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‘Drácula’: Fãs estão DECEPCIONADOS com a nova série da Netflix; Saiba o porquê!

Drácula tornou-se uma das produções mais aguardadas do início de 2020 e uma das mais ambiciosas da Netflix. Agora, a minissérie original da plataforma em colaboração à BBC One finalmente foi lançada – mas está decepcionando os fãs do vampiro por um motivo inesperado.

Recentemente, vários internautas postaram nas redes sociais que ficaram amargurados pelo fato do show ter apenas três episódios.

Confira algumas reações abaixo:

Assista ao trailer:

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Crítica | ‘Drácula’: Claes Bang brilha em oscilante adaptação de Bram Stoker

Os três episódios são dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

‘London’: Oscar Isaac vai estrelar novo thriller dirigido por Ben Stiller

Segundo o DeadlineOscar Isaac vai estrelar o novo thriller de alto-conceito intitulado ‘London’.

Ben Stiller é o diretor do projeto. Eric Roth (Forrest Gump).

O filme é baseado no mais novo conto do aclamado romancista Jo Nesbo, conhecido por obras como Boneco de Neve‘Sangue na Neve’. Visto que a história ainda não foi publicada, detalhes sobre a trama não foram reveladas.

Essa não é a primeira vez que Stiller fica a encargo de um projeto. O ator fez sua estreia diretorial em 1994 com a comédia ‘Really Bites’. Desde então, comandou longas-metragens como ‘The Cable Guy’ZoolanderTrovão Tropical. Seu mais recente trabalho como cineasta foi A Vida Secreta de Walter Mitty; como ator, apareceu na comédia da Netflix Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe.

Isaac, por sua vez, é conhecido por seus papéis em filmes como Ex MachinaX-Men: Apocalypse e na nova trilogia da saga Star Wars. Ele levou para casa um Globo de Ouro e um Satellite Award por sua performance na aclamada série Show Me a Hero e, recentemente, dublou Gomez Addams na animação A Família Addams.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘A Lenda de Candyman’ ganha nova data de estreia OFICIAL!

Depois de ser removido do calendário de lançamentos da Universal Pictures no mês passado, o reboot A Lenda de Candyman finalmente ganhou uma nova data de estreia e chegará aos cinemas no dia 27 de agosto de 2021.

Em uma recente aparição ao painel do Festival Nightstream, a diretora Nia DaCosta revelou que o novo filme será relativamente diferente no tocante às origens do icônico vilão.

“No [filme] original, ele está totalmente formado. Um monstro, digamos, porque é dessa forma que ele se postou no filme, como um monstro. Então é uma revelação: ‘aqui estou eu. Estou totalmente formado. Totalmente grotesco’. Neste aqui, vamos fazer uma progressão vagarosa e, para mim, queria realmente engatilhar uma reação do tipo ‘o que é isso?'”.

Confira as novas imagens:

Segundo o FilmRatings.com, o aguardado filme ganhou sua classificação indicativa oficial.

As informações indicam que o longa-metragem será recomendado para maiores de 18 anos (rated-R) devido a “violência sanguinolenta e linguagem que inclui referências sexuais”. Além disso, o site também afirma que certos territórios lançarão a obra sob o título de Say My Name devido a uma falta de familiaridade com a saga cinematográfica.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘RuPaul’s Drag Race’: A biblioteca está aberta na cena divulgada do episódio 13×09; Confira!

A VH1 divulgou uma cena oficial do novo episódio da 13ª temporada de RuPaul’s Drag Race’, em que as participantes zoam umas às outras.

Confira:

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘O Esquadrão Suicida’ se reúne no novo banner promocional do longa; Confira!

O aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ ganhou um novo e belíssimo banner promocional, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

O filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Superman & Lois’ estão de volta nas novas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

The CW divulgou novas imagens promocionais do episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 11 de janeiro de 2022.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘The Orville’: 3ª temporada ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

Hulu divulgou o novo trailer oficial da 3ª temporada da série The Orville, intitulada The Orville: New Horizons’.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 02 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

No Brasil, a produção está disponível no serviço de streaming do Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

Jennifer Lawrence vive uma veterana de guerra com TEPT no trailer do drama ‘Causeway’; Confira!

A A24 divulgou o trailer oficial de Causeway, drama estrelado pela vencedora do Oscar Jennifer Lawrence.

O filme fez sua estreia oficial no Festival de Toronto de 2022 e chegará à plataforma da Apple TV+ no dia 04 de novembro.

Confira, junto às imagens:

O filme marca a estreia diretorial de Lila Neugebauer. Otessa MoshfeghLuke GoebelElizabeth Sanders assinam o roteiro.

Na trama, Lawrence interpreta Lynsey, uma soldado estadunidense que retornou recentemente à sua cidade natal, Nova Orleans, depois de sofrer um traumatismo craniano enquanto estava de serviço no Afeganistão. Anteriormente no Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA, Lynsey se vê retornando da guerra para mais uma batalha – enfrentando sua mãe negligente e seus demônios do passado. Incapaz de funcionar 100% por conta própria devido à lesão cerebral, Lynsey se encontra em um lugar escuro durante sua reabilitação e planeja retornar ao exército. Quando ela conhece James (Brian Tyree Henry), os dois involuntariamente se unem por causa de seu passado e seus traumas.

Linda EmondJayne HoudyshellStephen McKinley HendersonFrederick WellerRussell HarvardNeal Huff e outros também fazem parte do elenco.

‘Blade Runner 2099’: Série do Prime Video contrata diretor de ‘Game of Thrones’

Segundo o THRJeremy Podeswa, conhecido por seu trabalho em ‘Game of Thrones’, será um dos diretores da vindoura e ambiciosa série Blade Runner 2099, do Prime Video.

Podeswa comandou vários episódios da aclamada produção da HBO, incluindo a estreia da 6ª e da 7ª temporadas. Seus outros créditos incluem ‘The Mosquito Coast’‘Boardwalk Empire’.

As informações indicam que o diretor ficará responsável pelo episódio piloto do show, além de servir como produtor executivo.

Blade Runner 2099‘ se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick.

“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video, afirmou Vernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.

A série será produzido pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com o escritor Silk Luisa.

A atração terá dez episódios.

Fique ligado para mais informações!

Besouro Azul | Quem é Jenny Kord, personagem vivida por Bruna Marquezine? [SPOILERS]

Cuidado: breves spoilers à frente.

‘Besouro Azul’ chega amanhã, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros – e um dos trunfos do filme é, sem sombra de dúvida, a participação mais que merecida de Bruna Marquezine como a co-protagonista brasileira Jenny Kord.

Mas quem é ela?

Diferente do que poderíamos imaginar, Jenny foi criada para o longa-metragem dirigido por Ángel Manuel Soto e se tornou peça essencial para as aventuras vividas pelo personagem titular, cujo nome verdadeiro é Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Entretanto, sua história dialoga com outras personas que, de fato, existem nos quadrinhos – como o pai, Ted Kord, que deu vida ao segundo Besouro Azul nas HQs.

Na trama, vemos que o pai de Jenny desapareceu, deixando o controle das Indústrias Kord nas mãos da irmã, Victoria (Susan Sarandon). Entretanto, Jenny não concorda com a direção em que a tia está levando a empresa, visto que, movida por uma mentalidade assustadoramente neoimperialista, ela deseja colocar as mãos em uma tecnologia alienígena de ponta para criar supersoldados e armamentos bélicos de destruição em massa – dialogando com sua predileção pelo poder e pelo domínio. Entrando em conflito com os ideais controversos de Victoria, Jenny resolve agir por conta própria e rouba o Escaravelho (o artefato extraterrestre que se tornou objeto de glória para a tia) a fim de que ele não caia nas mãos erradas.

Mas, ao quase ser pega, ela encontra uma oportunidade em Jaime de salvar o futuro da humanidade ao lhe dar o Escaravelho e pedir a ele que o guarde com sua vida. Como já podemos imaginar, o objeto escolhe o protagonista como seu hospedeiro e inicia um processo de simbiose imparável que lhe garante poderes sobre-humanos e o coloca na mira de Victoria e seus asseclas. Logo, Jenny utiliza seu conhecimento sobre o funcionamento da empresa para se unir à família de Jaime e garantir que sua voz também seja ouvida.

O passado da personagem é pouco explorado, com exceção de algumas inserções importantes para o andamento do enredo e para a primeira cena pós-créditos (a que destinaremos uma matéria única um pouco mais para a frente). Jenny diz a Jaime em determinado momento que, apesar de ter vivido em uma suntuosa mansão, se sentiu solitária pelo apreço de Ted às coisas que criava – além de ter perdido a mãe, que adorava pintar, quando tinha apenas seis anos de idade. Logo, encontrar um senso de pertencimento em um lugar inesperado foi uma das grandes guinadas que a jovem teve na vida, garantindo que o amor pelos membros dos Reyes não fosse afetado pelas mãos inescrupulosas de Victoria.

O que também descobrimos é que Jenny não tinha ciência de que o pai vestia o traje do Besouro Azul antes de Jaime. Ao adentrar as facilidades secretas escondidas na mansão Kord, ela percebe que muitas coisas sobre seu passado foram deixadas às escondidas, empoeirando até serem redescobertas. E, para finalizar, era de se esperar que Jenny se tornasse par romântico de Jaime, ainda que tenha consumado o amor que sente pelo herói apenas na última cena da produção. Mas o que mais nos chama a atenção é que, caso James Gunn e Peter Safran resolvam dar continuidade a esse mais novo microcosmos da DC, a personagem interpretada por Marquezine tem muito potencial a ser explorado – e, bom, é isso o que queremos, eventualmente.

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Romy e Michele 2’: Mira Sorvino revela que sequência do clássico VAI ACONTECER

Em uma recente entrevista à revista Us, a atriz Mira Sorvino falou sobre a sequência do clássico Romy e Michele – e deu uma atualização significativa sobre o status do projeto.

A atriz vencedora do Oscar comentou que Robin Schiff irá retornar para escrever o roteiro, mas que seu trabalho em uma das séries mais populares da Netflix está atrasando um pouco o processo.

“Ela está trabalhando em ‘Emily em Paris’, então está terminando o rascunho para apresentá-lo ao estúdio”, ela contou. Lisa [Kudrow] e eu estamos terminando nossos contratos como produtoras executivas com o estúdio. Estamos desenvolvendo o filme em força total”.

Lançado em 1997, a comédia conquistou a crítica e o público com um elenco estelar, encabeçado por Sorvino e Kudrow.

Schiff criou as personagens de Romy e Michele para sua peça teatral de 1988, ‘Ladies’ Room‘, estrelada por Kudrow.

Em 1997, a peça foi adaptada em um filme que emergiu como um clássico cult ao longo dos anos.

Na trama, Romy (Mira Sorvino) e Michele (Lisa Kudrow) são melhores amigas desde a infância e sempre fizeram tudo juntas: compras, sua própria moda de cores extravagantes e foram o alvo de piadas na escola. Dez anos depois, ao receberem o convite para o encontro dos ex-alunos do colégio, percebem que suas vidas não são tão impressionantes como elas esperavam.

Querendo se exibir para os colegas populares que as atormentavam na escola, as duas resolvem fingir que são executivas famosas, inventoras dos blocos Post-It, com direito a um carro impressionante, celulares modernos e figurino à caráter.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Three Women’: Série estrelada por Shailene Woodley ganha trailer PODEROSO e data de estreia; Confira!

STARZ divulgou o trailer oficial de Three Women, série estrelada por Shailene Woodley (‘Big Little Lies’) que havia sido cancelada pela Showtime.

A produção tem estreia marcada para o dia 13 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Baseada no romance homônimo best-seller de Lisa Taddeo, a produção é estrelada por Woodley como Gia, uma escritora que perdeu a família e que convence as três mulheres titulares a compartilharem suas histórias de luto, desejo e dor.

Confira a sinopse oficial:

Nesse íntimo e assombroso retrato do desejo feminino americano, três mulheres estão em uma rota de colisão que irá mudar completamente a vida delas. Lina, uma dona de casa que vive no subúrbio de Indiana, está casada há dez anos e decide ter um caso que logo escala a algo gigantesco. Sloane, uma glamourosa empresária, tem um casamento aberto com Richard, até dois estranhos começarem a ameaçar seu casamento. Maggie, uma estudante da Dakota do Norte, enfrenta grandes problemas quando acusa o marido de ter um relacionamento inapropriado. Gia, uma escritora que lida com a perda da família, convence essas três espetaculares mulheres a contar suas histórias, e a relação com elas muda sua vida para sempre.

Taddeo entra como produtora ao lado de Laura Eason, também showrunnerKathy CiricEmmy RossumLouise Friedberg entra como produtora executiva e dirige dois episódios da série.

DeWanda WiseBetty GilpinGabrielle CreevyBlair UnderwoodJohn Patrick Amedori também estrelam.

Joe está de volta nos cartazes INÉDITOS da 5ª e última temporada de ‘Você’; Confira!

Através do Twitter, a Netflix divulgou os dois primeiros cartazes oficais 5ª e última temporada da série ‘Você’.

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 2025.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

ELOGIADO terror com Hugh Grant já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

Herege‘, novo terror da aclamada produtora A24, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa foi lançado na plataforma de streamingno hoje, dia 23 de maio.

Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Essa é a sexta maior média de aprovação do ano para um filme do gênero, ficando atrás apenas de ‘Entrevista com o Demônio‘ (97%), ‘Oddity – Objetos Obscuros‘ (96%), ‘Infestação‘ (95%), ‘In Flames‘ (95%) e ‘Strange Darling‘ (95%).

Na trama, duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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‘Stumble’: Série de COMÉDIA sobre cheerleading ganha trailer e data de estreia; Confira!

A NBC divulgou o trailer oficial de Stumble, série em formato de mockumentário sobre o mundo das líderes de torcida.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 7 de novembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

 

A série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha data de lançamento nas plataformas digitais com mais de TRÊS HORAS de conteúdo inédito

Avatar: Fogo e Cinzas’ é o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron e, pouco depois de ter conquistado o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, ganhou data de lançamento nas plataformas digitais.

Walt Disney Studios e a 20th Century Studios anunciaram que o longa-metragem será disponibilizado nos serviços a partir de 31 de março. O filme estará disponível em 4K Ultra HDBlu-ray3D Blu-rayDVD a partir de 19 de maio (via SFFGazette.com).

Os fãs poderão explorar o mundo de Avatar: Fogo e Cinzas’ em um nível mais profundo, com mais de três horas de conteúdo bônus inédito, oferecendo um olhar abrangente sobre a criação de Pandora.

Aqui está a lista completa dos recursos extras do filme:

  • Faixa de áudio em inglês para toda a família – remoção de todas as palavras impróprias
  • Acendendo a Chama: A Criação de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ — Uma série de vídeos que explora a jornada dos cineastas na produção de Avatar: Fogo e Cinzas’, com imagens exclusivas de bastidores e insights sobre o processo criativo dos talentos que moldaram o filme.
  • Escrevendo as Sequências: Em 2013, James Cameron reuniu uma equipe de roteiristas de ponta para criar uma visão para as sequências de Avatar. Juntos, eles criaram uma saga ambiciosa que entrelaça novas histórias, clãs, biomas, criaturas e, o mais importante, uma família para Jake e Neytiri.
  • Design de Pandora: O designer de produção Dylan Cole e sua equipe enfrentam seu maior desafio de design: criar um mundo e uma cultura vívidos para os novos clãs, os Mercadores do Vento e o Povo das Cinzas, e as criaturas que compartilham seu mundo.
  • Design da RDA: O designer de produção Ben Procter e sua equipe de artistas conceituais e diretores de arte apresentam os cenários da Cabeça de Ponte e da RDA. Da arte conceitual a mais de 70 cenários, os designs de Procter preparam o terreno para muitas das cenas de ação do filme.
  • As Mulheres de Pandora: Mergulhe no universo das guerreiras Na’vi mais ferozes de James Cameron com as atrizes poderosas que definem esses papéis épicos.
  • Varang e os Mangkwan: Como todos os aspectos dos filmes Avatar, Varang e os Mangkwan são uma fusão de talentos, desde o design de personagens e cenários até figurinos e pintura corporal, mas o mais marcante é a atuação de Oona Chaplin. Descubra como ela abordou seu papel.
  • Atuações Imersivas: Cameron e seu elenco exploram a “liberdade de imaginar” no set de Avatar. Os personagens ganham vida instintivamente, à medida que os atores se baseiam na conexão entre si, em vez dos recursos físicos de iluminação, figurinos e cenários.
  • Dublês: O diretor da segunda unidade, Garrett Warren, nos leva para dentro da ação de Fogo e Cinzas’. Se você vê algo no filme, sua equipe de dublês fez tudo de verdade: escaladas, quedas, lutas, tiros, natação e até mesmo combates aéreos em ikrans.
  • Edição e Câmera Virtual: Nos filmes Avatar, a edição é a heroína silenciosa da produção. Descubra o complexo processo de edição que transforma “cenas” filmadas, desde a fase de captura até a edição de performance, carregamento de câmera, planos, modelos e, finalmente, um filme finalizado.
  • WĒTĀ FX: A Wētā FX assume a tarefa monumental de renderizar cada plano com detalhes fotorrealistas. ‘Fogo e Cinzas’ é maior e mais complexo do que qualquer filme anterior, com cenários gigantescos, personagens virtuais, criaturas dinâmicas e efeitos vívidos.
  • ILM: A ILM assume a direção de duas cenas cruciais: o aprisionamento de Jake em uma jaula de thanator e sua fuga emocionante no asfalto árido da Cabeça de Ponte.
  • Trilha Sonora: O compositor Simon Franglen nos leva aos bastidores de sua emocionante trilha sonora para ‘Fogo e Cinzas’, capturando a majestosa beleza dos Mercadores do Vento e o mundo perturbador dos Mangkwan. Ouça também Miley Cyrus cantando seu sucesso “Dream As One”.
  • A Arte e o Impacto do 3D: James Cameron nos leva para dentro do 3D, um componente essencial dos filmes Avatar. O público sente a imensidão de Pandora, não apenas pela largura da tela do cinema, mas também pela profundidade infinita possibilitada pela filmagem estereoscópica.
  • Lar na Nova Zelândia: Embora as filmagens de Fire and Ash tenham se concentrado em um canto aconchegante de Wellington, fornecedores de todas as partes da Nova Zelândia se uniram para construir os cenários, figurinos, adereços e até mesmo embarcações marítimas em funcionamento.
  • Homenagem a Jon Landau: Se James Cameron é a visão que guia as sequências de Avatar, o produtor Jon Landau foi o coração que as nutria. Nesta homenagem emocionante, os cineastas celebram um querido amigo e colega com lembranças do elenco e da equipe.
  • Orientação da RDA: Você tem o que é preciso para sobreviver à fronteira selvagem de Pandora? Nestes vídeos tutoriais, a RDA oferece treinamento essencial na língua Na’vi e um briefing de inteligência sobre os clãs de Pandora e os biomas que habitam.
  • Na’vi 101: A Orientação Oficial da RDA sobre a Língua: Antes de pisar em Pandora, a RDA exige que o pessoal conclua o treinamento na língua Na’vi. Este vídeo aborda o básico do Na’vi – saudações, frases-chave, pronúncia correta e costumes culturais. Acredite em nós: fale corretamente ou pague o preço.
  • Briefing de Inteligência de Pandora: Prepare-se para o destacamento com este vídeo essencial de orientação da RDA, desenvolvido para dar aos novos recrutas uma vantagem tática ao navegar pelos territórios inexplorados de Pandora. Este não é apenas um novo mundo. É uma nova fronteira
    Materiais de marketing e videoclipe – Materiais de marketing usados ​​para aumentar o conhecimento do público sobre o filme.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Netflix anuncia ‘Casamento Aberto e Outras Coisas que Não Existem’, nova COMÉDIA com Camila Pitanga e Heloisa Périssé

A Netflix anuncia o início das gravações de sua nova série nacional de comédia: Casamento Aberto e Outras Coisas que Não Existem.

Com elenco estelar, o projeto também marca a estreia de Camila Pitanga, Heloisa Périssé e Sergio Guizé na gigante do streaming, que se juntam a Samantha Schmütz, Xamã e Otavio Muller na série.

Com direção de José Alvarenga Jr., a produção é criada e escrita por Alexandre Machado. A série reedita uma parceria consagrada na comédia brasileira, que já rendeu sucessos como ‘Os Normais’ (2001-2003) e outras produções.

Casamento Aberto e Outras Coisas que Não Existemacompanha um casal que decide abrir a relação e explora, com bom humor, os desejos, acordos e contradições dos relacionamentos amorosos nos dias de hoje. Ainda sem data de estreia, os episódios estão sendo gravados em São Paulo, com produção da Manas Filmes.

Em vídeo divulgado nas redes sociais, o clima dos bastidores já dá uma pista do tom da série – e do que podemos esperar quando um elenco desses se junta.

Confira:

Final de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ pode ter sido alterado digitalmente; Entenda!

Ao final de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, Rey viaja a Tatooine para esconder os sabres de luz de Anakin e Leia, então aproveita para admirar o icônico pôr do sol binário do planeta desértico.

Acontece que um fã atento sugeriu em seu perfil do Twitter que a cena em questão pode ter sido alterada digitalmente na pós-produção.

Na publicação, ele afirma que a imagem de Rey foi recortada de um momento no início do filme e reproduzida ao final, com a adição de BB-8 ao lado dela.

Ele continua, argumentando que os membro de Daisy estão na mesma posição, e seu punho direito permanece fechado, como se o sabre de luz que ela estava segurando tivesse sido removido digitalmente

Confira:

“A imagem de Daisy em pé admirando o pôr do sol binário foi claramente recortada das cenas em Passana, enquanto ela confronta o Tie Fighter [de Kylo Ren]. Seus braços estão na mesma posição, e parece que removeram o sabe de luz que ela estava segurando.”

E você, o que acha da teoria?

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mandaloriano’: Ator de ‘iZombie’ quer interpretar versão adulta de Ezra Bridger na série

O Mandaloriano’ está inserindo diversos personagens de ‘The Clone Wars‘ em sua 2ª temporada, como Ahsoka Tano (Rosario Dawson) e Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff).

E como a série se passa depois dos eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, muitos fãs aguardam a introdução de personagens da série ‘Rebels‘, como o jedi Ezra Bridger.

Pensando nisso, o ator Rahul Kohli (‘iZombie‘) publicou em seu perfil do Twitter que está interessado em interpretar a versão adulta do amado personagem.

Na publicação, ele levantou suspeitas de que poderia mesmo interpretar o personagem, dizendo:

“Estou ligado àquele órfão de Lothal, sensível à força, treinado pelas técnicas de Kanan Jarrus… Por nenhuma razão particular.”

Confira:

Depois disso, ele esclareceu que estava apenas brincando, mas reforçou o interesse ao compartilhar uma imagem sua ao lado do personagem.

“Eu só estava brincando, onde meu assessor para tomar conta da minhas redes sociais? Vou me esconder um pouco. Minha culpa, pessoal. Tenham um ótimo dia.”, brincou ele.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais.

No último episódio, Bridger desaparece após uma missão para acabar com os soldados do Império, e a série termina com Ahsoka Tano e seu grupo de amigos se unindo para encontrá-lo.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para a 3ª temporada, e a 2ª estreia em 30 de outubro na Disney+. 

Assista ao trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Batwoman’: Imagens dos bastidores revelam o visual da nova intérprete de Kate Kane; Confira!

No ano passado, Ruby Rose decidiu abandonar ‘Batwoman‘ antes das gravações da 2ª temporada alegando diferenças criativas com a CW.

Por conta disso, ela foi substituída por Javicia Leslie, que interpreta a nova Batwoman, alter-ego de Ryan Wilder.

Apesar dessas mudanças, a personagem de Rose, Kate Kane, continua viva na série.

Recentemente, foi anunciado que o papel será interpretado por Wallis Day (‘Krypton’), que fez sua estreia no 17º episódio da atração.

E, em seu perfil do Twitter, a estrela divulgou as primeiras imagens vestida como Batwoman.

Ao lado de Rachel Skarsten, intérprete de Beth Kane/Alice, Day veste o que parece ser uma versão adaptada do traje da heroína.

Confira:

Anteriormente, Day conversou com o CBR e comentou e sobre a contratação e quais são suas expectativas para a série.

“Fui chamada para os testes no ano passado, logo depois que Ruby Rose saiu. Durante a audição, me disseram que o papel sofreria mudanças e eu não sabia o que esperar. [A showrunner] Caroline [Dries] me enviou um e-mail explicando a situação, mas fiquei um pouco frustrada e achei que não seria escolhida. Como artista, você acaba se acostumando com rejeições.”

Ela continuou:

“Eu já estava conformada com a perda do papel mesmo antes de saber o resultado. Certo dia, Caroline me ligou e perguntou se eu estava interessada, eu vibrei e tentei manter a calma enquanto dizia: ‘Sim, sim, é claro que estou, quero interpretar Kate Kane, vamos fazer isso’.”

Por fim, ela revelou o que espera da nova versão da heroína:

“Kate é muito justa e autêntica. É por isso que eu a amo, porque ela não tem medo de ser quem ela é, e isso também se reflete em mim. Espero deixar isso bem claro, como uma marca da personagem. Quero que ela seja reconhecida pelo jeito que ela cuida das pessoas que ama e por sua vontade de tirar Gotham das sombras e fazer dela um lugar melhor.

Lembrando que a CW já divulgou a promo oficial de “Power”, 18º e último episódio da segunda temporada.

Na trama, “Ryan Wilder questiona seu lugar como a heroína da cidade à medida que ela, Luke Fox, Mary Hamilton e Sophie Moore unem forças quando Máscara Negra instaura o caos nas ruas de Gotham. Enquanto isso, as tentativas de Alice em resgatar a irmã a levam para um encontro com Circe. Em um épico confronto, alianças inesperadas e transformações irão mudar Gotham como a conhecemos”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de junho.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Batman’: Matt Reeves gravou cenas falsas para enganar o público sobre o papel de Barry Keoghan

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quando Barry Keoghan (‘Eternos’) foi escalado em ‘Batman‘, começaram a circular diversos rumores sobre quem seria o seu personagem.

Por um tempo, foi dito que ele daria vida a um parceiro do Comissário Gordon (Jeffrey Wright), já que ele foi visto usando um uniforme da polícia da Gotham.

No entanto, agora já sabemos que ele interpreta o ‘Prisioneiro Oculto do Arkham‘, que futuramente irá se tornar o Coringa, segundo o próprio diretor Matt Reeves.

Mas por que ele foi visto com um uniforme policial nos bastidores da produção?

Em entrevista para o IGN, Reeves disse que filmou as cenas falsas para enganar o público caso houvesse vazamentos, na intenção de esconder a revelação do Coringa.

“Quando você está fazendo um filme como esse, você quer que seja diferente, você quer que as pessoas sintam que estão tendo uma experiência especial e inovadora. Então começamos a pensar no que poderíamos fazer para despistar o público se as surpresas fossem vazadas. Tivemos a ideia de fingir que Barry [Keoghan] era um oficial da polícia chamado Stanley Merkel, porque a força policial é uma grande parte da história, então parecia crível que este seria o seu personagem.”

Keoghan filmou pelo menos duas cenas como o Coringa, e uma delas acabou sendo descartada.

Mas Reeves já disse que a cena estará disponível no Blu-ray do filme, e é descrita como uma visita do Batman (Robert Pattinson) ao Coringa.

“É uma cena em que o Batman está tão nervoso com as cartas do Charada, que decide traçar um perfil para descobrir sua identidade. E ele fica tipo: ‘Por que esse cara está escrevendo para mim?’ E ele acha que outro assassino, com o qual ele teve uma experiência nesses dois primeiros anos, pode ‘ajudá-lo’. Esse assassino ainda não é ‘aquele’ personagem que conhecemos, certo? Ele é o cara que ainda vai se transformar em Coringa.”

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Missão Impossível’: Pom Klementieff revela a VERDADE sobre como foi trabalhar com Tom Cruise

Mais conhecida por interpretar a adorável Mantis nos filmes dos ‘Guardiões da Galáxia‘, Pom Klementieff se juntou à franquia ‘Missão Impossível’ e deve aparecer nas duas sequências finais.

Durante uma entrevista para o Collider, Klementieff foi questionada sobre como é trabalhar com Tom Cruise, o astro da franquia, ao que ela respondeu:

“Ah, trabalhar com ele é incrível. Ele é tão atencioso, tão gentil e generoso. Ele transmite uma senso de poder e é uma inspiração. Ele se esforça e sempre se desafia, ele é simplesmente uma fonte de inspiração constante.”

Ela continuou, revelando sua reação quando foi convidada:

“Meu Deus, eu fiquei tão animada por me juntar a esses filmes. Quando eu fui chamada, fiquei feliz e estressada ao mesmo tempo porque queria contar a todos, mas tinha que manter isso em segredo por pelo menos alguns dias. Mas foi um sonho que se tornou realidade, com certeza.”

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a personagem dela, então não sabemos se ela estará no time dos mocinhos ou dos vilões.

Recentemente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Além disso, ele vai colaborar com Cruise em mais um filme fora da franquia ‘Missão Impossível’.

Ainda sem título ou enredo divulgado, “o filme será muito diferente do que você está acostumado a ver Tom fazendo”, disse o cineasta. “Estamos bolando essa ideia há um bom tempo e é o tipo de coisa que eu realmente amo. É um pouco da minha zona de conforto. Mas é sobre fazer filmes cada vez mais sobre emoção e experiências emocionais reais.”

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

Às vésperas da estreia, ‘Ahsoka’ ganha belíssimos cartazes ilustrados; Confira!

A Disney+ antecipou a estreia da série ‘Ahsoka‘ do dia 23 para o dia 22 de agosto (amanhã).

Para aproveitar a expectativa pelo lançamento, a Lucasfilm divulgou belíssimos cartazes ilustrados destacando a personagem vivida por Rosario Dawson.

Confira:

Lembrando que os episódios seguintes também serão lançados todas às terças-feiras.

Alguns membros da imprensa já tiveram oportunidade de assistir e estão rendendo elogios à atração.

Entre os comentários, os críticos disseram que a série muito superior às outras séries da saga ‘Star Wars‘ e que é muito fácil de entender mesmo para quem não acompanhou a animação ‘Rebels‘.

Por falar nisso, alguns descreveram como a continuação que os fãs da animação esperavam, e renderam elogios às performances do elenco, bem como às coreografias de ação e às referências ao universo criado por George Lucas.

Confira:

#Ahsoka é uma continuação direta de ‘Rebels‘, alimentando os fãs da animação que buscam mais com esses personagens. Caso contrário, ela se move lentamente, mas com uma ótima trilha sonora e cenas de ação ocasionais. Estou otimista para essa série emocionante com esse levantamento de peso feito nos dois primeiros episódios.”

“Gostei dos dois primeiros eps de #Ahsoka. Estou aliviado por ter começado a assistir ‘Star Wars Rebels‘ recentemente, porque essa série foi feita para os fãs de animação. Msmo assim, você ainda poderá acompanhar sem grandes problemas para entender. Mais pensamentos chegando ao meu TikTok o mais rápido possível. Em conclusão, as mulheres mandaram ver!!!”

“‘Ahsoka é definitivamente a sequência de ‘Rebels’ que os fãs de ‘Star Wars estavam esperando. Embora não seja perfeita, é melhor do que a maioria das outras produções deStar Wars na DIsney+, como ‘The Mandalorian’ e ‘O Livro de Boba Fett’, mas não no nível de ‘Andor‘. Adoro o foco em Sabine Wren, mas acho que se perderam um pouco nas casualidades.”

“Acabei de assistir os dois primeiros episódios da série #Ahsoka! É um verdadeiro espetáculo visual. Rosario Dawson é fenomenal como a estrela titular. As cenas de luta são épicas e emocionantes. O roteiro tem uma história rica e grandes temas sobre segundas chances e empoderamento feminino.”

“A série pode até ser chamada de ‘Ahsoka‘, mas é basicamente um ‘Rebels‘ em live-action e isso não é uma reclamação. Os primeiros dois episódios me fizeram torcer, rir, chorar… E realmente querer um lothal gato para mim! Grandes lutas de sabres de luz e muita emoção. Se você ainda não viu a série animada ‘Rebels’, assista agora. #Ahsoka.”

#Ahsoka é INCRÍVEL. Tem quase tudo que um fã de #StarWars poderia querer de uma série de TV em live-action, mas o que mais admiro pode ser seu ritmo deliberado. As cenas podem ser reproduzidas em uma taxa orgânica, em vez de serem apressadas em uma edição rápida. O único grande problema que posso prever é a frustração dos espectadores com a densidade da mitologia de que ainda não estão familiarizados com as séries animadas #TheCloneWars e #StarWarsRebels. Caso contrário, eu honestamente acho que é muito boa e pode realmente ser a mais cinematográfica de todas as séries de TV de ‘Star Wars até agora. Elenco fantástico, ótima roteiro e direção, ação divertida. Mal posso esperar para ver o resto da temporada.”

“Acho que #Ahsoka tem muito potencial. Como fã de ‘Rebels‘, senti uma conexão verdadeiramente especial. E, no entanto, é extremamente épica em alguns momentos e estranhamente simples em outros. Sabine é o destaque e no episódio 02 eu fui totalmente sugado.”

 

 

 

 

 

 

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Filme de terror coreano é descrito como um dos mais assustadores de 2024; Confira o trailer!

O terror é um gênero que permeia por diversos temas para arrancar as piores reações do público, seja em tramas envolvendo serial killers, fantasmas, demônios, alienígenas e até mesmo brinquedos amaldiçoados.

O problema é que o gênero já estão tão saturado, que é difícil encontrar uma trama original e que realmente cause uma sensação de medo.

No entanto, um título que elevou a credibilidade e o potencial do gênero recentemente é ‘Exhuma, dirigido por sul-coreano Jang Jae-hyun.

Misturando elementos das tradições folclóricas e do espiritismo, ‘Exhuma está sendo considerado um dos melhores filmes de terror de 2024.

Na trama, Depois de sofrer com uma série de eventos paranormais, uma família rica de coreanos que vivem em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão para salvar o recém-nascido da família, acometido de uma doença que os médicos não conseguem determinar.

Assim que eles chegam, os xamãs sentem que a aura maléfica de um ancestral da família se apoderou de seus membros, sugando sua energia vital lentamente.

No entanto, os xamãs descobrem que o ancestral está enterrado em um local sombrio em uma remota vila na Coreia. Mesmo assim, eles decidem viajar para exumar o cadáver e realizar um ritual para quebrar a maldição.

Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando a libertação de uma entidade mais perigosa do que todos imaginavam.

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Por outro lado, o mais assustador em ‘Exhuma não são os espíritos raivosos ou criaturas estranhas à espreita em um túmulo, mas a sensação apavorante presente em cada segundo faz o público acreditar que há algo mais na espreita, aumentando a tensão gradualmente.

O filme tem um enredo bem dinâmico, que incentiva o público a olhar além da simples premissa que o filme cria deliberadamente para enganar os espectadores.

Exhuma foge do convencional e busca a convicção por meio da própria narrativa, sem apelar aos personagens dizendo ao público o nível de maldade com o qual estão lidando. Por conta disso, a construção dos acontecimentos são suficientes para convencer os espectadores do realismo da história.

Embora o primeiro arco pareça uma versão improvisada de um filme de terror sobrenatural qualquer, o decorrer da trama é muito mais cativante, destacando a importância dos contos e mitos antigos para aqueles que neles acreditam fielmente.

Dessa forma, o longa quebra os padrões e abre caminho para uma nova era para o gênero do terror, fugindo dos clichês e apostando em temas não convencionais para subverter as expectativas de quem está assistindo, ao mesmo tempo em que consegue implantar uma sensação de pânico que outros filmes não conseguiram nos últimos anos.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer:

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Shia LaBeouf está desenvolvendo filme sobre Auschwitz

Shia LaBeouf está atualmente envolvido na escrita de um roteiro situado no famoso campo de concentração nazista, Auschwitz. A notícia foi divulgada pelo diretor Abel Ferrara, que está colaborando com LaBeouf neste projeto.

Em uma recente entrevista ao The Film Stage (via IndieWire), Ferrara, que dirigiu LaBeouf no filme ‘Padre Pio’, revelou que a dupla está trabalhando juntos no desenvolvimento do filme, com o ator assumindo a responsabilidade pela escrita do roteiro.

“Ele está indo muito bem, cara. Ele foi fazer um filme com Coppola”, disse Ferrara, referindo-se ao próximo projeto cinematográfico de Francis Ford Coppola, intitulado ‘Megalopolis‘.

Embora seja mais conhecido por sua carreira como ator, LaBeouf já demonstrou sua habilidade como roteirista. Ele fez sua estreia como roteirista no filme autobiográfico ‘O Preço do Talento‘, dirigido por Alma Har’el.

Além do projeto de Auschwitz, LaBeouf está confirmado para atuar no aguardado filme ‘Megalopolis‘ de Francis Ford Coppola, com lançamento previsto para 2024.

‘Dogman’, drama francês de Luc Besson, estreia nos cinemas brasileiros

O longa Dogman, filme dirigido e escrito por Luc Besson, já está em cartaz nos cinemas brasileiros. O filme é distribuído pela Diamond Films Brasil. O filme teve a sua estreia mundial durante o Festival de Veneza, realizado entre 30 de agosto e 9 de setembro de 2023.

Na trama do filme acompanhamos a historia de Douglas, um jovem que foi maltratado pelo pai e trancado em uma jaula com cães durante a sua infância, ao crescer em busca de liberdade e justiça. Ele encontra sua salvação através do amor de seus cães.

O filme é dirigido por Luc Besson de ‘Lucy’ e ‘O Quinto Elemento’.

Dogman é estrelado por Caleb Landry Jones (‘X-Men: Primeira Classe’) e ainda conta com Jojo T. Gibbs (‘Fresh’), Christopher Denham (‘Argo’), Clemens Schick (‘Praia do Futuro’), Grace Palma (‘Bloody Good Sleep’), Iris Bry (‘A Dona do Barato’) e Michael Garza (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’), entre outros.

Assista ao trailer:

‘Quando Eu Me Encontrar’: Drama brasileiro vencedor de prêmios ganha primeiro trailer e cartaz; Confira!

O drama brasileiro Quando Eu Me Encontrar, que conquistou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro pelo Júri da Crítica no Festival Olhar de Cinema, acaba de divulgar seu primeiro trailer e cartaz.

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A sinopse do filme revela: “A partida de Dayane deixa uma marca profunda na vida daqueles que ela deixou para trás. Sua mãe, Marluce, luta para esconder o choque causado pela perda da filha. A irmã mais nova, Mariana, enfrenta dificuldades na nova escola. Antônio, o noivo de Dayane, se vê perdido e busca obsessivamente respostas para o vazio deixado por ela”.

O elenco inclui Luciana Souza, David Santos, Pipa, Di Ferreira, Adna Oliveira, Lucas Limeira, Larissa Goes, Lis Sutter, Claudia Pires, Alisson Emanoel, Bruno Kunk, Patricia Dawson, Rafael Martins e Caru Lina.

O filme é dirigido por Amanda Pontes e Michelline Helena e estreia nos cinemas no dia 19 de setembro.

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‘Thunderbolts’: Diretor garante que longa NÃO é uma sequência de ‘Viúva Negra’

O aguardadoThunderbolts*’, novo filme da Marvel que focará nos anti-heróis do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), está chegando aos cinemas. Embora o longa seja protagonizado por Yelena Belova, o diretor Jake Schreier assegurou que a produção não se trata de uma sequência direta de ‘Viúva Negra’.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Jake Schreier enfatizou que o filme não é um “Viúva Negra 2”.

“Sem revelar muitos detalhes, grande parte do material em que David [Harbour] e Florence [Pugh] estão trabalhando neste filme está ligada àquela relação do passado”, comentou o cineasta, referindo-se à dinâmica entre Alexei Shostakov/Guardião Vermelho e Yelena Belova, apresentada emViúva Negra.

“E isso possui um peso emocional significativo, então considero importante para todos nós preservar esse legado, algo que ressoou emocionalmente com o público”, continuou Schreier. “Queremos fazer referência a isso da maneira correta, proteger essa memória e garantir que ela continue tendo significado”.

Ele adicionou: “Acredito que estamos construindo sobre as histórias de todos os personagens, buscando narrar algo inédito. Não creio que o filme pareça uma continuação de ‘Viúva Negra’. Ele se assemelha mais a uma reunião de personagens de diferentes cantos desse universo”.

“Isso definitivamente integra nossa narrativa, mas não é a força motriz que impulsiona este filme”, concluiu o diretor.

O filme tem lançamento agendado para o dia 2 de maio nos cinemas brasileiros.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

Confira o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Florence Pugh (Viúva Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

James Gunn fala sobre o futuro de ‘Monstro do Pântano’: “Ainda estamos conversando”

O filme solo do Monstro do Pântano (Swamp Thing), parte do novo Universo DC (DCU), continua em desenvolvimento sob a direção de James Mangold (‘Logan’). Em meio a rumores, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, compartilhou atualizações otimistas sobre o projeto.

Em entrevista à Rolling Stone, Gunn foi questionado se a recente parceria com Mangold em outro projeto significava queMonstro do Pântano havia sido cancelado.

“Não, não, de jeito nenhum”, respondeu Gunn. Quando perguntado se ainda acredita que o filme vai acontecer, ele completou: “Sim, totalmente. Ainda estamos conversando com ele. Ele continua interessado. Algumas coisas demoram. Vamos ver o que acontece”.

Embora oMonstro do Pântano não esteja “morto”, o comentário sugere que o projeto pode não ter uma aceleração imediata.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será uma simples história de “terror gótico”

Em janeiro, Mangold já havia comentado sobre sua abordagem particular para a propriedade, buscando uma interpretação original:

“Com Bob [Dylan, para quem Mangold está dirigindo um biopic], você trabalha com algo conhecido, mas há formas de reinterpretar. Com outras propriedades intelectuais, as coisas chegam a um nível quase religioso. Monstro do Pântano é uma questão de encontrar uma forma original de dizer algo novo na página”, afirmou.

O diretor também destacou que vê o filme de forma autônoma, diferenciando-se de uma mentalidade de franquia:

“Tenho certeza de que a DC enxerga Monstro do Pântanto como uma franquia, mas eu o vejo como um filme de terror gótico, simples e autônomo, sobre esse homem/monstro. Quero fazer algo meu, independente”, acrescentou.

Mangold ainda refletiu sobre a sua carreira multifacetada e como isso informa seu trabalho em filmes de quadrinhos:

“Tive a sorte de poder trabalhar em diferentes gêneros, porque há quem financie isso. […] Parte da alegria está em aprender ao mudar de gênero, em adaptar a forma como você se comunica na sua arte”, destacou.

Ele concluiu: “Aprendi muito fazendo filmes de ação ou faroestes, e trago essa energia para projetos de super-heróis ou de quadrinhos. Você aprende com um gênero e leva esse aprendizado para outro, o que torna o processo sempre novo”.

‘Monstro do Pântano’: Vincent D’Onofrio explica desejo de interpretar o herói da DC

Lembrando que o filme Monstro do Pântano faz parte do Capítulo 1: Deuses e Monstros do DCU, anunciado por James Gunn.

Apesar de James Mangold ter sido confirmado como roteirista e diretor do projeto, James Gunn revelou recentemente que o filme ainda não tem um roteiro finalizado.

“Conversamos com o James outro dia. Não, ele ainda não entregou um roteiro. Ele está distraído com seus bilhões de filmes. Mas voltamos a conversar sobre isso”, disse Gunn.

James Gunn pede que fãs da DC não SUBESTIMEM o Monstro do Pântano

‘Suzane Vai Falar’: Suzane von Richthofen quebra o silêncio e revela bastidores do crime em documentário da Netflix

Suzane von Richthofen, condenada a 39 anos de prisão pelo assassinato dos próprios pais em 2002, rompe o silêncio em uma nova produção documental da Netflix,Suzane Vai Falar (titulo provisório). Segundo informações da Rolling Stone Brasil, o longa, com cerca de duas horas de duração, mergulha na intimidade da família von Richthofen e nos eventos que culminaram em um dos crimes mais chocantes da história policial brasileira.

Na obra, Suzane descreve a mansão onde cresceu como um ambiente gélido e focado apenas em aparências e desempenho acadêmico.

“Eu vivia estudando. Era só nota alta. Tirava 9 e 10 em todas as matérias. Não tinha demonstração de amor, nem deles pra gente, nem da gente pra eles. Minha vida era brincar com o meu irmão. Meu pai era zero afeto. Minha mãe ainda tinha um pouco. Volta e meia ela pegava a gente no colo. Mas era muito de vez em quando”, afirmou.

Um dos pontos mais sensíveis do depoimento é a alegação de violência doméstica. Suzane afirma ter presenciado agressões físicas de Manfred contra Marísia:

“O relacionamento dos meus pais era muito ruim. Eu era criança. Meus pais botavam a gente pra dormir muito cedo. Ouvi uma discussão e desci pra ver o que era. Eu vi meu pai enforcando a minha mãe contra a parede. Foi horrível”, acrescentou.

Suzane ainda sugere que o vácuo emocional em sua casa foi preenchido pelo relacionamento com Daniel Cravinhos. Ela narra que passou a viver uma vida dupla para manter o namoro, que era rejeitado pelos pais.

“Eu saía de casa dizendo que ia pro karatê, mas ia pra casa do Daniel. Escondida dos meus pais, conheci todo o litoral de São Paulo. A gente alugava carro e seguia viagem. O Daniel me mostrou o mundo que eu queria viver. Virou uma guerra dentro de casa. Qualquer coisa era briga. [Meu pai] me deu um tapão na cara tão forte que meu rosto virou pro lado”, destacou.

O ponto de ruptura teria ocorrido durante uma viagem de 30 dias de Manfred e Marísia à Europa, período em que Daniel se mudou para a residência do casal.

“Foi um mês de liberdade total. Um sonho que eu não queria que acabasse. Era o dia inteiro de sexo, drogas e rock ’n’ roll. Aquele mês mudou tudo na nossa vida”, declarou ela durante as gravações.

Sobre o planejamento do assassinato, Suzane afirma que a ideia surgiu de forma gradual, alimentada pelo desejo de que os pais “não existissem”.

“Nós não falávamos em matar meus pais. A gente dizia que seria muito bom se eles não existissem”, descreveu.

Embora negue participação direta na execução física e na confecção das armas usadas pelos irmãos Cravinhos, ela admite a culpa por ter facilitado a entrada dos agressores na residência na noite de 31 de outubro de 2002.

“Eu não construí a arma do crime. Não tenho nada a ver com isso. Eu aceitei. Eu os levei pra dentro da minha casa. A culpa é minha. Claro que é minha”, confessa.

Manfred e Marísia von Richthofen foram assassinados a pauladas em 31 de outubro de 2002, em seu quarto no segundo andar da casa. Na noite do crime, Suzane relata que que permaneceu no andar de baixo. Relatando o momento das mortes, ela descreve um estado de dissociação emocional:

“Eu fiquei no sofá, com a mão no ouvido para não escutar nada. Eu não estava em mim. Era como um robô, sem sentimento. Se eu parasse pra pensar, aquilo não aconteceria. (…) Quando tudo terminou, o impacto veio de forma imediata. Não tinha mais como voltar atrás. O que eu fiz não tem mais volta”, afirma.

Atualmente com 42 anos, Suzane cumpre pena em regime aberto desde janeiro de 2023. Ela reside em Bragança Paulista, no interior de São Paulo, com o marido, o médico Felipe Zecchini Muniz.

Suzane Vai Falar’ ainda não tem data de estreia definida.  

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo OFENDEU Denzel Washington em briga nos bastidores

Quando dirigiu um episódio de ‘Grey’s Anatomy’, Denzel Washington se envolveu em um conflito sério com Ellen Pompeo durante a produção.

Em um episódio de 2021 do seu podcast ‘Tell Me with Ellen Pompeo’, a atriz, que interpreta a protagonista Meredith Grey, revelou detalhes sobre a tensão com o astro de Hollywood.

Pompeo discutiu a situação com seu ex-colega de elenco, Patrick Dempsey, mencionando que Washington parecia não levar a responsabilidade de dirigir o episódio tão a sério quanto deveria.

Afirmando acreditar que Washington via a situação como um exercício rápido de direção, a atriz também revelou que a tensão se agravou quando Pompeo resolveu improvisar em uma cena e deu orientações a um ator.

“Ele [Denzel] ficou furioso comigo e disse: ‘Eu sou o diretor! Não me diga o que fazer!'”, disse Ellen Pompeo.

A atriz ainda revelou que rebateu o ator, o que piorou o clima nos bastidores da produção.

“Eu disse: ‘Olha, seu filho da ****, este é o meu show! Este é o meu set! Quem você pensa que é? Você mal sabe onde fica o banheiro!'”, contou a atriz.

Em 2022, conversando com a Variety, Denzel Washington afirmou que não se lembrava do incidente e sorriu, dizendo: “Mas está tudo bem”.

Vale lembrar que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ terá uma divulgação massiva na D23 Brasil. A Disney confirmou que terá um painel para a série no domingo, dia 10 de Novembro. Será que teremos o elenco no Brasil?

Confira as informações:

DOMINGO – 10 DE NOVEMBRO

Disney+ Tá Com Tudo! – 13h30

As produções mais amadas e emocionantes do Disney+ também estarão na D23 Brasil! Com convidados ilustres em São Paulo, o Disney+ celebrará as séries de maior sucesso, as franquias mais queridas e os legados inesquecíveis, incluindo Grey’s Anatomy, Phineas e Ferb, Percy Jackson e os Olimpianos, O Urso e mais.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

Atualmente o Sony Channel está exibindo a 20ª temporada de Grey’s Anatomy às terças, às 22h, no Brasil.

Os fãs também podem conferir todas as temporadas anteriores no Disney+.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Christian Bale diz que teve hérnia de disco após engordar para papel em ‘Trapaça’

O astro Christian Bale é conhecido em Hollywood por se entregar por inteiro aos seus papéis, sendo marcado principalmente pela forma como perdia e ganhava peso. No entanto, esse método foi prejudicial para sua saúde. Isso porque nas filmagens de ‘Trapaça‘ (2013), o ator teve hérnia de disco.

No filme ele interpreta Irving Rosenfeld, um vigarista na mira de uma operação do FBI. O personagem é baseado em Mel Weinberg, trapaceiro que se tornou informante do governo durante o escândalo Abscam no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Para preparar e se encaixar no papel, Bale precisou engordar simplesmente 43 quilos e raspar a cabeça.

“Comi muitos donuts, um monte de cheeseburgers e tudo o que eu pudesse colocar em minhas mãos. Eu literalmente comia qualquer coisa que aparecesse no meu caminho”, falou Bale.

Mesmo se recuperando de um acidente de moto antes das filmagens, o ator também adotou uma postura exageradamente desleixada em todas as cenas. Isso trouxe algumas consequências imprevistas para a saúde dele. Christian Bale manteve a pose por tanto tempo que perdeu sete centímetros de altura e sofreu uma hérnia de disco.

O esforço, porém, foi reconhecido com indicações a diversos prêmios, como Melhor Ator no Oscar de 2014 – perdendo para Matthew McConaughey em ‘Clube de Compras Dallas‘. A produção foi sucesso de público e crítica, e arrecadou mais de US$ 250 milhões na bilheteria mundial.

Como Funciona a Dublagem em Cinema e TV?

 

A repórter Mariana Valadares Zitto entrevistou a tradutora de textos para dublagem (audiovisual), Cristina Nastasi, para explicar como funciona a dublagem de filmes e seriados de TV, e saciar nossa curiosidade:

1. A área de tradução para dublagem de filmes é pouco conhecida pelo público. Sabe-se que em dublagem os diálogos originais são substituídos por gravações traduzidas em outra língua, procurando respeitar os movimentos labiais, a duração, a entonação das falas. Como é feito esse trabalho?

A dublagem é uma mistura de arte e técnica. É arte porque o dublador é um ator, tem de ser ator, e interpreta apenas com a voz, o que me parece terrivelmente frustrante, pois a maioria, por não ter seu rosto conhecido, não recebe o devido aplauso por seu talento. É técnica, porque o dublador, além da formação artística, precisa saber com perfeição “correr atrás dos lábios de outra pessoa”, isto é, passar a emoção com sincronia, fazendo com que as palavras em português caibam direitinho em lábios que falam inglês ou outro idioma. É preciso ter um timing perfeito, e também é preciso ter um diretor que saiba trabalhar esses dois lados, o artístico, e a técnica de fazer a fala não ficar mais curta ou longa demais na boca do ator na tela.

Nem todo ator sabe dublar; é só ver o caso de certas “celebridades globais” que são convidadas para dublar desenhos famosos só para atrair o público com seu nome e acabam sendo um fiasco nas telas, além de tirar o trabalho de um dublador de verdade, que ganha muito, mas muito menos do que esses não-dubladores ganham. Há casos, inclusive, de uma personagem principal de desenho ser dublada por um profissional de verdade para servir de “guia” para o tal ator famoso imitar sua interpretação, já que não consegue fazê-lo naturalmente. É importante observar que o dublador não tem muito tempo para captar a emoção ou intenção de uma fala. Os bons dubladores geralmente ouvem a fala original uma, duas vezes e, logo em seguida, falam o texto traduzido de tacada, de uma vez, como se fossem verdadeiros “repentistas da interpretação”, como eu costumo chamá-los. No estúdio ficam apenas o dublador (que pode fazer a cena junto com outros colegas ou apenas sozinho, pois a equipe técnica cuida da montagem dos diálogos feitos separadamente), o diretor, uma bancada em que fica o texto traduzido, e o monitor de TV para que possa ver as cenas, geralmente fora de ordem, e assim reproduzi-las em português com perfeição quase instantânea. O Marcos Simões, por exemplo, tem um ritmo impressionante; além da versatilidade vocal e talento artístico, pega a personagem com uma rapidez assustadora (ele fez, por exemplo, o Gênio do desenho Alladim e dublar Robin Williams, cá pra nós, não é pra qualquer um). As pessoas de um modo geral não têm a menor noção de como essa mágica acontece no estúdio. Sempre que explico essas coisas a pessoas que ignoram como tudo é feito ou têm preconceito a respeito, elas acabam ficando fascinadas.
Costumo dizer que a boa dublagem é a aquela que não é comentada, pois o que as pessoas gostam de fazer é criticar quando o trabalho está ruim. Há, inclusive, uma má vontade por parte da imprensa de um modo geral que adora atacar a dublagem brasileira, que – pouca gente sabe – é considerada uma das melhores do mundo. Há dublagens que simplesmente fazem o original ficar muito melhor, como “A Gata e o Rato”, “Primo Cruzado, “Alf, o ETeimoso” e “Família Dinossauro”.
Há também traduções e dublagens atuais sensacionais como “Tal mãe, tal filha” (“Gilmore Girls”) e “Eu, a patroa e as crianças” (“My wife and kids”). Para piorar as coisas, a geração da TV a cabo desvaloriza totalmente esta arte e diz que legenda é melhor. Tudo bem, pelo preço que pagamos pela assinatura, o certo seria termos direito a filmes, séries e documentários tanto legendados como dublados, enfim, opções para todos. Uma parcela mínima de pessoas que sabem inglês (ou pensam que sabem, o que é mais comum) ignora que, além da existência dos cegos, dos idosos que não enxergam muito bem, das crianças que ainda não aprenderam a ler, do cidadão analfabeto pleno, a maior parte da população brasileira é de analfabetos funcionais, isto é, foram à escola, aprenderam a ler, mas não conseguem ler direito, muito menos legendas que ficam tão pouco tempo na tela. No fim das contas, a dublagem é marginalizada, incompreendida e desmerecida. Sequer tem um história registrada, o que faz com que muito de sua memória esteja condenada ao esquecimento. As redublagens, por exemplo, apagam o registro histórico do trabalho de profissionais do passado, e até fico incomodada que a categoria não perceba isso e faça alguma coisa para reverter esta situação. Felizmente estão sendo lançados boxes de DVDs com dublagens originais, o que garante que o talento de dubladores como os falecidos André Filho (ele fazia de tudo, do galã de “Casal 20” ao sotaque delicioso de um Sean Connery) ou Marcos Miranda (Clark Gable) seja preservado para a posteridade.

2. Trabalhar com tradução para dublagem. De onde veio seu interesse por essa função?

Sempre fui videomaníaca, desde criança, e também sou de um tempo em que não havia TV a cabo, portanto a programação estrangeira era obrigatoriamente dublada. Cresci vendo filmes e seriados dublados e as vozes brasileiras dos personagens eram as vozes de meus heróis. Com o tempo fui desenvolvendo uma curiosidade a respeito da profissão de dublador , embora nunca tenha tido a pretensão de exercê-la, já que se trata de uma arte e eu não tenho esse talento maravilhoso. Como também sou formada em Jornalismo, vira e mexe na faculdade eu arranjava desculpas para fazer matérias sobre dublagem, geralmente na Herbert Richers. Foi assim que fui gradualmente me envolvendo com a coisa, conhecendo dubladores e diretores de dublagem (quando fui apresentada ao Nelson Batista , dublador do Jerry Lewis, um de meus ídolos, quase enfartei).
Muitos anos depois, escrevi uma carta reclamando da tradução e escolha de vozes do filme “Star Trek IV”, pois, como também sou trekker (fã de “Jornada nas Estrelas”), identifiquei alguns erros inadmísseis. Esta carta ganhou destaque em vários jornais que – embora eu tenha deixado claro que admirava a dublagem brasileira – fizeram questão de publicá-la pelo puro prazer de falar mal da dublagem. A empresa encarregada da dublagem do filme tomou conhecimento disso e gentilmente me convidou para explicar minhas queixas. Com isso, virei uma espécie de assessora da dublagem de Star Trek e, com o tempo, me deram a grata oportunidade de traduzir não apenas “Star Trek”, como outros produtos.
Isso já faz uns 15 anos, portanto, de fã, virei profissional do ramo e assim, além de poder fazer um trabalho que amo de coração, com filmes e séries que adoro (e também muitas “bombas”, o que faz do ofício), tive e tenho a oportunidade de conhecer dubladores maravilhosos, como o recentemente falecido Newton da Matta (a voz insubstituível de Bruce Willis), e outros profissionais igualmente incríveis aos quais tenho a honra de chamar de queridos amigos, como Guilherme Briggs (o Buzz Lightyear, o Freakazóid), Ricardo Juarez (Johnny Bravo) e Márcio Seixas (que fez a nova voz do sr. Spock e empresta seu talento a atores como Charlton Heston e James Garner). Sou uma verdadeira “macaca de auditório” (ou traduzindo para um termo mais moderno, tiete) dos dubladores!

3. De acordo com o escritor, tradutor e blogueiro Alex Castro, qualquer tradução (legendagem/dublagem) por mais bem feita que seja sempre acaba distorcendo o texto original. Qual oferece menos mudança em relação ao texto original: legendagem ou dublagem?

Como dizem os italianos, “tradutori, traditori” (tradutor, traidor)… Com certeza, existem alterações inevitáveis devido a trocadilhos e piadas intraduzíveis e referências culturais muito específicas, que precisam ser adaptadas ou recriadas para tentar salvar seu significado ou preservar seu conteúdo para que o publico entenda, o que nem sempre é possível. E com mais certeza ainda, é a legendagem que causa as maiores modificações do original, por suas restrições de espaço, já que você tem de passar todo uma idéia falada com apenas duas frases por tela, formadas por 30 a 36 caracteres, que dá o tempo mínimo suficiente para o espectador conseguir ler o que está sendo dito no programa. No cinema, que naturalmente tem a tela maior, o numero de caracteres aumenta um pouco. No caso da dublagem, o conteúdo do que é dito é totalmente expresso, salvo raras exceções em que você precisa encurtar a frase, já que o inglês é um idioma mais sintético e o português é mais extenso. Quando a personagem diz apenas uma palavra de uma ou duas sílabas em inglês que só tem como correspondente em português uma palavra de mais de quarto sílabas, aí você se vira e “distorce” o original de forma a caber na bocada. Numa frase, esse problema é compensado com uma palavra que se tira aqui e ali ou pela interpretação do dublador, que pode “correr” ou “demorar” mais ao falar a frase, sem, é claro, a interpretação do original.

4. Que filme você fez a tradução para dublagem que “deu mais trabalho” para manter fidelidade textual?

Todos os filmes dão trabalho, por melhor ou pior, por mais fáceis ou mais difíceis que sejam. Às vezes pode ser uma produção B, bem simples, que se passa no Bronx ou no Brooklyn, por exemplo, e os personagens falam muitos palavrões e gírias locais que você precisa abrandar por causa da censura imposta pelos clientes. Num filme desse tipo a coisa complica porque você tem que passar o tom marginal, mas camuflando a linguagem chula, o que, na maioria das vezes, torna o resultado ridículo. Um bandido fala “merda” e se a gente substitui por “droga”, é até risível. Por isso, dependendo da produção, pede-se autorização ao cliente para sermos mais explícitos no linguajar.
Os filmes hoje também tendem a ser muito técnicos, por isso é preciso ter um bom acervo de dicionários de tudo que se possa imaginar, ciências sociais, medicas e físicas em geral, e também a sorte de possuir amigos com conhecimento em diversas áreas para nos ajudar na apuração de termos mais específicos.
Ou então dar uma de doido e ligar aleatoriamente para um médico, um advogado, o que seja, para perguntar como se fala em português determinada palavra ou expressão em inglês. Já tive de ligar para o Butantã para descrever uma cobra indiana e ver se o biólogo, na boa vontade, saberia me dizer o nome desse espécime em português, ou para o hipódromo para tentar identificar o nome de determinada peça da sela de um cavalo de corridas. A ficção científica, por exemplo, é dificílima, pois é um gênero que usa neologias a partir de elementos científicos reais. Filmes de época também requerem muito cuidado, pois é preciso se ater aos maneirismos do período, a palavras adequadas ao tempo em questão, sejam gírias dos anos 60 ou palavras mais rebuscadas de séculos passados, para que não se cometa o erro de falar um “tᔠnum filme que se passa na Inglaterra do século XVIII, por exemplo. Enfim, dá trabalho de qualquer maneira, e inclusive é preciso ter uma boa cultura geral, cultura pop, que seja, para identificar referências a fatos históricos ou contemporâneos, títulos de livros e filmes etc. Por exemplo, num desenho muito conhecido o personagem fala sobre a banda “Smashing pumpkins” e o tradutor não hesitou em tascar um “Abóboras amassadas”… Um exemplo de filme que traduzi recentemente e que me deu certo trabalho foi “Orgulho e preconceito” (dublagem para DVD), primeiro porque é um texto clássico e precioso de Jane Austen e, segundo, porque me apaixonei enlouquecidamente pelo filme e quis ser, mais do que sempre procuro ser, fiel à qualidade dos diálogos.

5. Há diferença (s) entre traduzir diálogos para TV e traduzir diálogos para cinema? Se sim, qual (is)?

Quanto à dublagem, no cinema você às vezes tem mais liberdade de expressão, não sofre tanta censura quanto na televisão (e ambas dublagens podem ou não ser aproveitadas em outros meios, pois também há a dublagem para DVD ou para filmes que passam em avião). Há poucos filmes dublados para cinema e os que chegam às telonas geralmente são desenhos de estúdios extremamente exigentes quanto à qualidade final, portanto a tradução ganha um pouco mais de tempo para ser bem trabalhada. Quanto à legendagem, como já expliquei, o espaço limitado por caracteres contadinhos fazem com que muito do texto original seja reduzido, tenha sua idéia simplificada para caber no espaço determinado, fazendo que características e sutilezas do texto se percam.

6. Existe uma grande parcela de pessoas que difamam filmes dublados e legendados. Adoram encontrar erros em traduções para criticar depois. Você foi vítima dessas pessoas por causa da tradução do texto de Jornada nas Estrelas? Como você encarou isso?

As pessoas costumam falar mal do trabalho dos outros, trabalho que não conhecem e que costumam simplificar, achando que não há mistério em exercê-lo. O tradutor sempre luta com muitas dificuldades (principalmente na dublagem), dificuldades que essas pessoas desconhecem ou não fazem questão de conhecer. O tradutor nem sempre tem condições de fazer o trabalho como acredita que deveria ser feito por diversos motivos, geralmente impostos pelos empregadores. A rapidez com que temos de traduzir um filme é um dos nossos maiores obstáculos. Mas, dentro do possível, tirando os tradutores desleixados ou incompetentes (afinal há bons e maus profissionais em todos os setores), tentamos fazer o melhor ao nosso alcance. Sendo assim, as críticas acabam sendo inevitáveis, mesmo que na maioria das vezes sejam injustas e até mesmo engraçadas e sem sentido. Eu mesma comecei nessa profissão porque critiquei uma tradução cheia de erros, portanto entendo perfeitamente se alguém reclama de meu trabalho.
Mas ignoro solenemente as reclamações absurdas. Mas uma crítica construtiva é sempre muito bem-vinda.

7. Hoje, como é o mercado de trabalho nessa área?

Como em todas as áreas de trabalho, o mercado de dublagem também anda complicado, mesmo nestes tempos em que quase toda a produção americana e muita coisa européia está chegando ao Brasil via TV a cabo. Acontece que, ao mesmo tempo, os tradutores tradicionais descobriram esse novo nicho da profissão (dublagem e legendagem) e correram atrás da coisa. Hoje existe, inclusive, cursos para tradução para dublagem e legendagem. Pra cada tradutor desse gênero, a média é de uns 15 outros querendo pegar o lugar, mas nem todo tradutor se adapta a esse tipo específico de tradução. Alguns são muito “duros” e não se adequam ao trabalho e alguns traduzem só pra ganhar dinheiro, sem curtir verdadeiramente essa forma mais específica de traduzir, ou por considerá-la uma modalidade menor da profissão.

Alguns filmes e séries traduzidos para dublagem por ela:

Ana e o Rei
– O Jardineiro Fiel
– Orgulho e Preconceito (DVD)
– Star Trek (série)
– Chicago Hope (série)
– Alias (série)
– Arquivo X (série)

 

Fonte: http://www.poucaseboasdamari.blogspot.com/