às quadras com um astro da NBA.

Depois de anos de rumores, Space Jam: Um Novo Legado chegou aos cinemas e ajudou a consolidar o streaming da Turner, o então HBO Max, durante os tempos de pandemia. Apesar de ainda não ter o sucesso parecido com o do original, a sequência conquistou alguns fãs. Pensando neles, o CinePOP reuniu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Longo Processo

Por mais que Space Jam: O Jogo do Século (1996) tenha sido questionado, houve planos para uma sequência. No rascunho original, a continuação teria Pernalonga e seus amigos convocando novamente Michael Jordan para ajudá-los a enfrentar um novo alienígena sem noção, o ‘Bersek-O!’. No entanto, o ídolo do Chicago Bulls não quis se envolver novamente com cinema, então os planos foram cancelados. Com isso, a Warner começou a trabalhar em um projeto chamado ‘Spy Jam’, que traria o Jackie Chan para uma trama de espionagem ao lado do Patolino. Só que o longa não foi pra frente e acabou se transformando no rascunho inicial para Looney Tunes: De Volta à Ação (2003).

Rumores

Ao longo dos anos 2000, houve uma série de rumores sobre uma sequência de Space Jam estrelada pelo ‘sucessor natural’ de Michael Jordan na hierarquia do basquete norte-americano: o astro dos Lakers, Kobe Bryant. E apesar dos fãs fazerem forte campanha, isso nunca ocorreu. Em 2018, quando LeBron James já estava envolvido no projeto de Um Novo Legado, ele fez um convite para Bryant fazer uma participação, mas o ‘Black Mamba’ disse que só participaria do filme se pudesse ser o diretor da aventura. Vale lembrar que Kobe ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação em 2018 pelo curta ‘Dear Basketball‘. Infelizmente, Kobe Bryant faleceu em janeiro de 2020, em um acidente de helicóptero.

Conturbado

Inicialmente, Justin Lin seria o diretor da sequência. Porém, ele decidiu deixar o cargo após receber o convite para dirigir Velozes & Furiosos 9 e Velozes & Furiosos 10. Como Justin já tinha uma história com a saga, achou que seria como “voltar ao lar”. O problema é que ele acabou se indispondo com Vin Diesel, astro da franquia, e abriu mão de cerca de 20 milhões de dólares para não dirigir o décimo filme. Segundo relatos da época, o ator chegava atrasado aos sets, estava fora de forma e esquecia suas falas.

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Após décadas de rumores, a sequência de Space Jam foi oficializada em setembro de 2018, quando LeBron James e sua produtora lançaram a imagem acima das redes sociais. Além de LeBron e o Pernalonga, a imagem confirmava Terence Nance (Uma Super-Simplificação de Sua Beleza), que veio para o lugar de Justin Lin, e Ryan Coogler, que estava no auge com Pantera Negra, como produtor.

Mudanças

Infelizmente, cerca de um anos após o anúncio oficial, Terence Nance deixou o projeto por divergências criativas. Na época, os fãs lembraram das declarações de Joe Pytka, diretor do filme original, dizendo que uma eventual sequência estaria amaldiçoada e fadada ao fracasso, porque não haveria outro jogador capaz de repetir o fenômeno de popularidade de Michael Jordan. Para o lugar dele, a Warner chamou Malcolm D. Lee, de Todo Mundo em Pânico 5 (2013), que tocou o projeto até o final.

Homenagem

Lançado em 2021, Space Jam: Um Novo Legado acabou servindo como uma grande homenagem ao Space Jam original. Como O Jogo do Século chegou aos cinemas em 1996, a sequência estreou no aniversário de 25 anos da aventura dos Looney Tunes com o craque Michael Jordan. Isso deixa as referências e piadas ainda mais especiais.

Lesão

Nos anos 90, Jordan gravou sua participação em Space Jam enquanto passava pelo recondicionamento físico para voltar às quadras (ele tinha acabado de sair do baseball). Durante as filmagens de Um Novo Legado, LeBron estava se recuperando de uma lesão grave na virilha, que o afastou das quadras por 17 jogos. Para manter a forma, James malhava “feito um cavalo”, segundo Don Cheadle, durante as gravações.

ILM

Metade do filme se passa com os Looney Tunes animados em 2D. Os efeitos luminosos do filme foram feitos pela Industrial Light & Magic, empresa tradicionalíssima de Hollywood. Entretanto, apesar de estar por trás de praticamente todos os sucessos do cinema norte-americano, essa foi apenas a segunda vez que a ILM trabalhou com personagens animados em um live action. A primeira havia sido em Uma Cilada Para Roger Rabbit, em 1988.

Cancelado

Originalmente, o filme teria uma cena com Pepe Le Gambá vivendo no universo de Casablanca. Nela, o gambá tentaria dar um beijo na atriz Greice Santo, que recusaria as investidas do personagem, assim como fazia com a gatinha na animação original. A ideia estava no filme de Terence Nance, mas Malcolm D. Lee achou melhor exclui-la do corte final por achar que estaria promovendo o assédio.

Vilões

No filme original, os vilões roubavam os talentos dos maiores destaques da NBA dos anos 90 e absorviam as habilidades tocando em uma bola de basquete. Na sequência, Al. G. Ritmo (Don Cheadle) usou as habilidades de grandes destaques da NBA e WNBA que foram escaneados pelo filho do LeBron para seu videogame. O timaço do mal foi composto por Klay Thompson, Anthony Davis, Damian Lillard, Diana Taurasi, Nneka Ogwumike.

Space Jam: Um Novo Legado está disponível no Max.

Crítica | Agradecimento e Desculpas – Filme da Netflix Propõe Reflexão Sobre Relações Familiares Nesse Fim de Ano

Fim de ano é tempo de limpar todas as coisas ruins que aconteceram ao longo dos 365 dias e projetar bons pensamentos e sonhos a realizar no ano por vir. É tempo também de refletir sobre as coisas que aconteceram, pensar nos equívocos e acertos, agradecer pelas coisas boas e, em teoria, também pedir desculpas pelos erros cometidos no trajeto. Numa pegada bem nesse sentido estreou na Netflix o drama sueco ‘Agradecimento e Desculpas’, uma história comum que convida o espectador à reflexão.

Sara (Sanna Sundqvist) está grávida de 8 meses. Ela é uma mulher comum, mãe de um menino, e, certo dia, é surpreendida por seu marido, Daniél (Mattias Ramos), que pede para dar um tempo na relação e decide dormir sozinho porque precisa pensar. No dia seguinte, depois de dormir na sala, Sara encontra Daniél morto no quarto do casal. Sem saber o que fazer e diante da perspectiva de ter que cuidar de uma criança pequena e estar prestes a dar luz à outra, Sara vai se deixando levar pelos acontecimentos e pelas interferências de sua sogra Helen (Ia Langhammer). Mas é no funeral de seu marido que sua irmã mais velha, Linda (Charlotta Bjorck, que é a cara da Eleven, de ‘Stranger Things’), que se identifica pelo gênero masculino, reaparece em sua vida e aos poucos passa a participar cada vez mais do cotidiano da pequena família, o que causa ciúmes em sua sogra. Dentre o acontecimento trágico do presente e ressentimentos antigos no passado, todos esses personagens repensarão suas vidas antes da nova criança nascer.

Em uma hora e meia de duração, ‘Agradecimento e Desculpas’ é um drama estilo lavando a roupa suja, só que com pitadas de humor – e esse é o melhor acerto do filme. Em vez de carregar nos insultos, na dramaticidade, na intensidade dos eventos, o roteiro de Marie Osterbye propõe a pausa, deixando ao espectador a imaginação de todos os gritos, motivos, explicações, frustrações. Se por um lado isso suaviza o enredo, por outro dá uma sensação de que o filme corre com o freio de mão ativado, sem se permitir transbordar todas as emoções até chegar na catarse final – e, mesmo então, o faz com certa retenção.

Outro ponto interessante do filme de Lisa Aschan é a forma como trata a identificação de gênero, com bastante naturalidade (ponto o qual a tradução brasileira acompanhou, respeitando as escolhas originais e tratando o personagem Linda como tio Linda). A diretora debruça um olhar interessante sobre o cotidiano da protagonista grávida, mostrando-a independente, capaz de se abaixar, de levantar, subir e descer escadas; mesmo que com cuidados, a protagonista gerencia a própria casa permitindo-se uma espécie de luto interno, como que impossibilitada de externar qualquer tipo de sentimento (medo, raiva, tristeza, saudade) diante do turbilhão inacreditável em que sua vida se torna na reta final da gravidez.

Agradecimento e Desculpas’ é um filme interessante para assistir nessas últimas horas de 2023. É sobre agradecer e se desculpar, mesmo pelas coisas antigas, mesmo sobre coisas que nem se lembrava de ter ocorrido. Uma mensagem interessante para encerrar bem o ano e chegar em 2024 mais leve.

‘Hellboy’: Filme oficialmente ganha classificação indicativa para maiores

O remake de Hellboy, estrelado por David Harbour, é um dos filmes mais aguardados do ano devido à popularidade que o personagem ganhou com as iterações anteriores. Agora, o longa ganhou classificação indicativa oficial para maiores de 18 anos devido a sequências que contém “excessiva sanguinolência, violência e linguagem imprópria”.

A confirmação, entretanto, não vem com grandes surpresas: Hellboy já vinha buscando essa classificação justamente para explorar a violência e o aspecto do terror que envolve o personagem-título. A história pretende oferecer um capítulo muito mais obscuro ao demoníaco anti-herói – algo que o público espera por anos.

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

13 Filmes para Assistir Neste Halloween

O Halloween finalmente chegou e, além das diversas tradições que até mesmo nossa cultura abraçou como própria, é de praxe que comecemos a pensar em algumas obras audiovisuais para assistirmos (ou reassistirmos) durante o feriado mais místico do ano.

Como já dizia a cultura celta – e as vertentes da bruxaria moderna -, a época do Dia das Bruxas, também conhecida como Samhain, é o momento do ano em que a linha divisória entre o mundo terreno e o mundo espiritual torna-se mais frágil e permite que haja uma interação muito maior que nos outros meses.

Acreditando ou não na mitologia wicca, é inegável dizer que o período entre os últimos dias de outubro e os primeiros de novembro clamam por histórias de terror, fantasias bem elaboradas, gostosuras e travessuras e um bom e velho filme.

Para isso, separamos uma eclética lista com treze longas-metragens imperdíveis para as próximas semanas. Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu filme de Halloween favorito!

PARANORMAN (2012)

A produtora conhecida como Laika tem uma habilidade inegável e automaticamente reconhecível de transformar as histórias mais simples em grandiosas aventuras coming-of-age lideradas por personagens complexos e nem um pouco convencionais. E é claro que isso não seria diferente com a divertida animação ParaNorman.

O filme não traz em um mesmo cenário um grupo de criaturas fantásticas e que até hoje permeiam o imaginário popular, e sim zumbis, fantasmas e bruxas. A trama gira em torno do jovem médium Norman Babcock, que se torna o único que pode salvar a condenável cidadezinha de Blithe Hollow de perecer nas garras da temida bruxa Aggie Prenderghatst.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

É claro que essa preciosidade da Laika também não poderia ficar de fora da nossa lista: o longa animado Coraline e o Mundo Secreto caiu no gosto popular instantaneamente e tornou-se um clássico atemporal que, mesmo dez anos depois, continua revolucionário e tirando o sono dos espectadores mais assustados.

A tenebrosa jornada de Coraline Jones convida o público a visitar um mundo paralelo habitado por pessoas com botões substituindo olhos, uma versão interessante e aparentemente convidativa da realidade que conhecemos. Entretanto, à medida que a heroína vai descobrindo os segredos daquele místico lugar, ela percebe que está sendo atraída para uma mortal armadilha.

BATTLE ROYALE (2000)

Muito antes de Jogos Vorazes, o diretor Kinji Fukasaku já nos apresentava a uma terrível distopia intitulada Battle Royale. O longa japonês, baseado no romance homônimo assinado por Koushun Takami, foi banido de diversos países por sua controversa temática e suas explícitas cenas de violência – levando a equipe a receber um processo que nunca foi seguiu em frente.

A obra gira em torno de um grupo de adolescentes que é levado a uma longínqua ilha e é forçado a lutar até a morte por uma emenda intitulada “BR-ACT”, que visa controlar a rebelde juventude da sociedade atual. Dessa forma, apenas um poderá sobreviver, e pior: dentro de apenas três dias, ou o totalitário governo responsável pela emenda irá eliminar as vítimas restantes.

UM LUGAR SILENCIOSO (2018)

A princípio, Um Lugar Silencioso tinha tudo para se tornar um longa-metragem vazio e completamente sem nexo – isso sem falar em uma cópia de qualquer futuro pós-apocalíptico levado para as telonas. Felizmente, o diretor e ator John Krasinski se utilizou do minimalismo cênico para entregar uma das melhores produções do ano passado, que inclusive o colocou em um promissor patamar como cineasta.

A trama segue uma família do Meio-Oeste dos Estados Unidos que é perseguida por uma entidade alienígena atraída pelo mais sutil dos sons. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto e a qualquer custo – mesmo que isso signifique um isolamento total.

HALLOWEEN (1978-2018)

A saga Halloween possui uma das maiores fanbases da história do cinema e não é por menos: o nome Michael Myers tornou-se conhecido desde sua primeira aparição no longa original de 1978, dirigido por John Carpenter, e já foi trazido tantas vezes de volta à vida que é impossível contar quantas vezes Laurie Strode e sua família já tentou destruí-lo de uma vez por todas.

O longa é focado em Michael, uma problemática criança que assassinou sua família inteira e desde então permaneceu trancado em um manicômio. Isso é, até conseguir escapar para reiniciar seu reino de terror. A franquia teve inúmeras sequências, sendo rebootada por Rob Zombie em 2007 e retomada desde o princípio no ano passado (com duas sequências já confirmadas).

PÂNICO (1996-2011)

Qual o seu filme de terror favorito?

Wes Craven é um dos nomes mais conhecidos e mais revolucionários do gênero slasher, não apenas por criar personagens icônicos (leia-se Freddy Krueger e Ghostface), mas também por reinventar a si mesmo das formas mais inesperadas possíveis.

É partindo dessa concepção que Craven criou Pânico, uma das primeiras sagas cinematográficas que usou e abusou da metalinguagem narrativa para arquitetar uma narrativa sanguinolenta e movida pela pura sociopatia. É claro que, em quinze anos de existência, Craven deslizou aqui e ali – mas, no geral, revitalizou os contos de terror com uma deliciosa irreverência estética.

ABRACADABRA (1993)

Apesar de não ter feito muito sucesso à época do lançamento, são poucas as pessoas que ainda não assistiram à Abracadabra. A aventura de baixo orçamento comandada por Kenny Ortega é revisitada sempre que possível e não pode ser deixada de lado nas listas de Halloween – seja por suas icônicas sequências, seja por sua envolvente atmosfera sobrenatural.

Aqui, três irmãs outrora enforcadas por bruxaria são trazidas de volta à vida no Halloween para mais uma noite de caos. Elas têm apenas algumas horas para encontrar uma criança e sugar sua energia para se tornarem imortais, mas tem como principal obstáculo um grupo de jovens e um gato falante que farão de tudo para impedi-las.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

É estranho olhar para Halloweentown e não compreender como Tim Burton não tomou as rédeas de O Estranho Mundo de Jack uma só vez. É claro que ele co-escreveu o roteiro ao lado de Caroline Thompson, mas foi Henry Selick quem conseguiu capturar a derradeira e infinita magia desse mundo para trazê-lo a vida.

O operístico musical gira em torno de conhecidos personagens das histórias sobrenaturais, mais precisamente de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que sente que algo falta em sua vida para que ela fique completa. Ao descobrir uma passagem secreta para a Cidade do Natal, ele descobre as maravilhas desse espirituoso feriado e rapta Papai Noel para que os habitantes de seu vilarejo possam comemorar o evento de uma forma inesperada – e arrepiante.

A FAMÍLIA ADDAMS (1991, 1993)

Não temos como falar de Halloween sem ao menos mencionar A Família Addams; mas como uma simples menção não faz jus ao legado desse filme, precisávamos colocá-lo dentro de nossa lista – e, do mesmo jeito que Abracadabra, a obra não fez o sucesso prometido quando lançado há vários anos.

Dirigido por Barry Sonnenfeld, o longa se inicia quando um homem dizendo ser Funério, o irmão desaparecido de Gomez Addams, chega à casa da família trazendo uma nova alegria para o clã. Entretanto, Morticia começa a suspeitar que ele é uma fraude, visto que não se lembra detalhes de sua vida – e as coisas ficam ainda mais complicadas quando o suposto Funério consegue despejar os Addams da histórica mansão.

A NOIVA CADÁVER (2003)

Já ficou bem claro que a Laika é aficionada por narrativas distorcidas e obscuras que brincam com a tênue linha entre comédia, terror e drama. A Noiva Cadáver, também dirigido por Burton, não ficaria de fora dessa miscelânea que tangenciou a perfeição – elevando-se a um patamar de adoração generalizada em pouquíssimo tempo.

Ambientado na Inglaterra vitoriana, As famílias de Victor e Victoria estão arranjando seu casamento. Nervoso com a cerimônia, Victor vai sozinho à floresta para ensaiar seus votos. No entanto, o que ele pensava ser um tronco de árvore na verdade é o braço esquelético de Emily, uma noiva que foi assassinada depois de fugir com seu amor. Convencida que Victor acabara de lhe pedir a mão em casamento, Emily o leva para o mundo dos mortos, mas ele precisa retornar rapidamente antes que Victoria se case com o malvado Lorde Barkis.

INVOCAÇÃO DO MAL (2013, 2016)

Invocação do Mal é uma franquia ainda em expansão que poderia ceder às ruínas de um completo fracasso por apresentar uma narrativa excessivamente explorada por diversos filmmakers ao longo do anos – e desde os primórdios do cinema. Felizmente, a jornada de Ed e Lorraine Warren ganhou uma perspectiva nova com a incrível estética do diretor James Wan.

Talvez funcionando como uma reparação das tristes investidas do famoso caso de Amityville, a história é focada nos dois famosos demonologistas que viajam para o interior dos Estados Unidos para ajudar uma família aterrorizada por uma entidade demoníaca em sua fazenda, cuja backstory é mais trágica do que parece.

HARRY POTTER (2001-2011)

Quando pensamos em Halloween, imediatamente nos lembramos das bruxas: as lendárias e milenares criaturas humanas que se renderam às forças das trevas ganham ano após ano mais histórias cinematográficas, mas foi a saga Harry Potter que ofereceu uma das perspectivas mais interessantes e mais aventurescas da indústria audiovisual contemporânea.

Criada por J.K. Rowling, a jornada do bruxinho mais famoso de todos os tempos é ambientada na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e serve como metáfora para diversas análises raciais. Mas principalmente, esse mágico tour-de-force, do começo ao fim, iniciou com a constante batalha de Harry, Rony e Hermione contra o maligno Lord Voldemort e seus perigosos asseclas.

CONTOS DO DIA DAS BRUXAS (2007)

Parece óbvio deixar esse filme com maior destaque, mas são poucas as pessoas que realmente já ouviram falar de ou já assistiram a esse longa-metragem.

Dirigido por Michael Dougherty, a obra funciona como uma antologia centrada no mesmo universo – ou seja, numa pequena cidade norte-americana palco para diversos eventos sobrenaturais que ganham vida na noite do Dia das Bruxas. O interessante aqui é a forma como o roteiro, também assinado por Dougherty, funde tradição e modernizado em um mesmo pano de fundo, buscando referências clássicas da bruxaria e dos compilados celtas e trazendo-as para um thriller de tirar o fôlego.

Nostálgico e surpreendente, Contos do Dia das Bruxas talvez seja um dos melhores filmes de Halloween das últimas décadas e, ainda que imperceptivelmente, carrega consigo um maravilhoso legado que deveria ser melhor explorado. E talvez o mais interessante seja o entusiasmo com o qual cada membro da equipe técnica e performática trabalha com o que lhes é entregue, encontrando-se num beco sem saída a não ser para se render a uma incrível e apavorante história.

‘Katy Keene’: CW divulga imagens oficiais do episódio 01×09; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Wishin’ and a Hopin'”, nono episódio da 1ª temporada de Katy Keene.

Confira, junto à sinopse:

“Katy luta para encontrar seu lugar com sua nova posição no trabalho, perdendo autoconfiança e procurando ajuda de Gloria, que lhe dá bons conselhos. Alex quer unir The Pussycats de novo, mas o que seu pai imagina e o que Josie pensa para o grupo são duas coias bem diferentes, deixando-o com uma complicada decisão para tomar. Jorge está feliz que pode unir seu namorado atual e a amizade com seu ex, mas as coisas ficam um pouco complicadas. Enquanto isso, Pepper está em uma batalha online que pode arruinar tudo para ela, e ela fica incrédula quando descobre quem o troll é”.

O capítulo será exibido no dia 16 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins revela se o Avião Invisível aparecerá na sequência

Ao que tudo indica, o icônico Avião Invisível está prestes a fazer sua estreia no vindouro Mulher-Maravilha 1984’ – mesmo que a diretora Patty Jenkins não esteja pronta para confirmar ou refutar os boatos.

Em entrevista ao ComicBook.com, Jenkins foi questionada exatamente sobre esse pequeno detalhe que ainda não deu as caras e, por mais que não tenha revelado nada de concreto, ela disse que tem diversas ideias sobre como se aproximar dos elementos do panteão da heroína.

“Não posso discutir sobre isso. É. Não posso falar sobre o que é e o que não é. As pessoas estão muito interessadas nisso. Eu não diria sim ou não, de qualquer forma. Fui perguntada sobre isso várias vezes. Eu disse a mesma coisa sobre o primeiro longa”.

A Warner Bros. anunciou um novo adiamento do filme nos cinemas nacionais.

Devido a pandemia de Coronavírus que fechou as salas de cinema do país, o estúdio preferiu empurrar a estreia da ação em duas semanas.

Ao invés de 1º de Outubro, o filme da Amazona agora chega no dia 15 de Outubro. As informações são do Portal Exibidor.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”  

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Ouça as duas faixas da versão deluxe de ‘Evermore’, novo álbum de Taylor Swift

A cantora e compositora Taylor Swift lançou em seu canal do YouTube as duas faixas extras da versão deluxe de Evermore, seu mais recente álbum de estúdio: “it’s time to go”“right where you left me”.

As músicas estavam outrora presentes apenas no CD físico.

Ouça:

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”, de Folklore) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘The Flash’: Barry enfrenta novos problemas nas imagens oficiais do episódio 07×11; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Family Matters, Part 2”, 11º episódio da sétima e última temporada de The Flash.

Na trama, “Barry e Iris se juntam para impedir uma força mortal de destruir Central City”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Mayor of Kingstown’: Drama com Jeremy Renner ganha trailer arrepiante e novo cartaz oficial; Confira!

Paramount+ divulgou recentemente os novos trailer e cartaz oficiais de Mayor of Kingstown, série dramática estrelada por Jeremy Renner (‘Vingadores’).

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro.

Confira:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘DMZ’: Série distópica estrelada por Rosario Dawson ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a HBO Max divulgou o cartaz oficial da série DMZ, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março.

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Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens se preparam para a batalha final na prévia do ÚLTIMO episódio; Confira!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando a primeira parte do 12º e último episódio.

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Lembrando que o último episódio será exibido nesta sexta-feira, 29 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.