O terror ‘The Kindred‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Jamie Patterson é responsável pela direção.
Após o suicídio de seu pai, uma jovem mãe começa a investigar sua morte. Mas, quando ela começa a ser assombrada por espíritos de um mistério não resolvido de 30 anos atrás, ela descobre que um segredo familiar que pode se tornar mortal para sua própria criança.
April Pearson, Blake Harrison e James Cosmo estrelam a produção.
O terror será lançado em VOD no dia 7 de janeiro.
De acordo com o Deadline, Neve Campbell (‘Pânico’) vai estrelar ‘Avalon‘, nova série de suspense criada por David E. Kelly, de ‘Big Little Lies‘ e ‘Big Sky‘.
Desenvolvida pela ABC, a produção será baseada no conto homônimo de Michael Connelly, trazendo Campbell no papel principal.
Confira a sinopse:
A trama se passa na cidade de Alavon, na Ilha Catalina, onde a detetive de Los Angeles Nicole “Nic” Searcy (Campbell) é encaminhada para servir. Catalina tem uma população local que acolhe mais de 1 milhõa de turistas por ano.
Cada dia, quando a barca chega, centenas de potenciais novas histórias são introduzidas à ilha. A Detetive Searcy será puxada para um dos maiores mistérios de sua carreira, que irá mudar tudo o que ela acredita sobre si mesma e sobre a ilha.
A personagem de Campbell é descrita como “uma detetive solitário que não é facilmente intimidada e mantém firme sua moral. Ironicamente, são os seus valores que a fizeram ser banida da cidade grande para Avalon”.
Novas informações serão divulgadas em breve.
As primeiras impressões da animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já foram divulgadas, e são extremamente positivas.
Os críticos aclamaram a sequência, considerando-a ainda melhor que o primeiro filme. Além disso, o estilo de animação voltou a ser universalmente elogiado ao lado da história bem construída do longa – que aprofunda satisfatoriamente os personagens e seus universos.
Confira as reações dos críticos:
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é mais do que uma obra-prima – é uma obra de arte. Todos os frames mereciam ser exibidos em um museu. As piadas e referências à mitologia do Homem-Aranha são perfeitas. É SENSACIONAL. É o melhor filme do Homem-Aranha. Talvez seja o meu filme favorito de todos os tempos.” – CinemaBlend
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é outra vitória para o universo produzido pelo Lord Miller. Hailee Steinfeld realmente evoluiu como Gwen Stacy e as cenas dela com a Capitã Stacy são verdadeiramente especiais. Esse filme é mais obscuro e triste do que eu esperava, mas foi necessário.” – THR
“O primeiro filme realmente havia elevado o nível com sua animação única e o tipo de narrativa, e essa sequência conseguiu superar tudo isso. Há reviravoltas chocantes, surpresas e uma história que realmente faz sentido neste multiverso insano. O novo filme do Homem-Aranha é incrível!” – Tessa Smith
“A história de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está ainda mais grandiosa, dividida entre este filme e o próximo, mas ainda gira em torno do Miles querer ser aceito pelo que ele é. Eu ri alto em umas oito cenas.” – Uproxx
“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é absolutamente incrível. É visualmente surpreendente, com novos mundos expressivos (o universo da Gwen é o meu favorito), mas o poder real do filme é a sua profundidade emocional e tom melancólico. Eu amei demais esse longa.” – The Wrap
“Eu amei ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Tive vontade de pausar o filme diversas vezes para apreciar as incríveis artes em exibição. Absolutamente recomendo este filme e já estou ansioso para assisti-lo novamente – em IMAX, na próxima vez.” – Collider
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.
Confira o trailer:
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Em entrevista ao Screen Rant, JK Simmons, que dá voz ao temível vilão Omni-Man/Nolan Grayson na série ‘Invencível‘, comentou sobre o futuro do seu personagem na narrativa.
O ator antecipou o retorno do personagem, indicando que ele continuará a ganhar destaque nas próximas temporadas.
“Uma das coisas mais incríveis no processo de desenvolvimento da narrativa desta série é que a equipe segue investimento em arcos. Alguns são mais leves, outros são extremamente pesados. Às vezes, o foco realmente sai do Nolan Grayson, mas ele sempre retorna com tudo. Sinto que nunca temos o suficiente dele. Acredito que o sumiço dele em determinados momentos na história é uma escolha criativa muito interessante. Isso consegue construir uma antecipação em torno do personagem, somando ao mistério do seu paradeiro e o que ele está tramando.”
Ele completa, “Para mim, é muito importante que a trama se mantenha inventiva. E, claro, veremos muito mais sobre o Nolan no futuro, mas seu destaque na narrativa continuará a ser dosado.”
Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível no Prime Video.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.
De acordo com o TVLine, Matthew Gray Gubler (‘Dollface’) teve o seu retorno confirmando na 3ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution‘.
O ator reprisará o seu papel como o Dr. Spencer Reid. O personagem esteve presente em todas as temporadas da série original, mas ainda não havia participado do revival.
O site, no entanto, confirma que o ator retornará apenas por uma parte da próxima temporada.
A showrunner Erica Messer já havia indicado o possível retorno do personagem: “O que o Reid e Simmons estão fazendo é um mistério, mas acredito que a mesa do Matt Simmons ainda está lá, cheia de coisas. Eles só estão ausentes, não desaparecidos.”
Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2025.
Wheels up… AGAIN! #CriminalMinds pic.twitter.com/wjFddxFnk1
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) June 5, 2024
A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).
Let’s get started. An all-new season of #CriminalMinds: Evolution is streaming June 6th on @paramountplus! pic.twitter.com/WaWi4swJeD
— Criminal Minds: Evolution (@criminalminds) May 16, 2024
Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.
A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.
Elenco:
Josh Brolin
Elisabeth Shue
Austin Abrams
Direção: Brian Duffield
Gênero: Suspense
Duração: — min.
Distribuidora: 20th Century Studios
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 15 de Outubro de 2026
Sinopse:
Em DENTRO DA BALEIA, um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, é engolido por uma baleia cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Daniel Kraus. Ele também assina o roteiro da adaptação ao lado do cineasta Brian Duffield;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O cineasta Ron Howard será o novo diretor do spin-off ‘Han Solo’ e oportunidade é singular para sua carreira, segundo ele.
Como alguém que testemunhou ‘Uma Nova Esperança’ nos cinemas em 1977, Roward falou sobre a importância de ter uma paixão antiga sendo materializada por suas mãos.
“É muito gratificante poder participar essa jornada, emprestando minha voz e minhas perspectivas para ela. Eu sou um fã antigo de Star Wars e a saga faz parte da minha vida. Minha primeira experiência com o filme foi logo em 1977, quando eu e minha esposa esperamos duas horas na fila para comprar os ingressos para ‘Uma Nova Esperança’. E o filme me tocou demais, eu me senti transportado para outro universo…ambos ficamos sem palavras com tudo aquilo e fomos ao cinema novamente assistir”.
Sobre o trabalho até agora desempenhado para o spin-off, Roward conteve suas palavras:
“O filme já estava em produção e tem muita coisa boa que já havia sido feita”.
Ron substitui Phil Lord e Chris Miller, que foram demitidos do projeto pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy
A empresa cita ainda que as filmagens serão encerradas no dia 10 de julho!
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil
Os planos em relação à sequência de ‘Atômica‘ estão indo bem e segundo o diretor David Leitch, material criativo é o que não falta.
Em uma entrevista ao site Fandango, o diretor de ‘Deadpool 2‘ compartilhou que já possui várias ideias em mente para executar.
Disse:
“Nós estamos realmente nos esforçando para construir os conceitos e ainda estamos trabalhando nisso. Há muitas ideias flutuando em torno do que a sequência poderia ser e eu acho que as pessoas adorariam ver Lorraine em uma nova missão. Eu sei que gostaria”.
‘Atômica‘ arrecadou US$ 95 milhões mundialmente.
Charlize Theron revelou a novidade durante uma entrevista ao IndieWire.
“Sim, estamos trabalhando em uma sequência de Atômica”, afirmou.
Segundo atriz, conversas sobre a possibilidade se iniciaram logo após os bons números que a adaptação teve nas bilheterias de estreia:
“Estamos avaliando o que iremos fazer”.
Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
‘Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.
A última temporada ‘Shadowhunters‘ ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos no dia 25 de fevereiro.
O TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters’. Confira a galeria:
Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.
As protagonistas da série ‘Good Girls‘ estão cada vez mais em uma grande enrascada na 3ª temporada e foram forçadas a ter que desenterrar o corpo de Lucy na calada da noite, conforma revela uma cena divulgada do mais recente episódio.
Assista:
Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a terceira temporada, totalizando 16 capítulos para o novo ano.
Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.
Para preparar os fãs para a vindoura chegada da série ‘Loki’, a Disney já lançou a sua primeira linha de produtos e colecionáveis, que trazem os principais personagens em destaque.
As mercadorias já estão à venda no site Zazzle e contam com itens dos mais diversos, como quadros conceituais, copos, almofadas, cases para smartphone, camisetas, garrafas e adesivos.
As peças ainda revelam o design conceitual do material publicitário da série, que é composto pelas cores verde, laranja, amarelo, azul e preto.
Confira aduas artes conceituais, à venda na loja:
A série estreia no dia 11 de Junho de 2021.
Além disso, Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.
O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.
‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.
Assista ao primeiro trailer da produção:
Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
A Netflix está renovando sua grade de programação no mês de junho e alguns títulos incríveis serão removidos em breve da plataforma de streaming.
E para você não perder essa última oportunidade, preparamos uma lista bem seleta com sete títulos imperdíveis que você precisa assistir, antes de todos eles darem o seu doloroso adeus.
Com opções para todos os gostos e perfis, essa curadoria traz diversas joias preciosas que todo bom cinéfilo precisa conferir pelo menos uma vez na vida. Vem ver!
Assista:
Dezesseis anos atrás, João Jardim colocou em evidência as salas de aulas e corredores das escolas brasileiras entre Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo. Com depoimento tocantes e chocantes, Para o Dia Nascer Feliz (2005) é um documentário magistral sobre a juventude brasileira, ao lado de Meninas (2006), de Sandra Werneck. Agora, o documentarista nos leva ao terceiro ano de uma escola pública em Simão Dias, no interior do Sergipe, em Atravessa a Vida. Lançada dia 14 de janeiro nos cinemas, a obra foi filmada durante o tumultuado 2018.
Com apenas três entrevistas, mas diversos personagens pontuais, o filme é uma observação do desenrolar de um ano de preparação para o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM). A câmera segue os alunos do ponto de ônibus às carteiras da escola, na qual eles passam grande parte do dia. Nesta conjuntura, os professores e a diretora são secundários, pois o mais importante na narrativa é enxergar o relacionamento que eles estabelecem com os alunos e o local de ensino.
Em um primeiro momento, a aula de filosofia é o campo de discussão sobre o papel do indivíduo na sociedade. Assim, coloca-se em evidência a questão que todo estudante do ensino médio precisa lidar: Qual profissão devo seguir? Alguns declaram o seu desejo de ofício como uma opção a ser escolhida para o vestibular. Outros apresentam dúvidas sobre o seria um papel a desempenhar socialmente. Observar os alunos em sala, para alguém que já saiu dela há alguns anos, é ser transportada para um ambiente seguro de debate.
Dentro de quatro paredes, os professores escutam os alunos e esses mantêm a audição atenta aos companheiros de redoma. Do lado de fora, a conversa é diferente, as angústias são elevadas e a imprecisão do diálogo é sentida. Dos professores, por vezes, os alunos recebem a atenção e o acolhimento ausente em casa. Os abandonos familiares são frequentes nas narrativas dos jovens. Ou seja, existe uma crise parental no ar e, talvez, seja um reflexo social do início do século XXI.
Atravessa a Vida é um recorte da juventude em construção. Ao observar uma professora a interpretar a letra da música Pais e Filhos, de Renato Russo, e perceber que os adolescentes sentem-se compreendidos, é possível sentir o efeito atemporal da arte. Ou seja, as questões existenciais mudam de barco, mas continuam a navegar nos mesmos mares. Assim como em High School (1968), do grande documentarista Frederick Wiseman, João Jardim coloca a questão da esperança no futuro como personagem.
Se de um lado, os professores se esforçam para passar um conteúdo propício a entrada desses jovens ao nível superior; por outro, esses adolescentes encaram sair dos muros da escola como uma fase indefinida e assustadora. Entre a questão psicológica e a pragmática, isto é, o “saber o que se quer” e “fazer o necessário para consegui-lo”, o documentário também aborda a motivação. Neste sentido, não é apenas o desejo de continuar a estudar, mas a vontade de continuar a viver.
Conversar sobre pena de morte, abordo e depressão são debatidas e cria-se um espaço de troca de observações, ideias e, consequentemente, abertura a mudanças sociais. Em 2018, o movimento “escola sem partido” esteve em evidência na plataforma do atual presidente. O “sem partido” seria “sem discussão”, isto é, uma lógica militar de comando e obediência. Em contrapartida, é bonito ver a narrativa livre do desencadeamento de ideias dos adolescentes.
Por exemplo, uma jovem pede a palavra e diz algo como: “eu sou uma mulher, negra, pobre e nordestina, que hoje tenho a condição de estudar e chegar à universidade por meio diversas iniciativas públicas, como eu vou retroceder e ser contra as ações que me deram a oportunidade de estar aqui?” Tal como as renovações aos arredores da escola, a construção social é interminável e cheia de barulhos e perturbações. Desse modo, o diretor compõe uma mise-en-scène de desordem para fazer eclodir da turbulência a resolução de um passo ao futuro.
Ao final dessa trajetória, Atravessa a Vida acompanha aqueles que conseguiram alcançar o ensino superior e os seus primeiros ao bacharelado. A travessia é completa para uns, para outros ela continua; e para terceiros ela recomeça todos os dias. É o ciclo da vida. Entre lágrimas, poemas, discussões, o ensino médio é a porta para os jovens brasileiros encontrarem os seus papéis sociais, tendo como principal alternativa o sucesso no ENEM. Entretanto, algumas funções sociais imprescindíveis jamais passaram pelos bancos da universidade, ou seja, são naquelas cadeiras juvenis que elas se formam.
Terminaram as filmagens de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ e o diretor Chris McQuarrie publicou uma foto em seu Instagram comemorando, se despedindo da equipe e relembrando todas as dificuldades:
“3000 cenários; 13 helicópteros; 6 gravidezes; 5 hiatos; 4 semanas de fotografia aérea; 3 continentes; 2 invernos; 1 tornozelo quebrado. Para a equipe mais incrível do planeta, obrigado por seu trabalho duro. Acabaram as filmagens”.
Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da cena do helicóptero de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’. Confira:
Assista também ao primeiro trailer, exibido no Super Bowl. Confira:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.
O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.
Após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.
O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.
O THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.
O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.
Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix
Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.
Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Lançada sob forte desconfiança, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis tinha como desafio superar a má primeira impressão deixada pelos trailers, que contavam com um CGI sofrido. Há casos em que dá para relevar esses defeitos em prol de uma boa trama, mas aquilo que o primeiro trailer mostrava era realmente complicado. Com visual de videogame, parecia que a Marvel estava prestes a lançar um de seus maiores fracassos. No entanto, com a série já finalizada, Mulher-Hulk conseguiu mesmo superar as expectativas e se firmar como uma das melhores produções que a Marvel já fez, principalmente no tangente às séries para o Disney+.
Só que uma coisa me chamou atenção: a quantidade absurda de ódio gratuito que a série vem recebendo. Além de ter acompanhado a produção semanalmente, até para fazer as análises que vocês leem aqui, consegui ter um envolvimento legal com os episódios por ver muitas situações -tristes- do mundo em que vivemos sendo trazidas para as telas com uma abordagem que aposta no bom humor, mas sem perder a seriedade dos temas em si. É uma série que tem tudo que uma boa história Marvel tem, com o adicional de debater temas que dialogam diretamente com o público feminino. E mesmo que você não seja mulher, é quase impossível que não reconheça e/ou lamente a maior parte das situações mostradas ali. Diante disso, é meio triste que a série venha recebendo até hoje, quase um mês depois do lançamento do último episódio, uma quantidade tão grande de ódio.
A história acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), uma advogada de Los Angeles que tem sua vida virada de ponta-cabeça após sofrer um acidente e acabar sendo infectado com o sangue de seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo). Agora com o sangue irradiado correndo por suas veias, Jen passa a se transformar na Mulher-Hulk, com um diferencial: ela consegue manter a consciência e o controle quando vira Hulk. Então, vivendo sob essa nova e forte condição, Jen precisa aprender a lidar com o mundo se quiser continuar trabalhando e vivendo como uma mulher na casa dos 30 anos.
O primeiro ponto a ser destacado aqui é o trabalho de adaptação feito pela equipe criativa. Eles conseguiram unir o melhor que algumas das fases mais célebres dos quadrinhos tinham em uma única produção. Além disso, eles conseguiram integrar temas importantes dos dias atuais para fazer parte da vida da protagonista. É a tal da identificação junto ao público. Então, mesmo numa situação de claro poder, Jen continua exposta a situações lamentáveis, como assédio, perseguição, machismo, ghosting, revenge porn e por aí vai. Se você nunca viveu algo do tipo, provavelmente tem uma amiga, namorada ou familiar que já passou por isso. E a forma como esses problemas são mostrados é bem didática, o que só enriquece a série.
O roteiro da série é definitivamente um dos pontos fortes da série. Não só por essas questões já comentadas, mas por finalmente entender perfeitamente o formato de séries. Nos últimos dois anos, a Marvel vem investindo nesse formato para os streamings. Só que nem sempre as produções entenderam que eram séries, e não filmes de seis horas divididos em capítulos. Correndo contra esse erro, Mulher-Hulk trabalhou bem demais esse formato episódico, em que cada semana trazia um caso diferente e interessante para acompanhar. Inclusive, se quisessem fazer uma segunda temporada em que a Jen defendesse algum herói/ vilão bucha da Marvel por semana, acredito que o público acompanharia amarradão.
Falando nesses buchas, a forma como eles foram sendo introduzidos na série foi bastante orgânica, permitindo que expandisse o universo e trouxesse personagens que ninguém sequer pensou que um dia veriam nas telas. O único episódio que deixa uma sensação mais arrastada é justamente o do casamento, que traz uma das lutas corpo a corpo da protagonista contra a antagonista. Mas a justificativa dada pela própria Jen, que reconhece ante ao público que esse episódio é ridiculamente anticlimático, é tão boa que dá pra fazer vista grossa. Afinal, casamento de amigo nunca vem em boa hora mesmo.
Aproveitando que toquei no assunto da justificativa da protagonista para o público, a quebra da quarta parede, habilidade clássica da Jen na HQs, era uma grande preocupação de minha parte. Isso porque é uma ferramenta divertida, mas que precisa ser bem trabalhada, senão fica ridículo. E o uso dela foi bem equilibrado, nunca deixando que o público se desconectasse dos episódios. E, óbvio, eles chutam o pau da barraca no último episódio, trazendo exatamente aquilo que uma quebra de quarta parede numa produção inspirada em quadrinhos poderia trazer: um bate papo direto com seu “criador”.
Isso tudo só foi possível por conta de Tatiana Maslany, que também chegou ao papel de Jennifer Walters completamente desacreditada, por ser uma atriz baixinha e esmirradinha, que foge do visual da Jen das HQs. Porém, ela usou seu talento e carisma para construir uma Jen crível, divertida e cheia de complexos. Indo além, ela ser baixinha e miudinha deu um contraste fantástico para a construção de sua personagem, que odiava ser a Mulher-Hulk, mas que ganhava fisicamente tudo aquilo que sempre sonhou: ser uma mulher grande, forte, bonita e com cabelo brilhoso que chama atenção de todos por onde passa. Esse embate entre quem ela é permeia os episódios e faz parte de seu processo de aceitação. A atriz entende isso bem e abraça a personagem.
As participações especiais foram outro grande acerto da série. Trazendo alguns personagens importantes e outros completamente descartáveis do Universo Cinematográfico Marvel, Mulher-Hulk fez valer o conceito de universo compartilhado. São heróis, vilões e anti-heróis que existem nessa realidade, alguns com suas histórias prévias já trabalhadas anteriormente, outros não, mas que chegam na série prontos para enriquecerem a trama.
Assim, o Abominável (Tim Roth) ganha uma chance de mostrar seu ponto de vista sobre os eventos de O Incrível Hulk (2008) e ficar prontinho para ser usado novamente em futuras produções. O Wong (Benedict Wong) segue se mostrando pau pra toda obra, flertando com a magia e um humor mais sério, e, claro, o Demolidor de Charlie Cox, que ganhou uma nova roupagem – literalmente – e termina a série prontinho para sua produção que já está prevista para os próximos anos no Disney+. Tudo isso sem tirar o foco da verdadeira protagonista: Jennifer Walters.
Por fim, meu ponto favorito da série e provavelmente o responsável por tanto chororô um mês depois do fim do show: a metalinguagem. Como a série tem essa pegada humorística forte, ela aproveita a chance e foge um pouco do humor convencional e aposta numa paródia dos próprios fãs da Marvel. É muito divertido ver como eles brincam com os fãs de quadrinhos, com a pirataria dos produtos do MCU e com as próprias críticas a esse universo, como quando a Jen chega em frente ao Kevin Feige e diz que algumas pessoas consideram seu trabalho formulaico e repetitivo. Sensacional.
Da mesma forma, a série tira sarro da arrogância de uma galera que era excluída há alguns anos, mas que agora ganharam um breve holofote muito por conta das produções do estúdio, e já se acham superiores a outros por questões como gênero e preconceito. A série não diz que todo nerd é preconceituoso, mas é nítido para qualquer um que saia do próprio quarto pelo menos uma vez por dia, que há muito preconceito nesse grupo. O vilão da série ser um administrador do Reddit foi uma das melhores sacadas da série. E se você não se enquadra no rótulo de preconceituoso babaca, não precisa se ofender. Não é de você que a série está zombando. Agora, se você é o motivo da piada da série… Olha, ainda dá tempo de melhorar, porque é desse jeito mesmo que o mundo te vê.
Foi uma ação corajosa pra caramba da produção zoar justamente com seu próprio público e apontar a hipocrisia de alguns supostos fãs, que cobram fidelidade aos quadrinhos, mas que vieram a público reclamar, xingar e chorar justamente porque a série foi fiel aos quadrinhos.
Por conta desse hate todo que alguns seguem despejando sobre a série, fui rever a produção inteirinha de novo para ver se algum detalhe tinha escapado. Mas não. Mulher-Hulk: Defensora de Heróis segue o grande acerto da Marvel no ano até aqui. A única “fraqueza” da série talvez seja o núcleo coadjuvante, porque os amigos da Jen até servem como ferramenta de divulgação de easter eggs, mas não passam disso. Fora eles e o CGI, que realmente deixa a desejar (mesmo que não atrapalhe a imersão nesse universo), é uma série fantástica!
Mulher-Hulk: Defensora de Heróis está disponível no Disney+
Dona Netflix não é boba e não dá ponto sem nó. De olho no crescente interesse de seu público mais jovem por remakes e reboots de produções antigas feitas pelas empresas concorrentes – e ciente do evolutivo fandom que a juventude tem criado com seu time de talentos –, a gigante do streaming resolveu dar sua cartada do ano: misturar sucessos da garotada dos anos 1990 e 2000 com os queridinhos do momento em uma trama toda nova. Assim podemos descrever ‘Justiceiras’, lançamento desse fim de semana na plataforma que já está conquistando os espectadores.
Drea Torres (Camila Mendes, de ‘Riverdale’) é superpopular. Querida pelo ciclo de amizades mais top da escola, desfruta de sua festa de aniversário organizada e financiada por sua melhor amiga, Tara (Alisha Boe, de ‘13 Reasons Why’), ao lado do seu namorado, Max (Austin Abrams, de ‘Dash & Lily’ e ‘Euphoria’). Tudo vai bem na sua vida e Drea tem os olhos em uma vaga em Yale… até que um vídeo íntimo seu, enviado apenas para Max, vaza para a escola inteira, e a jovem passa a ser excluída e comentada por todos. Revoltada com o impacto em sua vida social sem ter feito nada de mais, Drea acaba agredindo Max, o que lhe rende uma detenção na escola. Felizmente as férias de verão chegam, e Drea se refugia em uma academia de tênis, onde conhece Eleanor (Maya Hawke, de ‘Stranger Things’), uma jovem sem nenhum status, que acaba lhe confessando seu plano: está pedindo transferência para a escola de Drea para se vingar de sua antiga paixão, Carissa (Ava Capri, da série ‘Com Amor, Victor’), que destruíra sua vida. Assim, as duas irão unir forças de modo a uma realizar a vingança da outra, para que ambas saiam ilesas de tudo no final.
Como dá para ver, o elenco principal é recheado de rostinhos conhecidos por produções teen, e conta ainda com Rish Shah (o Kamran de ‘Ms. Marvel’), Maia Reficco (do novo ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado’), Sophie Turner (a Samsa de ‘Game of Thrones’) e Sarah Michelle Geller (a eterna ‘Buffy, A Caça-Vampiros’). Sério, com um time com tanto nome estelar, fica difícil não conquistar o público, né?
O roteiro de Celeste Ballard e Jennifer Kaytin Robinson recupera cenas e clichês que fizeram sucesso nas gerações anteriores e os repagina em ‘Justiceiras’. É fácil identificar referências a ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Jovens Bruxas’, ‘Meninas Malvadas’, entre outros. Ainda que o mote não seja nem um pouco original – o obsessão que os jovens estadunidenses têm por status na fase escolar, custe o que custar – e os meios para conseguir os objetivos continuem sendo duvidosos (aparentemente nenhum roteirista se preocupa em evidenciar que compartilhar vídeos íntimos sem consentimento é crime, independente da punição social que o personagem receba na trama), a diferença em ‘Justiceiras’ é não só colocar as duas protagonistas (que são de mundos diferentes) lado a lado lutando por um objetivo em comum estilo ‘Thelma e Louise’, como também apresenta uma grande reviravolta na história, que é bem, bem legal.
Divertido, colorido, cheio de moda, bem-feito. ‘Justiceiras’ é claramente um filme pensado em agradar aos jovens, e consegue. Recheado de rostinhos conhecido, passa a sensação de estarmos reencontrando os amigos depois de um longo período de férias. Meio comédia, meio suspense, uma pitada de drama, ‘Justiceiras’ não busca justiça, mas sim vingança, e a melhor forma para alcançar esse objetivo é promover a ruína social do oponente.
Muitas fãs sofreram com a despedida de Justin Chambers (Alex Karev) em Grey’s Anatomy, série que já sofreu com inúmeras saídas importantes nos últimos anos… Mas ao menos, a produção segue com sua protagonista: Ellen Pompeo (Meredith Grey). Outras séries não tiveram a mesma sorte…
Aproveitando o clima de despedida, o CinePOP decidiu relembrar algumas vezes que séries importantes continuaram mesmo após a surpreendente saída de seus personagens principais. E, para começar, apontamos um caso bem fresquinho… Segue a lista!
Uma notícia caiu como uma bomba para os fãs de Superstore no final do último mês de fevereiro. Foi anunciado que America Ferrara não voltará para a sexta temporada da produção. O fato foi uma grande surpresa, uma vez que Amy Sosa é a protagonista da saga. Boa parte da trama envolve a personagem, desde seu relacionamento com Jonah à ascensão profissional na loja. Além disso, Ferrara trabalhou como atriz, produtora e diretora na série. Vai ser difícil imaginar aquela loja sem Amy. Não por acaso, muitos apostam que a sexta temporada será a última da produção.
The Walking Dead é daquelas séries com muitos núcleos e personagens, em que é difícil apontar um só protagonista. Mas resta pouca dúvida que Rick Grimes (Andrew Lincoln) era o fio condutor da narrativa da série até sua saída na nona temporada. É verdade que a produção já derrapava quando o ator decidiu pular fora, mas isso não significa que o momento não foi impactante. Importante lembrar que Rick não morre em cena, e que irá aparecer em uma trilogia de filmes. Enquanto isso, TWD segue em sua décima temporada, já renovada para a próxima, e sem previsão de acabar.
Uma das ideias que menos fez sentido na história das sitcoms foi continuar Two And A Half Men sem Charlie Sheen. Claro que o papel de Jon Cryer era importante, mas toda a trama era focada em Sheen. Ele era o centro das atenções e um dos maiores salários da TV americana à época. Após inúmeras polêmicas em sua vida pessoal e brigas nos bastidores, o ator acabou demitido da produção. Chuck Lorre até conseguiu contratar um grande nome para ficar no lugar dele, Ashton Kutcher. Mas nunca foi a mesma coisa. O marido de Mila Kunis estrelou as quatro últimas temporadas da série.
Aqui, temos um caso que tinha tudo para ser parecido com o de Two And A Half Men. Steve Carell era o grande nome de The Office. Inclusive, a série só não foi cancelada em sua primeira temporada por causa da força do ator, estrela de sucessos como O Virgem de 40 Anos. Mas ajudou a série o fato da história nunca ter sido centrada em poucos personagens, além da saída ter sido planejada antes, e não uma demissão repentina. A partida de Michael Scott foi traumática para os fãs. Por um tempo, parecia que a série não sobreviveria. Mas conseguiu dar a volta por cima e entregar uma última temporada bem eficiente. Carell retornou para uma participação no episódio final. Foi difícil não se emocionar.
Uma bomba caiu em Storybrooke na sétima e última temporada de Once Upon a Time. A série contou com a saída de Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Jared Gilmore e Emilie de Ravin, e praticamente começou tudo de novo. É claro que Lana Parrilla seguiu na série, mas a saída do grupo, especialmente de Morrison, foi algo muito chocante para os fãs da produção. Não por acaso, muita gente prefere fingir que a sétima temporada não aconteceu. Afinal, OUAT sem Emma Swan não é OUAT.
Scrubs deveria terminar ao final da oitava temporada, mas os bons números de audiência renderam uma renovação para o nono ano. Acontece, que parte do elenco não tinha contrato para o mesmo, nem interesse em continuar. Assim, a série chegou em seu derradeiro ano sem o protagonista Zach Braff. O resultado, por sinal, foi péssimo. Todo mundo percebeu rapidamente que nada ali fazia mais sentido, e os fãs tiveram que ver a série que amavam terminando de forma melancólica.
Connie Britton é um pesadelo para a estabilidade de séries. Por duas vezes, deixou produções mesmo tendo o papel de protagonista. Foi assim com a recente 9-1-1, em que não retornou para a segunda temporada. Mas o caso mais marcante foi em outra produção: Nashville. A atriz era um dos principais nomes do elenco e deixou o mesmo na quinta temporada da produção. Os fãs da série tinham acabado de ver a mesma ser resgatada de um cancelamento quando tiveram que lidar com a morte de Rayna Jaymes. A série nunca mais foi a mesma depois disso.
Mais uma saída traumática. Pouca gente acreditou quando Nina Dobrev anunciou a despedida de The Vampire Diaries ao final da sexta temporada. A saída da atriz representou não só a despedida de Elena, mas também de Katherine, Amara e Tatia. Além disso, diminuiu o interesse na trajetória dos irmãos Stefan (Paul Wesley) e Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Dobrev retornou para uma participação especial no episódio final da produção.
That ’70s Show sofreu duas perdas consideráveis em sua reta final: Ashton Kutcher e Topher Grace. Ashton foi o primeiro a sair para se dedicar a carreira cinematográfica, mas ainda participou de alguns episódios na oitava e última temporada. Já Topher deixa a produção ao final do sétimo ano e só retorna para uma ponta no último episódio. Aqui, destacamos Grace pois resta pouca dúvida que ele era o protagonista da série. Por mais que fossem vários personagens, todo o arco narrativo principal envolve Eric Forman. A trama se passa na casa dele, envolve os amigos dele, a vizinha/namorada dele e os pais dele. Foi muito estranho acompanhar toda uma temporada sem ele, ainda mais que a série tratou de inserir um personagem que era praticamente uma cópia: Randy (Josh Meyers).
Conhecida no Brasil como Plantão Médico, ER contava com inúmeros personagens, no melhor estilo Grey’s Anatomy. Mas também era claro para todo mundo qual era o arco principal nos primeiros anos da série. E era justamente o que envolvia Doug Ross, médico interpretado por George Clooney. O ator ficou até a sexta temporada da produção, quando não conseguiu mais conciliar o trabalho com seus interesses no cinema. Depois de deixar a série, se tornou um verdadeiro astro de Hollywood. Com o passar do tempo, ER foi se acostumando a grandes despedidas. Mas nenhuma foi tão marcante quanto a de Clooney lá no início. O ator retornou para uma participação no episódio final.
Este aqui é um caso difícil de acreditar… Como alguém achou que seria uma boa ideia continuar com Arquivo X sem David Duchovny? A série sempre foi focada na dinâmica entre os agentes Fox Mulder e Dana Scully (Gillian Anderson), então foi muito estranho quando Duchovny deixa a série na oitava temporada, fazendo apenas algumas participações especiais. Muitos fãs da série abandonaram a mesma à época. Felizmente, o ator retornou para os filmes e para as novas temporadas da produção.
Tudo bem que os fãs dos livros já esperavam, mas para os desinformados nada foi mais impactante que a morte de Sean Bean ainda na primeira temporada de Game of Thrones. Não só se tratava do protagonista da série como também do ator mais conhecido do elenco. Uma despedida dessas numa primeira temporada foi algo chocante. E que mostrou para os fãs que ninguém estava seguro em GOT, algo que foi se desenvolvendo ao longo dos anos. Ao contrário da maioria dos casos, a morte de Ned Stark ajudou a história a avançar. Foi impactante, mas também foi importante para o continuar da saga.
Narcos ficou conhecida como a série sobre Pablo Escobar. Neste sentido, foi muito curioso que a produção tenha tido toda uma temporada (a terceira) já após a morte do personagem interpretado por Wagner Moura, isso sem falar no spin-off Narcos: México. Pablo morre ao final da segunda temporada. Com isso, a série foi obrigada a se reinventar, focando toda sua história na luta do agente Javier Peña (Pedro Pascal) contra o crescimento do Cartel de Cáli. Além de Moura, Boyd Holbrook foi outro a não retornar para o terceiro ano da produção.
Às vésperas das filmagens da sexta temporada de House of Cards, os bastidores da produção receberam a bombástica notícia de uma denúncia de assédio envolvendo Kevin Spacey. Aos poucos, no início do movimento Me Too, outras acusações foram surgindo, seja de assédio, seja de abuso moral. Com isso, a Netflix decidiu romper com seu protagonista. Inicialmente, a série seria cancelada, mas a empresa decidiu investir numa temporada final protagonizada por Robin Wright. A troca de foco de Frank para Claire Underwood foi bem simbólica diante de todos os acontecimentos.
Muita gente ficou conhecendo As Panteras por causa dos filmes, mas é sempre bom lembrar que elas foram antes de tudo ícones televisivos. Exibida entre 1976 e 1981, Charlie’s Angels lançou Farrah Fawcett ao estrelato. Curiosamente, a atriz participou de menos de um terço dos episódios da produção. Isso porque ela decidiu pedir demissão ao final da primeira temporada da série. À época, falou-se muito que ela buscava um maior reconhecimento nos cinemas, além de não estar satisfeita com seu salário na TV.
‘Americanah’, adaptação seriada planejada por Lupita Nyong’o e Danai Gurira, ganhou sinal verde da HBO Max. As informações são da Variety.
Baseado no romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie, a obra gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.
A minissérie terá 10 episódios, com Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Nyong’o.
Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado ‘Pantera Negra’. Nyong’o ganhou um Oscar por sua incrível performance em ’12 Anos de Escravidão’ e recentemente estrelou o thriller psicológico ‘Nós’. Seu próximo projeto é a comédia de zumbis ‘Little Monsters’.
Gurira, por sua vez, retorna pela última vez como Michonne para a série ‘The Walking Dead’. Ela foi indicada ao Tony por sua atuação na peça ‘Eclipsed’.
‘Americanah’ ainda não tem previsão de estreia.
A Lionsgate divulgou um novo cartaz assustador de ‘Antebellum’, terror produzido por Sean McKittrick (‘Corra!’; ‘Nós‘) e estrelado por Janelle Monáe.
A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA.
Confira, junto ao trailer:
Dirigido por Gerard Bush e Christopher Renz, o longa estreia marcada para 24 de abril de 2020 nos Estados Unidos, ainda sem data prevista para o Brasil.
Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
Eric Lange, Jena Malone, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo e Lily Cowles completam o elenco.
O terror ‘The Pale Door‘, estrelado por Devin Druid – da série ‘13 Reasons Why‘ – ganhou seu primeiro e macabro pôster oficial.
Confira, junto ao trailer:
Na trama, a gangue Dalton encontra abrigo em uma cidade fantasma, após um assalto a um trem sair do controle. Com o líder do grupo ferido e à procura de ajuda, eles são surpreendidos por um acolhedor bordel presente na praça da cidade. No entanto, as belas mulheres que os acolhem são de fato bruxas e seus planos macabros colocarão em risco a vida de cada um desses homens.
‘The Pale Door‘ é dirigido por Aaron B. Koontz (‘Câmera Obscura’, ‘Scare Package‘), que assina o roteiro ao lado de Cameron Burns (‘Câmera Obscura‘) e Keith Lansdale (série ‘The Creepshow‘).
O elenco é composto também por Zachary Knighton (‘Happy Endings’), Noah Segan (‘Entre Facas e Segredos‘), Stan Shaw (‘Deu a Louca nos Monstros‘), Pat Healy (‘Cheap Thrills’), Bill Sage (‘We Are What We Are’) e Melora Walters (‘Magnólia‘).
‘The Pale Door‘ será lançado nos cinemas e no formato digital no dia 21 de agosto.
‘Mulher-Maravilha 1984’ nos apresentará a uma estética totalmente diferente da icônica heroína, ainda mais pela história ser ambientada em meados da década de 1980.
Em uma recente entrevista ao SiriusXM, Gal Gadot, que retorna ao papel da personagem titular, explicou as influências que abriram portas para um visual autêntico para o filme, sem se respaldar totalmente no período em questão.
“Foi um processo como qualquer outro dentro do filme. Primeiramente, Lindy Hemming é uma das melhores designers com quem tive o prazer de trabalhar e ela é brilhante, mas [a diretora] Patty [Jenkins] e eu tivemos uma atitude bem distinta com o modo que queríamos mostrar Diana. Então, sim, os anos 80 podem ser super coloridos e vibrantes, com ombreiras e tudo o mais, mas se você for muito nessa direção, pode se tornar brega e não era o que procurávamos. Com Diana, foi um maravilhoso processo criativo”.
Ela especificamente explorou o processo por trás do vestido branco que Diana usa em diversos trailers e teasers, deixando claro que a icônica Brooke Shields, de ‘A Lagoa Azul’, serviu como inspiração estilística.
“O vestido branco foi uma referência que Lindy encontrou de um dos desfiles da Dior em 1984. Então, literal e completamente imitamos o vestido e fizemos algumas alterações. O traje com Steve, quando estou com a jaqueta, foi um que encontramos, e foi difícil decodificá-lo, porque teria que ser feito a partir de roupas masculinas. Eu o usei por um bom período de tempo no filme. E esse foi uma propaganda que a Brooke Shields fez para a Ralph Lauren, achamos boas referências e fizemos adaptações”.
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Apesar da recepção mista por parte da crítica especializada, o reboot de ‘Mortal Kombat’ fez um estrondo gigantesco entre os fãs e tornou-se a maior estreia da HBO Max (conquistando mais exibições em três dias do que o recente ‘Godzilla vs. Kong’ havia feito em cinco).
Com rumores apontando para uma sequência, diversos fãs já começaram a imaginar quem pode aparecer nos próximos capítulos da saga – e um nome já veio à mente para interpretar Kitana, a princesa guerreira de Outworld: Gal Gadot.
Nas redes sociais, inúmeros internautas se manifestaram a favor de contratar a atriz de ‘Mulher-Maravilha’ para viver a personagem, mais precisamente depois de esbarrarem com uma arte estilizada da página @BossLogic divulgada em 2018.
Confira:
I want @GalGadot to play Kitana in the sequel of Mortal Kombat movie! pic.twitter.com/GDowNWJlbX
— Sindel my belle (@KiNina_Momlvy) April 26, 2021
“Eu quero que Gal Gadot interprete Kitana na sequência de ‘Mortal Kombat’“.
Mortal kombat 2 please @GalGadot as kitana 🥺🙏 #MortalKombat https://t.co/nqrjjk0YkB
— 🌹🎹 (@MessyLuna69) April 27, 2021
“‘Mortal Kombat 2’, por favor [traga] Gal Gadot como Kitana”.
Oh my god, Gal Gadot as Kitana looks good 👀 https://t.co/K69YSDmmhW
— Christian (@SeeJayLopez) April 27, 2021
“Gal Gadot como Kitana está incrível”.
Gal gadot as KITANA?? Pls yes!!! https://t.co/AsPSkZyiyA
— Uncle Fahad👨🏽✈️ (@fahad__yd) April 27, 2021
“Gal Gadot como Kitana? Sim, por favor!”.
No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
A comédia nacional ‘Confissões de uma Garota Excluída‘, estrelada por Klara Castanho, já está disponível na Netflix.
O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 22 de setembro.
Confira o trailer:
Dirigido por Bruno Garotti (‘Diários de Intercâmbio’), o longa é baseado no livro Confissões de Uma Garota Excluída, Mal-amada e (Um Pouco) Dramática da Thalita Rebouças.
Tetê (Castanho) só queria se sentir aceita e se divertir, mas a sua vida vira de pernas pro ar quando ela se muda com os pais para a casa dos avós e para uma nova escola. Agora, Tetê vai tentar de tudo para não sofrer bullying novamente.
O elenco ainda conta com Júlia Rabello, Stepan Nercessian, Fernanda Concon, Kiria Malheiros, Marcus Bessa e Lucca Picon.
Depois do trailer oficial do remake ‘Chamas da Vingança’, a Universal Pictures trouxe mais uma ótima notícia aos fãs de terror.
O lendário e icônico compositor e realizador John Carpenter ficará responsável pela trilha sonora do longa-metragem (via ComicBook.com), ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.
Além de dirigir, John também compôs boa parte das trilhas de seus filmes, como ‘Halloween’, ‘Fuga de Nova York’ e ‘A Cidade dos Amaldiçoados’.
Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.
A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.
Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria Reuben e Michael Greyeyes.
A comédia musical ‘A Batida Perfeita‘, estrelada por Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson, já está disponível no Star+.
O longa-metragem foi lançado no último dia 30 de junho na plataforma de streaming.
A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.
‘A Batida Perfeita‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.
Relembre o trailer:
A Paramount+ divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.
O pôster reúne o elenco protagonista, mas não dá previsão de estreia para os próximos episódios.
Confira:
Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.
Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.
O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.
“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”
Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.
A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.
O Discussing Film divulgou imagens inéditas de ‘Hazbin Hotel’, animação adulta produzida pela A24 e que é ambientada no Inferno.
A série chega ao catálogo do Prime Video em janeiro de 2024, ainda sem dia confirmado.
Confira, junto ao primeiro teaser:
First look at A24’s ‘HAZBIN HOTEL’.
Releasing in January on Prime Video. pic.twitter.com/VwjzIyTzfa
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 14, 2023
Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.
A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.
Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 40 milhões de visualizações.
Assista:
A Warner Bros. divulgou um cartaz inédito de ‘Rivais‘, próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.
O pôster dá destaque à Zendaya como Tashi Duncan.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
A Paramount+ e a WoW disponibilizaram a prévia oficial do 6º episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.
O novo capítulo vai ao ar hoje, 13 de setembro.
Confira:
Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.
O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).
Confira as imagens promocionais:
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
Em 2021, Mike White aliava-se à HBO para a produção de uma minissérie intitulada ‘The White Lotus’. A dramédia ácida, em pouco tempo, tornou-se um sucesso de crítica e de público, conquistando inúmeros elogios e levando incontáveis prêmios para casa – principalmente ao narrar a vida fútil de estereótipos da high society em um escopo contemporâneo e recheado de ironia e sarcasmo. O sucesso da atração foi tamanho que, agora, adentramos uma terceira temporada que expande esse universo único e rico em ótimos personagens, convidando os espectadores a cruzar os oceanos para a Tailândia.
Como é de costume, o novo ciclo nos introduz a um corpo inédito de protagonistas e coadjuvantes – e, novamente, White sabe como escolher seus atores a dedo para colocá-los em uma sátira social de tirar o fôlego. Dentre as inúmeras tramas, temos a que acompanha o magnata financista Timothy Ratliff (Jason Isaacs), que viaja ao lado da esposa, Victoria (Parker Posey), e dos filhos, Piper (Sarah Catherine Hook), Lochlan (Sam Nivola) e Saxon (Patrick Schwarzenegger), para que se reconectem como família. Porém, à medida que o tempo passa, percebemos que essa pseudo-tentativa de trazer o melhor de cada um à tona apenas revela mais atribulações em que o escape promovido pela tecnologia e pelo mínimo de contato físico é melhor que a realidade palpável.
Em outro espectro, somos apresentados ao intrigante casal formado por Chelsea (Aimee Lou Wood) e Rick (Walton Goggins), que chama a atenção dos outros hóspedes pela disparidade de idade entre os dois – e que cai no nosso radar pela forma como Rick trata a própria namorada. A personalidade de ambos entra em conflito constantemente: Rick, interpretado com maestria por Goggins em mais um de seus papéis icônicos, é ranzinza e parece ter viajado para o luxuoso resort apenas para alimentar um ressentimento de anos; Chelsea, por sua vez, é pincelada com o charme inconfundível de Wood e exalta positividade e comunicação – algo que, mais de uma vez, irrita seu parceiro. É possível, inclusive, traçar paralelos entre esse casal e outros tão igualmente problemáticos das temporadas anteriores.
É notável como a ideia de White é arquitetar uma continuidade proposital iteração após iteração; em outras palavras, o showrunner sabe dos principais aspectos que escolheu mostrar em sua obra, e mantém-se atrelado a uma repetição de fatos que parece intrínseco ao ser humano. Dessa maneira, ele pode não apenas se segurar ao fio narrativo entre cada iteração, como permanecer em um ciclo inquebrável de mentiras e artimanhas que persegue os personagens – como se estivesse criticando a natureza imutável do próprio homem. E isso se reflete, mais uma vez, na acalorada fotografia que é guiada por tons quentes e expansivos, de maneira a dialogar com o que já vimos em capítulos anteriores.
Se a temática emerge como algo familiar, cabe ao estelar elenco trazer elementos novos. Para além dos astros mencionados acima, que fazem um trabalho fabuloso, temos a presença de um trio de grandes atrizes formado por Leslie Bibb como Kate, Carrie Coon como Laurie e Michelle Monaghan como Jaclyn, todas participando de um mesmo núcleo narrativo, escondendo problemas e uma possível inveja em relação a Jaclyn, uma celebridade que parece ofuscar a vida comedida das outras duas; Natasha Rothwell retorna como Belinda Lindsey, que fez seu début na temporada original e, agora, está em um caminho de redenção que a leva à Tailândia para resgatar a magia que falta no The White Lotus no Havaí.
O que percebe-se de diferente em mais uma estreia dessa saga seriada é que White não tem pressa em delinear os arcos – e, como sempre, inicia essa jornada com um misterioso assassinato que premedita a ruína de um dos personagens. Dessa forma, o ritmo mais lento e mais contido pode ser um choque relativamente grande por parte dos fãs, que ao menos esperavam um pouco mais de dinamismo para serem transportados novamente a esse cosmos. Ademais, há alguns excessos a serem aparados, mas nada forte o bastante para afetar nossa experiência (e devemos considerar que a obra posa como uma antologia, em que apresentações são necessárias a cada ciclo).
É sempre bom quando um show de calibre sólido e que não tem medo de arriscar, mesmo com convencionalismos, retorna com episódios inéditos – e é o que sentimentos quando uma nova estadia se inicia com a terceira temporada de ‘The White Lotus’. Com exceção de meros detalhes que certamente serão podados nas semanas posteriores, este ciclo resgata todos os clássicos elementos da série e se apoia em um ensamble de tirar o fôlego.
