Há alguns dias, foi confirmado que aSony Pictures e a Marvel Studios já estão desenvolvendo ‘Homem-Aranha 4‘, que atualmente encontra-se em pausa devido à greve dos roteiristas.
“Eu, Amy, Kevin Feige, e [a produtora executiva] Rachel [O’Connor] no reunimos de vez em quando com outros executivos da Marvel em um processo colaborativo. As primeiras reuniões foram sobre: ’Por que faríamos um novo filme?’ E acho que descobrimos o motivo. Estou muito, muito feliz com o ponto em que estamos em termos de criatividade.”
Ele continuou, revelando que está com um pouco de medo da recepção da sequência, torcendo para que o filme agrade o público:
“Sinceramente, também estou um pouco apreensivo com isso. Há um pouco de estigma sobre o quarto filmes em todas as franquias. Sinto que fizemos um marco com a nossa trilogia e há uma parte de mim que quer ir embora com a cabeça erguida e passar o bastão para o próximo garoto sortudo que consegue dar vida a esse personagem.”
Anteriormente, Pascal também comentou sobre o status da produção.
“Vamos fazer outro filme? Claro que sim. Estamos no processo, mas a greve de roteiristas interrompeu tudo. Ninguém está trabalhando durante a greve. Estamos apoiando e assim que eles se organizarem, começaremos.”
Enquanto Pascal mostrou otimismo em relação à continuação da franquia, o chefe da Sony, Tom Rothman, preferiu manter mistério sobre o futuro da franquia.
Entre risos, ele brincou: “Se eu contasse, teria que te matar”.
Além de Holland, o longa vai contar com o retorno de Zendaya como a MJ, apesar do final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Relembre o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘:
Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
A Peacock divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Those About To Die‘, nova série de drama dirigida e produzida por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã’, e estrelado pelo duas vezes vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’).
Ambientada no mundo corrupto da competição de gladiadores, a série explora um lado da Roma antiga nunca visto antes – os bastidores do negócio sujo de entreter as massas, dando à multidão o que eles mais querem… sangue e esporte. A série apresenta um conjunto de personagens de todos os cantos do Império Romano, que colidem na conexão explosiva entre esportes, política e interesses pessoais de dinastias.
Com estreia marcada para 18 de julho, a 1ª temporada terá dez episódios.
Por enquanto, não há previsão de estreia no Brasil.
Depois do massivo sucesso da minissérie ‘Mare of Easttown’, que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy, Kate Winslet está pronta para seu próximo projeto televisivo: ‘The Regime’.
Durante o evento da Warner Bros. Discovery, foi revelado o primeiro trailer da minissérie, que estreará na HBO em 2024 e também no novo serviço de streaming Max, o sucessor do HBO Max, que será descontinuado em maio.
A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.
Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.
A atriz está no centro de uma polêmica com seu colega de elenco Aaron Eckhart, conhecido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, com quem contracenou no ainda não lançado suspense ‘Classified‘.
De acordo com documentos aos quais a Rolling Stone teve acesso, Breslin alega que Eckhart agiu de forma agressiva durante as gravações, deixando-a temerosa e desconfortável.
As acusações foram feitas no início de 2023, levando as produtoras do filme a processarem Breslin por quebra de contrato, alegando que as alegações da atriz custaram ao projeto cerca de US$ 80 mil em despesas extras.
O processo, aberto nesta quinta-feira em Los Angeles, detalha que Breslin informou à produção sobre o comportamento supostamente agressivo e humilhante de Eckhart, alegando que ele a colocou em situações perigosas durante as gravações. A produção afirma que a situação quase interrompeu completamente a produção do filme.
“Durante a produção, toda a produção quase foi interrompida quando Breslin avisou a produção do comportamento supostamente agressivo, humilhante e pouco profissional de Eckhart, que ela insistiu que a colocou em vários momentos em perigo,” diz o processo.
Apesar de Breslin ter escrito uma carta ao sindicato dos atores, o SAG-AFTRA, expondo seus medos e criticando o comportamento de Eckhart, os produtores afirmam que não têm conhecimento se a atriz confrontou diretamente o colega sobre o suposto abuso.
No entanto, eles alegam que Breslin se recusou a ficar sozinha em várias cenas com Eckhart, exigindo a implementação de medidas dispendiosas para acomodar sua preocupação de segurança.
“Para que a produção continuasse… Breslin recusou-se a ficar sozinho em várias cenas com Eckhart, e acomodações caras tiveram que ser feitas”, afirma o processo.
Até o momento, Eckhart não se pronunciou sobre o caso. Enquanto isso, representantes de Abigail Breslin afirmaram que a atriz não tem conhecimento de qualquer ação movida contra ela e não recebeu notificação legal.
Eles enfatizaram que Breslin nega categoricamente todas as alegações contestadas e mantém sua declaração, fornecida confidencialmente ao SAG.
Segundo o Deadline, embora os detalhes da trama sejam mantidos em segredo, o filme é supostamente vagamente inspirado pelo jogador profissional de pingue-pongue Marty Reisman.
Reisman, um lendário jogador americano de tênis de mesa conhecido por seu estilo extravagante e habilidade excepcional, começou a jogar em uma idade jovem e rapidamente se destacou como uma das figuras mais icônicas do esporte, conquistando vários títulos nacionais e internacionais.
A estrela Fernanda Montenegro foi ovacionada de pé durante a pré-estreia do filme ‘Vitória’, realizada na segunda-feira, no Theatro Municipal, em São Paulo.
De acordo com a revista Isto É, minutos antes do início da exibição, a veterana subiu ao palco junto com o diretor Andrucha Waddington e os atores Alan Rocha e Sacha Bali.
Emocionada, a artista de 95 anos fez um discurso sobre seus 80 anos de carreira e a importância do diretor na construção de sua personagem.
“Eu tenho uma vida de palco, praticamente 80 anos de palco. Muito especial que essa noite, com esse filme chamado ‘Vitória’, nos reunisse aqui, nesse palco, onde eu já estive algumas vezes. Eu posso dizer o quê? Deus tarda, mas não falha”, brincou.
Em seguida, Fernanda Montenegro destacou o papel crucial do diretor no processo criativo do filme:
“Filme é direção. A gente pode até acontecer de uma maneira milagrosa, espantosa, mas é o diretor que opta pelo que vai, pelo que não vai, a temática que vai por um caminho ou por outro. Algo que deve ser mais delicado vem mais à tona, o que deveria, em princípio, estar violento vai mais delicado. Então, o que eu agradeço aqui é a você, Andrucha. Obrigada”, declarou ela, recebendo um beijo do marido da Fernanda Torres e sendo aplaudida pela plateia mais uma vez.
Fernanda também revelou que contraiu Covid-19 durante as filmagens, o que tornou o processo ainda mais desafiador.
“O filme veio em uma hora muito complicada, ainda com muito vírus. Nosso elenco teve vírus, eu tive vírus. Mas, encontramos uma maneira de representar de uma forma não demagógica, uma coisa direta, limpa, sem nenhuma demonstração do que queremos demonstrar no filme – porque o tema também pedia isso -, fizemos de uma forma muito religiosa e sem nenhuma demagogia interpretativa”, completou ela.
Para finalizar, Fernanda Montenegro emocionou a plateia com um discurso sobre o significado especial daquela noite:
“Então, essa noite é uma noite, para mim também, muito especial, porque na idade em que estou, posso até continuar fazendo minhas leituras em palcos, como já faço há bastante tempo, mas cinema pede físico, pede fôlego. Então, é um momento muito especial nesse palco aqui, agora. Muito obrigado”.
‘Vitória‘ está programado para estrear no dia 13 de março de 2025.
Baseada em uma história real, a trama segue uma aposentada que desmontou uma quadrilha carioca de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro.
Com roteiro de Paula Fiúza, o longa é inspirado pela obra literária Dona Vitória da Paz, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão.
O astro Frank Grillo, conhecido por interpretar Ossos Cruzados no Universo Cinematográfico Marvel (UCM) e atualmente vivendo Rick Flag Sr. no Universo DC (DCU), comparou recentemente os dois universos de heróis.
Em entrevista à revista People, Grillo revelou que existem diferenças importantes entre os dois estúdios, tanto na frente das câmeras quanto nos bastidores.
“É diferente. Não é organizado da mesma forma. [Na DC] todos os roteiros realmente estão na sua frente e você tem um controle bem seguro do que está acontecendo”, explicou o ator.
“E não tem nada de errado nisso, mas [na Marvel] era meio que ‘voar pelo assento da calça'”, completou.
Ele ressaltou que, apesar da Marvel fazer tudo muito bem, o método pode ser assustador para alguns atores que não sabem exatamente o que esperar para seus personagens no roteiro.
“Para mim, é um pouco assustador trabalhar assim”, admitiu Grillo.
Sobre as cenas de luta com o Capitão América (Chris Evans) e o Pacificador (John Cena), o ator revelou qual foi a melhor batalha.
“Não tive problema nenhum em bater nos dois”, disse ele, brincando. “Quer dizer… não sei. Eles eram alvos fáceis”.
Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.
Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Tom Rothman, CEO da Sony Pictures, compartilhou recentemente sua visão sobre a atual saturação do gênero de super-heróis no cinema. Em uma análise franca, o executivo sugeriu que a expansão agressiva do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) para o streaming teve um papel na recente queda de entusiasmo do público.
Conforme relatado pelo The Direct, Rothman argumentou que a onipresença da marca afetou o interesse dos fãs, defendendo que a “escassez” é uma ferramenta vital para manter o engajamento.
“Só acho que ele diria a mesma coisa. Eu diria assim: quando sempre precisamos equilibrar isso, equilibramos isso e respondemos sua pergunta sobre o Homem-Aranha. A escassez tem valor. Você tem que fazer o público sentir sua falta…. a ausência faz o coração crescer mais apaixonado”, afirmou o executivo.
Apesar da análise crítica sobre a estratégia anterior, Rothman reforçou sua admiração por Kevin Feige, o arquiteto do MCU.
“Vou te dizer uma coisa, tem duas pessoas sobre quem eu diria isso e talvez mais se eu pensar bem, mas essas duas me vêm à cabeça: nunca aposte contra Jim Cameron, ok, e nunca aposte contra Kevin Feige”, acrescentou.
Agora, com a nova filosofia de “menos é mais”, o CEO da Sony acredita que a franquia recuperará sua força total, especialmente com grandes eventos cinematográficos.
“Ele sabe o que está fazendo, sabe, certamente eles se envolveram, você pode ver isso em uma correção de curso, menos televisão, acho que foi realmente a televisão e a elaboração dessa interconexão que fazia você ter que estar tão dentro, sabe, senão se sentia excluído”, destacou.
Por fim, ele concluiu: “E esse foi um mandato que ele recebeu de uma administração anterior da Disney. E ele é um bom soldado corporativo. Então ele fez o que lhe pediram para fazer. Mas acho que ele sabe muito bem que agora, até certo ponto, menos será mais e muito mais. Não se preocupem com Vingadores [Dr. Destino], pessoal”.
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, animação dirigida por Kenji Kamiyama, ganhou um novo vídeo de bastidores que mostra o processo de desenvolvimento das artes do longa.
Confira:
O filme conta a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.
No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.
Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.
A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.
A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.
Confira as reações:
“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”
#LordOfTheRings War of the Rohirrim is already shooting to the top of my most anticipated movies of 2024. The (very short and unfinished) footage shown at #Annecy2023 looks fantastic. This is 100% in line with the original trilogy while also very much an anime. Can’t wait.
“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”
Just finished the work in progress talk for the new #LotR film #WaroftheRohirrim, and I have to say that the marriage between Lord of the Rings and #anime never looked so good! The world and characters looked very authentic. I can’t wait to see this in theaters next year. pic.twitter.com/3H2DyWppWb
— Ryan Grobins @ AnnecyFestival (@RyanGrobins) June 13, 2023
Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.
“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”
C’est de la belle 2D d’après de nouveaux dessins de John Howe et Alan Lee. C’est full Rohan et l’histoire, basée sur trois paragraphes, est menée par une jeune femme, Hera, la fille de Helm Hammerhead
A nova série e aposta do Disney+, ‘Ms. Marvel‘, está há poucas semanas de sua estreia, e agora foi revelado que Farhan Akhtar, astro de Bollywood, faz parte do elenco.
Segundo informações passadas pelo Deadline, o ator, diretor, produtor e roteirista de Bollywood se juntará aIman Vellani na série da ‘Ms. Marvel‘.
Ainda não há muitos detalhes sobre o papel de Akhtar, está sendo mantido tudo em sigilo, mas já se sabe que ele será um ator convidado na série.
“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”.
Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Desde que a nova animação da ‘Velma‘ foi anunciada surgiram diversos comentários a respeito da proposta do show. Isso porque, além da personagem se identificar como lésbica, o spin-off da franquia ‘Scooby-Doo‘ teria uma proposta diferente e apostaria no público adulto, não indicado assim para menores.
A sinopse deixa claro: Esta releitura da franquia Scooby-Doo desvenda as origens misteriosas da Máquina de Mistérios – como visto através dos olhos da amada detetive de óculos Velma.
Mindy Kaling (‘The Office’), a criadora da série e também dubladora, fez a personagem com etnia alterada em relação à original – no novo título ela é sul-asiática.
Diversos comentários preconceituosos foram proferidos na época em relação a ideia do show, só que, dessa vez, segundo o site Decider, as recentes críticas apontam outras questões delicadas da obra, como a personalidade peculiar da protagonista e a forma do desenho sexualizar adolescentes.
‘Velma‘ apresenta diversos temas adultos e discute sexualidade, sendo por assim uma série para adultos, mas em uma cena, por exemplo, vemos um vestiário cheio de garotas do ensino médio, que estão todas nuas, exceto por algumas espumas estrategicamente colocadas, o que atraiu críticas por sexualizar adolescentes e fazer piadas de mau gosto, segundo aponta alguns espectadores.
Por sinal, uma dessas garotas usa o movimento #MeToo como uma piada e parece especialmente estranha para um programa que parece querer abraçar a diversidade e o feminismo. Algo que acabou pegando mal na indústria.
E você, o que está achando dessa nova série da HBO Max, tem curtido a nova proposta ou acha um tanto exagerada?
Foi divulgada a canção “The Last Goodbye”, interpretada pelo ator e músico Billy Boyd (o hobbit Pippin da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’), que tocará nos créditos finais de ‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘.
Além de compor a música, Boyd também assinou sua letra junto com os roteiristas Philippa Boyens e Fran Walsh. “The Last Goodbye” já está sendo anunciada na campanha do filme para o Oscar 2015, como candidata à Melhor Canção Original. As informações são do First Showing.
Ouça a faixa:
Boyd já havia cantando “Edge of Night” em ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’, faixa que também foi usada no trailer de ‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘.
‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘ marca o fim da trilogia ‘O Hobbit‘, que relata a história de um hobbit pacato, Bilbo Bolseiro, que é “convidado” por um mago, Gandalf, a entrar numa aventura como ladrão, com mais 13 anões. Esta aventura tem como objetivo recuperar o tesouro dos anões, há muito tempo roubado por um dragão chamado Smaug. Os tesouros haviam sido saqueados por Smaug no tempo de Thror, o avô de Thorin.
O longa teve sua estreia antecipada nos cinemas brasileiros. Inicialmente previsto para 19 de Dezembro, o lançamento agora acontece uma semana antes, no dia 11 de Dezembro. Nos EUA, a estreia segue marcada para 17 de Dezembro.
‘O Hobbit: A Desolação de Smaug’ arrecadou US$ 958 milhões mundialmente.
Novamente sob a direção de Peter Jackson, de ‘O Senhor dos Anéis’, toda a trilogia foi filmada em 3D digital com a última tecnologia em câmera e som. As filmagens adicionais, do mesmo modo que a fotografia principal, foram realizadas no Stone Street Studios em Wellington e em sets de filmagem por toda a Nova Zelândia.
Ian McKellen retorna como Gandalf, o Cinzento, mesmo personagem que interpretou na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, e Martin Freeman, volta como Bilbo Baggins. Repetindo seus papéis nos filmes ‘O Senhor dos Anéis’ estão Cate Blanchett como Galadriel e Orlando Bloom como Legolas. Entre as novidades do elenco, estão Evangeline Lily como a elfa Tauriel, Lee Pace como o Rei Élfico Thranduil, Luke Evans como Bard, Mikael Persbrandt como Beorn e Benedict Cumberbatch como o dragão Smaug. Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas e Aidan Turner também estrelam.
O orçamento da trilogia está na casa de US$ 560 milhões e aumentando.
Atualmente, Hollywood se debruça em truques fáceis para chamar a atenção do público, como efeitos especiais mirabolantes e explosões megalomaníacas embaladas por músicas pop. Com isso, se perderam as tramas simples desenvolvidas lentamente que ganharam os cinéfilos no passado.
Querem exemplos? Não se fazem mais filmes como ‘A Mão que Balança o Berço’ e ‘Atração Fatal’, que tinham como grande atrativo o roteiro bem desenvolvido e uma trama articulada. A necessidade de surpreender e entreter o espectador a cada cinco minutos da sessão de cinema acabou assassinando os filmes de desenvolvimento lento.
Eis que surge o suspense ‘O Presente’ (The Gift) para nos lembrar como são gostosos esses filmes que conseguem prendem sua atenção sem ter que recorrer a grandes cenas de ação e efeitos especiais.
Com um desenvolvimento lento, porém extremamente eficiente, a trama acompanha o jovem casal Simon (Jason Bateman) e Robyn (Rebecca Hall), que se mudam de cidade após um acontecimento marcar a vida dos dois.
A mudança segue conforme os planos até um encontro casual com um conhecido homem dos tempos de colégio de Simon colocar o mundo deles de cabeça para baixo.
A princípio, Simon não reconhece Gordo (Joel Edgerton), mas após uma série de encontros aparentemente ao acaso, um segredo horrível do passado dos dois vem à tona quase 20 anos depois. Quando Robyn descobre a inquietante verdade sobre o que aconteceu entre Simon e Gordo, ela começa a se questionar o quão bem ela conhece seu marido.
A história traz um assunto atual e muito importante: o que o bullying pode causar a uma pessoa?
Com plot twists de fazer inveja a M. Night Shyamalan, a história consegue te surpreender ao longo da projeção, até chegar a um final extremamente assustador e chocante. Além do roteiro bem desenvolvido e da fantástica direção deJoel Edgerton, o grande acerto de ‘O Presente’ está em seu elenco.
A fenomenal Rebecca Hall rouba todas as cenas como uma protagonista dócil, mas sempre desconfiada, cujo visual e atuação remetem a Mia Farrow no fantástico ‘O Bebê de Rosemary’ (1968).
Originado das comédias, Jason Bateman demonstra que tem grande talento para papeis mais sérios e filmes de outros gêneros, e é a grande revelação do elenco. Joel Edgerton, que além de dirigir também estrela, está impecável no papel do assustador Gordo.
‘O Presente’ é uma demonstração bem sucedida de que não é necessário um orçamento milionário e efeitos especiais para se contar uma boa história, basta um bom roteiro e um elenco conceituado. E nisso, o filme acerta em cheio!
‘Capitão América: Guerra Civil‘ ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão mundialmente, 24 dias após sua estreia nos cinemas.
Trata-se do quarto filme da Marvel a ultrapassar a marca, após ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,5 bilhão), ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,4 bilhão) e ‘Homem de Ferro 3‘ (US$ 1,2 bilhão).
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
Louis Drax (Aiden Longworth) não é um menino comum, embora seja inteligente e precoce, os colegas o consideram estranho, porque vários acontecimentos sombrios se passam ao seu redor.
Prestes a completar 9 anos, em um piquenique com sua mãe (Sarah Gadon) e seu pai (Aaron Paul) para comemorar seu aniversário, Louis cai de um penhasco e é dado como morto, porém volta milagrosamente à vida, mas entra em coma profundo. Sua única chance de recuperação é o Dr. Allan Pascal (Jamie Dornan) que mergulha no mistério e passa a testar os limites entre a fantasia e a realidade.
Curiosidades:
» Adaptação do livro ‘The Ninth Life of Louis Drax‘, escrito por Liz Jensen e publicado em janeiro de 2006.
‘The Walking Dead‘ chocou a todos ontem com chocantes e fortes cenas.
[SPOILER]
Fora divulgadas fotos que mostram em detalhes as mortes de Abraham e de Glenn pelas mãos do Negan.
Confira:
E em um corte alternativo, a primeira morte seria de Maggie, não de Abraham. Então, a segunda morte seria de Abraham ou de Glenn?!
Vale lembrar que muito se especulou sobre a morte da personagem. Inclusive, sua intérprete, Lauren Cohan, passou dois meses longe das filmagens e só retornou no começo de agosto.
Baseado no best-seller de E.L. James, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ apresenta o segundo capítulo da história de amor e submissão entre Christian Grey e Ana Steele. Quando ele tenta novamente seduzir a cautelosa Anastasia e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos.
Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.
A série de TV baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) ganhou seu novo trailer e seu primeiro cartaz.
Confira:
A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.
A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.
Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.
“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.
No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.
David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.
‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.
O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).
Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.
Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.
Parece que Todd McFarlane está bastante confiante em sua nova versão do personagem da Image Comics. Em entrevista ao Yahoo! ele falou um pouco sobre o novo filme e para que lado o longa está se direcionando nessa fase de pré-produção:
“Há uns dois dias, enviei minhas últimas anotações à Blumhouse e agora nós podemos mexer em questões de orçamento e saber quanto de dinheiro vamos precisar. (…) Uma vez que tivermos com o dinheiro, vamos pra Hollywood para tentar vendê-lo (…).”
E sobre “o que esperar do filme”, McFarlane contou que não vai fazer uma história de origem e pretende, realmente, reinventar Spawn como personagem:
“Para mim, essa história e meu jeito de dizer “Spawn está por aí a 25 anos e tem evoluído a 25 anos. Não posso fazer a mesma história outra vez.”
O diretor ainda sugeriu que o filme terá a perspectiva do policial Twitch investigando a chegada súbita do anti-herói. Se tudo ocorrer como planejado, a narrativa será voltada em um “Spawn que detona com tudo“.
‘MegaTubarão‘ estreia nesse final de semana nos EUA e as previsões não são muito animadoras.
Apesar da grande campanha de marketing, analistas do Hollywood Reporter indicam que o filme deve abrir com apenas US$ 20 milhões nas bilheterias norte-americanas, valor decepcionante tendo em vista o alto orçamento de US$ 150 milhões.
Como o filme abrirá simultaneamente na China, a esperança é que o filme se pague no mercado internacional.
O filme estreia por aqui nesta quinta-feira, dia 9.
No fim de semana, a rede americana de cinema Alamo Drafthouse exibiu uma sessão especial do filme em um cinema dentro da água.
As exibições no Lago Travis foram um enorme sucesso, tanto por causa de sua natureza assustadora e porque quando é muito calor a noite, e a única coisa sensata a fazer é entrar na água.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
E quem ainda não teve a chance de assisti-lo nos cinemas, agora pode conferir a produção na Netflix. O filme foi adicionado ao catálogo do streaming neste domingo, dia 15.
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘A Morte te dá Parabéns‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.
Confira:
‘Corra!‘ ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um fenômeno nas bilheterias: custou US$ 4,5 milhões e arrecadou US$ 255 milhões – não é de se espantar que uma continuação seja realizada.
E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?
A Netflix confirmou o cancelamento de uma série original turca depois que autoridades do governo local do país exigiram a remoção de um personagem gay.
A plataforma decidiu abandonar a produção turca ‘If Only‘ em vez de ceder a reclamações do governo sobre sua imoralidade.
Ece Yorenc, roteirista turca que escreveu o roteiro da série, revelou que o drama foi cancelado na semana passada às vésperas das filmagens porque o governo se recusou a conceder uma licença.
“Devido a uma personagem gay, a permissão para filmar a série não foi concedida e isso é muito assustador para o futuro”, disse ela ao site de notícias turcas Altyazi Fasikul.
A Netflix insistiu na segunda-feira que permaneceu “profundamente comprometida” com a comunidade criativa do país após rumores de que estava interrompendo todas as produções na Turquia, um importante mercado em crescimento e um centro criativo. A empresa disse que tinha várias séries turcas originais em andamento, com mais por vir no futuro.
A decisão de retirar o ‘If Only‘ é um momento significativo para a empresa norte-americana, que tem promovido uma série diversificada de shows, pois se expandiu para quase 200 milhões de assinantes em todo o mundo, a maioria dos quais está fora dos EUA.
Mahir Unal, porta-voz do Partido da Justiça e Desenvolvimento (AKP), da Turquia, reconheceu no domingo que as autoridades levantaram problemas com alguns scripts da Netflix.
“Devemos pedir desculpas coletivamente à Netflix?” ele disse. “O que eles querem de nós? Temos que abençoar tudo o que a Netflix faz, achar adequado e santificá-lo? Não existe nenhum assunto em que tenhamos o direito de levantar reservas?”
A disputa ocorre no momento em que ativistas de direitos humanos alertam para a deterioração dos direitos LGBT no país.
A Turquia já foi vista como um porto relativamente seguro para gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros de países do Oriente Médio. Mas, nos últimos anos, as marchas do orgulho gay que atraíram milhares de participantes foram canceladas. Altos funcionários do partido de Erdogan e de instituições governamentais freqüentemente criticam a homossexualidade.
A atriz Amber Heard participou das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder e revelou ao ComicBook que está empolgada em seu retorno como Mera.
“Eu estou muito empolgada. Eu amo os nerds… Eu amo muito os nerds, p**ra. Zack [Snyder] é um exemplo perfeito de um nerd.”, ela afirmou.
A atriz também retorna para ‘Aquaman 2‘.
Snyder conseguiu um orçamento de US$ 30 milhões para filmar cenas adicionais com Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Ciborgue), Jared Leto (Coringa), Amber Heard (Mera) e Joe Manganiello (Exterminador).
O resultado, porém, pode ser mais curto do que o esperado. Segundo Snyder, o orçamento milionário serviu para gravar apenas quatro minutos de cenas inéditas.
“No final, provavelmente serão cerca de quatro ou cinco minutos de fotografia adicional para o filme inteiro. Nas quatro horas que vai ser minha versão de Liga da Justiça, talvez sejam quatro minutos.”, afirmou em entrevista ao Beyond the Trailer.
A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
A estreia acontece dia 18 de Março na HBO Max.
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Kelly Marcel, a roteirista de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, revelou detalhes da trama da sequência.
O impulso principal da trama continuará a ser Eddie Brock e seu simbionte forçados a coexistir, embora pareça que eles podem acabar se afastando quanto mais tempo ficarem presos juntos.
“Eddie e Venom têm vivido juntos, compartilhando o mesmo corpo, por um tempo agora. Eles se conhecem por dentro e por fora, literalmente. E como qualquer situação de vida próxima, seus carrapatos e pontos fracos estão começando a se desgastar um pouco. Eles foram forçados a se unirem pelas circunstâncias e este filme questiona se existe uma vontade de salvar o relacionamento ou seguir caminhos separados. Eles são apenas amigos por acaso ou eles realmente pertencem um ao outro?”, afirmou.
Após o sucesso de ‘Shang-Chi‘, que arrecadou US$ 71,4 milhões em sua estreia nos EUA, ‘Venom 2‘ foi antecipado.
Ao invés de 15 de Outubro, a estreia agora acontece em 1º de Outubro nos EUA. No Brasil, o lançamento segue marcado para o dia 15.
Confira o trailer:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
O terror ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope) teve um comercial de TV exibido nos EUA durante as finais da NBA e ele mostrou pela primeira vez a visão de um dos OVNIs que tocarão o terror no filme.
Apesar do comercial ainda não ter sido divulgado na internet, um fã divulgou uma imagem da cena.
Johnny Depp confirmou que Al Pacino aceitou um papel na cinebiografia do artista Amedeo Modigliani, que se tornará o segundo filme de Depp como diretor.
Depp fez sua estreia na função em 1997 com ‘O Bravo‘, drama no qual contracenou com Marlon Brando (‘O Poderoso Chefão’).
25 anos depois, ele vai retornar ao cargo de diretor através de uma cinebiografia do artista italiano Amedeo Modigliani.
Com início das gravações marcado para o ano que vem, o longa é baseado na peça de Dennis McIntyre e é escrito por Jerzy e Mary Kromolowski.
A trama é ambientada em Paris ao longo da década de 1910 e vai acompanhar a história do pintor e escultor considerado por si mesmo um fracasso crítico e comercial enquanto navega por 48 horas turbulentas e agitadas que se tornarão um ponto de virada em sua vida, solidificando sua reputação como uma lenda artística.
Através de um comunicado, Depp comemorou o projeto, dizendo:
“A saga da vida do Sr. Modigliani é uma que estou incrivelmente honrado por trazer para a tela. Foi uma vida de grandes dificuldades, mas um eventual triunfo – uma história universalmente humana com a qual todos os espectadores podem se identificar.”
‘Moana 2‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada.
O elenco de dublagem terá o retorno de Auil’i’ Cravalho (‘Meninas Malvadas’) como a voz da personagem titular, e Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) como a Maui.
‘Moana 2‘ foi inicialmente concebido como uma série do Disney+, mas o estúdio gostou tanto do resultado que reeditou em forma de filme.
A estreia foi agendada nos cinemas em 26 de Novembro de 2024!
“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.
“Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
Quem acessa o CinePOP sabe que o nosso gênero favorito é o terror, e que o editor-chefe Renato Marafon começou o site por sua paixão pela franquia ‘Pânico‘.
Pensando nisso, selecionamos TODOS os filmes de terror que já foram confirmados nos calendários das distribuidoras para 2025 e 2026 para você se programar e se assustar.
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).
Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.
‘O Homem do Saco‘ (Bagman) é o terror psicológico estrelado por Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’).
Quando uma ameaça sinistra de sua infância retorna para assombrá-lo, um pai luta desesperadamente contra seu medo interior mais profundo. Só que dessa vez, a luta não é por ele mesmo; é por sua família.
O filme é um romance, com pitadas de suspense e terror, que conta a história de um casal nada convencional, vivenciando uma história de obsessão, aventuras e muitos momentos inusitados. Curioso, né?
Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins(‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.
Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.
Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles.
‘Vicious‘ é o novo terror do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’), que tem no elenco Dakota Fanning (‘Os Observadores’), Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard e Devyn Nekoda.
Na trama, uma jovem deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de um visitante noturno.
O terror estrelado por Kyle Gallner (‘Sorria’) e Willa Fitzgerald (‘Pânico: A Série’) abriu com 97% de aprovação da crítica especializada, com base em 66 análises, e 83% de aprovação do público.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando sua originalidade e a direção criativa que proporcionam uma experiência única.
No filme, um predador implacável rastreia uma mulher ferida pela natureza selvagem de Oregon, nos EUA. Ela faz o possível para ser mais esperta que seu agressor, mas a cada momento de tensão ela fica mais fraca e se sente menos capaz. Ele é um homem com uma missão e é apenas uma questão de tempo até capturar sua presa.
O terror deSteven Soderbergh (‘Contágio’) estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”
A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna. Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.
Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.
O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”
Filme de Terror estrelado por ninguém menos que Al Pacino e Dan Stevens e dirigido por David Midell. O longa contará a história de dois padres de origens diferentes que precisam trabalhar lado a lado para realizar um exorcismo.
‘Until Dawn‘ é uma adaptação do popular jogo de terror homônimo e será dirigida por David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.
A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.
O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.
O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
Premonição 6: Linhagens de Sangue 15 De Maio de 2025
Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.
Na trama…
Stefani fez 18 anos e está prestes a sair de casa, mas começa a ter pesadelos horríveis sobre a morte em um acidente em uma torre na década de 1960, e descobre que seu sonho é na verdade uma premonição que aconteceu com sua avó, Esther, que frustrou a morte aos cinquenta anos. Stefani descobre que embora sua avó tenha frustrado a Morte (até ela morrer aos 80 anos), ela está perseguindo as supostas vítimas daquela catástrofe antiga, matando-as e depois perseguindo seus filhos. Stefani e sua família percebem que sua linhagem não está a salvo da Morte, que os levará de forma violenta e horrível, a menos que alguém como Stefani descubra uma maneira de impedir isso.
Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen PatrickJoyner (‘Julie and the Phantoms’), MaxLloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts(‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Extermínio: A Evolução se passa 28 Anos Depois que o vírus da raiva escapou do laboratório de pesquisas médicas e contaminou grande parte da humanidade, transformando-os em zumbis apavorantes. No terror, acompanhamos as estratégias de sobrevivência de um grupo que, isolados numa ilha, encontraram um jeito de viver entre as criaturas. Amparados por um muro e conectados com os territórios contaminados por uma estrada altamente protegida, alguns cidadãos do grupo precisam sair numa missão, eles descobrem novos horrores e mutações que parecem ter acometido não só os infectados, mas também os sobreviventes que ficaram.
‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. RETORNAM para o novo filme.
O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
O novo filme é dirigido por Jennifer Kaytin Robinson (‘Alguém Especial’) e escrito por Sam Lansky e Robinson.
No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.
A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”
‘Thread: An Insidious Tale‘, spin-off da popular franquia ‘Sobrenatural‘, será estrelado por ninguém menos que Mandy Moore (‘This is Us’) e Kumail Nanjiani (‘Eternos’).
Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.
Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.
O próximo filme contará com o retorno dos astros Patrick Wilson e Vera Farmiga, reprisando seus icônicos papéis como o casal Ed e Lorraine Warren, respectivamente. E supostamente será o último filme da franquia.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson(‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O novo terror psicológico produzido pelo aclamado Jordan Peele, diretor de sucessos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, ‘O Herdeiro do Jogo’ (Him), se passa no ambiente do futebol americano e acompanha a história de um lendário quarterback, interpretado por Marlon Wayans, que assume a tarefa de treinar um jovem atleta em ascensão, vivido por Tyriq Withers. O treinamento acontece no complexo isolado do veterano, onde segredos obscuros e eventos bizarros começam a se desenrolar.
O filme conta com um elenco talentoso que inclui nomes como Julia Fox, Tim Heidecker, o comediante Jim Jefferies, e os rappers Guapdad 4000 e Tierra Whack, que estreiam no cinema com este projeto.
A direção fica a cargo de Justin Tipping, enquanto o roteiro foi escrito por Zack Akers e Skip Bronkie. A produção do filme está a cargo de Jordan Peele junto com Ian Cooper, Win Rosenfeld e Jamal Watson.
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
A trama ainda está envolta em mistério, mas o que se sabe é que terá tema de amadurecimento escolar após os eventos do filme original. E sim, o Ethan Hawke – que interpreta o serial killer “Grabbler” – retorna!
O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado os elogiados ‘A Enviada do Mal‘, ‘O Último Capítulo‘, ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ e ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ – que foi considerado um dos melhores filmes de 2024.
A trama do novo filme segue um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.
Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.
Five Nights at Freddy’s 2 4 de Dezembro de 2025
Sucesso nos cinemas, o longa original arrecadou US$ 291.4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões –, tornando-se a maior bilheteria da história da Blumhouse.
As filmagens da sequência estão alegadamente previstas para julho, com locações programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.
Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.
Josh Hutcherson retorna, reprisando seu papel como Mike Schmidt, assim como Matthew Lillard (‘Pânico’) – que falou sobre sua empolgação em voltar na aguardada sequência:
“Eu não tinha ideia do que estava fazendo quando começamos. Eu não joguei Five Nights, mas meus filhos jogaram. E então, quando a oferta chegou, foi meu filho do meio, Ace, que disse, você tem que aceitar esse trabalho. William Afton é esse papel enorme”, disse Lillard ao GamesRadar+.
“E foi a mesma coisa com a diretora [Emma Tammi]. A diretora disse, olha, não há muito o que fazer no primeiro filme, mas ele é o centro do universo em termos de maldade. E tendo sido deixado de fora de muitas sequências, fiquei muito animado com a ideia de poder me apoiar em uma comunidade. Você sabe, em algum momento bem no começo, o criador do jogo [Scott Cawthon]. Ele disse que em um ano ou mais, as pessoas não vão conseguir imaginar William Afton sem pensar em você.”
Vale lembrar que o personagem de Lillard teve uma conclusão não apenas sinistra no final do primeiro filme, como também apontou para a origem de uma das figuras mais icônicas da franquia – que deve ganhar um grande destaque no próximo filme.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid. Melissa Barrera e Jenna Ortega não devem retornar como Sam e Tara.
O Exorcista 13 de Março de 2026
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green deixou a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.
O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”
“A voz e a visão de Mike são indispensáveis para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.
“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.
Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
Qual é o mais esperado na sua opinião?
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.
Fale Comigo 2 Sem Data
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
A 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ chega este ano ao Disney+ e acaba de ganhar seu trailer legendado e cartaz.
A segunda temporada estreia em 24 de março.
Assista:
Recentemente, Brad Winderbaum, presidente de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, compartilhou novidades sobre a nova temporada.
Segundo o ComicBookMovie, Winderbaum revelou que veremos Matt Murdock em uma “realidade completamente diferente”, enquanto ele “[luta] contra o poder de uma forma massiva”.
Ele explicou: “Se a 1ª temporada foi sobre a ascensão de Wilson Fisk ao poder, a segunda é sobre as armadilhas do poder e como é difícil mantê-lo uma vez que você o alcança. Quando o poder é sua única motivação, é uma coisa várias pessoas apontarem na direção do Rei do Crime e dizerem que ele é ruim, mas é outra conseguir que todos estejam na mesma página”.
Sobre o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones, que fará uma parceria com o Homem Sem Medo, Winderbaum comentou: “O mais divertido nesse personagem é o salto temporal desde a última vez que a vimos. Já faz um tempo. Estamos reestabelecendo a personagem e atualizando o público sobre tudo o que ela tem feito. E isso vem cheio de surpresas muito legais”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Quando acreditamos em segundas chances. Longe de ser um dos mais elogiados filmes da carreira de Sylvester Stallone, inclusive indicado ao Framboesa de Ouro em algumas categorias, Falcão – O Campeão dos Campeões se tornou um dos mais emblemáticos filmes com o ator que foram exibidos na saudosa Sessão da Tarde. Trazendo para o público uma história girando em torno de uma turbulenta relação entre um pai e seu único filho, o projeto dirigido pelo israelense Menahem Golan busca trazer reflexões sobre erros e segundas chances.
Na trama, conhecemos Lincoln (Sylvester Stallone), um solitário caminhoneiro que após a ex-esposa Christina (Susan Blakely) adoecer de uma grave doença vai de encontro ao único filho do casal, Michael (David Mendenhall), um garoto mimado pelo avô Jason (Robert Loggia), com quem deverá passar alguns dias. Buscando recuperar mais de uma década em apenas alguns dias, Lincoln embarca em uma jornada tumultuada onde precisa assumir seus erros em troca de uma segunda chance. Ao mesmo tempo em que busca ter uma melhor relação com o filho, percorrendo quilômetros pelas estradas norte-americanas, o protagonista tem o sonho de vencer o principal torneio de queda de braço do país.
Sem pretensão de ser um filme com inúmeras lições sobre a relação entre pais e filhos, mas com a necessidade de impor grandiosidade demasiada em um duelo entre o herói e o vilão, o longa-metragem até consegue ser profundo em seu refletir. O drama se torna um elemento de importância que circula o desenvolvimento dos personagens. Assim chegamos até alguns dos conflitos: uma doença terminal que acaba tendo que unir dois parentes com um enorme hiato no convívio, as desilusões de um homem que abandonou a esposa e o filho pequeno por não se sentir apto a dar uma vida confortável a eles, um egoísmo de um avô influente pelo poder que tem mas sem sensibilidade para entender o momento. A narrativa se desenvolve em bom ritmo por essas estradas da vida.
Exageradamente indicado ao Framboesa de Ouro, Falcão – O Campeão dos Campeões não é nem de longe um filme ruim. Tem muitos paralelos com a realidade de muitos, seja nas relações conflituosas que são apresentadas, seja na questão dos sonhos que precisam ser regados com a força de vontade e muitas vezes sozinho. Pra quem se interessar, o filme está disponível no catálogo do Telecine e da Prime Video.
A Vigilante do Amanhã, nova superprodução da Paramount Pictures estrelada pela musa atual do cinema Scarlett Johansson, é baseado em uma animação japonesa de 1995, intitulada Ghost in the Shell (no Brasil, O Fantasma do Futuro). O Anime, como são chamadas as animações japonesas, que por sua vez é baseado num manga (histórias em quadrinho japonesas) criado Masamune Shirow e publicado originalmente a partir de 1989, ganhou o mundo, uma legião de fãs, se transformando em uma verdadeira franquia – rendendo continuações e séries de TV animadas.
Tirando do caminho sua base e referência, uma produção cinematográfica precisa ser muito mais, e isso requer entendimento e boa vontade dos fãs mais hardcore. Hoje, vivemos numa era na qual as maiores e mais rentáveis superproduções são baseadas em histórias de quadrinhos de super-heróis e isso trouxe toda uma nova gama de aficionados para os cinemas. Pessoas que antes não se dariam ao trabalho de sair de casa para assistir a mais de um filme por ano, agora correm toda vez que o novo projeto com seu herói favorito é anunciado. E isso é ótimo, quanto mais melhor, afinal a indústria precisa prosperar.
O que os fãs precisam entender é que cinema é mais. Cinema é mais do que apenas a adaptação de seu super-herói preferido, mesmo no filme deles. Precisa falar com uma audiência maior, precisa abranger um grande número de pessoas, superior ao número de fãs daquele material inclusive. Se formos pensar, a verdade é que um filme desses é feito muito mais para quem não é fã (mas sim fã de cinema) do que para quem de fato é. O que não significa em hipótese alguma que os fãs não serão agradados – isso é um fator que Hollywood aprendeu a levar em conta e a respeitar, através dos erros do passado.
Ou seja, o que quero apontar aqui é que um filme não deve ser avaliado meramente pelo quesito de fidelidade em relação ao seu material fonte, já que existe em seu próprio âmbito, se tornando um animal totalmente diferente, mais forte e maior. Um dos argumentos mais furados que ouço constantemente é: ele não pode avaliar isso, não conhece os quadrinhos, o livro ou o que quer que seja. É trabalho de um jornalista pesquisar sobre o que escreve, e talvez assim tenha mais propriedade para falar sobre o assunto por não estar emocionalmente envolvido com a obra, como um fã estaria.
A missão de um filme como A Vigilante do Amanhã é apresentar o universo que se propõe a retratar para o público, em especial os que não estão familiarizados com ele, para que assim possam ser avaliados todos os itens que o compõem como produção cinematográfica – nunca esquecendo que um filme é primeiramente um filme e todo o resto vem depois. Na trama, Scarlett Johansson interpreta Major, uma androide criada com a mais alta tecnologia, tendo seu cérebro humano como único elo com quem uma vez foi. Ela é uma espécie de Robocop, muito mais ágil e arrojada.
A história passada no futuro, no Japão, apresenta a protagonista como primeira de sua espécie, um híbrido entre ser humano e máquina, que é a última linha de defesa de uma equipe de policiais especiais, chamada Seção 9. Ao enfrentar um novo inimigo onipresente, a protagonista irá descobrir revelações sobre seu passado que mudarão para sempre seu entendimento de mundo, incluindo a quem deve lealdade. A trama é intrincada, digna das maiores conspirações, e o longa-metragem faz um bom trabalho em apresentar de uma forma dinâmica e explicada.
O grande chamariz de A Vigilante do Amanhã é seu visual. Cada detalhe deste admirável novo mundo é perpassado e nós, o público, conseguimos vislumbra-lo de forma satisfatória, o que não ocorre na maioria dos blockbusters ultra-acelerados atuais. A direção de arte, fotografia e efeitos especiais conseguiram até mesmo despertar o imaginário numa espécie de prévia do que poderá ser Blade Runner 2049 – se não soubéssemos, poderíamos imaginar que se passam no mesmo universo.
Os atores estão bem em geral, com Juliette Binoche se saindo melhor aqui em sua participação na pele de uma cientista dúbia, do que no blockbuster Godzilla (2014). Scarlett Johnasson, como esperado, vive outra badass, protótipo da mulher forte e heroína extrema do cinema, a estrela cai como uma luva neste tipo de personagem. Apontaria ainda as participações do dinamarquês Pilou Asbaek, como Batou, o parceiro de Major, e do lendário ´Beat´ Takeshi Kitano, como o chefe da Seção 9.
O maior problema de A Vigilante do Amanhã é seu roteiro, adaptado por Jamie Moss (Os Reis da Rua) e William Wheeler (Rainha de Katwe). Se encontra no fato de contar uma história muito comum e familiarizada a esta altura, por todo tipo de público. Sim, ela foi original há 20, 30 anos, mas hoje, depois de diversas outras grandes produções abordarem o tema, soa como refluxo de tantas, como Matrix, por exemplo – o que é irônico já que o citado bebeu na fonte original de Ghost in the Shell também.
As reviravoltas são percebidas a quilômetros de distância e não existe nada que seja de fato original ou surpreendente. Seja como for, o cineasta Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), um especialista em cinema visualmente chamativo, entrega um filme correto e linear. A verdade é que uma ficção científica moderna e atual precisa sempre refletir o hoje, pensando em como será o amanhã a partir deste ponto de partida. Pense na maravilha exuberante e complexa que é a série Black Mirror. Ghost in the Shell segue como visão do futuro sob o aspecto de vinte, trinta anos atrás.
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