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‘Desaparecida’: “Sequência” de ‘Buscando…’ ganha trailer DUBLADO e LEGENDADO

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), espécie de sequência do aclamado ‘Buscando…‘, ganhou seu trailer DUBLADO e LEGENDADO.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Com orçamento de US$ 7 milhões, o filme arrecadou US$ 18 milhões nos EUA.

Vale lembrar que ‘Buscando…‘ fechou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 26 milhões – e US$ 75.4 milhões mundialmente –, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.

‘Desaparecida‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Março.

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

CONFIRMADO! Beyoncé está no Brasil para première do filme-concerto ‘Renaissance’

A cantora Beyoncé desembarcou em Salvador nesta quinta-feira, 21, para participar da festa ‘Club Renaissance‘ – um evento criado para contemplar a première do filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘, que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR.

A informação foi confirmada nas redes sociais da Guarda Municipal de Salvador.

Parte da equipe da cantora já está no local que terá sessões do filme.

O filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ estreou hoje nos cinemas nacionais.

Nos EUA, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Este é um resultado fantástico para o primeiro final de semana de dezembro – um período notoriamente morno nas bilheterias do país. Para termos de comparação, o longa da Beyoncé quase quebrou o recorde de ‘O Último Samurai‘, que havia arrecadado US$ 24.2 milhões em 2003, neste mesmo período.

Internacionalmente, o longa conquistou US$ 6.4 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 27.4 milhões.

O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$1.4M), Reino Unido (US$1.42M) e Austrália (US$400mil).

Além disso, ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ arrecadou US$ 5.1 milhões em IMAX, tornando-se a segunda maior estreia do formato para um filme-concerto.

Confira o trailer:

Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE”

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos’ ganha trailer INÉDITO; Saiba quando estreia!

O cana oficial da franquia ‘Jurassic World‘ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, animação que dá sequência a ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

A prévia também anuncia que os novos episódios estarão disponíveis na Netflix em 17 de outubro.

Confira o trailer, junto com as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada:

Dinossauros na floresta com luz do sol ao fundo.

Personagens animados olhando para uma luz em um ambiente escuro.

A nova série é ambientada seis anos depois ‘Acampamento Jurássico‘, e os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.

‘Gremlins 3’ pode ter diretor de ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Harry Potter’

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. De acordo com informações do site TheInSneider, o roteiro do terceiro filme já está escrito e tem uma assinatura de peso: Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Columbus também está cotado para dirigir esse novo capítulo da saga — o que marca seu retorno triunfante à franquia.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar e está empolgado com o roteiro.

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

Crítica | Sem Filhos – Comédia mexicana na Netflix aborda a paternidade

A busca pelos sonhos e seus caminhos diferentes para cada indivíduo. Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta mexicano Roberto Fiesco nos mostra sua adaptação a uma comédia homônima espanhola de 2015. Mesmo na água com açúcar, esbarrando em muitos clichês, provoca um pequeno mas válido debate sobre o querer ou não ser pai ou mãe dentro de uma sociedade que muitas vezes impõe seu modo de pensar dentro do senso comum. Há conflitos internos e psicológicos dos personagens como se fossem um escudo para enfrentar as questões da vida até ali. Disponível na Netflix.

Na trama, conhecemos Fidel (Alfonso Dosal), um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais no centro de uma cidade mexicana. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece na sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón) por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças, assim Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

A narrativa é simples e contorna os caminhos das emoções bem na superfície, parece seguir uma receita de bolo. Os personagens são carismáticos mesmo que o roteiro esbarre em clichês batidos. O grande ponto de reflexão contorna a questão de que nem todos nascem com o sonho de serem pais, uma escolha simples e objetiva de cada indivíduo mesmo com a pressão de um contorno de círculos sociais. Quase vira um confronto de momentos da vida fazendo o amor chega a coeficientes em comum, Marina é autossuficiente em seus ganhos, curtiu sua liberdade durante anos mas algo começa a mudar nela quando se aproxima de Fidel, esse último já quase descrente com a vida reunindo toda sua positividade para sua filha.

Pena que o roteiro não consegue se aprofundar na relação entre pai e filho, na questão de Fidel com seu pai, um homem que largou a família em busca do sonho de ser cantor. Essa parte da história parece ficar em um subplano explorado de maneira corrida nos arcos finais.

De qualquer forma, Sem Filhos pode ter o olhar de um bom divertimento, um filme para ver com a família mesmo não passando de uma boa sessão da tarde.

Crítica | ‘Tião Personal Dancer’ – As poesias da atração na batida do forró [Mostra de Cinema de Tiradentes 2026]

De uma forte expressão cultural ligada à celebração coletiva às surpresas da intensidade da atração, em Tião Personal Dancer somos convidados a acompanhar um jogo de sedução de duas almas solitárias que tem a pista de dança como cenário. Dirigido por Aristótelis Tothi, o curta-metragem foi uma das obras selecionadas para o recorte Panorama da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026.

Reginaldo (Adolfo Moura) faz parte de um de amigos que sempre que podem estão pelas casas de forró espalhadas por Goiânia. Numa sexta-feira dessas, a atenção de Reginaldo se fixa em Tião (Otto Caetano), um professor de dança profissional. Ao longo da noite, de um evento a outro, algo parece se conectar para esses dois universos.

Ao longo de 23 minutos e embalada pela batida do forró, a narrativa progride de forma envolvente ao transformar um momento de lazer em uma oportunidade de encontro. Buscando a todo instante uma curta experiência de impacto, focada em dois personagens, com construções sensoriais marcantes – a trilha sonora, o silêncio, cores, luz, enquadramentos – a obra abre seus leques de reflexões confiando mais na sutileza das cenas do que em uma maior imposição.

Filme: Tião Personal Dancer - Direção: Aristótelis Tothi - Foto: Corpo Fechado Produtora
Filme: Tião Personal Dancer – Direção: Aristótelis Tothi – Foto: Corpo Fechado Produtora

O roteiro posiciona seu discurso para o interpretar o que acontece através da atração, um caminho complexo e cheio de estradas, mas que aqui encontra equilíbrio ao enfatizar as sugestões em vez de romper camadas de explicação. Explorando muitos elementos cinematográficos de forma simples – e também inventiva -, Tião Personal Dancer camufla suas intensidades deixando caminho aberto para as poesias da atração.

Você Lembrava? 10 Séries Canceladas na 1ª Temporada que Completam 10 Anos em 2022

Quando pensamos nas séries de maior sucesso que estão completando 10 anos de estreia em 2022, nos vem logo à mente títulos como Arrow, Elementary, Scandal, Girls, Veep, Newsroom e a imortal Chicago Fire (ainda sendo exibida). Todas essas ainda conseguem se manter bem vivas no imaginário dos fãs, algumas tendo chegado ao fim há pouco tempo.

No entanto, nem todos podem ter esse mesmo destino. Afinal o que seria do mundo e do universo sem equilíbrio? Assim, para cada sucesso é preciso existir um fracasso. Para cada série que emplaca novas temporadas se tornando um verdadeiro fenômeno contemporâneo, temos também aquelas que terminam completamente esquecidas, como se nunca tivessem existido. Pior é quando a expectativa se torna alta devido aos nomes tarimbados envolvidos, seja na produção (ou em qualquer capacidade atrás das câmeras) ou protagonizando nas telas.

Pensando nestas séries impopulares, que terminaram apagadas antes mesmo de ter a chance de brilhar, resolvemos criar esta nova matéria. Lembrando que algumas ainda podem ressurgir como obras cult, despertando uma nova legião de seguidores – e quem sabe receber mais uma chance. Afinal, nunca diga nunca. Confira abaixo 10 séries de renome que terminaram canceladas em sua primeira temporada e completam 10 anos em 2022.

Leia também: Você Lembra Delas? 10 Séries Canceladas na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2022

A Firma

Programas de TV baseados em filmes de sucesso do cinema são uma realidade desde os primórdios da televisão, mas encontrar um que seja bem-sucedido e emplaque no gosto popular é um pouco mais raro. Um que vem à mente e conseguiu superar até mesmo a fama de seu predecessor é Westworld. Aqui, voltando dez anos no passado, tínhamos a adaptação para as telinhas de um famoso longa estrelado pelo astro Tom Cruise. A Firma, de 1993, é na verdade a versão cinematográfica de um livro do especialista em direito John Grisham. O curioso aqui, neste seriado produzido pela Sony Pictures Television, é que não se trata somente de uma adaptação do filme, funcionando como a continuação do longa, onde vemos as consequências dos atos do protagonista dez anos depois. Nenhum dos atores do cinema retornou e advogado Mitch McDeere aqui ganhou as formas de Josh Lucas. A série estreou em janeiro de 2012 e durou 22 episódios antes de ser prontamente cancelada.

Leia também: Você Lembra delas? 10 Séries Canceladas na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2021

Alcatraz

Essa série de suspense sobrenatural e ação, produzida pela Warner Television e com distribuição da Fox Network, chegava envolta em grande hype. Isso porque se tratava do programa que J.J. Abrams produzia após o sucesso de Lost. O seriado contava inclusive com a presença do mesmo Jorge Garcia, que havia conquistado a todos como o carismático Hurley. A série contava ainda com o veterano Sam Neill num dos papeis protagonistas. A trama, bem envolta em mistério como Abrams gosta, contava sobre o desaparecimento dos prisioneiros e guardas da prisão de segurança máxima do título ainda em 1963. Nos tempos atuais todos ressurgem e precisam ser recapturados, enquanto todos tentam entender o ocorrido. Estreando em janeiro de 2012, o programa falhou em cativar o público e foi cancelado após 13 episódios de sua primeira temporada.

Leia também: As Séries Flopadas que Completam 10 Anos e você NEM SABIA que existiram

Go On: Seguindo em Frente

Que somente Jennifer Aniston conseguir se manter numa carreira bem-sucedida (seja no cinema ou na TV) após o encerramento do fenômeno Friends todos sabem. O programa cômico continua na boca de todos, passando de geração para geração. Mas a verdade é que tirando Aniston, nenhum dos integrantes do elenco principal conseguiu transcender ao time A de Hollywood. E acredite, todos eles tentaram emplacar em novas séries. Foi o caso de Matthew Perry, o Chandler, que há 10 anos lutava por uma boa audiência pela terceira vez, após Studio 60 on the Sunset Strip (2006) e Mr. Sunshine (2011), sem sucesso. Criado por Scott Silveri (um dos produtores de Friends) e com produção do próprio Perry, aqui o ator interpreta um jornalista esportivo irreverente, pressionado a aderir a um grupo de ajuda para superar a morte precoce de sua esposa. Ele começa a se conectar com os excêntricos membros do grupo. Com produção da Universal Television e exibição da NBC, o programa estreou em agosto de 2012 e durou apenas 22 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

Cadê Você Chelsea?

Por falar em atores que tiveram muito sucesso em séries de comédia nos anos 90, agora chega à lista a jovem Laura Prepon, que ganhou os holofotes ainda bem novinha graças a That 70’s Show (que ganhará um revival em breve), onde ficou imortalizada para os fãs na pele da ruivinha Donna Pinciotti. O tal programa terminou em 2006, e algum tempo depois Prepon aparecia neste Cadê Você, Chelsea?, que adapta para as telas o livro sensação da apresentadora Chelsea Handler. No seriado, Prepon interpreta uma versão de Handler, como Chelsea Newman, uma mulher de vinte e poucos anos, em suas desventuras amorosas e sexuais. Hanlder também produziu a série. Com produção da Warner Television e exibição da NBC, Chelsea estreou em fevereiro de 2012 e chegou ao fim com apenas 12 episódios de sua primeira temporada exibidos.

Partners

Como podemos ver por essa matéria, ter um nome de sucesso atrelado ao elenco ou aos bastidores de uma serie não significa absolutamente nada para o seu desempenho. Cada obra é uma obra. E se no cinema grandes nomes por vezes criam trabalhos que fracassam, na TV não é diferente. Aqui seguimos com famosos de peso na indústria dando com os burros n’água, com a chegada de um programa dos mesmos criadores do hit Will & Grace, uma das comédias mais celebradas da década de 90 e que retornou para novos episódios recentemente. Indo ao ar pela CBS e com produção da Warner Television, o seriado narrava as desventuras de dois amigos de longa data, ambos arquitetos, decidindo montar sua própria firma – interpretados por David Krumholtz e Michael Urie. Os nomes mais conhecidos, no entanto, eram dos coadjuvantes Brandon Routh (Superman – O Retorno) e Sophia Bush (One Tree Hill). Estreando em setembro de 2012, Partners chegou ao fim após 13 episódios de sua primeira temporada.

Vegas

Este era outro programa bastante badalado de dez anos atrás, e antes de sua estreia gerava enorme expectativa – que infelizmente terminou não se cumprindo. Com exibição da CBS (um dos maiores canais de TV norte-americanos), a série conta a história real do xerife Ralph Lamb, um ex-militar que ao lado do irmão e do sobrinho (ambos membros de sua força policial), irão bater de frente com Vincent Savino, um mafioso vindo de Chicago para gerenciar o hotel-cassino The Savoy. No elenco, dois pesos-pesado protagonizam. Na pele do xerife, o veterano do cinema Dennis Quaid, e personificando o mafioso, Michael Chiklis, do sucesso da TV The Shield. Ambos produzem o seriado, ao lado de gente como o diretor James Mangold, Nicholas Pileggi (Os Bons Companheiros) e Greg Walker (Smallville) – os criadores da série, que não deve ser confundida com a clássica Vega$ (da década de 70). Apesar de tudo isso, Vegas, que estreou em setembro de 2012, chegou ao fim após 21 episódios de sua primeira temporada.

Ben and Kate

Hoje, o nome da atriz Dakota Johnson, filha de Don Johnson e Melanie Griffith, pode ser considerado quente na indústria de Hollywood – muito graças ao sucesso da trilogia erótica Cinquenta Tons de Cinza. Mas há dez anos no passado as coisas não eram bem assim para a jovem estrela, que dava seus primeiros passos nas telas. Depois de ter aparecido no sucesso Anjos da Lei, Dakota estrelaria sua primeira e única (até o momento) série de TV com a humorística Ben and Kate. Ela vive Kate, mãe solteira criando sua pequena filha. Até que em sua porta aparece Ben (Nate Faxon), seu irmão mais velho relaxado, chegando para morar com ela, com a desculpa de ajudar na criação da sobrinha. Ben and Kate foi criado por Dana Fox (roteirista dos recentes Cruella e Cidade Perdida) e teve produção da Fox Television. Estreando em setembro, o seriado exibiu apenas 16 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

1600 Penn

Seguimos pelo território da comédia, em nossa última série do gênero na lista. Aqui, a proposta dos criadores era fazer humor com um sitcom familiar um pouco diferente, já que a família em questão aqui era a primeira família, ou seja, a família do presidente americano. Com produção da Fox Television e exibição pela NBC, a série trazia o veterano Bill Pullman reprisando o papel do presidente dos EUA, este um pouco menos heroico do que o visto em Independence Day (1996). Ele é o líder da nação, mas o verdadeiro protagonista aqui é Josh Gad, também o criador e produtor do programa, que interpreta seu filho desleixado Skip. Completando o elenco principal, a veterana da TV Jenna Elfman (do sucesso Dharma e Greg) vive a primeira-dama esposa troféu Emily Nash. Apesar da pompa, o programa durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

Missing: Busca Alucinante

Agora pulamos das comédias para o suspense com os dois últimos itens de nossa lista. O primeiro, com produção da ABC Signature e exibição do canal AXN, traz como chamariz a presença da veterana Ashley Judd, de filmes como Tempo de Matar, Beijos que Matam, Risco Duplo e Crimes em Primeiro Grau, e indicada a dois prêmios Emmy. A atriz, que também produz o programa, interpreta Becca Winstone, uma mulher desesperada após o desaparecimento de seu pequeno filho, disposta a ir até as últimas consequências para descobrir o seu paradeiro. O seriado tem criação de Gregory Poirier (roteirista de A Lenda do Tesouro Perdido 2), que também serviu como produtor. A série estreou em agosto de 2012 e chegou ao fim após 10 episódios de sua primeira temporada.

666 Park Avenue

Chegamos ao fim de nossa lista, com mais um programa de suspense, mas aqui misturando tudo com toques de terror. A premissa do criador David Wilcox (produtor da cultuada Fringe) guarda bastante semelhança com a da clássica Ilha da Fantasia, trocando apenas o cenário de uma ilha desértica e remota, por um luxuoso condomínio de apartamentos em Nova York, com o endereço do título. E pelo número 666 já sabemos mais ou menos o que encontrar na trama. Ao invés do Sr. Roarke e do pequeno Tattoo como anfitriões, aqui tínhamos os personagens de Terry O’Quinn (o Locke de Lost) e a bela Vanessa Williams (Ugly Betty) como um rico e sinistro casal dono da propriedade de luxo, que guarda terríveis segredos sobrenaturais e atende os desejos mais sombrios de seus moradores – mas nunca da maneira que esperam. Quem protagoniza é a loirinha Rachael Taylor, e o programa contou ainda com a presença de Tessa Thompson por cinco episódios. Produzido pela Warner Bros. Television, com exibição da ABC, a série estreou em setembro de 2012, e durou 13 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

‘iZombie’: Vidas em risco no trailer do último episódio da 4ª temporada

Cuidado com a cabeça!

Confira o trailer do último episódio da 4ª temporada de ‘iZombie‘:

Intitulado And He Shall Be a Good Man, o último episódio seguirá Clive, Ravi, Peyton e Major enquanto eles trabalham juntos para salvar Liv da sentença de morte.

Recentemente, ‘iZombie‘ foi renovada para a 5ª temporada, que também será o último ano da série.

‘Eu Sou Mais Eu’ ganha vídeo hilário com erros de gravação; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um vídeo com os erros de gravação de ‘Eu Sou Mais Eu‘, comédia estrelada pela Kéfera Buchmann.

Confira:

A direção é de Pedro Amorim (‘Divórcio‘).

Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu’ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Nova imagem indica possível final alternativo; Confira!

Através de seu Instagram, o ator James Ransone, que interpreta a versão adulta do Eddie Kaspbrak, compartilhou uma foto curiosa dos bastidores de ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, que indica um possível final alternativo para o terror.

Com os dizeres “Em memória de Richard Tozier”, a imagem indica que o Richie morre em alguma outra versão do filme.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por James Ransone (@jamesransone) em

Obviamente, são apenas especulações, mas a imagem não deixa de ser curiosa…

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Jovem faz amizade com uma psicopata no trailer do suspense ‘Homewrecker’; Assista!

O suspense ‘Homewrecker‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Zach Gayne, que coescreve o roteiro da produção com Alex Essoe e Precious Chong – ambas protagonistas do longa.

Michelle (Essoe) é uma designer de interiores recém-casada. Linda (Chong) vive sozinha e passa os seus dias pintando. Buscando uma nova amiga, Linda força a reservada Michelle em visitar sua casa para uma consulta de design. Uma vez dentro, logo fica claro que Linda tem algo muito mais sinistro em mente…

O suspense será lançado direto em DVD e VOD no dia 7 de julho.

‘Godzilla vs Kong’: Titãs caem na porrada em novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O aguardado ‘Godzilla vs Kong‘ ganhou um novo cartaz internacional incrível.

Confira:

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘Duna’ se torna a MAIOR estreia da Warner Bros nas bilheterias dos EUA após a pandemia

A adaptação ‘Duna‘ finalmente estreou nas bilheterias dos EUA, superando as projeções com ótimos US$ 40.1 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana.

O resultado representa a MAIOR estreia da Warner Bros. desde o lançamento híbrido no streaming com a HBO Max no país – ultrapassando a estreia de ‘Godzilla vs. Kong‘ (US$31M).

No mercado internacional, o longa soma sólidos US$ 180.6 milhões.

Ao total, a adaptação já arrecadou US$ 220.7 milhões mundialmente.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Premonição 6’ NÃO irá seguir a mesma fórmula dos filmes anteriores

Em entrevista ao Dread Central, Jeffrey Reddick, roteirista do primeiro ‘Premonição‘, revelou novos detalhes sobre o próximo longa da franquia, afirma que ele “não irá seguir a mesma fórmula” dos filmes anteriores.

“[O produtor] Craig Perry sempre me atualiza sobre [‘Premonição 6’]. Eu cheguei a conversar com os roteiristas [do novo filme]. Eles queriam minha opinião sobre o que eu pensava ser crucial na franquia. Tivemos uma discussão muito agradável, e estou muito animado com a história, mas não posso falar nada sobre isso.”

Ele completa, “Posso dizer que não vai ser mais um filme sobre ‘um grupo de pessoas que enganam a morte e a morte retorna por eles’. Nós sempre adicionávamos um novo detalhe a cada filme para mudá-los um pouco, mas esse novo filme não irá seguir a mesma fórmula que nós já estabelecemos.”

Baseado em um tratamento de John Watts, o roteiro será escrito por Lori Evans Taylor (‘Wicked Wicked Games’) e Guy Busick (‘Pânico’).

O produtor Craig Perry deu detalhes da trama e revelou como será a história:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] ‘Premonição’, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

Dianne McGunigle, Craig Perry e Sheila Hanahan Taylor também servirão como produtores.

“Eu e a Dianne somos grandes fãs da franquia ‘Premonição’ desde o começo,” afirmou Watts em uma declaração. “Poder participar ativamente no desenvolvimento de uma nova história com a equipe original e a New Line será divertido e emocionante.”

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Abelhas GIGANTES atacam no trailer do terror ‘Bloodthirsty Bees’; Confira!

O terror chinês ‘Bloodthirsty Bees‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Wuchao Wen é responsável pela direção.

Um experimento biológico do exército do Japão falhou. Um grupo de abelhas infectadas atacam os cientistas e escapam para a floresta na montanha. Enquanto algumas pessoas na vila Taoyuan estão celebrando um evento, as abelhas mutantes irão chegar com sede de sangue – causando inúmeras fatalidades.

O elenco conta com Kong Qi Li, Zhang Xing He, Zhao Yong Zhan e Norman Chai.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Meninas Malvadas’: Adaptação musical já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Após uma sólida estreia nas bilheterias norte-americanas, a adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 66.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 26.3 milhões – totalizando US$ 92.6 milhões mundialmente.

O TOP 3 nas maiores arrecadações internacionais conta com o Reino Unido (US$7M), Austrália (US$5.4M) e México (US$3.2M).

Vale lembrar que o longa estreou domesticamente com sólidos US$ 32 milhões no final de semana estendido. Para termos de comparação, a nova versão arrecadou US$ 28 milhões durante o final de semana regular, superando a estreia do filme original (US$24.4M), de 2004.

No Brasil, porém, o filme falhou em conquistar o público e abriu na quinta posição nas bilheterias, atrás de filmes que já estão em cartaz há semanas, como ‘Wish‘, ‘Aquaman 2‘ e ‘Minha Irmã e Eu‘.

Assista a crítica em vídeo:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

Confira o trailer de ‘Assassino Zen’, nova série da Netflix estilo ‘Dexter’

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Assassino Zen‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 31 de outubro.

Buscando o equilíbrio, um advogado da máfia faz um curso de atenção plena e descobre estratégias surpreendentes para lidar com o estresse, inclusive o assassinato.

O elenco conta com Tom Schilling, Emily Cox, Peter Jordan, Murathan Muslu, Sascha Gersak, Britta Hammeistein, Marc Hoseman, Pamuk Pilavci e Johannes Allmayer.

Netflix está desenvolvendo remake americano de ‘Uma Advogada Extraordinária’

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo um remake americano do popular dorama ‘Uma Advogada Extraordinária‘ (Extraordinary Attorney Woo).

Leila Gerstein (‘Hart of Dixie’) será responsável pela nova versão.

Ela também servirá como produtora executiva ao lado de KristieAnne Reed, através da Jerry Bruckheimer Television.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Na série original…

Park Eun-bin interpreta Woo Young-woo, uma advogada com transtorno do espectro do autismo. Ela se forma como a melhor de sua turma da faculdade de direito na Universidade Nacional de Seul, mas, por causa de sua condição, ninguém quer contratá-la. No entanto, através de uma conexão de seu pai, ela consegue seu primeiro emprego em Hanbada, um grande escritório de advocacia de Seul. Logo, sua inteligência e memória fotográfica a ajudam a se tornar uma excelente advogada, pois ela é capaz de lembrar as leis e quase tudo que lê, vê ou ouve perfeitamente.

Novo cartaz de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ faz paródia de ‘Midsommar’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou um novo cartaz da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

A arte tira sarro do terror ‘Midsommar: O Mal não Espera a Noite‘, destacando o retorno do ator Marlon Wayans – que reprisa seu papel como Shorty.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Primeiras exibições de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ têm reações positivas, diz Robert Downey Jr.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes.

A revelação partiu do próprio Homem de Ferro, Robert Downey Jr., durante um livestream realizado pelo Facebook. Na ocasião, ele também compartilhou algumas novidades e respondeu outras perguntas dos fãs.

Sobre o sucesso inicial de ‘Homem-Aranha’, Downey Jr. pontuou que os primeiros feedbacks estão a favor do amigo da vizinhança:

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Manopla é destaque em belo cartaz feito por fã; Confira!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um belo cartaz, que traz a manopla de Thanos como o grande destaque.

O material foi feito pelo artista conceitual BossLogic.

Confira:


Chris Pratt, o Senhor das Estrelas, virá ao Brasil para divulgar ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Kevin Hart vai estrelar adaptação do jogo Monopoly

O popular jogo de tabuleiros Monopoly (que ganhou sua versão brasileira intitulada Banco Imobiliário) vai finalmente ganhar seu próprio filme.

Após passar por um longo processo inconstante, o projeto vai sair do papel, trazendo o comediante Kevin Hart à frente do papel principal.

Segundo o The Wrap, a Lionsgate e a fabricante de brinquedos Hasbro se uniram para seguir adiante com a proposta, trazendo o diretor Tim Story para comandar o filme, além de assumir o cargo de produtor. O cineasta é mais conhecido por seu trabalho em ‘Policial em Apuros‘.

Ainda não se tem muitos detalhes em relação à trama, mas continue acompanhando o CinePOP para mais novidades em breve!

Brie Larson é criticada por comercial feminista da Nissan

A atriz Brie Larson está novamente envolvida em uma polêmica, após o lançamento de seu mais novo comercial de TV do novo Nissan Sentra.

Intitulado ‘Refuse to Compromise’ (Me Recuso a Ceder), o comercial traz um chefe alertando sua funcionária que não poderia lhe conceder o aumento salarial desejado. Instantaneamente, Larson aparece dentro do veículo, em uma espécie de resgate da mulher.

Ao longo do vídeo, Larson apresenta as inúmeras funcionalidades do veículo, afirmando que o carro “não cede” em nenhuma de suas principais atribuições. Embasando seu argumento nisso, ela confronta a mulher, questionando-a porque então ela deveria ceder à decisão do seu patrão.

A bordagem do comercial gerou uma repercussão negativa grandiosa, com muitos usuários do Youtube fazendo duras críticas à atriz.

Entre os comentários, alguns internautas ainda afirmaram que se recusariam a comprar o veículo, em virtude da abordagem comercial.

Após o feedback negativo, a conta oficial da Nissan nos EUA decidiu desativar a parte de comentários.

Confira o comercial:

‘Duna’: Zendaya admite que ainda não assistiu o filme

O remake de ‘Duna‘ é uma das produções mais aguardadas de 2021 e a atriz Zendaya está tão entusiasmada quanto o público para conferir o scifi nas telonas.

Durante a sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a atriz comentou que ainda não assistiu ao filme, mas que está orgulhosa de ter feito parte da produção, que ela considerou ser “algo muito bonito”:

“Eu me tornei uma nerd de Duna, com certeza. Estou muito, mas muito empolgada. Me sinto realmente sortuda por fazer parte disso. É algo tão muito e eu estou toda ansiosa, como todo mundo. Eu mal posso esperar pra assistí-lo. Eu mal posso esperar para que as pessoas vejam. É especial”.

‘Duna‘ chega nos cinemas no dia 30 de Setembro de 2021.

Confira o calendário de estreia da Warner Bros., sujeito a alterações:

11 DE FEVEREIRO – TOM & JERRY
11 DE MARÇO – OS PEQUENOS VESTÍGIOS
25 DE MARÇO – Godzilla vs Kong
15 DE ABRIL – MORTAL KOMBAT
3 DE JUNHO – Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio
15 DE JULHO – Space Jam: Um Novo Legado
5 DE AGOSTO – O ESQUADRÃO SUICIDA 2
19 DE AGOSTO – Em um Bairro de Nova York
9 DE SETEMBRO – MALIGNANT
30 DE SETEMBRO – DUNA
4 DE NOVEMBRO – ELVIS FILM (sem título nacional)
2 DE DEZEMBRO – King Richard (sem título nacional)
23 DE DEZEMBRO – MATRIX

O site Bloomberg divulgou novas informações sobre o acordo entre a Warner Bros. e a produtora Legendary Entertainment após o conflito sobre o lançamento simultâneo dos filmes ‘Duna‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘ nos cinemas dos EUA e no serviço de streaming da HBO Max.

De acordo com o site, “o acordo irá garantir o pagamento independente da arrecadação do filme nas bilheterias e aumentará as chances de bônus baseadas no desempenho da produção.”

“Qualquer pessoa com direito a um bônus receberá metade do rendimento da bilheteria que, normalmente, seria necessária para acionar um pagamento. E se mais cinemas fecharem, o limite cairá ainda mais – uma métrica chamada ‘multiplicador do Covid-19’. Aqueles que normalmente participariam dos lucros das bilheterias continuarão a fazê-lo, assim como também se beneficiarão das vendas on-demand e sob demanda.”

Vale lembrar que a Legendary havia contestado a decisão da distribuidora em lançar ‘Duna‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘ virtualmente, pois estavam preocupados com a viabilidade das franquia a longo prazo.

Os executivos da Legendary descobriram sobre essa política de lançamento, que segue os passos de ‘Mulher-Maravilha 1984’, apenas 30 minutos antes da declaração pública da Warner Bros. Conforme revelado anteriormente, a Legendary alegadamente havia colocado a Netflix como uma das parceiras em potencial para comprar ‘Godzilla vs. Kong’ por US$250 milhões, mas a Warner bloqueou a decisão.

O Deadline também acrescenta que a Legendary Entertainment e seus parceiros “proveram 75% do orçamento de US$165 milhões requeridos de ‘Duna’“, fornecendo uma “quantia similar de fomento ao filme ‘Godzilla vs. Kong’“.

‘Godzilla vs. Kong’ é a quarta entrada do Universo Monstro da Legendary, seguindo ‘Godzilla’, ‘Kong: Ilha da Caveira’ e ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, e está agendado para lançamento no dia 25 de Março de 2021.

‘Duna’, por sua vez, é a aguardada adaptação comandada por Denis Villeneuve que trará para as telas nomes como Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Dave Bautista e outros.

Confira TODAS as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana de fevereiro está entre nós e a Netflix preparou uma leva caprichada de novos lançamentos, que chegam à sua grade de programação ao longo dos próximos dias.

E desta vez, os assinantes serão presenteados com o mais novo reality show brasileiro, ‘Ideias à Venda‘, bem como com a aguardada estreia da nova minissérie ‘Inventando Anna‘.

E para você não perder nada de novo que estreia em breve, separamos a agenda completa de títulos que chegam logo mais. Confira!

08/02

Casamento às Cegas: Japão (a partir de 8/02)
Neste reality romântico, solteiros japoneses loucos para casar namoram e ficam noivos sem nunca terem se visto.

Dora e a Cidade Perdida
Os pais desta jovem exploradora foram à procura de uma antiga cidade de ouro e desapareceram. Agora, Dora e seus amigos vão tentar salvá-los.

Child of Kamiari Month
Um ano depois de perder a mãe, uma menina descobre que deve atravessar o Japão para a reunião anual de deuses na terra sagrada de Izumo.

09/02

Ideias à Venda
Comandado pela apresentadora e empresária Eliana, o reality show traz, a cada episódio, quatro empreendedores do mesmo setor, que vão apresentar e tentar vender seus produtos à plateia e ao júri do programa, em busca do prêmio de R$200 mil para investimento no negócio. Luana Génot, empresária e escritora, à frente de atividades de apoio a empresas e organizações para a estruturação de ações antirracistas, é jurada fixa do reality e vai contar com um convidado especial por episódio para colocar os participantes à prova. São eles: Camila Coutinho, Luisa Mell, Leo Picon, Mariana Rios, Enzo Celulari e Carole Crema.

11/02

Inventando Anna
Empreendedora ou trapaceira? Uma jornalista investiga a forma como Anna Delvey (Julia Garner) convenceu a elite de Nova York de que era uma herdeira alemã. Criada por Shonda Rhimes, a série é baseada em fatos reais.

Toy Boy: Temporada 2
Enquanto Hugo (Jesús Mosquera) investiga o bombardeio, ele e os amigos lidam com novos adversários e desafios no trabalho.

Casamento às Cegas: Temporada 2
Chegou a vez de um novo grupo de solteiros e solteiras procurarem o amor… sem se conhecer pessoalmente. Será que eles vão sair apaixonados ou decepcionados?

Amor com Fetiche
O amor é um sofrimento gostoso para dois colegas de trabalho que vivem uma relação cheia de joguinhos, dor e prazer. Baseado em um webtoon.

Crush à Altura 2
Jodi consegue o sonhado papel de protagonista em um musical da escola, mas as pressões acabam minando sua confiança e atrapalhando seu relacionamento.

Anne+: O Filme
Sob pressão para terminar seu livro e se mudar para Montreal por causa de um relacionamento, uma jovem queer tenta descobrir o que quer da vida em Amsterdã.

Em Home Vídeo | Distúrbio – Steven Soderbergh cria jogo psicológico com Claire Foy

Uma perspectiva sob o domínio do medo

Antes da própria história que aborda temas importantíssimos, como abuso de poder e feminicídio, o chamariz de Distúrbio (no original, Unsane) é a ousadia de Steven Soderbergh em filmar durante 10 dias com um iPhone Plus 7. Dessa forma, o recurso é um diferencial em cenas nas quais a câmera acompanha a protagonista Sawyer Valentini (Claire Foy) como se fosse uma selfie, focando as expressões desassossegadas da atriz.

A câmera, nesta perspetiva, transmite um pouco da agonia vivida por Sawyer, uma vez que ela se mudou recentemente de Boston para a Pennsylvania a fim de fugir de seu perseguidor. Com a paranoia de estar sempre sendo perseguida, a jovem se torna pouco sociável e vive em confronto consigo mesma sobre o que é real ou uma farsa de sua mente.

Já na primeira cena, observamos um desconfortante momento em que o atual chefe de Sawyer tenta persuadi-la a ir numa viagem a trabalho com ele e, consequentemente, passar a noite juntos. Para coagi-la, ele coloca sob julgamento o desempenho dela na empresa, caso não aceite a “oferta”.

Em um momento em que a internet compartilha diversos fatos sobre abusos constantes vividos pelas mulheres no trabalho, na escola, na rua, etc, a cena é quase uma tortura mental. Com esse pontapé inicial, os acontecimentos prosseguem cada vez mais obscuros.

Ao procurar ajuda em um clínica psiquiátrica, Sawyer acaba internada contra a vontade e, para piorar, o seu stalker trabalha no mesmo local ou, pelo menos, ela acredita vê-lo por lá. A partir dessa dúvida, se constrói uma trama com diferentes ramificações e resoluções macabras.

É possível traçar um paralelismo com Terapia de Risco (Side Effects, 2013), obra recente do mesmo diretor, que abordava problemas mentais. Lá, a história caminhava para ser um grande suspense envolvendo a indústria farmacêutica de antidepressivos, no entanto, no meio do caminho acaba por ser um jogo de sedução e traição sem maiores efeitos.

O risco de Distúrbio traçar o mesmo engano fica sempre na iminência, no entanto, o enredo desenvolve-se mais pautado no perigo real do que no mental. Assim, o pavor de Sawyer não é apenas uma ilusão, mas o filme abre também a discussão sobre as instituições mentais e seus reais objetivos com os pacientes.

A narrativa de Sawyer, portanto, é entrecortada com o seu maior aliado Nate Hoffman (Jay Pharoah), um jornalista disfarçado, que investiga os motivos dos pacientes estarem naquele local e sob aquelas circunstâncias. Além da ameaça do seu perseguidor, ela ainda lida com seus colegas de quarto visivelmente desequilibrados, tendo como principal desafeto Violet (Juno Temple). Aliás, Temple é sempre ótima em personas fora da realidade, vide Killer Joe (2011) e As Delícias da Tarde (2013).

Aos poucos, o passado de terror da personagem vai se desvelando e o pavor do presente torna-se muito mais palpável. Com o ímpeto de alarmar o espectador, Claire Foy imprime um ar diabólico em certo momento e confronta o seu abusador de forma visceral, abandonando o papel de vítima parar resolver o seu destino custe o que custar.

Com um misto de revolta e expectativa de um momento de redenção, Distúrbio ainda conta com a curta participação de Matt Damon (Pequena Grande Vida) na pele de um oficial da polícia que dá conselhos a Sawyer de como deve seguir a vida após ter emitido uma ordem de restrição contra uma pessoa. Seus conselhos são de revirar os olhos, não é à toa que a protagonista foge.

Ao término, Soderbergh realmente constrói um tom de aprisionamento com sua câmera centrada no rosto e desespero de Foy. Com a proposta de lidar com os assuntos de sanidade mental, esquema de corrupção, assassinatos e abusos psicológicos, entretanto, os roteiristas escorregam, deixam alguns personagens perdidos e configuram características inesperadas a outros.

Distúrbio é um filme para colocar o espectador em uma situação de desconforto, incerteza e mantê-lo ludibriado durante seus 98 minutos. Vale a reflexão sobre como é ser desacreditado e aprisionado pelo medo, assim como alguns traumas podem perpetuar por anos, conforme o final desse embaraçado suspense.

Reboot de ‘O Predador’ tem data de estreia adiada pela Fox

Após passar por refilmagens, a Fox divulgou que a data de estreia do reboot de ‘O Predador’, antes prevista para 3 de agosto, agora está marcada para 14 de setembro de 2018.

O longa se junta a ‘Alita: Anjo de Combate’ como dois dos principais lançamentos da Fox que tiveram suas datas de estreia alteradas. O motivo não foi divulgado.

De acordo com o Omega Underground, as novas cenas serão gravadas em Vancouver por cerca de duas semanas e um trailer deve ser liberado nos próximos dias.

‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Em uma entrevista ao site Pop Culture, o ator revelou que o novo longa da franquia se passará depois dos acontecimentos de ‘O Predador 2 – A Caçada Continua’, de 1997. E que o filme deve explorar a motivação da vinda dos predadores à Terra:

“Este filme definitivamente segue a mesma linha da franquia original e foca na tecnologia que os Predadores possuem. Mas também focará em descobrir qual o objetivo dos Predadores, qual o modus operandi deles, e o por quê deles virem a este planeta, esse tipo de coisa. Definitivamente está interligado com a franquia original”

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Shane Black será o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 14 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

‘Bumblebee’: John Cena e Bee aparecem em nova imagem do filme

O primeiro spin-off da franquia ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, teve uma nova imagem divulgada, mostrando o ator John Cena encarando Bee. Confira:

Na última semana, foi revelado uma foto dos Decepticons. O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

 

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’

Lançado em 1984, Indiana Jones e o Templo da Perdição é o filme mais sombrio da saga do aventureiro mais famoso dos cinemas. Sucesso entre os fãs, ele será exibido hoje na Globo. Por conta disso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o longa. Confira!

Prequel

Por mais que o filme seja o segundo da franquia, cronologicamente, ele se passa um ano antes de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Isso se deu porque o roteirista, George Lucas, não queria que os vilões fossem novamente os nazistas. Dessa forma, a saída encontrada foi colocar a aventura para acontecer em 1935.

Descartada

A cena de abertura original seria uma perseguição de Indy (Harrison Ford) na Muralha da China. Ele usaria uma moto para fugir dos vilões. No entanto, o governo chinês proibiu as filmagens, então a ideia foi descartada. No lugar, entrou o bar em Shangai, que foiuma sequência baseada em uma cena pensada para fazer parte do primeiro filme, mas que também acabou sendo descartada na época. A cena teria Indy e Marion fugindo de tiros atrás de um gongo de ferro. Partindo desse momento, eles bolaram a cena do bar para encaixar o gongo.

General Kenobi

As referências de Star Wars na franquia Indiana Jones são bem frequentes, mas essa aqui passa despercebida por muitos fãs. O bar da sequência de abertura se chama “Club Obi Wan”, em homenagem ao general Obi Wan Kenobi, mestre dos Skywalker nos cinemas.

Elenco canino

Uma das curiosidades mais legais da franquia é que o apelido do protagonista, Indiana, foi uma homenagem ao cachorro do George Lucas, um simpático Malamute-do-alasca, cujo comportamento também inspirou outro ícone do cinema: o Chewbacca.

Mas a influência canina não parou por aí. Isso porque outros dois personagens da franquia receberam nomes dos doguinhos da equipe criativa.

Em O Templo da Perdição, a cantora Willie ganhou esse nome em homenagem à Cocker Spaniel de Steven Spielberg. Essa da foto ao lado.

Já o garotinho Short Round foi chamado assim por conta do cachorrinho do roteirista Willard Huyck, que, por sua vez, recebeu esse nome por causa de um personagem do filme Capacete de Aço, de 1951.

Amor de bastidores

Kate Capshaw, que interpreta a Willie, detestava sua personagem porque, para ela, a cantora não passava de uma loira burra e escandalosa. Da mesma forma, Spielberg já assumiu que não gosta muito de O Templo da Perdição por achá-lo sombrio demais ante o resto da franquia, mas diz que tem um lugar especial em seu coração por ter sido o filme que o fez conhecer Kate, com quem é casado desde 1991. Inclusive, em O Reino da Caveira de Cristal (2008), haveria uma piada do Dr. Jones dizendo que a Willie havia casado com um diretor de cinema, fazendo referência a Spielberg, mas acabaram cortando a brincadeira.

Perdido na Tradução

O xamã do vilarejo em que Indy e seus amigos caem na Índia é interpretado por D.R. Nanayakkara, que não sabia falar inglês, apesar de ter bastante presença em tela. A alternativa encontrada para as cenas em que o personagem precisa falar o idioma foi colocar Steve Spielberg por trás das câmeras repetindo as falas e gesticulando para o ator repetir. Inclusive, dá para perceber que ele fala de modo bem pausado. Essas pausas aconteciam porque Spielberg ainda não tinha gesticulado o que ele deveria falar depois.

Por acaso

O Templo da Perdição foi o primeiro trabalho do ator Ke Huy Quan, que interpretou o Short Round e depois faria o Dado, de Os Goonies. A parte mais curiosa é que ele não foi para as audições fazer um teste, mas sim para dar apoio moral ao seu irmão, que tentava o papel. Só que ele ficava o tempo inteiro dizendo ao irmão o que fazer. Sua atitude chamou a atenção de Spielberg, que o convidou para improvisar aquela cena em que o Shortie briga com o Indy ao vê-lo trapaceando no carteado. A cena agradou tanto que ele foi escolhido dentre seis mil atores mirins.

O Grito

Considerada uma das personagens mais irritantes da franquia – senão a mais irritante -, a pobre da Willie foi realmente feita para ser a mocinha em perigo, burrinha, bonita e escandalosa. E isso se reflete na quantidade de gritos que ela dá ao longo do filme. São nada menos que 71 gritos em cerca de 2h. O curioso é que Kate Capshaw não sabia gritar de um jeito “cinematográfico”, precisando tomar aulas para aprender a gritar durante as filmagens.

Reaproveitado

A cena mais icônica do filme é a perseguição nos carrinhos de mineração. Além de extremamente bem executada, ela virou sinônimo deste filme por ser bem suja e sombria, tal qual a própria aventura do longa. Assim como a cena do gongo, essa sequência foi planejada para fazer parte do primeiro filme, mas acabou sendo descartada. Com a continuação aprovada, Lucas e Spielberg decidiram usá-la. Ainda bem!

Pau pra toda obra

O ator alemão Pat Roach tem quatro papéis ao longa da franquia Indiana Jones. Em Caçadores da Arca Perdida, ele interpreta um soldado barbudo que briga com Indy no bar em chamas. Mais tarde, ele aparece como soldado alemão parrudo e careca que briga com o Indiana Jones no aeroporto nazista no Cairo e acaba sendo fatiado por uma hélice.

Já em O Templo da Perdição, ele interpreta o cara que toca o gongo no Club Obi Wan e o guarda que briga com o Indy no Templo da Perdição e acaba morrendo esmagado. A ideia era que ele aparecesse em todos os filmes da franquia como um parrudo que morria para o Indy, mas acabaram cortando sua participação no filme três e ele morreu na vida real antes do filme quatro.

A franquia Indiana Jones está disponível no HBO Max.

Crítica | Outer Range – Western de Ficção Científica da Prime Video faz Josh Brolin se defender de Mistério Sobrenatural

Se tem um gênero que veio caindo em desuso nas últimas décadas no final do século XX foi o western – as famosas produções do Velho Oeste, encabeçadas por Clint Eastwood e companhia. Porém, desde a virada para o século XXI, novas produções desse gênero veem ressurgindo nas telinhas e nas telonas, como ‘Cowboys e Aliens’ (2011) e ‘Cry Macho: O Caminho para Redenção’ (2021) ou a série ‘Westworld’. Aos poucos a coisa vai voltando, com algumas modificações do formato original do bangue-bangue, sendo o mais novo representante desse new western a série ‘Outer Range’, que chega no próximo dia 15 na Prime Video com dois episódios por semana toda sexta-feira para os assinantes.

Abbott (Josh Brolin) é um fazendeiro que luta por sua terra e família, com quem vive no rancho de sua esposa, Cecilia (Lili Taylor) desde que chegara ali ainda pequeno, perdido. Certo dia, a mochileira Autumm (Imogen Poots) aparece de repente e pede para acampar nas terras dele, dizendo-se poeta em busca de inspiração. Confuso com o inesperado da situação, Abbot permite, sem saber que logo em seguida ele descobriria um mistério insondável à beira do deserto no estado de Wyoming, dentro de seu próprio terreno. Soma-se a isso o fato de seus filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman) travarem uma briga com os filhos do vizinho, Luke (Shaun Sipos), Trevor (Matt Lauria) e Billy (Noah Reid). Quando uma morte inesperada ocorre na vizinhança, todos passam a ficar sob o olhar atento da xerife Joy (Tamara Podemski).

Construído para ser uma fábula de faroeste familiar com toques de humor irônico e mistério sobrenatural, ‘Outer Range’ examina como lidamos com o desconhecido. A série, dividida em oito episódios com quase uma hora de duração cada, se desenrola naquele ritmo sem pressa do meio-oeste estadunidense, o que pode acabar impacientando alguns espectadores. Escrito e criado por Brian Watkins, a produção se volta bastante para aquele estilo de vida bastante conhecido do interior dos Estados Unidos (bom, e também do Brasil), com rodeios e montarias de cavalo e boi, pessoas transitando em picapes e chapéus de couro, e muita testosterona tomando as rédeas dos acontecimentos.

Tudo isso acaba deixando a parte do sobrenatural um bocado em segundo plano, embora a ideia dos elementos sci-fi serem bastante interessantes. Dirigido por Jennifer Getzinger, Amy Seimetz, Alonso Ruizpalacios e Lawrence Thrilling, os episódios poderiam ser enxugados uns dez minutos cada, para dar maior dinamismo ao enredo que é interessante, mas, por se situar em uma localidade com pouco movimento, acaba transportando o marasmo da realidade para dentro da ficção – e para a casa do espectador.

Com Josh Brolin conduzindo a maioria das cenas, ‘Outer Range’ chega como o mais novo representante de um gênero que busca se reinventar, ainda que atrelado às próprias raízes. Josh puxa a responsabilidade para si e entrega um protagonista misterioso, reservado e bastante interessante, cujas ações provocam quem assiste e, aos poucos, vai se afastando do Thanos que o fez famoso com a garotada. E a série ainda conta com o dedinho de Brad Pitt, que é um dos produtores executivos da produção através de sua empresa, Plan B Enterteinment.

‘Maria Madalena’ finalmente chegará aos cinemas americanos após polêmica

A produção bíblica ‘Maria Madalena’ (‘Mary Magdalene’) já estreou no Brasil desde o ano passado. Porém, o filme acabou nunca lançado nos EUA por conta das inúmeras denúncias de assédio sexual contra o produtor Harvey Weinstein.

Agora que a distribuição do filme passou para a IFC Filmes, finalmente ‘Maria Madalena‘ chegará aos cinemas dos EUA agora no dia 12 de abril. Para reviver o marketing do filme, um novo cartaz foi revelado.

Confira:

Dirigido por Garth Davis (‘Lion’), a produção acompanha a história da personagem homônima em busca de redenção. Em sua trajetória, ela conhece a mensagem de Jesus (Joaquin Phoenix) e tem sua vida transformada.

Em execução desde 2016, o longa seria lançado pela The Weinstein Company, mas mediante as inúmeras acusações de assédio sexual contra um dos sócios, Harvey Weinstein, o contrato foi encerrado, com a produção passando para a Sony Pictures.

‘Watchmen’ ganha data de estreia OFICIAL; Confira o anúncio!

Parece que as previsões estavam corretas: a página oficial da aguardada série ‘Watchmen’ postou um vídeo confirmando que a produção estreia no dia 20 de outubro deste ano.

O pré-anúncio já havia sido feito por Damon Lindelof em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly.

Confira o vídeo:

Falando com o TV Insider, o criador revelou o que pensou para trazer a icônica graphic novel à vida.

“Não estou criando este mundo; estou acrescentando algo a um mundo já criado”, ele comentou. “Tudo o que posso fazer é permanecer verdadeiro ao espírito [dos quadrinhos] e rezar para que tudo dê certo. Eu devo tudo a ‘Watchmen’, e é uma honra ter a chance de pagar essa dívida”.

Lindelof também explicou que planeja tratar a história como uma quase sequência, dizendo que a produção será ambientada depois dos eventos da série original.

“Tudo o que aconteceu [na graphic novel] é um cânone. Não podemos replicar o brilhantismo dela, mas podemos honrá-la ao tentar fazer algo original”.

Assista ao trailer abaixo:

A série é baseada nos quadrinhos homônimos de Alan Moore.

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Aves de Rapina’: Arlequina e Caçadora travam batalha de rap em vídeo INCRÍVEL; Confira!

‘Aves de Rapina’ chegou há algumas semanas aos cinemas de todo o mundo e, desde seu lançamento, o filme já atraiu a atenção de habilidosos fãs.

Uma delas se chama Whitney Avalon, uma youtuber, cantora, atriz e produtora que ficou famosa por seus incríveis vídeos de batalhas de rap entre clássicos personagens da cultura pop – por exemplo, Branca de Neve vs. Elsa, Mary Poppins vs. Mamãe Noel e Galadriel vs. Leia.

Agora, Avalon reuniu forças para prestar homenagem às poderosas protagonistas do longa em questão – e o resultado ficou incrível e divertido.

Confira:

‘Aves de Rapina’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

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