A fabricante de brinquedos, Mafex, divulgou seus novos colecionáveis oficiais, que trazem o vilão Espantalho de ‘Batman Begins‘ – além de vários acessórios, como sua máscara – e três dos membros da ‘Liga da Justiça‘, sendo eles o Superman, Flash e Batman.
Confira:
A atriz Robin Wright, protagonista e produtora da série ‘House of Cards‘, falou pela primeira vez sobre os escândalos de pedofilia e assédio sexual, envolvendo o veterano Kevin Spacey.
Em uma prévia de seu encontro no programa The Today Show, da emissora NBC, a atriz fala que não conhecia o ator e que seu relacionamento jamais extrapolou as fronteiras profissionais.
Disse:
“Kevin e eu nos conhecíamos entre ‘ação’ e ‘corta’ e entre as montagens, onde trocaríamos umas risadinhas aqui e acolá. Eu não conhecia o homem em si. Eu conhecia o incrível artista que ele é”.
A saída de Kevin Spacey de ‘House of Cards‘ mudou os planos da produção original da Netflix drasticamente.
E em uma entrevista ao programa The Talk, a atriz Patricia Clarkson – intérprete de Janes Davis na série – revelou que Robin lutou com todas as suas forças para salvar a produção do cancelamento, o que afetaria a vida de uma série de pessoas envolvidas nos bastidores.
Segundo ela:
“Robin seguiu essa batalha para que as pessoas envolvidas com a série pudessem salvar suas famílias e moradias. Pois, uma vez que a série fosse cancelada, alguns funcionários simplesmente não receberiam nada. E no meio de tudo isso, os produtores se mataram para repensar toda a produção, mediante a saída de Spacey“.
O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixando Robin Wright como a única protagonista.
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Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.
Uma nova cena de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ foi divulgada, que traz a criatura Ghidorah atacando com força e fúria, colocando a vida da personagem Madison (Millie Bobby Brown) em perigo.
A tomada tem apenas 40 segundos e é seguida pelo trailer do longa.
Assista:
O filme abriu com 55% de aprovação (sete pontos a mais que sua aprovação original) no agregador de reviews Rotten Tomatoes.
Com a nota 5.7/10, o consenso geral, baseado em 44 críticas especializadas, é de que “[o longa] entrega cenas de ação espetaculares – e reafirma que efeitos especiais de ponta não substituem uma boa história”.
“Os pequenos prazeres que o filme oferece são insignificantes e intermitentes” – San Francisco Chronicle.
“Esta é uma franquia que não dá a sensação de cansaço, e nem é. Os monstros, redesenhados dos clássicos dos estúdios Toho, são críveis e monumentalmente destrutivos” – Chicago Tribune.
“O filme é tão escuro e tão enevoado que deixa aquele episódio de ‘Game of Thrones’ que todos reclamaram parecer um raio de sol” – South China Morning Post.
“Um filme que frequentemente é difícil de acompanhar, tangenciando o incoerente – não exatamente o que esperávamos depois de um espetáculo com monstros gigantes” – Flicks.
“‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ é cheio de batalhas épicas, mas falha em provar que esta franquia merece a chance de continuar” – The Playlist.
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Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.
O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.
O longa já está em exibição nos cinemas.
A possibilidade da atriz Sigourney Weaver retornar à franquia ‘Alien‘ está cada vez maior, a contar pela nova revelação feita pelo produtor da saga, Walter Hill.
Apesar da veterana ter refutado a ideia de um possível retorno à ‘Alien 5‘, durante uma entrevista à revista britânica Empire (divulgada na semana passada), o produtor foi certeiro ao afirmar que não apenas o roteiro da nova sequência já está sendo escrito, como também a atriz seria a chave para que o projeto aconteça.
Em um comunicado à SYFY WIRE, Hill afirmou:
“Sigourney, como desde o começo, está sendo modesta demais a respeito da sua já provada habilidade de conduzir uma ideia – que é contar uma história que te assuste pra caramba, acabe com a raça do novo Xenormorph e que conduza à uma reflexão tanto sobr o universo da franquia Alien, bem como sobre o destino da personagem Ellen Ripley”.
Na semana passada, ao ser questionada sobre o seu possível retorno à saga, Weaver ponderou que provavelmente não estaria vinculada ao projeto de uma nova sequência:
“Eu não faço ideia. Ridley [Scott] seguiu em uma direção diferente. Talvez a Ripley já tenha tido o seu momento. Ela merece um descanso.”
Vale lembrar que, recentemente, Ridley Scott declarou que ainda deseja fazer mais uma prequel da franquia, ainda mais considerando que a última iteração terminou em uma espécie de gancho. Em entrevista ao LA Times, o diretor disse que ele sente que “há muito a se contar em ‘Alien’“, acrescentando:
“O que eu sempre pensava enquanto fazia o primeiro filme era: por que uma criatura dessas seria feita? E por que ela estava viajando numa espécie de guerra? Qual era o propósito daquele veículo cheio de ovos? Qual era o propósito desses ovos? Essas são as perguntas – quem, por que e para que propósito é a próxima ideia”.
‘Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões. Não foi um fracasso de bilheteria, mas ficou bem abaixo do esperado pelo estúdio.
Um corajoso grupo de cineastas decidiu se hospedar na casa que inspirou o filme ‘Invocação do Mal‘, para gravar um tenso documentário, intitulado ‘The Sleepless Unrest‘.
E a produção, que visa também investigar o famoso e mal assombrado local, ganhou o seu primeiro e assustador trailer (divulgado com exclusividade pelo portal Bloody Disgusting), que sugere que algumas manifestações obscuras e misteriosas parecem tomar conta dos cômodos.
Vale lembrar que a famigerada casa mal-assombrada que inspirou os filmes da franquia de terror foi vendida recentemente e agora está aberta à investigações paranormais.
Confira o trailer:
Confira a sinopse oficial:
“Os cineastas Vera e Kendall Whelpton, junto com seus amigos investigadores paranormais Richel Stratton e Brian Murray, mergulham profundamente na experiência, com a esperança de capturar evidências paranormais e reais de dia e de noite. A equipe investigará e documentará a casa que ficou mais conhecida por ter sido palco de um exorcismo que deu errado e de uma possível possessão demoníaca”.
O longa ganhará data de estreia em 16 de julho.
Ricardo Darín está diante de uma misteriosa ameaça no belo cartaz nacional da vindoura série original da Netflix, ‘O Eternauta‘.
A produção é uma ficção científica argentina e chega à plataforma de streaming no dia 30 de abril.
Confira:
Assista ao trailer:
A atração foi criada por Bruno Stagnaro e inspirada nos quadrinhos homônimos de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López.
Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.
Além de Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto e Mora Fisz completam o elenco.
O ator Tom Jane (‘O Nevoeiro’) revelou em entrevista ao site Shadow Nation detalhes dos personagens da trama do reboot de ‘O Predador’.
Jane revela que o elenco principal interpreta veteranos de diversas guerras, e que vão ao hospital buscar medicamentos por sofrerem de estresse pós-traumático, até se envolveram em uma conspiração alienígena.
“O personagem de Boyd Holbrook é o cara que eles querem realmente matar porque ele viu um OVNI, ele viu as naves do Predator descendo, então prederam ele e o “jogaram” com os lunáticos que estavam sofrendo de estresse pós-traumático. Eles querem dirigir o ônibus até um beco e matar todos nós para se livrar desse cara. Mas, é claro, nós tomamos conta do ônibus e dirigimos como “que vá pra m#rda esse cara, nós vamos matar esse desgraçado e os Predadores de m#rda nós mesmos”. E somos loucos o bastante para acreditar que esse cara realmente viu um OVNI e que existem alienígenas lá fora”, afirmou.
Segundo Keegan-Michael Key, um dos protagonistas da produção, a narrativa contará com elementos referenciais, mas a trama será nova:
“Não é uma sequência. Existem muitos aspectos que remetem ao estilo de Shane Black e com certeza a produção habita no mesmo mundo que os cinco filmes anteriores estão. Mas isso é tudo o que posso dizer”.
Durante sua entrevista ao site da revista Entertainment Weekly, Key também pontuou que o público pode esperar uma experiência diferente:
“Se as pessoas estão esperando assistir a um remake de ‘O Predador’, elas serão bem surpreendidas, de uma forma muito positiva”.
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Shane Black será o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.
‘O Predador’ estreia em 03 de agosto de 2018.
Durante uma nova entrevista ao Fandango, o astro Joaquin Phoenix comentou sobre a possibilidade de interpretar o vilão Coringa nos cinemas.
Segundo o ator, como já havia falado anteriormente ao se pronunciar sobre quando recusou o papel de ‘Doutor Estranho’, não vê problema em fazer um filme de super-herói.
“Vejo como qualquer outro filme. Não diria algo como… ‘Eu não faço filmes de velho-oeste’. Depende do que for. Eu não ligo para o gênero, ligo para o personagem e para quem está envolvido no projeto”
Apesar disso, o ator negou que tenha assinado para o papel mas disse que “soaria incrível”.
Novos detalhes a respeito do filme solo do ‘Coringa’ estão circulando na internet. A mais recente é referente aos detalhes da trama, além da confirmação de dois nomes fortes para o projeto.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
Além disso, um aspecto crucial da narrativa veio à tona. O filme, ainda sem título, será uma prequel da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. Todas essas informações fazem parte de um documento divulgado pela Warner Bros., na última sexta-feira.
O material, pulicado pelo site Screen Rant, teria sido divulgado apenas internamente, para fins de trabalho interno, e continha demais informações referentes a outros filmes do estúdio.
Em se tratando de ‘Coringa’, foi divulgado uma sinopse:
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
A cantora e atriz Lady Gaga revelou em seu Instagram os nomes das faixas presentes na trilha sonora do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, longa co-estrelado por ela e por Bradley Cooper.
O filme será apresentado pela primeira vez ao público nesta sexta-feira (01), durante o Festival de Cinema de Veneza. A lista conta com 34 canções, sendo algumas já conhecidas como “Somewhere Over The Rainbow”, e algumas ainda inéditas, feitas exclusivamente para o remake, como “Maybe It’s Time” e “Shallow”.
A lista completa, com os nomes das canções, pode ser conferida abaixo:
1. Intro
2. Black Eyes – Cantada por Bradley Cooper. Escrita e produzida por Bradley Cooper e Lukas Nelson.
3. Somewhere Over The Rainbow
4. Fabulous French
5. La Vie En Rose – Cantada por Lady Gaga. Escrita por Louiguy e Edith Piaf.
6. I’ll Wait For You
7. Maybe It’s Time – Cantada por Bradley Cooper.
8. Parking Lot
9. Out of Time – Cantada por Bradley Cooper.
10. Alibi – Cantada por Bradley Cooper.
11. Trust Me
12. Shallow – Cantada por Lady Gaga e Bradley Cooper.
13. First Stop, Arizona
14. Music To My Eyes – Cantada por Lady Gaga e Bradley Cooper.
15. Diggin’ My Grave – Cantada por Lady Gaga e Bradley Cooper.
16. I Love You
17. Always Remember Us This Way –Cantada por Lady Gaga.
18. Unbelievable
19. How Do You Hear It?
20. Look What I Found – Cantada por Lady Gaga.
21. Memphis
22. Heal Me – Cantada por Lady Gaga.
23. I Don’t Know What Love Is – Cantada por Lady Gaga e Bradley Cooper.
24. Vows
25. Is That Alright? –Cantada por Lady Gaga. Blair.
26. SNL
27. Why Did You Do That? – Cantada por Lady Gaga.
28. Hair Body Face – Cantada por Lady Gaga.
29. Scene 98
30. Before I Cry – Cantada por Lady Gaga.
31. Too Far Gone – Cantada por Bradley Cooper.
32. Twelve Notes
33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Cantada por Lady Gaga.
34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Cantada por Lady Gaga.
O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, está emocionante os críticos nos EUA, no entanto, um dos momentos mais emocionantes aconteceu fora das câmeras.
Gaga contou, em entrevista à EW, que uma amiga íntima estava no hospital com câncer terminal e coincidiu de sua triste despedida acontecer enquanto a atriz/cantora estava no set gravando uma determinada cena com música.
“Naquele dia, minha amiga querida Sonja morreu de câncer. Tínhamos que gravar em meia hora e abandonei o set porque o marido dela me ligou e conseguia escutá-la no fundo da ligação. Entrei no carro e fui até lá. Cheguei quinze minutos depois que ela tinha morrido. Deitei com ela, seu marido, filho e cachorrinho por uns momentos. Depois, quando voltei, Bradley foi muito gentil comigo e encaramos o dia. Cantei a canção e ele disse que não precisava repetir. E tudo o que queria naquela hora era cantar. Nunca vou esquecer daquele dia. Foi uma cena muito especial e sempre vou lembrá-la”
Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musical ‘Nasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil. A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
Primeira produção original do novo Universo DC, Comando das Criaturas estreou na última semana e vem seguindo o formato de um novo episódio sendo lançado a cada semana. Criada, escrita e dirigida por James Gunn, série é uma animação para maiores sobre um grupo de vilões desajustados que precisam cumprir missões secretas para o governo dos EUA.
Parece repetido? Pois é, a trama é exatamente a mesma de O Esquadrão Suicida (2021), também escrito e dirigido por Gunn. Na verdade, a série é uma continuação do filme, já que a principal motivação para a criação do Comando das Criaturas é uma proibição do governo ao uso de presidiários humanos em missões suicidas. Porém, Amanda Waller (Viola Davis) encontra uma brecha no veto e forma um time composto por presidiários que não se encaixam exatamente nos conceitos de humanos. Assim, ela junta a Noiva, Robô Recruta, Dr. Fósforo, Fuinha e Nina Mazursky em um time liderado pelo pai do Rick Flagg – que também se chama Rick Flagg.
Sua missão é proteger a futura rainha de um país carregado de petróleo que está sob ameaça de uma amazona. O interesse é que a princesa mantenha a promessa de firmar parceria com os EUA para a exploração dos recursos naturais do país, obviamente. Mas, conforme o esperado, os primeiros episódios mostram a equipe se odiando e tendo dificuldade em trabalhar, o que rende momentos divertidos e cheios de situações politicamente incorretas – que combinam perfeitamente com o grupo.
O único problema da série até aqui é essa sensação de “já vi isso antes”. É a terceira produção comandada por Gunn no Universo DC, e acaba que ela é exatamente igual as duas anteriores. Em essência, é O Esquadrão Suicida e O Pacificador (2022) tudo de novo.
Ainda assim, por mais repetitivo que seja, funciona muito bem. O diretor sabe como pouquíssimos no cinema trabalhar essas equipes disfuncionais compostas por excluídos e personagens de menor apelo. Ele apostou na segurança para lançar seu primeiro projeto original no DCU, só que isso liga um alerta.
Gunn não é mais “apenas” um diretor da DC. Ele é a mente criativa por trás de todo esse universo. Sua insistência em personagens menos conhecidos seguindo a mesma premissa pode causar desconfiança nos fãs, que esperam uma mudança completa nos rumos do Universo DC. A prova de fogo será Superman, que estreará em 2025.
Enfim, a animação traz traços menos regulares, dando um jeitão mais cartunesco, que casa bem com a proposta dos personagens. Eles também flertam com o humor Looney Tunes mesclado com a ação típica das animações de super-heróis. É bem divertido.
Vale lembrar também que mesmo sendo uma animação, essa série já integra o novo Universo DC. Inclusive, nas possíveis adaptações em live action, o elenco será o mesmo. O que é um bom sinal, porque eles estão ótimos nos personagens.
Bom, com personagens carismáticos e muita ação, Comando das Criaturas não é surpreendente, mas é bem feito. Ao longo das próximas semanas, vamos ver se a série cairá nas armadilhas da trama repetida, causando a incômoda sensação de redundância, ou se encontrará novos caminhos.
Os novos episódios de Comando das Criaturas estreiam toda quinta-feira no Max.James Patterson é um escritor best-seller internacional que leva ao pé da letra esse título. Autor de dezenas de livros, uma das principais características de sua escrita é construir histórias fluidas, que o leitor simplesmente não consegue parar de ler até saber o fim. Transitando entre romance, romance policial e suspense, muitos dos seus livros já ganharam adaptação cinematográfica, como ‘Na Teia da Aranha’ (com Morgan Freeman) e ‘A Sombra do Inimigo’ (com Tyler Perry), dois filmes que adaptaram as aventuras do detetive Alex Cross para as telonas. Agora, numa maneira mais robusta, o famoso investigador da ficção ganha o formato de uma série, ‘Detetive Alex Cross’, que acaba de chegar essa semana aos assinantes da Prime Video.
Tudo ia bem na vida de Alex Cross (Aldis Hodge, de ‘Adão Negro’), até que uma fatalidade tira a vida de sua esposa, Maria (Chauntée Schuler Irving). Um ano se passa, Cross não conseguiu achar o assassino e sente sua vida desgovernada, mesmo ele tentando segurar as pontas. Quando o corpo de um jovem negro, a comunidade toda se reúne para acusar a polícia de maus tratos, ao passo que a chefe Anderson (Jennifer Wigmore) quer que o caso seja tratado como suicídio por overdose. Porém, Cross e seu parceiro Sampson (Isaiah Mustafa), desconfiam e passam a investigar o caso como homicídio, e acabam cutucando gente muito poderosa. Ao mesmo tempo, Alex passa a ser ameaçado por alguém do seu passado, que passa a rondar sua casa e trazer elementos do assassinato de Maria de volta à tona, e agora Alex terá que encontrar muito equilíbrio para dar conta de sua vida pessoal e da sua vida profissional sem que uma influencie na outra.
Dividido em oito episódios de cerca de uma hora cada, a série ‘Detetive Alex Cross’ adapta não um, mas vários livros da série literária, de modo que o leitor que acompanha o personagem poderá identificar mais de uma trama entrelaçada nesta primeira temporada.
O roteiro, escrito a muitas mãos e encabeçado por Blaize Ali-Watkins, consegue entrelaçar bem as subtramas que direcionam esse suspense policial de investigação criminal. Misturando estilos já vistos em ‘Criminal Minds’ e ‘House’, Alex Cross é aquele cara que sozinho consegue adivinhar os próximos passos dos suspeitos. Balanceando bem o crime policial com a vida pessoal em risco, o roteiro introduz bem os personagens, mas os descarta sempre da mesma maneira, o que acaba cansando porque força uma barra tremenda – até literalmente o fim, na cena de pós-créditos.
Ainda assim, ‘Detetive Alex Cross’ é uma série muito bem dirigida, em especial no tocante ao elenco, que entregou as emoções exatas que os personagens pediam. Os quatro principais – Aldis Hodge, Isaiah Mustafa, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill – performam de tal modo convincente e com tanta elegância, que é-nos difícil, entre vilões e mocinhos, ser 100% a favor de qualquer um deles, diante das camadas e camadas de motivos e de humanidade que empregam em seus personagens.
Tal qual os livros de Patterson, a primeira temporada da série ‘Detetive Alex Cross’ é totalmente maratonável, difícil mesmo de deixar de lado pois o clima envolvente de suspense policial, mistério e investigação constrói reviravoltas que estimulam você seguir para o próximo capítulo. É uma das melhores produções da Prime Video esse ano.
‘Hellboy’ chega aos cinemas em pouco mais de um mês, e agora o IMAX divulgou em seu Twitter oficial um incrível cartaz para o longa-metragem.
Confira:
Check out our exclusive artwork for @HellboyMovie and get ready to raise some hell in #IMAX theatres on April 12! Tickets on sale NOW for select theatres. Reserve your seat today: https://t.co/hM9uULicTV pic.twitter.com/jLW46EXfmT
— IMAX (@IMAX) 23 de março de 2019
Recentemente, em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.
“‘Hellboy’, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.
Confira o trailer legendado do filme:
Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.
Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.
O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.
A The CW divulgou novas imagens promocionais do próximo episódio de ‘Riverdale’, intitulado “Chapter Sixty-Two: Witness for the Prosecution”.
Confira:
Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
O Twitter Exhibitor Relations Co. 2 divulgou em sua página o título oficial da sequência de ‘Venom’, bem como a nova data de estreia.
Segundo as novas informações, o filme se chamará ‘Venom: Let There Be Carnage’ e chegará aos cinemas em 25 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).
Spider-sense tingling.
Sony’s VENOM: LET THERE BE CARNAGE has jumped to next summer–June 25, 2021, instead of Oct. 2, 2020.
— Exhibitor Relations Co. 2: Box Office Boogaloo (@ERCboxoffice) April 21, 2020
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Andy Serkis dirige a sequência.
Segunndo o Collider, Henry Joost e Ariel Schulman, dupla conhecida pelo recém filme de super-heróis ‘Power’, da Netflix, ficarão a encargo do novo thriller de ação sci-fi intitulado ‘Nemesis’.
Supervisionado pela Warner Bros., a história gira em torno de um jovem gênio da engenharia que testemunha um crime hediondo cometido pelo presidente dos Estados Unidos – unindo-se com um vigilante para derrubá-lo junto ao seu governo corrupto.
Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) assina a versão mais recente do roteiro, o qual foi originalmente escrito por Stephen Chin.
Sue Krill e Jules Daly entram como produtoras. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar
Joost e Schulman fizeram sua estreia diretorial com o documentário ‘Catfish’, que os colocou no centro dos holofotes. Logo depois, dirigiram ‘Atividade Paranormal 3’ e ‘Atividade Paranormal 4’ antes migrarem para o drama de ação ‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’.
‘Power’, seu projeto mais recente, foi lançado na Netflix em 14 de agosto e trouxe no elenco Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback e Rodrigo Santoro.
‘Boss Level’, thriller sci-fi estrelado por Frank Grillo, ganhou um seu incrível cartaz oficial.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Joe Carnahan.
Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.
Mel Gibson, Naomi Watts, Michelle Yeoh, Annabelle Wallis, Ken Jeong e Rob Gronskowski completam o elenco.
‘Boss Level’ estreia dia 05 de março no Hulu.
Cuidado: muitos spoilers à frente.
Tem sido uma longa jornada para ‘Pose’.
A ambiciosa série estreou ainda em 2018 e, apesar de não ter feito o barulho que merecia à época, ascendeu a uma popularidade invejável e varreu o mundo com suas mensagens de representatividade e um retrato fidedigno do complexo cotidiano da comunidade LGBTQIA+ nas ruas de Nova York nas décadas de 1980 e 1990. Misturando o glamour e a liberdade dos ballrooms à crescente pandemia de HIV/AIDS, Ryan Murphy, aliando-se a nomes como Janet Mock, Our Lady J e Brad Falchuk, construiu uma das produções mais incríveis e necessárias da história da televisão, além de abrir portas para inúmeras atrizes transsexuais ao cenário mainstream.
Três temporadas mais tarde, Murphy sentiu que estava na hora de finalizar essa tocante história, não concluindo o arco das nossas amadas protagonistas, mas fechando um dos capítulos de suas vidas. E é claro que o showrunner não deixaria quaisquer pontas soltas – pelo contrária, construiria uma espécie de alicerce para gerações futuras que possam encontrar essa pérola do escopo audiovisual. Em um movimento bastante metalinguístico, as mensagens de adeus são corroboradas por um otimismo que há muito não vinha acompanhando as personagens, visto que, assumindo-se queer em uma sociedade extremamente preconceituosa, estavam sujeitas a se render às formas mais condenáveis de trabalho para sobreviver, ao menos até se encontrarem nas Casas.
Analisando a profunda oposição entre o episódio piloto e o series finale, o aspecto de maior desenvolvimento é a personalidade das personas envolvidas e de que forma elas enfrentaram os mais diversos obstáculos para triunfar. Blanca (Mj Rodriguez) e Pray Tell (Billy Porter), duas forças inigualáveis e recheadas de sonhos, apesar da clara diferença de idade e de experiência, unem-se uma última vez para mostrarem ao mundo que a prosperidade e a vontade de viver é muito maior do que as adversidades – e, em um último ato de bondade, Pray Tell percebe que realizou tudo o que queria e transferiu o que conseguiu para manter a jovialidade de Ricky (Dyllón Burnside) intacta e permitir que ele tivesse um futuro próspero, ainda que convivendo com um vírus mortal.
Trazendo tudo o que há de melhor aos dois capítulos finais, o diretor Steven Canals alcançou o impossível e resumiu do modo mais coerente possível cada um dos laços criados ao longo desses anos. É por essa razão que, por se tratar de uma resolução, as investidas melodramáticas poderiam ter maior presença, mas não é esse o caso – e, mesmo se fosse, quaisquer erros são facilmente perdoáveis pelas performances estrondosas do elenco. A morte de Pray Tell, que se transmuta em uma poética carta de despedida e um último ato político frente à negligência do governo quanto à comunidade LGBTQIA+, é recheada de saudades e de celebrações para honrar o legado de um homem tão importante quanto ele. Não obstante, Canals não recorre aos costumeiros flashbacks para relembrá-lo, e sim à sua materialização no tempo presente e no último baile que amarra a iteração.
Ainda que o trágico evento seja a base para o enredo final, nada é deixado de lado ou esquecido. Enquanto os episódios anteriores seguiram um padrão antológico, as linhas convergem para um mesmo ponto em que Elektra (Dominique Jackson), Angel (Indya Moore), Papi (Angel Bismark Curiel), Lulu (Hailie Sahar) e tantos outros desfrutam de sentimentos semelhantes sem perder aquilo que os tornam tão diferentes. O interessante é o fato de que nenhum deles deixa se levar por um luto tóxico ou dominante, aproveitando tudo o que aconteceu para perceberem que batalharam por tudo o que têm e que, agora, está na hora de retribuir para aqueles que foram abandonados pela família e se viram perdidos nas frias ruas nova-iorquinas.
Se os esforços estéticos são perfeitos sem querer ousar mais do que conseguem, as refinadas técnicas que Canals e seu time empregam merecem reconhecimento. Em comparação ao início da saga, a deslumbrante e vibrante paleta de cores por vezes manchava as telas em uma profusão frenética de glitter, passos de dança e figurinos chamativos que causavam uma explosão sensorial intensa; agora, tudo continua, mas com uma sobriedade que acompanha o amadurecimento das personagens sem se esquecer do refúgio artístico que criaram para se salvarem e se encontrarem em meio a tanto ódio – com destaque ao trabalho de Simon Dennis e Nelson Cragg numa progressiva e estonteante fotografia.
‘Pose’ chega ao fim de um modo bastante esperado e, por essa razão, eximiamente bem-feito. É claro que as investidas se alastram para cada uma das figuras que alimentaram nossos sonhos e nos cativaram; porém, no final das contas, é Blanca quem precisava de um encerramento que a colocasse em frente a um espelho e a fizesse pensar: “nós conseguimos”.
A 20th Century Studios Brasil divulgou um novo vídeo promocional do remake de ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’), comandado por Steven Spielberg.
O featurette nos leva para os bastidores do longa-metragem e revela detalhes sobre a nova versão.
Confira:
Lembrando que a nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro de 2021.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
A 2ª temporada de ‘Bridgerton’ é uma das produções mais aguardadas do ano – e repetiu o mesmo sucesso da iteração anterior.
No Rotten Tomatoes, os novos episódios abriram com sólidos 87% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 15 reviews.
Confira os principais comentários abaixo:
“Por mais frustrante que seja a história de amor principal, os atores a interpretam de forma muito, muito boa” – Variety.
“Exuberante e adoravelmente romântico” – San Francisco Chronicle.
“Uma nova temporada que faz a anterior fugir da memória” – Mashable.
“A 2ª temporada traz novos dramas, novos interesses românticos e uma nova temporada de relacionamentos, mas não chega aos pés do entretenimento da iteração anterior” – Mama’s Geeky.
“A nova temporada deixa de lado o apreço refrescante e o ritmo envolvente da primeira iteração” – TheWrap.
Seguindo as ordens extraoficiais da Rainha, aqui está o trailer da 2ª temporada de Bridgerton. Preparem-se para o evento do ano. 🐝 pic.twitter.com/2CwwQjYXDK
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 9, 2022
Lembrando que os novos episódios estreiam no dia 25 de março, e vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.
Os novos capítulos trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).
Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.
Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.
Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.
O terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’), já chegou à Netflix.
A produção foi lançada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 12 de agosto.
Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.
Relembre o trailer:
Além de estrelar, Foxx produz o longa.
O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.
JJ Perry será responsável pela direção.
O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.
Chad Stahelski, Jason Spitz Shaun Redick e Yvette Yates Redick também entram como produtores.
‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’, terceiro capítulo da franquia pré-sequência de ‘Invocação do Mal’, já está disponível no Prime Video.
O título foi disponibilizado hoje, 20 de janeiro, na plataforma de streaming.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
Relembre o trailer:
Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta
Em uma recente aparição ao programa Watch What Happens Live with Andy Cohen, o astro Jon Hamm revelou que quase estrelou o aclamado suspense ‘Garota Exemplar’, de David Fincher.
Ao responder a uma pergunta de um fã, Hamm revelou que estava escalado para o projeto e que daria vida a Nick (papel que eventualmente foi para Ben Affleck). Entretanto, seu contrato com a série ‘Mad Men’ o impediu de realizar as filmagens.
“Sim”, ele disse. “Eu estava totalmente confirmado. Deveria ter sido eu, mas tivemos que rodar as aventuras contínuas do Sr. Draper”.
Lembrando que o filme está disponível na HBO Max, no Prime Video e no Star+.
Lançado em 2014, a produção foi baseada no romance homônimo de Gillian Flynn.
Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.
Neil Patrick Harris e Tyler Perry também fizeram parte do elenco.
Ovacionado pela crítica, ‘Garota Exemplar’ conquistou inúmeros prêmios, além de conferir a Pike indicações ao Oscar, ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. Além disso, a produção arrecadou quase US$370 milhões ao redor do mundo, tornando-se o título mais bem-sucedido de Fincher.
‘The Shepherd’, especial natalino que traz ninguém menos que o indicado ao Oscar John Travolta no elenco, já está disponível no Disney+.
A produção foi lançada hoje, 01 de dezembro, na plataforma de streaming.
Na véspera de Natal, um jovem piloto da Força Aérea Real, voando para casa através do Mar do Norte, encontra-se em perigo quando seu rádio e energia elétrica são cortados, deixando-o preso e funcionando com combustível limitado. Justamente quando parece que sua sorte está prestes a acabar, um misterioso bom samaritano o guia para um local seguro.
Relembre o trailer:
O curta-metragem é produzido pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Gravidade’), baseado no conto homônimo de Frederick Forsyth.
Ben Radcliffe e Steven Mackintosh também estrelam. Millie Kent, Simon Wilson, Iwan Bond, Claire Price, Simon Lennon, Jack Donoghue, Asan N’Jie, Olatunji Ayofe e Scarlet Grace completam o elenco.
Travolta também entra como produtor do curta.
Estamos caminhando para a metade dos anos 2020 e, até agora, inúmeros artistas pararam o mundo com lançamentos impecáveis e que, de fato, ficaram marcados na memória recente.
Apenas nos últimos anos, tivemos nomes como Beyoncé, Taylor Swift, Ariana Grande, Lady Gaga e vários outros que trouxeram composições incríveis e arranjos memoráveis que dominaram as playlists ao redor do mundo e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns pop internacionais da década (até agora).
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós o seu favorito:
“Já tendo passado dos trinta anos, a única direção em que a performer poderia seguir era o do amadurecimento – da mesma maneira que vimos acontecer com nomes como Lady Gaga, Gwen Stefani e Taylor Swift. É claro que ‘30’, desde seu inesperado lançamento, já fomentava inúmeras expectativas e um dos comebacks mais aguardados da década, algo que Adele definitivamente cumpriu com enorme êxito. Seu quarto álbum de estúdio, estendendo-se por doze faixas de puro êxtase criativo, é uma carta de amor para si mesma e a representação do profundo processo de cura em que se lançou após o divórcio (uma drástica mudança para qualquer um que enfrente algo similar). Novamente se apoiando no soul, no pop e no jazz, a cantora explorou territórios ainda inóspitos dentro de sua carreira, mas sem deixar sua identidade de lado – o que significa vocais esplêndidos, versos de tirar o fôlego e uma produção aplaudível do começo ao fim.” – T.N.
“Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa.” – T.N.
“O compilado de apenas dez faixas originais é uma celebração artística de sua própria mente criativa – e veio acompanhado de um marketing pontual, sem a divulgação de singles ou de videoclipes, aumentando as nossas expectativas. E, considerando o sucesso imensurável de seus discos anteriores, sabíamos que Eilish tinha um objetivo claro em mente, alcançando-o de forma objetiva e espetacular com uma construção atemporal na medida certa. A obra, dessa forma, não é apenas um dos melhores lançamentos de 2024, como também da breve carreira de Billie, revelando um amadurecimento sonoro e midiático de tirar o fôlego e que nos vicia do começo ao fim em uma jornada sobre libertação sexual, empoderamento, decepções amorosas e uma reflexão mais melancólica e letárgica sobre a vida” – T.N.
Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas – T.N.
“‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.” – T.N.
“O pecado de Lady Gaga é nos deixar querendo por mais – e talvez esse pecado seja expurgado em um piscar de olhos, seja quando nos deliciamos com a envolvência gritante de “Enigma”, com a viciante balada desconstruída “Sine From Above”, proferida ao lado de Sir Elton John, ou com a elegíaca house pop que ganha forma com “1000 Doves”. E, em um complementar ápice, “Babylon” é uma conclusão sem quaisquer defeitos que nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.” – T.N.
SZA parou o mundo ao retornar ao mundo da música com um impecável segundo álbum de estúdio. Intitulado ‘SOS’, a produção é regida pelo R&B e pelo hip hop dentro de um escopo pop e, ao mesmo tempo, mercadológico e conceitual – que reiterou sua versatilidade artística e sua importância no cenário mainstream. Não é surpresa que seu álbum tenha sido considerado um dos melhores da década e até mesmo do século, conquistando inúmeros prêmios e sendo injustamente esnobado na cerimônia do Grammy ao não ter levado a estatueta de Álbum do Ano para casa.
“Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade” – T.N.
“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.
“Temos um electro-trap e um synth-trap que se inicia com a sensual “Thique”, que migra para as dissonâncias robóticas e ecoantes de “All Up In Your Mind”, atravessa o uptempo marcante da autoconsciente “America Has a Problem” e culmina no ostensivo equilíbrio de electro-house e neo-disco de “Pure/Honey” (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”). Mas nada poderia nos preparar para a estonteante conclusão intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego” – T.N.
A aclamada atriz Melissa Barrera colaborou com o coletivo criativo conhecido como Radio Silence pela primeira vez em ‘Pânico’ (2022), reunindo-se com o time para ‘Pânico VI’ e ‘Abigail’.
Agora, Barrera expressou claro interesse em retomar parceria com os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin com a já confirmada sequência de ‘Casamento Sangrento’.
Apesar de não estar diretamente envolvida com o projeto, ela confirmou que já sabe a história geral da continuação.
“Estou muito animada [com ‘Casamento Sangrento 2’], porque, da última vez que falei com eles sobre o filme, eles não iriam dirigir [a sequência]. Então, estou feliz que eles assumiram o projeto. Quem melhor que eles para fazê-lo? É uma história muito interessante. Sei um pouco do que o segundo filme se trata e é muito bom”, ela declarou em entrevista ao ComicBook.com.
E você? Gostaria de ver Barrera na sequência?
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Samara Weaving irá retornar como a protagonista Grace.
Ainda não se sabe quando começam as gravações ou quando a continuação será lançada.
Em uma recente entrevista ao mesmo site, Weaving havia comentado que estava pronta para retornar à sequência.
“Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei”, ela afirmou. “Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.
O primeiro filme está disponível no Disney+.
Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.
Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.
Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin comandaram o projeto.
Foram anunciados os vencedores da 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.
Confira:
MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios) (VENCEDOR)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)
MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI) (VENCEDOR)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)
MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark) (VENCEDOR)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)
MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix) (VENCEDOR)
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max) (VENCEDORA)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox) (VENCEDORA)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)
MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix) (VENCEDORA)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)
MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo) (VENCEDOR)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)
MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV) (VENCEDOR)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)
MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon) (VENCEDORA)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)
MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix) (VENCEDORA)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)
MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix) (VENCEDORA)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)
MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records) (VENCEDORA)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)
ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records) (VENCEDOR)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)
MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer (VENCEDORA – EMPATE)
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola (VENCEDORA – EMPATE)
MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery) (VENCEDOR)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches
MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts) (VENCEDOR)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)
MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics) (VENCEDOR)
MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World) (VENCEDORA)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)
MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC) (VENCEDOR)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)
MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue
MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th (VENCEDOR)
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News
RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty
MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix) (VENCEDORA)
Vestidas de Azul (Atresplayer)
MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado) (VENCEDOR)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)
MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com) (VENCEDOR)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)
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“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español) (VENCEDOR)
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A popstar Ava Max lançou no último dia 21 de agosto o seu terceiro álbum de estúdio, ‘Don’t Click Play’.
O compilado de originais já está nas principais plataformas de streaming e conta com 12 faixas inéditas, incluindo os singles “Lost Your Faith”, “Lovin Myself” e “Wet, Hot American Dream”.
Relembre a tracklist:
1. Don’t Click Play
2. How Can I Dance
3. Lovin Myself
4. Sucks to Be My Ex
5. Wet, Hot American Dream
6. Take My Call
7. Know Somebody
8. Lost Your Faith
9. Fight for Me
10. Skin in the Game
11. World’s Smallest Violin
12. Catch My Breath
A cantora e compositora estadunidense conquistou o mundo em 2018 com o lançamento de “Sweet but Psycho”, que se tornou uma das faixas mais ouvidas do Spotify e alcançou o décimo lugar dos charts da Billboard.
Em 2020, ela fez sua estreia oficial com o álbum ‘Heaven & Hell’, enquanto no ano passado deu vida ao compilado ‘Diamonds & Dancefloors’.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar, além da mencionada nos parágrafos acima, “Kings & Queens”, “Dancing’s Done”, “Torn” e “Choose Your Fighter” (esta última integrando a trilha sonora do filme ‘Barbie’).
‘Rio de Sangue’, longa nacional estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, ganhou recentemente seu trailer oficial.
A história acompanha a policial Patrícia Trindade, que é afastada da corporação após uma operação fracassada e passa a ser jurada de morte pelo alto escalão do narcotráfico. Mesmo assim, ela se vê obrigada a enfrentar o crime organizado em pleno território amazônico para salvar a própria filha, Luiza, uma médica humanitária que é sequestrada por garimpeiros.
A estreia está marcada para o dia 16 de abril nos cinemas.
Confira:
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O suspense, ambientado na Amazônia, tem direção de Gustavo Bonafé e promete uma narrativa intensa e cheia de tensão.
O elenco conta ainda com Felipe Simas, Antônio Calloni, Sérgio Menezes, Fidélis Baniwa e Ravel Andrade, ao lado de Antonelli e Wegmann.
Hugh Jackman ganhou fama mundial ao encarnar Wolverine no universo ‘X-Men’, interpretando o icônico e poderoso herói nada menos que onze vezes – a última delas sendo no elogiado ‘Deadpool e Wolverine’ (2024).
Com a Saga do Multiverso do Universo Cinemático Marvel em vias de ser encerrado com ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, a Marvel Studios se prepara para o aguardado reboot dos mutantes, com expectativas de que o papel de Logan seja passado para um novo ator.
Porém, em uma nova entrevista à PBS, Jackman deu fortes indícios de que, por enquanto, não vai a lugar nenhum quando se trata de Wolverine.
“Tenho 57 anos. Vou fazer isso até os 90. Então, sabe, vou deixar uma pequena cápsula do tempo para eles”, o astro comentou sobre seu possível sucessor. “Não vou dizer nada a quem quer que vá interpretá-lo, porque ninguém me disse nada — e fico muito feliz que tenha sido assim. Eu não tinha lido os quadrinhos, então cheguei ao papel sem ideias pré-concebidas. E aprendi muito ao longo dos anos”.
“Claro, tenho minha própria visão, mas ela deve estar se fundindo comigo de alguma forma”, ele acrescenta. “Espero que alguém simplesmente chegue, faça o que quiser e dê sua própria identidade ao personagem”.
Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”
O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.
Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.
A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.
A expectativa gira em torno de ‘Vingadores: Doutor Destino’, previsto para estrear nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.
De acordo com o The Wrap, Ursula Corberó, estrela de ‘La Casa de Papel‘, está confirmada no elenco de ‘Snake Eyes‘, derivado da franquia ‘G.I. Joe’.
Corberó dará vida à vilã Baronesa, e se junta a Andrew Koji (Storm Shadow) e Henry Golding, intérprete do personagem título.
A Baronesa apareceu pela primeira e única vez nos cinemas em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘, lançado em 2009.
Previsto para 2020, ‘Snake Eyes‘ será dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos (‘A Bela e a Fera‘).
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na hq intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.
Durante uma entrevista para a Variety, Henry Cavill foi questionado sobre suas expectativas em assistir o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ e aproveitou para falar sobre a importância do filme.
“Eu acho que não um fã que não esteja ansioso para assistir, inclusive eu. Eu acho que a versão lançada em 2007 não mostra uma visão única, porque há uma clara distinção entre os estilos de [Zack] Snyder e Joss Whedon. Foi por isso que o público não aceitou muito bem a adaptação.”
Ele prosseguiu, elogiando o trabalho de Snyder.
“Eu sempre admirei Snyder como profissional e como pessoa, por isso eu acho muito importante que tenham lhe dado a oportunidade de mostrar sua real visão para o filme. Desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘, os fãs pedem por isso [pelo lançamento do Snyder Cut], o que só faz aumentar a credibilidade dele. Eu acho que o Snyder Cut é uma conquista, não só para Zack, mas para os fãs, eles conquistaram o direito de assistir.”
Cavill também revelou que está pronto para continuar interpretando o Superman nos próximos anos.
“Eu sempre fui fã do Superman. Com um personagem como esse, você carrega o manto com você fora das telonas. E isso se torna parte de sua representação pública. Quando você conhece crianças, elas não me veem apenas como Henry Cavill, mas como Superman. É uma grande responsabilidade. Por ser um personagem tão maravilhoso, é na verdade uma responsabilidade que tenho prazer em ter, e espero poder interpretar mais Superman nos próximos anos.”, afirmou.
Recentemente, o Comic Book revelou que o astro está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes.”
Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.
E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?
Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, adaptação que já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
Recentemente, Oscar Isaac foi anunciado como protagonistas das vindouras adaptações de ‘Metal Gear Solid’ e ‘Cavaleiro da Lua‘…
E parece que ele já está treinando para um desses papéis…
Em um vídeo publicado no Instagram, Isaac mostra suas habilidades em artes marciais e, considerando o estilo de luta, é provável que ele esteja reproduzindo os movimentos do herói da Marvel.
No vídeo, o astro derruba e espanca vários oponentes com facilidade usando acrobacias… Bem diferente das táticas militares de Solid Snake.
Além disso, as filmagens de ‘Cavaleiro da Lua‘ estão agendadas para começar ainda em março, na cidade de Budapeste, capital da Hungria.
Confira o vídeo:
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Lembrando que May Calamawy (‘Ramy’) e Ethan Hawke (‘O Predestinado’) também foram anunciados como parte do elenco, mas sem detalhes sobre quem serão seus personagens.
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic‘) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.
Agora que ‘Viúva Negra’ está disponível na Disney+ com o resto do MCU, os fãs estão prestando mais atenção aos detalhes do filme.
E um desses detalhes revela um erro de continuidade na linha temporal da trama.
Como foi apontado por um usuário do Reddit, a falha acontece logo no início do filme e envolve a popular linha de brinquedos My Little Pony.
Na cena ambientada na década de 1990, Natasha e Yelena ainda eram crianças, e podemos ver um dos famosos pôneis de relance.
Trata-se de uma unidade Twilight Sparkle da série My Little Pony: Friendship Is Magic.
No entanto, esta versão só começou a ser produzida em 2010.
Na década de 1990, o visual dos My Little Pony ainda eram bastante simplificados, como os das versões criadas na década anterior, ainda sob o nome My Pretty Pony.
Então seria impossível Natasha e Yelena terem versões atualizadas dos bonecos.
Confira a imagem:
Lembrando que a Disney+ disponibilizou recentemente o especial ‘Avante: Os Bastidores de Viúva Negra’, que explora a criação do filme solo da heroína titular.
Confira o cartaz:
Lembrando que ‘Viúva Negra’ já está disponível na plataforma de streaming.
Na trama, Natasha Romanoff precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Assista à nossa crítica sobre o filme:
