Site Página 2634

Sosie Bacon é ATERRORIZADA por entidade maligna no trailer final de ‘Sorria’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer final de ‘Sorria’, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’).

Confira:

Com 14 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de setembro.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

SUCESSO! ‘Besouro Azul’ conquista marca importante nas bilheterias brasileiras

A empolgação do público brasileiro com ‘Besouro Azul’ parece estar longe de diminuir, e o filme acaba de conquistar um marco importante: já levou 1 milhão de espectadores aos cinemas nacionais.

O filme da DC manteve sua liderança nas bilheterias durante sua segunda semana em exibição e arrecadou R$6,75 milhões, reafirmando sua posição como a maior atração nas telonas no último final de semana.

Em duas semanas, a produção já soma R$ 21 milhões no Brasil.

Mundialmente, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Crítica | Assassino por Acaso – Divertido até o último suspiro, Glen Powell estrela um FILMÃO

Exibido no Festival de Veneza e Toronto em 2023, com sua primeira exibição em solo brasileiro no Festival do Rio, o novo trabalho do excelente cineasta Richard Linklater usa, sem abusar, de um humor ácido, inteligente, para contar a trajetória de um enigmático protagonista, um matador de mentirinha em meio período, enxergando os paralelos que se cruzam entre a psicologia e a filosofia. Um brilhante projeto que promete muitos risos de plateias por onde for exibido.

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

Baseada parcialmente na vida de um real professor Gary Johnson, que trabalhou com a polícia por um tempo, Assassino por Acaso consegue uma sintonia empolgante com o espectador que se delicia com uma explosiva narrativa nos levando para uma jornada engraçada, beirando ao inacreditável, direto para conflitos repletos de variáveis onde as inverdades te levam ao confronto com o mundo real e as constatações da verdade. O certo e o errado, entre outros sentidos antagônicos, se tornam elementos importantes dentro das estradas seguidas por um personagem que busca acima de tudo se entender.

O raio-x do protagonista é algo detalhadamente profundo. Como se passasse uma linha no seu cotidiano, de um lado um pacato e tímido professor, do outro um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Ele parece gostar de interpretar os outros, essa fantasia repleta de disfarces completa imagens com desenhos já criados. Os três complementos da personalidade o Id, o Ego e o Superego, ou melhor dizendo a libido, o impulso e a moral se embaralham direto para um clímax pulsante.

A verdade e suas diferentes perspectivas embaladas em mentiras se tornam combustível ao lado de ótimos diálogos e atuações fantásticas. Um dos melhores filmes do ano.

Ao contrário do Prime Video, Netflix DESCARTA parceria com outros serviços de streaming

Em novo relatório financeiro, a Netflix declarou não ter interesse em participar de promoções em parceria com outros serviços de streaming – como o Prime Video, Disney+ e o Max.

A Netflix afirmou que a estratégia não é vantajosa, uma vez que já é a líder em seu setor e referência em termos de streaming.

Em comunicado oficial, a gigante do streaming explicou quais tipos de parceria visa priorizar:

“Desde o começo da era de streaming, nós encaramos as parcerias com fabricantes de dispositivos, operadoras de TV paga e móveis como fundamentais para garantir que a Netflix fosse fácil de encontrar e acessar. Essas parcerias foram bem-sucedidas – tornando mais simples o processo dos espectadores em assinarem o serviço. Em troca, nossos parceiros se beneficiaram pela busca dos espectadores por aparelhos que tinham a Netflix integrada neles.”

“Não criamos parceria de promoções com outros serviços de streaming, como o Disney+ e o Max, porque já operamos como o destino principal dos espectadores – graças ao nosso catálogo variado e nossa experiência superior. Isso nos impulsionou a líderes do setor, o que limita o benefício para a Netflix de se juntar diretamente com outros streamers,” completa a Netflix.

Pixar exigiu que Riley fosse “MENOS GAY” em ‘Divertida Mente 2’

‘Divertida Mente 2’ fez história ao se tornar a maior bilheteira de 2024, arrecadando US$ 1,6 bilhão mundialmente e conquistando tanto o público quanto os críticos. No entanto, a produção do longa da Pixar foi marcada por verdadeiros tumultos nos bastidores, segundo depoimentos de 10 ex-funcionários.

De acordo com a reportagem, a Pixar impôs uma alta demanda de trabalho aos seus funcionários.

“Durante um mês ou dois, os animadores trabalharam sete dias por semana”, revelou uma fonte.

“Havia quantidades ridículas de trabalhadores de produção, pessoas sendo jogadas em funções que nunca haviam desempenhado antes… Foi horrível”.

Alguns funcionários ainda declararam: “Há uma quantidade incrível de pessoas que dizem: ‘Não posso mais fazer isso'”.

Vale lembrar que no início do ano, o estúdio anunciou demissões que afetaram 175 trabalhadores, ou 14% de sua equipe, em maio.

Além da tensão financeira, as fontes também descrevem um estúdio receoso de provocar controvérsias, com pressão interna para evitar temas LGBTQ, exigindo mudanças em ‘Divertida Mente 2’.

Além disso, devido ao fracasso recente de ‘Lightyear’, a Pixar temia repetir o erro. Várias fontes alegam que a liderança da Disney atribuiu internamente grande parte do fracasso financeiro a um beijo entre pessoas do mesmo sexo no filme, que foi brevemente removido e reintegrado após um alvoroço interno.

Trabalhadores LGBTQ e aliados da Pixar afirmaram que a liderança censurava “afeto abertamente gay” em um momento em que a empresa também enfrentava protestos contra o projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida.

“Até onde eu sei, ainda é uma questão onde a liderança menciona especificamente Lightyear e diz: ‘Oh, Lightyear foi um fracasso financeiro por causa de um beijo queer'”,” afirmou uma fonte.

Com isso em mente, o estúdio teria ordenado que Riley, a protagonista de ‘Divertida Mente’, fosse “menos gay”, levando a inúmeras edições que aumentaram após a resolução da greve do WGA em setembro de 2023.

Fontes indicam que houve um cuidado especial para tornar o relacionamento entre Riley e Val, um personagem coadjuvante introduzido em ‘Divertida Mente 2’, o mais platônico possível.

Foram feitas edições na iluminação e no tom de certas cenas para remover qualquer traço de “química romântica”. Uma fonte descreveu isso como “um trabalho extra enorme para garantir que ninguém visse os personagens como não heterossexuais”.

Vale lembrar que a Pixar lançou um curta em 2015 que seguiu o primeiro encontro de Riley com um menino. No entanto, muitos fãs acreditam que Riley é queer.

“Veja bem, Riley não é canonicamente gay”, diz uma fonte. “No filme, o que você viu, nada sobre Riley indica que ela é gay, mas isso é meio que inferido com base em certos contextos. E isso é algo que eles tentaram minimizar em vários pontos”.

Outra fonte mencionou que alguns na liderança estavam “desconfortáveis” com temas queer, em geral, e a insistência em manter esses temas fora de ‘Divertida Mente 2’ foi “um grande ponto de discussão durante todo o desenvolvimento”.

Toda essa pressão, os desafios criativos e as hesitações da história levaram a uma corrida nos últimos meses de produção de ‘Divertida Mente 2’, segundo ex-funcionários. Ou, como descreve uma fonte: “Foi um verdadeiro show de horrores”.

“Mesmo agora, acho que as pessoas que saíram ainda sentem aquela pressão, como se estivessem dizendo: ‘Oh meu Deus, conseguimos. Conseguimos.'”

Essa situação foi vista por muitos funcionários como “uma questão de vida ou morte” para o estúdio.

“Essa foi a pressão sentida por todos”, diz uma fonte. “‘Precisamos que este filme tenha sucesso porque, caso contrário, não teremos um estúdio.’ E essa foi a pressão constante. Mesmo agora, acho que as pessoas que saíram ainda sentem aquela pressão de tipo, ‘Oh meu Deus, conseguimos. Conseguimos'”.

‘Divertida Mente 2’ está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”  

5 filmes que refletem sobre a não-monogamia

O conceito de não exclusividade em um relacionamento é um assunto que sempre gera debates na realidade. No mundo do cinema, alguns projetos colocam seus holofotes sobre o tema, trazendo reflexões. Pensando nisso, resolvemos separar uma lista com 5 filmes que refletem sobre a não-monogamia:

 

A Porta ao Lado

Na trama, que teve sua primeira exibição nacional no Festival do Rio 2022, conhecemos Mari (Letícia Colin), uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos e até mesmo distantes com o marido Rafa (Dan Ferreira) em um apartamento confortável de uma grande cidade do Brasil. Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred e automaticamente se distanciando ainda mais do marido. Há um olhar profundo para a complexa protagonista, interpretada pela excelente Letícia Colin. Mesclando em partes momentos dentro de uma não lineariedade, vai sendo construída essa personalidade marcante que se enxerga presa (mas não demonstra) em um relacionamento onde ela tem tudo e mesmo assim fica longe de ser feliz. Mas o que seria esse tudo?

 

Newness

Na trama, conhecemos Martin (Nicholas Hoult) um jovem farmacêutico, introspectivo, que mora sozinha e possui uma enorme dificuldade de se abrir mas com uma necessidade de relacionamentos intensos e distantes. Em paralelo, também conhecemos Gabi (Laia Costa) que é uma jovem espanhola, de Barcelona, que está nos Estados Unidos trabalhando e estudando. Os dois buscam em aplicativos de relacionamentos paixões a curto prazo, superficiais até que eles se encontram e as coisas que pareciam simples vão ficando muito mais complicadas por conta de um sentimento que vai crescendo e virando rapidamente um grande amor.

 

Permissão

Nessa comédia escrita e dirigida pelo cineasta norte-americano Brian Crano, conhecemos um peculiar retrato de um casal, prestes a se casarem que resolvem abrir o relacionamento deles por um tempo. No elenco a ótima atriz Rebecca Hall.

 

Mary e Outras Pessoas

Escrito e dirigido pela cineasta californiana Hannah Marks, Mary e Outras Pessoas, lançado em junho de 2021 nos Estados Unidos e disponível para aluguel na Prime Video, nos mostra os conflitos de um casal recém casado por conta das visões diferentes de cada um sobre relacionamentos.

 

10 Regras para um Relacionamento Aberto

Explorando a temática do poliamor, a comédia 10 Regras para um Relacionamento Aberto segue casais que estipulam regras para seus respectivos relacionamentos abertos. Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Leslie Greif.

Questão de Tempo (3)

Feitiço do Tempo

O cineasta Richard Curtis parece entender o espírito humano como poucos.  O diretor neozelandês ficou conhecido por escrever o roteiro de produções britânicas adoradas como Quatro Casamentos e um Funeral (1994), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e O Diário de Bridget Jones (2001). Mas apesar de ser um veterano na indústria, nos cargos de roteirista e produtor, só tem no currículo três filmes assinados na direção.

Sua estreia no comando de uma obra foi com o pé direito, num filme que se tornou essencial para a época natalina – Simplesmente Amor (2003). O clima feel good de mãos dadas com um certo teor amargo e melancólico fazem da produção recheada de astros um filme crível e humanizado. Seu segundo projeto na direção é o que mais se desvia do conjunto, mas não menos interessante. Piratas do Rock (2009) retrata uma geração e uma cultura amante de um gênero musical, numa história de amadurecimento.

3

Questão de Tempo, seu novo filme, chega com um espaço de quatro anos. O filme utiliza muito da doçura de Simplesmente Amor com elementos de fantasia e drama. Tim (Domhnall Gleeson, filho do ator Brendan Gleeson) é um jovem inglês que possui uma família muito unida. Ao narrar os habituais programas de seus familiares, que incluem um cinema improvisado no jardim nas sextas-feiras, o protagonista já prende nossa atenção. É quando ao completar 21 anos, seu pai lhe traz uma notícia que mudará sua vida: ele é capaz de voltar no tempo.

O dom é uma hereditariedade passada de pai pra filho. Logo de cara, após uma “desastrosa” festa de réveillon, Tim pode comprar verdadeira a história do pai (o ótimo Bill Nighy) e ao mesmo tempo emendar algumas pontas soltas. Richard Curtis humaniza uma trama fantasiosa ao não fazer do fato o foco da história, apenas um de seus chamativos adereços. O centro é o jovem tímido e desajeitado vivido por Gleeson, cujo grande sonho é encontrar uma companheira.

4

Ela chega na figura da adorável Mary (Rachel McAdams), e seu primeiro encontro juntos é algo bem diferente e basicamente nunca visto no cinema mainstream. McAdams é uma atriz que nunca me recebeu grande atenção, mas é seguro dizer que este se posiciona entre seus melhores trabalhos, e provavelmente sua personagem mais agradável. Uma das coisas mais interessantes de Questão de Tempo é que foge da fórmula do romance estruturado do cinema mainstream, apesar de fazer parte dele e querer seu público.

Na verdade, essa é uma obra inglesa, e o cinema europeu tende a ser mais realístico. Questão de Tempo também não perde tempo com clichês, e em muitos momentos fará o público coçar a cabeça para tentar descobrir por qual caminho seguirá. Um em especial é quando Tim reencontra seu primeiro amor, num desses encontros e desencontros proporcionados pelo destino. A obra apresenta somente personagens agradáveis, desses que desejaríamos que nos cercasse, e que fosse somente o que a vida nos trouxesse.

5

Mais do que um romance, Questão de Tempo é um atestado de amor à família. O filme apresenta a forte união do protagonista com sua irmã mais jovem, Kit Kat (Lydia Wilson), mas principalmente essa é uma declaração ao pai. As cenas entre Gleeson (uma ótima descoberta do diretor, assim como Lydia Wilson) e Nighy prometem arrancar lágrimas do coração mais duro, ou ao menos nós na garganta.

Questão de Tempo pode ser acusado de querer falar sobre diversas coisas ao mesmo tempo, coisa recorrente nos filmes do diretor. O fato é que consegue satisfazer em quase todas as suas subtramas. O filme é acolhedor e emocionante. Promete se tornar um Cult instantâneo. Esse é um dos meus filmes preferidos do ano.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

Netflix sai do ar e a internet reage; Confira!

Quem está tentando assistir uma série ou filme no catálogo da Netflix nesta noite de segunda-feira (11), deve estar dando de cara com uma mensagem que o título não pode ser reproduzido.

Acontece que a Netflix saiu do ar em todo o território brasileiro, e a internet certamente não deixou de notar.

Confira as reações no twitter:

‘Vox Lux – O Preço da Fama’: Musical com Natalie Portman ganha trailer legendado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do drama musical ‘Vox Lux – O Preço da Fama’ (Vox Lux).

Confira:

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela

Escrito e dirigido por Brady Corbet (‘Violência Gratuita‘), a trilha sonora é assinada pela cantora Sia.

Em 1999, a adolescente Celeste (Cassidy) sobrevive a uma violenta tragédia. Depois de cantar em uma cerimônia de cremação, Celeste se transforma em uma pop star iniciante com a ajuda de sua irmã compositora (Martin) e uma gerente de talentos (Law). A ascensão meteórica de Celeste à fama e a simultânea perda de inocência se encaixa com um ataque terrorista que desestabiliza a nação, elevando a jovem a uma potência e um novo tipo de celebridade: ícone americano, divindade secular, superstar global. Em 2017, a adulta Celeste (Portman) está se recuperando depois de um incidente escandaloso que descarrilou sua carreira. Em tour com seu sexto álbum, que traz uma coletânea de hinos sci-fi intitulado “Vox Lux “, o pop indomável de boca suja deve superar as lutas pessoais e familiares de Celeste e navegar pela maternidade, loucura e fama inabalável na Era do Terror.

Natalie Portman, Raffey Cassidy, Jude Law, Stacy Martin e Willem Dafoe estrelam.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘A Pequena Sereia!’: Conheça o elenco no teaser do especial para TV!

A ABC divulgou o primeiro teaser do especial de ‘A Pequena Sereia‘, que será lançado na televisão norte-americana ao vivo.

Confira:

O especial será transmitido no dia 5 de novembro, terça-feira.

O elenco conta com Auli’i Cravalho (Ariel), Queen Latifah (Úrsula),  Shaggy (Sebastian), John Stamos (Chef Louis) e Graham Phillips (Eric).

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!‘ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem.

Vírus é transmitido pelo beijo no trailer de ‘Boca a Boca’, nova série brasileira da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série brasileira, intitulada ‘Boca a Boca‘, sobre um vírus que é transmitido através do beijo.

Confira:

A produção irá estrear na plataforma no dia 17 de julho.

Depois de uma festa, uma garota acorda no dia seguinte com uma ressaca um pouco diferente. Ela estava infectada por um vírus transmitido pela boca. Além dos dramas comuns para a idade, os adolescentes de uma cidade rural vivem com o pânico do vírus e o medo de que seus segredos sejam descobertos.

‘The Equalizer’: Série baseada em ‘O Protetor’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘The Equalizer‘, baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, para a 2ª temporada.

“Essa série já mostrou que é capaz de atrair os espectadores, vencendo nas noites de domingo,” afirmou o presidente da CBS Entertainment, Kelly Kahl. “Estamos extremamente orgulhosos de ver essa produção extraordinária, protagonizada pela Queen Latifah, se destacar em um cenário tão competitivo e trazê-la de volta para um novo ciclo.”

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 650 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, ultrapassou impressionantes US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 143.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 524.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 667.4 milhões mundialmente.

O longa está cada vez mais próximo de superar a arrecadação de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 721M) e se tornar a MAIOR bilheteria do ano, para uma produção hollywoodiana.

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Jacob Batalon, de ‘Homem-Aranha’, vive um vampiro na nova série do SyFy; Confira o teaser!

O canal SyFy divulgou o primeiro teaser da série cômica de vampiros ‘Reginald the Vampire‘, estrelada pelo Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Além disso, foi confirmado que a produção irá estrear no dia 5 de outubro.

Confira o teaser, com o cartaz oficial:

Com 10 episódios encomendados, a produção será lançada posteriormente no Hulu (nos EUA) e na Amazon Prime (Canadá, Austrália e Nova Zelândia). Infelizmente, ainda não se sabe qual streaming lançará a série no Brasil.

A produção baseada na saga literária infanto-juvenil ‘Fat Vampire‘, escrita por Johnny B. Truant.

A série vai acompanhar a rotina de um improvável herói, Reginald Baskin (Batalon), que mergulha de cabeça em um mundo povoado por vampiros lindos, em forma e vaidosos. Como um garoto comum, Reginald vive seus próprios dilemas, como ser rejeitado pela garota que ama, lidar com o gerente valentão do trabalho e um chefe vampiro que quer vê-lo morto. Felizmente, Reginald descobre que tem alguns poderes descolados, algo que ele nunca imaginou ser possível.

A adaptação está sendo escrita por Harley Peyton (‘Twin Peaks’), que também foi contratado como showrunner ao lado de Jeremiah Chechik (Burn Notice).

Por sua vez, Chechik será o diretor da atração.

Publicado pela primeira vez em 2012, a série de livros ‘Fat Vampire’ inclui seis títulos, que são ‘Tastes Like Chicken’, ‘All You Can Eat’, ‘Harder Better Fatter Stronger’, ‘Fatpocalypse’ e ‘Survival of the Fattest’.

Infelizmente, a obra ainda não foi traduzida para o português, mas é uma questão de tempo até que isso aconteça, caso a adaptação faça sucesso por aqui.

Além do Tempo

(Sea of Time)

 

Elenco:

Sallie Harmsen
Reinout Scholten van Aschat
Elsie de Brauw

Direção: Theu Boermans

Gênero: Drama

Duração: 114 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Lucas e Johanna vivem nos anos 1970 e 80, perdidamente apaixonados, em um mundo cheio de sonhos e ideais. Então, um acidente desastroso, durante sua viagem de barco no Atlântico, os separa. Trinta e cinco anos depois, no fim de suas vidas, os dois se reencontram e seu amor profundamente enraizado ainda é muito forte. Johanna ousará confiar em Lucas e deixá-lo entrar em seu profundo segredo do passado?

Curiosidades: 

» Marieke van der Pol assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Imaculada’, terror religioso com Sydney Sweeney

A Diamond Films divulgou o trailer nacional do terror religioso ‘Imaculada‘ (Immaculate), estrelado pela Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

 

Na trama, Cecilia (interpretada por Sweeney) é uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a vir à tona na nova moradia.

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

‘Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (‘The White Lotus’), Álvaro Morte (‘La casa de papel’), Benedetta Porcaroli (‘Baby’) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby’).

Stitch está ADORÁVEL na 1ª imagem oficial do live-action de ‘Lilo e Stitch’; Confira!

A Disney divulgou a primeira imagem oficial do live-action de ‘Lilo & Stitch‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Originalmente programado para estrear direto no serviço de streaming do Disney+, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Possessão demoníaca no clipe SINISTRO do terror ‘Shaman’; Confira!

O terror de possessão demoníaca ‘Shaman‘, estrelado por Daniel Gillies (‘The Originals’) e Sara Canning (‘The Vampire Diaries’), ganhou um clipe inédito.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Uma missionária (Canning) e seu marido (Gillies) buscam converter uma comunidade indígena em uma remota aldeia equatoriana. Após um confronto com o xamã local, cujas crenças entram em choque com as dela, o filho da missionária (Jett Klyne) se torna aparentemente possuído por um espírito antigo. Forçada a confrontar sua fé e um demônio mais antigo que sua própria religião, ela deve fazer uma escolha impossível que pode salvar seu filho ou amaldiçoar suas almas.”

Antonio Negret (‘Prodigal Son’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Daniel Negret.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de agosto.

‘Alpha’: Novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha data de estreia no Brasil

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho, pela O2 Play.

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

‘Em Ritmo de Fuga’: Filme de Edgar Wright ganha novas imagens; Confira!

A revista britânica Empire divulgou duas novas imagens de ‘Em Ritmo de Fuga‘, novo filme de Edgar Wright (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘).

Confira:

O diretor da produção também conversou com a publicação sobre o teor da trama:

“Eu queria fazer um filme que não estivesse entre aspas. ‘Em Ritmo de Fuga’ é visceral, mais sombrio e mais cínico. As pessoas ficarão surpresas, de um jeito bom. As coisas nele são universais: perseguições de carros, tiroteios, música e lindas garotas. Mas a combinação destas três coisas é nova”.

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder compartilha foto de cena deletada com caixão de Clark Kent; Confira

O diretor Zack Snyder teve sido muito ativo em suas redes sociais e, nas últimas semanas, tem publicado diversas imagens, tiradas por ele mesmo, de cenas deletadas nos bastidores do filme ‘Liga da Justiça‘.

Desta vez, ele publicou uma foto que pega a perspectiva do caixão de Clark Kent, mostrando a Mulher-Maravilha e seus colegas de time, Ciborgue, Aquaman e Flash, todos logo atrás.

Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘A Última Canção’: Exibição de filme sobe 2.000% na Prime Video, após casamento de Miley e Liam

Os astros Liam Hemsworth e Miley Cyrus se conheceram no set de filmagens da adaptação ‘A Última Canção‘. E após um relacionamento cheio de idas e vindas, eles finalmente se casaram, no dia 23 de dezembro de 2018.

E após a confirmação do matrimônio, a busca pela produção cresceu vertiginosamente na plataforma de streaming da Amazon, Prime Video.

E de acordo com a própria empresa, ou aumento na exibição do romance foi de 2.000% desde a revelação.

Confira:

“O casamento de Miley e Liam deixou a todos nós sentimentais nesta semana. Após a revelação da notícia na quarta-feira, nós vimos um aumento de 2.000% no stream de ‘A Última Canção’. Nós amamos um final feliz. Parabéns Miley e Liam!”

‘Legends of Tomorrow’: Arte conceitual da 1ª temporada revela participação do Lanterna Verde

‘Legends of Tomorrow‘ está na sua 5ª temporada e é mais um dos sucessos do Arrowverse, trazendo um grupo de heróis dos quadrinhos para o universo televisivo da DC.

E entre os membro do time quase esteve também Alan Scott, o Lanterna Verde da Era de Ouro. A revelação foi feita Andy Poon, artista conceitual da emissora The CW.

Por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Instagram, ele revelou que havia recebido a missão, logo para a 1ª temporada, de desenvolver o visual do intérprete do Lanterna Verde. No entanto, pouco depois ficou sabendo que – por questões internas da Warner Bros. – o personagem não poderia ser usado na série, sendo substituído pelo Homem-Hora.

Ainda assim, Poon já havia começado os trabalhos e chegou a usar a estrutura e feições do Ryan Reynolds – antigo intérprete do Lanterna Verde nas telonas – para ajudar na sua ilustração.

Confira o resultado:


Lembrando que a 5ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘WandaVision’: Primeiras Impressões da série são REALMENTE INCRÍVEIS; Confira!

A aguardada série original do Disney+, intitulada ‘WandaVision’, começa sua jornada nesta sexta-feira (15), mas a imprensa especializada, incluindo o CinePOP, já teve a oportunidade de conferi-la antes de sua estreia e as primeiras impressões já estão entre nós.

E de acordo com a opinião dos críticos, a produção traz uma abordagem ousada e inventiva dos populares personagens dos quadrinhos. Com referências e homenagens à era de ouro da TV norte-americana, a produção brinca com o imaginário tanto dos próprios protagonistas, bem como da audiência.

Confira:

“Eu vi os primeiros episódios de WandaVision e queria compartilhar alguns pensamentos. Você tinha razões para suspeitar que a série seria boa (e é), mas os motivos que a fazem assim são um tanto surpreendentes. Não curto muito as programações noturnas da TV a cabo, mas a série se abre de uma forma que evoca o quadro Nick@Nite”.

“WandaVision é um estudo de personagem inteligente de sua dupla principal, vários tipos de programas de televisão e uma história do MCU em grande escala, que traz elementos suficientes dos quadrinhos Legado, sobre os quais quase todo mundo estava certo, de maneiras diferentes, a respeito do que está acontecendo em Westview”. 

“Depois de anos da Wanda e do Visão sendo personagens coadjuvantes extravagantes, eles finalmente estão ganhando uma extravagante e grandiosa exploração de quem são e que estava faltando no MCU. E as novatas Monica e Agnes são trazidas de uma forma que traz cobertura para o temático e estilístico bolo de WandaVision”. 

“Eu vi três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. Eles realmente foram com tudo. Essa deve ser uma das coisas mais ambiciosas (e estranhas) que a Marvel já fez. E esse é o estúdio que teve 300 super-heróis no seu último filme”. 

“Vi os três primeiros episódios de WandaVision ontem. É estranho e hilário de maneiras que a Marvel não tem o direito de tentar, mas eles acertam mesmo assim. E ela salpica em mistérios o bastante para mantê-lo especulando e fascinado. Estou tão animado para ver até onde isso pode ir”.

“Assisti aos três primeiros episódios, que são todos curtos, mas não parecem que são, e realmente gostei de vivenciar a diversão de seu conceito e execução únicos. A Marvel deveria se inclinar para o ‘diferente’ com mais frequência”. 

“WandaVisiom é realmente diferente de tudo que o MCU já entregou antes. Eu não consigo enfatizar isso o bastante. É um deleite de assistir. É tão comprometida com a estrutura de sitcom da narrativa, que parece como um risco ousado – Mas vale a pena e constrói um mistério. É demais”. 

“Três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. A série não apenas é uma amável recriação de clássicas séries de TV (tudo lindo), mas a história é tão cativante. Elizabeth Olsen e Paul Bettany estão adoráveis e hilários. Minha maior expectativa não desapontou!”

“Pude ver os três primeiros episódios de WandaVision e foi tudo que eu esperava que seria: Engraçada, inteligente, assustadora e acima de tudo, meio trágica. A realidade é: WandaVision está levando o Universo Cinematográfico da Marvel para lugares onde jamais esteve e não há como voltar atrás”. 

Confira os cartazes individuais:

Vale lembrar que a estreia da série ocorre no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.

‘De Volta aos 15’: Maisa vira blogueira no divertido teaser da nova série original da Netflix; Assista!

A vindoura série original da Netflix, intitulada ‘De Volta aos 15‘, ganhou o seu primeiro teaser, que traz a atriz e apresentadora Maisa como uma blogueira dos anos 2000 chamada Anita.

O vídeo promocional ainda confirma a data de estreia da produção, que está marcada para  25 de fevereiro.

A atração ainda conta com Camila Queiroz, que interpreta a personagem Anita na sua fase adulta.

Confira:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

A produção é baseada no livro ‘De Volta aos 15‘, escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo – leve, divertido e com gostinho de quero mais

“Como uma imagem passando, meu amor, minha vida…”

Sabe aquele dia que foi bem complicado, cheio de trabalhos, situações para resolver e tudo que você quer é ir ao cinema, sentar no sofá ou deitar na cama e assistir a um filme leve, divertido, até mesmo emocionante, e que traga aquela sensação de alívio? Bom, Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo está aí para isso.

A continuação de Mamma Mia! tem direção e roteiro de Ol Parker (Imagine Eu & Você) e apresenta uma história de tonalidade mais emocionante, com uma aura de tristeza/felicidade pairando sobre toda a narrativa. O roteiro é construído de forma coerente, levando o telespectador por uma viagem entre presente e passado, procurando esclarecer a trama de Donna (Meryl Streep / Lily James), como ela foi parar na ilha e conheceu os três pais de Sophie (Amanda Seyfried). Ao mesmo tempo em que mostra a jornada da personagem de Seyfried que descobre a recente gravidez.

É importante salientar que, assim como no filme anterior, a trama navega com naturalidade pelas músicas da banda ABBA, assim como os personagens, contando a história tão bem quanto. É impossível não se sentir envolvido pelo ritmo e não cantar junto, ou querer dançar no meio do cinema. O tom, por vezes, é mais sereno, mais carregado de emoção, o que amadurece a história vista anteriormente.

Os personagens, já amados pelo público, só fazem com que este sentimento aumente. A dupla interpretada por Christine Baranski e Julie Walters permanece como um dos melhores alívios cômicos do longa-metragem, assim como o trio Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth entregando excelentes momentos. Os artistas que interpretam os mesmos no passado captaram bem a essência dos personagens, o que torna a interação e narrativa mais crível e verídica. Cher, em toda sua glória, faz aparição como Ruby Sheridan, avó de Sophie, e nas cenas consegue também arrancar risadas.

Contudo, é preciso destacar duas atuações: a primeira sendo a de Amanda Seyfried, que durante todo o longa realiza uma performance impecável e consegue se sobressair diante os colegas de elenco. O brilho da gravidez parece ter sido incorporado na atriz que, além de estar belíssima fisicamente, apresenta um lado mais maduro de Sophie e só faz com que os espectadores se apaixonem ainda mais pela mesma. Em segundo fica Lily James, dando vida à jovem Donna, mostrando os motivos pelos quais é impossível não ficar vidrado na personagem, e se encantar pela leveza e personalidade peculiar da mesma. Sem contar que foi uma escolha excelente considerando a semelhança que ambas as atrizes apresentam no filme.

A direção de Parker cumpre o objetivo e faz o trabalho esperado no final do dia. A arte também acerta ao vestir os personagens de ambas as épocas, destacando as diferenças e semelhanças entre as versões, assim como a construção dos dois períodos. E é mais do que necessário parabenizar, mais uma vez, a produção pelas excelentes coreografias que só contribuem para tornar este longa-metragem tão fácil de ver e rever quantas vezes forem necessárias.

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo é, sem sombras de dúvidas, um filme que irá te emocionar, divertir e querer ouvir até enjoar (difícil é enjoar) as músicas que compõem a trilha sonora. Prepare-se para embarcar novamente para Kalokairi e não querer sair mais.

‘Venom’: Primeiro trailer está BEM próximo; Saiba mais!

O primeiro trailer de ‘Venom’ está mais próximo do que imaginamos. A prévia ganhou classificação indicativa PG (ou seja, não é recomendado para crianças por conter linguagem inadequada e violência) e deve ser divulgada nas próximas semanas, possivelmente anexado as cópias de ‘Pantera Negra’.

Já terminaram as filmagens principais de ‘Venom’ e Tom Hardy publicou uma foto em seu Instagram se despedindo do personagem:

Wrapped life back Bye 👋

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

 

Também foi liberado pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em ‘Venom’. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Uma Casa à Beira-Mar

(La villa)

 

Elenco:

Ariane Ascaride

Jean-Pierre Darroussin

Gérard Meylan

Direção: Robert Guédiguian

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, três irmãos se reúnem ao redor do leito de morte de seu pai e precisam pensar no que será do pequeno paraíso que ele construiu, em torno de um restaurante à beira-mar.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do fim de semana | ‘Shang-Chi’ e outros sucessos nos streamings

Com a popularização dos streamings, diversos conteúdos estão à disposição cada vez mais rápido, como é o caso de ‘Shang-Chi’, grande estreia do mês do Disney+, que estava nos cinemas há pouco tempo. Pensando nisso, selecionamos alguns filmes para você conferir nas principais plataformas.


Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Disney+)

A grande estreia desse final de semana é um dos filmes mais legais de 2021. O novo herói dos filmes da Marvel é inspirado no lendário Bruce Lee e precisa usar suas habilidades no Kung Fu para resolver seu conturbado passado familiar com seu pai, o verdadeiro Mandarim. É uma aventura de ritmo frenético, com lutas muito bem coreografadas e personagens ridiculamente carismáticos.

 

A Caça (Amazon Prime Video)

Um professor de creche está frustrado com seu casamento e dá entrada no divórcio. Com a proximidade do natal, suas frustrações dão lugar ao espírito natalino enquanto ele aguarda a visita de seu filho. Porém, sua vida vira um inferno quando uma menina de cinco anos o acusa de abuso sexual. Enquanto ele aguarda seu julgamento, os habitantes da cidade começam a caçá-lo em busca de vingança. É um suspense dramático fantástico.

 

A Gente Se Vê Ontem (Netflix)

Dois alunos do Bronx trabalham num projeto ridiculamente ambicioso de máquina do tempo. O motivo? Eles querem vencer a feira de ciências para conseguirem passar numa boa faculdade. Surpreendentemente, eles conseguem fazer as máquinas com sucata, mas logo vão começar a enfrentar os dilemas éticos e as dificuldades da viagem temporal. Com produção de Spike Lee, o filme começa com um tom divertido de aventura, mas logo mostra que mais difícil que viajar no tempo é sobreviver aos problemas que assolam a comunidade negra nos EUA. Um drama criativo e visceral.

 

Aliança do Crime (HBO Max)

Com uma das melhores transformações de Johnny Depp, Aliança do Crime é um filme de máfia sobre um mafioso irlandês que se junta ao FBI para acabar com a máfia italiana e aproveitar essa brecha na segurança para expandir os negócios. No entanto, após aumentar sua área de atuação, um esquema de traição subverte suas expectativas, colocando o criminoso como um dos mais procurados dos EUA. A história não é nenhuma novidade para quem é fã desse tipo de filme, mas a atuação de Depp é realmente sobrenatural e traz uma profundidade incrível ao seu criminoso.

 

Exército de Ladrões: Invasão da Europa (Netflix)

Spin off de Army of the Dead, esse filme não tem zumbis, mas tem um protagonista extremamente carismático e uma trama simples, mas divertida. Focado no arrombador de cofres, Dieter (Matthias Schweighöfer, que também dirige o filme), o longa conta sua história antes de entrar na aventura fatal de Las Vegas. Na trama, ele é um apaixonado por cofres que acaba sendo convidado para um torneio de arrombadores de cofres. Ele vence facilmente e acaba sendo chamado para roubar cofres lendários pelo mundo. É uma aventura divertidíssima com todos os elementos clássicos dos filmes de assalto.

 

Crítica | Adeus, Borboleta – Suspense alternativo chega para aluguel nas plataformas digitais

Os fãs de um determinado gênero de filme costumam querer assistir a tudo que é lançado nesse nicho, seja um blockbuster ou uma produção alternativa. Quando abrimos a leque de possibilidades, as ofertas aumentam, e, no vasto mundo de produções de um gênero como o suspense, por exemplo, é possível encontrar verdadeiras pérolas espremidas entre um arrasta quarteirão e outro, ou, ainda, encontrar os primeiros trabalhos de um novo diretor ou diretora de cinema que, quem sabe, a longo prazo, pode se tornar alguém de renome no mercado. Exemplo desse segundo grupo, chega agora às plataformas de aluguel sob demanda o thriller ‘Adeus, Borboleta’.

Ryan (Adam Donshik), Jessie (Jennifer Adams) e Mia (Addison Ross) são a família perfeita. Mia é uma criança superinteligente e de opinião forte. Mas, quando Mia, que é o centro do mundo dessa família, desaparece, o que sobra? Para Ryan restam vingança, justiça ou apenas pura raiva quando sua filha, Mia, é sequestrada e brutalmente assassinada. O suspeito imediato é o vizinho, Stan Granger (Andy Lauer, de ‘Homem de Ferro 3’). Convencido de que vê um dos brinquedos favoritos de sua filha nas mãos de Granger, Ryan parte para um caminho de vingança. Ryan sabe que sozinho não conseguirá, então se volta para um velho companheiro de boxe e o único ex-presidiário que ele conhece para pôr em prática um plano completamente insano: sequestrar Stan e forçá-lo a confessar.

Escrito e dirigido por Tyler Wayne – que também interpreta o melhor amigo e ex-presidiário que topa entrar na furada com Ryan sem se importar com o que isso poderia causar em sua vida –, em pouco mais de uma hora e meia de duração ‘Adeus, Borboleta’ demonstra ser um suspense bem, bem fraquinho, desses que a gente tem a nítida impressão de que é o primeiro (ou um dos primeiros) trabalhos do cara como diretor. E tudo bem que seja, pois é dando as caras mesmo que se ganha experiência no ramo e se aprende.

Acontece que, enquanto suspense, ‘Adeus, Borboleta’ deixa em muito a desejar. Todo o drama da criança desaparecida e o esperado desespero da família é acelerado no tempo logo no início, como se não fosse o cerne do longa; depois que a criança é dada como falecida, o protagonista parte numa missão de encontrar o verdadeiro culpado, e, logo de cara, recai em um suspeito que, por sua vez, se torna o único suspeito de todo o filme. Assim, todo aquele jogo de enganar o espectador, dar uma série de possibilidades e, no final, trazer uma reviravolta reveladora não acontece nesta produção.

Com uma direção bem irregular, que decidiu inserir uma mesma música enjoada de piano em todas as cenas dramáticas e de transição, ‘Adeus, Borboleta’ é um thriller bem sonolentinho, que tinha até potencial, mas cujo resultado final se aproxima mais de uma produção de fim de curso de um estudante que está ganhando firmeza no mercado de trabalho. Vale para assistir algo de um diretor novo na área, se você for desses que gosta de encontrar novos talentos no mundo da sétima arte.

‘Shadowhunters’: Magnus recupera magia em nova cena da série; Confira

‘Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Aproveitando o embalo final da série, diversas pequenas cenas são divulgadas todas as semanas. Nessa em particular, vemos Magnus recuperando sua magia.

Confira:

Os episódios finais de ‘Shadowhunters’ estão em exibição nos EUA.

O TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters’. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’: Zoey Deutch e Emma Stone estampam nova imagem oficial; Confira!

A Sony Pictures divulgou uma nova imagem do aguardado ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos  Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

1...2.6332.6342.635...5.016Página 2.634 de 5.016