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‘Você’: Última temporada de série de suspense estreia na Netflix

A 5ª (e última) temporada da série ‘Você‘, estrelada por Penn Badgley, já está disponível no streaming.

O ciclo de encerramento foi lançado nesta quinta-feira (24) na grade de programação da Netflix.

Na leva final de episódios, Joe Goldberg é confrontado por sua esposa pelos crimes do seu passado, à medida em que encontra uma nova obsessão: uma jovem amante por livros que passa a trabalhar em sua antiga livraria.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘O Corvo’ vem aí! Jason Momoa confirma que vai protagonizar novo filme; Confira fotos!

Jason Momoa confirmou pelo seu Instagram que vai protagonizar ‘The Crow Reborn’, novo filme de ‘O Corvo’. O ator divulgou uma arte do protagonista, uma foto com o diretor Corin Hardy. Confira:

“Tenho esperado por há tanto tempo. Vamos fazer isso irmão”.

A Sony Pictures adquiriu da Relativity Media os direitos para a produção do remake de ‘O Corvo‘ (‘The Crow Reborn’).

O criador James O’Barr disse estar bem envolvido na produção do remake:

“A partir de agora, está programado para iniciar a pré-produção em fevereiro de 2018, com o talentoso diretor britânico Corin Hardy. Estou envolvido em todos os aspectos do filme e trabalhando em estreita colaboração com o diretor”.

As filmagens começam em Fevereiro de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.

O filme deverá incluir várias cenas dos quadrinhos originais que não entraram na adaptação de 1994, e o brutal assassinato de Shelly (namorada de Eric) seria rodado como se fosse uma sequência de filme dos anos 70, ao estilo ‘Taxi Driver’.

‘O Corvo‘ é baseado na história em quadrinhos criada por James O´Barr na década de 1980, e foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1994.

 

‘Os Incríveis 2’: Vilão misterioso tem superpoder revelado; Vem ver!

De acordo com uma publicação do Heroic Hollywood, o vilão de ‘Os Incríveis 2’ se chama Screenslaver e seu superpoder é a hipnose.

Por enquanto, seu visual não foi revelado, nem está claro qual é seu objetivo no filme. Detalhes devem sair muito em breve.

Enquanto isso, ‘Os Incríveis 2’ ganhou um novo cartaz mostrando a família Pêra em ação, ao lado de novos personagens e o vilão sinistro. Assista também o novo trailer recheado de cenas inéditas:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘American Horror Story: Apocalypse’ tem a pior estreia de todas as temporadas

A 8ª temporada de ‘American Horror Story’, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

O canal FX liberou a abertura de ‘American Horror Story: Apocalypse’. Assista:

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

‘Quarteto Fantástico’ | Vanessa Kirby conta como foi criar sua versão da Sue Storm: ‘Foi assustador’

Com sessões lotadas em todo o mundo Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreou na quinta-feira (24) para introduzir a primeira superfamília da Casa das Ideias no Universo Cinematográfico Marvel. Ambientado em uma realidade alternativa, o longa traz Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) como os grandes heróis deste mundo, que é formado por uma sociedade retrofuturista.

A convite da Disney, participamos da coletiva de imprensa oficial do lançamento do filme, que contou com a presença do elenco, do diretor Matt Shakman e do CEO Kevin Feige. Nela, a atriz Vanessa Kirby falou mais sobre o processo de criação de sua versão da Sue Storm, que está sendo definida por muitos como a grande protagonista do filme.

Divulgação: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © e ™ 2025 MARVEL.

Leia também: Crítica | ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um gibi do Jack Kirby que ganha vida nas telonas

Durante a conferência, a atriz revelou ter ficado muito surpresa quando descobriu que o filme seria ambientado em uma realidade sessentista. Mas que logo entendeu como seria o longa por conta da importância da maternidade na trama.

“Uma das primeiras conversas que tive com o Matt [Shakman] foi sobre a ambientação do filme nos anos 60. Porque eu achei loucura esse conceito de escolher um punhado histórias de décadas diferentes e encaixá-las em um único filme em 2025 com essa roupagem retrô. Tipo, como escolher o que entra ou não na história? Mas então ele me disse que o centro do filme seria a maternidade. E suas principais consequências seriam situações que girassem em torno da chegada de um bebê. Então, o filme brinca bastante com essa domesticidade de um casal estar escovando os dentes no banheiro de casa, por exemplo, para logo em seguida embarcar em uma missão intergaláctica insana do outro lado do universo. Só que ele entendeu que o coração do filme deveria ser contar essa história sobre dois pais [e dois tios] vivenciando essa preocupação legítima de construir um mundo melhor e garantir a segurança desse bebê”, disse.

“O bebê é o coração, é a alma do filme, porque tudo que eles fazem é pensando nele”, completou.

Divulgação: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © e ™ 2025 MARVEL.

Sobre o protagonismo da personagem, ela encara como uma herança fiel do que é a personagem nos quadrinhos, e definiu a experiência de criá-la como assustadora.

“Na verdade, isso [o protagonismo da Sue Storm] já é parte fundamental dos quadrinhos há décadas. E isso me parece revolucionário, sabe? Ter uma mãe como centro dessa superfamília, mas também como parte fundamental da equipe. Ela nunca é ‘esquecida’ em casa enquanto os outros vão para a aventura”, comentou.

“Então, quando encontrei o Matt [Shakman] e o Kevin [Feige] pela primeira vez, nós começamos a falar sobre a Sue e como eu já estava completamente apaixonada por ela enquanto personagem. Mas é muito empolgante trabalhar com essa ideia de ter uma super-heroína grávida e atuante nas missões. E as filmagens foram surreais, porque eu tinha que usar a prótese da barriga, mas não é só isso que compõe uma gravidez.  Matt e Kevin queriam que eu passasse a experiência completa de estar grávida, que é transpor uma sensação tão complexa, tão feroz, tão amorosa, tão afetuosa e todas as sensações que eu acredito que compõe essa feminilidade tão complexa. Foi assustador”, definiu.

Divulgação: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © e ™ 2025 MARVEL.

“E eu realmente me importei com a personagem, sabe? Foi uma honra poder interpretá-la e passar a conhecê-la tão a fundo nesses últimos anos. Inclusive, a filha do Matt [Shakman] me inspirou na criação da Sue. Ela foi parte importante dos nossos bastidores”, concluiu Vanessa Kirby.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Paixão de Escritório – Top1 da Netflix Tinha Tudo para Ser Legal… Mas Estraga

O que faz uma boa comédia romântica ficar no imaginário do público? Podem ser os personagens, a química entre eles, a trilha sonora, a paisagem… mas, no fundo, a história tem que ser boa, a gente precisa se apaixonar pela jornada dos protagonistas e, no fundo, sentir profundamente o que eles estão sentindo. Agora, imagina conseguir construir tudo isso em um filme e, ao mesmo tempo, passar a sensação de estar se autossabotando? Pois é o que acontece com a comédia romântica ‘Paixão de Escritório’, atual Top1 da Netflix e grande lançamento da semana para as férias de verão nórdicas e a semana dos namorados aqui no Brasil.

Jackie Cruz (Jennifer Lopez, de ‘Case Comigo’) é a herdeira e CEO da Cruz Airlines, uma grande companhia de aviação nos EUA. Mas, ser importante e rica tem suas consequências: Jackie é sozinha e não consegue se relacionar com ninguém. Pior ainda: atualmente está sendo processada por supostamente ter se relacionado fisicamente com o responsável do aeroporto de Atlanta em troca de, assim, conseguir a concessão para operar no local. Para se defender de uma acusação tão absurda, Jackie recorre a Daniel Blanchflower (Brett Goldstein, da série ‘Falando a Real’), advogado suplente da empresa, mas, já na primeira reunião Daniel deixa bem claro como se sente com relação a Jackie, e, a partir daí, uma informação tão evidente não passa despercebida à CEO, e ela começa a olhar para ele com outros olhos…

Escrito por Joe Kelly (criador de Ted Lasso) e Brett Goldstein (que coestrela o longa), ‘Paixão de Escritório’ tinha tudo para ser um filme legal… mas estraga. O filme segue bem a linha de um grande sucesso do gênero, ‘A Proposta’ (estrelada por Sandra Bullock e Ryan Reynolds) em que ela é a dona de uma editora, só que por ser canadense ela precisa fazer manutenção do vínculo e, para isso, cria um relacionamento de fachada com seu estagiário para conseguir, assim, a cidadania estadunidense, mas, óbvio, no meio do caminho os dois se apaixonam. Em ‘Paixão de Escritório’ o rolê é o mesmo: Daniel é um imigrante inglês que precisa manter o emprego para não perder o visto, e, por isso, não pode se entregar à paixão com a CEO, sem contar as normas da empresa que proíbe relacionamento entre colegas de trabalho e o fato de Jackie estar sendo processada justamente por isso. Por ele ser o advogado e interessado no caso, é claro que as regras rapidamente são esquecidas pelo casal, que acabam se envolvendo.

Se a história ficasse só nisso, ok, super certo, até porque é uma trama que a gente reconhece, com personagens carismáticos que têm química. Mas o roteiro se sabota, e isso ocorre de maneira tão inesperada, que não dá nem pra fingir que não aconteceu. Sem dar spoilers, mas é como se no meio do romance fofinho entrasse uma piada grotesca a la Adam Sandler, com situações bem gráficas sobre o que está acontecendo. Para dar apenas um exemplo: quando os protagonistas se conhecem, eles apertam as mãos e Daniel literalmente fica de pau duro – e isso mostra no filme. Totalmente desnecessário, quebrando o clima da cena.

E como episódios como esse são recorrentes ao longo do filme, isso só demonstra o extremo mau gosto do diretor Ol Parker (que tem mais experiência em roteiros, como de ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo), por manter essas cenas em primeiro plano, constrangendo e pegando o espectador desprevenido com tamanha grosseria. Parece até que alguém foi contratado apenas para inserir essas cenas nada a ver na história para não ficar romântica demais.

Deveria haver uma opção de ‘Paixão de Escritório’ sem tais momentos bizarros – e, aí, seria um filme bom. Mas, do jeito que está sendo exibido, parece um grande deboche para quem gosta de comédias românticas e acaba se deparando com esse filme.

‘The Loudest Voice’: Série estrelada por Russell Crowe ganha trailer oficial; Confira!

‘The Loudest Voice’, nova série da Showtime em parceria com a Blumhouse, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A série, com estreia marcada para o dia 30 de junho, é estrelada por Russell Crowe como o controverso chefe da Fox News, Roger Ailes.

A história é baseada no livro best-seller de Gabriel Sherman, ‘The Loudest Voice in the Room’, e conta a história de Ailes e sua ascensão e queda na emissora em questão, além de focar nas múltiplas acusações de assédio sexual durante sua estadia na companhia. Sherman ficou responsável por escrever o primeiro episódio com Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

O elenco também é formado por Naomi Watts, Sienna Miller, Seth MacFarlane, Simon McBurney, Annabelle Wallis, Aleksa Palladino, Josh Charles e Josh Stamberg.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson anuncia data de estreia do filme

Dwayne Johnson anunciou hoje em seu Instagram oficial a data de estreia do aguardado projeto da DC, ‘Adão Negro’: segundo o ator, o longa-metragem chega aos cinemas no dia 22 de dezembro de 2021. As filmagens começam em julho do ano que vem.

Juntamente ao anúncio, Johnson também compartilhou a primeira arte conceitual do filme, a qual estampa o ator como o icônico personagem-titular.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The Man in Black ⚡️ Like most kids growing up, I dreamed about being a superhero. Having cool superpowers, fighting for what’s right and always protecting the people. It all changed for me, when I was 10yrs old and was first introduced to the greatest superhero of all time – SUPERMAN. As a kid, Superman was the hero I always wanted to be. But, a few years into my fantasy, I realized that Superman was the hero, I could never be. I was too rebellious. Too rambunctious. Too resistant to convention and authority. Despite my troubles, I was still a good kid with a good heart – I just liked to do things my way. Now, years later as a man, with the same DNA I had as a kid – my superhero dreams have come true. I’m honored to join the iconic #DCUniverse and it’s a true pleasure to become, BLACK ADAM. BLACK ADAM is blessed by magic with the powers equal to SUPERMAN, but the difference is he doesn’t toe the mark or walk the line. He’s a rebellious, one of a kind superhero, who’ll always do what’s right for the people – but he does it his way. Truth and justice – the BLACK ADAM way. This role is unlike any other I’ve ever played in my career and I’m grateful to the bone we’ll all go on this journey together. BLACK ADAM 12.22.21 ⚡️ Huge thank you to my friends, @jimlee and @bosslogic for this first time ever bad ass collaboration.

Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em

Johnson também comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.

“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.

Recentemente, o produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar alguns detalhes sobre a trama:

“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.

“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.

O filme em questão se relaciona com ‘Shazam!’, que recentemente saiu dos cinemas, mas fez um sucesso considerável de crítica e público.

‘Adão Negro’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Young Sheldon’: Série da CBS é renovada para a 5ª temporada!

A CBS anunciou hoje que sua popular comédia ‘Young Sheldon’ foi renovada para a 5ª temporada.

Atualmente em seu terceiro ciclo, o show também já está com uma quarta iteração pré-programada. Mais detalhes não foram revelados.

Criada por Chuck Lorre e Steven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘A Origem dos Guardiões’: Diretor adoraria retornar para uma sequência da animação

Antes de levar para casa um Oscar por seu trabalho em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, Peter Ramsey trabalhou em um projeto chamado ‘A Origem dos Guardiões’ para a DreamWorks.

O longa animado foi a estreia diretorial de Ramsey e, apesar de trazer uma competente história e um elenco estelar, se tornou um fracasso de bilheteria, causando um prejuízo de US$83 milhões ao estúdio apesar de ter faturado o dobro do orçamento.

De qualquer forma, Ramsey revelou em entrevista ao ComicBook.com que, caso a DreamWorks e a Paramount resolvessem re-explorar esse universo, ele estaria mais do que pronto para retornar à cadeira de direção.

“Adoraria me envolver com algo assim novamente, porque há muitas coisas que gostaria de melhorar, por causa da inexperiência e das circunstâncias que não conseguimos fazer. Eu adoraria”.

O filme foi lançado em 2012 e trouxe no elenco nomes como Chris Pine, Alec Baldwin, Isla Fisher, Hugh Jackman e Jude Law.

Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.

A produção recebeu críticas bastante positivas, que elogiaram sua estética, eventualmente sendo indicada ao Globo de Ouro e ao Annie Awards.

Irmãos enfrentam um desastre global misterioso no trailer de ‘Tribes of Europa’, nova série distópica da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Tribes of Europa’, série sci-fi distópica ambientada após um desastre global misterioso.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Philip Koch e Florian Baxmeyer.

Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa após uma catástrofe global ter dividido o continente em microestados que disputam o poder.

Henriette Confurius, Emilio Sakraya e David Ali Rashed estrelam a produção.

‘Shazam! 2’: Helen Mirren surge como a vilã Hespera nas novas imagens de bastidores da sequência

Através do Twitter, a página @AjepArts divulgou duas novas imagens de bastidores do aguardado ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’.

As fotos trazem a lendária atriz Helen Mirren em seu figurino como Hespera, filha de Atlas e uma das antagonistas da sequência.

Confira:

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Asher Angel, Adam Brody, Rachel Zegler e Lucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden também volta como roteirista. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Opinião | Garras para o alto: sobre o legado de ARTPOP

Há algo inegavelmente emblemático quando pensamos em Lady Gaga.

Começando sua carreira ainda em 2008, o alter-ego de Stefani Joanne Angelina Germanotta ganhou vida com o estrondoso ‘The Fame’, seu álbum de estreia que não apenas quebrou inúmeros recordes, mas colocou uma jovem cantora e compositora de apenas 22 anos no centro dos holofotes com uma percepção estilística e fonográfica que divergia do costumeiro pop a que estávamos acostumados. Pouco mais de um ano mais tarde, Gaga mergulharia em sua era imperial, com o bombástico pontapé de ‘The Fame Monster’ (e singles como “Alejandro”, “Bad Romance” e “Telephone”) e se estendendo até o começo de 2013 com os frutos colhidos de ‘Born This Way’ (um dos melhores álbuns de todos os tempos).

Mas o que acontece depois que atingimos o topo? Bom, normalmente, a resposta para essa pergunta é a queda. E, com o lançamento de ‘ARTPOP’ em novembro, sete anos atrás, não apenas a mídia, como também os fãs cairiam matando em cima de uma artista que ousava fugir dos comodismos e pensar “fora da caixinha”, estendendo sua arte para territórios ainda não explorados e que iriam de encontro ao que já havia nos apresentado. É claro que o infame terceiro compilado de originais de Lady Gaga passa longe de ser desconhecido ou de ter caído nas ruínas de suas tentativas de revitalização – aliás, são poucas as pessoas que nem ao menos ouviram falar em seu nome. Quase uma década mais tarde (e basicamente toda vez que completa-se mais um ciclo), ‘ARTPOP’ volta para a boca do povo como se nunca tivesse saído.

A explicação é bem simples, honestamente: o álbum é considerado, com equívoco gritante, uma mancha na carreira da performer – seja por ter sido massacrado pela crítica especializada à época de seu lançamento, seja por não ter feito o sucesso comercial que prometia (vendendo quase cinco vezes menos que a obra predecessora, apesar de atingir o primeiro lugar dos charts da Billboard). Condenada por seu conteúdo explícito, por sua constante apologia às drogas e ao conhecimento do próprio corpo – e até mesmo por um lirismo metafórico e apaixonado demais que tornava os versos “incompreensíveis” -, o CD foi injustamente abandonado para ser reconhecido anos depois, com um extenso legado que mostra suas caras até os dias de hoje (ainda mais considerando o forte retorno de músicos ao EDM e ao synth-pop oitentista em 2020, como Dua Lipa e The Weeknd).

“Lady Gaga está morta” com seu “decepcionante álbum” eram as manchetes que ganhavam os sites do mundo inteiro em 2013 – talvez porque grande parte dos críticos não imaginava que Gaga iria tão longe para buscar uma identidade única. Afinal, ela já havia sofrido ridículas acusações de plágio com “Born This Way” e até mesmo um boicote da igreja pelo uso desenfreado da mitologia católica em “Alejandro” e “Judas” (este último propositalmente sendo lançado numa sexta-feira santa). Esperar o óbvio da artista mais interessante e audaciosa do século era esperar que cobras criassem asas – e ‘ARTPOP’ veio para provar sua genialidade, colocando-a como uma criadora, uma realizadora instigante à frente de seu tempo e que seria reverenciada mais tarde como uma revitalizadora dos clássicos estilos entre 1970 e 1990.

Gaga sempre foi bastante criticada pela mídia – e talvez suas respostas atravessadas e sua consciência social, que a transformou, também, no maior ícone LGBTQ+ da atualidade, permitiram que jornalistas e personalidades a julgassem pelas roupas extravagantes, pela pungência de versos musicais e pelas impactantes narrativas sonoras que promoviam o “abraçar do ser”. Em 2013, ela foi além: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you) é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer, sofrendo represália ou não: a sensualidade embriagada de “Sexxx Dreams”, a visceralidade íntima de “Aura” e o poder narcótico de “Dope” são reflexos de uma artista que encontrou a verdade e se reencontrou com a própria voz.

De qualquer forma, ‘ARTPOP’ enfrentou problemas ao longo do caminho – e tais obstáculos contribuíram para que o álbum e a era em si não fossem tratadas com a cautela que mereciam. De um lado, houve um boicote artístico da produtora; de outro, uma colaboração questionável com R. Kelly, “Do What U Want” (não em termos de concepção ou resultado, mas sim depois das alegações de abuso contra o rapper que obrigaram Gaga a remover da obra a faixa). Isso sem mencionar as inúmeras promessas nunca cumpridas pela artista, incluindo uma necessária continuação com faixas descartas e que incrementariam essa jornada sinestésica de modo incrível e irretocável (“Brooklyn Nights” permanece como uma das favoritas dos fãs e até mesmo é apresentada pela artista em certos shows).

A iteração musical ganhou status cult e abarcou uma legião de fãs que outrora destruíram o trabalho de alguém que apenas buscava um lado novo de sua apaixonante personalidade. Diferente de investidas anteriores, Gaga mergulhou de cabeça na desconstrução da imagem solidificada na década anterior, assim como Andy Warhol e Sun Ra (que servem de referência para a arquitetura estética em questão). O positivismo crítico de “Applause” e a rendição à cultura mainstream com “Donatella” e “Fashion!”, embebidos em um pastiche que faz menção a si mesma e àqueles que influenciaram sua carreira, ganham uma dimensão para além do visto em primeiro plano – e que se destrincham para outras tracks, como a futurista “Venus” e a onírica faixa titular.

A performer pode ter criado expectativas monstruosas ao postar em seu Twitter que o álbum do milênio estava chegando – mas não a culpo: os ouvintes esperavam uma coisa totalmente diferente do que foi lançado e, caindo numa frustração premeditada, talvez não tenham entendido o conceito por trás do cru método de “Swine” e de “Mary Jane Holland”. O álbum é uma revolução, queiram ou não: Lady Gaga chegou ao fim de um ciclo e abriu as portas para um multifacetado futuro que, conforme ela mesmo anuncia, “poderia ser qualquer coisa”.

GLAAD Media Awards 2022 | ‘Eternos’, ‘Hacks’ e mais saem vitoriosos da premiação

Depois do Oscar, chegou a hora de descobrir quem foram os vencedores do 33º GLAAD Media Awards, que foi exibido no último sábado (02) em Los Angeles.

Dentre os ganhadores, tivemos ‘Eternos’, ‘Hacks’, Michaela Jaé Rodriguez, de ‘Pose’, Kacey Musgraves e muitos outros.

“Mídia pode criar uma mudança positiva – e os indicados deste ano representam poderosos projetos, histórias e criadores que mudaram a cultura positivamente e trouxeram ao público histórias LGBTQIA+ novas e impactantes”, declarou a presidente da GLAAD, Sarah Kate Ellis. “Há mais indicados este ano do que nunca [246 entre 30 categorias], destacando um aumento no cenário da visibilidade LGBTIQA+ e servindo como lembrete do papel crítico que os filmes, a televisão, a música, o jornalismo e outras forma de mídia podem ter na aceitação crescente dos LGBTQIA+ em face a constantes ataques contra nossa comunidade”.

Confira:

CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Eternos (Walt Disney Studios Motion Pictures) (VENCEDOR)
Everybody’s Talking About Jamie (Amazon Studios)
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (Netflix)
tick, tick… BOOM! (Netflix)
Amor, Sublime Amor (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Breaking Fast (Vertical Entertainment)
Gossamer Folds (Indican Pictures)
The Obituary of Tunde Johnson (Wolfe Video)
Mães Paralelas (Sony Pictures Classics) (VENCEDOR)
Plan B (Hulu)
Port Authority (Momentum Pictures)
Shiva Baby (Utopia)
Swan Song (Magnolia Pictures)
Tu Me Manques (Dark Star Pictures)
Twilight’s Kiss (Strand Releasing)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Changing the Game (Hulu) (VENCEDOR)
“Cured”, Independent Lens (PBS)
Flee (NEON)
The Lady and The Dale (HBO)
The Legend of the Underground (HBO)
No Ordinary Man (Oscilloscope Laboratories)
Nuclear Family (HBO)
“Pier Kids”, POV (PBS)
Pray Away (Netflix)
Pride (FX)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Dickinson (Apple TV+)
Gentefied (Netflix)
Love, Victor (Hulu)
The Other Two (HBO Max)
Uma Galera do Barulho (Peacock) (VENCEDORA)
Sex Education (Netflix)
Shrill (Hulu)
Special (Netflix)
Twenties (BET)
Work in Progress (Showtime)

MELHOR NOVA SÉRIE
4400 (The CW)
Chucky (Syfy/USA Network)
Hacks (HBO Max) (VENCEDORA)
Harlem (Prime Video)
The Long Call (BritBox)
A Vida Sexual das Universitárias (HBO Max)
Sort Of (HBO Max)
With Love (Prime Video)
Y: The Last Man (FX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR FILME PARA TV
The Christmas House 2: Deck Those Halls (Hallmark Channel)
Trilogia Rua do Medo (Netflix)
Nash Bridges (USA Network)
Um Crush para o Natal (Netflix) (VENCEDOR)
Under the Christmas Tree (Lifetime)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Dopesick (Hulu)
Halston (Netflix)
It’s a Sin (HBO Max) (VENCEDORA)
Little Birds (Starz)
Love Life (HBO Max)
Master of None Presents: Moments in Love (Netflix)
Rurangi (Hulu)
Station Eleven (HBO Max)
Vigil (Peacock)
The White Lotus (HBO)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
12 Dates of Christmas (HBO Max)
Dancing with the Stars (ABC)
Family Karma (Bravo)
I Am Jazz (TLC)
Legendary (HBO Max)
MTV’s Following: Bretman Rock (MTV)
Queer Eye (Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1) (VENCEDOR)
The Voice (NBC)
We’re Here (HBO)

ARTISTA REVELAÇÃO
Arlo Parks, Collapsed in Sunbeams (Transgressive Records)
Asiahn, The Interlude (Third&Hayden/Motown)
girl in red, if i could make it go quiet (AWAL)
Jake Wesley Rogers, Pluto (Facet/Warner Records)
Japanese Breakfast, Jubilee (Dead Oceans)
Joy Oladokun, in defense of my own happiness (Amigo Records/Verve Forecast/Republic Records)
Lauren Jauregui, Prelude (Attunement Records/AWAL)
Lily Rose, Stronger Than I Am (Big Loud Records/Back Blocks Music/Republic Records) (VENCEDORA)
Lucy Dacus, Home Video (Matador Records)
VINCINT, There Will Be Tears (Vincint Cannady)

MELHOR VIDEOGAME
Boyfriend Dungeon (Kitfox Games)
Far Cry 6 (Ubisoft)
The Gardener and the Wild Vines (Finite Reflection Studios)
Kena: Bridge of Spirits (Ember Lab)
Life is Strange: True Colors (Deck Nine Games/Square Enix) (VENCEDOR)
Psychonauts 2 (Double Fine/Xbox Game Studios)
Rainbow Billy: The Curse of the Leviathan (ManaVoid Entertainment/Skybound Games)
Tom Clancy’s Rainbow Six Siege (Ubisoft)
Unpacking (Witch Beam /Humble Games)
UNSIGHTED (Studio Pixel Punk /Humble Games)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Aquaman: The Becoming, de Brandon Thomas, Diego Olortegui, Skylar Patridge, Scott Koblish, Wade Von Grawbadger, Adriano Lucas, Alex Guimarães, Andworld Design (DC Comics)
Barbalien: Red Planet, de Tate Brombal, Jeff Lemire, Gabriel Hernández Walta, Jordie Bellaire, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Crush & Lobo, de Mariko Tamaki, Amancay Nahuelpan, Tamra Bonvillain, Nick Filardi, Ariana Maher (DC Comics) (VENCEDORA)
The Dreaming: Waking Hours, de G. Willow Wilson, Javier Rodriguez, Nick Robles, M.K. Perker, Matheus Lopes, Chris Sotomayor, Simon Bowland (DC Comics)
Guardians of the Galaxy, de Al Ewing, Juann Cabal, Juan Frigeri, Federico Blee, Cory Petit (Marvel Comics)
Harley Quinn: The Animated Series – The Eat. Bang! Kill. Tour, de Tee Franklin, Max Sarin, Erich Owen, Marissa Louise, Taylor Esposito (DC Comics)
Killer Queens, de David M. Booher, Claudia Balboni, Harry Saxon, Lucas Gattoni (Dark Horse Comics)
Star Wars: Doctor Aphra, de Alyssa Wong, Minkyu Jung, Ray-Anthony Height, Federico Sabbatini, Victor Olazaba, Rachelle Rosenberg, Joe Caramagna (Marvel Comics)
Superman: Son of Kal-El, de Tom Taylor, John Timms, Daniele Di Nicuolo, Steve Pugh, Clayton Henry, Gabe Eltaeb, Hi-Fi, Romulo Fajardo Jr., Steve Buccellato, Dave Sharpe (DC Comics)
Wynd, de James Tynion IV, Michael Dialynas, Andworld Design (BOOM! Studios)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Cheer Up! Love and Pompoms, de Crystal Frasier, Val Wise, Oscar O. Jupiter (Oni Press) (VENCEDORA)
DC Pride [antologia] (DC Comics)
Eighty Days, de A.C. Esguerra (Archaia/BOOM! Studios)
The Girl from the Sea, de Molly Ostertag, Maarta Laiho (Graphix/Scholastic)
Girl Haven, de Lilah Sturges, Meaghan Carter, Joamette Gil (Oni Press)
I Am Not Starfire, de Mariko Tamaki, Yoshi Yoshitani, Aditya Bidikar (DC Comics)
Marvel’s Voices: Pride [antologia] (Marvel Comics)
Renegade Rule, de Ben Kahn, Rachel Silverstein, Sam Beck, Jim Campbell (Dark Horse Comics)
The Secret to Superhuman Strength, de Alison Bechdel, Holly Rae Taylor (Mariner Books/HMH)
Shadow Life, de Hiromi Goto, Ann Xu (First Second/Macmillan)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Entertainment Weekly
People
POZ
Variety

RECONHECIMENTO ESPECIAL
All Boys Aren’t Blue, de George M. Johnson [filmed reading + performance]
“Alok Vaid-Menon”, 4D with Demi Lovato (Cadence13/OBB Sound/SB Projects)
CODED: The Hidden Love of J.C. Leyendecker (Paramount+)
Jeopardy!, Champion Amy Schneider
The Laverne Cox Show (Shondaland Audio/iHeartMedia)
Life Out Loud with LZ Granderson (ABC News)
Cobertura esportiva dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tóquio 2020

PRÊMIO VANGUARDA
Kacey Musgraves

CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
#Luimelia (Atresplayer Premium)
Manual Para Galanes (Pantaya)
Maricón Perdido (HBO Max) (VENCEDORA)
Pequeñas Victorias (Prime Video)
Todo lo otro (HBO Max)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Grupo Firme en Contra del Acoso”, Despierta América (Univision)
“El Mes del Orgullo” (CNN en Español)
“Impacto Positivo: Bamby Salcedo”, Primer Impacto (Univision)
“Orgullo LGBTQ: 52 Años de Lucha y Evolución” (Telemundo 47) (VENCEDOR)
“Preocupa Exclusión de Niñas Trans en Equipos Femeninos”, Hoy Día (Telemundo)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Celebrando el Mes del Orgullo” (Telemundo)

‘Elvis’: Cinebiografia com Austin Butler ganha data de estreia na HBO Max!

A cinebiografia ‘Elvis‘ tornou-se um sucesso mundial e, agora, ganhou data para chegar nos streamings.

O longa-metragem estrelado por Austin Butler será lançado na HBO Max no próximo dia 02 de setembro (via ComicBook.com).

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

O elenco também conta com Tom Hanks e Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Lockwood & Co’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série sobrenatural da Netflix!

‘Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Ruby Stokes, Cameron Chapman e Ali Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno Jeremiah, Luke Treadaway, Morven Christie, Jack Bandeira, Ben Crompton, Hayley Konadu, Rhianna Dorris, Paddy Holland e Rico Vina completam o elenco.

Ken discute qual é a sua verdadeira profissão em clipe HILÁRIO de ‘Barbie’

Foi divulgado um novo clipe oficial de ‘Barbie’, adaptação em live-action estrelada pelos indicados ao Oscar Margot Robbie e Ryan Gosling.

Confira:

Em entrevista à TIME (via EW), Robbie comentou sobre a vindoura adaptação e revelou o motivo que a fez aceitar participar do projeto.

Durante a conversa, Robbie explicou que ela não iria querer fazer parte do longa-metragem se ele não representasse o expansivo mundo das icônicas bonecas.

“Não acho que eu teria querido tentar fazer um filme da ‘Barbie’“, ela disse sobre um filme sem os vários tipos da boneca. “Não acho que você deveria dizer: ‘esta é a única versão do que a Barbie é, e é isso que as mulheres deveriam aspirar a ser, a parecer e a agir”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Stu Macher VOLTARÁ para ‘Pânico VII’? Matthew Lillard revela o que acha!

Matthew Lillard, conhecido por interpretar Stuart Macher na franquia ‘Pânico’, recentemente deu uma entrevista à EW e revelou que não acha que retornará como o personagem no já confirmado ‘Pânico VII’.

“Acho que não. Acho que não”, ele disse. “Olha, com tudo o que está acontecendo agora, não tenho ideia do que eles farão. Se existir um mundo em que isso faça isso, então sim. Digo, eles continuam falando sobre isso, jogando algumas dicas aqui e ali… Espero que eles decidam de um jeito ou de outro. Não consigo andar na rua sem alguém me perguntar se eu estarei no Episódio 35 ou qualquer coisa”.

Anteriormente, conversando com o Collider, Lillard disse que não tem o mesmo apego pelo personagem que os fãs.

“Eu realmente não me importo com Stu Macher”, ele afirmou.

“É um papel que eu interpretei. É como se você fosse um encanador, você se importa com a casa que consertou na rua lá embaixo e na esquina? Não, é seu trabalho. E eu adoro esse trabalho, foi bom tê-lo no meu currículo, mas a realidade é que é um papel que fiz há mais de 20 anos.”

Ele prosseguiu, “Então, o que é importante para mim é que o que significa para outras pessoas é profundamente relevante quando você os vê o tempo todo, e é poderoso. Não é algo que eu entendia antes.”

Apesar de Lillard não nutrir o mesmo apreço pelo personagem, os fãs continuam a considerá-lo um dos favoritos e até torcem por seu retorno à franquia.

O roteirista do Pânico original, Kevin Williamson, sugeriu um possível retorno dele a franquia, durante uma entrevista ao Entertainment Tonight no início deste ano: “Quero dizer, eu diria nunca, mas sempre estive errado quando faço isso… Não se pode dizer ‘nunca’… Sempre há aquela teoria do irmão gêmeo.”

Recentemente, a franquia ‘Pânico’ enfrentou controvérsias com a saída da atriz Jenna Ortega, logo após a demissão de Melissa Barrera.

No vídeo a seguir, Renato Marafon discute a saída surpreendente de Jenna e levanta a possibilidade do filme ser cancelado.

A saída de Ortega do próximo filme foi discutida antes da greve dos atores. Um roteiro para o filme ainda não está pronto, e a atriz vai viajar para a Irlanda em abril para filmar a segunda temporada de ‘Wandinha’. Com isso, a atriz alegou “conflito de agenda” para não retornar.

Agora, um internauta criou um abaixo-assinado pedindo a ajuda dos devotos da franquia para reverter a decisão do estúdio em encerrar o contrato de Barrera.

“Sou um fã dedicado da franquia ‘Pânico’ e fui profundamente afetado pelas notícias recentes sobre Melissa Barrera. Chegou ao meu conhecimento que há planos para demiti-la de seu papel no próximo ‘Pânico VII’, apesar de ela não ter feito nada de errado. Isso não é apenas injusto para a Srta. Barrera, mas também estabelece um precedente perigoso para outros intervenientes que poderão enfrentar situações semelhantes no futuro”, diz o texto.

“Melissa Barrera é uma atriz talentosa conhecida por seus papéis em ‘Em Um Bairro de Nova York’ e ‘Vida’, entre outros. Seu talento e dedicação lhe renderam um lugar no coração de muitos fãs em todo o mundo, inclusive eu. Demiti-la sem justa causa seria uma grande perda tanto para o filme quanto para o público”.

Até o momento da escrita da notícia, 1733 pessoas assinaram a petição. Para ajudar, clique aqui!

Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.

Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.

Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA descartar Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.

Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Project Hail Mary’: Sci-fi estrelado por Ryan Gosling ganha atualização PROMISSORA

Através das redes sociais, o diretor Chris Miller revelou que o ambicioso sci-fi ‘Project Hail Mary’, baseado no romance best-seller homônimo assinado por Andy Weir, já começou a ser rodado.

As boas novas vêm quase quatro anos depois da confirmação do projeto.

Na postagem, Miller, que co-dirige o projeto ao lado de Phil Lord, aproveitou para divulgar a primeira imagem de bastidores e o logotipo oficial do longa-metragem.

Confira:

O filme é estrelado por Ryan Gosling (‘O Dublê’, ‘Barbie’).

Ambientado em um futuro próximo, é centrado em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

Weir teve sua história de ‘Perdido no Espaço‘ levada para os cinemas em 2015 por Ridley Scott, trazendo Matt Damon como o protagonista. O filme levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia em 2016, além de ter sido indicado a sete categorias do Oscar.

Taylor Swift conquista SEIS indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano

A cantora e compositora Taylor Swift foi uma das principais relembradas da próxima cerimônia do Grammy Awards.

A titânica artista conquistou seis indicações ao prêmio, incluindo Álbum do Ano por ‘The Tortured Poets Department’ e Música do Ano e Gravação do Ano por “Fortnight” (colaboração com Post Malone).

Swift, inclusive, tornou-se a primeira artista a ser indicada sete vezes à categoria de Álbum do Ano. Previamente, ela faturou nomeações por ‘Fearless’, ‘Red’, ‘1989’, ‘Folklore’, ‘Evermore’ e ‘Midnights’ (vencendo por quatro).

Os vencedores serão anunciados em 02 de fevereiro de 2025.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Black Mirror’: Vídeo nos leva aos bastidores de “USS Callister: Into Infinity”, episódio da 7ª temporada!

A 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito de “USS Callister: Into Infinity”, sequência do aclamado episódio “USS Callister”.

O material nos leva aos bastidores do episódio.

Confira:

Os próximos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

VMA 2025 | Ariana Grande leva o prêmio de Melhor Pop por “brighter days ahead”

A popstar vencedora do Grammy Ariana Grande foi uma das principais relembradas da lista de vencedores do Video Music Awards 2025.

Grande levou para casa a estatueta de Melhor Pop pelo elogiado “brighter days ahead”, que funciona como versão deluxe do elogiado álbum ‘eternal sunshine’.

Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

Após ALTA demanda de ingressos, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão anunciam nova data da turnê O Maior Encontro do Samba

A turnê Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão – O Maior Encontro do Samba mexeu com as emoções do público brasileiro. Alguns fãs comentaram que a tour era, de fato, a reunião de uma santíssima trindade do gênero. E, claro, a expectativa resultou em busca intensa por ingressos. Não precisou de muito tempo para que os tíquetes do show no Allianz Parque, marcado para o dia 20 de junho, em São Paulo, esgotassem. Agora, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, responsável pelo projeto, anuncia uma segunda data na capital paulista: 21 de junho.

Na ocasião, os artistas contam com a participação especial de Martinho da Vila e abertura de Arlindinho cantando Arlindo Cruz. A tour é apresentada pelo Itáu Unibanco, que garante pré-venda para clientes a partir de hoje (12), ao meio-dia; as vendas gerais começam nesta sexta-feira, 13 de  fevereiro, às 13h, no site da Eventim.

Além das datas em São Paulo, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão também encontram outros parceiros musicais para esquentar ainda mais a festa nas demais cidades por onde a turnê passará. Martinho da Vila participa da estreia, no Rio de Janeiro (6/6, Maracanã) e Seu Jorge é o convidado da apresentação seguinte, agendada em Brasília (19/9, Arena BRB Mané Garrincha). Em Curitiba (7/11, Arena da Baixada), o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. Já em Porto Alegre (14/11, Estádio Beira-Rio), a participação especial é de Péricles. A cidade de Belo Horizonte (28/11, Estádio Mineirão) em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, em Salvador (19/12, Casa de Apostas Arena Fonte Nova), Martinho da Vila volta a dividir o palco com seus colegas de samba.

Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria”, divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista,  expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica”, afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho – 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

Gostou de ‘A Odisseia’? Aqui estão outros ÉPICOS incríveis para você ver nos streamings

Depois de ter conquistado o Oscar de Melhor Filme e o de Melhor Direção pelo drama de época ‘Oppenheimer’, o prestigiado realizador Christopher Nolan voltou este ano com força total e com um de seus projetos mais ambiciosos – a adaptação do clássico poema grego ‘A Odisseia’, que chegou aos cinemas nacionais neste último dia 16 de julho.

Baseada na icônica história de Homero, a trama é ambientada após os eventos de ‘Ilíada’ e acompanha a árdua jornada de Odisseu (Matt Damon), um dos principais participantes da Guerra de Troia, de volta para Ítaca, sua terra natal. Enfrentando a fúria dos deuses e diversas criaturas perigosas – incluindo o ciclope Polifemo e os monstros Caríbdis e Cila -, o herói precisa retornar para casa para garantir que seu legado seja mantido vivo, visto que diversos pretendentes estão tentando desposar novamente sua amada esposa, Penélope (Anne Hathaway), e usurpar o trono do verdadeiro herdeiro, seu filho Telêmaco (Tom Holland).

Conquistando sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e caminhando não apenas para um sucesso de bilheteria, mas para uma esperada aparição na próxima temporada de premiações, o filme reacendeu nosso interesse em blockbusters épicos, sejam de época ou futuristas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando outros cinco títulos similares para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

OS SETE SAMURAIS (1954)

os sete samurais

Onde assistir: Prime Video

Akira Kurosawa não é considerado um dos melhores realizadores do cinema por qualquer motivo – e sua obra-prima, ‘Os Sete Samurais’, é referenciado até os dias de hoje em uma série de referências e homenagens. O filme insurge como um marco criativo e técnico não apenas no escopo japonês, mas no mundial, estendendo suas ramificações desde o drama épico ao steampunk dos videogames, passeando pelas space operas e culminando nos wuxias e nos pachinkos.

Na trama, um samurai atende a um pedido de proteção contra bandidos à uma vila japonesa. Ele convida outros seis samurais para ajudá-lo a ensinar às pessoas a como se defenderem sozinhas. O povoado da vila fornece comida aos soldados. A grande batalha acontece quando 40 bandidos atacam a vila.

LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)

Onde assistir: Netflix

Mais de sessenta anos depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘Lawrence da Arábia’ permanece como um dos maiores milagres da sétima arte, emergindo como um épico dramático que inspirou inúmeros cineastas – incluindo George Lucas, Martin Scorsese, Stanley Kubrick e Denis Villeneuve, que adotaram diversos aspectos utilizados por David Lean para compor suas próprias obras-primas visuais.

A trama acompanha o oficial britânico T.E. Lawrence, que é enviado à Arábia para encontrar o príncipe Faisal e servir de ligação entre árabes e ingleses na luta contra os turcos. Com a ajuda do nativo xerife Ali, Lawrence se rebela contra as ordens de seus superiores e enfrenta uma jornada através do deserto para atacar um porto turco bem protegido.

CLEÓPATRA (1963)

Onde assistir: Disney+

O épico histórico-dramático de Joseph L. Mankiewicz, mesmo nome por trás do aclamado ‘A Malvada’, estende-se por nada menos que quatro horas e é considerado um dos marcos do gênero – ainda que tenha dividido a crítica à época de seu lançamento.

Estrelado por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison e outros, a trama acompanha Cleópatra e Júlio César, que formam uma aliança frente à expansão dos romanos, para que ela continue controlando o império – e faz com que ele desista de invadir o Egito. Porém, o imperador é assassinado no senado romano. Cleópatra se volta então para o general Marco Antônio com a intenção de proteger seus poderes. Cleópatra o seduz, mas ele torna-se frágil e submisso. Otaviano, sobrinho de Júlio César, quer o poder de Roma e irá travar uma grande batalha contra Marco Antônio e Cleópatra.

GLADIADOR (2000)

Onde assistir: Prime Video

Ridley Scott tem uma série de produções memoráveis em sua extensa filmografia – como ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o épico histórico ‘Gladiador’. A recepção do filme lhe garantiu nada menos que 12 indicações ao Oscar, levando cinco delas – incluindo Melhor Ator para Russell Crowe e Melhor Filme, além de uma nomeação a Melhor Direção para Scott.

Lançado nos anos 2000, o cineasta convidou o público a viajar para a antiguidade romana em um intrincado enredo de vingança que gira em torno de Maximus Decimus Meridius (Crowe), um general traído quando Commodus (Joaquin Phoenix), ambicioso filho do imperador Marcus Aurelius (Richard Harris), mata seu pai e usurpa o trono. Reduzido à escravidão, Maximus se transforma em um gladiador e domina a arena para vingar a família.

O SENHOR DOS ANÉIS (2001 – 2003)

Onde assistir: HBO Max

Em 2001, Peter Jackson entregou o primeiro capítulo de uma das sagas mais lendárias da sétima arte, promovendo uma grande revolução no gênero da fantasia ao trazer às telonas a adaptação da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de J.R.R. Tolkien. Conquistando incontáveis prêmios através de três longas-metragens irretocáveis e que redefiniram os tropos eternizados por um dos maiores romancistas de todos os tempos, Jackson encontrou sucesso crítico e comercial e deixou um legado intocável até os dias de hoje.

A trama é centrada no jovem hobbit Frodo Bolseiro (Elijah Wood), que herda um misterioso objeto conhecido como Um Anel. Ele, então, tem a missão de levar o artefato, cobiçado pelas forças das trevas comandadas pelo perigoso Sauron, até o lugar onde foi forjado para poder destruí-lo e impedir que a Terra-média seja subjugada, embarcando em uma jornada transformadora e muito perigosa.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Ausência de Carrie Fisher foi um desafio para Daisy Ridley

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ marca a última aparição de Carrie Fisher na saga, através de gravações não utilizadas de ‘O Despertar da Força’, o que deve ter sido bem difícil para os membros do elenco.

Durante uma entrevista para a GQ, Daisy Ridley, intérprete de Rey, revelou que foi muito triste lidar com a ausência de Fisher, principalmente nas cenas em que deveriam contracenar juntas.

“Foi tão difícil gravar sem a presença dela [Carrie Fisher], esse foi o maior desafio para mim, não estarmos juntas. Mas eu conseguia imaginar sua presença pelo set e isso foi emocionante.

Questionada sobre a cena em que Leia e Rey se abraçam no trailer, Ridley disse que foi um dos momentos mais marcantes para ela e que se sente grata por ter uma lembrança como essa guardada em sua memória.

“Essa cena é realmente triste para mim. E vai continuar sendo por muito tempo. Mas também é incrível que eles tenham todas essas gravações dela, eles conseguiram encaixar no momento certo da história, então foi muito bonito.”

Anteriormente, o diretor J.J. Abrams foi questionado se Fisher estaria satisfeita com o resultado do filme, ao que ele respondeu:

“Eu não posso afirmar nada sobre isso, por mais que eu gostasse.”, disse ele à Esquire. Não me atrevo a dizer o que ela pensaria, mas posso dizer com certeza que tudo o que fizemos foi para deixá-la orgulhosa e isso é o mais importante.”

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Batman’: Bruce Wayne se transforma no Homem-Morcego em Ilustração animada; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o ilustrador Caspar Wijngaard compartilhou uma interessante ilustração animada de ‘The Batman‘, mostrando a transformação de Bruce Wayne (Robert Pattinson) em Homem-Morcego.

Na legenda, ele usou a frase de efeito do trailer: “Eu sou a Vingança.”

Confira:

Lembrando que as filmagens do longa já foram retomadas no Reino Unido após serem interrompidas devido a pandemia de Coronavírus, e o Batmóvel foi fotografado sendo testado para uma cena de ação.

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Elenco infantil se diverte em imagem dos bastidores; Confira!

As filmagens de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ já começaram oficialmente e o elenco infantil aproveitou para dar as boas-vindas à novata Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’).

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre a franquia compartilhou uma imagem de Zegler reunida com os colegas de elenco.

“Bem-vinda, Rachel Zegler”, diz a legenda da imagem.

Confira:

Por enquanto, ainda não se sabe qual será a personagem de Zegler na sequência, mas ela já havia revelado em seu perfil da rede social que terá um ‘papel-chave’ na trama.

Agora só resta aguardar.

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Asher Angel, Adam Brody, Rachel Zegler, Helen Mirren e Lucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden também volta como roteirista. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Flamin’ Hot’: Eva Longoria diz que filme sobre o criador do Cheetos Picante vai SURPREENDER o público

No ano passado, foi divulgado que a atriz Eva Longoria fará sua estreia diretorial com ‘Flamin Hot‘, cinebiografia inspirada na vida do criador do Cheetos Picante.

Estrelado por Jesse Garcia (‘Narcos: México’) e Annie Gonzalez (‘Gentefied’), o longa vai acompanhar a história de Richard e Judy Montañez, que acabaram inventando a receita do famoso salgadinho.

Antes da reviravolta em sua vida, Richard era zelador da Frito Lay, uma divisão da Pepsico dedicada à fabricação de salgadinhos artificiais.

Apesar de parecer uma história simples, Longoria garantiu à Associated Press que o longa vai surpreender o público.

“‘Flamin’ Hot‘ está nos estágios finais, é outro longa-metragem que dirigi durante a pandemia do COVID. É uma história fantástica, um filme biográfico sobre Richard Montanez, o homem que criou o Cheetos Picante. É uma história linda e inspiradora e não é nada do que você pensa ou espera.”

Confira:

Após a repercussão sobre o filme, a história de Montanez gerou uma controvérsia no ano passado, quando uma denúncia sugeriu que as alegações do trabalhador não passavam de uma estratégia de marketing para promover a Cheetos entre a comunidade latina.

No entanto, a PepsiCo emitiu um comunicado apoiando Montanez, afirmando que ele fazia parte da equipe por trás da criação do salgadinho.

Em parte do texto, eles reforçaram que mantém uma ótima relação com Montanez e que ele foi um membro valioso da empresa.

“Muito tem sido discutido sobre a origem do Cheetos Picante. As informações que compartilhamos com a mídia foram mal interpretadas por alguns, o que resultou em confusão sobre a origem do salgadinho e gerou uma onda de críticas aos nossos funcionários e uma forte pressão sobre nossa valiosa amizade com Richard Montanez e a comunidade latina. A verdade sincera é que, na PepsiCo, acreditamos na força e no poder das equipes, e atribuímos o lançamento e o sucesso do Cheetos Picante e outros produtos a várias pessoas que trabalharam na PepsiCo, incluindo Richard Montanez.”

Inspirado por sua ascendência mexicana, Montanez apresentou o novo sabor ao ex-CEO da companhia, Roger Enrico, pelo telefone.

Depois de duas semanas se preparando, ele conseguiu surpreender a equipe executiva da empresa, que abraçou sua iniciativa e juntos deram origem à criação do Flamin ‘Hot Cheetos.

O salgadinho não apenas revolucionou a produtora de biscoitos salgados, como também transformou a indústria alimentícia, se transformando em um fenômeno cultural.

Segundo a publicação, DeVon Franklin (‘Superação: O Milagre da Fé‘) será um dos produtores do longa por meio de um acordo firmado com a Fox. O filme será conduzido pelo selo Fox Searchlight, que normalmente explora narrativas mais conceituais e cults.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

‘Armor Wars’ será um ‘renascimento’ para Rhodey, diz Don Cheadle

‘Armor Wars’ vai trazer Don Cheadle como protagonista de uma produção da Marvel pela primeira vez desde que assumiu o papel de James Rhodes, o Máquina de Combate, em ‘Homem de Ferro 2‘.

Idealizada como uma série de TV, a produção foi reformulada e será lançada como um filme.

E, durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Cheadle disse que o longa será uma espécie de ‘renascimento’ para o personagem.

“Esse filme traz algumas perguntas, como: O que ele quer fazer? Quais são seus desejos fora do relacionamento com os outros personagens que já vimos? Quem é ele quando está sozinho?”

Ele continuou:

“Estou feliz em explorar muitas das coisas que não vimos antes sobre ele, então há uma boa oportunidade de criar um personagem mais completo do que ele foi ao longo de tantos anos. Veremos Rhodey além do traje, veremos todo o resto que não foi mostrado… De certa forma, é um renascimento. Fico empolgado ao pensar nos lugares que ele está indo a partir de agora e que estamos apenas começando a conhecê-lo mesmo depois de todo esse tempo.”

Lembrando que a trama será Inspirada nos quadrinhos homônimos, nos quais a tecnologia de Tony Stark cai nas mãos erradas e Rhodes tem a missão de investigar quem foram os responsáveis pelo roubo.

Há alguns meses, o The Ronin divulgou que Walton Goggins estará no filme reprisando seu papel como Sonny Burch, vilão de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o dublê de Goggins, Rex Reddick, teve seu nome adicionado à equipe da série e rumores já haviam adiantado que Burch iria retornar ao MCU em algum momento.

Para quem não se lembra, Burch é um traficante de tecnologia, então é possível que a trama mostre Rhodes tentando lidar com criminosos atrás das invenções criadas por Tony Stark.

Além disso, o traficante estava envolvido em uma esquema comandando por um misterioso personagem em ‘Homem-Formiga 2‘, e alguns fãs suspeitam que seja Justin Hammer, rival de Stark, vivido por Sam Rockwell em ‘Homem de Ferro 2‘.

Caso tudo isso seja verdade, trazer Hammer como o grande vilão de ‘Armor Wars‘ certamente iria deixar os fãs bastante empolgados.

O que você acha da ideia?

‘Mansão Mal-Assombrada 2’: Diretor comenta sobre possíveis sequências…

Hollywood se construiu sobre franquias e propriedades que passaram por diversas reboots ou remakes, como é o caso de ‘Mansão Mal-Assombrada‘.

A mais nova versão do longa, que chega aos cinemas em 28 de julho, é um reboot inspirado no filme de 2003, estrelado por Eddie Murphy.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Justin Simien, falou que o novo filme pode dar início a algumas sequências.

“O que poso dizer é que ‘Mansão Mal-Assombrada’ definitivamente deixa uma porta aberta para mais e para outros espaços onde… Você sabe, os fantasmas podem se materializar.”

Infelizmente, ele não deu mais detalhes sobre a declaração, mas o filme vem recebendo críticas bastante positivas, o que pode garantir uma boa bilheteria e investimento para novos filmes.

Segundo aqueles que já assistiram ao longa-metragem, o resultado é bastante positivo, cheio de coração e guiado por um elenco estelar. Além disso, os jornalistas comentaram sobre as múltiplas referências à atração original dos parques da Disney, e elogiaram o trabalho incrível do diretor Justin Simien e da roteirista Katie Dippold.

Confira:

“Não esperava que ‘Mansão Mal-Assombrada’ fosse um estudo sobre perda e luto, mas Justin Simien entrega a melhor adaptação da adorada atração através de sua narrativa. Muitas risadas e vários sustos. A trilha sonora de Kris Browers é deliciosa, design de produção impecável. Elenco fabuloso”.

“Ainda estou matutando sobre ‘Mansão Mal-Assombrada’, mas digo isso: o tanto de coração que [o filme] tem não poderia existir sem o roteiro de Katie Dippold. Ela tece uma história que fala sobre morte/luto de uma forma palpável enquanto monta em uma linha tênue entre humor/terror”.

“É uma carta de amor à icônica atração da Disney e um suspense para a família. O elenco, liderado por Lakeith Stanfield, é espetacular e hilário. Cheio de participações especiais divertidas, referências à atração e uma dose saudável de sustos”.

“Feliz em dizer que ‘Mansão Mal-Assombrada’ é um daqueles filmes de família que irá assustar as crianças, fazer os adultos rirem (muito) – e os fãs da atração irão apontar às telonas, porque [o filme] é cheio de easter eggs. O diretor Justin Simien e a roteirista Katie Dippold fizeram um ótimo trabalho”.

“‘Mansão Mal-Assombrada’ é muito divertido – tão divertido que estou pronto para voltar”.

Primeiras Impressões | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não é inovador, mas é BEM melhor que o filme de 2003

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Gladiador Dourado’: James Gunn nega rumores sobre previsão para o início das filmagens

Os presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, já haviam confirmado que uma série do ‘Gladiador Dourado’ está entre os dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Criado por Dan Jurgens em 1986, o Gladiador Dourado é o alter-ego de Michael Jon Carter, um personagem que veio do futuro e usa seu traje tecnológico para tentar ser um super-herói no presente… Mas seu real objetivo é ganhar fama, fortuna e conquistar mulheres.

Há alguns dias, surgiram rumores afirmando que a produção seria iniciada em 08 de julho, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

No entanto, Gunn negou a informação enquanto respondia a um fã no Instagram.

Confira:

“Ei, Sr. Gunn, é verdade o boato de que ‘Gladiador Dourado‘ vai ser gravada a partir de 08 de julho? Será a próxima grande série DCU depois da 2ª temporada do ‘Pacificador‘ ou será A série da Amanda Waller?”, perguntou o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Embora ainda estejamos trabalhando em ‘Gladiador Dourado’, a produção não está próxima e esse rumor é totalmente falso.”

Enquanto isso, os fãs estão ansiosos para saber quem dará vida ao personagem, apostando em seus artistas preferidos.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) caracterizado como o herói.

Confira:

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui cinco filmes (‘Superman’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e mais quatro séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

‘Black Knight’: Série sul-coreana da Netflix é acusada de PLAGIAR famoso game

A série sul-coreana ‘Black Knight‘, lançada na última sexta-feira (12) pela Netflix, está enfrentando acusações de plágio em relação ao famoso game ‘Death Stranding‘, criado por Hideo Kojima em 2019. No entanto, a plataforma de streaming rejeitou categoricamente as alegações, conforme reportado pela mídia coreana.

Em resposta às acusações, a Netflix emitiu um comunicado oficial afirmando que ‘Black Knight‘ é baseada no webtoon de mesmo nome, criado por Lee Koon Yun e lançado em 2016, três anos antes do lançamento de ‘Death Stranding‘.

A série acompanha a jornada de um motorista de entregas, interpretado por Kim Woo-bin, em um mundo pós-apocalíptico onde a população evita sair de casa devido à toxidade do ar. Ele se torna mentor de Sa-wol (Kang Yoo-seok), um jovem que busca seguir os passos de seu ídolo.

Por outro lado, em ‘Death Stranding‘, o protagonista, interpretado por Norman Reedus, também realiza entregas em uma paisagem futurista desolada. No entanto, a jornada do personagem envolve um bebê prematuro com habilidades paranormais e complexas relações políticas e familiares.

Relembre o trailer da série:

A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, a série é baseada na webtoon Delivery Knight, de Lee Yoon-gyun.

O elenco conta com Kim Woo-bin, Esom, Kang Yoo-seok, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee e Yu Seong-ju.

‘Duna: Parte 2’ ganha mais um trailer, Confira!

O aguardado próximo filme de ‘Duna’, intitulado ‘Duna: Parte Dois’, acaba de receber um novo e épico trailer. O filme dirigido por Denis Villeneuve chegará aos cinemas em 29 de fevereiro de 2024.

Confira o trailer!

De acordo com informações da Variety, durante uma coletiva de imprensa, Villeneuve afirmou:

“Para mim, este filme é muito melhor do que a Parte Um”, declarou o cineasta. “Há algo mais vivo nele. Há uma relação com os personagens. Eu estava tentando alcançar uma intensidade e uma qualidade de emoções que não alcancei com a Parte Um e que alcancei com a Parte Dois. Não estou dizendo que o filme é perfeito, mas estou muito mais feliz com a Parte Dois do que estava com a Parte Um. Mal posso esperar para compartilhá-lo com os fãs e o público.”

Durante uma entrevista recente para a Total Film, o cineasta garantiu que a continuação será muito mais do que um mero filme de ação.

“Como eu disse, o segundo filme… É mais um filme de ação do que a primeira parte, mas é muito mais. É uma trama que dá ao público a chance de acompanhar e explorar a jornada mítica de Paul Atreides enquanto ele se une a Chani e os Fremen enquanto está em guerra e busca de vingança contra os conspiradores que destruíram sua família.” 

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro de 2024.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

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