No app oficial da CW, o canal revelou que ‘The Flash’ ganhará uma reformulação em sua identidade visual.
A série virá com o novo logotipo.
Será que vai vir uma nova abertura também por aí?!
Tomara que sim!
Confira:
‘The Flash‘ retorna em outubro!
Site Página 2554
‘The Rain’: Netflix divulga trailer aterrorizente de sua série pós-apocalíptica
A Netflix divulgou o novo trailer de ‘The Rain’, série de suspense dinamarquesa. Assista:
A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.
‘The Rain’ é escrita por Jannik Tai Mosholt, e estreia dia 4 de Maio.
É OFICIAL: ‘Aquaman’ atinge US$ 1 BILHÃO na bilheteria mundial
Hoje o mar está em festa! ‘Aquaman‘, mais recente filme da DC Comics dirigido por James Wan, bateu a marca de US$ 1 bilhão na bilheteria mundial!
Deste modo, Wan se torna o segundo diretor do mundo a ter dois filmes que não fazem parte da mesma franquia com bilheterias acima de 1 bilhão (‘Velozes e Furiosos 7‘ e ‘Aquaman‘), atrás apenas de James Cameron (‘Titanic‘ e ‘Avatar‘).
O filme já arrecadou US$ 280 milhões nos EUA e US$ 720 milhões no mercado internacional, ultrapassando a sonha marca bilionária.
Contando com filmes que fazem parte do mesmo universo ou saga, ele é o sétimo diretor a atingir a marca, após Chritopher Nolan (‘O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ para a Warner Bros.), Michael Bay (‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ e ‘Transformers: A Era da Extinção‘ para a Paramount / Viacom), Peter Jackson (‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei’, ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada‘ pela New Line), Joss Whedon (‘Vingadores‘, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ para Walt Disney), Pierre Coffin (‘Minions‘ e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ para Universal) e os Irmãos Russo (‘Capitão América: Guerra Civil‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ para a Disney).
‘Aquaman‘ é o primeiro filme não lançado pela Disney ou Universal a atingir a marca do bilhão desde ‘Transformers: A Era da Extinção‘.
O longa também é o terceiro maior filme da DC Comics e o segundo maior filme solo de herói, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘. E você, já assistiu?
Assista nossa crítica:
‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens
‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa
‘It: Capítulo 2’: Stephen King pediu por duas cenas icônicas do livro; Saiba quais!
Em entrevista ao Collider, Andy Muschietti falou sobre o peso criativo de Stephen King na construção na trama de ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, negando que ele tenha pedido uma cena original na sequência. O diretor, no entanto, revelou que o autor tinha duas cenas favoritas que ele queria na adaptação.
“Eu mostrei o roteiro para ele, pois queria saber sua opinião e se ele tinha algum comentário sobre ele, e ele respondeu: ‘Acabei de ler. Não é uma obrigação, mas há algumas coisas que eu realmente adoraria ver no filme’. Ele é um fã de Paul Bunyan, especialmente do Paul Bunyan perseguindo o Richie. E isso foi ótimo, pois eu estava um pouco em dúvida sobre isso. Então, quando Stephen perguntou ‘Iremos vê-lo no filme?’, eu afirmei ‘Com certeza’.
Ele continua,
“A outra cena envolve o momento que a cidade inunda. Descobri que é um dos momentos favoritos de King no livro. Nós não podíamos fazer algo nessa dimensão, porque eu queria terminar o filme de uma forma mais emocional, mais íntima, mais focada nos sentimentos desse grupo de personagens. Além disso, fazer essa cena provavelmente tomaria metade do nosso orçamento em efeitos visuais. Não queria passar por isso.”
Assista nossa crítica:
O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
O filme já está em exibição nos cinemas.
‘Deadpool 3’: ‘A Marvel não tem interesse em fazer novos filmes’, afirma Rob Liefeld
Depois que as propriedades da Fox foram adquiridas pela Disney no ano passado, parece que o futuro do ‘Deadpool‘ nas telonas continua incerto.
Durante uma entrevista para o Inverse, Rob Liefeld, o criador do Deadpool, foi questionado se sabia algo sobre o retorno do personagem ao cinema.
Em reposta, o quadrinista afirmou que Kevin Feige e a Marvel Studios não estão interessados em produzir novos filmes do Mercenário Tagarela.
“Vamos ser realistas… [Kevin] Feige nunca demonstrou interesse pelo Deadpool. Acontece que as pessoas não querem ouvir isso, mas eu sou realista. Sinto que não há espaço para o Deadpool no MCU.”
Liefeld ainda disse que os fãs precisam se contentar com os filmes já lançados, porque o próximo não chegará tão cedo.
“O Deadpool teve dois filmes brilhantes, mas parece que os fãs não reconhecem porque vivemos em uma cultura que sempre quer mais. O próximo filme vai ser melhor, o próximo, o próximo… É uma febre. As pessoas só precisam se acalmar e perceber que Deadpool 1 e 2 foram lançados num intervalo de dois anos… Foi um presente. Não sei se isso vai acontecer na Marvel.“
Recentemente, Ryan Reynolds revelou à revista Total Film que não tem ideia de quando a produção de ‘Deadpool 3’ irá começar – ainda mais agora com a pandemia do Coronavírus.
Segundo ele, a Marvel ainda estão decidindo alguns detalhes de outros filmes mais prioritários.
“Eu realmente não sei. Tudo é bem novo na Marvel, sabe, resolvendo detalhes o quanto posso, de onde estou. Veremos.”
“Não me sinto como uma fonte interna. Acho que, quando eu ficar mais íntimo com isso – se é que vamos fazer um ‘Deadpool 3’ […], terei uma perspectiva melhor sobre tudo”, ele acrescentou.
Vale lembrar que Reynolds permanece com uma agenda cheia, considerando que, além da comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle’, ele vai estrelar uma nova ação dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’.
Ainda sem título, o longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘) e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.
Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.
Além disso, o astro estará ocupado com a adaptação dos games da franquia ‘Dragon’s Lair‘, além das futuras gravações de ‘Dupla Explosiva 2‘ e dos contratos de merchandising para diversos setores.
Apesar de Reynolds ter confirmado que ‘Deadpool 3‘ já em desenvolvimento pela Marvel Studios, parece que a sequência está longe de sair do papel.
E agora que diversos títulos do estúdio foram adiados para 2021 e 2022, ‘Deadpool 3‘ não deve chegar às telonas antes de 2023 ou 2024.
Lembrando que o último filme do Mercenário Tagarela foi lançado em 2018 e arrecadou US$ 785 milhões, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.
Confira nossa crítica:
‘Aladdin’: Disney+ fará filme derivado do live-action com outro protagonista
O serviço de streaming Disney+ já é um sucesso com vários títulos inéditos, mas a Casa Mouse já está dando mais sinais verdes para produções originais.
Segundo o The Hollywood Reporter, o live-action de ‘Aladdin’ vai ganhar um spin-off focado no Príncipe Anders (introduzido no remake e interpretado por Billy Magnussen). Jordan Dunn e Michael Kvamme ficarão a encargo do roteiro.
Entretanto, essa produção derivada não funciona como sequência direta do longa-metragem, e sim um projeto complementar.
‘Aladdin’ superou todas as expectativas e arrecadou mais de US$1,05 bilhão nas bilheterias mundiais. Com esse sucesso, os estúdios Walt Disney estão considerando produzir uma sequência e trazer o elenco principal de volta, incluindo Mena Massoud no papel-titular, Will Smith (Gênio), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).
A ideia ainda está em estágio inicial e só sairá do papel se o roteiro agradar os executivos.
Assista à nossa crítica de ‘Aladdin‘:
Internautas estão CHOCADOS que Maya Hawke, de ‘Stranger Things’, é filha de Uma Thurman
Maya Hawke roubou a cena ao ser introduzida como a Robin em ‘Stranger Things‘, e essa semana o Quentin Tarantino revelou que quer a atriz como protagonista de ‘Kill Bill 3‘.
Porém, o que mais chamou a atenção é que muitos internautas não sabiam que Maya é filha de ninguém menos que Ethan Hawke e Uma Thurman.
Nas redes sociais, várias pessoas revelaram que ficaram surpresos com a informação.
Confira:
Depois que eu descobri que a maya hawke é filha da uma thurman e do ethan hawke tudo vez sentido!!! O talendo é de berço né queridos!!! Sem contar os traços doidos dela de uma❤ linda demais e baita atriz!!!!!! E cantora pq ela tem uma banda!
— Bru (@bru_sbatista) July 3, 2021
Socorro, Maya Hawke é filha da Uma?????? Já não basta Ray Nickolson q descobri esses dias!!!!! Q geração de puta atores filhos de puta atores! https://t.co/rHS3UzPrli
— Mari (@amarimilioli) July 2, 2021
Maya Hawke é FILHA da Uma Thurman? QUÊ?
— ricardo do vigor (@jeffslevels) July 2, 2021
chocado q a maya hawke (de stranger things) eh filha da uma thurman
— if i can’t have love, i want power (@imkillinboys) July 2, 2021
acabei de descobrir que a maya hawke (robin de stranger things) é filha da uma thurman, eu estou chocada
— isabella ✪ loki spoilers!! (@96tshollandz) June 20, 2021
Vale lembrar que Maya também tem uma promissora carreira na música, tendo lançado duas músicas em 2018 ao lado de Jesse Harris.
A atriz, cantora e modelo divulgou o vídeo oficial de “By Myself”, canção que irá integrar seu primeiro álbum de estúdio, ‘Blush’.
Confira:
Hawke já está confirmada para retornar na 4ª temporada de ‘Stranger Things’, cuja produção foi adiada devido à pandemia do novo coronavírus.
A atriz é a preferida do Tarantino para estrelar ‘Kill Bill 3’.
“O único que posso imaginar onde seria outro épico, onde eu precisaria superar tudo, é se eu fizesse um Kill Bill 3. Já pensei nisso”, disse em entrevista ao Joe Rogan.
Tarantino amou a ideia de trazer a filha de Thurman na vida real para realizar uma meta-sequência, com a heroína assassina Beatrix Kiddo/A Noiva tendo vivido uma vida normal por mais de 20 anos criando e treinando sua filha BB – até os eventos de ‘Kill Bill 3‘:
“Acho que é só revisitar os personagens, 20 anos depois, só imaginar a Noiva e sua filha BB tendo 20 anos de paz. E então essa paz é quebrada. A Noiva e BB estão fugindo. A ideia de poder escalar Uma e sua filha Maya [na vida real] seria muito excitante.”, concluiu.
O que você acha da ideia?
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino e foi originalmente concebido como um único filme, lançado em dois volumes (Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.
O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, cultura pop e uma grande referência à música popular.
‘A Jaula’: Chay Suede fala sobre seu TERROR na pegada do 1º ‘Jogos Mortais’! [EXCLUSIVO]
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Chay Suede falou sobre seu claustrofóbico filme de terror ‘A Jaula‘, já em exibição nos cinemas nacionais.
Usando apenas uma locação e muita tortura, a produção lembra bastante o primeiro ‘Jogos Mortais‘:
Dirigido por João Wainer e com Chay Suede e Alexandre Nero como protagonistas.
Na trama, conhecemos um jovem ladrão (Chay Suede) que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.
Série CANCELADA pela HBO Max é resgatada por outro streaming
No mês passado, a HBO Max surpreendeu a todos ao cancelar a série ‘Minx‘, revertendo sua decisão de renovar a série para a 2ª temporada.
No entanto, as gravações do segundo ciclo já haviam sido quase concluídas quando o serviço de streaming optou por cancelar a produção em uma tentativa de reduzir gastos.
A Lionsgate, então, passou a buscar um novo lar para série… E ela finalmente encontrou. O canal Starz resgatou a produção e lançará oficialmente sua 2ª temporada.
Em comunicado oficial, a criadora Ellen Rapoport declarou: “Estou muito animada em fazer parte da família Starz, e pela oportunidade de introduzir ‘Minx’ a um novo público. Nós encontramos o lar perfeito para a série. Nossos roteiristas, elenco e equipe criaram uma segunda temporada muito especial, e mal podemos esperar para que todos possam conferi-la.”
A série foi criada por Ellen Rapoport, além de servir como showrunner e produtora executiva.
‘Minx‘ se passa na Los Angeles dos anos 1970 e gira em torno de Joyce (Ophelia Lovibond), uma jovem feminista sincera que une forças com um editor barato (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres.
O elenco também conta com Michael Angarano, Jessica Lowe, Oscar Montoya, Lennon Parham e Idara Victor.
Após reação EXTREMAMENTE negativa, 2º trailer de ‘Gladiador 2’ retira a música RAP
Após a reação negativa massiva ao primeiro trailer, o marketing na Paramount obviamente ouviu os fãs e consertou as coisas com o lançamento do segundo trailer de ‘Gladiador II‘.
A música “No Church in the Wild” de Jay-Z e Kanye West foi criticada por muitos por não se encaixar na temática do filme e destoar da atmosfera épica do original.
“‘Esta música do Jay Z menciona um coliseu'”, diz um comentário com 1000 curtidas. Outro comentário com quase 7 mil curtidas critica: “Os produtores: Conseguimos o Denzel, vamos colocar uma música rap lá para enfatizar o império romano”.
O filme se passa na Roma antiga, não nos dias atuais. Com isso, o primeiro trailer teve 305 mil descurtidas.
A boa notícia é que as mudanças no segundo trailer abandonaram a música rap que não condiz com o visual. As curtidas aumentaram muito em comparação às descurtidas. Talvez ainda haja esperança para este filme.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Dublado
Legendado
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
O novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.
A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
FENÔMENO! ‘A Hora do Mal’ se mantém forte em 2º lugar nas bilheterias brasileiras com queda de apenas 23%
Os cinéfilos estão mesmo interessados em filmes com histórias inéditas que não sejam parte de franquias. E a pedida do momento é o terror ‘A Hora do Mal’, que já se tornou um fenômeno nas bilheterias mundiais.
Líder nas bilheterias americanas em sua estreia com gigantes US$ 42.5 milhões, o filme abriu no Brasil em segundo lugar atrás de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, fazendo grandes R$ 5,49 milhões em seu primeiro fim de semana.
Para melhorar, o filme teve uma ótima retenção de público durante a semana e chegou a figurar o primeiro lugar durante a semana, e encerrou seu segundo fim de semana mostrando que terá pernas longas: arrecadou R$ 4,22 milhões em sua segunda semana, uma queda de apenas 23,13% em relação à estreia.
Isso se dá pelo boca a boca positivo das pessoas que conferiram a produção e indicam para os amigos, já que a produção foi aclamada também pela crítica.
Para se ter uma ideia, ‘A Hora do Mal’ ficou na frente de todas as grandes estreias do fim de semana, que incluíam ‘Os Caras Malvados 2′ (R$ 3,68 milhões), ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ (R$ 2,37 milhões) e o terror ‘Juntos’, que ocupou a sétima posição com R$ 1,34 milhão.
O ano é promissor para o terror, já que nesta quinta teremos a estreia do aclamado ‘Faça Ela Voltar’, da Sony Pictures.
Confira o TOP 10, segundo a Comscore:
A atriz Amy Madigan, que dá vida à misteriosa Tia Gladys no filme, falou recentemente sobre os rumores de um prequel focado na icônica personagem, que abordaria sua origem.
Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, Madigan comparou a situação à leitura daqueles textos pedindo sua indicação ao Oscar:
“Não é que eu descarte a ideia, mas neste ramo, nada é real até que seja real. Eu simplesmente me diverti muito trabalhando com o Zach [Cregger] e estando dentro da mente dele. Esse é realmente o presente de como o filme ficou. As outras coisas envolvem todo tipo de conversa à qual eu nunca teria acesso e questões de negócios. Mas, sabe, eu amo a Gladys, então vou deixar por isso mesmo”, afirmou.
A atriz também celebrou o sucesso da personagem, afirmando que espera que os fãs compartilhem fotos online para que ela possa ver quão fielmente recriaram seu visual:
“As pessoas mais vale garantirem essas perucas vermelhas agora. Eu sei que todos querem aqueles óculos. Eu sei que querem”, concluiu.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. e a New Line estão em conversas com Cregger para desenvolver uma história de origem de Tia Gladys.
Originalmente, o roteiro de ‘A Hora do Mal’ contava com um capítulo dedicado ao passado de Gladys, mas o trecho acabou cortado por questões de ritmo. Agora, com o longa dominando as bilheterias, a ideia é transformar esse material em um filme completo.
Ainda não há acordos firmados nem cronograma para o prequel, especialmente porque Cregger está em pré-produção de seu ambicioso reboot de ‘Resident Evil’ para a Sony, previsto para setembro de 2026.
Se o projeto for confirmado, será mais um capítulo na parceria entre Cregger e a Warner, que apostou alto em ‘A Hora do Mal’ após receber o roteiro em janeiro de 2023, fechando o contrato poucas horas após ler o material.
O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.
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A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.
Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.
O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).
New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.
O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.
Levou um pé na bunda? Veja esses filmes e saia por cima de qualquer desilusão!
Levar um pé na bunda não é algo legal. Fazemos planos, criamos um sonho e de um dia para o outro tudo pode ir por água abaixo. Pra quem já viveu essa situação sabe como é difícil essa situação. Pensando em refletir sobre o tema a partir de muitas histórias já contadas em obras cinematográficas, separamos uma lista bem legal abaixo:
Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.
Na trama, conhecemos Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César por esse papel) uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe), esse, pai de uma de suas alunas. Quando chega a época das férias a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas com um burro chamado Patrick pelo Parque Nacional de Cévennes para ir de encontro aonde o amante passará as férias com a esposa e a filha.
É Apenas uma Fase, Amor
Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.
História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.
Última Chamada para Istambul
Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.
Na trama, conhecemos Fei (Kai Ko), um pouco no seu início na sua trajetória como garoto de programa que busca um pé de meia para ajudar a família até tempos mais tarde onde se vê preso em dilemas e conflitos. Os novos olhares sobre sua relação com a família, a aproximação com um jovem que reflete muito do que ele era, e a redescoberta de um grande amor do passado transformam a trajetória do protagonista que cada vez mais se afasta de qualquer deslumbre sobre o que é realmente ser feliz.
A Farsa
Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.
Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.
Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.
Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.
Os Melhores e Piores Filmes de Super-Heróis de 2017
Todo ano temos a promessa de centenas de filmes estreando em nossas salas de cinema e alguns em nossas telas de TV em casa. Porém, nenhum outro tipo recebe tanta atenção dos fãs quanto os blockbusters de super-heróis. Não adianta, eles são o ponto alto do ano. E temos recebido uma verdadeira enxurrada. Com 2017 não foi diferente. Mas ao contrário de 2016, que marcou a estreia de filmes polêmicos, que dividiram bastante as opiniões, vide Batman VS. Superman, outros que foram solenemente ignorados, vide X-Men: Apocalypse, e ainda um que foi um verdadeiro desastre – sim estou falando de você, Esquadrão Suicida – este ano tivemos produções mais satisfatórias, cujos resultados foram mais harmoniosos com o conjunto.
Pensando nisso, a redação do CinePOP resolveu listar todos os filmes de super-heróis de 2017 em sua ordem de preferência. Os pontos foram somados e a média foi tirada – nosso próprio Rotten Tomatoes – a democracia não é linda? Foram levados em consideração 8 filmes no total, e aqui os apresentaremos em ordem decrescente, do pior ao melhor. Queremos deixar claro também que gostamos de todos os filmes de super-heróis deste ano, diferente do ano passado, e que foi uma disputa bem acirrada. Veja ao final do texto as listas individuais de cada um de nossos votantes, e não esqueça de comentar qual a ordem de sua preferência.
Relembre nossa lista dos Melhores e Piores filmes de super-heróis de 2016
8 | Power Rangers
Começamos a lista com uma bela surpresa. Esta não é uma adaptação da Marvel ou DC, e sequer uma de quadrinhos. Trata-se de um reboot para o cinema da série televisiva adorada pelos adolescentes do início da década de 1990. Eu não peguei muito esta época, então a produção realmente não me dizia nada. Provando que um bom filme pode vir de qualquer lugar, Power Rangers subverte o gênero, adicionando ares e o realismo de Poder Sem Limites (2012), e conseguindo inserir criatividade em sua confecção – o plano sequência que abre o filme, visto de dentro de um carro, mostra que os realizadores deram o passo além, se importando com estes detalhes, muito mais direcionados para quem vê cinema como arte e não apenas uma diversão passageira. Como resultado, o filme não atingiu o esperado e a tão aguardada sequência talvez fique apenas na promessa. Power Rangers está em oitava posição de nossa lista, pois só recebeu dois votos – parece que mais pessoas de nossa redação precisam correr atrás desta divertida obra do gênero.
7 | LEGO Batman: O Filme
Outra divertidíssima produção que o pessoal deste site precisa assistir correndo. Lego Batman teve apenas um voto, deste que vos fala, mas chega acima de Power Rangers, pois foi meu segundo filme de super-herói favorito no ano. Para quem gostou de Uma Aventura Lego (2014), a adaptação dos responsáveis para o grande herói da DC será um prata cheio. Um escracho hilário, a animação tira muito sarro com toda a mitologia do Homem Morcego, o que para os fãs é um deleite. O longa é tão cheio de referências que as gerações mais novas ficarão boiando. Aqui, por exemplo, existe espaço inclusive para brincar com o seriado do Batman, da década de 1960, com Adam West. Além disso, o filme passa por todas as encarnações do personagem, seja na TV ou no cinema. Lego Batman também desmonta a imagem do sombrio cavaleiro das trevas como nenhum filme jamais fez. Some na mistura seus arqui-inimigos, em especial o Coringa, um menino prodígio bem inusitado e inclusive seus companheiros de Liga da Justiça. Não quero falar nada, mas deixa esta versão em live action no chinelo.
6 | Liga da Justiça
Por falar nela, em sexta posição no ranking chega Os Vingadores Liga da Justiça. Esperava-se um grande estardalhaço da superprodução, e ela vem fazendo certo barulho, mas talvez não o esperado. Depois da reação mista de críticos, fãs e amantes casuais de cinema em relação a Batman Vs. Superman (2016), o receio com o filme da Liga era grande. Isso foi um pouco remediado com o lançamento do maravilhoso (com o perdão do trocadilho) filme solo da Mulher Maravilha. Ela volta no filme da equipe, novamente personificada por Gal Gadot. A entrada de Joss Whedon substituindo Zack Snyder na direção trouxe luz às sombras, mais humor, e a especialidade do cineasta desde os tempos de Buffy – a Caça Vampiros, boas interações e diálogos entre personagens. Este é o ponto alto de Liga da Justiça. Tirando isso, temos um vilão bem capenga e uma estrutura narrativa diretamente saída de um dos maiores sucessos da empresa rival. Alguém aí falou em grande ameaça alienígena a ser combatida? Na dúvida, recorra sempre a ela.
5 | Thor: Ragnarok
A rivalidade pode até ser saudável. E a rixa entre os nerds de carteirinha, se digladiando através de caracteres na internet para ver quem é melhor, Marvel ou DC, pode ser comparada àquela de fanáticos por futebol. O importante é não se matarem ou terminar amizades. Os estúdios já perceberam isso, em especial a Marvel, que está na crista da onda. Batman Vs Superman era para ter sido lançado em 2015, batendo diretamente de frente com Vingadores: Era de Ultron (um filme que particularmente não consigo gostar, e não saberia dizer qual é o melhor entre os citados). As datas fariam um grande embate entre os maiores heróis de tais empresas. E na época a DC erguia-se com grande esperança, já que ainda não havia apresentado as consecutivas escorregadas. Seja por qual motivo, BVS foi adiado para o ano seguinte, evitando a briga. A Marvel não se deu por vencida e colocou seu Vingadores 2.5, vulgo Capitão América: Guerra Civil no páreo, e deu no que deu, mais uma vez comendo a rival viva. O grande duelo entre as empresas este ano ocorre entre Liga da Justiça e Thor: Ragnarok, que igualmente reúne grandes heróis da Marvel. Muita gente reclamou do humor exagerado do filme, e não deixam de ter razão. Por outro lado, não há como tirar os olhos do design de produção, possivelmente o melhor do ano para o gênero. Temos também Jeff Goldblum e Tessa Thompson roubando a cena e uma trilha sonora animal.
4 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar
A volta do maior herói da Marvel, e seu garoto propaganda, para sua casa não foi tão impactante quanto esperávamos, mas mesmo assim conseguiu emplacar em quarto lugar da nossa lista. A maior reclamação talvez seja a falta de cenas de ação memoráveis, como algumas das icônicas contidas especialmente nos filmes de Sam Raimi. Calma gente, também precisamos lembrar que o personagem ainda está começando e se não chutou a porta em sua estreia, promete fazer isso em breve. Depois de ter roubado a cena em Guerra Civil (2016), o aracnídeo da vizinhança ganha um filme solo como os fãs queriam, desta vez nos domínios da Marvel Studios, podendo assim encontrar e interagir com personagens como Homem de Ferro e Capitão América. E parece que foi ontem a grande comoção dos fãs para que este fato se tornasse realidade. O que mostra que os executivos estão sim ouvindo vocês. Então chiem mesmo quando alguma coisa não está como querem. No lado positivo, Tom Holland chega enaltecido como o melhor intérprete do escalador de paredes, e o primeiro com a idade correta. Além disso, existe aqui um dos melhores vilões já criado para um filme da casa, o Abutre personificado por Michael Keaton, um inimigo bem humano e à altura do protagonista.
3 | Guardiões da Galáxia Vol. 2
O primeiro Guardiões (2014) foi uma verdadeira febre. Você lembra? Mostrou que a Marvel não podia errar nem quando pegava personagens do time C da casa para jogar aos holofotes. E não apenas isso, Guardiões se mostrou uma experiência mais satisfatória do que filmes solo de pratas da casa, como Thor e Capitão América (ambos de 2011). O que acontece é que o diretor James Gunn teve mais liberdade para criar seu projeto, usando de criatividade para separar esta Space Opera dos demais filmes do estúdio, já que não estariam necessariamente interligados como os outros. Além disso, pelo fato de serem personagem desconhecidos do grande público, existia espaço para arriscar mais. Com bastante humor, visual incrível, personagens estranhos e únicos, e uma trilha sonora que dominou seu respectivo ano, Guardiões ficou cimentado como um dos cinco melhores filmes da Marvel. Pressão para o segundo? Digamos, expectativa. Até mesmo quem não é particularmente fã de super-heróis queria ver o que iriam aprontar com a sequência deste filme queridão. O resultado foi este, uma obra tão divertida quanto e mais emotiva, focada ainda mais em laços familiares – um dos grandes temas do ano em blockbusters. Pode não ter causado o impacto do primeiro, já que não era mais novidade. Muitos, porém, afirmam que esta continuação é superior ao original. Eu diria tão boa quanto.
2 | Logan
Até agora na lista tivemos bons filmes de heróis, mas que funcionam dentro de uma fórmula pré-estabelecida, seja na Marvel ou na DC. Liga da Justiça, por exemplo, deixou para trás a época sombria e resolveu embarcar nas piadas. Já a Fox, para não sair perdendo, resolve investir em um grande diferencial. Precisamos lembrar também que o estúdio é o responsável por esta era de ouro que temos dos filmes de super-heróis, já que lá atrás lançou o primeiro deles nesta nova fase, com X-Men (2000). Faz tempo viu. Me lembro até hoje de quando fui assistir ao lado de amigos no cinema. Bons tempos. Agora o estúdio inova outra vez, lançando os primeiros filmes do gênero (primeiros de personagens muito conhecidos) com censura para maiores de idade. O primeiro foi Deadpool, do ano passado, elogiado como o melhor filme de herói de 2016, por seu teor politicamente incorreto, violência e palavrões. Particularmente, quero mais nudez! Agora chega Logan, terceiro filme solo do mutante mais popular dos X-Men, o Wolverine, que marca entre outras coisas a despedida do ator Hugh Jackman do personagem, após nove filmes personificando-o (o máximo que um ator já viveu o mesmo papel no cinema). Temos um filme de Wolverine como os fãs sempre quiseram e nunca puderam ver. Uma pena que seja na adaptação da história Old man Logan (Velho Logan), com o personagem já velho e desgastado – pense em como seria bom vê-lo desta forma, sem censura, em seu auge. De qualquer maneira, o tom de futuro apocalíptico serve para transformar a trama num faroeste / road movie moderno, e a velhice, um ponto necessário para o indestrutível herói. Como posso terminar o texto sem falar da carismática Dafne Keen, a menininha que rouba todos os holofotes. CORAGEM define bem este longa.
1 | Mulher Maravilha
Não tem jeito. Por mais que alguns aqui em nossa redação quisessem Logan como o melhor filme de herói do ano, o resultado foi devastador. Mulher Maravilha é revolucionário, pois traz a primeira super-heroína à frente, mostrando que filmes do gênero protagonizados e dirigidos por mulheres podem dar, e muito, certo. Tudo bem que esta história de origem não é tão fora da caixinha quanto o apresentado em Logan, e que o longa de Patty Jenkins funciona dentro de uma fórmula – ação, humor e efeitos – na qual se encontram a maioria dos filmes do gênero. Por outro lado, temos uma obra que remete ao primeiro grande filme do gênero que já foi feito, Superman – O Filme (1978), não por acaso da mesma DC. Mulher Maravilha é uma grande homenagem e remete diretamente a ele, dando ênfase em “o que é ser um herói”. A grandiosidade épica que Jenkins dá às cenas, em especial as que a heroína se ergue perante os desafios e inimigos é de tirar o fôlego. Além disso, a diretora fotografa sua estrela Gal Gadot no papel como ninguém consegue. Gadot é puro carisma nas formas da guerreira amazona. Mulher Maravilha é um filme que equilibra como poucos o desenvolvimento de personagens e do mundo aonde habitam, relacionamentos entre eles (o diálogo de Gadot com Chris Pine no barco, com viés feminista inocente é fantástico) e cenas de ação nas quais os efeitos funcionam a favor do filme. E que venha a continuação!
Listas Individuais:
Renato Marafon – Editor-chefe
Mulher Maravilha
Logan
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Pablo Bazarello – Editor e crítico
Mulher Maravilha
Lego Batman
Thor: Ragnarok
Power Rangers
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Logan
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Liga da Justiça
Rafaela Gomes – Redatora e crítica
Mulher Maravilha
Logan
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Liga da Justiça
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Thor: Ragnarok
Georgenor Franco Neto – Crítico
Logan
Mulher Maravilha
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Karolen Passos – Mídias Sociais e Crítica
Mulher Maravilha
Logan
Liga da Justiça
Guardiões da Galáxia Vol.2
Thiago Muniz – Redator
Mulher Maravilha
Logan
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Power Rangers
Letícia Alassë – crítica e colaboradora de conteúdo
Logan
Mulher Maravilha
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Netflix | 14 Produções Originais Imperdíveis que Estreiam Ainda em 2018
Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.
A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishman na plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.
Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.
A Maldição da Residência Hill (The Haunting of Hill House)
É terror que vocês querem? É terror que vocês precisam? A Netflix irá suprir essa necessidade ainda esteve ano com o projeto de alto conceito, The Haunting of Hill House. E se este nome lhes é familiar, vocês não estão errados. Trata-se de mais uma adaptação do premiado livro da autora Shriley Jackson, lançado em 1959. Esta, no entanto, é a primeira adaptação para a TV da obra. Logo em 1963, o diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde) comandou o filme lançado nos cinemas, Desafio do Além. Em 1999, com produção de Steven Spielberg, chegava A Casa Amaldiçoada, com Liam Neeson e Catherine Zeta-Jones no elenco. A trama acompanha um cientista e seus três voluntários numa pesquisa sobre sono numa mansão tida como assombrada. Quem leva para a Netflix e dirige os 10 episódios da primeira temporada é o especialista no gênero Mike Flanagan, de Hush: A Morte Ouve e Jogo Perigoso – ambos de 2016. O elenco não fica atrás e apresenta Carla Gugino (Jogo Perigoso), Lulu Wilson (Annabelle 2), Elizabeth Reaser (Ouija: A Origem do Mal), Mckenna Grace (Eu, Tonya), Michiel Huisman (2:22 Encontro Marcado), Kate Siegel (Hush), Timothy Hutton (A Janela Secreta) e Henry Thomas (o menino Elliott de E.T. – O Extraterrestre). A data de estreia foi confirmada para 12 de Outubro!
Hold the Dark
Suspense com toques de terror, esta produção é baseada no livro de William Giraldi. Na trama, Jeffrey Wright (o Bernard de Westworld) vive um escritor contratado para investigar o desaparecimento de um menino nas montanhas geladas. Os pais do garoto, vividos por Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) e Alexander Skarsgard (Big Little Lies), afirmam que ele foi levado por lobos. Mas a história pode ter contornos mais dramáticos e nefastos. O longa estreia em setembro no Fantastic Fest, chegando ao Netflix no dia 28 do mesmo mês.
Maniac
Escrita, produzida e com os 10 episódios dirigidos por Cary Joji Fukunaga (True Detective, Beasts of No Nation e It: A Coisa), esta minissérie de ficção científica traz a vencedora do Oscar Emma Stone (La La Land) e o indicado Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo e O Lobo de Wall Street) – que igualmente produzem – em suas primeiras participações na TV. Os atores interpretam dois completos estranhos participando de um experimento com uma nova medicação dita curar todos os seus problemas. As coisas não saem exatamente como esperado. Todos os dez episódios serão lançados no dia 21 de setembro.
Legítimo Rei (Outlaw King)
Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.
Caixa de Pássaros (Bird Box)
Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.
Roma
Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.
The Ballad of Buster Scruggs
Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez (2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.
The Dark Crystal: Age of Resistance
O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.
The Good Cop
Por falar em sucesso do passado, o ator Tony Danza reinou na TV nas décadas de 1970, 1980 e início de 1990, devido a programas como Táxi (1978-1983) e Who´s the Boss (1984-1990). Agora, o veterano retorna para a TV no papel de um policial das antigas que caiu em desgraça. O sujeito vive com o filho, também um policial, porém, honesto e incorruptível. Desta dinâmica chega a série policial The Good Cop, que promete trazer muitas risadas. Os dez episódios da primeira temporada estreiam no dia 21 de setembro. A série e criada e produzida por Andy Breckman, um dos roteiristas do humorístico Saturday Night Live.
Apostle
Mais talento chegando a uma produção Netflix. Gareth Evans, a mente por trás dos melhores filmes de artes marciais da última década – Operação Invasão (2011) e Operação Invasão 2 (2014) – entrega seu primeiro longa na plataforma. Apostle, no entanto, é um thriller sobre um sujeito tentando resgatar sua irmã, sequestrada por uma seita religiosa no velho oeste. Dan Stevens (The Guest) vive o protagonista, e o filme conta ainda com Michael Sheen e Lucy Boynton (Sing Street). A estreia na Netflix ocorre no dia 12 de outubro, mas o filme passa antes pelo Fantastic Fest.
The Kominsky Method
Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory (2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.
The Other Side of the Wind
Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. The Other Side of the Wind será exibido amanhã no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.
The Kindergarten Teacher
Refilmagem americana de uma produção israelense de 2014, escrita e dirigida por Nadav Lapid, este novo filme é produzido e protagonizado pela indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal (Coração Louco). A nova versão é adaptada e dirigida por Sara Colangelo. A trama apresenta uma professora de jardim da infância (Gyllenhaal) que se interessa por um aluno ao começar a perceber que o pequeno pode ser um gênio. O elenco conta ainda com Gael García Bernal. O filme foi exibido em janeiro no Festival de Sundance e chega à plataforma no dia 12 de outubro.
Nightflyers
Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.
‘True Detective’ do pior ao melhor! Ranqueamos TODAS as Temporadas da MELHOR Série Policial da Atualidade
Em 2024 a série ‘True Detective’ completou 10 anos de existência no ar. Você pode pensar: “então o programa possui 10 temporadas?”. Não, apenas quatro, com a mais recente delas tendo chegado ao fim recentemente, no dia 25 de fevereiro deste ano; mas com um quinto ano já prometido pelos produtores. Acontece que, por ser uma das mais cultuadas da atualidade tanto pela crítica, quanto pelos fãs, o trabalho no seriado é minucioso e digno de uma superprodução cinematográfica. Sendo assim, não dá para apressar a perfeição.
‘True Detective’ estrou em 2014 e já chegou chutando a porta com os dois pés. Muito do hype gerado em torno do programa se deu pela presença do astro Matthew McConaughey, em sua primeira atuação como protagonista na TV após a fama. Mas não apenas isso, pois o ator vinha de um ressurgimento artístico em sua carreira, que acarretou diversos trabalhos de qualidade no período, e culminou com sua vitória no Oscar por ‘Clube de Compras Dallas’ no início do mesmo ano. A conexão do ator com a série criada por Nic Pizzolattto foi tão grande, que McConaughey segue como produtor até hoje.
Mas e qual foi o melhor ano do programa e o menos querido? Bem, basta começar dizendo que todas as temporadas são boas e guardam suas qualidades. Porém, se você quiser saber o nosso ranking, confira abaixo.
04 | Segunda Temporada (2015)
Nossa temporada menos favorita é a segunda. E acredito que o CinePOP não está sozinho nessa, pois parece ser a opinião da maioria dos fãs. De fato, foi a segunda temporada que freou tão bruscamente a produção do programa, que por pouco não pôs um fim na empreitada. O lance foi que ‘True Detective’ ficaria muito ambicioso para o seu próprio bem, perdendo parte de seu espírito e o que fez a primeira funcionar.
No segundo ano, ao invés de apenas uma investigação de assassinato e seus meandros, temos conspirações políticas, empresários inescrupulosos, falcatruas imobiliárias, mafiosos e outros desafios maiores para a polícia. O que transformou o segundo ano mais em um drama político do que um thriller investigativo. Foi também o desfecho mais sombrio, em que o bem não vence verdadeiramente o mal, e até mesmo três de seus quatro protagonistas terminam mortos. A ação também é movida para uma área urbana pela primeira vez, na fictícia Vinci, na Califórnia, dublando pela real Vernon. Tudo isso trouxe um ar de desesperança para o espectador. A temporada teve Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams e Taylor Kitsch.
03 | Terra Noturna (2024)
Subindo no pódio em terceira posição, com a medalha de bronze, está ‘Terra Noturna’, o subtítulo da mais recente temporada de ‘True Detective’. Original em muitos sentidos, o quarto ano guarda alguns grandes diferenciais, como por exemplo, a mudança de showrunner, saindo Nic Pizzolatto, o criador, para a entrada de Issa López, que desenvolveu o novo programa. Uma das coisas mais legais foi a proposta feminina por trás do roteiro. Foi a primeira vez que tivemos não apenas duas detetives mulheres, mas também toda uma trama movida pela força feminina – incluindo o desfecho.
Somente uma série do nível de ‘True Detective’ poderia atrair talentos de peso e calibre de Oscar. Sendo assim, a atriz duas vezes vencedora do Oscar Jodie Foster topou a empreitada de ser a primeira protagonista feminina do programa. E assim como o colega Matthew McConaughey, estava indicada para um Oscar enquanto o programa estava no ar. Apesar da força feminina, e do cenário gelado do Alasca pela primeira vez no seriado, na igualmente fictícia Ennis, as protagonistas de Foster e Kali Reis carecem do desenvolvimento e carisma dos protagonistas anteriores. A trama ecológica, embora mirabolante, é atual e necessária.
02 | Primeira Temporada (2014)
É aqui que possivelmente a porca irá torcer o rabo! Isso porque até o momento, muitos poderiam estar concordando com a lista. No entanto, creio que para a maioria dos fãs, a primeira ainda se mantém como a favorita. E realmente ela poderia estar ocupando a primeira posição, pois trata-se de um primor do audiovisual, que não fica devendo nada para qualquer superprodução nos cinemas. Só a cena do plano-sequência com Matthew McConaughey pela vizinhança arrastando um criminoso foi um dos momentos mais comentados na época.
A primeira temporada criou o template do que ‘True Detective’ seria: um programa investigativo sobre um assassinato ou crime horrendo, com leves doses de suspeitas sobrenaturais, como seitas, maldições e crendices, no qual olhávamos igualmente para a vida e dramas pessoais dos detetives envolvidos no caso – e suas dinâmicas. No primeiro ano, conhecíamos o pessimista Cohle (McConaughey), um sujeito no fundo do poço após a morte da pequena filha; e Hart (Woody Harrelson), um sujeito simples, homem de família, mas que não resiste a um rabo de saia. Numa espécie de dinâmica ‘Máquina Mortífera’ subversiva, eles investigam o assassinato de uma prostituta, com ares de ritual.
01 | Terceira Temporada (2019)
Talvez não seja a opinião mais popular: a terceira temporada de ‘True Detective’ é a melhor de todas! E o motivo para isso é simples: é a que possui mais coração. À primeira vista, a terceira, que saiu quatro anos depois que a segunda colocou a sobrevivência do programa em risco, parecia uma maneira desesperada de voltar às origens – assim como muitos filmes atuais de Hollywood – apostando no fator nostalgia, e entregando familiaridade para as pessoas. O que elas aprenderam a gostar. Isso é notado pelo fato de que retornávamos para um ambiente rural, um crime com vestígios de ritual, e mais de uma linha temporal narrativa.
Tudo parecia familiar demais em relação à primeira temporada. A não ser por dois elementos que a fizeram superar o modelo. Primeiro, o fato de que ao invés de duas linhas narrativas, desta vez tínhamos três – com a primeira em 1980, com os policiais Wayne Hays e Roland West jovens, a segunda na década de 1990, e a terceira atual, com a dupla já na terceira idade – fazendo uso de uma impressionante maquiagem.
Em especial a performance de Mahershala Ali (vencedor de dois Oscar) como Hays é simplesmente estonteante. Ele marca como o primeiro protagonista negro do seriado. Fora isso, ao invés do final cínico e pessimista da segunda, a melancolia agridoce entre em cena, com o protagonista sofrendo de demência, mas ainda disposto a ir até as últimas consequências do caso – que fala em suma sobre uma família despedaçada. Essa fragilidade do protagonista na velhice, somada a mensagem do amor (o foco é igualmente no relacionamento de altos e baixos com a esposa – papel da graciosa Carmen Ejogo) dão o tom perfeito de equilíbrio entre a acidez e amargura do caso, com o teor, de certa forma, doce. A terceira temporada segue os moldes da primeira, mas consegue excedê-la devido a construção dos personagens, seus relacionamentos e uma trama, de certa forma, mais realista. De forma irônica, é também a temporada menos vista e comentada.
‘A Teacher’: Kate Mara vai estrelar nova série sobre abuso sexual do FX
O canal FX está desenvolvendo uma nova minissérie ‘A Teacher‘, baseada no filme homônimo. Kate Mara irá estrelar e também será a produtora executiva.
Hannah Fidell, que escreveu, dirigiu e produziu o filme de 2013, comandará a adaptação.
‘A Teacher‘ fala sobre temas atuais, como abuso do poder, e as inevitáveis consequências que ocorrem em uma comunidade depois de uma professora e seu aluno são pegos tendo um caso.
Curiosamente, o projeto originalmente estava sendo desenvolvido pela HBO em 2014.
‘Vingadores: Ultimato’: Saiba quando você pode ir ao banheiro sem perder algo importante
Sendo o filme mais longo da Marvel, ‘Vingadores: Ultimato‘ tem pouco mais de três horas de duração. Pensando nisso, o Collider decidiu ajudar os espectadores e revelar qual o melhor momento para ir ao banheiro sem perder nada importante.
A cena em questão se passa em torno de uma hora no filme, em uma cena ambientada em uma Tóquio chuvosa, quando o Ronin aparece. A cena dura apenas alguns minutos, mas vocês não perderão nada importante caso precisem sair.
Aparentemente, esse é um dos raros momentos que você pode se ausentar sem perder algo relevante ou alguma reviravolta. Então, reze para que não sinta vontade de ir ao banheiro novamente!
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
‘Adoráveis Mulheres’ surpreende nas bilheterias e estreia com quase US$ 30 milhões nos EUA
A nova adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women) surpreendeu nas bilheterias, estreando com ótimos US$ 29 milhões durante o final de semana estendido nos EUA.
O resultado é muito além das projeções do estúdio, que esperava uma arrecadação em torno de US$ 16-17 milhões nos cinco primeiros dias.
No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 6.3 milhões através de apenas dois territórios, UK e Espanha, totalizando uma estreia global de US$ 35.3 milhões.
Agradando os espectadores, a adaptação recebeu uma nota A- da audiência (que consistiu em um público 70% feminino), o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.
Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.
A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.
O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.
‘Mulan’: Live-action ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!
O live-action de ‘Mulan‘ ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
De acordo com a Forbes, o live-action de ‘Mulan‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias chinesas, arrecadando apenas US$ 23.2 milhões em seu primeiro final de semana no país.
O site aponta que o longa deve encerrar sua passagem nos cinemas da China entre US$ 46-50 milhões, o que fica bem abaixo do que a Disney esperava para a produção.
Vale lembrar que esse é apenas o segundo blockbuster hollywoodiano a estrear no país (‘Tenet‘ foi o primeiro, arrecadando US$ 30 milhões em sua estreia), após a devastadora pandemia de coronavírus. Com o mercado ainda não estabilizado e os cinemas funcionando em capacidade limitada, o resultado nas bilheterias ainda se encontra bastante afetado.
Não devemos desconsiderar os diversos boicotes que a produção sofreu antes mesmo de sua estreia nos cinemas, o que pode ter influenciado um pouco o resultado.
Nos EUA, ‘Mulan‘ teve sua estreia nos cinemas cancelada, sendo lançado direto no serviço de streaming da Disney+.
Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado
No Brasil, ainda não há previsão de estreia.
Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação do estúdio.
Confira as reações dos críticos ao Live-Action:
Rotten Tomatoes
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
James Berardinelli | ReelViews:
“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.”
Johnny Oleksinski | New York Post
“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.”
Kate Erbland | indieWire
“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.”
Travis Hopson | Punch Drunk Critics
“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.”
Joanna Langfield | Movie Minute
“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.
‘Uma Noite de Crime 5’: Assassinos mascarados estampam novos cartazes do terror
A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) ganhou novos cartazes individuais, destacando os assassinos mascarados do terror.
Confira:
O novo filme se passará APÓS a abolição do expurgo e seguirá um grupo de purgadores mascarados do Texas que se recusa a desistir da luta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.
James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.
A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.
O elenco é formado por Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera, Tenoch Huerta e Leven Rambin.
‘SEAL Team’ é renovada para a 6ª temporada
A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘SEAL Team‘ para a 6ª temporada.
O serviço de streaming encomendou 10 novos episódios para o próximo ciclo.
Bravo is coming back! 💥 Season 6 of #SEALTeam will be coming to #ParamountPlus. pic.twitter.com/FD7PRGFlUI
— Paramount+ (@paramountplus) February 1, 2022
A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).
A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.
David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., AJ Buckley e Toni Trucks.
‘Sonic 2’ ultrapassa a bilheteria total de ‘Uncharted’ e se torna a 9ª MAIOR bilheteria do ano
Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a arrecadação total da adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ (US$401.7M), tornando-se a 9ª MAIOR bilheteria do ano.
Além disso, a produção também se tornou o longa baseado em videogame de maior sucesso de 2022.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 401.8 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
Com o sucesso, a Paramount Pictures já deu sinal verde para ‘Sonic 3‘, que irá estrear no dia 20 de dezembro de 2024.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Universo de ‘The Walking Dead’ NÃO será afetado pelas greves em Hollywood
Em entrevista ao Deadline, Kristin Dolan, presidente da AMC Networks, confirmou que o universo de ‘The Walking Dead‘ não será afetado pelas recentes greves dos roteiristas e atores em Hollywood.
A executiva afirmou que os atos não irão interromper a programação do canal até o próximo ano – período em que ela espera que o conflito já tenha sido solucionado.
“Nós apreciamos o valor do trabalho de nossa equipe criativa e esperamos que essas disputas possam ser resolvidas rápida e justamente.”
Ela completa, “A curto prazo, a realidade para a AMC Networks é que nós temos diversas séries já finalizadas que nos irão permitir manter nossa programação através de todas as nossas plataformas pelo restante do ano e, parcialmente, em 2024.”
Vale lembrar que o próximo projeto do universo ‘The Walking Dead‘, que estreará no dia 10 de setembro, será focado no Daryl Dixon – interpretado pelo Norman Reedus.
Confira o trailer:
Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.
David Zabel servirá como showrunner.
O elenco ainda contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Avassaladoras 2.0
Elenco:
Fefe Schneider
Bibi Tatto
Murilo Bispo
Direção: Mara Mourão
Gênero: Comédia
Duração: 94 min.
Distribuidora: Disney
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 13 de Junho de 2024
Sinopse:
Em AVASSALADORAS 2.0, Bebel é uma adolescente apaixonada pelo influenciador ativista ambiental J-Crush. De sua casa em Hollywood, ela troca mensagens com J se passando por uma atriz em ascensão. Porém, sua mãe Laura decide que elas irão passar férias no Brasil, onde tem sua farsa desmascarada e vê os planos com o amor de sua vida escaparem. Agora, com a ajuda de Lu, sua melhor amiga super-sincera, e sua mãe, Bebel vai tentar reconquistá-lo. Nessa tentativa de recuperar o amor e falar a verdade, segredos vão ser revelados e mãe e filha descobrem que tem muito mais em comum do que podem imaginar.
Curiosidades:
» O longa serve como spin-off do longa homônimo de 2002;
» Tony Goes assina o roteiro ao lado de Jessica Leite;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Conheça ‘Bury the Devil’, TERROR de exorcismo filmado em apenas um take contínuo
De acordo com o Variety, o terror de exorcismo ‘Bury the Devil‘ está oficialmente em desenvolvimento, e suas gravações já foram finalizadas.
Assim como ‘A Casa‘ e o recente ‘MadS‘, o longa foi filmado em apenas um take contínuo – sem cortes aparentes, como um filme tradicional.
Descrita como “uma história de invasão domiciliar com toques sobrenaturais”, a trama segue uma enfermeira que descobre que seu mais novo paciente pode estar escondendo segredos sombrios.
Adam O’Brien é responsável pela direção.
“Este filme retrata os 90 minutos mais angustiantes da vida da nossa protagonista, e eu senti que a maneira mais visceral de realmente sentir isso era fazer um filme através de apenas um take,” declarou o cineasta. “Estamos com ela em cada passo que ela dá – através do desvendamento do mistério até o horror de sua descoberta. É uma montanha-russa divertida e sinistra que trará um repaginada no subgênero de exorcismos.”
O roteiro foi escrito por John Petrizzi e Brad Hodson.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
‘Guerreiras do K-Pop 2’: Sequência é CONFIRMADA, mas só deve ser lançada em 2029…
De acordo com o Variety, uma sequência para o fenômeno ‘Guerreiras de K-Pop‘ está oficialmente em desenvolvimento.
O site afirma que a Netflix e a Sony Animation fecharam um acordo para um novo filme, mas a continuação só deve ser lançada em 2029.
“Filmes animados podem levar muito tempo para serem criados, por isso deve levar quatro anos para o segundo filme. Obviamente, planos de lançamento podem mudar dependendo do cronograma da produção,” explicou o portal.
‘Guerreiras do K-Pop’ NÃO vai funcionar como live-action, afirma criadora
No primeiro filme, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.
Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.
‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência
‘O Sorveteiro’: Novo terror do diretor de ‘O Albergue’ abre com 26% de aprovação no RT; Confira as reações!
Com 34 reviews publicadas até o momento, o terror ‘O Sorveteiro‘ (Ice Cream Man), próximo filme do diretor Eli Roth (‘O Albergue’), abriu com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral critica o roteiro raso do filme, que se apoia em uma violência desenfreada na tentativa de disfarçar sua falta de propósito.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Seria mais empolgante assistir a um documentário sobre os profissionais talentosos que criam as vísceras falsas e os membros decepados do que assistir ao filme em que eles estavam realmente trabalhando.” (TheWrap)
“Enquanto ‘Feriado Sangrento’ foi bem-sucedido em utilizar variações engenhosas de sua premissa para construir um desfecho que é um verdadeiro banquete de insanidade, ‘O Sorveteiro’ não consegue manter o fôlego.” (AV Club)
“Fica claro, depois de algum tempo, que há um limite para o que pode ser feito com o corpo humano. Mas isso não impede [o diretor] Eli Roth de insistir nisso, repetidamente. Felizmente, o diretor tem mais em mente do que apenas sangue e vísceras.” (San Francisco Chronicle)
“O fato de o filme reconhecer seu próprio absurdo deveria ser um ponto positivo. No entanto, a postura de Eli Roth — tratando tudo como uma grande piada — é uma saída fácil indigna de seu talento, uma maneira de evitar a criação de um filme de terror que realmente nos envolva.” (Variety)
“Eli Roth tenta fazer uma crítica social na reta final do filme, mas, se o momento não parece satisfatoriamente niilista, é porque sua tentativa de desenvolver a história tem a consistência de sorvete mole.” (Slant Magazine)
“Ao longo dos anos, houve muitos filmes de terror envolvendo crianças assassinas… Mas Eli Roth não esconde o desejo de superar todos eles com esta obra, que só pode ser descrita como doentia e perturbadora. E tenho certeza de que ele encarará isso como um elogio.” (The Hollywood Reporter)
“No geral, o filme é bastante satisfatório, ainda que, no fim das contas, não haja nada de surpreendente ou essencial aqui.” (RogerEbert.com)
“Diálogos horríveis, caracterização de personagens inexistente, um vilão irrelevante e imagens detestáveis geradas por IA. Tão memorável e agradável quanto uma dor de barriga depois da sobremesa.” (Next Best Picture)
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro.
Na trama, uma cidadezinha idílica de verão mergulha na loucura quando um sorveteiro serve doces para crianças com resultados aterrorizantes.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Saiba Mais » O Sorveteiro
Ari Millen (‘Orphan Black’) estrela como o vilão titular.
O elenco ainda conta com Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Sarah Abbott, Shiloh O’Reilly, Kiori Mirza Waldman, Charlie Zeltzer e Charlie Storey.
Snoop Dogg — que já havia colaborado com o cineasta em ‘Don’t Go in That House, Bitch!‘— irá contribuir com a trilha sonora, junto com o compositor Brandon Roberts (‘Feriado Sangrento’).
Além de dirigir, Roth também assina o roteiro ao lado de seu amigo, Noah Belson.
Diretor gostaria que Freddie Mercury fizesse trilha sonora de ‘Thor – Ragnarok’
Se estivesse vivo, Freddie Mercury seria o primeiro compositor que Taika Waititi escolheria para construir a trilha sonora de ‘Thor: Ragnarok’. A revelação foi feita por ele mesmo durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly.
Ao compartilhar sua paixão por ‘Flash Gordon’, afirmando que o terceiro capítulo do semideus foi inspirado na adaptação dos quadrinhos de 1980. Waititi comentou sobre o trabalho que Mercury desenvolveu para a obra em questão:
“Eu sempre digo que se Freddie estivesse vivo, eu teria procurado a banda Queen para que eles criassem a trilha sonora de ‘Thor’. O filme tem essa atmosfera ideal para a música deles. É uma aventura cósmica repleta de cores, com uma vibe legal e ousada. E o som apenas teria que seguir esse ritmo divertido”.
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‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.
‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica; Confira!
Parte da crítica especializada já conferiu ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ e as primeiras reações já estão entre nós.
Para os sortudos que assistiram, a sequência está sendo considerada “épica”, com cenas de ação eletrizantes, além da cena pós-créditos ser incrível.
A atuação de Evangeline Lilly também foi muito elogiada para alguns críticos, que chegaram a considerar a Vespa como a melhor heroína da Marvel.
E em meio a tantas expectativas, separamos as primeiras impressões que já estão circulando a internet.
Confira:
“‘Homem-Formiga e a Vespa’= Quase o mesmo nível de loucura de ‘Doutor Estranho’. Além disso, Aaaaaaaaaah. Para resumir, dois joinhas”.
“‘Homem-Formiga e a Vespa’é legal e tudo mais, a cena pós-créditos é a melhor parte de todo o filme e é a única coisa que consigo pensar agora”.
“‘Homem-Formiga e a Vespa’é a melhor sequência da Marvel, desde ‘O Soldado Invernal’. EvangelineLilly é uma das minhas super heroínas favoritas. Peyton Reed destrui dessa vez! Que Filme tremendo!”
“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é bem divertido. É melhor ainda quando se supera com uma comédia boba, do que quando o filme foca nos momentos mais sérios do vilão dos quadrinhos. Algumas cenas de ação em miniatura e em tamanho gigante fantásticas. Michael Peña rouba o show novamente”.
“Não vá esperando receber as respostas de ‘Guerra Infinita’. O filme é majoritariamente uma produção solo, muito mais que o primeiro filme. Dito isso, você é estúpido se não permanecer no seu lugar para a cena pós-créditos, muito mais do que em vários outros filmes da Marvel”.
“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é loucamente divertido. Muito centrado em si, transbordando em energia e cheio de surpresas legais e criativas. Super engraçado e todo o elenco é incrível. Eu me diverti demais!”
“Que ano para a Marvel! Completamente amei ‘Homem-Formiga e a Vespa’. Elenco estelar e o humor está no ponto certo (ri demais até chorar durante uma sequência). A tecnologia é usada para produzir grandes efeitos novamente. Único, uma viagem altamente envolvente, mal posso esperar para assistir de novo”.
“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é super divertido e tem o maior conteúdo de Morrissey [vocalista do The Smiths] de qualquer filme de super herói. Recomendado por ambas as razões”.
A sequência será um minuto mais longa que a original, contando com 1h59 de duração. Em relação às produções mais recentes do estúdio, a adaptação dos quadrinhos tem um período consideravelmente menor.
Enquanto ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.
A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.
Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.
Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.
A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.
A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.
‘Game of Thrones’: Daenerys toma Porto Real em prévia do último episódio da série; Assista!
O sexto e último episódio de ‘Game of Thrones’ ganhou a sua mais nova prévia, que traz Daenerys Targaryen tomando Porto Real, que ainda padece com o fim das chamas de seu dragão.
Confira:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
‘The 100’: Paz e guerra na promo do episódio 7×03; Confira!
A última temporada da série ‘The 100‘ já está a todo vapor e o terceiro episódio, intitulado “False Gods” ganhou uma intensa promo.
Nela, Clarke tenta manter a paz entre facções distintas, mas o desafio não será tão simples assim.
Confira:
Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.
‘Lucifer’: Segunda parte da 5ª temporada já está disponível na Netflix
A espera acabou e a segunda metade da 5ª temporada de ‘Lucifer’ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
Nos mais recentes capítulos, Lucifer protagoniza um retorno memorável à terra dos vivos para fazer as pazes com Chloe. E vem pegando fogo.
Confira o trailer, junto com com o cartaz e imagens dos bastidores:
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.
