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Antes da estreia, ‘Ó Paí, Ó 2’ sofreu tentativa de BOICOTE

15 anos depois do filme original, ‘Ó Pai, Ó 2′ já está em exibição nos cinemas nacionais, mas enfrentou um grande obstáculo antes da aguardada estreia.

Com o retorno de Lázaro Ramos como Roque, o novo filme mostra o personagem tentando emplacar sua primeira música e está confiante que finalmente irá alcançar a sonhada fama como cantor.

Antes do lançamento, o projeto já vinha sendo ameaçado devido a uma campanha de boicote de bolsonaristas contra Lázaro, já que o ator expressou publicamente seu apoio à candidatura de Lula nas eleições de 2022.

De acordo com o Uol, uma campanha promovida através da tag foi #BoicoteLazaroRamos começou a circular nas redes sociais entre apoiadores do ex-presidente e de eleitores de direita.

Por outro lado, o tiro saiu pela culatra, já que isso ajudou a popularizar ainda mais o nome do ator.

Em entrevista para o portal, Lázaro disse:

“Este filme não é e nunca foi sobre mim. É uma obra sobre o Bando de Teatro Olodum. Eles são os donos desse filme, um projeto de trabalho que existe há 34 anos. É um dos grupos com maior longevidade da América Latina, e é nosso, é brasileiro. É um motivo para nos orgulhamos de estar entregando um filme tão bacana para o público.”

Na sequência, enquanto Roque persegue seus sonhos, o cortiço de Dona Joana (Luciana Souza) continua agitado em meio a fofocas e confusões entre os novos moradores e vizinhos. Já Neuzão (Tania Toko), perde seu bar, causando uma comoção geral. Mas a animação da turma é grande com as preparações para a Festa de Iemanjá, uma das mais populares do calendário baiano, que concentra uma multidão em Salvador.

Confira o trailer:


Com direção de Viviane Ferreira, a trama acompanha a rotina de Roque anos depois do primeiro filme. O cortiço de Joana continua carregado de festas, fofocas e confusões. O bairro se prepara para a festa de Iemanjá, enquanto lida com as polêmicas dos vizinhos.

Ferreira, Daniel Arcades e Igor Verde também escreveram o roteiro, contando com a colaboração de Luciana Souza, Bando de Teatro Olodum e Rafael Primot.

Dira PaesÉrico BrásLuís MirandaTânia TokoJoão PedroRejane MayaEdvana CarvalhoLázaro Machado Santos e outros também fazem parte do elenco.

‘Ghost in the Shell’ | A Cultuada Animação Japonesa Completa 25 anos

Animação cyberpunk foi um divisor de águas para a indústria dos animes no cinema e para o próprio gênero de futuro distópico

“Em um futuro próximo conglomerados chegam às estrelas…”

Em 1995, o cenário de animes, mais especificamente do gênero de ficção científica, sofreu uma mudança irreversível, esta representada no lançamento de dois produtos. O primeiro foi Neon Genesis Evangelion, um anime do gênero mecha (aqueles que envolvem histórias com robôs gigantes geralmente comandados por humanos) que trazia uma combinação estonteante de trilha sonora impecável, design de personagens marcantes pelas mãos de Yoshiyuki Sadamoto (que foi responsável pelo mangá) e questionamentos filosóficos acerca da alma humana.

O segundo foi Ghost in the Shell, conhecido no Brasil como O Fantasma do Futuro, a adaptação audiovisual do mangá de 1989 assinada por Mamoru Oshii. Diferente de seu colega citado acima, GITS (abreviação para Ghost in the Shell) foi um projeto que já possuía um material fonte e que, desde sua concepção, foi pensado para ser um filme e não uma obra episódica. Dessa forma sua estrutura narrativa teve que achar uma maneira de desenvolver uma tonelada de temas reflexivos, personagens e estabelecer aquele contexto futurístico em pouco mais de uma hora.

Questionamentos existenciais eternizaram o filme

A premissa do enredo de GITS foca na investigação conduzida pela major Motoko Kusanagi, membro do Setor 9 (divisão do governo japonês voltada para ações de contraterrorismo cibernético), em identificar e deter o hacker conhecido como “Mestre dos Fantoches”, que vem roubando importantes segredos de estado através da invasão digital. 

Imediatamente a inspiração Tech Noir invoca uma comparação com Blade Runner (1982), não só pela estética de um futuro pessimista, mas pela forma como a investigação central da trama é conduzida. Ela move a trama mas não necessariamente está o tempo todo recebendo a atenção principal, há momentos específicos dedicados unicamente à protagonista Motoko Kusanagi.

Motoko, apesar de mecanizada, possui questionamentos muito humanos

A própria Motoko, por sua vez, não é uma humana, mas sim um androide 100% produzido em laboratório e com toda a sequência de créditos de abertura destinada a mostrar sua montagem – da projeção neural até quando seu corpo está finalizado. Esse momento também funciona para demonstrar visualmente que ela não é humana, apesar do comportamento por vezes enganar, e que seus questionamentos sobre a própria existência são muito bem fundamentados.

Em entrevista concedida ao TIFF (o Festival de Toronto) vinte anos depois do lançamento, Oshii disse que simplificar o material fonte foi algo bastante difícil de realizar. “Eu já tinha lido antes dele (produtor da Bandai) ter me dado. Era interessante mas era um mangá muito difícil. Então depois de recebê-lo precisei reler mais algumas vezes. É um mangá muito complicado. Meu trabalho como diretor era transformar esse livro complicado em um filme simples”.

Ainda assim, a ambientação futurista e tecnológica presente em GITS combinou perfeitamente com a opinião que Oshii já havia demonstrado anteriormente sobre o lado benéfico dos avanços tecnológicos. No decorrer do filme é levantado diversas vezes o questionamento de que mesmo possuindo um alto preço a pagar (até mesmo porque a privacidade individual não mais existia), o aprimoramento orgânico por meio de implantes havia gerado uma evolução.

Tão importante para a obra quanto a sua história, a trilha sonora composta por Kenji Kawai tornou-se memorável pelas batidas de tambor combinadas a poderosos vocais de orquestra, trazendo assim uma sensação diferente para a história da mesma forma que Vangelis fez por Blade Runner em 1982.

A evolução tecnológica tem seu preço

Durante uma entrevista ao canal de televisão francês Toco Toco, Kenji Kawai explicou o processo criativo para o desenvolvimento da música de GITS. “Para Ghost in the Shell, a princípio, o diretor Mamoru Oshii disse que queria baterias. Porém, eu descobri que era muito difícil para mim retratar emoções apenas com baterias. Eu então me perguntei se não seria melhor adicionar vozes. Tinha essa cantora performando “Min’yo” (música folclórica japonesa) e depois de ouvir sua voz achei que poderíamos tentar algo interessante…”

Financeiramente o filme teve um desempenho positivo, tendo custado 600 milhões de ienes (algo equivalente a US$ 10 milhões) e gerado de lucro US$ 43 milhões. Criticamente ele recebeu grandes elogios de veículos ocidentais, que o colocaram como uma das grandes animações japonesas de todos os tempos – ao lado de Akira e as várias produções dos estúdios Ghibli.

A obra também gerou uma versão live action em 2017 comandada por Rupert Sanders e protagonizada por Scarlett Johansson, intitulada no Brasil A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell. Na indústria de animes ele teve uma sequência em 2004 (novamente dirigida por Oshii), uma versão remasterizada do filme original em 2008 (Ghost in the Shell 2.0), duas sequências em formato de anime episódico chamada Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Solid State Society, além de uma prequel mostrando a origem do Setor 9 intitulada Ghost in the Shell Arise.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Produção do filme live-action é ADIADA

A espera pela adaptação live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ terá que se prolongar, pois a Universal Pictures e a DreamWorks adiaram a produção do aguardado filme. (via ScreenRant)

O motivo para esse adiamento se dá em virtude das greves que atualmente afetam Hollywood, impactando diretamente o cronograma de produção.

Originalmente planejado para iniciar suas filmagens neste mês de agosto, o filme teve que ser postergado devido à situação vigente na indústria cinematográfica.

O longa-metragem estava programado para ser gravado em Belfast, capital da Irlanda do Norte, no entanto, uma grande parte do elenco e da equipe de produção é composta por profissionais americanos, que, por sua vez, estão afiliados aos sindicatos de Hollywood.

Universal agendou a data de estreia para 14 de março de 2025.

O longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Novo filme de Yorgos Lanthimos com Emma Stone ganha trailer; Confira!

Kinds Of Kindness (Tipos de Bondade – tradução livre), a mais recente colaboração entre o aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’) e a vencedora do Oscar Emma Stone (‘La La Land’), lançou seu primeiro trailer.

O filme está programado para estrear em 21 de junho nos cinemas dos EUA.

“A narrativa apresenta uma fábula em forma de tríptico, que segue um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial alarmado porque sua esposa, que estava desaparecida no mar, retornou e parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico com uma habilidade especial, que está destinado a se tornar um prodigioso líder espiritual.”.

O roteiro é assinado por Lanthimos em colaboração com Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Essa é a quinta colaboração entre Lanthimos e Emma Stone. O elenco também conta com grandes nomes como Willem Dafoe (‘O Farol’), Margaret Qualley (‘Era uma Vez em… Hollywood’), Joe Alwyn (‘Harriet – O Caminho para a Liberdade’), Jesse Plemons (‘Assassinos da Lua das Flores’), Hong Chau (‘A Baleia’), Hunter Schafer (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Mamoudou Athie (‘O Próprio Enterro’).

As filmagens de Kinds of Kindness aconteceram em Nova Orleans no final de 2022.

Lanthimos e Stone já colaboraram em projetos como ‘A Favorita’, na campanha ‘Gucci: Of Course a Horse’, no curta ‘Vlihi’ e, é claro, no recente vencedor do Oscar ‘Pobres Criaturas’.

Sobre suas parcerias frequentes com Lanthimos, Stone disse: “Yorgos parece que muito do seu processo de trabalhar com pessoas ou colocar pessoas em seus filmes tem a ver com quem elas são como pessoa. Não é apenas baseado em desempenho.”

‘Kraven, o Caçador’: Diretor fala sobre a introdução de personagens e o desafios da adaptação

Em recente entrevista ao ComicBook, o diretor J.C. Chandor falou sobre os desafios de adaptar o icônico vilão da Marvel, ‘Kraven, o Caçador’, para as telonas. Chandor revelou que a complexidade de introduzir diversos personagens, como o misterioso Camaleão, em um universo já estabelecido, foi um dos maiores obstáculos.

“Eu tenho personagens suficientes neste mundo que foram dados a mim pelos meus parceiros nesse projeto, e em alguns casos tive que criar novas versões desses personagens… e trazê-los para o filme pela primeira vez, juntamente com muitos outros personagens, fazendo com que todos se encaixem perfeitamente na nossa pequena história para o público que não sabe quem é ‘O Camaleão'”, explicou Chandor.

Ele ainda acrescentou: “Como você introduz lentamente esse personagem à medida que o filme avança, para que, quando o filme termine, as pessoas digam: ‘Oh, meu Deus, agora eu entendo quem aquele cara é’? Como fazer tudo isso enquanto também conta uma história que move o enredo desses filmes adiante? Tudo isso culmina em algo que as pessoas queiram ver mais?”.

Em vez de se render à pressão de expandir o universo compartilhado, Chandor optou por uma abordagem mais intimista e realista. O filme se concentrará nos anos de formação de Sergei Kravinoff, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, oferecendo uma visão mais profunda e pessoal do icônico caçador.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘Gaza: Doctors Under Attack’: BBC CANCELA documentário sobre conflito entre Israel e o Hamas

A BBC decidiu, pela segunda vez este ano, cancelar a exibição do documentário ‘Gaza: Doctors Under Attack’ (Gaza: Médicos Sob Ataque), que abordaria o conflito entre Israel e o Hamas.

De acordo com o Deadline, a BBC havia aprovado a produção da Basement Films, empresa liderada pelo ex-editor do Channel 4 News, Ben de Pear, no ano passado.

O objetivo do filme era destacar a situação dos profissionais de saúde em Gaza, mas a produção foi interrompida em abril, após um escândalo envolvendo ‘Gaza: How to Survive a Warzone’ (Gaza: Como Sobreviver a uma Zona de Guerra), documentário da HOYO Films narrado pelo filho de um ministro do Hamas. Este documentário anterior está sob investigação, com Peter Johnston, diretor de queixas editoriais e revisões da BBC, examinando as falhas que permitiram sua exibição.

Agora, a BBC afirmou que não exibirá ‘Doctors Under Attack’ nem utilizará seu conteúdo em boletins de notícias, após discussões com a Basement Films “chegarem ao fim” na quinta-feira, 19 de junho de 2025.

Em um extenso comunicado, a BBC declarou:

“Chegamos à conclusão de que exibir esse material arriscaria criar uma percepção de parcialidade que não atenderia aos altos padrões que o público corretamente espera da BBC. A imparcialidade é um princípio central do BBC News. É uma das razões pelas quais somos a emissora mais confiável do mundo. Portanto, estamos transferindo a propriedade do material filmado para a Basement Films”, afirmou.

A emissora continuou: “Agradecemos aos médicos e colaboradores, e lamentamos não poder contar suas histórias. A BBC continuará cobrindo os eventos em Gaza com imparcialidade”.

Por sua vez, a Basement Films afirmou que a BBC havia aprovado o documentário para exibição, considerando-o um “trabalho essencial de jornalismo de serviço público”.

“Nos deram nada menos que seis datas diferentes para o lançamento, e ele passou por um longo e repetido processo de conformidade, além de uma rigorosa checagem de fatos”, declarou a produtora. “Depois pediram desculpas, mudaram de posição e disseram que a exibição dependeria das recomendações do relatório Johnston”.

A produtora acrescentou: “Estamos aliviados que a BBC finalmente permitirá o lançamento deste filme”.

Ainda não está claro o que levou ao rompimento nas conversas entre a BBC e a Basement. No entanto, Ben de Pear criticou pessoalmente o diretor-geral da BBC, Tim Davie, publicamente no Sheffield DocFest, na quinta-feira, 19 de junho de 2025.

Ele afirmou que Davie é “apenas um homem de relações públicas” que interfere em decisões editoriais e está liderando uma organização que “falha” em seu dever de relatar adequadamente a crise em Gaza.

“Algo precisa mudar, porque estão tomando decisões com base em defesa de imagem, e não em fundamentos jornalísticos. Se você decide com base jornalística, pode se defender. Mas se decide com base em relações públicas, não pode”, disse De Pear.

A BBC disse que passou semanas tentando, junto com De Pear, dar voz aos médicos de Gaza. “Nosso objetivo era encontrar uma maneira de transmitir parte do material em nossos programas jornalísticos, dentro dos padrões de imparcialidade, antes da publicação da revisão sobre How to Survive a Warzone”, afirmou.

A emissora acrescentou: “Ao contrário do que alguns relatos indicam, desde que pausamos a produção de Gaza: Doctors Under Attack em abril, o documentário não passou pelos processos finais de aprovação pré-exibição da BBC”.

A cobertura da BBC sobre a crise em Gaza tem provocado fortes reações de ambos os lados do conflito, com ‘How to Survive a Warzone’ ilustrando o quão sensível é o debate. A comunidade judaica britânica ficou indignada com o fato de a BBC ter exibido um filme narrado por um garoto com ligações com o Hamas, conexões essas não reveladas aos espectadores.

Outros argumentam que a decisão da BBC de cancelar ‘How to Survive a Warzone’ foi um ato de “censura” que favorece a agenda de Israel.

‘Young Sherlock’: Hero Fiennes Tiffin é Sherlock Holmes nas primeiras imagens; Confira!

Young Sherlock, nova série do maior detetive do mundo no Prime Video, divulgou uma nova imagem apresentando Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes.

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Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpretará o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

‘Blue Lock’: Isagi busca se tornar o maior atacante do mundo em novo teaser; Confira!

O fenômeno mundialBlue Lock, anime de sucesso focado no futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. Agora, a produção divulgou um novo teaser que destaca o atacante Isagi em sua intensa jornada para realizar o sonho de se tornar o melhor jogador do mundo.

A estreia está marcada para 7 de agosto nos cinemas japoneses.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:


A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programaBlue Lock. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.

O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:

“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.

O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.

Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.

‘Duna 2’:Denis Villeneuve critica Academia por EXCLUIR trilha de Hans Zimmer

O renomado compositor Hans Zimmer não poderá competir na categoria de Melhor Trilha Sonora Original no Oscar deste ano por seu trabalho em Duna: Parte Dois’.

A decisão foi tomada pela Academia, que impõe uma regra que limita o uso de músicas de filmes anteriores em sequências a no máximo 20%.

Como a trilha sonora de Parte Dois compartilha uma quantidade considerável de temas musicais com o primeiro ‘Duna, Zimmer não é elegível para a categoria, apesar de seu trabalho ser amplamente elogiado.

O diretor Denis Villeneuve, em uma exibição do filme realizada em Nova York, no dia 2 de janeiro de 2025, manifestou seu apoio a Zimmer.

Durante sua fala, Villeneuve expressou claramente seu descontentamento com a decisão da Academia.

“Sou absolutamente contra a decisão da Academia de excluir Hans, francamente, porque sinto que sua trilha sonora é uma das melhores do ano. Não uso a palavra ‘gênio’ com frequência, mas Hans é um”, disse Villeneuve.

Vale lembrar que a sequência ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que arrecadou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões. No mercado internacional, foram US$ 289.4 milhões – totalizando US$ 494.7 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

Barbie Ferreira, a Kat de ‘Euphoria’, anuncia sua saída da série

A atriz Barbie Ferreira informa que deixou o elenco da premiada série ‘Euphoria‘. Isso aconteceu na noite desta quarta-feira (24), por meio dos stories de seu Instagram, a atriz anunciou que não voltará a interpretar a jovem Katherine Hernandez, ou apenas Kat, na aclamada série da HBO.

“Depois de quatro anos dando vida à especial e enigmática personagem Kat, me despeço com lágrimas nos olhos. Espero que muitos de vocês tenham se identificado com ela, assim como eu, e que a trajetória dela tenha proporcionado alegria a vocês. Eu te amo, Katherine Hernandez”, postou Ferreira.

Lembrando que o tempo de tela da personagem diminuiu na segunda temporada do drama, exibida de janeiro a março deste ano. Na época, surgiram rumores de desentendimentos de Ferreira com Sam Levinson, criador de ‘Euphoria‘.

Toda essa briga nos bastidores teria feito com que as cenas da atriz fossem diminuídas. Em entrevista ao Insider, divulgada ainda em março, a intérprete de Kat negou esses boatos: “Eu vi vários comentários diferentes e muitos deles não são verdadeiros”.

Até o momento desta publicação, Ferreira não revelou o motivo de sua saída. A equipe técnica e o elenco da produção, incluindo Levinson, ainda não se pronunciaram a respeito.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Dentro da Casa

(Dans la maison)

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Elenco: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer e Kristin Scott Thomas.

Direção: François Ozon

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Março de 2013

Sinopse: Claude é um adolescente discreto que toma seu colega Rapha como inspiração para sua escrita. Apesar de tímido, ele consegue se aproximar e ter acesso à casa dele, se tornando particularmente atraído pela mãe de Rapha. Seu professor de Literatura, Germain, vê em Claude um grande talento, uma descoberta que faz reavivar nele o desejo de ensinar. Ele o estimula a continuar com seus métodos de observação. Mas a intrusão de Claude começa a passar dos limites e aos poucos a vida do próprio Germain se tornará objeto do olhar voyeurista de seu pupilo.

 

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

 

 


Fotos:

 

 

‘Divertida Mente’, da Pixar, terá première no Festival de Cannes

Divertida Mente‘ (Inside Out), a próxima animação original da Pixar, terá sua première durante o Festival de Cannes.

A 68ª edição acontecerá de 13 a 24 de maio de 2015. O presidente do festival, Pierre Lescure, e Thierry Frémaux, responsável pela programação, divulgaram os nomes dos filmes durante a conferência de imprensa realizada nesta manhã, 16 de abril.

O vencedor do Oscar® Pete Docter, que dirigiu ‘Up – Altas Aventuras‘ (o primeiro filme de animação de sempre a ser filme cerimônia de inauguração do Festival) está presente em Cannes, juntamente com o elenco de vozes.

“Estamos muito felizes por termos sido incluídos na seleção oficial deste ano em Cannes”, disse Docter. “Passamos anos imaginando e construindo esses cenários e personagens nunca antes visto dentro da mente. Foi um incrível, divertido e emocionante desafio e agora não podemos esperar para compartilhá-lo com o mundo.”

Assista um clipe e o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 2 de julho de 2015.

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‘Mogli – O Menino Lobo’: Assista aos atores dublando seus personagens

Agora, é hora de conferir os bastidores de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, porém não o live-action, mas sim as gravações das vozes desse elenco sensacional.

Assista:

Ao invés de dubladores profissionais, a Walt Disney preferiu escalar atores famosos para a dublagem de Mogli – O Menino Lobo‘.

O urso Baloo e a pantera Bagherah, são dublados por Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.

O time de artistas se reuniu na última semana no Rio de Janeiro para iniciar as gravações das dublagens.

A estreia acontece dia 14 de Abril.

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Além deste projeto, a Warner também prepara uma versão de The Jungle Book’ com Ron Howard (Rush – No Limite da Emoção) na direção.

Confira prévia do 5° episódio da série de exorcismo ‘Outcast’

O canal americano Cinemax liberou a primeira prévia do quinto episódio de ‘Outcast‘, que será exibido neste domingo, 3 de julho.

A série é a adaptação para a TV da HQ de terror de Robert Kirkman, do criador de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.

O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.

Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.

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Matthew McConaughey sai na frente da disputa pelo Oscar com ‘Gold’; Assista ao trailer!

Matthew McConaughey mais uma vez se tornou o favorito para levar o Oscar de Melhor Ator em 2017 com ‘Gold‘, filme elogiadíssimo pela crítica norte-americana.

O ator se transformou para o personagem, ficando praticamente irreconhecível.

McConaughey, de 46 anos, levou o Oscar de Melhor Ator em 2014 por ‘Clube de Compras Dallas‘.

Assista ao trailer:

Dirigido pelo talentoso Stephen Gaghan (‘Traffic‘), ‘Gold‘ traz a história de um rapaz comum (Matthew McConaughey) que sonha em tirar a sorte grande. Ele segue uma espécie de caminho do ouro para encontrar minas na Indonésia. O rapaz supostamente as encontra e começa a vender as ações de seu ouro na bolsa de Wall Street, mas quando as investigações sobre a veracidade são iniciadas, descobre-se que as cavernas eram falsas.

Detalhe, esse fato é considerado o maior golpe na indústria mundial da mineração.

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Robôs próximos de toda a verdade em teaser do novo episódio de ‘Westworld’

Se você acompanha ‘Westworld’, mas perdeu o episódio desse domingo, vai já conferir que várias reviravoltas espetaculares aconteceram.

Mas caso você tenha assistido, a seguir, confira a prévia do novo e penúltimo episódios.

Assista:

A HBO ainda não definiu quando acontecerá o retorno da série, em outubro de 2017, ou somente em 2018.

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Atriz de ‘Watchmen’ será a vilã da adaptação de ‘Rampage’

O Hollywood Reporter é quem confirma a adição de Malin Akerman, a Espectral de ‘Watchmen‘, como a vilã da adaptação ‘Rampage‘.

Na trama, Malin viverá a chefona de uma organização que está por trás das anomalias envolvendo os animais que também funcionam como personagens principais na adaptação do game.

Agora, Malin une-se a:Jake Lacy (‘Armas na Mesa‘), Breanne Hill (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), Joe Manganiello (‘The Batman‘, ‘Magic Mike‘), Dwayne JohnsonNaomie Harris

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton CruiseRyan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.

Rampage‘ tem previsão de estreia para abril de 2018, atualmente o longa está em pré-produção e novos nomes devem ser anunciados no elenco em breve.

Personagem de Zendaya em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é revelada [SPOILER]

[SPOILER] 

P.S. Só pra constar que a revelação é uma das grandes reviravoltas do filme. Então, se não quiser saber, é melhor não continuar…

 

 

 

A novelização de Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já está nas mãos de algumas páginas americanas.

E, assim, o sobrenome da personagem de Zendaya, Michelle, foi completamente revelado pelo MoviePilot.

A página cita que o nome completo de Michelle é… Michelle Toomes.

Exatamente! O sobrenome é o mesmo de Adrian Toomes, o Abutre.

No resumo, ambos são pai e filha. Sem dúvida, uma das grandes novidades do Universo Marvel de Cinema.

 

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

DC não pensava em filme da ‘Batgirl’ até Joss Whedon apresentar projeto

Na mais nova matéria sobre os filmes da DC, a Variety revelou um fato interessante com relação a ‘Batgirl‘, de Joss Whedon. 

A publicação confirma que a história de Barbara Gordon não era de interesse do estúdio até o momento que Whedon veio apresentar o projeto.

“Eles não pensavam em adicionar a Batgirl no Universo da DC, até o momento que Whedon confessou seu amor por Barbara Gordon e sua alter ego mascarada”, cita a publicação.

Whedon ainda não revelou mais detalhes do status da produção.

As filmagens da produção deverão ser iniciadas na metade de 2018.

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

‘Living Among Us’: Trailer do terror found footage sobre Vampiros

Foi divulgado o trailer do terror found footage sobre vampiros ‘Living Among Us‘, dirigido pelo Brian A. Metcalf.

Living Among Us‘ segue uma equipe de documentários enviada para entrevistar uma família de vampiros cuja existência era conhecida pelo mundo. Mas logo, a equipe percebe que suas próprias vidas estão em perigo quando descobrem um segredo mortal e devem lutar pela sobrevivência.

Assista:

O elenco conta com William Sadler (‘Homem de Ferro 3’), James Russo (‘Django Livre’), Esmé Bianco (‘Game of Thones’) e Andrew Keegan (’10 coisas que eu odeio sobre você’).

O terror chega em VOD nos EUA dia 2 de Fevereiro de 2018, sem previsão no Brasil.

‘Boneca Maldita’: Netflix lança terror estilo ‘Annabelle’; Assista ao trailer!

A Netflix acaba de adicionar em seu catálogo de filmes no Brasil o terror indonésio ‘Boneca Maldita‘ (Sabrina) – no estilo ‘Annabelle’.

Um fabricante de brinquedos e sua esposa são aterrorizados por uma boneca amaldiçoada após seus filhos adotivos tentarem fazer contato com o espírito da mãe.

Assista:

Luna Maya, Christian Sugiono, Sara Wijayanto e Jeremy Thomas estrelam. Rocky Soraya dirige.

Crítica em Vídeo | Annabelle 3 – Mistura de Uma Noite no Museu e Poltergeist

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘, descrito como uma mistura de ‘Uma Noite no Museu‘ e ‘Poltergeist‘. Será que é bom?

Assista a crítica:

Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 27 de junho.

‘Malignant’: Novo terror de James Wan tem estreia adiada

A Warner Bros. acaba de anunciar o adiamento do novo terror do James Wan, intitulado ‘Malignant‘.

O filme, que chegaria aos cinemas no dia 14 de agosto de 2020, não tem mais previsão de estreia.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Os cinemas em todo o país fecharam suas portas na semana passada, e há uma crescente sensação de incerteza sobre quando os locais podem acender as luzes novamente.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco inclui Maddie HassonAnnabelle Wallis, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

Vanessa Hudgens nas primeiras imagens de ‘A Princesa e a Plebeia 2’

A Princesa e a Plebeia 2‘ (The Princess Switch: Switched Again’) teve suas primeiras imagens divulgadas pela Netflix.

Em ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘, Vanessa Hudgens retorna ao papel principal, interpretando três personagens diferentes desta vez.

Quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

Veja fotos:

A sequência tem estreia marcada para 19 de novembro.

Além de protagonista, Hudgens será produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.

A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.  

‘Benedetta’: Trailer do polêmico filme de Paul Verhoeven sobre freira lésbica

Foi divulgado o trailer do novo filme do polêmico cineasta Paul Verhoeven, que retoma sua parceria com a atriz francesa Virginie Efira para ‘Benedetta’ (Blessed Virgin).

A trama acompanha uma freira lésbica.

Assista ao trailer:

A produção vai adaptar o trabalho acadêmico ‘Immodest Act: The Life of a Lesbian Nun In Renaissance Italy’, que conta a história da abadessa do século XVII, Benedetta Carlini.

Benedetta entrou para um convento na cidade de Pescia, na Toscana, quando era criança. Já na vida adulta ela começou a relatar uma série de visões perturbadoras em que homens estavam tentando matá-la. Temendo pela vida da freira, as demais irmãs designaram Bartolemea para acompanhá-la. A situação acabou chamando a atenção do Papado, que na época atuava na Contrarreforma. Após algumas visitas ao convento, seguidas por intensos interrogatórios, descobriu-se que as duas freiras de fato tinham um caso e até Bartolemea, chegou a admitir que elas mantinham relações sexuais há anos.

A estreia acontece em 2021.

‘Cleópatra’: Patty Jenkins ABANDONA a direção do filme estrelado por Gal Gadot

A diretora Patty Jenkins não vai mais comandar ‘Cleópatra‘, filme que será estrelado por Gal Gadot.

Segundo a Variety, Jenkins não vai dirigir mas também não está abandonando totalmente o projeto. Ela permanecerá envolvida em um papel de produtora enquanto concentra a atenção em seus próximos dois projetos, ‘Mulher-Maravilha 3‘ e ‘Star Wars: Esquadrão Rogue‘.

Kari Skogland, que recentemente dirigiu a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, substitui Jenkins na direção.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

Ainda sem título, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

Netflix cancela série, REVOLTA fãs e anuncia que fará um reboot…

No início desta semana, a Netflix pegou os fãs de surpresa ao anunciar o cancelamento de mais uma série.

Fate: A Saga Winx‘ não terá uma terceira temporada. Mas a franquia na Netflix vai continuar.

Iginio Straffi, criador da série, revelou que a saga vai ganhar um reboot em forma de série animada e um filme em live-action de grande orçamento.

“O sonho não acabou. Vamos realizar novo reboot da série animada CG Winx [da Nickelodeon] e um filme de grande orçamento”, revelou.

“Fate tem sido uma aventura emocionante, uma grande conquista e um sucesso assistido por milhões de pessoas mundialmente, reafirmando a força desses personagens. Teremos muitos projetos do mundo Winx no futuro.”, concluiu.

Confira o anúncio:

Como a segunda temporada terminou com diversos ganchos para futuras narrativas, o público está revoltado com a decisão, já que a série não vai terminar com um fim adequado.

Confira as reações nas redes sociais:

 

Para tentar contornar o cancelamento, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado pedindo para a Netflix realizar a terceira temporada:

“É realmente devastador. É uma das melhores séries da Netflix e teve uma história inacabada para terminar. Todo mundo estava ansioso por mais temporadas e estava esperando que eles renovassem o show. Em vez disso, eles optaram por cancelar o show, deixando muitos fãs furiosos e com o coração partido. É por isso que criei esta petição para que as pessoas assinem para que a Netflix possa trazê-la de volta.

Em vez disso, a Netflix usa a maior parte de seus recursos em documentários sobre serial ki//ers, em vez de trazer de volta séries incríveis que as pessoas adoram e mal podem esperar pela próxima temporada. Que não machuquem nem afetem as vítimas ou familiares que ainda estão conosco. Mesmo que você não seja fã desse programa em particular, esta petição pode ajudar a impedir que a Netflix cancele programas populares e, em vez disso, publique vários documentários sobre serial killers e dê a eles o destaque em vez de pessoas que realmente merecem.

Por favor, me ajude a assinar esta petição para trazer de volta o incrível show Fate: The Winx Saga e obter o final que merecemos!”

Para assinar o abaixo-assinado, que já conta com 35 mil assinaturas, clique aqui!

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

POLÊMICA! Professor exibe o terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ para crianças e gera REVOLTA

Uma escola na Flórida está enfrentando uma onda de críticas e indignação dos pais após um professor da quarta série exibir uma versão de terror do clássico desenho infantil Ursinho Pooh.

O incidente ocorreu na Academy of Innovative Education, em Miami Springs, durante uma aula de matemática.

Segundo relatos do New York Post, o filme intitulado ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, escolhido pelos próprios alunos, foi exibido por cerca de 30 minutos antes de ser interrompido.

As cenas perturbadoras do filme assustaram as crianças, que pediram para parar a exibição.

Os pais, indignados com a situação, expressaram sua revolta. Michelle Diaz, mãe de gêmeos na sala de aula, criticou a falta de discernimento do professor.

“Eles foram expostos a 20 ou 30 minutos do filme. Ele [o professor] não parou o filme quando eles disseram que não queriam mais. Não cabe a eles decidir. É o professor que deveria ter consciência do conteúdo”, afirmou Diaz.

Confira o trailer:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Lembrando que uma sequência do longa já está em desenvolvimento.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

 

Um dos filmes de TERROR mais polêmicos dos últimos anos pode ser visto na Netflix

Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) está disponível na Netflix para os curiosos e sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.

Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.

A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.

“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.

Assista a entrevista:

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, dirige.

Jason Statham segura MARRETA em novo cartaz da ação ‘Resgate Implacável’; Confira com o trailer!

Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), ganhou um novo cartaz.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

5 Dicas de Filmes para REFLETIR sobre Intolerância Religiosa

Um assunto importante para o refletir da sociedade e que é visto em algumas obras no universo cinematográfico é a intolerância religiosa. Caracterizado como a falta de reconhecimento ou respeito de crenças religiosas de outros o tema pode ser visto em qualquer uma das obras abaixo:

 

Belfast

Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais (interpretados pelos ótimos Caitriona Balfe e Jamie Dornan), as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe. Também refletimos dentro dos diálogos com os avós, os indicados ao Oscar Judi Dench e Ciarán Hinds, num misto de pré saudade e aprendizados que ficariam guardados por toda uma vida.

 

Beginning

Visual aos montes, verbal quando necessário. Selecionado para o Festival de Cannes (2020), Festival de Toronto (2020) e vencedor de prêmio no Festival de San Sebastian (2020), Beginning, dirigido e escrito pela cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili, fala sobre intolerância religiosa e a luta constante contra traumas difíceis de superar e dúvidas recentes de uma protagonista que busca achar soluções para o que acredita. Há cenas fortes e angustiantes, também longos planos, além de uma inquietante câmera estática onde os personagens compõem a trajetória de ações ou até mesmo a força dos sentidos da natureza. Um impactante e duro filme de Kulumbegashvili.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

Kardec

Na trama, conhecemos o professor Leon (Leonardo Medeiros), um educador de uma prestigiada escola francesa que após perder a paciência pela interferência em sua método de ensino, acaba sendo chamado a conhecer uma nova maneira de enxergar o mundo através de reuniões quase que escondidas onde outros, de outros planos, fazem contato através de outras pessoas. Impactado e no início totalmente descrente do que é aquilo que vivencia nessas reuniões, acaba sendo convencido a ser um dos porta vozes através de textos impactante de pessoas que não estão mais em nosso plano.  Lutando bravamente contra a força contrária da igreja católica e contra a absurda censura a liberdade de expressão, agora já conhecido como Kardec, leva o que escuta para olhos de todo o mundo.

 

O Casamento de May

Na trama, conhecemos a belíssima May (Cherien Dabis, que também assina a direção), uma escritora que não escreve faz um tempo e chega em Amã, na Jordânia, onde nasceu e foi criada, para casar com o professor palestino Ziad. Chegando lá, precisa encarar a imaturidade de suas irmãs, a mãe católica que não aprova o casamento de May com um muçulmano e o distante pai que resolve se tornar presente.

Cinema será matéria escolar na Argentina

Em uma iniciativa realizada em parceria com a França, que já utiliza o modelo através do programa ‘Collège au Cinema’, a Argentina irá adotar Cinema como matéria escolar de primário.

O cinema argentino é sem dúvida atualmente um dos melhores do mundo, e a paixão dos hermanos pela arte é conhecida. Com tal implementação, os argentinos irão desde cedo criar novos apreciadores e pensadores, que poderão através da arte adquirir uma nova visão de mundo.

A proposta está em avaliação desde agosto, mas a ideia foi bem recebida. O Escola vai ao Cinema, o programa em questão, tem o aval do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais da Argentina (INCAA) e da agência do cinema francês CNC.

A iniciativa já foi implementada em sete das vinte e quatro províncias argentinas, fazendo do país um dos primeiros do mundo a adicionar a sétima arte como parte do currículo escolar infantil.

De ‘Battleship’ a ‘Crepúsculo’ | Os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 11 Anos em 2023

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 11 anos em 2023 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

 

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

 

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há 11 anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam 11 anos em 2023, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).