Quando a Disney+ for lançada no final deste ano, um novo personagem de ‘Toy Story 4’ ganhará um arco mais aprofundado em uma série de dez curtas-metragens que estarão disponíveis na plataforma. Intitulado ‘Forky Asks A Question’ (‘Forky Faz uma Pergunta’, em tradução livre), as miniproduções serão centradas em Forky – um garfo antropomorfizado pela jovem Bonnie e que é dotado de diversas perguntas existenciais.
Segundo as novas informações, Forky não será o único a ganhar uma produção-solo: Bo Peep, a pastora que retornará para o quarto filme da franquia, também migrará para a Disney+. Os detalhes de suas novas aventuras não foram revelados.
Dirigido porJosh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.
O restante do elenco inclui Natascha McElhone, que dará vida ao papel duplo formado pela Dra. Catherine Halsey e pela máquina de inteligência artifical mais avançada da história humana, Cortana. Bokeem Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe.
Shabana Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.
Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.
As gravações começaram no dia 17 de junho em Budapeste, Hungria. O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o vindouro projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunnerKyle Killen.
Enquanto isso, o serviço de streamingHBO Max, que promete trazer um catálogo incrível aos usuários, será lançado no dia 27 de maio.
Confira:
A plataforma ainda não tem data de lançamento para o Brasil.
Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.
Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.
Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.
Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.
“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.
Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.
A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.
Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Halloween do Hubie’ (Hubie Halloween), nova comédia estrelada e produzida por Adam Sandler.
Confira:
Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.
O filme, que tem estreia marcada para o dia 07 de outubro, é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo e linguagem sugestivos e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.
Depois de anunciar a compra dos direitos de exibição de ‘Relatos do Mundo’, a Netflix divulgou o novo trailer oficial do aclamado faroeste estrelado por Tom Hanks.
Dirigido por Paul Greengrass, o filme será lançado na plataforma de streaming em 10 de fevereiro.
Confira:
Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.
Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.
A CW divulgou a sinopse oficial de “P.O.W.”, 16º episódio da sétima temporada de ‘The Flash’, que marca a chegada de John Diggle (David Ramsey) à Central City.
Na trama, “John Diggle chega à Central City com uma arma para ajudar Barry a impedir a Guerra de Godspeed. Enquanto isso, os novos laços entre Allegra e Ultravioleta são colocados em um teste final, enquanto Joe e Kristin Kramer são assombrados por um ex-colega dela”.
O episódio vai ao ar no dia 06 de julho.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
O relacionamento entre Wilson e seu filho Neto está cada vez pior. A situação entre os dois está prestes a chegar ao seu limite, quando o pai decide internar o filho em um manicômio, onde o rapaz enfrenta condições terríveis de tratamento.
Lançado em 2001, ‘Bicho de Sete Cabeças’ recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou mais de R$2,1 milhões nas bilheterias nacionais. Além disso, se tornou um dos grandes vencedores da 1ª edição do Grande Prêmio Cinema Brasil – levando para casa as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro. Na 74ª edição do Oscar, foi pré-selecionado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
A rainha do pop Madonna divulgou hoje (31) o novo videoclipe oficial do remix de “Frozen”, dessa vez performado ao lado da rapper070 Shake e produzido por Sickick.
O clipe foi dirigido por Ryan Drak e e RicardoGomes.
Confira, junto à versão original:
“Frozen” serviu como lead single do aclamado álbum ‘Ray of Light’, lançado em 1998.
Aclamada pela crítica e considerada como uma das assinaturas de Madonna, a canção é uma balada eletrônica produzida por William Orbit e fala sobre um relacionamento sem emoção e frio. Além disso, alcançou o segundo lugar da Billboart Hot 100, chegando ao topo das paradas em outros países.
O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.
A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.
A Netflix divulgou hoje, 31 de janeiro, o trailer oficial de ‘Apaixonados Outra Vez’, sua mais nova série espanhola.
A produção tem estreia marcada para o dia 14 de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
A série foi criada e roteirizada por Carlos Montero (‘Elite’).
Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.
‘Spencer’ se tornou um dos filmes mais elogiados de 2021 e garantiu à Kristen Stewart uma indicação ao Oscar por sua aplaudida performance como Lady Di.
Agora, a produção finalmente chegou à HBO Max.
O longa-metragem foi disponibilizado no último dia 01 de julho no catálogo da plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
‘Spencer’ é um longa cujo título faz referência ao sobrenome de solteira de Diana. Se passando nos anos 1990, Diana passa o feriado do Natal com a família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Reino Unido. Apesar das bebidas, brincadeiras e comidas que Diana já sabe o script da realeza, mas esse final de ano vai ser diferente. Após rumores de traição e de divórcio, a princesa se vê em um impasse quando percebe que seu casamento com Príncipe Charles já não está dando mais certo e nunca dará, já que o príncipe ama somente Camilla Parker Bowles, mesmo com os dois filhos, portanto ela decide o deixar. Após o pedido, Diana se vê atormentada pelo fantasma da ex-rainha Ana Bolena, também deixada de lado pelo marido. Spencer é apenas uma especulação do que pode ter acontecido durante esses turbulentos dias e noites de paparazzi rodeando sua vida que antecedem o Natal e os seguintes após seu pedido oficial de divórcio.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 6ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind).
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 14 de fevereiro.
Confira:
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
Gary Ross é um nome relativamente competente quando pensamos na gigantesca indústria cinematográfica hollywoodiana. Apesar de não ter trabalhado em ampla escala na cadeira de direção, Ross foi responsável pela primeira iteração da franquia ‘Jogos Vorazes’ e também pelo roteiro da dramédia ‘Pleanstville – A Vida em Preto e Branco’, uma das narrativas mais envolventes que o público já teve o prazer de assistir. Dois anos após seu último projeto, ele retornou para encabeçar uma nova história que teria inúmeros problemas para ser delineada – incluindo o fato de funcionar como um remake-sequência de uma das trilogias mais conhecidas: ‘Onze Homens e um Segredo’.
Primeiramente, devemos lembrar que o longa assinado por Steven Soderbergh em 2001 já funcionava como uma releitura do “clássico” estrelado por Frank Sinatra na década de 60. Sua versatilidade para as telonas insurgiu de forma aplaudível, visto que transformou uma insossa trama em algo agradável, inteligente e dinâmico e que rendeu duas sequências sem o mesmo brilho. Logo, como Ross poderia basear-se na mesma premissa e num microcosmos parecido sem perder o glamour, a originalidade e principalmente a sua própria identidade fílmica? É quase óbvio pensar nestas questões quando olhamos para os trailers e os anúncios de ‘Oito Mulheres e um Segredo’ – mas felizmente o diretor conseguiu entregar-se a uma peça audiovisual bem interessante e satisfatória em quase todos os seus quesitos.
A nova investida na franquia traz no centro das atenções a carismática e sagaz Deborah “Debbie” Ocean (Sandra Bullock), irmã do conhecido golpista Danny (George Clooney, cujo personagem sofre uma aparente tragédia, mas permanece na memória de todos). Assim como o irmão, Debbie havia sido presa por participar de um esquema de falsificação de vendas de obras de arte, permanecendo cinco anos na cadeia até ser liberta em condicional por bom comportamento – seu primeiro monólogo já traça um paralelo com Danny pelas mentiras de “buscar um emprego, conseguir amigos e não se meter mais em confusão”. E o mais engraçado neste breve prólogo é que ela nem mesmo espera cinco minutos para colocar os pés para fora do presídio para colocar seu mais novo plano em prática.
Seguindo os padrões da trilogia original, a nossa anti-heroína precisa de um time de experts para prosseguir com cada um dos passos – e a primeira integrante emerge na sempre bem-vinda figura de Cate Blanchett como Lou, melhor amiga e parceira de Debbie. As duas reencontram-se da forma mais cômica possível – por todas as razões contraditórias que possa imaginar (à frente do túmulo do irmão) – e então partem para discriminar os detalhes necessários para que consigam roubar um precioso artefato: o Toussaint, colar de cinquenta quilates de diamante avaliado em mais de 150 milhões de dólares que imediatamente toma conta da perspectiva da golpista. Entretanto, ao invés de seguir os passos de Danny e invadir o precioso cofre da Cartier, ela resolve mergulhar no fabuloso mundo das celebridades e invadir o baile anual do Met Gala e furtá-lo durante o evento.
O elenco do filme é algo a ser admirado principalmente pelo retorno de alguns nomes que haviam caído no esquecimento – fosse pela falta de versatilidade em cena ou pelo simples afastamento. Helena Bonham Carter e Anne Hathaway retornam para mais uma parceria como a estilista de moda Rose Weil e a atriz socialite Daphne Kluger, respectivamente. As duas protagonizam inúmeras cenas juntas – e os diálogos até servem como certas farpas que dialogam com os conflitos desenrolados na vida real (um ótimo jeito de voltar a firmar amizades, diga-se de passagem). Regadas à comédia pura e à completa irreverência tragicômica, as duas personas têm seus arcos delineados o máximo possível sem que roubem a atenção do pano de fundo de principal e das outras coadjuvante. Hathaway, enfaticamente, volta para um dos melhores papéis de sua carreira e mostra-se capaz de entregar-se tanto ao drama quanto à comicidade em um estalar de dedos.
Toda a história é pensada nos mínimos detalhes – e ainda que se desenrole de modo mais tímido e monótono no primeiro ato, salva o potencial que carrega para momentos futuros; e sim, mesmo com os convencionalismos narrativos do gênero em questão, o roteiro assinado pelo diretor em conjunto a Olivia Milch, baseia-se em impossibilidades dialógicas que, para o cosmos pertencente às personagens, funciona na mais aversa das situações. Ora, Sarah Paulson dá vida à dona de casa e ex-vigarista Tammy e consegue arranjar um emprego na gigantesca revista Vogue apenas para ter acesso ao arranjo de convidados do Met Gala – em que outro lugar isso seria possível?
É claro que a perfeição está longe de ser alcançada, e mesmo um incrível elenco como este não consegue ofuscar todos os deslizes. Funcionando bem em suas respectivas bolhas – e com exceção de Blanchett e Bullock que criam centelhas em vários momentos da trama -, o time conhecido como Ocean’s Eight não tem a mesma química vista na trilogia original. Entretanto, não podemos negar que sua participação e o desenvolvimento de seus personagens vai muito além do apresentado em ‘Onze Homens’, e nenhuma parece desaparecer de propósito. E não podemos negar que Ross presta uma homenagem a Soderbergh ao emular suas perspectivas e construções imagéticas, desde os close-ups mandatórios até a diligente e enérgica montagem que tem como função manter o espectador apreensivo e atento a cada passo dado – entretanto, os cortes bruscos chegam a incomodar em determinado momento e acabam por afastar nossa atenção indiretamente.
‘Oito Mulheres e um Segredo’ é um spin-off divertidíssimo que funciona em sua maior parte. Mantendo relações com os filmes predecessores e fazendo algumas inserções hilárias para endossar a mais nova narrativa, Ross ganhou vários pontos ao realizar uma façanha que parecia impossível. E sim, é bem provável que Debbie Ocean retorne – afinal, o número oito não deve ter sido escolhido por acaso, não é mesmo?
A trama de ‘Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal’ alterna entre quatro décadas para narrar a vida de sua protagonista, Mackenzie (apelidada de Mack), cuja infância foi marcada por momentos de graça e tristezas e pela beleza natural que a cerca. À medida que envelhece, Mack perde entes queridos, faz novas conexões e toma decisões que alteram o rumo de sua vida e da vida de sua amada irmã.
Christopher Landon ganhou notoriedade no cenário cinematográfico contemporâneo ao reviver o gênero do terror através de histórias originais e misturadas com drama, suspense ou comédia. Recebendo reconhecimento por parte da crítica e do público através de obras como ‘A Morte Te Dá Parabéns’ (cujo terceiro filme já foi confirmado com o retorno de Jessica Rothe) e ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’, Landon sempre fez questão de trazer uma perspectiva diferenciada a suas produções. E, agora, ele retorna às telonas com o ambicioso thriller‘Drop: Ameaça Anônima’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 10 de abril.
A trama é centrada em Violet (Meghann Fahy), uma mãe solteira e viúva que lida com o trauma de quase ter sido assassinada por seu ex-marido ao lançar-se de volta ao mundo. Trabalhando com vítimas de abuso doméstico físico e sexual, ela enfim decide enfrentar seus “demônios interiores” ao aceitar sair em um primeiro encontro com Henry (Brandon Sklenar), que conheceu em um aplicativo de relacionamentos há três meses. Deixando o filho aos cuidados da irmã, Jen (Violett Beane), ela vai até um prestigiado restaurante e conhece, enfim, seu pretendente – e as coisas vão bem até Violet começar a receber mensagens anônimas e assustadoras em seu celular, pedindo-lhe que envenene a bebida de Henry caso queira que o filho e a irmã não sejam mortos.
Como podemos perceber, a narrativa abraçada por Landon traz inúmeras referências a obras similares, prestando clara homenagem aos filmes whodunnit que se tornaram bastante populares com a ascensão do cinema neo noir, além de abrir espaço para uma carta de amor a icônicos diretores. Porém, o diretor sabe que tem um enredo bastante familiar em mãos e, aliando-se aos roteiristas Jillian Jacobs e Chris Roach, constrói algo que não tem desejo de “reinventar a roda”, e sim apoiar-se em convencionalismos remodelados para satisfazer um público-alvo muito bem definido. O resultado, dessa forma, é extremamente positivo e nos envolve do começo ao fim ao longo de pouco mais de uma hora e meia.
‘Drop’ usa e abusa do talento de um elenco e de uma equipe criativa de ponta: para além das incursões certeiras de Landon, que aposta fichas em um uso propositalmente exagerado das cores vermelhas – refletindo não apenas o caráter do encontro de ambos, mas o perigo constante em que Violet se encontra, desde seu traumático relacionamento com o ex-marido até as contínuas ameaças de um psicopata anônimo – e em ângulos ousados à la Brian De Palma, a trilha sonora de Bear McCreary utiliza arranjos tétricos para nos guiar por essa jornada de subserviência mandatória e sobrevivência, enquanto a fotografia de Marc Spicer transfigura as fórmulas em pequenas sequências hitchcockianas que anunciam a iminência de um perigo mortal.
Recém-saída de seu ótimo trabalho em ‘The White Lotus’, Fahy é o principal destaque de um ensemble de peso: aqui, a atriz indicada ao Emmy rouba os holofotes sem precisar se render a convencionalismos melodramáticos para transmitir a dor da protagonista, mantendo-se enclausurada em uma interpretação assustadora e fabulosa através de expressões on point e um trabalho invejável com a câmera. E, ditando o tom da história à medida que se desvencilha de fantasmas de um passado não muito distante, Fahy desfruta de uma química impressionante com Sklenar, que nos entrega uma performance tão boa quanto sua colega de cena, ainda que circunspecto a certos limites.
Contando ainda com a bem-vinda presença de Reed Diamond como Richard, um homem que Violet conhece no bar do restaurante enquanto espera Henry, todas as engrenagens do filme funcionam à medida que exploram quase todo seu potencial. É claro que, à medida que o filme chega à conclusão, percebemos que o roteiro adota um tom um pouco ocasional demais para ser crível aos espectadores, mas nada que arruíne a experiência, principalmente quando Landon consegue utilizar uma locação comum em um antro de possíveis suspeitos que estão sob vigilância constante de uma protagonista que não aguenta mais se ver na mesma situação.
‘Drop: Ameaça Anônima’ é uma grata surpresa que reúne, em um mesmo lugar, talentos aplaudíveis que dão tudo de si para cumprir com o objetivo do projeto. Esquivando-se de deslizes amadores em prol de um entretenimento puro, o filme não pensa duas vezes antes de se apoiar nos tropismos do terror e do suspense, fazendo questão de mergulhar nas fórmulas para remontá-las a seu bel-prazer – e encontrando enorme sucesso com a proposta.
A titã da música Lady Gaga lançou hoje (3) o videoclipe oficial de “The Dead Dance”, música original da 2ª temporada de ‘Wandinha’ – da qual participa em caráter convidado como Rosaline Rotwood.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
O Super Bowl é um dos maiores eventos do ano nos Estados Unidos e serve como o último jogo da National Football League (NFL), para determinar o campeão da temporada. Entretanto, ainda que a partida atraia muitos espectadores, boa parte do público aguarda ansiosamente para ver os espetaculares shows do intervalo – que são encabeçados por alguns dos maiores nomes de todos os tempos do cenário do entretenimento.
Diversos artistas já tiveram a honra de participar da apresentação – incluindo Judy Garland, Michael Jackson, Diana Ross, Lady Gaga, Prince, Beyoncé, Coldplay e inúmeros outros. Ano após ano, os performers mergulham de cabeça em um medley de seus maiores hits, encantando os fãs ao redor do mundo e até mesmo angariando aumentos nas vendas de suas respectivas canções.
Com a recente apresentação de Bad Bunny em um magnífico e glorioso espetáculo político-social, resolvemos montar uma breve lista elencando os dez melhores shows do intervalo do Super Bowl.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Shakira e Jennifer Lopez se sagraram como populares nomes da indústria musical com canções que permanecem na ativa em playlists e setlists ao redor do planeta. Ao unirem forças para celebrar a cultura latina no show do intervalo do Super Bowl LIV, as duas se mostraram forças imparáveis do entretenimento, nos mergulhando em uma frenética e incansável jornada marcada por uma química esplendorosa – e que inclusive conquistou uma estatueta do Emmy Award.
É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar da icônica banda de rock inglesa The Rolling Stones. Liderada pelo icônico Mick Jagger, o grupo está na ativa há seis décadas, tendo ditado as regras do gênero na Europa e estendendo seu legado para o restante do mundo. E a beleza do espetáculo da banda em 2006 está na simplicidade e na praticidade, construindo um breve setlist regado ao melhor do rock’n’roll e celebrando uma discografia atemporal.
Madonna, a eterna rainha do pop, chegou ao palco do Super Bowl XLVI carregada por uma série de dançarinos e emulando uma deusa romana, sentada em um trono dourado rodeado de enormes asas. Ao som de “Vogue”, a titânica artista continuava a quebrar tabus sobre etarismo ao demonstrar seu contínuo poder performático – resgatando canções como “Music”, “Express Yourself” e “Like a Prayer”. Naquela noite, apesar da quantidade exacerbada de atos convidados, todos os olhos se voltaram, mais uma vez, para a primeira e única Madonna.
Em 2022, o palco do Super Bowl recebia diversos artistas de alto calibre que nos agraciavam com uma memorável e ovacionada performance que imediatamente foi celebrada como uma das melhores de todos os tempos. O espetáculo tornou-se o primeiro a chamar a atenção para o hip hop, escalando nomes como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar e uma participação surpresa de ninguém menos que 50 Cent.
O nome mais recente a ser escalado como headliner do show do intervalo foi o porto-riquenho Bad Bunny. Recém-saído de uma merecida vitória de Álbum do Ano no Grammy Awards pelo aclamado ‘Debí Tirar Más Fotos’, Benito se posicionou contra a agenda anti-imigração do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, ao trazer a diversidade do continente americano em uma exaltação da cultura latina – aliando-se a Lady Gaga, Ricky Martin e tantos outros nomes conhecidos para um apoteótico espetáculo de empoderamento e libertação.
Beyoncé não é uma das maiores estrelas da música por qualquer motivo: nossa Queen B tem uma capacidade de reinvenção invejável e uma habilidade performática de tirar o fôlego. Não é surpresa, pois, que ao surgir em meio a um palanque em chamas, ela tenha imediatamente roubado o foco de tudo o que estava acontecendo no mundo. Navegando por sua memorável discografia ao longo de breves treze minutos, Beyoncé escalou a ajuda de Michelle Williams e Kelly Rowland, que integraram junto a ela o grupo Destiny’s Child, para um espetáculo aplaudível.
Em 2017, Lady Gaga fazia história ao assumir o comando de um dos maiores palcos do mundo com um espetáculo regado a hits atemporais e reafirmando seu impacto na cultura pop desde que fez sua estreia quase uma década antes. Trazendo rendições impecáveis de “Bad Romance”, “Million Reasons” e “Born This Way”, Gaga ocupou o lugar central do show para falar sobre as pautas que sempre defendeu e mostrando que o caminho certo a ser seguido é o amor e a união.
A performance da banda irlandesa U2 permanece na história como uma das mais emocionantes e tocantes de toda a história do evento, por ter sucedido os ataques terroristas às Torres Gêmeas um ano antes. Inclusive, Janet Jackson estava atada para se apresentar no show do intervalo antes do grupo de rock assumir o cargo. Entregando-se a belíssimas rendições das faixas “Beautiful Day”, “MLK” e “Where the Streets Have No Name”, reiterando o poder artístico de seus membros em um momento político tenso e instável.
O rei do pop definitivamente não estaria de fora da nossa lista – afinal, nenhuma outra apresentação teria a grandiosidade de hoje se não fosse por Michael Jackson. Do momento em que apareceu no centro dos palcos há mais de três décadas, o artista, cuja fama e cujo prestígio eram inegáveis dentro do escopo fonográfico, causou um furor de emoção em cada membro do público. Jackson, inclusive, abriu espaço para que artistas mainstream tivessem maior visibilidade dentro do evento supervisionado pela NFL – cujos shows, até então, tinham uma estrutura mais engessada.
Prince não é um dos maiores nomes da indústria fonográfica por qualquer razão – e qualquer um que já tenha cruzado com suas dezenas de hits, que ajudaram a moldar o mainstream com uma estética inovadora e transgressora, se apaixonam pelo trabalho imaculado do artista. E, por essa razão, nenhuma outra apresentação do Super Bowl poderia estar em primeiro lugar além da incrível e memorável performance do artista.
Prince subiu aos palcos do Dolphin Stadium em fevereiro de 2007 e, depois de ser introduzido ao som de “We Will Rock You”, levou o público à loucura ao cantar “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary”, “1999” e outras de suas canções assinaturas. De fato, o ápice de seu espetáculo veio com “Purple Rain” – facilmente sua música mais conhecida e considerada uma das melhores da história da música.
Foi divulgado um clipe vazado do aguardado épico ‘A Odisseia’, adaptação comandada por Christopher Nolan do clássico poema de Homero.
O material em questão confirma o papel de Elliot Page (‘X-Men’) como Sinon, companheiro de guerra de Odisseu (Matt Damon). Especulações anteriores apontavam que o ator daria vida a Aquiles, um dos combatentes mais conhecidos da Guerra de Troia – mas os rumores caíram por terra há algumas semanas.
Confira:
Ellen Page was in fact Achilles but due to the backlash Nolan changed it in post to Sinon.
Com 203 reviews publicadas, o longa conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a direção confiante e competente de Christopher Nolan, que oferece um espetáculo visual e sensorial ao mesmo tempo em que respeita e reinterpreta o clássico material de origem.
“Nolan se recusa a tremer diante do cânone. Empunhando uma tesoura poderosa, ele corta e rearranja Homero — e um pouco de Virgílio — para transformar os textos clássicos em seu próprio tipo de narrativa: uma história obcecada pela memória, pela identidade, pelo gênio destrutivo e pela fluidez do tempo.” (Los Angeles Times)
“Este é um filme cheio de ambição, ousadia, seriedade, generosidade e estilo arrebatadores. Há momentos mais focados no diálogo, mas até mesmo estas cenas são executadas com um vigor imponente.” (Guardian)
“Há tanto para sentir aqui em um nível sensorial que o filme consegue sustentar sua atmosfera ligeiramente distante e fria — que tangencia a alma sem mergulhar nela. Saímos do cinema com a sensação de ter ido ao inferno e voltado, de uma forma estimulante.” (Variety)
“Não dá para dizer que Hollywood não faz mais filmes assim. Ninguém nunca fez.” (The Wrap)
“Embora ‘A Odisseia’ seja irregular — e não esteja à altura da segurança e da complexidade intelectual de ‘Oppenheimer’ —, a obra é elevada por um elenco de carisma avassalador.” (The Hollywood Reporter)
“O poder extraordinário de ‘A Odisseia’ — e a principal razão pela qual a versão de Nolan, profundamente realista, é tão revigorante para a epopeia de Homero quanto esta o é para ele — reside em uma estratégia digna do próprio Cavalo de Troia.” (IndieWire)
“Após ‘Oppenheimer’, o novo filme do Christopher Nolan representa um verdadeiro momento de “cheque em branco” — uma oportunidade para o cineasta explorar o conceito de guerra não como uma chance de glória, mas como um elemento corrosivo que despedaça tanto sociedades quanto indivíduos.” (Consequence)
“A adaptação de ‘A Odisseia’ é tão fiel quanto desconstrutiva, incorporando a fluidez da tradição oral que deu origem ao poema e o manteve vivo por milênios, atravessando mudanças de gostos e valores.” (Slant Magazine)
O terror será lançado nos cinemas nacionais hoje, 16 de julho.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
Uma fan page de ‘The Walking Dead‘ publicou em seu perfil do Twitter uma imagem para relembrar o grupo original da 1ª temporada, destacando em cores os únicos sobreviventes.
Para quem não se lembra, Lori (Sarah Wayne Callies), Carl (Chandler Riggs), Shane (Jon Bernthal), Sophia (Maddison Lintz), T-Dog (IronE Singleton) e muitos outros personagens não sobreviveram ao apocalipse zumbi, deixando a série ao longo das temporadas.
Lembrando que a AMC divulgou oficialmente o título do nono episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que marcará o retorno da série em 2020. O episódio será intitulado Squeeze (Aperto).
Na sinopse oficial, “as comunidades unidas continuam respeitando relutantemente as novas fronteiras impostas.”
Confira o trailer:
A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro de 2020.
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
A HBO Max anunciou que uma parceria com a DC Comics com o objetivo de lançar uma série de quadrinhos digitais inspiradas em ‘Raised by Wolves‘, série de ficação científica criada por Ridley Scott (‘Alien’; ‘Blade Runner‘).
Escrita porAaron Guzikowskie Meghan Hetrick, a trama das HQ’s vai apresentar um enredo que serve de ligação entre a 1ª e a vindoura 2ª temporada da série.
A 1ª edição contém oito páginas e já está disponível online, de forma gratuita.
Confira a sinopse e a capa:
“Uma nova e original série em quadrinhos digital publicada pela DC em colaboração com HBO Max. A primeira edição de ‘HBO Max/Raised by Wolves #1’ está disponível para download gratuito a partir de 21 de setembro, através da Comixology, Amazon Kindle, Apple Books e outros.”
Lembrando que a série já foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.
“Quando eu penso sobre ‘Raised by Wolves, eu penso sobre a arte de criar uma narrativa que chama atenção, na produção de design incrível, nos efeitos especiais, na cinematografia, na performance nos nossos atores incríveis e no envolvimento do lendário Ridley Scott,” afirmou Sarah Aubrey, chefe de conteúdo da HBO Max, em uma declaração. “Essa produção trouxe aos fãs uma das histórias mais originais que eles já viram nos últimos anos. Mal posso esperar para ver o que teremos na 2ª temporada.”
A série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.
O elenco da produção inclui Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.
Além de ser produtor executivo do projeto, Scott também será responsável pela direção.
“Eu sempre procurei por novas fronteiras no gênero da ficção científica, e eu encontrei algo realmente original em ‘Raised by Wolves’ – um mundo completamente imaginativo e distinto, cheio de personagens lutando com questões existenciais: O que nos torna humanos? O que constitui uma família? E se começássemos de novo e apagássemos a bagunça que fizemos em nosso planeta? Nós sobreviveríamos? Seria melhor?”, refletiu Scott.
O mais recente episódio de ‘Loki‘ estreou hoje e introduziu uma personagem que o público acredita ser a Lady Loki.
Trata-se da fugitiva que estava sendo caçada pelos agentes de Variância Temporal, apresentada como uma variante de Loki ao final do primeiro episódio.
Interpretada por Sophia Di Martino, a personagem se revela para o deus da trapaça original (Tom Hiddleston) depois de enganar os agentes da AVT em um plano para romper a linha do tempo sagrada.
Como o deus da trapaça tem gênero fluido, isso pode ter feito com que muitos pensassem que esta variante seria a Lady Loki.
No entanto, o SlashFilm ressaltou que os créditos das versões internacionais do episódio indicam que pode ser uma personagem bem diferente do que os fãs imaginam, e não a Lady Loki.
Na verdade, Di Martino é creditado apenas como The Variant nas versões em inglês, mas na versão em espanhol, ela é creditada como Sylvie.
Nos quadrinhos, Sylvie Lushton é uma humana de Oklahoma que ganha poderes mágicos depois que Asgardianos se estabelecem no local, batizando a cidade como Nova Asgard.
Com seus poderes, Sylvie assume o manto de Encantor (identidade que pertencia a uma feiticeira chamada Amora) e se muda para Nova York para se juntar aos Vingadores.
Mas, sem o conhecimento de Sylvie, seus poderes foram na verdade dados a ela por Loki, que gostou da ideia de criar uma mortal que acredita ser uma deusa porque estava entediado.
Além disso, a Lady Loki tem os cabelos escuros como os de Loki, e Sylvie é loira, assim como Di Martino…
E a Marvel não mudaria a cor dos cabelos da Lady Loki, já que a maioria dos personagens do MCu são adaptados de forma fiel aos quadrinhos.
Outro detalhe interessante é que rumores apontaram que a personagem de Cailey Fleming (‘The Walking Dead’) seria a ‘jovem Sylvie’, o que reforça ainda mais essa teoria.
Mas o que isso poderia significar para o restante da série?
Se for provado que esta variante é Encantor, significa que há uma outra variante do Loki, a responsável por iludir Sylvie e fazer com que ela inicie sua missão de destruir a Linha do Tempo Sagrada.
Ainda não sabemos a identidade do personagem queRichard E. Grant vai interpretar, mas rumores também sugerem que ele seria uma versão mais antiga de Loki.
No fim das contas, a série pode revelar que o Velho Loki está por trás de todo o mistério, o que pode levar a um confronto onde o Loki original irá lutar contra seu eu mais velho e mais perigoso.
Só nos resta aguardar para saber a resposta.
Lembrando que o próximo episódio será lançado em 23 de junho.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Em um trecho do trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ é possível ouvir a voz de Patrick Stewart dizendo: “Devemos contar a ele a verdade”.
Como os fãs já sabem, Stewart deu vida ao mutante Charles Xavier nos filmes dos ‘X-Men’, mas na semana passada ele negou sua participação na sequência.
Questionado sobre sua presença no filme, ele negou a possibilidade e simplesmente fingiu não saber quem é o Doutor Estranho.
No entanto, o veterano voltou atrás e confirmou ao canal Jakes’s Takes que a voz no trailer realmente pertence a ele.
“Na verdade, eu não tinha reconhecido minha própria voz. Parecia diferente, como se eu estava resfriado ou algo assim na época, eu não sei”, disse Stewart com uma risada. “Fiquei surpreso – e tudo o que as pessoas viram foi a parte de trás do meu ombro e acho que o lóbulo da minha orelha, nada mais… E começaram a fazer conexões. Mas isso me agradou muito.”
Ele também revelou como foi sua reação ao descobrir que as pessoas estavam surtando com a presença do Xavier no filme.
“Para ser sincero, eu desliguei meu telefone quando o trailer saiu, então não fiquei sabendo de nada. Na manhã seguinte, quando acordei e olhei para o meu telefone, descobri que havia sido bombardeado com comentários e menções ao meu nome. Eu fiquei tão bobo quando minha equipe de relações públicas me enviou as reações do público.”
Por enquanto, ainda não há pistas sobre o papel de Xavier na sequência, mas tudo indica que ele será um dos membros de uma versão dos Illuminati, uma equipe que nos quadrinhos também é formada por Strange e Tony Stark.
Julgando pelo trailer, Strange é preso pelos Illuminati por conta de sua viagem intermedional.
Confira a entrevista:
Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.
Há algumas semanas, a MarvelStudios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.
Confira:
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.
“‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.
Antes de AndrewGarfield assumir o papel de Peter Parker em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, o cantorJoe Jonas também estava disputando o papel.
O ex-membro da banda Jonas Brothers revelou à Variety (via Comic Book) que fez testes para o papel, mas acabou sendo derrotado por Garfield.
“No momento em que você recebe a notícia de que não ganhou o papel, você fica destruído, derrotado. Mas você percebe que perdeu o papel para uma pessoa brilhante e tudo fica mais fácil. Lembro-me de que, anos atrás, eu estava disputando o papel como Homem-Aranha. Eu estava tão, mas tão animado, mas o papel foi para Andrew Garfield.”
Ele continuou, dizendo que tem boas lembranças da experiência:
“Obviamente, ele era a pessoa certa. Mas lembro que foi uma grande experiência na época, toda aquela agitação da chamada de elenco, chegar ao set e gravar os testes. Eu amo o processo de audição e de se expor lá e ter que provar a si mesmo.”
Questionado se chegou a vestir o traje do Cabeça de Teia, Joe disse que não.
Já comemorando um possível retorno do Espetacular Homem-Aranha 3 do Andrew Garfield/Garfo,curtam esse post que seguirei todos para gente interegir sobre o nosso fav❤ pic.twitter.com/sRiGS0VKpU
EU N AGUENTO MAIS. Esse lindo desse Andrew Garfield ta na minha tl o tempo todo e eu quero chorar pq fica me dando esperanças POR FAVOR #MakeTASM3 por favor
Eu decidi maratonar todos os Homem-Aranha antes de ir no cinema ver Sem Volta Pra Casa e lembrei porque eu amo o Andrew Garfield. Eu acho que já posso dizer que a gente precisa de Espetacular Homem-Aranha 3, né?
De início, eu lançaria uma série do Andrew Garfield explorando o sexteto sinistro (uma continuação daquela luta dele com o rhino e do pós-crédito de TASM2) e o pós-morte da gwen. Em seguida, gravaria o TASM3 com o venom e acabaria a trilogia dessa lenda. pic.twitter.com/opp5amozFm
Todo mundo sabe que o Andrew Garfield é o melhor homem aranha e merece todo o reconhecimento do mundo. PRECISAMOS de mais filmes solo com ele sendo o nosso homem aranha. Por favor, Sony. #amazingspiderman3#HomemAranhaSemVoltaParaCasa Homem-Aranha Homem Aranha 3
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
A CW divulgou o teaser oficial de “Goodbye, Riverdale”, vigésimo capítulo da 7ª e última temporada de ‘Riverdale‘, que também marca o encerramento da série.
Na trama, “agora de volta ao presente e relembrando de sua vida antiga em Riverdale, uma Betty de 86 anos pede ajuda a um amigo especial para ajudá-la a reviver o último dia do colégio ao lado de seus amigos como eles eram, com suas memórias restauradas”.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Já não é surpresa que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai trazer diversas variantes do Mercenário Tagarela vivido por Ryan Reynolds, como a Lady Deadpool, Babypool, o Kidpool e até mesmo o Dogpool.
E o Cosmic Marvel compartilhou imagens de uma linha Funko inspirada nos personagens do longa.
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Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Chris Hemsworth considera retornar como Thor no Universo Cinematográfico Marvel, mas com uma condição especial
Em uma recente entrevista ao AccionCine, o ator, que é um dos remanescentes da Fase 1 dos filmes da Marvel que ainda não se despediram oficialmente, admitiu que não tem certeza se voltará ao papel, mas revelou que tem uma condição específica para fazê-lo.
“Não faço ideia se vai acontecer”, afirmou Hemsworth. “Já disse isso antes. Acho que tudo depende do tipo de história. Tem que ser algo único. O que não quero é fazer a mesma coisa com esse personagem até o final, até que haja uma sensação de exaustão na plateia. Mas, se houver empolgação para isso, estou sempre disposto a voltar.”
“Se há uma nova história… tem que ser algo muito especial”, disse o astro. “Tenho certeza de que há algo empolgante para contar, então teremos que esperar para ver. É preciso esperar para encontrar.”
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A saga ‘Harry Potter’ é uma das franquias mais amadas pelos fãs, conquistando corações com seus personagens memoráveis. Recentemente, um fã combinou sua paixão pela saga com seu afeto por ‘Grey’s Anatomy’, usando inteligência artificial para imaginar os atores da saga como médicos do hospital Grey’s Sloan.
A arte resultante desse crossover foi compartilhada no perfil AI Dreams.
Em uma entrevista reveladora à Vogue, Lady Gaga abriu seu coração sobre sua jornada artística. A cantora confessou que, no início de sua carreira, recorria a artifícios para criar uma persona pública:
“Já houve um tempo na minha carreira em que eu… Bem… eu falava com um sotaque em entrevistas ou contava mentiras, mas estava apenas atuando. Agora, é uma mistura muito mais aceitável de autenticidade e imaginação. Sinto que o mundo, muitas vezes, opera em binários: você é real ou é falso; você é autêntico ou superficial. Para mim, brinquei muito com o artifício. Eu era fascinada por artifício, verdadeiramente fascinada por ele como uma ferramenta artística. E ainda sou”, declarou.
Com o passar dos anos, Gaga percebeu a importância da autenticidade e passou a valorizar sua própria identidade.
“Mas agora meu relacionamento comigo mesma como artista é mais empoderado: Este sou eu. Isso. Sou. Eu. É complicado demais dividir-se em duas partes e ter que ligar e desligar. É muito mais empoderador ser como, eu sou uma mulher e sou supercomplexa. Michael me disse uma vez: ‘Eu vou saber que você está realmente se sentindo bem quando souber que você tem a si mesma.’ Eu costumava sempre pensar: Mas quem vai me apoiar?! E agora eu penso: Eu estou me apoiando”, revelou.
Sobre sua interpretação de Arlequina em ‘Coringa: Delírio a Dois’, Gaga revelou que teve dificuldades em aprender a cantar como uma pessoa comum:
“Sim. Trabalhei muito nisso, tentando meio que desfazer toda a minha técnica. Quero dizer, Ally Maine em A Star Is Born é uma cantora e o filme é sobre pessoas que fazem música. Isso não é nada do que este filme é”, declarou.
A cantora revelou como se conectou com a personagem e como a experiência a ajudou a compreender melhor a si mesma.
“Harley Quinn é uma personagem que as pessoas conhecem do universo da cultura pop. Eu tive uma experiência diferente ao criá-la, especialmente minha experiência com mania e caos interior—para mim, isso cria um silêncio. Às vezes, as mulheres são rotuladas como criaturas excessivamente emocionais e, quando estamos sobrecarregadas, somos vistas como erráticas ou descontroladas. Mas eu me pergunto se, quando as coisas se tornam tão distantes da realidade, quando somos empurradas demais na vida, isso não faz com que você… fique em silêncio?”, concluiu.
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
‘9-1-1’, a bem-sucedida série de Ryan Murphy renovada para sua nona temporada, surpreendeu os fãs com a notícia da saída de um de seus protagonistas. Peter Krause, que interpretou o Capitão Bobby Nash desde o início da produção, deixou a série de forma heroica no episódio intitulado “Lab Rats”.
O episódio “Lab Rats”, a segunda parte de um arco sobre um vazamento laboratorial, mostrou Bobby, Chimney, Hen e Ravi presos em um laboratório subterrâneo durante um incêndio. Em um ato de bravura, Bobby salvou a vida de cada um de seus colegas: realizou uma cirurgia de emergência em Hen, forneceu oxigênio para Ravi e ajudou Chimney, infectado por um vírus mortal, a conter a doença enquanto Athena buscava o antiviral roubado.
Infelizmente, ele também acaba sendo infectado e, acaba morrendo.
Conforme o Deadline, Peter Krause se despediu dos fãs com uma carta emocionante, agradecendo pelo apoio e refletindo sobre a jornada de Bobby na série.
“Quero agradecer a Dana Walden, Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear por confiarem a mim um personagem tão complexo ao longo desses nove anos. Foi uma honra interpretar o Capitão Bobby Nash.
Em outubro de 2017, através dele, começamos a abordar temas como luto, culpa, raiva e dependência, enquanto explorávamos sua conexão com uma força superior, o perdão e a graça. No seu caminho de cura, o vimos abraçar tanto sua nova família no quartel quanto sua nova família com Athena Grant, onde encontrou amor e aceitação. Também nos divertimos bastante ao longo do caminho. Foi uma alegria.
Humildemente, ao trabalhar em sintonia com nosso consultor técnico, Chefe Mike Bowman, e bombeiros reais, quero agradecer a todos por me ajudarem a trazer um senso de dignidade e realismo ao personagem nesse cenário de emergências maiores que a vida. Suas palavras gentis e elogiosas significaram o mundo para mim.
Sei que muitos fãs estão chateados com essa perda — e com razão. É uma perda. Mas foi mais do que uma escolha criativa ousada em uma série ousada. Bobby Nash foi escrito para o sacrifício, e ele foi construído para isso. Os socorristas arriscam suas vidas para que outros possam ver mais um dia. Sua trajetória os homenageia. Todos nós de 9-1-1 saudamos os homens e mulheres incríveis que fazem esses trabalhos perigosos e lutam para nos manter seguros.
Nossa série é extremamente difícil de fazer às vezes — com longas horas, acrobacias desafiadoras e desastres elaborados. Não conseguiríamos sem uns aos outros. Quero agradecer a todos de todos os departamentos e todos da ABC, 20th Television e Fox. Somos uma equipe imensa.
Vou sentir falta de toda a minha família 9-1-1. Nossa equipe incrível, cuja excelência profissional é incomparável. Todos os roteiristas, que continuam tirando coelhos da cartola. Todos os diretores”.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
Jon M. Chu, o diretor de ‘Wicked: Parte 2’, revelou recentemente qual será seu próximo projeto após a sequência do musical de sucesso derivado de ‘O Mágico de Oz’.
Segundo a Variety, Chu irá dirigir o musical bíblico ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat’ (José e o Manto de Mil Cores), deAndrew Lloyd Webber eTim Rice.
O projeto está sendo desenvolvido para a Amazon Studios e reunirá o diretor com Scott Sanders, produtor de ‘Em um Bairro de Nova York’ (In The Heights).
O cineasta expressou seu entusiasmo pelo projeto:
“É algo que guardo muito próximo ao meu coração”, disse Chu. “É meu musical favorito, mas é difícil imaginar como concebê-lo agora e decidir qual será o tom. Mas eu o amo tanto, e acho que encontramos algo ali que é realmente divertido”.
A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
O ator John Lithgow, escalado para dar vida ao diretor Alvo Dumbledore na nova série de TV de ‘Harry Potter’, manifestou-se recentemente sobre os desafios de assumir o papel em meio ao conturbado clima político que envolve a autora da obra,J.K. Rowling. Em entrevista à Variety, o veterano abordou as críticas que Rowling recebe por suas opiniões sobre pessoas trans, classificando-as como “inexplicáveis”, mas ponderando sobre a complexidade do debate.
Lithgow revelou que o convite para interpretar o lendário bruxo de Hogwarts veio acompanhado de uma série de questionamentos éticos por parte do público. No entanto, o ator foi enfático ao explicar por que decidiu manter-se no projeto.
“Havia tudo de atraente nesse trabalho, além de segurança profissional para meus anos mais avançados. Você não ignora essas questões. Todo o assunto sobre o suposto preconceito de Rowling surgiu depois que tudo já estava em andamento. Eu já tinha aceitado […] Fui incentivado a desistir, e não estava disposto a fazer isso”, afirmou o ator.
Para o ator, as razões artísticas e profissionais pesaram mais do que o boicote: “As razões para aceitar o papel eram muito, muito mais fortes do que as razões para protestar contra o que Rowling disse e fez. Eu discordo de grande parte disso, e acredito que muita coisa foi distorcida e mal interpretada, e ela acabou reforçando essas posições, pagando um preço por isso”.
Apesar de se dizer “surpreso e decepcionado” com o tom das postagens de Rowling nas redes sociais, Lithgow esclareceu que seu vínculo com o projeto se deve à equipe técnica, e não à autora.
“Eu não a conheci! Outro ponto positivo do projeto de Harry Potter são as pessoas envolvidas. Francesca Gardiner e Mark Mylod formam uma parceria extraordinária. Francesca… ela me convenceu, foi a principal razão para eu aceitar”, acrescentou.
Nos últimos anos, J.K. Rowling tornou-se uma figura central em debates sobre direitos humanos no Reino Unido, defendendo posturas que a comunidade trans e organizações de direitos civis consideram discriminatórias. Esse posicionamento causou um racha com o elenco original: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint eEddie Redmayne já se manifestaram publicamente em apoio à comunidade trans, distanciando-se das falas da autora.
Apesar do clima de boicote por parte de alguns fãs, a Warner Bros. Discovery segue avançando com uma nova adaptação da obra, desta vez em formato de série para o HBO Max. A emissora defendeu o envolvimento de Rowling, afirmando que ela tem o direito de expressar suas opiniões pessoais enquanto o foco permanece na história de amizade e aceitação dos livros.
A nova série promete ser uma releitura fiel, dedicando uma temporada completa para cada um dos sete romances. O projeto conta com nomes de peso na produção, como a showrunnerFrancesca Gardiner (‘Succession’) e o diretor Mark Mylod (‘Game of Thrones’).
De acordo com o The Wrap, a era dos filmes focados nos vilões do Homem-Aranha chegou ao fim. Além disso, o site afirmou que a Sony terá foco total em Tom Holland.
Dessa forma, Tobey Maguire e Andrew Garfield, que interpretaram o herói nos cinemas, não retornarão para filmes próprios, contrariando rumores e pedidos dos fãs.
O estúdio, agora, não deseja mais produzir projetos paralelos, concentrando-se inteiramente em ‘Homem-Aranha 4’, protagonizado por Holland.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Brie Larson (‘Capitã Marvel’), a estrela do Universo Cinematográfico Marvel, fez uma postagem em seu Instagram para celebrar o aniversário do astro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Vin Diesel.
Larson postou uma foto inédita dos dois juntos no set de ‘Velozes e Furiosos 10‘.
No post, ela comenta: “Uma pequena família para sua linha do tempo. Feliz Aniversário”e além de integrar a hastag “#FastX” ao post. A personagem de Brie Larson em ‘Velozes e Furiosos 10‘ não foi revelada até o momento.
A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).
Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.
Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.
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