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‘Coringa: Delírio a Dois’: Lady Gaga estrela novo teaser como Arlequina; assista!

Coringa: Delírio a Dois’ ganhou um novo teaser que destaca Lee, uma versão da Arlequina interpretada pela cantora Lady Gaga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio rebate críticas sobre “lacração” em série da Marvel

Vincent D’Onofrio, o ator que dá vida ao temível Rei do Crime em Demolidor: Renascido’, abordou recentemente as críticas direcionadas à nova série da Marvel, refutando as alegações de que a produção seria anti-conservadora e anti-polícia.

De acordo com o ComicBookMovie, D’Onofrio rebateu as críticas de que a série estaria promovendo uma “agenda progressista”.

O ator foi mencionado em uma publicação nas redes sociais por um fã que afirmou que a nova temporada iria “dobrar a aposta” no suposto viés progressista da produção.

A resposta de D’Onofrio, no entanto, foi direta e incisiva: “Isso é um completo absurdo. Não estamos dobrando a aposta em coisa alguma. Essa afirmação simplesmente não é verdadeira. Se houvesse qualquer verdade nisso, eu saberia. Estamos contando histórias do Demolidor. Não estamos promovendo nenhuma agenda além de fazer uma série de super-herói incrível”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

“O final é chocante”, prometem criadores de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Os irmãos Andy e Barbara Muschietti, responsáveis pelos filmes ‘It: A Coisa’, falaram recentemente sobreIT: Bem-Vindos à Derry, a mais nova produção que expande o universo de Pennywise.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Andy Muschietti revelou que o projeto nasceu de uma antiga fascinação pelo vilão: “Eu e Bill [Skarsgård, que interpreta Pennywise] fantasiávamos sobre o personagem Bob Gray e uma história de origem. Havia entusiasmo para voltar e explorar a complexidade desse personagem”.

O que começou como uma ideia para um filme rapidamente se transformou em uma série de nove episódios. Andy explicou o apelo do formato longo: “Nunca fizemos TV antes, mas há várias séries que significam muito para mim. Gosto do formato, de ter uma tela maior para contar histórias e do impacto que isso causa no público”.

Pennywise faz novas vítimas no SANGRENTO trailer de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A nova série é diretamente inspirada em uma parte específica do livro de Stephen King, os chamados “Interlúdios”, que exploram o passado de Derry e as catástrofes que ocorrem a cada poucas décadas, quando a entidade ‘IT’ desperta.

O próprio autor, Stephen King, aprovou o projeto com entusiasmo: “Fico feliz que Andy Muschietti vá comandar essas festividades assustadoras, junto com sua talentosa irmã Barbara. Balões vermelhos para todos!”

Andy Muschietti enfatiza que a intenção da série é perturbar o público desde o início: “Queríamos elevar o nível do choque. Foi uma decisão nossa começar com um evento impactante o suficiente para colocar o público numa posição onde nada é garantido, onde nada é seguro. A construção da cena é algo que valorizamos muito. Claro, o final é chocante, mas o caminho até lá é o que a torna especial”.

Em tela, Derry é retratada como um retrato meticuloso da vida americana dos anos 60. A ambientação explora o medo da Guerra Fria e a paranoia da época, o que se reflete na trama, que envolve uma base militar próxima que guarda segredos.

“Foi muito interessante explorar o que os anos 60 representavam nos EUA, e do que as crianças tinham medo”, diz Andy. “Era a Guerra Fria. Crianças faziam simulações de explosão nuclear nas escolas. Havia paranoia no ar”.

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro, na HBO Max.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Natasha Lyonne passa cambaleando no Red Carpet de ‘Euphoria’ e é supostamente retirada de voo por não cumprir normas básicas

A atriz Natasha Lyonne, estrela deBoneca Russa ePoker Face, tornou-se o centro de uma polêmica nesta semana após um incidente em um aeroporto de Los Angeles. Segundo informações obtidas pelo portal TMZ, Lyonne precisou ser retirada de um voo poucas horas depois de brilhar no tapete vermelho da estreia da nova temporada de Euphoria’.

De acordo com testemunhas, o incidente ocorreu na noite de terça-feira. Natasha teria embarcado em um voo noturno da Delta com destino a Nova York, ainda vestindo o figurino utilizado na première. Relatos indicam que a atriz parecia “fora de si” enquanto ocupava seu assento na primeira classe.

Antes do voo, a atriz passou pelo tapete vermelho de Euphoriacambaleando, no vídeo feito pela jornalista brasileira Cleide Klock.

O problema começou quando Lyonne não respondeu às instruções de segurança da tripulação, que solicitava o fechamento de seu laptop e o uso do cinto para a decolagem. Testemunhas afirmaram que ela parecia cochilar atrás de óculos escuros e ignorava as tentativas dos comissários de chamar sua atenção.

A situação atingiu um ponto crítico quando a aeronave, que já estava taxiando na pista, precisou retornar ao portão de embarque. Um funcionário da companhia aérea entrou no avião após o laptop da atriz ser recolhido pela equipe. Segundo os relatos, Natasha parecia confusa, questionou sua localização e chegou a pedir silêncio ao funcionário antes de se dirigir ao banheiro. Após sair, ela consumiu um pacote de pretzels e deixou a aeronave voluntariamente.

O episódio resultou em um atraso de mais de uma hora, levando o piloto a pedir desculpas aos passageiros pelo comportamento de uma viajante que “não seguia instruções básicas”.

As preocupações aumentaram quando Lyonne não compareceu à sua participação agendada no “The Drew Barrymore Show” no dia seguinte. Embora o motivo exato da confusão permaneça incerto, o incidente levantou discussões nas redes sociais sobre uma possível recaída da atriz, que recentemente falou abertamente sobre sua jornada de sobriedade e os desafios enfrentados no início deste ano.

Até o momento, Natasha Lyonne não emitiu um comunicado formal sobre os detalhes do voo. No entanto, a atriz utilizou suas redes sociais para se desculpar com Drew Barrymore e lançar dúvidas sobre a veracidade das informações veiculadas inicialmente pelo Page Six e pelo New York Post.

“Meu coração está com todos os agentes da TSA não pagos em nossos aeroportos. Eu estava realmente ansiosa para falar com sinceridade com Drew Barrymore ontem, mas acho que não estava nos planos”, escreveu a atriz, finalizando com uma alfinetada: “Quem é mesmo o dono do Page Six/New York Post atualmente?”.

Timothée Chalamet QUASE estrelou ‘Gladiador 2’

Antes de Paul Mescal ser escolhido para interpretar Lucius em Gladiador 2’, dois outros nomes de peso estavam sendo considerados para o papel do filho de Maximus.

Timothée Chalamet, estrela de ‘Duna 2′, e Miles Teller, de ‘Top Gun: Maverick’, estavam na disputa, mas foi o desempenho de Mescal na série ‘Normal People’ que conquistou Ridley Scott e sua equipe de produção.

Embora Chalamet já fosse um nome consolidado em Hollywood, com atuações indicadas ao Oscar em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Adoráveis Mulheres’, além de sucessos como ‘Duna’, os produtores de Gladiador 2’ decidiram apostar em um ator menos conhecido.

Mescal, que se destacou em filmes independentes como ‘Aftersun’ conseguiu o papel, que marca um grande momento em sua carreira.

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A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Succession’: HBO Max anuncia início das filmagens da 4ª temporada

Foi anunciado hoje, pela HBO Max, o início da produção da 4ª temporada da série dramática da HBO vencedora do Emmy, ‘Succession‘, ambientada na cidade de Nova York.

Na nova temporada que terá dez episódios, a venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário tecnológico Lukas Matsson se aproxima cada vez mais. A perspectiva desta venda sísmica causa angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam como serão suas vidas quando o negócio for concluído.

Uma luta pelo poder se instala à medida que a família pondera um futuro no qual sua influência cultural e política é severamente reduzida.

Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘Succession‘ obtiveram 23 indicações ao Emmy e nove vitórias, incluindo Melhor Série de Drama, para a segunda temporada. A terceira temporada, que estreou em outubro, liderou o SAG Award para Melhor Elenco em Série de Drama.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

Auto Da Compadecida

 

O Auto da Compadecida

Se você queria a prova de que Cinema Brasileiro também rima com qualidade (o que já foi provado há muito tempo) e diversão, eis o seu filme. “O Auto da Compadecida” é uma das grandes comédias já feitas no cinema nacional, com um elenco impagável e impecável e uma história que agradará à todos.

Acompanhamos as aventuras de João Grilo e Chicó, dois malandros de primeira que se metem em situações pra lá de enroscadas para conseguir dinheiro e se dar bem. Esse fiapo de história gera cenas engraçadíssimas, até culminar no final (o “julgamento”), a melhor parte do filme e um das mais engraçadas também.

O elenco, um dos melhores já vistos num filme nacional, conta com Matheus Nachtergale no papel de João Grilo e Selton Mello no papel de Chicó. Com certeza, os dois formam a dupla mais afiada e cômica de toda a história do cinema brasileiro. Suas interpretações são excelentes e são a alma do filme. Há ainda a presença de Fernanda Montenegro, pra variar dando um show, no papel da Virgem Maria e de Marco Nanini como o líder dos cangaceiros. Outros nomes do elenco como Denise Fraga (fazendo rir como poucas atrizes conseguem), Diogo Vilela, Lima Duarte e Luis Melo completam o timão de atores do filme.

O filme é uma versão da minissérie de 1999, já que foi editado da TV para o cinema. Essa edição torna o filme tão ágil e tão rápido que às vezes nos encontramos perdidos com tantos diálogos rasgados e engraçados. Como Guel Arraes teve que condensar mais de 6 horas de história em apenas 2 horas, vários momentos existentes na minissérie ficaram de fora no filme como o do gato que bota ouro, além de outros. Isso nem pode ser considerado um defeito, já que a edição do filme não deixou nada “em aberto” ou que pudesse dificultar a compreensão da história.

“O Auto da Compadecida” ainda conta com ótimas trilha sonora e fotografia, além de bons (mas limitados) efeitos especiais .

Guel Arras faz história e consegue transformar “O Auto da Compadecida” numa das produções mais divertidas já feitas no Brasil, além de quebrar o tolo e estúpido preconceito de que “filme nacional não presta !”. E, convenhamos, numa época de “Popstar” e “Zoando na TV”, isso já, por sí só, um gigantesco mérito.


Crítica por:
Diego Sapia Maia

 

 

’50 Tons de Cinza’ tem bilheteria maior que a dos 7 indicados ao Oscar SOMADA

Oscar pode ser sinônimo de qualidade, mas nem sempre é sinônimo de sucesso. Prova disso é a bilheteria de  ‘Cinquenta Tons de Cinza’ (Fifty Shades of Grey), que já passa a marca dos US$ 400 milhões de dólares arrecadados mundialmente.

Em apenas duas semanas, o romance erótico já tem uma bilheteria maior do que sete indicados ao Oscar de Melhor Filme JUNTOS!

“É triste, mas a maioria das pessoas têm que finalmente aceitar que o Oscar tornaram-se, assim, elitista e não estão em sintonia com tudo o que é realmente popular,” afirma Philip Hallman, da Escola de Cinema da Universidade de Michigan.

‘Cinquenta Tons de Polêmica’: Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

O único grande sucesso da lista, que conta com oito filmes, foi ‘Sniper Americano‘. O filme dirigido por Clint Eastwood e estrelado por Bradley Cooper arrecadou incríveis US$ 320 milhões somente nos EUA.

Se remover Sniper da lista de Melhor Filme, os outro sete filme combinados arrecadaram US$ 300 milhões em bilheterias, US$ 100 milhões a menos que o criticado ‘Cinquenta Tons de Cinza’.

‘Cinquenta Tons de Cinza’: Boato diz que Jamie Dornan não volta como Christian Grey

O vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘Birdman‘ fez apenas US$ 76 milhões mundialmente,  enquanto o “segundo lugar” na disputa, ‘Boyhood‘, arrecadou fez cerca de US$ 44 milhões no mundo todo.

Em apenas 10 dias (de 12 a 22 de Fevereiro), o longa ultrapassou a marca de 4 milhões de espectadores no Brasil, faturando incríveis R$ 55 milhões e se tornando a maior bilheteria de 2015 no país.

Crítica | Cinquenta Tons de Cinza

Com direção de Sam Taylor-Johnson, a produção era um dos mais esperados lançamentos do ano e é baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A produção retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel de Dakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

Mercúrio e Mística em comercial especial de ‘X-Men: Apocalipse’

Tudo bem que o vídeo foi retirado do primeiro trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘, mas a montagem do projeto ficou mega eletrizante, então, vale a pena a gente conferir.

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Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Confira a sinopse:

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

X-Men: Apocalipse‘ passará por refilmagens em janeiro, e Hugh Jackman deve participar das cenas como Wolverine. O ator não quis falar sobre seu envolvimento com a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, mas indicou “novidades” sobre o futuro da série mutante.

“Eu tenho conversado com os caras [do filme], mas não tenho a liberdade de contar exatamente o que vai acontecer. Mas ainda há muita coisa desconhecida, para ser sincero. E também coisas muito interessantes sobre a integração do universo X-Men, incluindo o filme do Wolverine. Tem algumas coisas bem legais acontecendo…”, disse, em tom misterioso.

Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

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‘Game of Thrones’: Confira novas imagens do 8° episódio

A HBO liberou novas imagens de No One, que vai ao ar no próximo domingo, 12 de junho.

Enquanto Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) pesa suas opiniões, Cersei (Lena Headey) responde a uma solicitação. Os planos de Tyrion dão frutos. Arya (Maisie Williams) enfrenta um novo teste.

Confira as imagens com a prévia do episódio:

 

 

‘Game of Thrones’: Últimos episódios da 6ª temporada terão duração estendida

Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

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Conheça a origem do ser artificial ‘Morgan’ em novo vídeo do sci-fi

A 20th Century Fox liberou o novo vídeo de ‘Morgan‘, ficção científica comandada por Luke Scott, filho de Ridley Scott (que serve como produtor).

Assista, com os clipes liberados na semana passada:

Na trama, Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’) interpreta uma profissional que soluciona problemas para grandes empresas, e é enviada a um local supersecreto e abandonado para investigar e avaliar um acidente terrível. Ela precisará analisar e determinar se deve ou não interromper a vida de um ser artificial que foi criado no laboratório.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) também está no elenco do filme. O roteiro foi escrito por Seth Owen, e figurou na Black List de 2014 (lista com os melhores roteiros nunca produzidos).

A estreia no Brasil acontece em Setembro.

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‘Kidnap’: Suspense com Halle Berry é adiado indefinidamente

Kidnap‘ parece não ter agradado a Relativity Studios, e foi adiado indefinidamente.

O suspense que estrearia dia 2 de dezembro foi retirado do calendário de estreias de sua distribuidora, e pode ser lançado diretor em Home Video.

O filme acompanha uma mulher (Halle Barry) que tem seu filho sequestrado em um parque, embarca numa corrida contra o tempo para salvá-lo.

Assista ao trailer:

O elenco ainda conta com Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’) e Dana Gourrier (‘The Walking Dead’).

Luis Prieto dirige.

Contratado o ator que vai interpretar o Raio Negro na série ‘Inumanos’

O Hollywood Reporter e a Marvel TV anunciaram que Anson Mount, de ‘Hell on Wheels’, vai estrelar a série ‘Inumanos‘ como o icônico Raio Negro, o líder do grupo.

Agora, Mount une-se a Iwan Rheon, de ‘Game of Thones‘, que irá interpretar Maximus, o irmão do Raio Negro.

A estreia da série está agendada para 26 de setembro de 2017.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

Bruce Wayne ao lado dos vilões?! Confira a prévia do episódio 3×20 de ‘Gotham’

A seguir, você confere a prévia do penúltimo episódio da terceira temporada de Gotham‘.

Confira, com fotos:

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ atinge a marca dos US$ 300 milhões nos EUA

A Marvel e a Disney confirmam que ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chegou a marca dos US$ 300 milhões nos Estados Unidos.

A produção chegou nessa quantia há pouco mais de um mês da estreia da produção.

A nível internacional, o arrecadado está em US$ 682 milhões, até então o faturamento mais baixo entre todos os filmes do herói.

Vale lembrar que a abertura de De Volta ao Lar nos Estados Unidos foi de impressionantes US$ 117 milhões.

 

 

O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.

Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.

A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.

Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria que Tobey Maguire interpretasse o personagem.

“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.

A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Thor: Ragnarok’ passa a bilheteria de ‘Mulher-Maravilha’

Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com US$ 100 milhões acumulados, o longa já é a 5ª maior bilheteria do ano por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

A maior bilheteria do ano para um filme de super-herói pertence a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que fez US$ 880 milhões mundialmente.

Há mais de um mês em cartaz, ‘Liga da Justiça‘ soma US$ 614 milhões.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Demolidor’: Netflix divulga o trailer COMPLETO – e dramático – da 3ª temporada

A Netflix divulgou o primeiro trailer completo legendado da 3ª temporada de ‘Demolidor‘, com destaque para o Rei do Crime e para o Diabo de Hell’s Kitchen.

Após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

Assista e confira um cartaz:

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

‘Visão e Feiticeira Escarlate’: Elizabeth Olsen fala sobre a série derivada de ‘Os Vingadores’

Elizabeth Olsen falou em entrevista à Variety sobre a série baseada nos personagens ‘Visão e Feiticeira Escarlate’, que se chamará ‘WandaVision’.

Com duração total de seis horas, a primeira temporada começa a filmar em meados de setembro e terá um visual estético bem peculiar.

“Durante o lançamento  do Disney+, os acionistas mostraram uma foto que tem um visual estilo anos 50. E será o visual que a série seguirá, baseada nos quadrinhos do Visão e da Wanda. Vai ser muito divertido”, afirmou.

Confira:

Jac Schaeffer assumirá a função, produzindo a série e também escrevendo o roteiro do episódio piloto.

Schaeffer tem se tornado um nome forte dentro da Marvel Studios, desde que ela fora convidada para roteirizar a adaptação de ‘Capitã Marvel‘. A roteirista ainda foi contratada pela empresa para escrever a trama do filme solo da heroína Viúva Negra.

A série da Feiticeira Escarlate trará o retorno de Elizabeth Olsen no papel homônimo.

O Visão, vivido por Paul Bettany, desempenhará um papel importante na série – que focará no relacionamento do casal.

O streaming da Disney estreia em Novembro.

O orçamento da série será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Outros personagens que ganharão séries no Disney+ são: Loki, do Falcão e Soldado Invernal.

As séries estão sendo desenvolvidas para a plataforma que se chamará Disney Play e deve ser inaugurada no final de 2019.

‘Invocação do Mal 3’ ganha data de estreia nos cinemas nacionais

A Warner Bros. agendou a data de estreia de Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (The Conjuring: The Devil Made Me Do It) nos cinemas nacionais.

O filme estreia no Brasil no dia 10 de setembro de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, e o CinePOP foi atrás para trazer mais informações sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.

Confira os detalhes do caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino

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Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Além disso, o primeiro vídeo foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

Crítica em Vídeo | A Caverna – Sci-Fi é um dos piores filmes lançados na Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do polêmico ‘A Caverna‘ (Time Trap), filme que está dando o que falar nas redes sociais.

A Netflix tem investido em produções de baixo orçamento para seu catálogo, e seu novo filme de ficção científica falhou em conquistar o público e a crítica.

Assista a crítica:

Hopper (Andrew Wilson) é um professor de arqueologia que está em busca de vestígios de um grupo de hippies desaparecido nos anos 1970, e, de repente, encontra uma caverna misteriosa no meio de um deserto nos Estados Unidos. Dias depois, Taylor (Reiley McClendon) e Jackie (Brianne Howey), alunos de Hopper, decidem ir atrás do professor, e chamam Cara (Cassidy Gifford) para ajudá-los, que, por sua vez, chama a irmã Veeves (Olivia Draguicevich), que chama o amigo Furby (Max Wright). Formado o improvável grupo de jovens e crianças, os cinco encontram a tal caverna misteriosa, e, dentro dela, enigmas os quais não conseguem desvendar.

 

‘À Espreita do Mal’: Netflix vai lançar o elogiado suspense com Helen Hunt; Assista ao trailer!

A Netflix acaba de confirmar que vai lançar o suspense psicológico ‘À Espreita do Mal‘ (I See You) no Brasil.

A estreia no catálogo acontece dia 21 de Abril.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.

A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.

Helen Hunt, Jon Tenney e Judah Lewis estrelam a produção.

Crítica em Vídeo | Halloween Kills é o filme mais VIOLENTO e SANGRENTO da franquia

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do violento e sangrento ‘Halloween Kills‘, sequência direta do soft reboot de 2018.

Gosta de sangue e cenas gore? Então você vai amar esse filme.

Assista a crítica:

Crítica | Halloween Kills: O Terror Continua – Um filme sanguinolento, insano e nonsense!

Assim como o segundo Halloween de Rob ZombieHalloween Kills se inicia imediatamente após o final do filme anterior, quando a Laurie (Jamie Lee Curtis) junto com sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Alysson (Andi Matichak) encurralam o Michael no porão e literalmente tocam fogo no sujeito. Obviamente, nesse novo título, ele consegue escapar ileso e voltar a atormentar, dessa vez, não apenas a família de Laurie, mas o bairro inteiro. E a dinâmica insana da obra é justamente essa: o povo x Michael Myers.

Jamie Lee Curtis retorna. Robert Longstreet, Kyle Richards, Anthony Michael Hall, Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

O filme já está em exibição nos cinemas.

‘Jogos Vorazes’: Fãs COMEMORAM escalação de Viola Davis em ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Os fãs da aclamada atriz Viola Davis (‘The First Lady’, ‘How to Get Away with Murder’) foram pegos de surpresa depois que a vencedora do Oscar foi escalada para Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência de Jogos Vorazes.

A estrela dará vida à vilã chamada Dra. Volumnia Gaul, comandante da 10ª edição anual dos Jogos Vorazes.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a contratação, ao mesmo tempo em que estão curiosos para ver sua performance caracterizada como a personagem.

Confira as reações:

A atriz se junta aos previamente anunciados Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter Dinklage.

Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. Somner será Spruce, do Distrito 12.

Dinklage dará vida a Casca Highbottom, reitor da Academia e criador não-intenconal dos Jogos Vorazes. Quando os jogos foram oficialmente anunciados, Highbottom serviu como rosto público do evento, começando uma espiral que duraria anos e que culminaria em seu assassinato pelo futuro presidente Coriolanus Snow.

O restante do elenco conta com Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Missão Impossível 7’ tem estreia ABAIXO do esperado nas bilheterias dos EUA

Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’ terá uma abertura abaixo das expectativas da Paramount Pictures nos EUA.

Projeções indicam que o filme fará US$ 78 milhões em seus cinco dias de estreia nos Estados Unidos. Isso seria abaixo dos US$ 90 a 110 milhões previsto inicialmente. As informações são da Variety.

Internacionalmente, o filme está indo melhor e deve encerrar o fim de semana com um valor entre US$ 140 e 160 milhões.

Com esses valores, a abertura global será de US$ 225 milhões a US$ 240 milhões.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma excelente aprovação de 96%, e com uma nota média de 8/10. Os críticos destacam que esse é potencialmente o melhor filme da franquia e aclamam as cenas de ação alucinantes protagonizadas por Tom Cruise.

Lembrando que o filme estreou no último dia 13 de julho nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

“Um filme de ação que é incrivelmente executado e surpreendentemente clássico em sua abordagem.” – Daily Telegraph

“‘Acerto de Contas’ não chega ao nível do melhor filme da série, embora McQuarrie invente cenários e o elenco esculpe momentos que ficam com você até a rolagem de créditos.” – Rolling Stone

“Este espetáculo escandalosamente agradável me fez comprar sua resistência, escala e coragem.” – The Guardian.

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ é o melhor blockbuster de ação desta temporada e possivelmente o melhor filme da franquia até agora – e, sim, eu digo isso sempre.” – Metro UK

“Embora possa parecer massivo, o filme em si é tudo menos isso, com quase três horas de duração passando tão rápido quanto uma mensagem que se autodestrói.” – Entertainment Weekly

“Assista na MAIOR tela que você encontrar.” – The Jewish Chronicle

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ mostra que ainda há muito gás no tanque, mas talvez estejamos vendo que esta série precisa de uma sacudida para mantê-la tão emocionante quanto tem sido.” – Collider

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Morgan Spurlock, diretor do ACLAMADO documentário ‘Super Size Me’, morre aos 53 anos

Morgan Spurlock, cineasta indicado ao Oscar que conquistou aclame mundial pelo documentário ‘Super Size Me: A Dieta do Palhaço’, faleceu no último dia 23 de maio em virtude de complicações de câncer. Ele tinha 53 anos.

A trágica notícia foi confirmada por sua família.

“Foi um dia triste, quando nos despedimos do meu irmão Morgan”, diz Craig Spurlock, que trabalhou com Morgan em vários projetos. “Morgan deu muito através de sua arte, ideias e generosidade. Hoje o mundo perdeu um verdadeiro gênio criativo e um homem especial. Estou muito orgulhoso de ter trabalhado junto com ele”.

Spurlock conquistou fama após dirigir e produzir o documentário ‘Super Size Me: A Dieta do Palhaço’, em 2003 – e o sucesso crítico e comercial do longa-metragem lhe render uma uma indicação ao Oscar no ano seguinte.

Disponível no Prime Video, o filme funciona como um experimento em que, por um mês, o diretor se alimenta apenas de comida produzida na rede fast food McDonald’s. Aqui, Spurlock mostra o diário em vídeo dos terríveis resultados que vivencia, enquanto avalia a empresa e seus métodos de persuasão.

Seus outros trabalhos incluem os documentários ‘Onde Está Osama Bin Laden?’ (2008) e ‘POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold’ (2011), e o filme-concerto ‘One Direction: This Is Us’ (2013). Ele também produziu e estrelou o reality show ’30 Days’, que foi exibido entre 2005 e 2008.

ÉPICO! Assista ao trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

A Marvel acaba de divulgar o trailer oficial de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, reboot dos personagens conhecidos do estúdio que agora farão parte do MCU.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:


 

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Melissa Barrera abre o jogo sobre Jenna Ortega e DETONA o elenco de ‘Pânico 7’: “Eles vão ter que conviver com isso”

Em uma entrevista BOMBÁSTICA à Variety, Melissa Barrera abriu o jogo sobre sua demissão de ‘Pânico 7‘ e se mostrou bastante revoltada com o restante do elenco que topou fazer o filme.

Primeiro, ela deu a entender que Jenna Ortega não saiu do filme por causa dela, e sim por outros motivos. Especula-se que Jenna pediu mais de US$ 1 milhão para voltar e não quiseram aumentar o cachê da atriz.

“Alguém entrou em contato para te apoiar durante esse período? Pelo menos a Jenna Ortega desistiu de ‘Pânico'”, perguntou o repórter.

Melissa respondeu: “Essa não é a realidade das coisas… Recebi algumas mensagens de apoio de pessoas do setor, mas o que descobri é que mensagens privadas sem nenhuma ação concreta não significam nada.”.

‘Pânico 7’: Atriz lamenta ausência de Melissa Barrera e Jenna Ortega no novo longa

A atriz ainda criticou os atores que toparam participar de ‘Pânico 7’ após sua demissão.

“Acho que todos são assim. Furaram a “greve” e foram desonestos. E eles vão ter que conviver com isso. A única maneira de conseguirem fazer aquele filme depois do que aconteceu foi apelar ao máximo para a nostalgia.”, ela continua.

Melissa Barrera supostamente reage a protesto na estreia de ‘Pânico 7’: “Eu vejo vocês”

Segundo ela, o estúdio mentiu e inflou os números do filme nas bilheterias.

“Eu acho que mentiram sobre os números. Não acho que tenha arrecadado tanto dinheiro assim. Mas na porta do teatro, eu autografo coisas de “Pânico” todas as noites. As pessoas que me amam por causa desses filmes vêm assistir ao espetáculo, e isso ninguém pode tirar de mim.”

Melissa Barrera manda indireta para ‘Pânico 7’: “Não se esqueçam”

Pânico 7‘ superou US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme da franquia a ultrapassar a marca, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.

Nos EUA, o longa soma US$ 118.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 85.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$9.7M), França (US$8.7M), México (US$6.9M), Brasil (US$5.7M) e Alemanha (US$5.2M).

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (3º e 4º Episódios)

BONS VENTOS DO NORTE E DO LESTE

 

Semana passada, não publiquei a resenha do 3º episódio de Game Of Thrones – GoT. Foi um misto de falta de tempo com uma paralisia provocada por uma decepção que vinha se arrastando desde a quinta temporada. E que só nesse 4º episódio começou a sumir e a dar lugar ao otimismo.

Da quinta temporada até o 3º episódio da atual temporada, estava com a sensação de que os roteiristas tinham se perdido, com dificuldades de definir os rumos da série. Não falo de saber qual será o seu final, mas o caminho a seguir até ele. Além disso, parecia que eles haviam perdido o propósito da série, ou seja, quais mensagens querem passar com a narrativa.

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Quando você decide contar uma história, o ideal é já ter algo planejado, com começo meio e fim. Sim, há obras maravilhosas que foram escritas sem um final determinado, mas as mais extensas, como GoT, quase que exigem um plano de voo detalhado. A impressão que a série vinha me passando era de que eles não tinham mais esse plano – ou ele estava uma bagunça. Subtramas que pareciam só encher linguiça, mortes sem boas justificativas, só “pra causar”, núcleos maus explorados (Dorne…) confirmavam minha impressão.

Já disse outras vezes, os três primeiros episódios de um temporada de GoT servem para organizar o tabuleiro, daí mais fracos. Exceto pelo segundo episódio, o começo desta sexta temporada foi assim, de organizar o tabuleiro. Mas, como a quinta temporada fora problemática, fiquei me perguntando, se os roteiristas iriam gastar a sexta temporada toda para organizar a casa e tentar reencontrar o rumo.

Porém… veio esse presente que foi o 4º episódio. Repetindo a tradição de GoT, um episódio forte. Olhando o conjunto, parece que a série voltou aos trilhos (ao menos em parte, rsrs). Os ventos que sopraram das terras de Essos e do Norte de Westeros arejaram a série.

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O arco de Jon Snow (Kit Harington), com o seu reencontro com Sansa (Sophie Turner), e todos os personagens que estão em Castelo Negro apontam caminhos interessantes para a série. Para ficar no principal, Jon e Sansa irão buscar retomar a sua amada Winterfell e refazer a família Stark – quem sabe, ao final, GoT também se revele uma grande saga de amor familiar. Também resgataram o mito de Azor Ahai, reforçando as teses dos fãs e começando a preparar o público para o grande confronto com os White Walkers.

Em Meereen, Tyrion (Peter Dinklage), Missandei (Nathalie Emmanuel) e o Verme Cinzento (Jacob Anderson), além de protagonizarem uma verdadeira lição de política, tomaram passos decisivos para a estabilidade da cidade. Esses eventos recolocam Tyrion nos jogos de poder e devem consolidar os seus laços com Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). E, claro, o final triunfal de Dany foi um simbólico “pagar a língua” para os que criticavam GoT – fatura que paguei com gosto!

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Até Petyr Baelish (Aidan Gillen) Ary Stark (Maisie Williams) – esta no 3º episódio – dão sinais de que voltarão a protagonizar grandes momentos. Realmente, os problemas da GoT estão mais ao sul. Além das cag… que os roteiristas vem fazendo em Dorne, todo a subtrama do Alto Pardal (Jonathan Pryce) parece uma encheção de linguiça. Pensem, se Cersei (Lena Headey) derrubar o Alto Pardal – que deve ser o foco pelos próximos episódios – qual terá sido a relevância desse plot para o desenvolvimento da história (a guerra dos tronos e a luta contra os White Walkers) e para o sentido da série (que interpretações e sentidos relevantes tiraremos disso?). Quando essa confusão começou lá na quinta temporada, fiquei empolgado imaginando uma exploração instigante da relação entre poder e fanatismo religioso. O que tivemos até agora foi blá-blá-blá sem muito sentido, eventos sem função e nu frontal (a única coisa produtiva feita pelo Alto Pardal).

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Espero que minhas boas impressões se confirmem nos próximos episódios e que GoT nos brinde com mais emoção e com o romance entre Brienne (Gwendoline Christie) e Tormund (Kristofer Hivju)!

E, aí, o que achou do episódio? Concorda que a série estava sem rumo? Chorou no reencontro de Jon e Sansa? Está apreensivo por Rickon nas mãos de Ramsay? Fez coração quando viu Brienne e Tormund? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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5 ÓTIMOS Filmes de drama com Jim Carrey!

O artista canadense Jim Carrey é um dos rostos mais famosos de Hollywood quando pensamos em comédias. Mas esse comediante ao longo de toda sua carreira de décadas realizou projetos dramáticos com enorme maestria, deixando seu talento em cada detalhe desses personagens.

Desde o início de carreira, lá nos anos 1980, com show históricos de Stand-up Comedy, já chamava a atenção. Assim, logo chegou ao cinema em Rubberface dirigido por Rebecca Yates e Glen Salzman. Pouco tempo depois, já nos anos 1990, chegou ao estrelato exatamente no ano de 1994 com os lançamentos das comédias Ace Ventura – Um Detetive Diferente, O Máskara e Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros.

Com mais de 100 indicações para prêmios, ao longo de sua trajetória profissional, chama a atenção sua dedicação e brilhantismo em filmes profundos com alta carga dramática. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com 5 ótimos filmes de drama com Jim Carrey:

 

Cine Majestic

Dirigido pelo cineasta Frank Darabont, lançado em 2001, o drama Cine Majestic nos leva até a história de um roteirista perseguido que sofre um terrível acidente de carro e perde a memória. Ele acaba indo parar em uma cidade onde acaba sendo confundido com um rapaz que desapareceu.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

O Show de Truman

Dirigido por Peter Weir e escrito por Andrew Niccol, O Show de Truman acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas.

 

 

 

Crítica | Jumanji: Próxima Fase – Sequência injeta esteroides no filme original

Próxima ou a Mesma Fase?

O mundo do cinema está sempre nos surpreendendo. Seja com produções que esperávamos fazer um sucesso estrondoso e fracassam monumentalmente, seja com obras pelas quais ninguém dava nada e se tornam a nova sensação. Com esta franquia ocorre o mesmo. Jumanji (1995), protagonizado por Robin Williams, se tornou um filme queridinho dos millenials sem que minha geração (crias dos anos 1980) percebesse. Muito devido às reprises do filme na Sessão da Tarde. É compreensível, já que o programa vespertino fez o mesmo com filmes de entretenimento para a geração 80s.

Porém, não deixou de ser surpresa a grande comoção ocorrida após o trailer do reboot Jumanji – Bem-Vindo à Selva (2017). Recebido de forma extremamente negativa, e com apelos do tipo: “estragou minha infância”, por parte da geração de vinte e poucos anos, ficamos pasmos sem entender o que Jumanji significava para esta turminha. No entanto, os “reclamões” tiveram que engolir o choro e reconhecer o sucesso capitaneado pelo astro Dwayne Johnson – uma produção escapista e divertida que arrecadou quase US$1 bilhão ao redor do mundo, se tornando um dos filmes mais rentáveis de 2017. E mais uma vez, por essa ninguém esperava.

Dois anos depois, e a continuação acaba de sair do forno – como não poderia deixar de ser. Tudo que os estúdios buscam atualmente é sua própria franquia. E a Sony, que não tem acertado em suas últimas tentativas (As Caça-Fantasmas, Homens de Preto Internacional, As Panteras), não iria perder a oportunidade de investir após o golaço marcado. Assim, todo o elenco original (Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart), os roteiristas e o diretor Jake Kasdan retornam para um segundo round. E como em toda continuação, a ideia precisa ser maior e melhor, recheada de novos personagens e desafios.

Surpreendentemente, o início do filme e as partes fora do jogo surgem de forma mais dramática e eficiente. Spencer (Alex Wolff) lida com depressão e não se sente confortável para reencontrar os colegas Fridge, Martha e Bethany (Ser’Darius Blain, Morgan Turner e Madison Iseman). Além disso, precisa passar as férias ao lado do avô idoso que lida com seus próprios problemas (papel de um Danny DeVito inspirado e entrando por completo na brincadeira). Aliás, os acréscimos no elenco são as melhores partes deste novo Jumanji, afinal os “jogadores” de antes, embora ainda muito satisfatórios, fazem o esperado deles.

DeVito e sua interação com Danny Glover fazem a proposta crescer a novos níveis. Os veteranos interpretam amigos de longa data, que eram sócios em um restaurante local. Glover opta pela aposentadoria, fazendo DeVito seguir pelo mesmo caminho, a contragosto. Esta subtrama fala sobre renovação, perdão e amizades que carregamos por uma vida toda, muitas vezes sem saber como lidar com esta longevidade. Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro por A Despedida, também surge em cena com um personagem surpresa, e termina por roubar alguns trechos – podendo correr mais solta e funcionar bem melhor em seu humor característico do que no ambiente mecânico e sem vida que foi Oito Mulheres e um Segredo (2018), por exemplo.

Jumanji: Próxima Fase não é a reinvenção da roda ou sequer um pneu novo. Podemos inclusive dizer que aqui ganhamos mais do mesmo, com algumas notas de frescor – grande parte trazido pelo novo elenco (o trio citado acima). Mas, se você é um entusiasta do anterior, a garantia é de um bom divertimento nas telas com este também. Ah, sim. A reinvenção da roda – ou uma tunada no carro antigo para os nostálgicos – virá no terceiro filme, como garante a cena pós-créditos. Esse sim nos deixa mais animados com as possibilidades.

‘Pânico’, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e os clássicos dos anos 80 e 90 na Netflix!

Nem só de novidades vive um streaming. É claro que a maior parte do público gosta de conferir produções recentes, seja filmes ou séries. E a maior plataforma de streaming do mundo, a Netflix (que foi também a primeira), é a que mais aposta em conteúdo original – sendo uma verdadeira máquina de produzir obras audiovisuais. Além de séries de sucesso, como ‘Stranger Things‘ e ‘Black Mirror’, a empresa também investe em filmes próprios filmes e até mesmo em grandes produções, como foi o caso com os recentes ‘De Volta à Ação’ (filme que tirou Cameron Diaz da aposentadoria), ‘Electric State’ (dos mesmos diretores de ‘Vingadores’) e ‘Um Tira da Pesada 4’.

No entanto, uma parcela dos espectadores prefere apostar na familiaridade, naquilo que já sabem que gostam. E para isso nada melhor do que a nostalgia. Assim, para uma parte considerável dos assinantes, mais importante do que um lançamento que muito bem pode decepciona-los, é mais interessante revisitar aquele clássico adorado, ou aquele filme do passado pelo qual temos um carinho especial, por ter marcado nossa infância ou adolescência.

É pensando nessa segunda parcela do público que trazemos mais uma matéria que irá voltar ao passado, para os anos 80 e 90, e peneirar o que a Netflix traz de mais nostálgico em seu acervo. Confira abaixo.

Terra Estrangeira

A totalmente indicada ao Oscar Fernanda Torres parou o Brasil graças ao sucesso de ‘Ainda Estou Aqui’, que trouxe a alegria e o clima de final de copa do mundo ao país. Porém, voltando 30 anos no passado, iremos nos deparar com a primeira parceria da atriz com o diretor Walter Salles, que a Netflix traz atualmente em seu acervo. Em ‘Terra Estrangeira, Torres interpreta uma jovem mulher que larga tudo e vai tentar ganhar a vida em Portugal ao lado do namorado. Ao chegar lá as coisas não vão tão bem, e o sujeito se vicia em drogas, trazendo muitos problemas para sua companheira, que se envolve numa trama de suspense e muitos perigos.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Este ano ganharemos um novo exemplar desta franquia de terror, que irá se comportar como uma sequência e ao mesmo tempo um reboot. Isso porque teremos uma nova história com novos personagens, e ao mesmo tempo o elenco antigo retornando (Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.). Enquanto o novo não chega, a Netflix te traz o filme clássico de 1997 para relembrar cada susto. E é claro, os que eram muitos jovens ou sequer nascidos, conhecerem esse agora clássico moderno.

De Volta para o Inferno

O saudoso Gene Hackman nos deixou recentemente aos 95 anos de idade. O ator já estava aposentado desde 2004, mas estará para sempre em nossos corações e mentes cinéfilas, graças às inúmeras contribuições inesquecíveis para a sétima arte. Um dos menos conhecidos do grande público é este drama de guerra e ação, lançado em 1983. A trama é uma espécie de ‘Rambo 2’ mais voltado ao realismo (de certa forma). Hackman interpreta um militar de alta patente aposentado, que monta uma equipe particular de soldados para resgatar seu filho, um prisioneiro de guerra. O elenco conta ainda com Patrick Swayze.

Anaconda

Outro filme que ganhará novo exemplar este ano é ‘Anaconda, filme da cobra gigante e assassina. Porém, na nova versão, como teremos atores como Jack Black e Paul Rudd no elenco, todos e estão esperando uma versão mais cômica e galhofa, mesmo que traga ainda muitas mortes. Filmes recentes mostraram que humor e terror podem funcionar muito bem. E, é claro, o elenco do novo também terá nosso Selton Mello. Na verdade, o novo filme pode ter se inspirado no antigo para tirar seu sarro. Isso porque o ‘Anaconda’ de 1997 se tornou um daqueles filmes que de tão ruins se tornam bons. Uma galhofa que tentava se levar a sério, o longa traz Jennifer Lopez como protagonista e uma atuação simplesmente impagável do grande Jon Voight.

48 Horas

A Netflix fez uma bem-sucedida com Eddie Murphy e com o ator já lançou alguns filmes como ‘Meu Nome é Dolemite’ e ‘Certas Pessoas’. A parceria escalou ao ponto de a empresa bancar o mais recente filme da franquia ‘Um Tira da Pesada’ para o ator. É natural que desta parceria a Netflix também traga alguns clássicos da carreira do ator para o público mais jovem conhecer. É o caso com ‘Um Príncipe em Nova York’, também disponível no acervo. Mas aqui iremos falar de ’48 Horas’, que chegou recentemente à plataforma. No filme, Murphy vive um delinquente sabichão, tirado da cadeira por um policial durão (Nick Nolte) para desvendar um caso e prender um assassino.

A Jurada

Outro nome do passado que voltou à crista da onda nesta temporada foi a da musa dos anos 90, Demi Moore. Conhecida como símbolo sexual na época, Moore provou seu talento nesta nova fase de sua carreira e recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo desempenho visceral em ‘A Substância’, um cult de terror com muito comentário social. Voltando 29 anos no passado, a Netflix desenterrou um dos filmes, digamos, mais obscuros da carreira da moça. Em ‘A Jurada’ ela vive a mãe de Joseph Gordon-Levitt, e começa a sair com um homem misterioso, papel de Alec Baldwin. Rapidamente ela irá descobrir, no entanto, que ele é um contratado da máfia para obriga-la a votar inocente em um julgamento.

Encontro Marcado

Brad Pitt é um ator que nunca deixou os holofotes nestes 31 anos desde que foi revelado em ‘Entrevista com o Vampiro’. Ainda no fim da década de 1990, ele já era um dos grandes nomes de Hollywood. Em ‘Encontro Marcado’ ele interpreta um de seus personagens mais inusitados: a própria morte. Mas nada de ‘Premonição’ aqui. No filme, a morte decide tirar umas férias na Terra, enquanto se prepara para buscar um ricaço, papel de Anthony Hopkins. Para isso, a morte pede o corpo de um pobre coitado que é atropelado logo no começo do filme e tem a aparência de Pitt. O que a entidade não contava é que fosse se apaixonar pela filha do sujeito que deveria levar embora (papel da sumida Claire Forlani). Ou seja, o que podemos aprender com o filme é que a morte é lésbica.

Akira

Desde que o revolucionário anime Akira foi lançado nos cinemas mundiais no fim dos anos 80, o longa além de causar comoção também desperta falatórios de uma versão em live-action. Na década de 90/2000 a produção iria sair do papel e ter Leonardo DiCaprio como protagonista. Agora sabemos que esse barco já zarpou, porque o ator não possui mais idade para tal. Seja como for, ainda não ganhamos um filme de carne e osso da história e talvez seja para melhor. Mas não tem do que reclamar, pois temos o clássico absoluto de 1988, que segue como uma das melhores animações do gênero. Na história somos levados à Tóquio do futuro, permeada por gangues de motocicletas e experimentos genéticos revolucionários capazes de explodir cidades inteiras.

Pânico

Uma franquia que segue firme e forte até hoje é o terror ‘Pânico’, que ganhará o seu sétimo filme no ano que vem. Se você quer embarcar nesta saga, mas não conhece os primeiros filmes, a Netflix te traz uma chance de ouro. O streaming está disponibilizando o primeirão de 1996, para você saber direitinho como essa história com jovens que adoram filmes de terror, brincar com metalinguagem e um assassino com uma das fantasias mais icônicas do cinema, começou. Mas não apenas isso, pois a Netflix disponibiliza também o segundo filme, de 1997, o qual muitos consideram até melhor do que o original.

Olho por Olho

Finalizando a matéria com as dicas, temos um suspense eletrizante com a vencedora do Oscar Sally Field. Ela vive uma mulher encarando o pior pesadelo de qualquer mãe, a morte de sua pequena filha, assassinada por um psicopata degenerado. O pior é que a justiça não consegue pegar o sujeito e ele termina livre. Assim, a mulher desesperada resolve dar uma de Charles Bronson e fazer justiça com as próprias mãos. E você, o que faria? O longa conta ainda com as presenças de Kiefer Sutherland no papel do assassino, e Ed Harris como o marido da protagonista e pai em luto.

Lobisomem ataca no violento trailer do terror ‘Bonehill Road’

O terror ‘Bonehill Road‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O filme foi dirigido por Todd Sheets, que promete não ter usado CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, “Emily e Eden Stevens escapam de uma situação violenta e acabam se deparando com outra. Assustadas e sozinhas, elas escapam da floresta sombria apenas para encontrar uma casa cheia de horrores. Elas terão que trabalhar juntas para saírem vivas. Mas o que é pior? O que está fora ou dentro?”

Linnea Quigley, Gary Kent e David E. McMahon estrelam.

‘I Am Mother’: Ficção científica com Hilary Swank já está disponível na Netflix!

O suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.