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‘The Walking Dead’ é renovada para a 10ª temporada

De acordo com o SpoilerTV, a AMC renovou ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O canal ainda não confirmou a informação, mas a renovação não é uma surpresa.

Apesar a audiência em queda, a série ainda mantém uma boa audiência – especialmente para a televisão paga.

A série retornará com episódios inéditos em 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘Law & Order: SVU’: Elenco fala sobre o legado da série em novo vídeo emocionante

A NBC divulgou um novo vídeo dos bastidores da 21ª temporada do drama investigativo ‘Law & Order: SVU‘, que traz uma retrospectiva sobre o importante legado da série.

Confira:

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

 

‘The Walking Dead’: Norman Reedus afirma que final da 10ª temporada terá batalha ÉPICA

Em entrevista ao EW, o ator Norman Reedus revelou que o último episódio da 10ª temporada de The Walking Dead‘ terá uma batalha épica, comparando-a com as de ‘Game of Thrones‘.

“[O último episódio] terá uma batalha épica. Será como uma daquelas guerras grandiosas de ‘Game of Thrones.”

Ele completa, “Foi muito divertido de filmar. Todos tiveram que se esforçar pois foram cenas cansativas. Filmamos cenas de batalha por horas até o amanhecer. Essas cenas serão lendárias.”

Vale lembrar que o último episódio da 10ª temporada foi adiado indefinidamente por causa da pandemia de Coronavírus, e deve estrear apenas no segundo semestre de 2020.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘American Horror Story’: Frances Conroy é CONFIRMADA na 10ª temporada

Através de seu Instagram, o criador Ryan Murphy confirmou o retorno da veterana Frances Conroy na 10ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Após ser questionado por um fã, Murphy declarou: “Nossa querida Frannie estará nessa temporada, de fato.”

A atriz foi vista na produção pela última vez em ‘Apocalypse‘, onde reprisou seus papéis como Myrtle e Moira.

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

‘Chucky’ enfrenta Michael Myers em novo comercial INCRÍVEL; Confira!

Para promover o lançamento da série ‘Chucky‘ e da sequência ‘Halloween Kills‘, um novo vídeo incrível foi divulgado, trazendo o encontro de dois ícones do gênero: o Brinquedo Assassino e o Michael Myers.

Confira:

A série ‘Chucky‘ será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘Stranger Things’: Sadie Sink NÃO sabe o que acontecerá com a Max na série

Em entrevista ao Variety, Sadie Sink revelou que não sabe qual será o desfecho de sua personagem, Max Mayfield, na última temporada de ‘Stranger Things‘.

“Eu não sei [o que vai acontecer com a Max]. Até gosto de não saber o que acontecerá com ela para me surpreender quando ler [o roteiro], porque até mesmo a própria Max não sabe o que vai acontecer com ela. Então, por que eu deveria? Eu genuinamente não faço a menor ideia. É por isso que estou sempre ansiosa para ler os roteiros.”

Vale lembrar que o mesmo não pode ser dito sobre o David Harbour, que interpreta o Xerife Hooper: “Eu perturbei [os criadores da série] até eles me contarem o que irá acontecer. Eu sei como a série vai terminar e vai ser muito tocante e bonito.”

Os dois episódios finais da 4ª temporada serão lançados no dia 1º de julho.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Noites Alienígenas

 

Elenco:

Gleici Damasceno
Chico Díaz
Joana Gatis

 

Direção: Sérgio de Carvalho

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Uma Amazônia urbana, onde a ancestralidade dos povos tradicionais resiste frente à contemporaneidade que parece negar a floresta. Na periferia de Rio Branco, Acre, as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado do sudeste do Brasil.

Crítica:

Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio de Carvalho também assina o roteiro ao lado de Camilo Cavalcante e Rodolfo Minari;

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carvalho;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sangue será derramado no VIOLENTO trailer de ‘Shōgun’, nova série histórica do FX

O canal FX divulgou divulgou o novo trailer para maiores de ‘Shōgun‘, série baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os dois primeiros episódios da produção irão estrear no dia 27 de fevereiro.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que co-assina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

‘Deadpool 3’ ultrapassa ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ e se torna a 20ª MAIOR bilheteria da história

Sucesso! A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ já arrecadou US$ 1.334.5 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$1.334.4B), entrando para o TOP 20 das maiores arrecadações da história do cinema.

Nos EUA, a produção soma US$ 635.2 milhões. Esta é a maior arrecadação de um filme para maiores no país, além de representar a quinta maior bilheteria doméstica da história da Marvel – superando ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões).

Mundialmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 697.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$73.8M), China (US$59.7M), Austrália (US$44.5M), México (US$43.5M), e Alemanha (US$40.7M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Descrito como um “slasher satânico”, novo thriller do roteirista de ‘Se7en’ ganha data de estreia

A 20th Century Studios finalmente anunciou quando o thriller ‘Psycho Killer‘, próximo filme do roteirista Andrew Kevin Walker (‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’), será lançado.

Descrito como um “slasher satânico”, o longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Georgina Campbell (‘Noites Brutais’), Logan Miller (‘Escape Room’) e James Preston Rogers (‘The Blackening: Jogo Mortal’) serão os protagonistas.

Na trama…

Após o assassinato de seu marido, Jane Thorne (Campbell) é uma policial que tem como missão capturar um assassino em série conhecido popularmente como o Psicopata Satânico. Miller interpretará Marvin, um tímido jovem gótico que trabalha para um homem misterioso em sua enorme mansão.

O longa será dirigido por Gavin Polone, marcando sua estreia no comando de um longa-metragem.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Exit 8’: Trailer FINAL do terror japonês revela anomalias PERTURBADORAS; Confira!

O terror japonês ‘Exit 8‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Baseado no popular jogo homônimo, o longa segue um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.

O elenco conta com Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin e Hirota Ôtsuka.

Presidente da Disney afirma que empresa não teve nenhuma produção hackeada

O presidente da Disney, Bog Iger, revelou que, embora a empresa tenha recebido ameaças de hackers afirmando estar com uma de suas produções, as alegações seriam de fato falsas.

Durante uma entrevista ao Yahoo Finance, o empresário pontuou que a segurança dos filmes está em conformidade e não havia nenhum registro ou elemento que sugerisse algum tipo de violação:

“Para o nosso conhecimento, nós não fomos hackeados. Nós recebemos uma ameaça a respeito de um filme que teria sido roubado. Decidimos levar a sério, mas sem reagir de acordo com o que o hacker estava exigindo. Nós não acreditamos que ou roubo tenha sido real e nada realmente aconteceu”.

Entenda o caso

Segundo o Softpedia, um grupo de hackers chamado TheDarkOverlord tomou posse de uma cópia digital de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘ e aparentemente vazou o arquivo na internet uma semana antes da estreia do filme.

O site afirmava que duas cópias do filme foram disponibilizadas em um site de Torrent, mas não soube informar se os arquivos continham o filme.

Os hackers deram um ultimato à Disney exigindo um resgate em Bitcoins. No entanto, a empresa se recusou a ceder à chantagem e está talhando com o FBI para pegar os culpados.

O dano ainda pode ser revertido caso o estúdio consiga derrubar as cópias piratas. Porém, se os arquivos se tornarem viral, será difícil parar a propagação.

O mesmo já havia acontecido em Abril, quando um grupo de hackers roubou a nova temporada da série ‘Orange is the New Black‘ e ameaçou vazá-la na internet caso a Netflix não pagasse o “resgate”. Por fim, o serviço do streaming não pagou e vários episódios foram disponibilizados na internet antes da estreia.

Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘ estreia dia 25 de Maio de 2017.

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Rocketman’: Taron Egerton como Elton John em duas novas imagens

Rocketman‘, a cinebiografia do cantor Elton John, estrelada por Taron Egerton, ganhou duas novas imagens.

Confira:


A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

Jamie Bell assume o papel de Bernie Taupin, compositor que possui uma longa parceria com o músico.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

O filme chegará aos cinemas em 17 de maio de 2019.

‘American Gods’: Orlando Jones expõe Ricky Whittle e os problemas raciais da série

A série ‘American Gods‘ viu sua 2ª temporada estrear em meio à inúmeras polêmicas relacionadas a racismo nos bastidores da produção.

E após as acusações feitas pelo ex-integrante do elenco e roteirista Orlando Jones no final de 2019, o ator mais uma vez voltou a tocar no assunto, dessa vez expondo algumas atitudes duvidosas feitas pelo colega de elenco Ricky Whittle.

Trazendo prints de mensagens particulares trocadas pelo Twitter, Jones pontua cada parte salientando que o ator não sabe o que está falando e estaria se preocupando unicamente com suas necessidades, esquecendo-se de que haviam problemas raciais genuínos nos bastidores, desconhecidos por ele.

Confira as mensagens, traduzidas:

“A verdade está aqui. Sua mensagem está à esquerda e minha resposta está à direita. Este é o Mês da História Negra. Lembre-se que juntos somos mais fortes”.

Mensagens de Ricky Whittle:

“Cara, tentei entrar em contato no sábado, porque eu estava genuinamente preocupado contigo e espero que você não seja aquele tipo de cara que não tenha visto ou tenha mudado o número de telefone para não retornar minha ligação, mas eu adoraria conversar contigo sobre o que você genuinamente quer e o que está fazendo à nossa família. Usar a carta do racismo para queimar seus amigos é inteligente, mas ambos sabemos que é só incompetência e não racismo e nós fomos pegos no fogo cruzado. Você colocou a mim e ao elenco em uma posição ruim e isso é injusto. Eu entendo que você esteja bravo, entendo que eles te custaram dinheiro, nós totalmente te apoiamos em se tratando da incompetência, mas usar a carta do racismo para incitar trolls é uma tática ridícula e você sabe disso. Eu tenho orgulho de todas as histórias étnicas que estamos contando nessa temporada e sim, nós gostaríamos que você ainda estivesse conosco. Honestamente, espero que possamos permanecer amigos, mas preciso dizer que o que você está causando é irritante e desapontador”.

“Então porque você não pode conversar sobre isso? Todos nós nos importamos contigo, totalmente te apoiamos em se tratando de opções e cortesia comum e estamos na mesma situação também. Você escreveu coisas lindas e realmente nos ajudou a vencer uma segunda temporada bem difícil, nós não entendemos aonde entra a carta do racismo. Eu te respeito muito e só queria saber o que aconteceu”.

“Bem irmão, eu sei que você só está cuidando de si e dos seus, eu respeito isso. Boa sorte, sempre terei amor por você e eu espero que consiga aquilo que você quer”.

Resposta de Orlando Jones:

“Essa pessoa não me ligou em setembro quando fui demitido ou novembro ou dezembro. Tem meu telefone, e-mail, WhatsApp e etc.

Essa mensagem privada do Twitter veio depois de 1.9 milhões de visualizações em dezembro, antes da investigação do Sindicato dos Atores.

Esse homem não tem ideia do que aconteceu entre mim, Freemantle e Starz. Nunca perguntou, nunca se importou. Agora ele me diz que ‘foi pego no fogo cruzado’.

Ele ainda diz: ‘Eu estou usando a carta do racismo para queimar seus amigos’.

Caramba! Espera, somos amigos? Uhul!

Eu sinto muito que a minha demissão seja tão irritante para ‘vocês’. Quando Rodney B e eu consertamos ‘vocês’ na segunda temporada, ‘vocês’ estavam impotentes e ficaram agradecidos. O que faz você achar que as experiências de ‘vocês’ como atores são parecidas com as minhas como ator, roteirista e produtor? Como é que a minha vida é igual a de vocês? Como eu e ‘vocês’ somos parecidos?

Meu trabalho era ruim? Fui rude e desrespeitoso a qualquer um em algum momento? Você é o protagonista da série, então você sabe muito mais que eu sobre tudo isso. Você se apresenta como o representante de um coletivo ao qual você se refere de ‘nós’. Quem é exatamente ‘nós’? Eu só estou falando por mim mesmo.

Muito feliz de saber que somos amigos. O SasnakCity vai ser muito engraçado sabendo que cada palavra escrita aqui é da sua autoria. Sem mentira. Apenas puro amor (risos). Obrigado irmão”.

Entenda a confusão:

Durante a 2ª temporada de ‘American Gods‘, Orlando Jones, intérprete de Mr. Nancy, disse que também atuou como roteirista da série para garantir que os negros fossem bem representados na narrativa.

E, durante uma entrevista para o Geeks Worldwide, o astro disse que o racismo nos bastidores da produção estaria arruinando a trama da série.

“Eu sei que o pessoal da Fremantle [produtora da série] não se importa com os personagens negros da série. Eles mesmos disseram isso para mim. Disseram que os diretores devem se concentrar na trama do Mr. Wednesday… É por isso que ele ganha destaque na 2ª temporada. A história deveria ser contada da perspectiva do Shadow Moon, e não do Mr. Wednesday. Eles disseram que rostos negros não vendem na Europa.”

Jones também revelou que a produtora não quis pagá-lo por seu trabalho como roteirista.

“Na abertura da 2ª temporada, há uma cena com Bilquis, Ibis e Mr. Nancy… Essa foi uma das cenas que eu reescrevi. Depois disso comecei a escrever as cenas desses personagens com frequência. Eu recebi apoio de Neil Gaiman e do produtor executivo Jessie Alexander. Mas o pessoal da Fremantle simplesmente não queria me pagar, então eu disse: ‘Isso é uma atitude racista. Vocês pagaram todos os roteiristas brancos brancos e eles estão em casa sem fazer nada’. Achei tudo muito estúpido e eles ainda ficaram bravos comigo.”

Após ser demitido da produção, Jones já havia dito que o showrunner Charles Eglee o afastou porque “o ódio e a revolta de seu personagem passam uma mensagem errada para os negros da América.”

Mas, de acordo com o Deadline, a Fremantle emitiu um comunicado negando as polêmicas declarações do ator.

“As histórias que estamos planejando para a próxima temporada evoluíram continuamente para acompanhar a complexa mitologia do material de origem. Jones não fará mais parte da série porque Mr. Nancy, entre outros personagens, não aparecem na parte do livro que estamos focando na 3ª temporada. Não há nenhuma motivação oculta em nossa decisão.”, diz a nota.

Apesar de não se dirigir a Jones diretamente, a companhia deixou claro que o compromisso da produção é buscar meios de ampliar a diversidade na narrativa.

“Vários novos personagens, muitos dos quais já foram anunciados, serão introduzidos no mundo de Shadow Moon, o que vai contribuir ainda mais para o legado do programa como uma das séries mais diversas da televisão.”

Lembrando que as duas primeiras temporadas continuam disponíveis na Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

Confira TODOS os títulos que estreiam na Netflix em fevereiro

O mês de fevereiro já se aproxima e a Netflix segue renovando a sua grade de programação, trazendo uma série de novos títulos para os seus assinantes.

E ao longo deste período, mais de 40 produções, entre séries e filmes, serão lançadas semanalmente. Para os fãs mais nostálgicos, teremos o retorno de ‘De Volta Para o Futuro‘ e ‘Scarface‘.

Já os apaixonados pela saga Crepúsculo podem comemorar, pois todos os filmes da franquia chegarão na grade de programação no mês de fevereiro.

Indo mais além, a Netflix preparou uma seleção de estreias originais, como a aguardada série nacional Cidade Invisível, a produção norte-americana Amigas Para Sempre, além do lançamento to romance estrelado por Zendaya, intitulado Malcolm & Marie.

E para você não perder nada de novo que chega em breve, confira a agenda completa de lançamentos!

01/02

Karate Kid
Ao se mudar para Beijing, na China, com sua mãe, Dre (Jaden Smith) precisa enfrentar um bully na escola e procura um mestre em artes marciais. Adaptação do clássico de 1984.

02/02

Kid Cosmic
Nesta série de animação do criador de As Meninas Superpoderosas, um garoto diferente e criativo ganha superpoderes ao encontrar cinco anéis cósmicos.

Mighty Express: Temporada 2
Transportar ossos de dinossauro e um polvo bebê? Encontrar um tesouro? Esta turminha de trens tira tudo de letra!

03/02

Amigas para Sempre
Tully e Kate se conheceram na infância e há 30 anos são amigas inseparáveis, encarando juntas todos os altos e baixos da vida. Com Katherine Heigl e Sarah Chalke.

O Mediador
Um advogado promissor aceita negociar com um sequestrador que já foi seu amigo e acaba revivendo o próprio passado.

04/02

Tim Maia
Depois de uma viagem aos Estados Unidos, um talentoso cantor volta ao Brasil com um som cheio de soul e se transforma em ícone da música. Babu Santana, Robson Nunes, Alinne Moraes e Cauã Reymond no elenco.

05/02

Cidade Invisível
Na primeira série em live-action do aclamado diretor Carlos Saldanha (A Era do Gelo, Rio, O Touro Ferdinando), um policial ambiental encontra uma estranha conexão entre a morte de sua mulher e o aparecimento de um boto cor-de-rosa morto numa praia do Rio de Janeiro. Conforme avança nas investigações, ele descobre um mundo oculto habitado por entidades do folclore brasileiro. Com Marco Pigossi, Alessandra Negrini, Jessica Córes, Fábio Lago e Wesley Guimarães.

Hache: Temporada 2
Um ano depois, Hache tem a chance de construir um laboratório para produzir heroína, mas problemas familiares e sócios traidores complicam seus planos.

Malcolm & Marie
Um cineasta (John David Washington) e a namorada (Zendaya) voltam para casa depois da estreia do filme dele e embarcam em um ajuste de contas detonado por tensões latentes e revelações dolorosas.

Mulheres Ocultas
Uma família tenta aceitar a morte do pai ausente e a vida que ele viveu longe de todos.

Nova Ordem Espacial
Em 2092, quatro rebeldes em busca de sonhos e lixo espacial encontram segredos explosivos ao tentar vender uma humanoide.

Pole Dance: Dança do Poder
Para tentar recuperar o controle dos próprios corpos, um grupo de mulheres explora os movimentos e expressões em um programa de pole dance.

10/02

Relatos do Mundo
Um veterano da Guerra Civil americana que vaga pelo país lendo as notícias decide fazer uma viagem perigosa pelo Texas para levar uma órfã até sua nova casa. Com Tom Hanks e Helena Zengel.

A Viagem de Heidi e Cokeman
Em Paris, dois traficantes sem noção usam os laços familiares para tentar melhorar seus negócios ilegais nesta comédia baseada em uma websérie.

Cena do Crime – Mistério e Morte no Hotel Cecil
O Cecil Hotel ganhou fama quando a hóspede Elisa Lam desapareceu. Do criador de Conversando com um serial killer: Ted Bundy, esta série analisa as cenas dos crimes mais sombrios.

11/02

Ponto Vermelho
Um casal resolve fazer uma viagem para reacender a paixão, mas acaba fugindo de um atirador desconhecido em uma região inóspita no norte da Suécia.

Amor²
Um jornalista mulherengo começa a reavaliar suas escolhas quando se apaixona por uma misteriosa modelo com uma vida dupla.

12/02

Funerária Família Bernard
Este reality mostra como a família Bernard administra uma funerária em Memphis, nos Estados Unidos, ajudando os clientes a se despedir dos entes queridos que perderam.

Para Todos os Garotos: Agora e para Sempre
O que começou com uma velha carta de amor acabou se transformando em um novo romance. O que o futuro reserva para Lara Jean e Peter? Com Lana Condor e Noah Centineo.

Xico, O Cachorro Mágico
Uma menina, seu melhor amigo e o cachorro de estimação Xico tentam salvar uma montanha de uma corporação mercenária.

15/02

Pit Stop
O chefe de uma equipe da NASCAR tem dificuldade em lidar com os jovens trazidos para modernizar o time. Estrelado por Kevin James.

Crepúsculo
Depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos.

A Saga Crepúsculo – Eclipse
Enquanto é perseguida por uma vampira com sede de vingança, Bella tenta equilibrar seu amor pelo vampiro Edward e sua crescente atração pelo lobisomem Jacob (Taylor Lautner).

A Saga Crepúsculo – Lua Nova
Bella Swan sofre com a partida de seu amor vampiro, Edward Cullen, mas encontra conforto na amizade com Jacob Black, um lobisomem.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 1
A vida de recém-casados de Bella e Edward não sai como o esperado em meio a reviravoltas causadas por uma grande surpresa.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 2
No capítulo final da saga, o nascimento da filha de Bella e Edward provoca um confronto com os Volturi que pode mudar a vida deles para sempre.

16/02

A Garota Dinamarquesa
Na Dinamarca da década de 1920, um casal de artistas vive uma história de amor incondicional. Drama inspirado na vida da pioneira trans Lili Elbe (Eddie Redmayne).

Dragão Vermelho
À caça de um novo assassino em série conhecido como “Fada do Dente”, o ex-agente do FBI Will Graham (Edward Norton) é forçado a confrontar seu velho inimigo Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

O virgem de 40 anos
Aos 40 anos, existe uma coisa que Andy ainda não fez e isso está incomodando seus colegas de trabalho obcecados por sexo, que decidem ajudá-lo nesse quesito.

Scarface
Neste clássico de Brian De Palma, Al Pacino é Tony Montana, um chefe do tráfico cujos inimigos e ego crescem na mesma proporção de seu império.

De Volta para o Futuro
Marty McFly viaja acidentalmente ao passado. Agora, ele precisará bancar o cupido e fazer os pais se apaixonarem para não deixar de existir.

Você Radical – Safári
Nesse especial interativo, a cerca de proteção de um santuário de animais na África do Sul fica sem energia e só Bear Grylls pode resolver a situação.

A grande aventura de Barney: O Filme
Cody e Abby visitam a fazenda de seus avós com sua amiga Marcella e ficam surpresos quando o dinossauro Barney aparece com suas músicas e diversões.

17/02

Por Trás de Seus Olhos
Uma mãe solo tem um caso com o chefe, faz amizade com a esposa dele e acaba entrando em um jogo perigoso. Steve Lightfoot, de Justiceiro, e Angela La Manna, de Hannibal, escrevem o roteiro enquanto Suzanne Mackie, Andy Harries e Jessica Burdett estão na produção executiva pela Left Bank, responsável por The Crown.

18/02

Assim Falava Kishibe Rohan
Um famoso criador de mangás se envolve em eventos paranormais enquanto viaja pelo mundo para se inspirar.

19/02

Tribes of Europa
Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa depois que uma catástrofe global divide o continente em microestados que disputam o poder.

Eu Me Importo
Uma cuidadora profissional de idosos descobre que um dos clientes não é quem parece ser. Com Rosamund Pike, Peter Dinklage, Dianne Wiest, Chris Messina e Eiza González.

20/02

Amigos de Escola
Com as histórias interligadas de quatro colegas de escola que passam por dificuldades pessoais, o filme apresenta os dramas dos homens de meia-idade.

Missão: Impossível – Efeito Fallout
Por causa de uma missão que deu errado, Ethan Hunt e sua equipe precisam trabalhar com a CIA para salvar o mundo da destruição nuclear. Um filme de Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson, Sean Harris.

23/02

Pelé
Este documentário conta a história de Pelé, a busca pela perfeição e o status de lenda do futebol que o jogador conquistou. Dirigido por David Tryhorn e Ben Nicholas e produzido pelo cineasta Vencedor do Oscar® Kevin Macdonald (Munique, 1972: Um Dia em Setembro)

24/02

Intervenção Canina
Um renomado adestrador usa técnicas e métodos próprios para corrigir problemas de obediência e comportamento dos cachorros.

25/02

Tenku Shinpan – Sem Saída
Uma jovem é teletransportada para um terraço nas alturas e precisa escolher entre quatro opções perigosas para sobreviver.

26/02

Na Mesma Onda
Uma paixão de verão nascida sob o sol da Sicília, na Itália, rapidamente se transforma em uma dolorosa história de amor que obriga um jovem casal a amadurecer.

Loucura de Amor
Depois de uma noite intensa juntos, Adri descobre que o único jeito de voltar a ver Carla é se internando no hospital psiquiátrico onde ela vive.

‘Expresso do Amanhã’: 3ª temporada terá muito mais ação e muito mais drama, revela ator

Os fãs da série ‘Expresso do Amanhã‘ podem comemorar, pois a 3ª temporada promete elevar as tensões com muitas cenas de ação e arcos dramáticos ainda mais profundos.

A novidade foi compartilhada pelo astro Daveed Diggs, em entrevista à revista EW. Na ocasião, o protagonista ainda comentou sobre os rumos do conturbado relacionamento amoroso entre o seu personagem, Layton, e Josie (Katie McGuinness).

“Há muita ação, mas o que eu gostei dessa temporada é o fato de que há várias revelações grandes, emocionais e centradas nos personagens – e que acontecem em alguns dos momentos mais cheios de ação. Há um ótimo arco entre Layton e Josie (Katie McGuinness) que aborda como o relacionamento deles está mudando ou se adaptando, baseado no fato de que Layton talvez tenha um filho e de como isso vai funcionar. Muitos dos momentos que eles têm que falar sobre isso são enquanto eles estão fazendo algo completamente extremo, no meio de alguma missão maluca. Eu gosto disso nesta temporada, esse esforço para manter as jornadas emocionais vivas mesmo nos momentos de maior ação”.

Diggs foi ainda mais além e revelou que novos cenários e personagens serão introduzidos na vindoura temporada:

“Há alguns novos sets que são muito legais e teremos ainda a introdução de alguns novos personagens que não posso falar. Mas haverão muitas descobertas divertidas nesta temporada. Tem muita coisa nova. Para as pessoas que assistem a série: Vocês ainda não viram tudo”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de janeiro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar um dia após a estreia norte-americana.

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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American Horror Story: Apocalypse – Episódio 8×06 – ‘Return to Murder House’

“(…) and this is my fucking house.”

Junto com Madison Montgomery (Emma Roberts) – quem diria, não? – e Behold Chablis (Billy Porter) voltamos para ‘Murder House’. O crossover mais esperado da temporada finalmente aconteceu e com direito a presença única do ícone Jessica Lange na pele da debochada que você respeita, Constance Langdon.

O episódio passa uma leve sensação de nostalgia, afinal, voltar para aquela casa lembra ao espectador da qualidade da série criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk que se perdeu ao longo das temporadas seguintes (exceto por ‘Asylum’) e tenta resgatar com ‘Apocalypse’. Alguns dos personagens mais queridos aparecem em pequenas participações como é o caso da médium Billie Dean Howard (Sarah Paulson), que permanece viva, e Moira O’Hara (Frances Conroy) que, finalmente, obteve o final que tanto almejava.

Acima dos pequenos arcos, o ponto principal desta ida a ‘Murder House’ se dá pela busca do passado de Michael Langdon (Cody Fern) e com a ajuda de Constante, Ben (Dylan McDermott) e Vivien Harmon (Connie Britton) a história se constrói para descobrirmos mais sobre o portador dos últimos dias. Antes de mais nada é preciso salientar quão bem construído foi o roteiro deste crossover, tanto ao trazer as cenas atuais como os flashbacks e arquitetar a narrativa de forma coesa.

Algumas respostas importantes que buscava-se foram respondidas. A idade do personagem de Fern é um exemplo disso, já que Constance explica sobre o crescimento repentino do rapaz e como a morte já era parte da essência do mesmo desde muito pequeno. Interessante como até a mulher que criou filhos tão problemáticos viu que existia algo de errado no neto. Do outro lado é possível acompanhar a versão do psiquiatra e como sua necessidade de um filho vivo o fez acreditar que existia algo de bom no filho de Vivien e Tate (Evan Peters).

Contudo, é aquela velha história de que mãe sempre sabe mais e é a personagem de Britton que revela quem realmente é o jovem Langdon. A parte de sua narração, inclusive, é a que mostra uma das cenas mais grotescas desta temporada de American Horror Story, na tal missa negra onde realizam o sacrifício de uma jovem e também é desvelado como Ms. Miriam Mead (Kathy Bates) se aproximou de Michael. As revelações feitas pelos três personagens (Vivien, Ben e Constance) contribui para que se entenda o que esperar dos próximos episódios da série e como não será nada fácil para as bruxas combater este mal.

‘Return to Murder House’ é de longe o melhor episódio da temporada até agora, não só pela nostalgia e o roteiro tão bem amarrado, mas também pela estreia na direção de Sarah Paulson que fez um trabalho condizente com o que estamos acostumados na produção. Não posso deixar de salientar a espetacular atuação de todos os artistas presentes que, apesar dos anos longe desses personagens, parece que foi ontem que assistimos o último episódio da primeira temporada.

American Horror Story: Apocalypse precisa agora manter a qualidade deste capítulo e trazer uma narrativa congruente com todo esse passado exibido. Ademais, é necessário também dar espaço para os novos personagens que pouco se sabe ainda sobre e fazer de Michael o grande vilão que tanto alegam ser. E vocês, gostaram do crossover?

‘He-Man e os Mestres do Universo’: Artes revelam visual sombrio dos vilões

O artista Paul Gerrard, que já trabalhou em Hellboy, revelou artes conceituais de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ em suas redes sociais, nelas podemos ver um visual mais sombrio para os vilões Esqueleto e Maligna. Confira:

O Omega Underground revelou que as filmagens de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ vão começar em abril.

David S. Goyer, diretor de ‘Blade: Trinity‘ e ‘Alma Perdida‘, está em negociações para comandar o live-action que trará aos cinemas o icônico personagem de brinquedos da Mattel e das séries em animação.

Goyer, que roteirizou a trilogia ‘Cavaleiro das Trevas‘, acabou de finalizar o projeto e entregar para a Sony, segundo o The Wrap.

Como ele está familizaridado com o projeto há anos, o estúdio está cogitando escolhe-lo para substituir o ex-diretor do filme, McG.

A Sony Pictures lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2019.

Exibida de 1983 a 1985, He-Man e os Defensores do Universo’ teve 65 episódios. A inspiração para a série animada foi a linha de brinquedos da Mattel.

He-Man é a identidade super-poderosa de Adam, filho do rei do planeta Eternia, Randor. Ele ganha seus poderes da Espada do Poder, que ele ativa com a frase “Pelos poderes de Grayskull… Eu tenho a força!” Seu principal oponente é o Esqueleto, que vive determinado a tomar o castelo de Grayskull e dominar Eternia.

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‘Morto Não Fala’: Terror com Daniel de Oliveira ganha pôster internacional

Foi divulgado o primeiro trailer do terror nacional ‘Morto não Fala‘, repleto de cenas gore.

O longa terá sua estreia no Fantasia International Film Festival do Canadá, no dia 17 de Julho. Além disso, o filme também ganhou título de The Nightshifter e pôster voltado para o lançamento internacional. Confira:

Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.

O terror é dirigido por Dennison Ramalho e estrelado por Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates e Marco Ricca.

O filme estreia no Brasil ainda em 2018, sem data definida.

Dica do fim de semana | Comédia, ação e terror nos streamings

Com as chuvas dominando o país e com a variante ômicron se espalhando com uma velocidade impressionante, não há muitas atividades ao ar livre que estejam recompensadas para esse final de semana. Por isso, o CinePOP separou cinco filme de diversos gêneros para você conferir neste fim de semana. E como estamos nos 18 meses de celebração dos 50 anos do Walt Disney World, vamos indicar um filme clássico do estúdio por semana como forma de homenagem. Confira!


Te Peguei!
(HBO Max)

Baseada em uma história real, essa comédia acompanha um grupo de amigos que se reuniu uma vez por ano, nos últimos 30 anos, para brincar de pique-pega, assim como na infância. Isso os manteve juntos esse tempo todo para tentar pegar um deles (Jeremy Renner), que nunca foi pego na vida. Então, quando ele anuncia que vai se casar e se aposentar da brincadeira, os amigos se reúnem novamente para impedir que ele termine o jogo invicto, por mais que eles precisem recorrer a disfarces bizarros e situações constrangedoras.

 

Rocketman (Netflix)

Baseado na biografia da lenda da música pop, Sir Elton John, Rocketman é um musical dramático que acompanha os passos do astro desde sua infância, como um tímido e reprimido geniozinho, passando pelas controvérsias de sua juventude até as polêmicas da vida adulta de um homem que só queria viver e fazer aquilo que sabia como ninguém: música. O filme conta com uma trilha musical toda baseada na carreira do cantor, que é vivido por Taron Egerton, em um trabalho impressionante de atuação e musicalidade.

 

O Esquadrão Suicida (HBO Max)

Um dos filmes com super-heróis, ou quase, mais inventivos dos últimos anos, O Esquadrão Suicida leva um grupo de vilões para uma ilha na América do Sul, onde segredos dos EUA podem vir à tona após um golpe de estado. Lá, eles precisam impedir que esse segredo escape e domine o mundo com seu exército manipulado mentalmente. Para isso, eles precisam se entender e trabalhar em equipe, senão vão pra vala. Além de ser mais um acerto de James Gunn, esse filme é perfeito para ser visto neste fim de semana já como aquecimento para a série do Pacificador (John Cena), que estreia exclusivamente no HBO Max na próxima quinta (13).

 

Um Lugar Silencioso (Netflix)

Dirigido por John Krasinski, esse terror é bastante inovador por trabalhar bem o medo por meio da sugestão – sem mostrar tanto a ameaça – e por ter pouquíssimos diálogos, já que a história gira em torno de uma família americana que vive em um mundo pós-apocalíptico dominado por criaturas assassinas extremamente sensíveis ao som. Assim, eles precisam se locomover e viver fazendo o mínimo barulho possível. O problema, porém, aumenta, quando eles têm um bebê.

 

A Branca de Neve e os Sete Anões (Disney+)

Abrindo nosso especial dos 50 anos do Walt Disney World, nossa primeira recomendação é o clássico imortal que trouxe os longas animados para os cinemas. Neste filme, acompanhamos a história da jovem Branca de Neve, uma princesa de 14 anos que sofre com a inveja de sua madrasta, que não aceita que a criança seja mais bonita que ela. Então, ela arma pra cima da garota, que acaba se perdendo na floresta, onde é encontrada e passa a viver junto a sete anões mineiros (porque trabalham em minas, não porque nasceram em Minas Gerais). Descobrindo a nova localização da princesa, a Rainha Má vai até lá e envenena a coitada. E o que poderá salvar a menina? Isso mesmo, um beijo de amor verdadeiro.

Primeiro longa animado colorido a ser lançado nos cinemas (1937), A Branca de Neve e os Sete Anões fez uma bilheteria colossal é praticamente definiu o modo de contar histórias da Disney nos quarenta anos seguintes. É um marco não só para a empresa, mas para o cinema como um todo.

Crítica | Turma da Mônica: Lições – Sequência é ainda MELHOR que o original e vai fazer você CHORAR

A ‘Turma da Mônica’ é patrimônio nacional. Todo mundo concorda com essa afirmação, afinal, a maior parte – se não todos – dos brasileiros tem alguma memória com a turminha criada pelo Mauricio de Sousa. Desde que os direitos de adaptação audiovisual foram vendidos, a expectativa (e o medo) foram grandes, afinal, não é fácil concretizar em imagens algo que faz parte da memória afetiva infantil de tanta gente. Entretanto, quando ‘Turma da Mônica: Laços’ estreou, em 2019, o alívio e a satisfação foram imensos, afinal, aquele era um filme à altura de personagens tão queridos. Mas, então, veio o desafio: como fazer uma sequência que, de alguma forma, superasse um filme tão bom e, ao mesmo tempo, conquistasse os céticos remanescentes? A resposta é ‘Turma da Mônica: Lições’, que chega aos cinemas como um lindo presente aos brasileiros no último final de semana do ano e promete ser o filme do verão.

Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo), Cebolinha (Kevin Vechiatto) e Cascão (Gabriel Moreira) são melhores amigos. E, justamente por isso, brincam e brigam o tempo todo. Quando, numa travessura, Mônica quebra o braço, sua mãe (Mônica Iozzi) decide tirá-la da escola, enquanto os outros pais decidem colocar seus filhos em atividades extracurriculares para que ocupem seus tempos longe uns dos outros. Porém, o que parece ser uma boa solução para os adultos acaba afastando os amigos, e, por conta disso, talvez a amizade deles nunca mais seja a mesma.

Uma vez mais inspirado na HQ homônima escrita por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi, ‘Turma da Mônica: Lições’ valeu todo o tempo da espera e do atraso por conda da pandemia, pois é um filme perfeito que consegue superar o original – que, por sua vez, já era muito bom. Com uma história muito mais profunda, o roteiro de Thiago Dottori amadurece o tom e traz uma situação que, cedo ou tarde, todas as crianças terão que enfrentar: a transição para o mundo jovem, que pede tomada de responsabilidades e certo abandono do ar infantil. Apesar de demonstrar a importância de entender esse momento de transição, o argumento tranquiliza os pequenos ao apontar que amadurecer não significa deixar de ser criança, pois nosso lado mais moleque sempre estará dentro de nós se assim permitirmos.

O então elenco mirim (talvez não possamos mais chamá-los assim, afinal, estão todos enormes!) mostra que não só seus personagens amadureceram, mas também eles. Muito competentes, dá para ver o quanto todos eles evoluíram em suas carreiras e ganharam maturidade dramatúrgica para entregar a medida certa de emoção em ‘Turma da Mônica: Lições’. Aliás, é de emoção que se trata o filme, seja pela constante apresentação de novos personagens na trama – Marina, Milena, Franjinha, Humberto, Dudu, Do Contra, Nimbus, Tina, Rolo, Zecão, Pipa, Quinzinho, Bidu, Mingau, entre outros – seja pelo belo arco dramático construído com muito carinho pensando a todo momento na formação de um público sedento por bons exemplos e boas histórias.

Daniel Rezende entrega seu melhor trabalho com este ‘Turma da Mônica: Lições’ – melhor até mesmo que ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, que já é incrível! Seu cuidadoso trabalho de decupagem em deixar apenas o que era essencial, em dar espaço para as jornadas individuais evoluírem e, ao mesmo tempo, traçar um plano infalível para emocionar o espectador nem que seja no fim… olha, sinceramente, nem o Cebolinha faria melhor…

Turma da Mônica: Lições’ é um filme perfeito em todos os sentidos. Agrada a todos os públicos, de todas as idades. Tem aventura, romance, comédia e drama na dosagem certa, sem exagerar em nenhum momento. É uma história que se preocupa com o ponto de vista dos personagens juvenis para contar as angústias sentidas por essa garotada que pouco vê suas inquietações ecoadas no cinema com tanta sinceridade. Por fim, é um filme que solidifica e oficializa o metaverso da Mauricio de Sousa Produções, abrindo de vez o leque das possibilidades que (tomara!) a partir de agora serão muitas, com a inserção de tantos personagens e seus respectivos backgrounds. Especialmente o último, já na cena pós-crédito, que certamente fará você gritar no cinema.

Por tudo isso e muito mais (que a emoção impede de colocar em palavras), ‘Turma da Mônica: Lições’ é um dos melhores filmes do ano e sem dúvidas irá fazer você se emocionar muito no cinema. Prepare o lencinho e garanta já seu ingresso para ver em tela grande, pois é desses filmes que não dá para esperar.

‘Ciborgue’: Ray Fisher foi demitido e Warner cancelou o filme, diz site

Há anos anunciado, o filme do ‘Ciborgue‘ não vê novidades há bastante tempo por parte da Warner/DC. Agora, parece que o filme nem irá mais acontecer.

É o que afirma o portal We Got This Covered que afirma que o projeto foi cancelado, além do personagem não poder aparecer em produções que já estão confirmadas.

Se for confirmado, a participação ativa do personagem interpretado por Ray Fisher estará limitada apenas ao filme ‘Liga da Justiça‘.

Outro filme que passa perigo é ‘The Flash‘, após o astro Ezra Miller brigar com os diretores – Saiba mais! 

O universo estendido DC continua com Shazam!’, que estreia em 04 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.

‘In the Shadow of the Moon’: Suspense com Michael C. Hall ganha pôster oficial; Veja!

‘In the Shadow of the Moon’, novo thriller da Netflix, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Michael C. Hall (Dexter) estrela. Boyd HolbrookCleopatra ColemanBokeem Woodbine completam o elenco.

Dois detetives (Holbrook e Hall) experientes se juntam para desvendar os mistérios relacionados a uma série de assassinatos recentes. Durante a investigação, uma revelação surpreende a todos: o provável criminoso é uma mulher que parece ter vindo do futuro.

Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento’) dirige e Gregory Weidman e Geoff Tock assinam o roteiro.

O longa estreia no dia 27 de setembro.

‘Dois Irmãos’ ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

A animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘, ganhou um novo teaser com cenas inéditas.

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

Crítica | ‘Cursed – A Lenda do Lago’ é uma bem-vinda inflexão ao expressivo universo arturiano

Há algo de mágico quando pensamos na mitologia do universo arturiano – sem querer ser redundante, é claro. A magia a que me refiro aqui é a capacidade do panteão fantástico ter se estabelecido em plena Idade Média e ter conseguido estender suas ramificações aos dias de hoje, com seus personagens e suas histórias fabulescas inspirando diversos autores contemporâneos a revisitá-los ou até a mesmo a desconstruí-los em busca de uma premissa diferenciada ou mimética. Equiparando-se ao poder inigualável da ‘Odisseia’, de Homero, os contos acerca do Rei Arthur, de Morgana Le Fay, Uther Pendragon e de tantos outros clássicas criações da literatura (incumbidos com os ensinamentos católicos-apostólicos da época e da luta contra o mal) sempre tiveram um lugarzinho especial para os realizadores da esfera audiovisual – e 2020 não seria um ano diferente dos demais.

Cursed – A Lenda do Lago’ foi a mais recente adição a essa saga infinita e, afastando-se do preciosismo masculinizado de tantas outras adaptações para os cinemas e para a televisão, a trama bebe do livro homônimo escrito por Thomas Wheeler e ilustrado pelo lendário Frank Miller. Produzida pela Netflix (que felizmente acerta em cheio com uma obra cujo trôpego começo não apaga as divertidas e chocantes incursões das quais se dispõe), a personagem central é a esquecida Nimue, primeira portadora da Excalibur conhecida pela alcunha de Senhora do Lago. Com seu nome sendo transmutado com o passar dos séculos, Nimue costuma ser retratada como a guardiã da Espada de Todos os Reis, ciente do perigo que ela representaria caso caísse nas mãos erradas. Entretanto, nessa nova epopeia, a protagonista, interpretada com afinco por Katherine Langford (‘13 Reasons Why’), é uma jovem garota que vê seu mundo se desmantelar bem à sua frente, cruzando caminhos com o perigoso artefato e com uma missão derradeira d entregá-la para Merlin, o Mago (Gustaf Skarsgård).

As novelas de cavalaria, produções escritas das quais as histórias arturianas provém, normalmente são contadas a partir das perspectivas de homens – cavaleiros templários ou feiticeiros poderosos sem quaisquer indícios de corrupção anímica que se unem para manter viva a mitologia cristã e combater aqueles que desejam espalhar o caos pelo mundo. Dessa forma, o maniqueísmo narrativo era o grande imperador de tais aventuras, colocando-os em patamares irretocáveis e inalcançáveis e transformando-os em uma espécie de divindades terrenas. Em Cursed, as coisas mudam: a ressignificação e a reapropriação da história por suas construções femininas parece seguir os passos da bucólica criação de Marion Zimmer Bradley, deixando claro que as mulheres são as peças principais de um jogo sem fim e sem vencedores.

Arquitetando uma mitologia própria cujas delineações ainda não foram exploradas por completo, Nimue é a peça-chave de uma comunidade feérica que se esconde nas sombras do avanço eclesiástico, cujos guerreiros (chamados de Paladinos Vermelhos) têm apenas uma missão: expurgar os hereges e garantir que os ensinamentos de seu deus imperem. Essa cruzada, que remonta aos primeiros séculos do novo milênio, é pincelada com investidas míticas que remontam ao imaginário popular – e aproveitam uma originalidade interessante para adicionar certas subtramas de grande importância contemporânea, como as questões de raça, gênero e orientação sexual. Enquanto os deslizes existem e espalham-se para todos os aspectos técnicos e artísticos (desde alguns forçados efeitos especiais até certos diálogos com pontas soltas), o saldo final é consideravelmente positivo e abre espaço para várias ideias futuras e explorações mais dramáticas de seus protagonistas e coadjuvantes.

A reviravolta feminista da qual a série se vale carrega consigo um cuidadoso tratamento: Nimue é filha de uma poderosa sacerdotisa chamada Lenore (Catherine Walker), que escondeu certas verdades de sua história para protegê-la de forças externas. Quando os Paladinos atacam sua aldeia, exterminando um a um, Nimue parte em uma jornada solitária, deixando sua antiga vida para trás, para encontrar Merlin e entregar-lhe Excalibur – e, como uma obediente e fiel filha, ela faz disso seu principal objetivo na vida. No meio dessa trajetória, ela cruza caminho com um antigo assaltante e aspirante a cavaleiro Arthur (Devon Terrell), por quem se apaixona, Morgana (Shalom Brune-Franklin), uma freira devota cujo destino é muito mais grandiosos do que imagina, Gawain (Matt Stokoe), o Cavaleiro Verde e antigo conhecido de infância, e diversos outros. Cada um deles tem sua própria complexidade e um respaldo psicológico que os afasta de meros extremos de uma mesma moeda.

Em outras palavras, é notável o trabalho de campo que Miller e Wheeler, que também entram como showrunners, fazem para modificar certos aspectos até mesmo da obra primária. Por mais que concebam certos ideários fracos ou esquecíveis – não pela falta de empenho, mas sim por serem destinados a planos secundários demais para atuarem no panorama principal -, o mote de toda a série é reverberar um horizonte diferente dos que estamos acostumados. Temos a presença de um mimado e infantiloide Uther (Sebastian Armesto), mergulhando em um arco penoso e sendo destituído de sua presença régia; temos Lancelot, aqui mascarado como o Monge Choroso (Daniel Sharman), um feérico à mercê da vontade clérica que mata seus semelhantes; temos Guinevere (Bella Dayne) sendo transformada em uma poderosa guerreira bárbara – e até mesmo o próprio Merlin rende-se à bebedeira e aos caprichos mundanos ao perder sua magia e se sentir incompleto.

Aliado a uma estética poderosa que brinca com as emulações cinematográficas e busca uma identidade própria, grande parte das sequências envolvem o público para os episódios seguintes, enquanto algumas pontuais pecam em imitações baratas que não teriam qualquer lugar. Conforme comparações a outras incursões televisivas se mostram inevitáveis, Cursed alcança sucesso naquilo que se propõe a entregar, por vezes utilizando o escapismo encantatório para varrer os erros para debaixo do tapete. No final das contas, isso não importa: Langford e seus colegas fazem um trabalho sólido o suficiente para nos deixar querendo mais.

‘Star Trek: Discovery’ volta às suas origens na promo do episódio 03×08; Confira!

CBS All Access divulgou a promo oficial de “Sanctuary”, oitavo episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de dezembro.

Confira, junto à promo:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

10 Beijos INESQUECÍVEIS do Cinema e da Televisão

Hoje, 13 de abril, comemora-se o Dia Internacional do Beijo – e nada melhor que celebrar uma das datas mais divertidas do ano.

Para tanto, o CinePOP separou uma breve lista com os dez beijos mais inesquecíveis do cinema e da televisão, desde o icônico momento entre Jack e Rose em Titanic até a avassaladora sequência entre Chiron e Kevin no aclamado vencedor do Oscar Moonlight: Sob a Luz do Luar.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito (separados em ordem cronológica):

RACHEL E ROSS (FRIENDS, 1995)

A história de Ross (David Schwimmer) e Rachel (Jennifer Aniston) é uma das mais angustiantes da televisão e, depois de amores platônicos, demonstrações de afeto e brigas, os dois protagonistas da premiada sitcom Friends finalmente se beijaram pela primeira vez após (é claro) uma acalorada discussão sobre navios.

JACK E ROSE (TITANIC, 1997)

Um dos casais mais famosos (e mais injustiçados) de todos os tempos não poderia jamais ficar de fora da nossa lista. Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) e Rose DeWitt (Kate Winslet) se conheceram a bordo do Titanic e, apesar do breve relacionamento que teve um abrupto fim com o naufrágio do transatlântico, trouxeram química de sobra para as telas. A sequência em que estão dentro da cabine de um automóvel e na proa do navio são memoráveis e recheadas de emoção e sensualidade.

KATHRYN E CECILE (SEGUNDAS INTENÇÕES, 1999)

Segundas Intenções ficou marcado na história do cinema como um controverso e importante longa-metragem, não apenas pelo manipulativo e chocante enredo, mas também pela icônica cena entre Kathryn (Sarah Michelle Gellar) e Cecile (Selma Blair). Na sequência em questão, as personagens discutem sobre casais homoafetivos antes de se beijarem e entregarem um vital capítulo para o gênero dos dramas adolescentes – ainda mais considerando os cruéis capítulos enfrentados pela comunidade LGBTQ+ nas décadas de 1980 e 1990.

SHREK E FIONA (SHREK, 2001)

Shrek desconstruiu absolutamente todos os preceitos dos contos de fada e entregou um enredo original, divertido, ácido e como nenhum outro de Hollywood. E são essas razões que transformam a redenção do ogro titular (Mike Myers) e de Fiona (Cameron Diaz) em algo espetacular e fora dos padrões: após lutarem contra os mais diversos inimigos, os dois amantes selam sua paixão com um Beijo de Amor Verdadeiro e, por fim, encontrando um merecido final feliz.

MIA E MICHAEL (O DIÁRIO DA PRINCESA, 2001)

Mia Thermopolis (Anne Hathaway) passou a vida esperando por algo de espetacular acontecer em sua vida – e em como seria dar o seu primeiro beijo. Apesar das coisas não terem saído como o planejado e ela ter descoberto ser uma princesa no meio do caminho, seu final feliz a aguardava logo nas últimas cenas de O Diário da Princesa e do modo mais perfeito possível: beijando seu melhor amigo, Michael (Robert Schwartzman), em um belíssimo jardim iluminado.

PETER E MARY JANE (HOMEM-ARANHA, 2002)

Homem-Aranha continua no pódio como um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos – e é claro que uma produção com esse calibre também traria um dos beijos mais aplaudidos da história. Na cena (que eu tenho certeza que todos conhecem), traz uma recém-salva Mary Jane (Kirsten Dunst) encontrando aquele que a impediu de ser roubada, Peter Parker (Tobey Maguire). Sem conhecer a identidade do herói, ela conversa com ele e remove a máscara apenas para lhe dar um singelo beijo.

ALLIE E NOAH (DIÁRIO DE UMA PAIXÃO, 2004)

Ryan GoslingRachel McAdams pararam o mundo e fizeram os fãs pularem de alegria ao se beijarem debaixo da chuva em Diário de uma Paixão. Aliás, poucas cenas são tão bem construídas como essa – e não é surpresa que a dupla tenha repetido o feito ao se encontrar carinhosamente durante o MTV Movie Awards 2005, ao recriarem o beijo enquanto aceitavam um dos prêmios.

CHIRON E KEVIN (MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR, 2016)

Quando Moonlight: Sob a Luz do Luar ganhou o merecido Oscar de Melhor Filme, quebrou barreiras históricas ao trazer às telonas um protagonista gay, negro e pobre, em toda sua multiplicidade narrativa. Um dos momentos principais do longa é demonstrado na singela e apaixonante cena em que Kevin (Jharrel Jerome) e Chiron (Ashton Sanders) se beijam na praia, destilando uma explosiva e, ao mesmo tempo, íntima química que os reúne anos depois quando adultos.

DAMON E RICKY (POSE, 2018)

Damon (Ryan Jamaal Swain) e Ricky (Dyllón Burnside) tiveram uma relação um tanto quanto turbulenta em Pose, facilmente a melhor série já criada por Ryan Murphy. Damon, recém-assumido gay e expulso de casa em meio à LGBTQfobia dos anos 1980, ele entra para uma Casa e vive sob os cuidados de Blanca (MJ Rodriguez). Apesar de nunca ter ficado com outro homem, Damon nutre de uma atração inequívoca por Ricky; quando sozinhos, o charmoso e experiente personagem interpretado por Burnside o deixa confortável o suficiente para beijá-lo pela primeira vez – e dar início a um enlace amoroso memorável.

RUE E JULES (EUPHORIA, 2019)

Assim como ‘Moonlight’, Euphoria trouxe inúmeras discussões importantes sobre orientação sexual e identidade de gênero ao cenário mainstream – culminando com o impactante beijo entre Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer). Na cena, Jules visita Rue através da janela de seu quarto e pede para passar a noite – e, depois de piadas e risadas, elas finalmente se beijam da forma mais cândida possível.

‘A Família Addams 2’ ganha cartaz e título NACIONAIS; Trailer será lançado amanhã!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional de A Família Addams 2’, confirmano que o título oficial é A Família Addams: Pé na Estrada’.

Além disso, foi revelado que o novo trailer será lançado amanhã, 07 de setembro.

Confira:

Nenhuma data de estreia foi confirmada.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

Confira fotos e o valor da The One, a mansão MAIS CARA de Los Angeles

No ano passado, uma notícia viralizou o mundo: a maior mansão dos Estados Unidos finalmente estava pronta!

Desenvolvida pelo corretor e ex-produtor cinematográfico Nile Niami, a gigantesca casa se tornou icônica em questão de meses. Niami esperava vendê-la pelo preço massivo de US$ 500 milhões (aproximadamente R$2.73 bilhões), mas, como bem sabemos, os corretores chegaram em um acordo “um pouco mais em conta” (via Business Insider).

Recentemente, a mansão entrou para a listagem oficial de Bel Air, em Los Angeles, pelo valor de US$ 292 milhões – e entrará em leilão online entre os dias 07 e 10 de fevereiro de 2022.

A propriedade permaneceu nada menos que dez anos sendo construída e, caso vendida pelo preço inicial, se tornaria uma das propriedades mais caras do mundo e da história.

O terreno em questão tem 9200 metros quadrados e conta com 21 quartos42 banheiroscinco piscinas. Como se não bastasse, a mansão vem equipada com uma sala de cinema para quarenta pessoas, uma pista de boliche e uma garagem que consegue comportar 30 automóveis – além de um spa, uma boate e muito mais.

Segundo a revista Exame, a casa foi projetada pelo arquiteto Paul McClean e pela designer de interiores Kathryn Rotondi. Mais de 600 funcionários foram contratados para construir a mansão, que tem vista para o Oceano Pacífico e para a cidade.

Veja fotos da propriedade abaixo:

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens se preparam para o próximo desafio no clipe oficial do episódio 07×06; Confira!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando uma prévia do 6ª episódio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o capítulo foi exibido hoje, 17 de junho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Crítica | Noite de Lobos – Clima gélido em novo suspense Netflix

Winter is Coming

Com os elogiados Ruína Azul (2013) e Sala Verde (2015) como filmes anteriores, o cineasta Jeremy Saulnier dá agora o passo mais ambicioso de sua carreira, no comando de uma produção da Netflix. E por que essa é sua maior investida, você pergunta? Porque aqui sentimos, mais que em seus projetos passados, um amadurecimento narrativo, no qual o diretor deliberadamente leva seu tempo para desenvolver trama e personagens.

Noite de Lobos (Hold the Dark) fez sua estreia no Festival de Toronto este ano e seguiu para o Fantastic Fest, tudo em setembro, sendo lançado agora na plataforma que é um verdadeiro colosso do audiovisual. O longa é baseado no livro de William Giraldi e tem adaptação do roteiro de Macon Blair, ator e roteirista de outros filmes da casa, vide Já Não me Sinto em Casa Neste Mundo (premiado no Festival de Sundance) e Pequenos Delitos (2017).

A trama se passa no Alasca, onde num pequeno vilarejo lobos são o maior temor dos pais de crianças. Recentemente, o local sofreu com a morte de três pequenos, arrastados pelos animais para a floresta que cerca a cidadezinha. Agora, a tragédia se abate novamente, desta vez sobre a família Slone, cujo filho Bailey (Beckam Crawford), de seis anos, desapareceu enquanto brincava do lado de fora de sua casa. A mãe do menino (papel da bela Riley Keough, de Mad Max: Estrada da Fúria) entra em contato com Russell Core (Jeffrey Wright, da série Westworld), caçador e escritor especialista em lobos, para que ele a ajude.

Noite de Lobos é uma obra curiosa, se mostrando muito mais complexa do que ludibriosamente nos faz entender a sinopse e as prévias. Portanto, não vá você pensar que esta é apenas uma história sobre lobos assassinos e famintos que matam crianças. O buraco é mais embaixo. Na verdade, ainda no começo da narrativa temos a premissa descartada e compreendemos que a situação vai além – sendo muito mais esta uma trama sobre pessoas e seu lado negro, do que sobre as criaturas que andam em matilhas.

O gelo, a neve e o clima frio do lugar são por si só personagens, dando o tom desta história macabra e repleta de reviravoltas. Junte a isso folclores locais e lendas sobre feitiçaria, magia negra e outras crenças dos moradores, grande parte de descendência nativo-americana. O terceiro jogador a entrar em cena é Vernon Slone, pai do menino, vivido pelo premiado Alexander Skarsgard, servindo no exército, ele volta do Oriente Médio após ser ferido – mas não antes de se rebelar (para dizer no mínimo) contra um colega de uniforme que aproveitou o calor da guerra para cometer uma atrocidade.

Uma vez no local, o personagem de Skarsgard, também dono de suas próprias cicatrizes, procura entender o que houve com sua família, incluindo um mistério envolvendo a própria esposa (que não vale revelar aqui). O elenco principal conta ainda com James Badge Dale (Homem de Ferro 3), que interpreta o xerife do lugarejo. Os atores estão empenhados e entregam boas performances, em especial o protagonista Jeffrey Wright. Repleto de lamentos, que dizem respeito ao relacionamento com a filha, o escritor serve como nossos olhos por esta jornada, e a reação do espectador é muito semelhante à dele a cada guinada de novos fatos.

Noite de Lobos é uma produção exuberante em seu escopo. O cineasta tem cacife e sabe usar a direção de arte, fotografia e as locações a favor do espetáculo visual. Este é um daqueles filmes que nos imerge apenas pelo quesito técnico, através da majestosa condução de seu realizador. O texto suntuoso, repleto de camadas, será o atrativo para muitos. A simplicidade enganosa será barreira para outros, que forem esperando o que sabiam até então do projeto – repito, não é o que você está pensando. Para este que vos fala, o que nos é entregue consegue sobressair por completo, afinal ganhamos um enredo bem psicológico e grande estudo de personagens e do ser humano em si.

A narrativa rebuscada e por vezes muito desacelerada, para grande parte do público da plataforma, poderá se mostrar um problema. No entanto, o que joga verdadeiramente contra o longa é o grande desvio dado na trama principal, tirando o foco do cerne verdadeiro e ganhando tempo para frivolidades, a fim de imprimir um ritmo mais adrenalinesco e visceral à produção, o que, francamente, termina por soar como puro exercício em técnica, sem somar ao todo. Nada que tire os méritos desta obra indiscutivelmente acima da média – que ainda reserva um dos melhores desfechos do ano, do tipo que guarda mais perguntas do que respostas.

Os Blockbusters de Ação que Foram Escritos e JAMAIS Produzidos em Hollywood

Quando assistimos a uma superprodução, não imaginamos o trabalho que dá para o projeto se tornar realidade. Muitas vezes antes até mesmo de o roteiro ficar pronto, a ideia inicial é o mote para gerar uma obra. Ou seja, primeiro é preciso ter o esboço e depois escrever o roteiro em cima dessa ideia – os mais variados tratamentos que um roteiro pode ter. Somente para depois começar as outras etapas da pré-produção, as filmagens e a finalização do filme. E pensa só, durante todas essas etapas o conceito original pode sofrer mudanças drásticas, mudando completamente um filme e o transformando em uma coisa totalmente diferente.

Essa introdução é para frisar que talvez maior do que a quantidade de filmes existentes no mundo, são os filmes que foram pensados, muitas vezes trabalhados, mas nunca concluídos. Ou seja, filmes que foram produzidos nos mais variados níveis de desenvolvimentos, mas que nunca se concretizaram por inúmeros motivos. Abaixo iremos conhecer algumas das lendas urbanas mais famosas de Hollywood, ou seja, os filmes pensados e jamais produzidos. Confira abaixo.

Superman Lives

O filme nunca produzido mais famoso de Hollywood, ‘Superman Lives’ se tornou uma lenda urbana dentro da maior indústria de cinema do mundo. O filme que teria Nicolas Cage como o Homem de Aço e seria dirigido por Tim Burton, pegaria sucesso nos filmes de ‘Batman’ nos anos 90, e chegou a ter o ator fazendo testes de figurino (as fotos com Cage vestindo o uniforme do ator circulam há tempos online). A trama teria como vilão Brainiac e a batalha final veria o herói enfrentando uma aranha metálica gigante, exigência do produtor Jon Peters. Ideia essa que foi parar em ‘As Loucas Aventuras de James West‘ (1999).

Um Tira da Pesada / com Sylvester Stallone

Outro filme que nunca aconteceu muito famoso de Hollywood foi a versão de ‘Um Tira da Pesada’ originalmente planejada, que teria Sylvester Stallone como protagonista. Nesta época, é claro que o filme teria muito menos humor e seria bem mais voltado para a ação policial. A ideia principal seria a mesma, de um policial durão de uma cidade barra-pesada, indo parar na luxuosa Beverly Hills. Com a entrada de Eddie Murphy, o filme ganhou contornos muito mais cômicos. E Stallone dois anos depois levaria muitos dos conceitos de sua versão do filme para ‘Cobra’ (1986).

Sandblast

Por falar em Eddie Murphy, o eterno ‘Tira da Pesada’ quase estrelou um filme de ação na segunda metade dos anos 90 que chegou a ser comparado a uma mistura entre ‘Duro de Matar’ e ‘Risco Total’. A trama é descrita como sendo muito próxima a de ‘A Última Ameaça’, de 1996, ocorrendo no Iraque no pós-Guerra do Golfo. Murphy viveria um ex-militar especialista em minas, ajudando um grupo de fuzileiros a impedir uma equipe de boinas verdes renegados que buscam ogivas nucleares perdidas no deserto. Como se não bastasse precisaria enfrentar uma tempestade de areia – que é a alusão do título do filme “rajada de areia” (sandblast) – fazendo do longa tanto um filme de ação quanto um filme “catástrofe”.

Depois que Murphy saiu do projeto por motivo de conflito de agenda, Wesley Snipes foi escalado em seu lugar para protagonizar. Para completar o que seria um verdadeiro épico da ação dos anos 90, Jean-Claude Van Damme era visado pelos produtores para ocupar o papel do vilão. Seria um duelo de titãs ver Snipes e Van Damme se confrontando em plena época do auge de ambos. Infelizmente essa versão do filme também nunca veria a luz do sol, porque Van Damme, um dos maiores heróis do período, não evoluiu as negociações. O ator não desejava fazer o vilão naquela altura de sua carreira (só aceitando tais tipos de personagem agora, na meia idade). Fora isso, Snipes vinha de uma série de fracassos de bilheteria, o que deixou os produtores temerosos sobre sua viabilidade como protagonista de uma superprodução.

Voltando para Eddie Murphy, o ator havia visado o projeto porque na época desejava fazer um filme de ação mais sério e com apelo mais dramático. Quando ‘Sandblast’ não foi para frente, ele assinou para o filme ‘O Negociador’, lançado em 1997. Segundo Murphy, nenhum de seus filmes, nem ‘Um Tira da Pesada’ e nem ’48 Horas’, haviam lhe dado a oportunidade de uma atuação intensa como esta.

Isobar

Sylvester Stallone foi o astro de alguns grandes sucessos da extinta produtora dos anos 80 e 90, Carolco. Foi com a produtora que o ator fez grandes sucessos como ‘Rambo 2’ e ‘Risco Total’. Porém, antes do filme de resgate na neve e escalada começar a ser produzido, Stallone assinou para estrelar outro projeto ao lado do estúdio. O filme seria conhecido como ‘Isobar’, e se tratava de uma ficção científica futurista com toques de terror. Não teria sido demais ver um filme deste gênero no início dos anos 90 com Sly?

A superprodução (para a época) custaria US$90 milhões para o estúdio (orçamento das grandes obras do período). A trama falaria sobre um monstro criado geneticamente, que escapa e fica livre dentro de um trem de alta velocidade desgovernado. No comando da produção, o cineasta contratado foi Roland Emmerich, conhecido por blockbusters como ‘Independence Day’ e ‘O Dia Depois de Amanhã’. Porém, Emmerich e o produtor do filme Joel Silver começaram a bater cabeça sobre o roteiro e o controle do filme, briga que ainda incluía o povo da Carolco. Assim, o diretor deixou o projeto e foi fazer ‘Soldado Universal’, causando o cancelamento de ‘Isobar’.

Gale Force

Seguindo pelos projetos cancelados de Sylvester Stallone, agora chega à lista ‘Gale Force’. Esse seria o filme que Sly emendaria após o cancelamento de ‘Isobar’. Como dito, após a ficção científica de horror não ter dado em nada, a Carolco rearranjou ambos Roland Emmerich e Stallone em outras produções. Enquanto Emmerich se deu melhor entrando no que viria a ser ‘Soldado Universal’, um longa que de fato vingou, Stallone seguiu para ‘Gale Force’. E você já ouviu falar nesse filme? Não? É porque, mais uma vez, “morreu na praia”.

Esse é outro projeto que causa tristeza de nunca ter sido produzido, pois teria sido muito legal. Veja só a sinopse do pretenso filme: Stallone enfrentaria piratas modernos durante um imenso furacão. Queremos para ontem! O filme seria um thriller de ação e o diretor seria ninguém menos que Renny Harlin, saído do sucesso de ‘Duro de Matar 2’. Como o projeto caiu por água, com perdão do trocadilho, Stallone e Harlin foram fazer ‘Risco Total’ para a Carolco, aí sim um filme que saiu do papel.

Bartholomew vs. Neff

Terminando a epopeia de Sylvester Stallone ao lado da Carolco. Antes de ‘Risco Total’ e antes mesmo de ‘Isobar’ e ‘Gale Force’ não vingarem, o projeto que o estúdio havia pensado para o ator seguir o sucesso de ‘Rambo 2’ era uma comédia! A ideia era ter Stallone estrelando ao lado do saudoso John Candy, um dos maiores nomes do humor em Hollywood nos anos 80. E não apenas isso, o filme teria como diretor ninguém menos que o midas das comédias adolescentes da época, John Hughes – com quem Candy fez ‘Antes Só do que Mal Acompanhado‘ e ‘Quem Vê Cara Não Vê Coração’ (1989).

A trama giraria em torno de dois vizinhos que iniciam uma competição, que se torna uma briga e vai crescendo como uma bola de neve. O filme antecederia as comédias de Stallone no período e poderia ter dado uma guinada positiva na carreira do ator em relação ao gênero, pois o que viria para ele nesse sentido seriam fracassos de bilheteria (‘Oscar – Minha Filha Quer Casar) e de crítica (‘Pare! Senão Mamãe Atira’). Já o saudoso Candy viria a falecer em meados da década de 90, em 1994.

A Outra Face / com Michael Douglas

A Outra Face’ (1997) é um dos mais icônicos filmes de ação dos anos 90, altamente adorado pelos fãs. Mas assim como a maioria dos projetos, o que vemos em tela não era a ideia inicial. Em casos como esses, o resultado ficou melhor do que a ideia original. Escrito em 1990, o projeto foi pescado por Joel Silver (um dos maiores produtores dos anos 80 e 90). Porém, terminou caindo no colo de Michael Douglas um tempo depois. Os roteiristas tinham planos para que Douglas pudesse estrelar o longa ao lado de Harrison Ford como os personagens principais – o que também não seria nada mal.

Porém, Michael Douglas decidiu servir apenas como produtor do longa ao invés de atuar nele. Assim, policial e bandido começaram a trocar de rostos nos bastidores. Era preciso dois nomes de peso para encabeçar, e uma das duplas mais interessantes seria Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Já pensou? Seria a alegria de muitos. Quando o diretor John Woo foi trazido para o comando, a dupla se desligou do projeto. Outras duplas que o estúdio cogitou foram Bruce Willis e Alec Baldwin (que seguiram para estrelar ‘Código para o Inferno’, 1998); Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal (uma das grandes rivalidades da época fora das telas também); Denzel Washington e Wesley Snipes; e até mesmo Robert De Niro e Al Pacino. Como sabemos, o resultado teve John Travolta e Nicolas Cage como protagonistas.