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Emma Corrin, de ‘The Crown’, estrelará série de suspense estilo ‘Entre Facas e Segredos’

De acordo com o TVLine, Emma Corrin (‘The Crown’) estrelará a minissérie ‘A Murder at the End of the World‘, que está sendo descrita como um suspense no mesmo estilo que ‘Entre Facas e Segredos‘.

Desenvolvida pelo Hulu, a produção originalmente era intitulada Retreat.

Corrin interpretará Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Mandalorian & Grogu’ é CONFIRMADO para maio de 2026

A Disney finalmente anunciou quando o longa-metragem ‘The Mandalorian & Grogu‘, derivado da série ‘The Mandalorian‘ e integrante da saga ‘Star Wars‘, será lançado.

O filme está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.

De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Vale lembrar que o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

‘O Auto da Compadecida 2’ registra a MAIOR pré-estreia de um filme brasileiro desde a pandemia

De acordo com o Filme B, a sequência ‘O Auto da Compadecida 2‘ dominou as telonas nacionais em sua pré-estreia, desbancando ‘Sonic 3‘ e alcançando o topo das bilheterias.

Exibido em 829 salas de cinema nesta quarta-feira de Natal, o longa foi assistido por mais de 176 mil espectadores, arrecadando sólidos R$ 4 milhões.

O valor representa a maior abertura de um filme brasileiro desde o início da pandemia de COVID.

Vale lembrar que ‘O Auto da Compadecida 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

 

Pennywise faz novas vítimas no trailer COMPLETO de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer completo da série ‘IT: Bem-Vindos à Derry‘, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Luta pela sobrevivência no trailer de ‘The Bay’, novo TERROR de tubarão assassino

O terror ‘The Bay‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Phil Volken é responsável pela direção e roteiro.

Quando o barco turístico em que viajam afunda em um santuário de tubarões, dois melhores amigos precisam lutar pela sobrevivência para escapar das águas infestadas com os predadores mortais.

O elenco conta com Francesca EastwoodAlexander Wraith, Dani Oliveros e Ta’imua.

O terror será lançado em VOD no dia 17 de julho.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ tem a segunda maior abertura da franquia

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já é considerado um sucesso de bilheterias e crítica, mas embora a produção tenha tido um fim de semana avassalador nos cinemas, o reboot do herói não conseguiu superar a impressionante marca de um dos seus antecessores.

Segundo o site Box Office Mojo, ‘Homem-Aranha 3’ (2007), aquele em que Peter Parker está mais emo do que nunca, continua ocupando o topo da lista de filmes do herói da vizinhança com maior arrecadação em seu primeiro fim de semana.

Contabilizando US$ 151 milhões, ele é seguido por ‘De Volta ao Lar’, que atingiu a marca de US$ 117 milhões. A pior bilheteria em um fim de semana de estreia de todos os seis filmes do personagem ficou com ‘O Espetacular Homem-Aranha (2012), que atingiu a pequena marca de US$ 62 milhões.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Deadpool 2’: Trilha sonora pode ter revelado a presença de [SPOILER]

[SPOILER]

A trilha sonora de ‘Deadpool 2‘ pode ter revelado a presença de um aguardado personagem. Divulgado recentemente, o grupo de canções traz uma música em particular que faz uma clara referência ao vilão Fanático (Juggernaut).

Conforme compartilhado pelo portal Slashfilm, a letra da música ‘You Can’t Stop the Mother F*****’ é de fato sobre a figura em questão.

Confira:

You can’t stop him. He’s the Juggernaut. You can’t stop this mother f*****.

Você não pode pará-lo. Ele é o Fanático. Você não consegue parar esse fo****.

Fanático

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Friends’: Revival é totalmente descartado por co-criadora da série

Os fãs de ‘Friends‘ que ainda nutriam esperanças de testemunhar um revival da aclamada sitcom, podem descartar a possibilidade.

Segundo a co-criadora da produção, Marta Kauffman, o revival está completamente fora de jogo. Durante uma entrevista à revista Rolling Stone, ela foi categórica em sua afirmação, pontuando que trazer a série de volta poderia gerar um novo problema, em virtude das grandes expectativas dos fãs ao redor do mundo.

Para Kauffman, a decisão poderia ser um tiro no pé, uma vez que o período em que a série se passa é um momento particular da vida dos personagens e que hoje o contexto seria diferente, o que impactaria na qualidade da produção cômica.

A autora ainda fez um jogo de palavras em sua resposta, fazendo uma alusão ao clássico modelo de títulos de episódios usados em toda a série.

Disse:

“Existem várias razões pelas quais não faremos. Primeiro, a série é sobre aquele momento na sua vida em que o seus amigos são sua família. Esse tempo já acabou. Tudo que estaríamos fazendo é colocar esse grupo de seis atores juntos de novo, mas o coração, a essência da série, teriam ido embora. Segundo, eu não vejo que bem faria. A série está indo muito bem, todo mundo a ama. Uma reunião/revival poderia só trazer desapontamentos. ‘Aquele onde todos ficaram desapontados'”.

 

Recentemente, foi confirmado que a prestigiada série será removida do catálogo da Netflix.

Kevin Reilly, vice-presidente da WarnerMedia, revelou durante a turnê do Television Critics Association que ‘Friends‘ e as séries do canal CW serão EXCLUSIVAS do streaming da Warner.

“Você pode ter certeza que as joias da coroa da Warner” – referindo-se a sucessos como ‘Friends‘ e ‘The Big Bang Theory‘ – “serão exclusivas no novo serviço de streaming. O compartilhamento de produtos de sucesso com a Netflix não é uma opção. Minha crença é que eles devem ser exclusivos do streaming da Warner”, afirmou.

Juntamente com esses sitcoms bem-sucedidos, o serviço de streaming da WarnerMedia – que ainda não tem nome nem preço, mas deve ser lançado até o final do ano – está de olho em séries da CW como ‘The Flash‘, ‘Arrow‘ e ‘Riverdale‘ – que atualmente estão no catálogo da Netflix.

O serviço sem nome também oferecerá acesso à programação da HBO e à biblioteca de filmes da Warner Bros. A programação original também está planejada, mas não começará a ser lançada até o próximo ano.

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

 

Marvel libera quadrinhos gratuitamente para os fãs por tempo limitado

Para ajudar os fãs dos quadrinhos a lidarem com o período de quarentena, a Marvel Comics disponibilizou vários títulos de HQs de forma gratuita para os fãs.

Os quadrinhos podem ser conferidos pelo aplicativo Marvel Unlimited, disponível para IOS e Android. Para acessar o conteúdo gratuito não é necessário de qualquer tipo de login ou até mesmo uso do cartão de crédito.

Entre os títulos disponíveis estão HQs do universo de Vingadores, Homem-Aranha, Capitão América, Capitã Marvel e Viúva Negra.

Confira a lista completa:

  • Avengers vs. X-Men
  • Civil War
  • Amazing Spider-Man: Red Goblin
  • Black Panther by Ta-Nehisi Coates Vol. 1
  • Thanos Wins by Donny Cates
  • X-Men Milestones: Dark Phoenix Saga
  • Avengers: Kree/Skrull War
  • Avengers by Jason Aaron Vol. 1: The Final Host
  • Fantastic Four Vol. 1: Fourever
  • Black Widow Vol. 1: S.H.I.E.L.D.’S Most Wanted
  • Captain America: Winter Soldier Ultimate
  • Captain Marvel Vol. 1: Higher, Further, Faster, More

As revistinhas poderão ser lidas gratuitamente entre o dia 02 de abril e 04 de maio.

O serviço Marvel Unlimited pode ser assinado mensalmente por US$ 9,99 e garante ao usuário o acesso a 27 mil quadrinhos, entre clássicos da Marvel e novas edições. O catálogo de HQs é renovado semanalmente.

 

‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story’: Evan Peters viverá serial killer em nova série do Ryan Murphy para a Netflix

A parceria entre Evan Peters o criativo Ryan Murphy vai se estender ainda mais, com a nova minissérie ‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story‘.

Segundo o portal Deadline, o astro de ‘American Horror Story‘ e ‘WandaVision‘ dará vida ao serial killer Jeffrey Dahmer na nova produção biográfica, que será desenvolvida pela Netflix.

Além de Peters, a minissérie vai contar com Niecy Nash, Penelope Ann Miller (‘American Crime‘), Richard Jenkins (‘A Forma da Água‘), Shaun J. Brown (‘Run‘) e Colin Ford (Daybreak) no elenco.

Na trama, Penelope Ann Miller e Richard Jenkins interpretarão os pais de Jeffrey, Joyce e Lionel.

Nash viverá Glenda Cleveland, vizinha de Dahmer que por diversas vezes chamou a polícia. Ela teria até mesmo tentado alertar o FBI a respeito do conturbado comportamento do garoto, mas fora ignorada.

Shaun J. Brown será Tracy, a última vítima de Dahmer, que conseguiu escapar de suas mãos, levando os policiais até a casa do assassino, resultando em sua prisão. Ford viverá Chazz, personagem ainda não revelado.

De acordo com o Dealine, a narrativa de ‘Monster‘ será contada a partir da perspectiva das vítimas de Dahmer. A trama também se aprofundará na incompetência e apatia da polícia, o que permitiu que o jovem assassino seguisse impune por bastante tempo, acarretando em uma sucessão de mortes.

A narrativa dramatizará pelo menos 10 ocasiões em que Dahmer quase foi pego, mas fora liberado pela polícia. Os episódios ainda abordarão questões como o privilégio branco, mostrando como um jovem com aspectos considerados “agradáveis” diante dos policiais e dis juízes, conseguiu diversos passes livres, mesmo enfrentando fortes acusações por crimes hediondos.

Carl Franklin entra como diretor ao lado de Janet Mock, que fica responsável pelo roteiro.

A série faz parte do acordo multimilionário de Murphy com a gigante do streaming – que já deu diversos frutos, incluindo The PoliticianHollywood e, mais recentemente, a série Ratched e a adaptação da clássica peça off-Broadway The Boys in the Band.

Crítica | Na Sua Casa ou na Minha?: Comédia romântica da Netflix tem boas intenções, mas não funciona nem como prazer culposo

O carisma de Ashton Kutcher e Reese Witherspoon é, naturalmente, o que mais nos chama a atenção nos primeiros cinco minutos de Na Sua Casa ou na Minha?, nova comédia romântica original da Netflix. Fregueses do gênero desde os idos dos anos 2000, ambos são aqui a força de um filme cansado, que tenta sustentar quase duas horas de duração com uma trama um tanto insípida e marcada por estereótipos exagerados do gênero. E com um humor que pouco funciona, mesmo com o talento orgânico de ambos, a produção dirigida e roteirizada por Aline Brosh McKenna não chega nem perto de um dos seus trabalhos de maior destaque – O Diabo Veste Prada.

E não que o esperado fosse o mesmo nível de brilhantismo do icônico clássico de 2006, co-roteirizado por McKenna. Mas a verdade é que Na Sua Casa ou na Minha? desperdiça sua excelente premissa, para entregar uma história que prefere focar muito mais em personagens caricatos, do que em sua genuína essência narrativa. Na trama, Debbie (Witherspoon) e Peter (Kutcher) são melhores amigos com um pequeno histórico amoroso, que vivem em cidades distintas. Em virtude de uma ocasião profissional, ambos decidem trocar de residência por uma semana, desencadeando em uma espiral de pequenas e grandes revelações íntimas que os farão reavaliar a longeva amizade. Obviamente – como qualquer boa comédia romântica, os sentimentos começam a mudar e florescer, após anos de repreensão.

A proposta de McKenna é, em teoria, excelente. Mostrando que muitas vezes o amor não nasce daquilo que queremos projetar para o mundo, mas sim do que mais buscamos reprimir e esconder em nós mesmos, Na Sua Casa ou na Minha? tem o seu coração no lugar certo e suas motivações são autênticas e realistas. Mas o mal desenvolvimento do roteiro é onde a cineasta nos perde. Forçando os principais tropos do gênero de comédia romântica a fim de produzir o seu humor, a diretora peca por supor que a audiência ainda acha graça em estereótipos repetitivos sem qualquer fração de originalidade. Replicando formatos como o do alívio cômico (o famoso sidekick) e a millennial descolada e “desconstruída”, Aline reduz os coadjuvantes Steve Zahn e Zoe Chao a meros bonecos de posto que servem para entreter os olhos, mas que nada de bom produzem.

Se escorando mais no carisma contagiante de Kutcher e Witherspoon, o filme perde a oportunidade de ser muito mais do que uma repetição de clichês que já foram melhor explorados em outras produções do gênero. Permanecendo sempre no raso, o longa não chega a ser uma oportunidade perdida, mas perde a chance de ser tudo aquilo que sua proposta original tem potencial para ser. Com pouquíssimo tempo tela juntos, Na Sua Casa ou na Minha? ainda nos deixa à deriva, ansiando para vermos mais do duo romântico em tela, face a face.

Sem potencial para ser aquele clássico prazer culposo que nos motiva a dar o replay, o novo original Netflix ainda é longo e prolixo demais. Com sua trama podendo ser reduzida a 1h30 de filme, McKenna estica o roteiro, tomando muito mais tempo de tela do que de fato a trama precisa. Com seus dois primeiros atos bem medianos, o longa engrossa o seu caldo já no final, quando a essência do roteiro finalmente ganha vida em um clímax adorável e realista. E de forma doce e leve, a comédia romântica termina como deveria ter começado e nos deixa intrigados com todas as possibilidades positivas que nunca se cumprirão. Um desperdício o filme não é, mas infelizmente, Na Sua Casa ou na Minha? é insosso demais para proporcionar aquele encantamento natural de toda boa rom com. Fica aqui a saudade do que não vivemos com o casal Reese Witherspoon e Ashton Kutcher.

Crítica | O Retorno – Após polêmicas no set, Catherine Corsini entrega filme honesto sobre descobertas da adolescência [Cannes 2023]

Filme visto no Festival de Cinema de Cannes 2023

Quase deixado de fora da disputa pela Palma de Ouro, O Retorno (Le Retour/ Homecoming), de Catherine Corsini, é mais polêmico nos bastidores do que nas cenas projetadas. Acusada de assédio moral durante as filmagens, de forma anônima, a renomada diretora francesa sofreu uma investigação e foi inocentada. Assim, as controversas ocuparam muito mais o centro das atenções do que o simples drama familiar..

Logo no início do filme, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) esta dentro de um carro com suas duas filhas em uma estrada sinuosa à beira de um precipício. Ao chegar em um porto, ela recebe uma ligação e a notícia aos seus ouvidos é dolorosa, seguida de lágrimas e um grito de dor. Depois de anos, Khédidja com as filhas já adolescentes retorna à Córsega, o seu lar de origem e nascimento de Farrah (Esther Gohourou) e Jessica (Suzy Bemba).

O retorno é motivado por um trabalho de babá de três crianças de uma rica família da região praiana. Assim Khédidja passa os dias cuidando dos filhos alheios, enquanto deixa as duas moças descobrirem o local e, consequentemente, a sexualidade e seus limites durante as férias de verão. 

A filha mais velha, Jessica, só pensa em começar a faculdade na Science Po, isto é, as escolas de ensino superior voltadas ao mercado de trabalho na França. Por outro lado, Farrah não idealiza muito o futuro, ela sempre aproveita uma oportunidade de burlar as regras e conduz a vida com graça e leveza. 

Com uma desenvoltura de malandra e um timing cômico, ela contrasta em todos os graus da sua irmã, vista como responsável e inteligente. Lançada no cinema a partir do polêmico filme Lindinhas (Cuties), distribuido pela Netflix no Brasil, Esther Gohourou mostra-se plena e dona dos melhores momentos da narrativa. 

Em contrapartida, o passado melodramático da mãe não é tão bem desenvolvimento quanto as descobertas de cada uma das jovens. A conexão com a matriarca é dificil principalmente pela distância da atriz com sua personagem. Revelada na obra anterior de Catherine Cosini, A Fratura (2021), pela qual ganhou um César de Melhor Atriz Coadjuvante, Aïssatou Diallo Sagna não estava de modo algum preparada para dramatização necessária deste filme. 

Em um gigante contraste com as jovens, a artista não encontra os sentimentos para equilibrar o confronto com o passado e as suas escolhas. Tal como A Fratura e Um Amor Impossível (2018), Corsini conta suas intrigas com um tom dramático agudo. O Retorno tem como trunfo o protagonismo de duas jovens negras e questionadoras do seu papel na sociadade, principalmente na Córsega, ilha de domínio francês, mas com forte influência italiana, e de maioria branca. 

O romance lésbico entre Jessica e Gaïa (Lomane de Dietrich) merece destaque, no entanto, a relação parece mais condescendente do que uma paixão juvenil. Entre acerto e tropeços, tanto no elenco quanto no roteiro, O Retorno é um drama bem intecionado, porém mal organizado como uma reconciliação familiar e distante pela invisibilidade da trajetória de uma mãe solo com duas meninas até ali. 

Disney anuncia o primeiro filme original de seu serviço de streaming

A Disney anunciou à Entertainment Weekly o primeiro filme original de seu serviço de streaming que será lançado em 2019: uma comédia natalina estrelada por Anna Kendrick.

O longa estava em desenvolvimento há alguns meses, mas pegou todos de surpresa ao ser revelado que será lançado diretor em streaming.

Na trama da comédia, a filha do Papai Noel (Kendrick) assume o “negócio da família” após seu irmão renunciar ao cargo.

Marc Lawrence (‘Miss Simpatia’) é o responsável pelo roteiro e pela direção. Bill Hader (Divertidamente) completa o elenco.

O longa está previsto para lançar em 2019, porém como a temática é natalina, pode ser antecipada para dezembro.

‘Halloween’ é classificado para maiores por conter ‘imagens sanguinárias’

Se alguém estava se perguntando se o reboot de Halloween seria para maiores, a MPAA, orgão de classificação indicativa americano, classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

A ansiedade já aumenta. Confira o novo trailer:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Dica | Produções para entrar no clima da final da Champions League

Para os fãs de futebol, hoje é um dia muito especial por conta da tão esperada final da Champions League, o principal torneio de futebol da Europa, que reúne os melhores times da elite do Velho Continente em jogos históricos até o dia da grande final. Neste ano, a finalíssima terá direito a uma cobertura gigantesca por meio do HBO Max e trará um show de abertura da brasileira Anitta. E como sabemos como o dia pode demorar a passar enquanto não chega a hora do jogo, separamos algumas produções que você pode assistir para ajudar a fazer o relógio se mover mais rápido. Confira!

All or Nothing: Manchester City

A série All or Nothing se consagrou no meio do futebol por trazer um nível de produção altíssimo, com imagens espetaculares de campanhas marcantes e bastidores de momentos cruciais, como conversas e discursos de vestiários, que o torcedor comum geralmente não veria. Nesse ponto, o título repete seu padrão de excelência para contar a história da campanha mágica do Manchester City na Premier League da temporada 2017/18, em que eles conquistaram impressionantes 100 pontos na liga mais difícil do mundo, levaram o título e ainda comemoraram o vice-campeonato do maior rival. Ao longo de 8 episódios de aproximadamente 50 minutos, cada, vemos os métodos de trabalho do técnico Pep Guardiola e os causos do elenco. Um prato cheio para os torcedores do City e fãs de futebol em geral.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Ted Lasso

Nos últimos anos, praticamente todo fã de futebol e cultura pop ouviu falar de Ted Lasso, uma série lançada na pandemia que trouxe uma dramédia cheia de coração para o mundo do futebol inglês. A trama gira em torno de Ted Lasso (Jason Sudeikis), um treinador de futebol americano universitário que é convidado pela nova proprietária do AFC Richmond, um time modesto da Premier League, para comandar o elenco no campeonato mais disputado do mundo. Agora, vivendo em um novo país e lidando com um esporte do qual ele não entende nada, Ted vai tentar se adaptar, enquanto recebe críticas de todos os lados. O mais interessante da série é que ela tem os times do campeonato inglês licenciados, então o Richmond não enfrente times genéricos e sim adversários conhecidos, como o Manchester City, o Chelsea e o Liverpool. E como na vida real, o grande bicho papão da vez é o Manchester City de Pep Guardiola. Será que Ted tem um chance contra eles?

Onde assistir: Apple TV+

Campanha da Champions

E para quem não quiser acompanhar documentários ou produções fictícias, o HBO Max preparou uma programação especial feita em parceria com o TNT Sports para relembrar as campanhas dos finalistas. Então, além das mais de 30 horas de conteúdo ao vivo sobre a finalíssima, há materiais especiais relembrando as campanhas de City e Inter de Milão, melhores momentos, finais históricas da Champions, golaços lendários, perfis dos principais jogadores que vão figurar na decisão e afins. São materiais espetaculares para os fãs de esporte apaixonados pela Liga dos Campeões da Europa.

Onde assistir: HBO Max
Manchester City e Inter de Milão duelam pela tão sonhada ‘Orelhuda’

A grande final da Champions League 2023, entre Manchester City e Inter de Milão, acontece neste sábado (10) às 16h. O jogo será disputado no Estádio Olímpico Atatürk, em Istambul, na Turquia. No entanto, quem quiser assistir à apresentação da Anitta, que se tornará a primeira sul-americana a cantar na final da Champios, precisará ligar a TV um pouco mais cedo, já que o show está previsto para começar às 15h40, no horário de Brasília. Ela dividirá o palco com o nigeriano Burna Boy e prometeu levar um pouco da cultura brasileira para o cenário europeu. À UEFA, Anitta se disse muito orgulhosa.

“Estou muito feliz por me apresentar no show de abertura da final da Champions League da UEFA pela Pepsi e mal posso esperar para ser a atração principal ao lado de Burna Boy. Vamos trazer um show imperdível para os fãs no estádio e ao redor do mundo”, disse a cantora brasileira.

Divulgação

Em entrevista, Anitta revelou que não abandonará as origens e levará o Funk para a Europa junto com seu ritmo latino.

“Óbvio que vai ter um momento de funk, e dessa vez os meus fãs vão ficar passados com a surpresa, não estão esperando. Terá também aquele momento de hits, como Envolver. Será divertido”, concluiu.

O jogo terá transmissão na TV aberta pelo SBT; Na TV fechada, ele será transmitido pelo TNT Sports; Já no streaming, você poderá assistir pelo HBO Max. E quem quiser assistir o jogo nos cinemas, as redes Cinemark e UCI anunciaram sessões especiais que exibirão a finalíssima ao vivo em suas salas.

Crítica | Desapega! – Glória Pires vive compradora compulsiva ao lado de Maísa em Divertida Comédia Nacional

Nenhum tipo de vício é bom. Porém, quando falamos de vício, as imagens que vêm comumente são drogas e bebidas, e pouco se fala (e menos ainda, se reconhece) outros tipos de compulsões danosas, como o caso da compulsão por compras, que, além de causar grande prejuízo financeiro para a família da pessoa, também tem como consequência o acúmulo de coisas inúteis. Sobre esse assunto, e com uma pegada bem leve, chega aos cinemas brasileiros a partir de 9 de fevereiro a comédia nacionalDesapega!’.

Rita (Glória Pires) era uma compradora compulsiva, mas, há sete anos, está controlada. Substituindo um colega que sai de férias, Rita assume a liderança de um grupo de compradores e acumuladores compulsivos, composto por Gisélia (Malu Valle), Rômulo (Wagner Santisteban), Sylvia (Polly Marinho), Cibele (Carol Bresolin, que consegue ser engraçada naturalmente) e Otávio (Marcos Pasquim). Dentre os desabafos e desafios do grupo em controlar o impulso consumista, Rita fica sabendo que sua filha, Duda (Maísa Silva), conseguiu uma bolsa de estudos para estudar fotografia em Chicago. Só que a notícia desperta nela um gatilho muito forte, e agora Rita precisa reunir todas as suas forças para não ter uma recaída e gastar todo o dinheiro da viagem.

Em pouco mais de uma hora e meia, ‘Desapega!’ é mais um acerto do diretor Hsu Chien. Ao imprimir um tom leve da comédia a um assunto tão sério (e pouquíssimo debatido socialmente), o diretor e roteirista cumpre o papel social do cinema em levar o público a refletir, especialmente na época de início de ano, quando chegam todos os boletos das compras desenfreadas de fim de ano.

É bom ver Glória Pires tão didática em cena, demonstrando, com sua voz paciente e seu jeito de mãezona, diversas técnicas para que o espectador que se reconheça no filme conseguir, sozinho, reconhecer seus impulsos e ser capaz de controlá-los. Ao invés de reforçar o drama com cenas de compras compulsivas, o roteiro de Leandro Matos foca mais em ajudar os personagens e, de quebra, também o espectador. Para isso vale até dar uma acelerada no tempo fictício, para que o arco do controle-descontrole-equilíbrio aconteça conjuntamente com a ideia do intercâmbio da co-protagonista.

Não passam despercebidas as muitas homenagens à cultura pop que Hsu Chien insere em seu longa, como a cena em que Marcos Pasquim, pego no flagrante, enfia o rosto dentro da geladeira para tentar se esconder, em clara referência ao saudoso Robin Williams em ‘Uma Babá Quase Perfeita’. Também tem destaque o jovem Matheus Costa, cujas cenas com Marcos Pasquim são hilárias e roubam gargalhadas do espectador. Alerta de easteregg: o nosso querido crítico aqui do Cinepop, Raphael Camacho, faz uma ponta na cena final como uma das pessoas correndo dentro do bazar.

Desapega!’ abre com a música ‘Quando Você Passa (Turu Turu)’, de Sandy e Júnior, e ainda tem uma cena inteirinha repetindo a clássica sessão de karaokê de ‘High School Musical’. Com uma ótima mensagem, ‘Desapega!’ é diversão (e ensinamento) para toda a família.

‘Star Wars’: Franquia pode ter criado um gigantesco paradoxo na Marvel

Os vários projetos do Universo Cinemático Marvel tendem a caminhar numa linha tênue entre fantasia e mundo real. Referências a figuras reais, marcas ou até eventos da cultura pop sempre carregam o perigoso potencial de aparecerem nesse panteão em um tempo ou espaço que não faz o menor sentido dentro da cronologia que criaram.

Entretanto, no caso do reboot da franquia Homem-Aranha, feito pela Marvel e pela Sony, há uma referência que agora deixou os fãs arquitetando teorias sobre o maior paradoxo existente nesse universo heroico.

Um usuário do Reddit recentemente postou em um dos fóruns a seguinte pergunta: se a franquia Star Wars existe dentro do MCU, o que Peter Parker irá pensar quando conhecer Mace Windu (vivido por Samuel L Jackson em Star Wars).

Para aqueles que não compreenderam, pergunta esse “paradoxo” criado pela série de filmes galáctica inspirou diversos debates sobre os méritos da observação. Alguns fãs argumentaram que é um descuido ter Peter e seu melhor amigo Ned super obcecados com Star Wars’, quando claramente eles irão interagir com um dos principais atores das prequelas.

Por outro aldo, a única coisa que Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ confirma é que Star Wars como franquia e a Estrela da Morte existem dentro do MCU. Conforme alguns fãs apontaram, não há evidência de que ambas as narrativas possuem a mesma cronologia ou que o elenco existe no mundo real.

Em outras palavras, Samuel L. Jackson interpreta Nick Fury, e não há provas de que existe um ator chamado Samuel L. Jackson dentro do MCU.

Ademais, seria ótimo se o diretor Jon Watts mergulhasse nesse furo de roteiro e incluísse um pequeno diálogo sobre isso em Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Enquanto isso, Peter Parker (Tom Holland) dará as caras provavelmente em ‘Vingadores: Ultimato’, último capítulo da bilionária franquia. O filme estreia no dia 25 de abril.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Teoria sugere que [SPOILER] e [SPOILER] irão morrer no novo filme

Segundo o usuário do RedditJediPaxis‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, além de funcionar como a conclusão da Saga Skywalker, também pode trazer para as telonas duas grandes mortes.

A nova teoria sugere que tanto o icônico robô C-3PO quanto o General Hux não vão sobreviver até o final do Episódio IX. Hux está sendo descrito como um agente duplo que, eventualmente, é assassinado por Kylo Ren uma vez que sua identidade é revelada; C-3PO, por sua vez, se voluntaria para aceitar modificações perigosas e permitir que a Resistência tenha uma vantagem.

Obviamente, nada ainda foi confirmado.

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ é adiado por tempo indeterminado

O reboot ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ foi adiado pela Lionsgate por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.

O filme estava programado para chegas ao cinemas em 15 de maio, mas foi removido do cronograma oficial da produtora. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

Crítica | Erotica – As fascinantes confissões de Madonna

Madonna alcançou uma fama incontestável já nos primeiros anos de sua carreira. Logo após o lançamento de seu début homônimo, o público e os produtores musicais perceberam que a jovem cantora nascida em Bay City tinha muito a oferecer. Não é surpresa que, poucos anos depois de sua estreia, a cantora tenha entregado o melhor álbum de sua carreira, Like a Prayer, e se tornado um grande ícone LGBT+ conforme discursava em prol da comunidade numa época em que tabus insurgiam a torto e a direito – principalmente durante o surto da epidemia de AIDS que colocou o grupo em questão numa marginalidade ainda maior.

Foi pensando nisso, em colaboração com as críticas que recebia por seu aparente “calculismo” para compor as músicas, que Madonna aventurou-se em uma nova perspectiva, dando-nos o ótimo Erotica. Seu quinto álbum de estúdio, logo na primeira track, soa muito diferente de suas investidas anteriores e opta por uma atmosfera mais obscura e mais sensual, conversando diretamente com o título supracitado. Unindo elementos do dance e do disco-pop dentro de um escopo que passa de longe de ser datado. É claro que, numa perspectiva mais generalizada, a obra em questão não esbarra nem perto das revoluções causadas por sua investida de 1989, mas não perde brilho em momento algum – nem mesmo com os perceptíveis deslizes.

A faixa de abertura homônima dá vida ao primeiro de muitos alter-egos abraçados pela artista, Dita, inspirada na atriz Dita Parlo. A personagem é um símbolo sexual até hoje relembrado por todos e revisto das mais diversas formas, e rende-se aos apelos sexuais que, à época, ganhavam uma triste inabilidade. “Erótico, erótico, coloque suas mãos no meu corpo” repete-se em um cíclico e envolvente refrão, servindo como respaldo para a construção das outras canções. É surpreendente ver de que forma, mesmo com a presença de certas entregas confessionais, o tom passivo-agressivo impera com força e mostra que a cantora não está aqui para seguir o fluxo, e sim reinventar a si mesma.

“Deeper, Deeper” encontra um patamar deliciosamente nostálgico. O ano é 1992; Madonna prende-se com força nas décadas de 1970 e 1980, mostrando sua paixão pelas discotecas através do teclado, dos sutis sintetizadores em terceiro plano e uma voz que, apesar de declamar um poema romântico, faz menções ao karmas da vida, caindo “mais fundo, mais fundo e mais fundo”. Ela também encontra elementos do R&B em “Where Life Begins” por breves segundos antes de recuperar o tom conhecido das faixas anteriores, instantaneamente chamando nossa atenção. As lyrics conseguem ser ainda mais explícitas que Erotica em um cinismo sexual muito bem estruturado e transforma o eu-lírico em uma dona de casa dominatrix matriarcal que foge de todos os convencionalismos possíveis.

A lead singer retorna a devanear em baladas desconstruídas como “Bad Girl”, em que não pensa duas vezes antes de discriminar seus erros, dizendo com todas as palavras que estava “bêbada às seis, beijando os lábios de um estranho” para se esquecer de uma decepção amorosa que drena toda sua felicidade. Todavia, Madonna, tomando as rédeas da produção e da composição de quase todas as faixas, deseja criar aventuras épicas que se estendem ao longo de cinco e seis minutos; não é surpresa que, em dado momento, cansemos dessa longevidade e sejamos apenas movidos por inércia até determinada conclusão antes de esperar o início da próxima música.

Madonna também cultiva espaço mais que o suficiente para suas conhecidas rendições confessionais. “Rain”, por exemplo, utiliza de uma composição em puro crescendo movida por uma ecoante e épica bateria até explodir em um pedido para que a chuva “lave meu sofrimento e leve embora minha dor”. É incrível perceber como, diferente do otimista True Blue, lançado alguns anos antes, este álbum tenha como preferência a exploração de um ambiente menos idealizado, unindo sua estrutura interna com os eventos extra-musicais. Partindo disso, a cantora também investe em um tom mais acusativo com “Why’s It so Hard”, perguntando “o que eu devo fazer para ser respeitada?”, arquitetando um discurso de empatia para, principalmente, as minorias sociais – ganhando ainda mais respeito e reconhecimento entre os LGBT+.

Temos também uma interessante regravação no mais puro dance imaginável com “Fever”, utilizando, ao invés dos elementos do R&B de Little Willie John, acordes modernos de percussão aliados a pinceladas do hip-hop (como a clara presença do beatbox). Mesmo que não chegue no mesmo patamar da original, tal construção conversa com a mesma Madonna que se apresentou ao mundo quase uma década atrás, fazendo questão de mencionar a si mesma em uma autoaceitação incrível. Essa escolha também dá as caras em “Bye Bye Baby” no momento em que sua voz é travestida com uma camada afetada e mais robotizada – perdendo um pouco de originalidade por reciclar instrumentais de entradas anteriores.

A conclusão do álbum é diferente de qualquer coisa apresentada: as três camadas musicais de “Secret Garden”, delimitadas pelo ponto de encontro entre o piano clássico, o baixo e a percussão repetitiva, talvez venha como contradição para premeditar sua próxima obra fonográfica. De qualquer forma, a track é acompanhável durante os dois primeiros minutos, mergulhando numa monotonia esquecível conforme se aproxima do final.

Erotica pode não ter o mesmo peso revolucionário que a produção anterior, mas é extremamente original em diversos sentidos. O disco funciona como uma declaração de independência para o mundo, trazendo Madonna no centro de um desabafo emocional que se estende ao longo de catorze longas faixas. Os equívocos podem até ganhar uma expressiva voz; porém, perdem força e são ofuscados por uma sexy e dançante confissão musical.

Nota por faixa:

  • Erotica – 5/5
  • Fever – 4/5
  • Bye Bye Baby – 4/5
  • Deeper and Deeper – 5/5
  • Where Life Begins – 4/5
  • Bad Girl – 3,5/5
  • Waiting – 4,5/5
  • Thief of Hearts – 3/5
  • Words – 4/5
  • Rain – 4,5/5
  • Why’s It so Hard – 4/5
  • In This Life – 3,5/5
  • Did You Do It? – 2/5
  • Secret Garden – 2,5/5

‘The Ultimate Playlist of Noise’: Jovem parte em busca da playlist perfeita no trailer da comédia dramática

Hulu divulgou o trailer oficial de ‘The Ultimate Playlist of Noise’, comédia dramática sobre um jovem apaixonado por sons que fica surdo.

Confira:

O filme é dirigido por Bennett Lasseter a partir de um roteiro assinado por Mitchell Winkie.

Marcus (Keean Johnson) é um formando da faculdade obcecado por sons – e descobre que deve passar por uma cirurgia cerebral que o deixará surdo. Ele, então, decide retomar um pouco de controle sobre seu destino ao gravar a Última Playlist de Barulhos – uma lista de seus sons favoritos. Uma vez que começa a fazer isso, conhece Wendy (Madeline Brewer), uma música charmosa e que luta diariamente para escapar de Nova York e encontrar sua oportuniade no mundo. Juntos, eles assinalam item após item da lista conforme cruzam o país, até que revelações dolorosas forçam Marcus a enfrentar a realidade e seu futuro sem sons.

Jeremy Garelick, Will Phelps, Ryan Bennett e Michael Schade entram como produtores.

Oliver CooperAriela BarerIan GomezEmily SkeggsCarol MansellCarrie Louise PutrelloKevin Tanski e outros completam o elenco.

‘The Ultimate Playlist of Noise’ estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘iCarly’: Revival ganha previsão de estreia no Paramount+

O Paramount+ anunciou hoje (06) a janela de estreia para o aguardado revival de iCarly, popular sitcom da Nickelodeon.

Os novos capítulos chegarão ao serviço de streaming em junho de 2021, ainda sem dia exato confirmado.

Assista ao primeiro teaser abaixo, a partir do minuto 00:43:

A nova temporada terá 13 episódios e vai contar o que aconteceu na última década desde que a série original chegou ao fim. Na narrativa, Carly Shay (Miranda Cosgrove) está tentando viver sua vida aos vinte anos, mas as coisas não são tão simples quanto parecem.

Jerry TrainorNathan Kress também reprisam seus papéis da obra original, enquanto Laci Mosley (‘Florida Girls’) e Jaidyn Triplett (‘The Affair’) completam o elenco.

iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

Todas as temporadas estão disponíveis na Amazon Prime Video.

 

‘Five Nights at Freddy’s’: Chris Columbus não irá mais dirigir a adaptação do clássico jogo, revela Jason Blum

Em uma recente entrevista ao Collider, o produtor Jason Blum revelou que Chris Columbus (‘Harry Potter’, ‘Esqueceram de Mim’) não está mais atado à cadeira de direção de ‘Five Nights at Freddy’s’, adaptação do clássico jogo criado por Scott Cawthon.

Blum também revelou que o filme irá acontecer, mas não deu detalhes sobre quem assumirá o projeto.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador da saga Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘As Marvels’: Brie Larson revela que sequência de ‘Capitã Marvel’ será INSANA

Em uma recente entrevista à Uproxx, a vencedora do Oscar Brie Larson, que reprisa seu papel como Capitã Marvel na sequência As Marvels, aproveitou as expectativas para revelar que o próximo filme será maior, mais denso, mais frenético – e mais insano.

“Eu realmente gostaria de poder falar sobre isso. Eu falo sobre o que sinto por aí”, ela disse. “Posso dizer isso… E não posso falar o bastante sobre nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra é trabalhar com ela, que talento imenso ela tem, o quanto eu sinto que ela está no futuro”.

Ela continua: “e eu também posso dizer que, quando li o roteiro pela primeira vez, não poderia acreditar no que estava lendo. Eu pensei: ‘isso é insano’. E é isso que eu amo sobre a Marvel, é que eles continuam a reinventar. Eles continuam a fazer coisas que nunca pensaríamos ser possíveis. E eles não têm medo de ir até lá”.

Além de Larson, o elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’), Teyonah Parris (‘WandaVision’) e Zawe Ashton (‘Betrayal’).

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Succession’: Elogiada série da HBO se torna a MAIS INDICADA do Emmy Awards 2022!

‘Succession’ já se provou um dos maiores sucessos da televisão contemporânea – e não é surpresa que venha dominando a temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados à 74ª edição do Emmy Awards, que ocorre no dia 12 de setembro, a terceira temporada conquistou nada menos que 25 indicações (incluindo as nomeações ao Creative Arts), tornando-se a série mais indicada da edição.

Com grandes chances de sair com várias estatuetas, a produção concorre a Melhor Série de Drama, enquanto Brian CoxJeremy Strong disputam pelo prêmio de Melhor Ator em Série de DramaJ. Smith-CameronSarah Snook concorrem na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama, e Nicholas BraunKieran CulkinMatthew Macfadyen disputam pela condecoração de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ conquista SEIS indicações ao Globo de Ouro 2023

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e conquistou nada menos que 6 indicações ao Globo de Ouro 2023.o

A produção disputa nas categorias de Melhor Filme – Comédia ou MusicalMelhor Roteiro Melhor Direção para a dupla Daniel Kwan e Daniel SchienertMelhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical para Michelle YeohMelhor Ator Coadjuvante para Ke Huy QuanMelhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

Dia Internacional contra a Homofobia | 10 recentes filmes LGBTQIA+ para conferir nos streamings

Em 17 de maio de 1990, a Organização Mundial da Saúde removeu a homossexualidade da lista internacional de doenças, permitindo que a comunidade LGBTQIA+ desse um passo curto, porém significativo, na luta por direitos dentro de uma sociedade que, mesmo hoje, continua a usar argumentos falaciosos e impalpáveis para justificar um preconceito condenável.

Por essa razão, a data supracitada foi escolhida como a comemoração do Dia Internacional contra a Homofobia, Bifobia e Transfobia, coordenando eventos mundiais que denunciem as violações dos direitos queer e a estimulação de projetos que acolham pessoas marginalizadas e que continuem a apostar fichas na necessária representatividade midiática, política e social.

Ainda que tenhamos evoluído consideravelmente desde as últimas décadas do ano passado, é notável como o caminho permanece longo – o Brasil, por exemplo, continua no topo do ranking de maior número de mortes LGBTQIA+ anuais, bem como outras formas de abusos físicos e psicológicos contra essa comunidade.

Pensando nisso e celebrando esse importante dia, o CinePOP preparou uma breve lista com dez recentes longas-metragens LGBTQIA+ para você conferir nos streamings e compreender a multiplicidade cultural dessa comunidade.

Veja:

RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (2019)

Onde assistir: Globoplay, Telecine

Retrato de uma Jovem em Chamas é mais uma obra-prima da diretora Célina Sciamma e, apesar de ter sido lançado ano passado no circuito internacional, chegou ao Brasil em janeiro de 2020. A trama é centrada em Marianne, uma jovem pintora na França do século 18, com a tarefa de pintar um retrato de Héloïse para seu casamento, sem que ela saiba. Passando seus dias observando Héloïse e as noites pintando, Marianne se vê cada vez mais apaixonada por sua modelo.

AMMONITE (2020)

Onde assistir: Apple TV+

Ammonite se passa em 1840 e é a história da caçadora de fósseis Mary Anning (Kate Winslet), que trabalha sozinha para uma companhia. Com seus dias de fama ficados para trás, ela agora procura por fósseis comuns para vender para turistas, com intuito de sustentar a si mesma e a sua mãe doente. Quando um homem rico lhe oferece um trabalho, Mary passa a criar laços com sua esposa, obrigando as duas mulheres a determinarem a verdadeira natureza de seu relacionamento.

TIO FRANK (2020)

Onde assistir: Prime Video

Ambientado em meados da década de 1970, ‘Tio Frank gira em torno de uma adolescente chamada Beth Bledsoe, que deixa sua cidade natal na zona rural do sul dos Estados Unidos para estudar na Universidade de Nova York, onde seu amado tio Frank é um reverenciado professor de literatura. Ela logo descobre que Frank é gay e mora com seu parceiro de longa data, escondendo o fato por anos. Após a morte repentina do pai, Frank é forçado a voltar para casa de sua infância, com relutância, para o funeral, e finalmente enfrentar um trauma do qual ele passou toda a sua vida adulta fugindo.

THE BOYS IN THE BAND (2020)

Onde assistir: Netflix

A Netflix acertou em cheio com a adaptação da adorada e premiada peça The Boys in the Band, reunindo-se com um time criativo e performático aplaudível para o longa-metragem. Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Um filme que tinha tudo para ser mais uma fórmula esquecível da Netflix se transformou em um ótimo e representativo tour-de-force adolescente. A trama traz Ellie, uma tímida e inteligente jovem que ajuda Paul, um atleta gentil, a conquistar o coração de uma garota popular. Entretanto, a improvável amizade entre os dois é colocada em xeque quando Ellie descobre que está apaixonada pela mesma garota.

SUPERNOVA (2020)

Onde assistir: Prime Video

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Onde assistir: Netflix

Negra, gorda e bissexual. Ma Rainey, a Mãe do Blues, é uma das figuras mais importantes da história da música – e ganhou sua homenagem neste ano com a adaptação da peça de August WilsonA Voz Suprema do Blues, para a Netflix. Dirigido por George C. Woolfe, o longa apresenta a cantora e compositora como uma impetuosa personalidade que não abaixa sua cabeça para os homens brancos e que não pensa duas vezes antes de demonstrar suas paixões e seus interesses românticos.

EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE (2021)

Onde assistir: Prime Video

Estrelado por nomes como Max HarwoodRichard E. GrantSharon Horgan‘Everybody’s Talking About Jamie’ funciona como adaptação do aclamado musical da Broadway e da própria vida de Jamie Campbell. A história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

BENEDETTA (2021)

Onde assistir: Apple TV+

O longa de Paul Verhoeven narra a história real da freira Benedetta Carlini que foi julgada e condenada pela Igreja Católica por viver um caso de amor com outra freira em um convento, no século XVII. A produção concorreu à Palma de Ouro e ao Queer Palm, no Festival de Cannes 2021.

APRESENTANDO, NATE (2022)

Onde assistir: Disney+

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para Lilo & Stitch: The Musical, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

‘A Freira 2’: Sequência já está disponível na HBO Max!

A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo da HBO Max.

O longa-metragem foi lançado hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.

Em 1956, na França, um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.

Relembre o trailer:

Lembrando que o filme superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4M), tornando-se o maior terror do ano.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 85.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 177.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 262.8 milhões.

Para termos de comparação, ‘A Freira 2‘ superou a bilheteria global de ‘A Maldição da Chorona‘ (US$123.1M), ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M) e ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘ (US$231.2M) nas próximas semanas.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Taylor Swift divulga prévia do clipe de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

O 11º álbum da múltipla vencedora do Grammy Taylor SwiftThe Tortured Poets Department, será lançado amanhã, 19 de abril, nas plataformas de streaming – e, agora, a cantora e compositora divulgou um teaser oficial do lead single “Fortnight”, performada ao lado de Post Malone.

Lembrando que o compilado de originais conta com 16 faixas na versão padrão.

Confira:

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Maria’: Cinebiografia com Angelina Jolie vai abrir a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

O drama biográfico Maria, dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie, irá abrir a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A produção será exibida no dia 16 de outubro, às 20h, na Sala São Paulo, com apresentação de Renata de Almeida e Serginho Groisman.

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

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“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

Maria tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

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‘Last Take’: Documentário sobre a vida e a morte de Halyna Hutchins ganha trailer e data de estreia!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Last Take: Rust and the Story of Halyna’, documentário que explora a tragédia ocorrida durante as gravações do filme ‘Rust’.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de março.

Confira:

O filme é dirigido e produzido por Rachel Mason.

A obra explora a vida e a carreira da diretora de fotografia Halyna Hutchins e sua morte no set de Rust’, explorando também os processos judiciais, julgamentos criminais e investigações. O projeto busca resgatar a história de Hutchins, que foi minimizada pela mídia.

Julee MetzKate BarryJon BardinWill CohenJessica GrimshawNick ShumakerJennifer Sears também entram como produtores.

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer INÉDITO do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o segundo trailer oficial de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘The Surrogate Mother’: THRILLER da autora de ‘A Empregada’ ganhará adaptação para os cinemas

Sony Pictures adquiriu os direitos intelectuais do romance ‘The Surrogate Mother’thriller psicológico da autora Freida McFadden (‘A Empregada’) (via Deadline).

A roteirista Anna Klassen (‘The Last Sunrise’) irá assinar a adaptação cinematográfica, enquanto Marc Evans (‘The Old Guard’) assume a função de produtor.

Centrada em Abby, uma mulher que luta há anos contra tratamentos de infertilidade e tentativas frustradas de adoção, a história apresenta a maternidade como algo fora do alcance da protagonista, até que sua assistente pessoal, Monica, lhe faz uma proposta muito generosa que pode transformar esse sonho em realidade.

O livro ‘The Surrogate Mother’ foi autopublicado por McFadden em 10 de outubro de 2018 e relançado em brochura pela editora Poisoned Pen, da Sourcebooks, em 19 de agosto de 2025. O romance voltou a figurar em diversas listas de best-sellers nos últimos meses, estreando em 1º lugar na lista do The New York Times, em 1º lugar na lista do Sunday Times do Reino Unido e em 1º lugar na lista do Globe and Mail do Canadá.

As boas novas vêm pouco depois de A Empregada, outro best-seller de McFadden, ter ganhado uma adaptação cinematográfica estrelada por Sydney SweeneyAmanda SeyfriedBrandon Sklenar, e dirigida por Paul Feig (‘A Espiã que Sabia de Menos’).

Mais detalhes não foram divulgados.