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Crítica | O Duelo

Comédia nacional bem representada

O Duelo é um filme convencional, um filme à moda antiga. Parece feito em outra época, longe de qualquer modernidade, o que inclui a narrativa. Sua amenidade, o que será um trunfo na visão de muitos (já que passa longe do mau gosto, piadas de baixo calão e bobeiras de qualquer tipo, que costumam dominar o gênero no cinema nacional), também poderá ser considerada seu calcanhar de Aquiles para tantos outros.

É muito bom ver cinema brasileiro de qualidade. É melhor ainda ver uma comédia nacional de qualidade. Em geral, o gênero ainda permanece como o mais marginalizado de críticas favoráveis – pertinentemente, diga-se. É muito bom ver num fim de semana, estreias como Meus Dois Amores, baseado no texto “Corpo Fechado”, de Guimarães Rosa, e este O Duelo, baseado no texto “Os Velhos Marinheiros”, de Jorge Amado.

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É exatamente isto que ganhamos a partir desta quinta-feira nos cinemas brasileiros, duas produções baseadas em dois dos mais cultuados autores de nossa pátria. Distribuído pela Warner, o filme traz o português Joaquim de Almeida na pele do pomposo Capitão Vasco Moscoso de Aragão. O sujeito honrado e cheio de si chega para mudar a pequena cidade costeira de Periperi, Salvador, Bahia, como seu novo morador.

Não demora, para que o protagonista faça amizades e comece a enaltecer os ouvidos dos humildes e simplórios residentes com suas histórias ricas de aventuras pelo mundo, e repletas de ardentes paixões. Logo, o sujeito se torna o mais ilustre morador o local.  Isto é, até a volta de Chico Pacheco (vivido pelo saudoso José Wilker) para a cidade, que enciumado pela atenção que Vasco vem recebendo, começa a duvidar de suas realçadas proezas.

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O teor do filme casa perfeitamente com a história narrada, ao ponto de não conseguirmos distinguir a época apresentada. Esta poderia muito bem ser uma trama passada na década de 1950, se não a for. Essa qualidade de história antiga, quase não contada nos dias cínicos de hoje, é uma das coisas que mais atraem em O Duelo. É sabido que tal integridade, ou a pretensão dela, é algo perdido no tempo.

Voltando para a trama, a inveja fala mais alto e o personagem de Wilker se vê decidido a provar que o protagonista é nada mais do que uma fraude. Neste momento, ganhamos o backstory do personagem principal, ao que o filme se divide em dois, contado agora através de um longo flashback. Existe ainda na trama o último terço do todo, o terceiro ato, que divide mais uma vez a obra em um filme particular, com o protagonista precisando viajar no comando de um grande cruzeiro.

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O ar de “filme feito para a TV”, ou “especial de TV” é um argumento válido. Também não está equivocado o sentimento de estranheza em relação aos fragmentos que a obra possui, que como dito, transforma o filme em três, sem tanta coesão. São apenas dois momentos de brilho técnico, que tiram o comando da obra do automático. Um giro de 360 graus envelhece o protagonista até seu estado atual, e um jogo de pôquer termina com sabor mais agradável devido ao estilo visual impresso, com closes pausados de expressões faciais, pelo diretor.

Marcos Jorge, do elogiadíssimo Estômago (2007), é o cineasta por trás da obra. E aqui entrega uma produção completamente diferente, menos ousada, porém, mais palatável ao grande público. Isso sem comprometer a integridade do texto de Amado, ou sequer a qualidade geral do teor simples, mas não dispensável. Joaquim de Almeida atrai instantaneamente, e nos faz acompanhar de perto, sem querer tirar os olhos, a fascinante jornada deste, nem sempre correto, líder. O Duelo possui qualidades de sobra, entre elas uma despedida digna para o veterano Wilker. Se formos levar em conta o resultado da maioria das comédias nacionais, aí sim é que esta produção ganha ainda mais força.

 

Os Filmes Mais Esperados de Novembro 2022 nos CINEMAS!

O halloween já passou. O mês de outubro também. Tivemos ótimos lançamentos de terror tanto nos cinemas (Halloween Ends, Morte Morte Morte) quanto nos streamings (Noites Brutais, Abracadabra 2 e Lobisomem na Noite). Agora, no entanto, saudamos a temporada de prestígio do cinema, com as obras badaladas que buscarão lugar na eternidade da sétima arte com as premiações – chegando até a maior delas, o Oscar. É a partir de Novembro que os filmes mirados a tais prêmios começam a pipocar, ou seja, em especial este mês, Dezembro e Janeiro. Porém, Novembro reserva também um dos longas mais esperados de 2022, que os fãs precisaram aguardar ansiosos até o fim do ano para finalmente conferi-lo. Trata-se de Pantera Negra: Wakanda para Sempre, continuação do mega sucesso de 2018, que não por coincidência chegou até o Oscar daquele ano com algumas indicações, incluindo melhor filme. Será que a sequência repetirá tais feitos? Pantera Negra 2 sem dúvida é a maior e mais aguardada estreia de Novembro 2022 – mas o mês ainda traz mais coisa boa. Confira abaixo e programe-se.

10/11

Pantera Negra: Wakanda para Sempre

O primeiro fim de semana de Novembro é amanhã, dia 3, mas nessa data não teremos nenhuma grande estreia verdadeiramente significativa nas telonas. Assim, é a chance dos cinéfilos correrem atrás do que deixaram passar no mês de Outubro e esperarem até o dia 10 para a estreia de um dos maiores filmes do ano, o mencionado segundo Pantera Negra. O longa promete ser um verdadeiro fenômeno e pode vir a roubar o trono de Top Gun: Maverick como a maior bilheteria de 2022. Mas o filme da Marvel não tem o jogo ganho, já que precisa contornar a ausência de seu protagonista, o saudoso Chadwick Boseman. Por outro lado, uma das bem-vindas adições é Tenoch Huerta no papel do príncipe submarino Namor.

Armageddon Time

Com produção da Universal Pictures este é o novo trabalho do cultuado cineasta James Gray. Trata-se de um dos fortes candidatos a indicações ao Oscar 2023, com uma trama de amadurecimento de um menino em família. Esta é uma história pessoal para o diretor, que tira muito de suas próprias experiências para o longa. No elenco, Anthony Hopkins, Anne Hathaway e Jessica Chastain. Em sua estreia no Festival de Cannes deste ano, Armageddon Time recebeu aplausos de pé durante 7 minutos.

17/11

E.T. – O Extraterreste: Aniversário de 40 anos

Este ano, o clássico atemporal de Steven Spielberg, E.T. – O Extraterrestre, completa 40 anos de sua estreia. Para os que cresceram na década de 1980, parece que foi ontem que vimos a criaturinha espacial mais amável da sétima arte pela primeira vez. E.T. é um dos raros casos de filme que ficaram para a eternidade, e que seguem mais populares do que nunca mesmo tendo passado 40 anos de seu lançamento. E o feito é ainda mais impressionante quando pensamos que E.T. não se tornou uma franquia, ou sequer teve continuação – o feito foi conquistado por seu único filme. É claro que uma data tão importante pedia um novo relançamento nas telonas.

Bardo – Falsa Crônica de Algumas Verdades

Por falar em filmes mirados ao Oscar, quem aparece no mês de Novembro nos cinemas é o novo trabalho do mexicano Alejandro G. Iñárritu, vencedor do Oscar de melhor direção dois anos seguidos, por Birdman e O Regresso. Seu novo filme, Bardo, tem estreia programada na Netflix, mas antes disso será exibido nos cinemas inclusive aqui no Brasil, distribuído pela O2 Play, justamente por ser visado para mais um prêmio da Academia. Todo falado em espanhol, sua nova obra é uma produção mexicana que é uma espécie de autobiografia, falando sobre um jornalista renomado retornando à sua cidade natal. Espera-se indicação na categoria de produção estrangeira, e quem sabe também de melhor filme.

Aumenta que é Rock ‘n Roll

Produção brasileira, esse filme é a boa dica para todos que curtem o estilo musical do rock n roll e também a nostalgia dos anos 80. O filme também é uma biografia musical, mas não de um artista e sim de uma estação de rádio, a rádio Fluminense, a primeira do Brasil especializada em rock, tendo surgido em 1982. O longa tem direção de Thomas Portella e conta com Johnny Massaro protagonizando.

24/11

Pinóquio – de Guillermo del Toro

Mais uma produção da Netflix aparece na lista de estreias no cinema em Novembro. E novamente levada às telonas do país pela O2 Play. Em 2022 tivemos a versão em live-action da Disney para uma de suas primeiras e mais queridas animações, que ajudaram a cimentar o estúdio como a potência que é hoje: Pinóquio. Dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Tom Hanks, o longa não foi bem recebido pelos críticos e pelo público. Por outro lado, essa nova versão animada e com visual sombrio, bem ao estilo do diretor Guillermo del Toro, tem tudo para redimir o personagem com uma produção diferente de tudo onde vimos o boneco de madeira que sonhava em ser um menino de verdade. Será que vem Oscar?

Mundo Estranho

Por falar em Disney, este ano ainda teremos uma animação do estúdio, que parece ter sido “esquecida no churrasco”. Geralmente, quando temos uma animação da Disney, o hype é imenso e a badalação em torno de tal filme parece ser interminável. Desde a pandemia, isso parece ter diminuído um pouco. Mesmo assim, ainda tivemos sucessos do nível de Soul e Encanto – filmes que deram o que falar. Portanto chega a ser no mínimo estranho que ninguém esteja falando em Mundo Estranho o quanto se deveria. A trama presta homenagem aos clássicos do gênero da ficção científica das décadas de 1950 e 1960, o berço e era de ouro de tais produções.

Harry Potter e a Câmara Secreta – 20º Aniversário

A franquia derivada Animais Fantásticos pode não ter o mesmo charme e não estar indo tão bem das pernas, mesmo tendo três filmes lançados nas telonas. Mas o original segue incomparável e motivo de paixão até hoje por parte dos fãs, em especial os que cresceram com os longas do bruxinho mais famoso da sétima arte: Harry Potter. A magia começou de fato nas telonas em 2001, quando A Pedra Filosofal estreou e fez o mundo voltar a ser criança novamente. Era como estar de frente para O Mágico de Oz moderno. Ano passado, o primeiro filme completou 20 anos de lançamento e é claro foi relançado nos cinemas. Esse ano é a vez da Câmara Secreta, o segundo e ainda mais sombrio longa de Harry Potter.

‘Vingadores: Era de Ultron’: Arte revela o Ultron GIGANTE que foi cortado do filme

O artista Phil Saunders atualizou seu portfólio, e mostrou artes conceituais de alguns dos trabalhos que fez para a Marvel. Dentre eles, destaca-se as artes de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que revelam uma versão gigante do vilão.

Especula-se que a Marvel cancelou a cena devido ao seu alto custo.

Confira:

O Ultron Gigante se construiu através de milhares de Ultrons menores. A ideia foi considerada no primeiros estágios de desenvolvimento, mas logo foi cortado do projeto.

Recentemente, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, tornando-se a quarta maior bilheteria da história do cinema.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dirty John’: Suspense com Connie Britton ganha novo trailer; Assista!

A Netflix divulgou um novo trailer da série ‘Dirty John‘.

Confira:

A primeira temporada terá 8 episódios e será lançada em 14 de fevereiro.

Baseada em fatos reais e inspirada no podcast de sucesso do Los Angeles Times, a trama retrata o passo a passo de um relacionamento online que se transformou em uma perigosa rede de mentiras e traição e abalou o mundo.

O elenco inclui Connie BrittonEric Bana e Juno Temple.

‘The Purge’: Luta pela sobrevivência no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada

O canal USA divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘The Purge‘.

Confira:

O criador da franquia cinematográfica ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, é responsável também pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek LukeMax MartiniPaola NuñezJoel Allen.

‘Katy Keene’ é CANCELADA após uma temporada

A CW cancelou oficialmente a série ‘Katy Keene‘, spin-off de ‘Riverdale‘, depois de apenas uma temporada.

O primeiro ciclo registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 480 mil espectadores. Apesar da baixa audiência, a produção estava dependendo do seu desempenho no serviço de streaming da HBO Max, o que aparentemente não foi o suficiente para uma renovação.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Sally Hardesty, sobrevivente do filme de 1974, retornará no reboot

De acordo com o Bloody Disgusting, Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’) irá interpretar a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme original, no novo reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Infelizmente, a atriz que estrelou o longa de 1974, Marilyn Burns, faleceu em 2014. A atriz chegou a fazer uma participação especial como uma nova personagem em ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua‘.

Anteriormente, o produtor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) havia confirmado que o novo filme será uma sequência direta do longa original, dirigido por Tobe Hooper.

“Será uma sequência direta, com o mesmo personagem. Veremos um Leatherface mais velho.”

Ele completa, “Tudo será clássico, como nos filmes antigos. Nossa abordagem é parecida com o reboot de ‘A Morte do Demônio’ – fazer tudo real, sem efeitos visuais. É uma abordagem velha guarda do gênero. Lentes vintage… será muito parecido com o filme original.”

Ainda sem data estreia, a expectativa é que o reboot seja lançado em 2021.

David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.

‘O Beco do Pesadelo’: Terror de Guillermo del Toro ganha trailer FINAL; Confira!

O terror ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme de Guillermo del Toro, ganhou trailer final cheio de cenas inéditas.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

Atriz revela o REAL motivo do cancelamento de ‘Good Girls’: “Uma pessoa arruinou tudo”

Em entrevista ao Live With Kelly and Ryan, a atriz Retta quebrou o silêncio sobre o cancelamento de ‘Good Girls‘, revelando que uma pessoa específica foi responsável pela série não ter sido renovada.

“Nós estávamos muito perto de conseguir a renovação para uma 5ª temporada, mas uma pessoa arruinou tudo para todo o elenco e equipe, então fomos cancelados.”

Quando questionada sobre o motivo de não terem se livrado da pessoa que estava impedindo as negociações, a atriz respondeu: “Acho que estava muito perto de quando as filmagens deveriam acontecer para mudar a história, então não foi possível. Confie em mim, eu ainda estou com raiva disso.”

Vale lembrar que o TVLine reportou que as protagonistas Retta, Christina Hendricks e Mae Whitman haviam concordado na redução de seus salários para a série retornar para uma última temporada. No entanto, as negociações com Manny Montana não tiveram êxito, o que acabou resultando no cancelamento da produção.

 

Na trama, as mães que viraram criminosas – Beth, Ruby e Annie – precisam enfrentar as consequências das suas decisões impulsivas tomadas na temporada anterior.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

Connie Britton irá retornar na 3ª temporada de ‘The White Lotus’?

Apesar dos rumores recentes, parece que a Connie Britton (‘American Horror Story’) não voltará a fazer o check-in como a Nicole em ‘The White Lotus‘ tão cedo. De acordo com TVLine, a atriz não retornará para a 3ª temporada.

“Ela adoraria participar de outra temporada de ‘The White Lotus’ no futuro, mas não será na próxima temporada,” declarou um representante da atriz ao site.

Anteriormente, rumores apontavam para o retorno de Britton ao lado da Laura Dern, que emprestou sua voz para a Abby, esposa do Dom (Michael Imperioli) na segunda temporada, em uma conversa no telefone.

As atrizes alegadamente iriam interpretar irmãs.

Fontes próximas à produção afirma que Britton chegou a ter uma discussão inicial sobre o seu retorno, mas conflitos em sua agenda se tornaram um impasse. Ainda não está claro, no entanto, se a ausência da atriz afetará a possível participação de Dern.

Vale lembrar que a próxima temporada será ambientada na Tailândia, e contará com o retorno de Natasha Rothwell (‘Insecure’), que interpretou a Belinda Lindsey, uma empática gerente de spa.

‘O Homem dos Sonhos’: Comédia surreal da A24 com Nicolas Cage ganha trailer DUBLADO; Assista!

A California Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Homem dos Sonhos‘ (Dream Scenario), comédia surreal estrelada pelo Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) é responsável pela direção e roteiro.

Um infeliz pai de família vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, Paul é forçado a navegar em seu novo estrelato.

A produção fica a cargo de Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’).

Para quem não sabe, a A24 é uma das companhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias BrutaseO Farol‘.

Confira o trailer do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada de ‘FROM: Origem’

A MGM+ divulgou o trailer do último episódio da 3ª temporada de ‘Origem‘ (FROM).

No capítulo final, Boyd é colocado no limite enquanto o tempo passa para salvar alguém que ele ama; Randall é assombrado por seu trauma e Victor revela uma verdade difícil; a jornada improvável da Tabitha a leva para uma descoberta chocante.

Intitulado Revelations: Chapter Two, o capítulo irá ao ar no dia 24 de novembro.

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Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

‘Jogos Mortais 11’: Produtor revela detalhes sobre a sequência CANCELADA

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Patrick Melton revelou detalhes sobre a trama da cancelada sequência ‘Jogos Mortais 11‘.

Ele declarou que o novo filme começaria imediatamente após a conclusão do capítulo anterior, e confirmou que conflitos de ideias levaram ao engavetamento do projeto.

“Nós traríamos todos de volta, incluindo a Synnøve [Macody Lund, que interpretou a Cecilia Pederson no 10º filme]. Ela é incrível. O roteiro começava 30 segundos após a conclusão de ‘Jogos Mortais 10’.”

Sobre o motivo do cancelamento do projeto, ele confirma: “É uma pena. Eu e o [produtor Mark Burg] tivemos opiniões diferentes [sobre como seguir adiante], e não conseguimos resolver este conflito.”

Vale lembrar que, recentemente, a Blumhouse adquiriu os direitos da franquia.

A companhia pagou um valor não divulgado pela parte da franquia atualmente detida pelos produtores Oren Koules e Mark Burg. Em declarações, Koules disse que parecia “o momento certo para passar o bastão”, enquanto Burg afirmou que queria “seguir em frente e contar novas histórias”.

A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.

Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que Jogos Mortais “definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.

Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo” e ajudarão a guiar o futuro da franquia.

‘A Noiva!’: Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

A HBO Max finalmente anunciou quando ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 22 de maio.

Com 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme arrecadou apenas US$ 23.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 80 milhões.

Crítica | Jessie Buckley e Christian Bale navegam pela insanidade na espetacular excentricidade de ‘A Noiva!’

Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.

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Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein. O elenco ainda conta com Penelope CruzAnnette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

‘Em Ritmo de Fuga’ deve ter sequência, diz Edgar Wright

O cineasta Edgar Wright comentou sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’, durante sua participação no podcast da revista britânica Empire.

Segundo o diretor, o estúdio pediu para que ele considerasse a opção:

“Eles me pediram para pensar em escrever uma sequência eu acho que esse filme é um daqueles que provavelmente eu darei continuidade. Eu creio que há muito mais para ser dito e percorrido em relação aos personagens e Baby chegou a um novo patamar”.

Sobre a abordagem da continuação, Wright pontuou:

“Na maior parte das sequências você precisa planejar algo para que os protagonistas voltem à estaca zero, ao menos que exista algo mais profundo que ainda não tenha sido abordado e os leve a continuar. Ao meu ver, ‘Em Ritmo de Fuga’ guarda em si muito mais que pode ser contado e eu meio que tenho uma ideia de que caso venhamos a produzir um outro filme, o envolvimento de Baby no crime mudará , considerando que agora ele não será mais um aprendiz”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 27 de Julho.

‘355’: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o e Marion Cotillard estrelam thriller

Um novo thriller de espionagem está a caminho e vai contar com um elenco excepcional de mulheres. Intitulado ‘355‘, a produção será estrelada por Jessica Chastain, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Lupita Nyong’o.

Produzido pela Freckle Films, produtora de Chastain, o suspense será dirigido por Simon Kinberg e conta a história de um grupo de espiãs de diversas agências internacionais que acabam se unindo para combater uma organização global que busca trazer o caos no mundo. Nessa jornada, o grupo de até então desconhecidas acaba formando uma irmandade de espionagem, com o codinome 355.

O roteiro é assinado por Theresa Rebeck, a partir de uma ideia original da própria Jessica Chastain. O projeto será colocado à venda durante o Festival de Cannes, a fim de conseguir os recursos necessários para viabilizá-lo.

Crítica 2 | Oitava Série – Filme de Youtuber é um retrato fiel da pré-adolescência

Crescer dá trabalho. Para quem mais pesa é difícil dizer. Sofrendo com as oscilações de humor, os pais vivem em uma constante e quase inacabável extensão de teto de vidro, sem saber lidar com o período inexplicável da vida de seus filhos, tateando no escuro. Absorvendo todas essas mesmas transformações, pré-adolescentes transitam entre os extremos, se afastam dos pais, têm explosões hormonais por todo o corpo, à medida que tentam aceitar um estado de plena mudança. Talvez a fase mais difícil, a adolescência é a prova de que nada é tão ruim que não possa piorar. E se aceitar em meio a esse turbilhão de alterações talvez seja um dos maiores desafios para qualquer um de nós. Eighth Grade (Oitava Série no Brasil) é esse retrato cru e realista sobre o que seria o limbo da vida real – aquele hiato da vida em que não somos mais crianças, mas estamos bem longe de ser adolescentes.

Dirigido por um Youtuber, é difícil imaginar que uma ideia tão boa assim poderia nascer de um comediante amador cuja história se iniciou junto aos primórdios da plataforma de vídeos. Produzindo conteúdo desde 2005, Bo Burnham foi de um extremo a outro, trazendo uma sensibilidade impensável, pela ótica de uma desajustada garota, que sofre com espinhas e com vários complexos de inferioridade. Fazendo do próprio YouTube sua zona de conforto, ela produz pequenos vídeos inspiradores sobre as próprias descobertas de sua vida. Tentando lutar contra sua inquieta e reclusa personalidade, ela conversa com estranhos, projeta sua vida para aquilo que ela gostaria de ser, mas fracassa em não conseguir seguir seus próprios conselhos.

Um retrato real sobre a forma como as mídias sociais têm definido nossas relações e a dinâmica do ser vs parecer, Eighth Grade nos leva para a mente de uma pré-adolescente de seus 13 anos (ou mais ou menos, o filme não especifica). Como parte de uma geração nascida em 89/90, que cresceu em meio à internet discada, acessava na madruga – horário de menor fluxo – e se esgueirava nos chats do Terra, era difícil imaginar, genuinamente, como vivem esses novos pré-adolescentes. Que a internet pauta suas rotinas todos já sabemos, mas suas percepções sobre essa fase – em meio à tecnologia abundante… ah, esse era um quebra-cabeça complicado demais de montar.

A comédia dramática de Burnham faz isso. Preenche as lacunas da nossa mente, trazendo uma figura completa sobre as estranhezas dessa fase. Música alta no celular, o isolamento físico e emocional na mesa de jantar, a incansável busca por vidas melhores nas redes sociais. Se comparando a todo momento com tudo e todos, eles agonizam em silêncio, estão desconfortáveis o tempo todo consigo mesmos e são cheios de inseguranças. Pode até parecer um retrato semelhante das outras adolescências do passado, mas como a internet escalonou isso tudo! De repente, crescer se torna uma das tarefas mais árduas e os problemas que antes eram vividos em secreto, são expostos nas redes sociais, em meio a garotos que se comportam como adultos, com a sexualidade extremamente aflorada, em corpos esguios e franzinos, natural da pré-adolescência.

E Elsie Fisher é um primor diante das telas. Com o corpo em visível estágio de desenvolvimento, ombros encolhidos e rosto baixo, ela sofre por se sentir solitária, mas sofre ainda mais por sua insegurança. Ignorada e imperceptível por todos, ela se esforça para quebrar o ciclo vicioso de ser quem é. Mas quanto mais tenta, mais desconfortável parece ficar. E essa jornada de descobertas, medos e muita fragilidade é hipnotizante. Grudados na tela e embalados por uma trilha sonora que nos lembra Demônio de Neon, de Nicolas Winding Refn, Kayla nos angustia por seu comportamento agressivo, à medida que desperta uma empatia por sabermos que ela é um pouco de cada um de nós, em um contexto de adolescência três vezes pior.

Sensível e franco, Eighth Grade não tem meias palavras, vai direto ao ponto e de quebra mostra o quão difícil é ser uma garota nessa fase de transformações. Muito mais pesado do que para os meninos, elas são forçadas a se provar para tentar pertencer, são coagidas a ceder mesmo tremendo de medo e ainda encaram o assédio sexual sem sequer saber o que de fato isso realmente significa. Aparentemente destinadas a amadurecer mais rápido, elas digladiam desde cedo com a sujeição a garotos impertinentes, com hormônios a flor da pele, que não sabem se comportar diante de uma menina, sem pressioná-la.

Didático, o filme independente que arrancou aplausos no Festival de Sundance 2018 é uma lição de vida para pais e filhos. Com uma carga dramática poderosa e genuína, Eighth Grade não força a barra, coloca tudo na mesa e convida as famílias para tentarem entender um dos momentos mais cruciais e delicados da vida de suas crianças. Maduro e divertido, essa dramédia é capaz de promover uma sensibilidade maior em nós e de quebra nos antecipa um pouco do que nossos futuros filhos podem vir a sofrer nas suas próprias adolescências. E se entendermos direitinho seu recado, pode até ser que eles sofram menos que Kayla.

‘Homem de Ferro 3’: Rebecca Hall admite que seu papel era originalmente ‘muito melhor’

Considerado um dos piores filme do MCU, a sequência ‘Homem de Ferro 3‘ ainda recebe duras críticas por parte dos fãs, principalmente em virtude da desconstrução narrativa do longa, que é cheio de contradições e controvérsias.

E em uma entrevista recente ao site Collider, a atriz Rebecca Hall revelou que sua personagem, Maya Hansen, seria bem diferente da versão apresentada nas telonas.

Segundo ela:

“Era para eu ter sido uma espécie de deusa, eu nem consigo me lembrar direito. No primeiro roteiro que eu li, ela estava no filme até no final e ela havia criado aquela coisa de serum e havia a guardado, em um tipo de ato heróico e mártir. Era algo bem diferente, com ela sendo inicialmente má, mas no final tentando se tornar uma pessoa melhor. Era um papel muito melhor”.

Segundo o diretor Shane Black, as alterações no roteiro não partiram dele e sim dos executivos da Disney. No passado, o cineasta disse que as mudanças na personagem de Hall foram por questões mercadológicas. A Casa do Mickey não acreditava que brinquedos com personagens femininas venderiam bem, acarretando nas mudanças do roteiro, a fim de reduzir o nível de importância de Maya Hansen.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie e Sebastian Stan estampam novo ensaio fotográfico

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e para celebrar o seu vindouro lançamento, os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan participaram de um novo ensaio fotográfico da revista EW.

O ensaio foi feito de forma separada, em respeito às medidas de prevenção contra o coronavírus.

Confira:

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Operação Cerveja: Zac Efron estrela instável comédia dramática baseada em insana história real

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Mais estranha do que qualquer ficção floreada e inventiva, a aventura de Chickie Donohue na Guerra do Vietnã é o tipo de história que só se crê vendo. E desafiando a nossa compreensão sobre a ousadia humana (ou seria estupidez aguda?), o cineasta Peter Farrelly resgata da caixa de memórias a fascinante jornada de um jovem que decide viajar para o fronte de batalha, apenas para mostrar apoio aos seus amigos alistados para o exercício americano. Sem noção do perigo, ele se infiltra em território vietnamita com uma bolsa de cervejas quentes e o irresponsável e puro anseio de trazer paz em meio aos horrores da guerra. E assim nasce Operação Cerveja, um relato incrível demais para ser inventado por um roteirista criativo.

Co-escrito por Peter Farrelly, Brian Hayes Currie e Pete Jones, Operação Cerveja é fascinante sem fazer muito esforço. Com Chickie relatando sua visão da Guerra do Vietnã como um civil imaturo e desocupado, a trama é composta por um vasto leque de encontros e desencontros inusitados que só seriam possíveis em meio ao caos armado de uma guerra desnecessária. Com pouco mais de duas horas de duração, a comédia dramática traz Zac Efron como Donohue, o vislumbrado jovem que decide “ajudar” seus amigos membros do exército em uma espécie de mochilão às avessas, onde ele visita os diversos frontes de batalha distribuindo cervejas para seus parceiros de bebedeira que estão na Guerra do Vietnã. Com Russell Crowe carregando o contraste dramático em contraponto com o caricato personagem protagonista, o longa é intrigante, mas sempre fica à deriva do que genuinamente poderia ter sido.

Tentando construir uma comédia dramática que equilibre bem ambos os gêneros, a adaptação do livro de memórias The Greatest Beer Run Ever, escrito por Chickie Donohue e J. T. Molloy, peca por não saber costurar estes dois elementos de maneira uniforme. Com um ritmo instável e transições de humor nada sutis, o longa facilmente nos embala nessa pitoresca história real, mas nunca cumpre seu papel completo de conduzir a audiência para o mesmo choque sociopolítico testemunhado por Chickie ao longo de sua viagem. Com algumas falhas em seu roteiro, Operação Cerveja perde a oportunidade de ser mais do que a alucinante viagem de um beberrão imaturo e fica em sua zona de conforto, tornando a história do protagonista mais em um papo de bar do que em uma genuína epopeia setentista – o que ela de fato é.

Ainda assim, o carisma e a leveza de Efron em tela nos transportam para as sensações de Chickie ao longo de sua aventura no Vietnã. Sempre estampando um sorriso bobo, adornado por um bigode que definitivamente não lhe cai bem, o ator brilha em tela em um papel bidimensional, entrega uma performance emocionante e ajuda a carregar o filme nas costas ao lado de Crowe, que em toda sua experiência sabe transitar em papéis distintos em um piscar de olhos. E com um elenco de apoio robusto, formado por Bill Murray, Viggo Mortensen e Kyle Allen, a dramédia consegue nos conquistar em seus três atos, ainda que sustente uma barreira que a impede de cruzar suas próprias limitações e se tornar mais emocional e impactante.

Mas com uma mensagem sempre otimista e um desfecho positivo que impressiona até os mais esperançosos e espirituosos, a história de Chickie Donohue merece ser assistida. Trazendo Farrelly em uma direção precisa, que desempenha bem as cenas de guerra – ainda que elas sejam mais enxutas e com orçamentos menores, o filme é uma mistura de sensações para a audiência, tendo como fator principal o constante levantar de sobrancelhas a cada cena. E embora não seja sinestésico como poderia ter sido, Operação Cerveja tem seu valor. Com reviravoltas que confrontam nossa própria percepção de perigo, o original da Apple TV+ não é perfeito, mas com certeza não vai te deixar frustrado.

Berlim 2023 | Crítica | Manodrome – Suspense com Jesse Eisenberg enquadra Misoginia e Masculinidade Frágil

Frankie (Jesse Eisenberg) é um motorista de Uber e sua namorada Sal (Odessa Young) trabalha em uma loja de conveniência. Em breve, os dois terão um bebé, mas o dinheiro mal dá para eles. Logo na primeira cena, Manodrome já diz que algo está fora de sintonia na vida de Frankie. 

Segundo longa-metragem do sul-africano John Trengove, Manodrome nos coloca sob o ponto de vista de um jovem branco norte-americano com dificuldades sociais, familiares e financeiras. Como no piloto automático, Frankie dirige seu carro, olha feio para casais homossexuais e objetifica as mulheres. Sua energia e revolta é sublimada no levantamento de peso na academia. 

Dessa maneira, Jesse Eisenberg compõe um personagem — como ele sabe muito bem — deslocado socialmente e prestes a resolver suas miseráveis indignações com os punhos. Longe de tornar-se um magnata da internet, como em A Rede Social (2010), o ator nos persuade a preparar-se com ele para um combate iminente. Neste caso, no entanto, a sua luta é tornar-se pai. 

Com comportamentos tóxicos salpicados aqui e ali, Manodrome não é direto ao ponto em sua crítica. Na verdade, ele é mais reflexivo sob a ótica de como um cidadão desmotivado e confuso pode ser facilmente interceptado por um grupo, ou melhor, seita. Se a comunidade religiosa sempre realizou este trabalho, John Trengove nos mostra que homens em busca de uma supremacia da masculinidade podem ser tão convincentes quanto a crença de uma vida melhor após a morte. 

De forma sutil, um amigo de Frankie o convida para reunião com seus camaradas. No restaurante, ele é apresentado a vários homens, entre eles Dad Dan (Adrien Brody). Este é uma espécie de líder, os outros são seus filhos, uma vez que eles são chamados de Son Brad, Son Aaron… A partir de então, eles realizam rodas de escuta, expurgação, e terror psicológico. O maior fardo que Frankie carrega, entretanto, é o abandono parental e a incapacidade de ver-se neste papel. 

Paulatinamente, a fachada de grupo de acolhimento é descortinada por meio de cânticos de dominação, armamento e afastamento social fora da bolha, principalmente com mulheres (tidas como controladoras e manipuladoras). Assim, Frankie transforma-se em algo diferente , entretanto, muito pior que o indivíduo apenas angustiado e confuso do início. 

O terceiro e último ato de Manodrome é um thriller de ação em formato de expurgo de uma masculinidade frágil e tóxica. Lá, o diálogo não cabe porque o poder do homem está no seu corpo, mais forte que de uma mulher, e no grito mais robusto que dos outros. Diferente de Clube da Luta  (1999), de David Fincher, o niilismo de John Trengove tem alvo em tudo que representa feminilidade, inclusive a homossexualidade.

Desse modo, Manodrome mostra a intolerância — retratada por grupos como incels — ganhar uma dimensão incontrolável e ser catapultada pela atuação visceral de Jesse Eisenberg. A solução de Frankie seria muita terapia para lidar com seus traumas, mas a sua “comunidade” lhe oferece uma Glock 22 carregada. 

‘Manto e Adaga’: Teaser fez contagem regressiva para a nova série da Marvel

Manto e Adaga‘ (Cloak & Dagger), a nova série da Marvel, ganhou um novo teaser fazendo contagem regressiva para o começo da série. Confira:

Assista também uma cena na íntegra:

Manto e Adaga‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia acontece em 7 de junho de 2018.

‘Homem-Aranha 2’: Jake Gyllenhaal está em Londres para participar das gravações; Veja foto!

O astro Jake Gyllenhaal finalmente chegou em Londres para participar das gravações de Homem-Aranha: Longe de Casa, como confirmou em uma publicação no Instagram. O ator interpretará o vilão Mystério. Confira:

📸 @mowatdonald

Uma publicação compartilhada por Jake Gyllenhaal (@jakegyllenhaaldaily) em

Recentemente, o ator Oli Hill divulgou uma foto com o elenco de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ reunido. Na imagem, podemos ver Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalan e Tony Revolori.

Spider-Man 2 cast meeting

Uma publicação compartilhada por Oli Hill (@0lihill) em

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Dica do feriado | Trilogias para maratonar nos streamings

Está oficialmente aberto mais um feriadão prolongado para amenizar a vida do trabalhador brasileiro. Então, como de costume, vamos sugerir alguns filmes para quem busca o que assistir, mas não sabe pra onde ir diante de tantas opções dadas pelos streamings. Dessa vez, entretanto, vamos sugerir trilogias inteirinhas que estejam disponíveis nas principais plataformas. Confira!

O Senhor dos Anéis

A trilogia mais premiada da história acompanha uma aventura épica pelas paisagens deslumbrantes da Terra Média, quando um Hobbit é incumbido da missão ingrata de queimar o Um Anel na lava da Montanha da Perdição, no coração de Mordor, para impedir que o terrível vilão Sauron ressurja com força total e conquiste toda a região. Mas para isso, ele contará com a ajuda de elfos, magos, anões e humanos se quiser chegar até lá vivo. E a parte mais legal para quem já é fã é que todas as versões estendidas estão disponíveis no streaming. Então dá para ver a trilogia com a visão completa do diretor.

 Onde assistir: HBO Max

Jurassic Park

Completando 30 anos em 2023, a trilogia Jurassic Park moldou a imagem dos dinossauros no imaginário popular mundial. Com feras animatrônicas corrigidas com um CGI impecável, os três primeiros filmes se tornaram clássicos do suspense e da aventura. Afinal, como seria se a ciência moderna decidisse começar a recriar e clonar animais extintos há milhões de anos? E como eles reagiriam ao mundo moderno? A saga que começa com uma aventura num parque temático se desenvolve para uma série de tragédias criativas que por mais horríveis que sejam, são incrivelmente divertidas de acompanhar.

Onde assistir: Netflix e Star+

 

De Volta Para o Futuro

Clássico eterno dos anos 80, De Volta Para o Futuro é aquele tipo de aventura atemporal, que vai divertir e cativar desde o seu avô até seu filho caçula. A história acompanha um adolescente frustrado com a própria família, que acaba entrando de gaiato no navio ( ou melhor, no DeLorean) de um cientista e acidentalmente viaja 30 anos para o passado. Sem ter como voltar, ele procura formas de reabastecer a máquina do tempo, enquanto tenta afetar o mínimo as linhas do tempo. Óbvio que dá tudo errado e ele vai precisar consertar suas trapalhadas. Nas continuações, ele viaja para o futuro e até mesmo para o Velho Oeste. Diversão sem igual.

Onde assistir: Amazon Prime Video 

 

O Poderoso Chefão

Cultuada e frequentemente homenageada na Sétima Arte, a trilogia O Poderoso Chefão é um sinônimo de “filme de máfia”. A saga acompanha as desventuras da família Corleone, que se originou na Sicília, até dominar a máfia dos Estados Unidos. A saga intercala a juventude e a velhice de Don Vito, que começou essa família criminal, até a velhice de Michael, um jovem que não queria seguir os negócios criminosos da família, mas que se viu preso em uma situação da qual não sairia com vida. É uma trilogia fechadinha que se apoia exclusivamente no talento e na qualidade dos profissionais envolvidos para contar uma história fascinante sobre crime e família.

Onde assistir: Star+ e Netflix

 

Se Beber, Não Case

Fechamos a lista com a trilogia mais irreverente e politicamente incorreta dos últimos tempos. Em Se Beber, Não Case, um grupo de amigos se reúne para a despedida de solteiro de um deles em Las Vegas, mas tudo sai do controle, eles acordam com uma ressaca monstruosa e descobrem que perderam o noivo. Assim, o trio se mete nas confusões mais inimagináveis enquanto tentam descobrir o que fizeram na noite passada e onde está o Doug. E como é uma trilogia, eles repetem a dose na Tailândia, no segundo filme, em que perdem o irmão da noiva, e colhem as consequências desse tanto de burrada no terceiro filme, que é o mais surtado dos três.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Decisão de Partir – Diretor de ‘Oldboy’ aposta no THRILLER POLICIAL para Ganhar o Oscar 2023

Park Chan-wook já pode ser considerado um diretor consagrado no circuito. Muito antes de ‘Parasita’, ‘BTS’ e outros elementos mais pop da cultura sul-coreana explodirem em sucesso mundial nos últimos anos, Park Chan-wook já vinha despertando os olhos do ocidente para o que vinha sendo produzido artisticamente na parte sul da ilha da Coreia. Sua carreira teve grande popularização mundial no princípio dos anos 2000 (muito graças aos festivais de cinema mundiais, como o Festival do Rio, que ajudou a trazer seus filmes para o Brasil) com os bombásticos ‘Oldboy’ (2003) e ‘Lady Vingança’ (2005). Agora, depois de um hiato de oito anos desde seu último filme, ‘A Criada’ (2016), Park Chan-wook volta a abrilhantar os cinemas mundiais com seu novo thriller policialDecisão de Partir, que está na lista dos 15 pré-selecionados ao Oscar 2023 de Melhor Filme Internacional.

Jang Hae-joon (Park Hae-il) é um ótimo investigador policial, mas sofre de insônia por conta dos múltiplos casos sem solução que enfrenta em sua carreira. Com um casamento feliz e estável com Jeong-ahn (Lee Jung-hyun), sua vida é uma rotina sem fim entre os dias afastados na cidade por conta das investigações e os dias que passa com sua esposa no interior. Tudo muda quando, certo dia, é chamado para apurar o suposto acidente de um homem, que teria caído do alto de uma montanha após se desequilibrar fazendo alpinismo. É aí que ele conhece a viúva Song Seo-rae (Tang Wei), uma misteriosíssima imigrante chinesa que, logo de cara, desperta a atenção e a curiosidade do investigador. O problema é que quanto mais Jang Hae-joon busca a verdade, mais parece que ela escapa por entre seus dedos… ela e a viúva Song Seo-rae

Ao contrário dos vingativos filmes que o tornaram popular no início do milênio, em ‘Decisão de Partir’ o diretor Park Chan-wook explora muito mais as possibilidades da verdade, sem se preocupar em definir apenas uma vertente para seu filme. De certa forma, é isso que alimenta sua produção por mais de duas horas e vinte de duração – e, vamos lá, dava para fazer em menos tempo, dava para abrir mão de algumas cenas. Para construir essa história cheia de possibilidades o roteiro escrito por ele e Jeong Seo-kyeong parte de um protagonista masculino comum que, diante do mistério da vida, passa a questionar suas próprias convicções, retratando a viúva Song Seo-rae como uma enigmática Monalisa (não à toa, um dos pôsteres do filme traz a personagem tal qual a pintura de Da Vinci). 

O ritmo do filme acompanha o desenrolar dos acontecimentos, ou seja, tudo vai se construindo a seu tempo, indo e vindo muitas vezes na linha temporal para preencher lacunas do enredo que o roteiro vai disponibilizando ao espectador à medida que o protagonista avança em sua investigação obcecada – o que nos remete a uma narrativa bastante Brian de Palma e ao suspense argentino ‘O Segredo dos seus Olhos’, vencedor do Oscar de filme internacional em 2010. 

Na incógnita que ronda o mistério do acidente/suicídio/homicídio, o filme se desenrola para além do thriller policial (afinal, o protagonista é policial) e do romance, partindo desse mote para, na real, investigar as relações humanas, os mistérios que envolvem nossas tomadas de decisão, o impulso que direciona boa parte das nossas ações e os julgamentos consequentes, mesmo considerando-nos bons cidadãos. Através de uma fotografia belíssima que sempre favorece as emoções de seus personagens, ‘Decisão de Partir’ é um filme obra-de-arte, em todos os sentidos, e justifica estar entre os melhores do ano para a estatueta dourada. Felizmente chega aos cinemas brasileiros já na primeira semana de 2023.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Edgar Wright e Chris Miller sugerem retorno de James Gunn à direção

Como bem sabemos, a terceira entrada da franquia Guardiões da Galáxia permanece sem diretor. As produções do longa tiveram um percurso tumultuoso nos últimos seis meses, principalmente pelo fato do arquiteto desse universo, James Gunn, ter compulsoriamente deixado a cadeira de direção após diversas polêmicas – o que levou os fãs a começarem a especular quem poderia digirir a nova sequência.

Ontem, 28, o diretor de Baby Driver: Em Ritmo de FugaEdgar Wright, fez sua sugestão sobre quem deveria ocupar o lugar vazio – e ela é bastante simples.

“Gostaria de jogar nessa sugestão também: James Gunn”, o cineasta disse em resposta a um tweet. Na última tarde, o usuário @FakeNewsMags fez um post sobre como a Walt Disney e a Marvel Studios poderiam contratar Wright, Taika Waititi ou Phil LordChris Miller como responsáveis pelo projeto.

Logo depois de Wright sugerir que as companhias recontratassem Gunn, o próprio Miller também falou de sua opinião sobre o ex-diretor, dizendo que “ele se encaixaria muito bem”.

Desde a demissão de Gunn, o projeto permaneceu em um estado de suspensão enquanto a Marvel decide o que fazer. Entretanto, o presidente Kevin Feige afirmou durante a cerimônia do Globo de Ouro que o filme ainda era algo certo para os estúdios.

Guardiões vai acontecer? Quando, onde, como? Descobriremos mais tarde”, Feige acrescentou.

‘Little Monsters’: Comédia de zumbis com Lupita Nyong’o abre com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes!

A comédia com zumbis ‘Little Monsters‘, estrelada por Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra‘), já está conquistado o público: no site Rotten Tomatoes, o longa já conquistou 93% de aprovação, com nota 7,33/10 baseada em 46 reviews (por enquanto).

Confira algumas críticas:

Little Monsters pode não fazer jus aos filmes que o influenciaram, mas é uma produção razoavelmente satisfatória” – RogerEbert.com.

“O novo filme de Abe Forsythe é um presente” – AWJF Women on Film.

“[O filme] é uma comédia ácida fantástica trazendo performances perfeitas e um monte de risadas… E zumbis” – Horror Geek Life.

“Forsythe recheou cada minuto de Little Monsters com humor acessível, coração, e Lupita Nyong’o em um de seus papéis mais divertidos do ano” – IGN Movies.

“Uma comédia de zumbis que é sangrenta, gore o bastante e super divertida” – Film School Rejects.

Escrito e dirigido por Abe Forsythe, a premissa do longa é muito semelhante ao filme ‘Cooties: A Epidemia‘.

David (England), um músico rebelde, se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto repentino de zumbis. Será que David conseguirá superar a situação e ter uma chance de ganhar o coração de Caroline, ou os zumbis chegarão lá primeiro?

O elenco também inclui  Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England (‘Alien: Covenant‘).

O longa será lançado nos cinemas do Reino Unido no dia 15 de novembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘Westworld’: Evan Rachel Wood adoraria ver uma ‘versão mais pura’ de Dolores

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ estreou ontem na HBO e já promete ser uma das melhores entradas da série. E, com a adição de tantos novos personagens e narrativas, não podemos deixar de nos perguntas qual será o futuro dos familiares rostos dos anos anteriores – incluindo Dolores (Evan Rachel Wood).

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Wood falou sobre sua personagem e, quando questionada sobre o que esperava para Dolores, disse que gostaria de ver uma versão mais pura dela.

“Adoraria ver uma versão bem pura dela. Ela foi forçada a se casar com Wyatt na primeira temporada, e aquilo não foi bem sua decisão. Então estou curiosa para ver como ela fará pazes com algo que é parte dela. Talvez ela consiga encontrar um jeito de remover parte de seu ser se ela decidir fazer isso”.

Assista à promo do próximo episódio:

O novo ciclo abriu com 73% no Rotten Tomatoes, com nota 6.86/10 baseada em 22 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[a série] alcança sucesso em rebootar si mesma à medida que abre o escopo do parque de diversões titular, enquanto clareia algumas narrativas – apesar de algumas parecerem sem alma”.

Confira algumas críticas:

“Como Maeve diz, nada disso importa, porque nada parece real… Como resultado, tudo parece legal, mas soa vazio” – Rolling Stone.

“Este é um Westworld mais bobo e louco, e muito mais divertido” – The Atlantic.

Westworld quer gerar uma nova conversa existencial na terceira temporada, mas mesmo quando o show introduz novos rostos, os detalhes que vêm à vida são perfunctórios” – Observer.

“Esse recomeço parece incrível, mas, se a segunda temporada nos ensinou algo, foi: apenas assista, não pense” – Newsday.

Westworld retorna com as baterias recarregadas e um começo enérgico” – Espinof.

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew PittsLisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Gasparzinho’ ganha ADORÁVEL Funko Pop colecionável; Confira!

Depois de muito tempo, o icônico personagem animado Gasparzinho, o Fantasminha Camarada, ganhou um colecionável Funko Pop.

O anúncio foi feito através do site da Amazon e custa US$10,99, com previsão de lançamento a partir de 24 de outubro. Entretanto, o colecionável não tem previsão de chegada no Brasil.

O personagem foi criado pelo quadrinista Warren Kremer em 1939, protagonizando diversas histórias da Harvey Comics.

Em 1995, Gasparzinho ganhou seu filme homônimo dirigido por Brad Silberling e produzido por Steven Spielberg. Estrelado por Bill Pullman, Christina RicciMalachi Pearson, o longa tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar quase US$290 milhões, apesar de ter tido uma fraca recepção pela crítica.

Em 1998, a história ganhou uma sequência em VOD chamada ‘Casper Meets Wendy’, estrelada por Hillary Duff.

Relembre o trailer:

Taylor Swift lança mais um remix de “Willow”; Ouça!

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou ainda mais um remix oficial de “willow”lead single do aclamado álbum Evermore.

A nova versão é intitulada “willow (moonlit witch version)”.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘Aqueles que Me Desejam a Morte’: Angelina Jolie quebra tudo no novo vídeo de bastidores do filme; Confira!

Warner Bros. Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Aqueles que Me Desejam a Morte’, ação estrelada pela vencedora do Oscar Angelina Jolie.

featurette traz comentários inéditos do elenco e leva o público para conhecer alguns segredos do filme.

Confira:

Assista ao trailer:

Dirigido por Taylor Sheridan (‘A Qualquer Custo’), o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.

A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).

Aqueles que Me Desejam a Morte’ estreia em breve nos cinemas nacionais.

‘Missão Resgate’: Liam Neeson parte em uma missão perigosa no novo trailer da ação; Confira!

Imagem Filmes divulgou hoje (28) o trailer oficial de Missão Resgate (‘The Ice Road’), ação estrelada pelo icônico astro Liam Neeson.

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chegará aos cinemas nacionais em 28 de outubro.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Jonathan Hensleigh (‘Jumanji’).

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.

Benjamin WalkerAmber MidthunderHolt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.

‘Peacemaker’: Fãs COMEMORAM a renovação da série para a 2ª temporada; Confira!

A HBO Max confirmou que a popular série ‘Pacificador’ (‘Peacemaker’) foi oficialmente renovada para a 2ª temporada, para a alegria dos fãs.

E é claro que os internautas comemorariam as boas novas nas redes sociais, dizendo que estão muito felizes em ver que o anti-herói da DC voltará para mais aventuras.

Veja as reações abaixo:

James Gunn irá dirigir e escrever todos os episódios da nova temporada, enquanto John Cena reprisa seu papel como o personagem titular.

Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, disse:

“O brilho de James Gunn mais uma vez reluz com Peacemaker. Ele pegou esse personagem, trazido à vida pelo inimitável John Cena, e criou uma série excepcional que é simultaneamente emocionante, hilária e sincera, mostrando a humanidade sob essa equipe de desajustados que vivem em um mundo sobre-humano. Como a primeira série original da DC a ter sua estreia na HBO Max, estamos emocionados que os espectadores concordaram em dar uma chance para mais”, afirmou.

Confira o anúncio:

No Rotten Tomatoes, a obra abriu com 95% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” –

Confira a abertura da série:

Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.