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Crítica | Awkwafina e Sandra Oh BRILHAM na honesta comédia ‘Quiz Lady’

Jessica Yu é um nome que pode não soar familiar – mas a realizadora é bastante prolífica tanto no circuito fílmico quanto no televiso. Afinal, ela já encabeçou episódios de produções como ‘American Horror Story’, ‘Ratched’ e ‘Os 13 Porquês’, além de ‘Misconception’. Agora, seis anos depois de seu último trabalho envolvendo longas-metragens, ela nos convida para a deliciosa comédia adulta Quiz Lady, que chegou nos últimos dias ao catálogo do Star+ e que, em poucos tempo desde sua estreia na plataforma, conquistou os assinantes através de uma narrativa singela e de performances aplaudíveis, mesmo com equívocos técnicos despontando aqui e ali.

Na trama, Awkwafina e Sandra Oh vivem Anne e Jenny, duas irmãs afastadas que se reencontram após a mãe ter escapado de uma casa de repouso para fugir com o namorado e se mudar para Macau. Muito diferentes entre si, Anne e Jenny começam a se reaproximar por motivos inesperados e percebem que, mesmo anos depois de terem perdido um contato e não conhecerem, de fato, uma à outra. Anne tem uma vida muito metódica, trabalhando em uma empresa de contabilidade enquanto se diverte assistindo a um game show todas as noites ao lado de seu velho cachorro, o Sr. Linguini; Jenny, por sua vez, é uma impetuosa e inconsequente mulher que não sabe o que quer para seu futuro e que já tentou ser atriz, estilista e estrela de realities – morando em um carro caindo aos pedaços por não ter dinheiro o suficiente para se sustentar e manter uma casa.

As coisas parecem mudar quando, sorrateiramente, Jenny grava Anne respondendo a todas as perguntas do programa que assiste. O vídeo, então, começa a viralizar nas redes sociais e a transformam em uma celebridade ready-made que pode ser a salvação para todos os problemas – ainda mais quando elas descobrem que a mãe deixou uma dívida de 80 mil dólares com um agiota que sequestro o Sr. Linguini e que só irá devolvê-lo após a quitação. Lutando contra os próprios instintos, Anne é arrastada por Jenny para participar do game show e, mais do que isso, descobrir que, no fundo, elas não são tão distintas assim e se amam de um jeito nada convencional.

É quase óbvio imaginar que as duas atrizes são o elemento de maior mérito do projeto, considerando a explosiva química de que nutrem. Oh ganhou fama mundial ao interpretar Cristina Yang em ‘Grey’s Anatomy’, bem como Eve Polastari em ‘Killing Eve’, reiterando uma versatilidade invejável e que caiu como uma luva para garantir que ela abraçasse o papel de Jenny; Awkwafina, por sua vez, tornou-se um ícone da comédia por seu exagero performático em ‘Oito Mulheres e Um Segredo’ e ‘Podres de Ricos’, mas conquistou o público e a crítica com seu protagonismo em ‘A Despedida’ (que deveria ter lhe rendido uma indicação ao Oscar). E, já tendo personalidades tão contrastantes, a troca de lugares entre elas é a cereja do bolo.

Entretanto, é impossível desviar a atenção de certos deslizes estruturais que se espalham pelo longa, a começar pelo roteiro: tudo bem, o árduo trabalho das atrizes principais consegue ofuscar boa parte dos equívocos, mas, quando paramos para analisar, o enredo não foge muito dos convencionalismos do gênero. De forma geral, temos a clara exaltação da comédia, misturada a inflexões dos filmes de road-trip a pinceladas de drama que ajudam a aprofundar os arcos das personagens; em outras palavras, o andamento do projeto é previsível, por assim dizer, e pode ser inferido cena a cena. No final das contas, isso não é algo que atrapalhe nossa experiência, mesmo desequilibrando o ritmo aqui e ali.

A verdade é que Yu, aliada ao roteiro de Jen D’Angelo, tem um objetivo muito claro de mostrar que o conceito de família e de amor não é engessado – e que, eventualmente, nós escolhemos as pessoas que farão parte da nossa vida. Anne e Jen, por mais discrepantes que sejam entre si, nutrem de um elo em comum que envolve pais desestruturados e uma falta de apoio psicológico que foram buscar em outros meios: Anne mergulhou de cabeça no entretenimento escapista; Jen, numa avidez voraz pelo ânimo, por mais que tangencie a irresponsabilidade. A letargia e a veemência são conceitos explorados ad nauseam e que fornecem camadas de complexidade ao que poderia ser apenas mais um produto barato.

Quiz Lady enfrenta obstáculos corriqueiros à medida que dá espaço para a narrativa tomar força – e, entre alguns trancos e barrancos, o ritmo se estabiliza e permite que o elenco brilhe. Porém, como já mencionado nos parágrafos acima, nada tem um descuido tão forte que nos desliguem das ótimas intenções da obra e de uma resolução fofa e bem-vinda dentro de seus limites criativos.

Astro de ‘Tron: Ares’ rasga elogios para os VISUAIS da sequência

Tron: Ares é o terceiro capítulo da adorada e elogiada saga sci-fi da Walt Disney Studios – e, em uma recente aparição à Calgary Expo 2024, o astro Cameron Monaghan falou sobre o longa-metragem e sobre o que está mais animado para que os fãs vejam.

Durante a conversa, o ator falou sobre as várias dimensões que serão delineadas no projeto e deu créditos ao diretor Joachim Rønning por construir uma atmosfera tão sólida e divertida que o fez se esquecer de que estava trabalhando, às vezes.

“Acho que este filme vai ousar ir além do que pode ser feito, partindo de uma perspectiva visual”, ele disse. “Às vezes, eu entrava no set nos dias em que não trabalhava apenas para ver o que eles estavam criando. Eu amo os visuais e os aspectos técnicos da arte fílmica”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

Através de seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem oficial da sequência, que destaca um personagem vestido com os característicos trajes high-tech daquele universo.

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

‘O Clube das Mulheres de Negócios’: Novo filme de Anna Muylaert ganha data de estreia nos cinemas nacionais!

O longa O Clube das Mulheres de Negócios, dirigido por Anna Muylaert (conhecida por Que Horas Ela Volta?’), ganhou data de estreia nos cinemas.

A produção será lançada em circuito nacional no dia 28 de novembro.

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Muylaert fica responsável pelo roteiro.

No filme, acompanhamos Jongo, um fotógrafo renomado, e Candinho, um jovem e inexperiente jornalista, que chegam em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo, comandado por mulheres envolvidas com a Justiça. Suas chegadas no clube os farão repensar suas identidades e estreitar seus laços de amizade.

O elenco conta com Rafael Vitti, Luis Miranda, Cristina Pereira, Irene Ravache, Louise Cardoso, Katiuscia Canoro, Grace Gianoukas, Polly Marinho, Helena Albergaria, Shirley Cruz, Ítala Nandi, Maria Bopp, Verônica Debom, André Abujamra, Fernando Billi, Tales Ordakji, Nani de Oliveira e Clodd Dias.

o clube das mulheres de negocios

Prêmio CinePOP 2025 | ‘Ainda Estou Aqui’, Fernanda Torres e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

E chegou a hora de revelar os vencedores da nossa premiação!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas mundiais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados foram divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP analisa aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

Confira os vencedores abaixo:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

FILME FAVORITO
Ainda Estou Aqui (VENCEDOR)
Nosferatu
A Substância
Deadpool & Wolverine
Sorria 2
Conclave
Duna: Parte 2
Fúria Primitiva
Divertida Mente 2
Wicked

ATRIZ FAVORITA
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui (VENCEDORA)
Cynthia Erivo, Wicked
Naomi Scott, Sorria 2
Lily Rose-Depp, Nosferatu

ATOR FAVORITO
Hugh Jackman, Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
Ryan Reynolds, Deadpool & Wolverine
Glen Powell, Assassino por Acaso
Nicholas Hoult, Nosferatu
Timothée Chalamet, Duna: Parte 2

ATOR COADJUVANTE FAVORITO
Jesse Plemons, Guerra Civil
Jonathan Bailey, Wicked
Denzel Washington, Gladiador II (VENCEDOR)
Nicolas Cage, Longlegs: Vínculo Mortal
David Jonsson, Alien: Romulus

ATRIZ COADJUVANTE FAVORITA
Ariana Grande, Wicked
Margaret Qualley, A Substância
Zendaya, Duna: Parte 2
Isabela Merced, Alien: Romulus
Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (VENCEDORA)

ANIMAÇÃO FAVORITA
Divertida Mente 2 (VENCEDORA)
Robô Selvagem
Moana 2
A Arca de Noé
Kung Fu Panda 4

FILME DE TERROR/SUSPENSE FAVORITO
Longlegs: Vínculo Mortal
Alien: Romulus
A Substância (VENCEDOR)
Herege
Sorria 2

FILME DE SUPER-HERÓIS FAVORITO
Ultraman: A Ascensão
Venom: A Última Dança
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)

FILME DE AÇÃO/AVENTURA FAVORITO
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
O Dublê
Fúria Primitiva
Donzela
Gladiador II

FILME DE COMÉDIA FAVORITO
Upgraded: As Cores do Amor
Assassino por Acaso
O Dublê
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
Rivais

CELEBRIDADE DO ANO
Mikey Madison
Fernanda Torres (VENCEDORA)
Jonathan Bailey
Glen Powell
Aubrey Plaza
Kathryn Hahn
Demi Moore
Ariana Grande
Cynthia Erivo
Wagner Moura

PIOR FILME DO ANO
Madame Teia (VENCEDOR)
Nosso Lar 2
Mergulho Noturno
Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra
Ursinho Pooh: Sangue & Mel 2

CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Sean Baker, Anora
Peter Straughan, Conclave (VENCEDOR)
Coralie Fargeat, A Substância
Justin Kuritzkes, Rivais
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista

MELHOR DIREÇÃO
Coralie Fargeat, A Substância
Edward Berger, Conclave
Sean Baker, Anora
Robert Eggers, Nosferatu
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Brady Corbet, O Brutalista (VENCEDOR)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais (VENCEDORES)
Hans Zimmer, Duna: Parte 2
Volker Bertelmann, Conclave
Robin Carolan, Nosferatu
Raffertie, A Substância

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Compress/Repress”, Trent Reznor, Atticus Ross & Luca Guadagnino (compositores), Rivais (VENCEDORES)
“El Mal”, Clément Ducol, Camille & Jacques Audiard (compositores), Emilia Pérez
“Sick in the Head”, Adrian McLeod, Thomas Mackenzie Bell, James John Ó Dochartaigh, Liam Óg Ó Hannaidh & Naoise Ó Cairealláin (compositores), Kneecap
“Like a Bird”, Abraham Alexander, Adrian Quesada & Brandon Marcel (compositores), Sing Sing
“The Journey”, Diane Warren (compositora), Batalhão 6888

MELHOR FIGURINO
Wicked (VENCEDOR)
Nosferatu
O Brutalista
Maria Callas
Conclave

MELHOR FOTOGRAFIA
Longlegs: Vínculo Mortal
Nosferatu (VENCEDOR)
Maria Callas
O Brutalista
A Substância

MELHOR MONTAGEM
Fúria Primitiva
Nosferatu
Conclave
O Brutalista (VENCEDOR)
Maria Callas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nosferatu
Wicked (VENCEDOR)
Conclave
Fúria Primitiva
Piano de Família

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
A Substância (VENCEDOR)
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked
Longlegs: Vínculo Mortal

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Wicked
Planeta dos Macacos: O Reinado
Duna: Parte 2 (VENCEDOR)
A Substância
Um Lugar Silencioso: Dia Um

‘Um Lugar Silencioso 3’ é CONFIRMADO com retorno de John Krasinski na direção e estreia para 2027

Segundo o Deadline, o terceiro capítulo da aclamada franquia de terror Um Lugar Silencioso foi oficialmente confirmado.

O filme chegará aos cinemas no dia 9 de julho de 2027 e trará John Krasinski de volta à cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro e pela produção do longa-metragem, que fica sob supervisão da Paramount Pictures.

Nenhum elenco foi revelado e detalhes sobre a trama seguem sob segredo. Todavia, é provável que Emily BluntMillicent SimmondsNoah Jupe, protagonistas dos longas originais, retornem ao novo capítulo da saga.

Krasinski e Allyson Seeger produzem o filme através da Sunday Night Productions, em cooperação com a Platinum Dunes.

A franquia Um Lugar Silencioso arrecadou mais de US$900 milhões no mundo todo com seus três filmes, que incluem Um Lugar Silencioso e Um Lugar Silencioso – Parte II’, ambos dirigidos por Krasinski, e a pré-sequência comandada por Michael Sarnoski, Um Lugar Silencioso: Dia Um’.

‘Uma Batalha Após a Outra’ quebra recorde e conquista SETE indicações ao Actor Awards

Uma Batalha Após a Outra, novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na lista de indicados ao Actor Awards 2026.

O longa conquistou o número recorde de sete nomeações, incluindo Melhor Elenco em FilmeMelhor Ator em Filme para DiCaprio e Melhor Atriz em Filme para Chase Infiniti.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de março.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

‘Uma Casa na Pradaria’: Netflix divulga novo trailer APAIXONANTE do reboot de ‘Os Pioneiros’; Confira!

Netflix está apostando alto no reboot da clássica série Os Pioneiros (‘Little House On The Prairie’) – e acaba de revelar o trailer oficial da atração.

Intitulada ‘Uma Casa na Pradaria’, a nova versão chega à plataforma de streaming no dia 9 de julho.

Confira:

A nova versão, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, serve como uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

‘The Death of Dick Long’: Amigos encobertam crime no trailer da comédia sombria da A24

Misturando comédia e suspense, ‘The Death of Dick Long‘ acompanha os amigos Zeke (Michael Abbott Jr.) e Earl (Andre Hyland) na tentativa de encobrir a morte de Dick (Daniel Scheinert), mas os boatos logo tomam conta da pequena cidade onde vivem.

Assista ao trailer:

Dirigido por Daniel Scheinert (Um Cadáver Para Sobreviver), o longa estreia em 27 de setembro nos EUA.

O elenco também conta com Virginia Newcomb, Jess Weixler, e Sarah Baker.

 

 

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ quase foi estrelado por Jeremy Renner e Uma Thurman

Tom Hardy e Charlize Theron fizeram tanto sucesso como os protagonistas de ‘Mad Max: Estrada da Fúria que seria difícil imaginar outra dupla no lugar deles.

Mas isso quase aconteceu, como revelou o diretor George Miller.

De acordo com The New York Times, o cineasta estava considerando Jeremy Renner e Uma Thurman como intérpretes de Max e Furiosa.

Depois que o 3º filme foi lançado, Miller pretendia lançar ‘Estrada da Fúria‘ com Mel Gibson como protagonista, mas a produção foi engavetada por conta da crise contra o terrorismo causada pelos ataques em 11 de setembro.

Anos mais tarde, Miller percebeu que Gibson já não era tão jovem para o papel, então pensou em Jeremy Renner como protagonista. Furiosa seria vivida por Uma Thurman, que já estava nas negociações finais.

Infelizmente, não foi revelado porque os astros foram substituídos por Hardy e Theron, mas Zoe Kravitz (uma das esposas de Immortan Joe), disse que chegou a fazer um teste com Renner.

“Fiz um teste de química com Jeremy Renner enquanto nos preparávamos nos bastidores. Ele era uma das principais escolhas porque ainda não tinham contratado Tom [Hardy].”, disse ela.

Provavelmente, Renner estava ocupado com as gravações de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que também foi lançado em 2015, um mês antes de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Vale lembrar que o spin-off da franquia focado na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Segundo a revista Variety, as filmagens de ‘Mad Max: Furiosa’ devem começar em meados de 2021.

Lembrando que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Ator de ‘Liga da Justiça’ confirma a aparição do Caçador de Marte no Snyder Cut

Por muito tempo foi sugerido que o General Swanwick, personagem de Harry Lennix em ‘Liga da Justiça‘, seria o alter-ego de ninguém menos que J’onn J’onzz, o Caçador de Marte.

Infelizmente, isso nunca ficou claro, já que a adaptação lançada em 2017 não abriu espaço para o herói.

No entanto, Lennix confirmou ao Comic Book que o personagem fará uma aparição no Snyder Cut, que será lançada em 18 de março na HBO Max.

“Fiz uma gravação usando um macacão de captura de movimentos, então é isso. Será uma versão em CGI. Não sei como vou ficar, mas estou emocionado em saber que J’onzz vai aparecer. Acho que ele estará em boa forma.”

Infelizmente, ele não revelou detalhes sobre o papel do personagem na trama.

Mesmo assim, vale lembrar que o diretor Zack Snyder já havia revelado há alguns anos que traria J’onzz disfarçado de Martha Kent (Diane Lane) para obter informações de Lois Lane (Amy Adams) sobre a morte do Superman (Henry Cavill) durante a batalha contra o Apocalipse.

O cineasta disse que a cena mostraria Martha se transformando em J’onzz assim que saísse do apartamento de Lois e depois se transformaria em sua forma humana mais comum, o General Swanwick, vivido por Lennix também em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs. Superman’.

Snyder até revelou alguns storyboards da cena em seu perfil do Vero.

Confira:

Para os fãs, introduzir J’onn J’onzz dessa forma faria Swanwick um importante personagem no DCEU e alguém que poderia conectar os heróis ao governo como uma ligação militar secreta, algo semelhante a Nick Fury e os Vingadores.

Lembrando que o filme terá 04 horas de duração.

Confira a sinopse, junto com o trailer:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Adão Negro’: Produtor elogia Pierce Brosnan e dá detalhes sobre o Senhor Destino

Desde que Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’; ‘007’) foi escalado como Kent Nelson/Sr. Destino na adaptação de Adão Negro‘, os fãs estão extremamente curiosos para saber como será a 1ª aparição live-action do herói em um filme.

Durante uma entrevista para o The Illuminerdi, o produtor Hiram Garcia rendeu elogios ao astro e deu alguns detalhes sobre o icônico personagem.

“Quando você está olhando para Pierce Brosnan, ele simplesmente te surpreende e te fascina. Ele é uma peça rara, da melhor forma que você poderia descrever. A partir do momento em que ele entra no set, ele eleva todo o ambiente. Ele tem uma presença marcante e é tão charmoso. Vê-lo junto com os atores mais novos foi muito divertido porque todos queriam conhecê-lo. Rolou uma energia muito positiva, sabe? A química criada entre foi muito especial.”

Garcia também explicou como a imagem de Brosnan ajudou a elevar as expectativas sobre o Senhor Destino.

“O Senhor Destino é um personagem tão especial e ele é o mais velho em um universo como este. Ele e o Gavião Negro existem há muito tempo. Ambos têm histórias fascinantes e Pierce foi capaz de reproduzir toda a sabedoria milenar do personagem. Além disso, eu sabia que sua imagem ia causar um impacto no momento em que ele foi anunciado ao elenco.”

Ele continuou:

“No processo, você podia sentir que o resto do elenco era incentivado por ele. Porque sempre que você via James Bond chegando, era simplesmente fantástico.”

E aí, você está ansioso para ver o herói milenar em ação?

Lembrando que Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Monty Norman, criador do tema musical da franquia ‘007’, morre aos 94 anos

De acordo com o Comic Book, o compositor Monty Norman, famoso pela criação do tema musical da franquia ‘007‘, faleceu ontem (11), aos 94 anos de idade.

A notícia foi confirmada pela família do músico, que não deu muitos detalhes.

Em seu site oficial, foi dito apenas que “a morte ocorreu após uma ‘breve doença’.”

Norman começou na indústria do entretenimento como cantor, trabalhando para bandas como Cyril Stapleton, Stanley Black, Ted Heath e Nat Temple.

Foi somente no final da década de 1950 que Norman passou a se dedicar à composição, escrevendo letras para musicais como ‘Make Me an Offer e ‘Irma la Douce‘, antes de criar o tema do primeiro filme de James Bond: ‘007 contra o Satânico Dr. No‘ (1962).

Em uma antiga entrevista para a BBC One, Norman contou explicou como recebeu o convite do produtor Albert Broccoli.

Broccoli me ligou e me pediu para ir ao seu escritório para conhecer seu novo parceiro, Harry Saltzman. Ele me disse: ‘Acabamos de adquirir os direitos dos romances de ‘James Bond’ de Ian Fleming. Vamos transformá-los em filmes. O primeiro vai ser ‘Dr. No‘. Você gostaria de fazer a trilha?’ Eu já tinha ouvido falar de James Bond, mas nunca os tinha lido.”

Dentro da trilha do filme, estava ‘James Bond Theme‘, a música que imortalizou e acompanhou a franquia ao longo de sete décadas.

Norman deu origem ao tema através de um de seus trabalhos anteriores, ‘Bad Sign, Good Sign‘, que foi composta para ‘A House For Mr. Biswas‘, mas essa produção nunca chegou a ganhar sinal verde, então ele reescreveu o tema para o espião, e o resto é história.

No cinema, Norman também compôs as trilhas de ‘O Monstro de Duas Caras‘ (1960), ‘O Dia em Que a Terra Se Incendiou‘ (1961) e ‘Call Me Bwana‘ (1963).

Na TV, ele compôs a trilha da série ‘Dickens of London‘.

 

Por falar em’007‘, a produtora Barbara Broccoli comentou com o Deadline sobre o futuro da franquia após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

Segundo ela, a produção do novo filme começa em dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como a cena pós-créditos de ‘John Wick: 4’ se conecta com os derivados? [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

O último capítulo da franquia ‘John Wick‘ chega ao fim com a morte do protagonista vivido por Keanu Reeves após sua longa jornada enfrentando a Alta Cúpula, o conselho de senhores do crime que governa e supervisiona as organizações mais poderosas do submundo dos assassinos.

Para acabar com qualquer especulação sobre o destino de Wick, a cena final da sequência seus aliados, Winston (Ian McShane) e o Rei dos Mendigos (Laurence Fishburne), aparecendo em seu túmulo.

Mas isso não quer dizer que esta foi a última vez que vimos Wick…

Reeves já filmou uma participação especial para ‘Bailarina, filme derivado estrelado por Ana De Armas, que vai se concentrar em uma das dançarinas que trabalham para a diretora (Anjelica Huston), personagem vista pela última vez no capítulo 3 .

“Estarei em algumas cenas desse filme”, confirmou Reeves durante a CCXP 2022. Na época, ele disse que o filme “é sobre uma mulher que passa por circunstâncias muito difíceis e que está em busca de vingança: alguém matou o pai dela. Quem poderia ser? É uma jornada para que ela entenda seu passado. Ela perdeu o pai muito jovem e não sabe ao certo o que aconteceu. Só que alguém entrou na casa e matou o pai dela, que tinha uma tatuagem. E como sabemos em ‘John Wick‘, se você tem uma tatuagem, algo está acontecendo.”

Como já foi mencionado que ‘Bailarina‘ se passa entre os eventos dos capítulos 3 e 4, isso explica a participação especial de Reeves.

Vale lembrar que o capítulo 4 inclui uma cena pós-créditos que retoma o amigo de Wick, Caine (Donnie Yen), agora também livre da Mesa Principal, que está a caminho para visitar sua filha pela primeira vez em anos.

Quando ele se aproxima dela, uma mulher emerge da multidão, brandindo uma faca. É Akira (Rina Sawayama) cumprindo sua promessa de matar Caine pelo assassinato de seu pai, Shimazu (Hiroyuki Sanada), que protegeu John no início do filme.

A cena pode ser apenas uma adição ao tema da série sobre ciclos inescapáveis ​​de vingança – ou pode ser uma pista de um possível derivado dedicado à Akira.

Com tanto tempo de exibição direcionado à personagem, é de se esperar que ela também ganhe seu próprio filme… E como ela ainda tem contas a acertar com aqueles que conheciam seus pais, nada impede que Wick também apareça em algumas cenas.

Seja qual for o caso, é difícil imaginar que o criador da franquia, Chad Stahelski, realmente queira deixar Wick morto para sempre… O que você acha?

Lembrando que John Wick 4: Baba Yaga’ já arrecadou US$ $137,5 milhões pelo mundo em menos de uma semana em exibição.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Marisa Abela é Amy Winehouse no primeiro cartaz da cinebiografia ‘Back to Black’; Confira!

O Studiocanal divulgou o primeiro cartaz oficial da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Confira o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Rede Social 2’? Saiba como a POLÊMICA do Facebook pode influenciar o projeto

Disposição para nova empreitada já foi ventilada pelo roteirista Aaron Sorkin

Por volta de 2010, o diretor David Fincher em parceria com o roteirista Aaron Sorkin alcançaram algo verdadeiramente especial quando lançaram o filme A Rede Social. A produção, com ótica biográfica sobre o processo de criação do Facebook por Mark Zuckerberg, apresentou uma narrativa coesa que soube explorar muito bem como a vontade de pertencer a um grupo incentivou o jovem programador no processo de desenvolvimento.

A despeito de estar alinhado ou não com a realidade, ainda mais na forma negativa como Mark foi retratado, o filme apresentou um valor de produção muito alto em vários aspectos. Não só pela direção e diálogos, como também pela fotografia tradicionalmente sombria de Jeff Cronenweth e pela composição musical assinada por Trent Reznor e Atticus Ross.

Como resultado ele figurou dentre os favoritos nas principais categorias do Oscar 2011, se tornando uma das obras mais adoradas na filmografia de Fincher; entretanto, a história não acaba aí. Evidentemente a vida do bilionário seguiu colecionando novos momentos polêmicos no período posterior ao abordado no filme (que não foi só a criação do Facebook mas de seu rompimento com o sócio e amigo Eduardo Saverin).

Quanto mais cresce a influência de Zuckerberg maior fica sua solidão

É então que Aaron Sorkin, em tempos recentes, voltou a ventilar sempre que possível o desejo de realizar uma sequência. O roteirista tem realizado incursões no campo da direção, sendo que seu projeto mais recente, Os 7 de Chicago, concorreu ao Oscar 2021, logo surge a indagação se ele estaria disposto a escrever e dirigir essa ideia.

O realizador, em resposta, sempre a mantém a ideia de que seu desejo para uma sequência de A Rede Social envolve o retorno de David Fincher à direção, consequentemente de Jesse Eisenberg no papel principal, para assim manter uma unidade qualitativa com a obra original.

Em meio ao exercício de teorizar quais momentos podem influenciar na decisão criativa da sequência, é o depoimento prestado por Zuckerberg no congresso norte-americano que mais sugere um apelo dramático. Por volta de 2019 o empresário foi convocado para depor perante o corpo legislativo do país sobre as políticas de segurança do Facebook.

O Testemunho de Zuckerberg no congresso pode ser o material base da sequência

A intenção era determinar o quão seguras eram os mecanismos do serviço frente interferência externas, mais especificamente a pressão russa. Tal temor remonta ao período das investigações federais sobre supostas manipulações estrangeiras nas eleições de 2016, quando o republicano Donald Trump derrotou a democrata Hillary Clinton

Visando a manutenção das, até então, vindouras eleições de 2020 os senadores questionaram Zuckerberg por quase 10 horas a respeito de como os dados de 87 milhões de usuários, em tese motivo de sigilo, foram vendidos para a Cambridge Analytica. Contratada pela equipe de campanha de Donald Trump, a companhia de dados se utilizou de tais informações para montar um perfil do eleitor e planejar uma campanha agressiva de arrecadação dos votos.

A informação veio em 17 de março de 2018, quando o funcionário da própria Cambridge Analytica, Christopher Wylie, denunciou a operação para veículos de imprensa como o New York Times e o Guardian. Rapidamente, o escândalo se tornou uma bola de neve, que se afastou da ameaça à integridade do processo eleitoral e entrou no território do quanto as empresas recolhem informações dos usuários e, eventualmente, repassam para terceiros. 

A mencionada sabatina de Zuckerberg no senado contou com situações curiosas, como as esquivas do bilionário sobre o repasse de informações dos usuários e mecanismos para garantir a privacidade, bem como as esquivas quanto a respostas para outras perguntas a mais. 

Ao mesmo tempo, conforme levantado por Andrew Rossow no artigo Mr. Zuckerberg Goes To Washington: The Climb Up To Capitol Hill para a Forbes, muitos dos senadores que realizaram as indagações demonstraram limitado conhecimento sobre como uma rede social, e a internet no geral, opera; levantando a ideia de que os questionamentos tinham ligações muito mais próximas com um choque entre gerações do que questões de segurança.

Tal debate fornece um solo muito fértil para Sorkin, possivelmente junto com Fincher, examinar sobre como os dados de privacidade dos usuários se tornou uma mercadoria extremamente valiosa na era da informação; sobre como eles podem prejudicar processos democráticos e as negociações nebulosas com empresas tais como a Cambridge Analytica. 

Ian McKellen zomba de atores que recusaram o papel de Gandalf em ‘O Senhor dos Anéis’

O lendário ator Ian McKellen, famoso por sua icônica interpretação do mago Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘, não perdeu a chance de ironizar outros atores que recusaram a oportunidade de assumir o papel igualmente icônico.

O ator compartilhou suas perspectivas em uma entrevista à Variety, destacando como ele próprio não era a primeira escolha para o papel.

McKellen trouxe o personagem Gandalf à vida de maneira memorável, mas revelou que inicialmente não era o ator preferido para o papel.

“Eu não acho que era a primeira escolha. Certamente não fui a primeira escolha de Gandalf. [Antony] Hopkins recusou. Sean Connery certamente sim. Eu espero que eles tenham se sentido idiotas”, ironizou o veterano ator.

Vale lembrar que a franquia estará de volta aos cinemas com a animaçãoO Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’.

Originalmente programada para 12 de abril de 2024, agora a produção estreará no dia 13 de dezembro de 2024.

A mudança foi realizada para acomodar o novo cronograma da Warner Bros., que recentemente adiou ‘Duna: Parte 2‘ (de 5 de novembro de 2023 para 15 de março de 2024) e ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘, que assumiu a data original do filme animado da saga ‘O Senhor dos Anéis‘, 12 de abril de 2024.

O motivo de tantos adiamentos? Consequência direta da greve dos atores e roteiristas em Hollywood, que já duram por mais de 100 dias.

Dirigido por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), ‘A Guerra de Rohirrim‘ é ambientado na mesma era das adaptações de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

‘One Piece’: Diretor descarta TEMORES de globalização do anime

Em uma entrevista recente à CBR, o cineasta Goro Taniguchi e o diretor Junichi Yamamoto descartaram preocupações com a globalização deOne Piece, após o sucesso da adaptação live-action da Netflix.

Taniguchi se mostrou surpreso com a pergunta sobre a ansiedade de criar anime para um público globalizado, respondendo: “Algo que me deixa ansioso?! De jeito nenhum! Mesmo desde o meu primeiro trabalho, nunca pensei que estava criando meu trabalho apenas para o mercado japonês. Então, isso nunca foi algo a que me limitei. Então, eu não penso nisso de jeito nenhum”.

Yamamoto, por sua vez, destacou a paixão global pelo anime: “Eu mesmo estive no Anime Expo. Estive no evento Azuki outro dia. Vi todos os fãs olhando para o Taniguchi-san. Você pode perceber que todos estão apaixonados pelo anime e há essa pureza e eu adoro que tenhamos uma comunidade assim. Para mim, é poder compartilhar o que amamos sobre o anime. Sem preocupações, sem apreensões. Só me sinto animado.”

Vale lembrar que One Piece está disponível na Netflix e a plataforma já anunciou a produção de um remake.

Oscar: Anúncio dos indicados é ADIADO devido aos incêndios nos EUA

Os incêndios na Califórnia continuam a devastar os Estados Unidos, o que levou a Academia a adiar o anúncio dos filmes indicados ao Oscar.

De acordo com a Variety, a votação para os quase 10.000 membros da Academia, que começou em 8 de janeiro, agora será encerrada em 14 de janeiro, dois dias após o prazo originalmente previsto.

O anúncio das indicações também foi adiado para 19 de janeiro, novamente dois dias depois da data inicial.

Conan O’Brien será o apresentador da cerimônia do Oscar de 2025, que acontecerá em 2 de março.

“Queremos expressar nossas mais profundas condolências àqueles que foram afetados pelos devastadores incêndios no sul da Califórnia. Muitos de nossos membros e colegas da indústria vivem e trabalham na área de Los Angeles, e estamos pensando em vocês”, afirmou Bill Kramer, CEO da Academia, em um e-mail enviado aos membros.

‘My Little Pony’ ganhará seu primeiro filme live-action pela Amazon MGM Studios

A franquiaMy Little Pony está se preparando para galopar novamente rumo às telonas, dessa vez em uma produção live-action. O projeto será desenvolvido pela Amazon MGM Studios e Hasbro Entertainment, conforme anunciado pela Variety.

Baseado nos populares brinquedos lançados em 1982, os pôneis já estrelaram diversas séries animadas e longas-metragens desde os anos 1980.

O lançamento mais recente em formato de longa foi My Little Pony: Nova Geração’, de 2021, que se tornou popular na Netflix após seu lançamento nos cinemas pela Paramount ter sido cancelado devido à pandemia de COVID-19.

Este será o primeiro projeto live-action da franquia. O filme ainda está em desenvolvimento e nenhuma equipe criativa, como diretores ou roteiristas, foi anunciada até o momento.

Segundo a Hasbro, os brinquedos My Little Pony já foram vendidos em mais de mil variações. A franquia foi recentemente incluída no National Toy Hall of Fame (Hall da Fama Nacional dos Brinquedos), consolidando seu lugar na cultura pop.

‘The Pearl Comb’: Cineasta revela inspirações por trás do curta sobre sereias pré-indicado ao Oscar

O cineasta Ali Cook falou recentemente sobre seu mais novo filme, The Pearl Comb(O Pente de Pérolas), um curta-metragem sobre sereias que desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar.

Durante entrevista ao Deadline, Cook explicou a origem da ideia de produzir um filme inspirado nas lendas dessas criaturas míticas.

“Algumas coisas me vêm à mente. Eu estava de férias na Cornualha com minhas duas filhas pequenas. Fizemos um passeio com um contador de histórias que coleciona folclore antigo, e uma das narrativas era sobre sereias da Cornualha. Enquanto ouvia, pensei que poderia ser uma boa história”, afirmou.

“Deixando de lado a princesa da Disney, as verdadeiras histórias de sereias são absolutamente assustadoras, são assassinas ferozes. Por isso, acabei adicionando uma qualidade vampírica à minha sereia também. A segunda inspiração veio da história real das Edinburgh Seven, as sete primeiras mulheres a se formarem em medicina no Reino Unido, pela Universidade de Edimburgo, mas que foram impedidas de exercer a profissão. Então, combinei esse drama trágico e real com as lendas das sereias”, acrescentou.

O cineasta também destacou a importância do curta, ressaltando que a obra vai além de uma simples fantasia.

“É um filme de fantasia, mas no fundo há um drama muito real sobre uma mulher que se sente ignorada. Tentamos equilibrar esses dois elementos”, concluiu.

Ambientada em 1893, a trama acompanha a esposa de um pescador (Beatie Edney) que descobre uma possível cura para a tuberculose, para grande ceticismo do médico local (Ali Cook). Ao decidir visitá-la para investigar suas misteriosas habilidades medicinais, e reforçar a crença de que o lugar da mulher na sociedade é o de dona de casa, e não de alguém altamente capacitada, o médico acaba se deparando com algo inesperado. A fonte do poder da mulher pode estar ligada a uma sereia (Clara Paget).

Além de integrar a lista curta da premiação, o curta-metragem de 21 minutos já acumula importantes reconhecimentos: venceu o prêmio de Melhor Curta no Cleveland International Film Festival, Melhor Curta Sombrio no SCAD Savannah Film Festival e o Horror Audience Choice Award no Indy Shorts International Film Festival.

‘Enrolados’: Vídeo dos bastidores revela a participação de amado personagem da Disney no live-action; Confira!

As gravações da versão live-action de Enrolados já estão em andamento na Espanha, e um novo vídeo dos bastidores revelou a participação de um dos personagens mais queridos da animação original da Disney: o icônico cavalo Maximus.

De acordo com o SffGazette, as imagens de bastidores mostram cavalos reais sendo utilizados no set, além de um boneco estático de tamanho real. A estrutura provavelmente servirá de referência para a equipe de efeitos visuais ou para cenas que exijam interações específicas que um animal de verdade não conseguiria realizar.

Na animação original da Disney, lançada em 2010, Maximus pertence ao capitão da guarda do reino de Corona. Embora seja teoricamente apenas um meio de transporte, ele se destaca por ser muito mais inteligente e eficiente que os próprios guardas, iniciando uma caçada obstinada ao ladrão Flynn Rider até ter seu caminho cruzado por Rapunzel.

Com a confirmação visual de Maximus, a grande dúvida dos fãs agora gira em torno da adaptação de Pascal, o inseparável camaleão de Rapunzel. Extremamente expressivo no desenho, existe o receio do público de que o personagem perca parte de seu charme e de seu alívio cômico caso a Disney opte por um visual totalmente fotorrealista.

As filmagens deEnrolados estão concentradas nos estúdios Ciudad de la Luz, em Alicante, na Espanha.

Vale lembrar que Milo Manheim dará vida a Flynn Rider na atração, enquanto Diego Luna foi escalado em um papel ainda não revelado.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.

Michael Gracey, conhecido por ‘O Rei do Show‘, assume a direção da adaptação.

A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.

Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Crítica | O Destino de Júpiter

Ação sem limites

Desde o fim da trilogia Matrix, os cultuados cineastas Andy e Lana Wachowski vêm colecionando opiniões negativas em relação a seus filmes. Não que tenham feito trabalhos pavorosos, longe disso até – pois é inegável a beleza estética de Speed Racer (2008) ou a quantidade de temas discutidos em A Viagem (2012) –, mas o que ironicamente está, de certa forma, atrapalhando seus projetos posteriores é justamente a saga de Neo. Muitos fãs e apreciadores, que ficaram espantados com a qualidade do material, aguardam ansiosamente um novo Matrix (1999). Mas será que os autores têm mesmo que provar que são capazes?

É também correto afirmar que estes longas já citados não possuem o mesmo vigor de outrora, ainda que acertem aqui e ali, exibem de fato alguns problemas narrativos, que cominam num desenvolvimento irregular. Como de costume, os cineastas recheiam seus filmes de referências, alegorias e trucagens visuais, mas ao mesmo tempo esquecem princípios básicos de continuidade, ritmo e identificação, excluindo dessa maneira o envolvimento da plateia. Ou seja, não é que precisam repetir o feito anterior, devem apenas unir os pontos. Isso porque a nova empreitada dos Wachowski, possui quase que os mesmos problemas dos títulos referidos. E ainda acrescenta novos deles, pois se o anterior era chamado de paquiderme, pela pegada contemplativa, este O Destino de Júpiter ultrapassa os limites da ação.

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Mesmo apresentando um interessante plano de fundo – onde a personagem Jupiter Jones (Mila Kunis), que nasceu sobe um céu noturno, com sinais de estar destinada a algo maior, tem uma vida real complicada, mas tudo começa a mudar quando Caine (Channing Tatum) aparece para salva-la de um grupo alienígena e diz que a garota descende de uma herança que pode alterar o equilíbrio do cosmos –, o filme não se aprofunda no que discute e dá preferencia a gigantescas tomadas de batalhas áreas. Há algumas tão extensas que tornariam enxutos os incessantes entraves de O Homem de Aço (2013). E, mesmo que as cenas sejam graficamente belíssimas (de dar inveja a figurões como Terry Gilliam – que até faz aqui uma ponta) e possuam incríveis movimentos acrobáticos, a utilização é tão excessiva que agride o público. São sequências tão megalomaníacas quanto àquelas que dos filmes de Michael Bay.

No entanto, mesmo que tente ao máximo se sabotar, este novo universo criado pelos Wachowski é tão rico que se sobressai. A variedade de raças, a concepção visual das criaturas, do espaço, dos veículos e principalmente a multiplicidade de tons e influencias são realmente impressionantes. Nesse sentido, o diretor de fotografia John Toll e o supervisor de efeitos visuais Dan Galls levam boa parte do crédito. No que se refere a roteiro e narrativa, o modo como os personagens discutem, os temas, as escalas hierárquicas e a formula utilizada parecem bem semelhantes a que vemos na franquia Jornada nas Estrelas. Bem como as lutas com naves e tiros a laser nos remetem imediatamente a Star Wars. Já a constante trilha sonora de Michael Giacchino, tem como função pontuar os conflitos aludidos.

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Detendo de um bom casting, as atuações em geral não merecem maiores elogios. Sean Bean até se destaca por criar uma figura ao menos crível, já que todos os personagens são absolutamente caricaturais. Tatum, com uma caracterização horrenda, mesmo tendo um bom desempenho nos combates corpo a corpo, não consegue sozinho segurar a barra. Mesmo porque a Júpiter de Kunis empalidece diante de Caine. No entanto a maior decepção do elenco fica a cargo de Eddie Redmayne, que recentemente impressionou por sua sutileza ao interpretar Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2015), mas aqui se entrega ao overacting e faz um vilão que de tão ridículo parece o Coração Gelado.

Em suma, provavelmente não será dessa vez que os irmãos Wachowski conquistarão novamente todo prestigio perdido. O Destino de Júpiter é esteticamente interessante, tem um rico background e efeitos visuais impressionantes, mas possui um roteiro frágil, que tem medo de ir além e aposta todas suas fichas em intermináveis batalhas espaciais. No fim das contas, o filme parece inchado e a diversão pretendida torna-se indigesta. Torcemos então para que a dupla encontre equilíbrio em suas obras futuras.

Cancelada? Artista diz que ‘Justiça Jovem’ entrou em hiato indefinido…

Os fãs de ‘Justiça Jovem‘ não devem receber uma 5ª temporada da amada série animada tão cedo, se é que algum dia isso irá acontecer.

Através de suas redes sociais, Christopher Jones, responsável pelos storyboards da série e pelas artes dos derivados em quadrinhos, afirmou que não existe sinal verde para produção de mais episódios.

O artista disse que mesmo que Justiça Jovem fosse renovada pela HBO Max para uma 5ª temporada, ela ainda iria demorar ao menos um ano e meio para ficar pronta.

“Estou trabalhando na edição final de Young Justice Targets, e esperando que, sem compromisso atual para uma quinta temporada da série ou outros quadrinhos, este não seja o capítulo final da saga da Terra 16. Meus agradecimentos a todos que têm apoiado o gibi”, falou o artista.

Que continuou: “Como todo mundo, eu adoraria que a série de TV fosse renovada para a 5ª temporada. Mas se o sinal verde chegar amanhã, novos episódios estão a pelo menos um ano e meio de distância devido à realidade da produção de animação”.

“Então, a curto prazo, mais quadrinhos são a melhor opção para contar mais histórias com esses personagens nessa continuidade. E depois de números maciços de audiência, a melhor maneira de demonstrar a demanda por mais da série seria o interesse contínuo em mídias derivadas, como os quadrinhos. Então, por favor, continue apoiando o gibi à medida que as demais edições sejam lançadas”, conclui.

Criada por Brandon ViettiGreg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

A Última Casa da Rua

(House at the End of the Street)

Elenco: Jennifer Lawrence, Elisabeth Shue, Max Thieriot, Nolan Gerard Funk, Gil Bellows, Krista Bridges, Allie MacDonald, James Thomas, Jonathan Malen, Jon McLaren.

Direção: Mark Tonderai

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2012

Sinopse:

‘A Última Casa da Rua’ acompanha uma menina adolescente (Lawrence) que se muda com sua mãe para uma nova cidade e descobre que sua casa é ao lado de uma casa onde um duplo assassinato ocorreu. Complicações começam a acontecer quando a adolescente faz amizade com o filho do casal assassinado, e único sobrevivente do massacre (Max Thieriot). Elizabeth Shue interpreta a mãe de Lawrence.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

A Quinta Onda

(The 5th Wave)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz – Cassie Sullivan
Liev Schreiber – Colonel Vosch
Maika Monroe – Ringer
Nick Robinson – Ben Parish
Maria Bello – Sergeant Reznik
Maggie Siff – Lisa Sullivan
Ron Livingston – Oliver Sullivan
Tony Revolori – Dumbo
Nadji Jeter – Poundcake

Direção: J Blakeson

Gênero: Ficção científica

Duração: 94 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 21 de Janeiro de 2016

Sinopse:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Curiosidades:

» Adaptação ao cinema do romance sci-fi ‘A Quinta Onda’, de Rick Yancey.

» Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

» A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Stephen Amell como Casey Jones em comerciais ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ ganhou dois comerciais.

Confira, com o trailer divulgado na última semana:

O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016, duas semanas após a estreia norte-americana (3 de junho de 2016).

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Indicado ao Framboesa de Ouro como pior filme, ‘As Tartarugas Ninja‘ não conta com a volta do diretor de Jonathan Liebesman. David Green (‘Terra para Echo’) foi contatado para substituí-lo na sequência.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

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Confira em detalhes o novo lançador de teias do ‘Homem-Aranha’

As filmagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) continuam em Atlanta, e o ator Tom Holland publicou em seu Instagram uma selfie usando o uniforme do personagem.

Na imagem, podemos ver em detalhe o lançador de teias altamente tecnológico criado por Tony Stark.

Confira, com outras fotos do set:

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Atriz de ‘Dois Caras Legais’ entra em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

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Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Estrelas Além do Tempo

(Hidden Figures)

 

Elenco:

Taraji P. Henson – Katherine Johnson
Octavia Spencer – Dorothy Vaughn
Janelle Monáe – Mary Jackson
Kevin Costner – Al Harrison
Kirsten Dunst – Vivian Michael
Jim Parsons – Paul Stafford
Mahershala Ali – Jim Johnson
Aldis Hodge – Levi Jackson
Glen Powell – John Glenn

Direção: Theodore Melfi

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Crítica | Estrelas Além do Tempo (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures) é estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

» Ted Melfi, de ‘Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

O Vendedor de Sonhos

(O Vendedor de Sonhos)

 

Elenco:

Dan Stulbach
Cesar Troncoso
Thiago Mendonça

Direção: Jayme Monjardim

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

O Vendedor de Sonhos‘ conta a história de Julio César (Dan Stulbach), um psicólogo que é convencido a desistir da ideia de se matar por um morador de rua conhecido como Mestre (César Troncoso). A partir daquele momento, os dois começam uma jornada que mudará suas vidas. O elenco traz ainda Thiago Mendonça, Leonardo Medeiros e Malu Valle, entre outros.

Curiosidades: 

» ‘O Vendedor de Sonhos‘ é um filme de Jayme Monjardim baseado no livro homônimo de Augusto Cury.

 

Trailer:

Cartazes: 

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‘The 100’: Confira o que vem por aí no episódio 4×09

Já renovada para a quinta temporada, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

Assista, com outras promos:


Cena de sexo entre crianças é cortada de ‘IT: A Coisa’; Entenda!

Uma infame e polêmica parte do livro de Stephen King foi cortada da nova versão de ‘It: A Coisa‘ .

No livro, os pré-adolescentes do Clube dos Perdedores decidem perderem a virgindade todos juntos após a derrota de Pennywise. O personagem Beverly sugere que todos tenham sexo, perdendo sua virgindade juntos. A cena é detalhada nas páginas do livro, com descrições bastante gráficas.

Porém, o diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) preferiu não colocar tal cena no filme.

Recentemente, King comentou sobre a cena.

“Eu não estava realmente pensando no aspecto sexual disso. O livro tratava da infância e da idade adulta, deles em 1958 e já adultos. Os adultos não se lembram de sua infância. Nenhum de nós se lembra do que fizemos quando crianças, pensamos que sim, mas não lembramos disso, como realmente aconteceu”, afirmou.

Segundo o autor, “o ato sexual relaciona a infância e a idade adulta dos personagens. Mas os tempos mudaram desde que escrevi essa cena, e agora há mais sensibilidade a essas questões”.

It: A Coisa‘ teve sua classificação indicativa divulgada pela MPAA.

O filme de terror da New Line e Warner Bros. recebeu a alta classificação Rated-R, para maiores de 17 anos.

O motivo:

“Excesso de violência e horror, imagens sangrentas e linguagem imprópria”.

Assista a prévia mais recente:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘The Disaster Artist’: James Franco no novo trailer sobre o PIOR FILME já feito

A nova produção dirigida e estrelada por James Franco, ‘The Disaster Artist’, ganhou seu mais novo trailer.

A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.

The Disaster Artist’ traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.

Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:

A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.

Produzido pelo amigo de longa data de James Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.

The Disaster Artist’ ainda não possui data de estreia para o Brasil.

 

‘Deadpool’: Primeiro filme finalmente será lançado na China

Em 2016, ‘Deadpool‘ foi banido nos cinemas chineses devido à sua violência excessiva.

O longa foi reprovado pelo órgão de censura chinês por ter “excesso de violência, nudez e linguagem imprópria“.

Agora, dois anos depois, o filme finalmente teve sua exibição liberada por lá e vai estrear no Festival Internacional de Pequim, antes de chegar em todas as redes de cinema.

Especula-se que o sucesso de ‘Logan‘ por lá ajudou o órgão regulador a liberar o filme.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos. Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.

Enquanto isso, a sequência será lançada por aqui dia 18 de maio de 2018.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.