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Crítica | Eileen: Anne Hathaway e Thomasin McKenzie estrelam espetacular thriller criminal

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Sempre entre a fantasia de seus devaneios e a dura realidade de sua vida cotidiana, Eileen é uma peculiar jovem que vive à deriva, distante e inabalável diante do contexto que a cerca. Perdida em sua própria imaginação, ela passa os seus dias sonhando com a vida que gostaria de ter, enquanto pouco percebe o tempo passar. Nutrindo uma identidade escondida e mascarada pela obsessão de um pai perturbado e pela apatia de um emprego indigno, ela é a sombra da mulher que sonha se tornar. E quando se depara com a bela conselheira Rebecca St. Johns, nova funcionária do mesmo reformatório onde trabalha, ilusões e ambições pessoais começam a se colidir em uma espiral catártica caótica e insana.

Eileen é um thriller de mistério impressionante, capaz de nos arrastar para as entranhas de sua narrativa de forma súbita e profunda. Com uma trama aparentemente mais dramática, a produção dirigida por William Oldroyd e roteirizada por Luke Goebel e Ottessa Moshfegh começa de forma inofensiva, nos leva para os pensamentos mais sombrios e salientes de sua protagonista homônima, apenas para apresentá-la como uma enorme antítese. De tom de voz doce e sensível, mas comportamento sempre errático, ela é uma pessoa confusa aos nossos olhos. Vivendo como se fosse uma sombra, ela nos é apresentada como alguém que almeja muito, mas nada faz. Mas em contraste com sua quase antagonista, vivida lindamente pela Anne Hathaway, os anseios mais profundos de Eileen ganham vida. E aqui, uma vez mais vemos a talentosa Thomasin McKenzie em um papel peculiar, que se desabrocha diante da audiência de forma surpreendente e arrebatadora – assim como a vimos em Noite Passada em Soho.

Mas em Eileen, mais do que a transformação de uma protagonista, testemunhamos aqui a constante subversão das nossas expectativas. Aprimorando poderosamente a abordagem narrativa de um filme de gênero, o longa de Oldroyd é uma convite a uma thriller criminal inesperado, que cresce pelas extremidades, até que consome todo o roteiro. Se transformando logo na metade de seu segundo ato, o longa é uma experiência cinematográfica que nos tira o fôlego, com um viés misterioso crescente que muda seus protagonistas, fazendo com que eles passem por metamorfoses diante dos nossos olhos. E inadvertidamente, o cineasta e sua dupla de roteiristas viram a chave do filme, fazendo de Eileen não apenas um estudo de personagem, mas sim um conto detective noir às avessas, onde a fotografia domina nossa visão e ajuda a redefinir os rumos da história.

E presos em um clímax absolutamente moral, somos constrangidos por questões éticas e sociais que ressoam nos ouvidos como socos na boca do estômago. De maneira simples, mas executada em um nível de complexidade monstruoso, Eileen estende suas fronteiras para além do campo dramático, em direção a um mistério sombrio, realista e perturbador. E como alguém que não cansa de nos impressionar, Ari Wegner faz de sua fotografia um instrumento fundamental para a construção da tensão e do pavor do plot twist. Com referências estilísticas aos clássicos mistérios dos anos 40 e 50, ela traz um negrume maior para o terceiro ato, quase entregando um novo filme para o público. Mudando nossa percepção da trama a partir do seu trabalho como diretora de fotografia, ela uma vez mais nos surpreende, saindo do estilo bucólico de Ataque dos Cães para o noir oldschool em Eileen.

Com uma trilha sonora sempre marcada pelo jazz e blues, o suspense criminal ainda se consagra como uma eclosão psicoemocional. Trazendo um desfecho que nada mais é do que a consumação plena de uma confusa mente presa em seus próprios delírios, a produção é uma experiência cinematográfica que une elementos cult e blockbuster de forma precisa e certeira, nos mantendo aflitos e angustiados a todo momento. Superando nossas expectativas e subvertendo seu proposital apático início em um final explosivo, Eileen é imprevisível, angustiante e viciante. Com performances excepcionais de Hathaway e McKenzie, o thriller nos satisfaz por inteiro, mas ainda assim nos deixa à deriva, sedentos por muito mais dessa rica fonte jorrada por William Oldroyd.

Quem é Justine Triet, a ganhadora da Palma de Ouro de 2023?

Vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2023 pelo filme Anatomia de Uma Queda (Anatomie d’une chute), Justine Triet começou sua carreira em 2006. Você, no entanto, já tinha ouvido falar dela? Neste artigo, saiba mais sobre a cineasta francesa que ao lado de Jane Campion (O Piano, 1993) e Julia Ducournau (Titane, 2021) tornou-se somente a terceira mulher a ganhar a honraria em 76 edições do evento. 

Os Primeiros Passos

Nascida na região da Normandia, em 17 de julho de 1978, Justine Triet dirigiu seu primeiro curta-metragem [27 min] em 2006. Documental, Sur place revisita as cenas de violência ocorridas em março de 2006 por conta dos protestos contra o Contrato do Primeiro Emprego (CPE) na Place d’Italie em Paris, mostrando o impacto da manifestação na cidade e nas pessoas.

Ainda no campo político, ela lançou o documentário Solférino [57 min] em 2009. O projeto revisita o segundo turno da eleição presidencial francesa de 2007: Nicolas Sarkozy x Ségolène Royal. Diante de ativistas, jornalistas, figuras políticas e do gigantesco aparato midiático montado para a ocasião, a obra questiona a posição do público/eleitor nesse espetáculo. 

O Caminho do Reconhecimento

Nos dois próximos anos, Justine Triet realizou outros dois projetos. O primeiro é um documentário rodado em São Paulo, no Brasil. Com 56 minutos, o filme acompanha o jovem Gustavo, de 15 anos, em um centro de assistência social gerenciado por uma igreja evangélica. Des ombres dans la maison [Sombras na Casa, 2010] é centrado na audiência jurídica para avaliar a guarda do menino pela mãe alcoólatra.

Lætitia Dosch e Thomas Lévy-Lasne em ‘Vilaine Fille, mauvais garçon’ (2012)

No ano seguinte, o curta-metragem de ficção Vilaine fille, mauvais garçon (Menina Safada, Menino Mau, 2011) abre as portas do mundo dos festivais para a diretora. Com o relato de um encontro ao acaso de um pintor falido e uma atriz de espírito livre, o filme recebeu o prêmio de Melhor Curta Europeu na Berlinale e o Grande Prêmio no Festival Premiers Plans d’Angers em 2012. 

Com o sucesso do curta anterior, a diretora francesa lança-se na ficção e entra no circuito comercial com A Batalha de Solférino (2013). Baseada no seu curta Solférino, a comédia dramática é selecionada para o ACID no Festival de Cannes 2013 e recebe uma nomeação ao César — o Oscar francês — na categoria Melhor Primeiro Filme.

Entrada na Primeira Classe

Em 2016, Justine volta ao Festival de Cannes com o título Na Cama com Victoria, desta vez na Semana da Crítica. O enredo destaca a estranha relação entre a advogada Victoria (Virginie Efira) e um pequeno traficante contratado como babá do seu filho (Vincent Lacoste). A comédia recebe cinco indicações ao César e marca o talento de Virginie Efira

Virginie Efira em Na Cama com Victoria (2016)

Dois anos depois, Justine Triet reencontra a atriz para o drama Sibyl, ao lado também de Adèle Exarchopoulos e Gaspard Ulliel. Naquele ano, o filme entra na Competição do Festival de Cannes, mas perde para Parasita (2019), de Bong Joon-ho. Com esse grande passo, a diretora crava seu nome na indústria cinematográfica. No filme, a psicanalista do título (Virginie Efira) utiliza a vida da sua paciente Margot (Adèle), uma atriz em ascensão e cheia de problemas, para retomar sua grande paixão: a escrita. 

Após 15 anos de carreira e oito projetos no audiovisual, a cineasta formada na Escola Nacional de Belas Artes de Paris recebe a consagração em 2023. Na Competição com outros 21 títulos, o seu projeto Anatomia de uma Queda ganha a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Desse modo, Justine Triet entra para história como a terceira mulher a obter a prestigiosa distinção. 

Sandra Hüller em Anatomia de uma Queda (2023)

Protagonizado por Sandra Hüller (O Homem Ideal), Anatomia de uma Queda é a narrativa de um dilema moral e a investigação não apenas de uma queda, mas de um casal. Uma mulher é suspeita do assassinato de seu marido, enquando a única possível testemunha é o seu filho cego. Ainda sem distribuidora e previsão de lançamento no Brasil, o longa estreia no dia 23 de agosto na França e já foi vendido para outros 14 países. 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos e a Ordem Negra são destaques dos novos cartazes

Vingadores: Guerra Infinita ganhou dois novos cartazes que destacam o mestrão Thanos e a sua Ordem Negra. Confira:

A Marvel sabe como agradar seus fãs! O estúdio acaba de adiantar a estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no mundo todo!

O filme chega aos cinemas dia 27 de abril. Nos EUA, o lançamento aconteceria apenas dia 4 de Maio.

Como no Brasil os filmes estreiam às quintas-feiras, o filme chega por aqui dia 26!

 

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

J.J. Abrams divulga foto do primeiro dia de gravações de ‘Star Wars: Episódio IX’

Começaram oficialmente as filmagens de Star Wars: Episódio IX’, e com isso, o diretor J.J. Abrams publicou a primeira foto do retorno da produção, com a seguinte mensagem:

“É agridoce começar esse novo capítulo sem a Carrie [Fisher], mas graças a um elenco e uma equipe extraordinários, estamos prontos para seguir em frente. Sou grato a Rian Johnson e dedico esses agradecimentos especiais a George Lucas por criar este mundo incrível e começar uma história da qual hoje temos a sorte de fazer parte hoje”

Além disso, a primeira foto de locação já foi divulgada pela diretora de segunda unidade Vic Mahoney em seu Twitter.

Os fãs especulam que a imagem tenha sido feira no mesmo local onde foram rodadas as cenas da base em Yavin IV para ‘Uma Nova Esperança’ e ‘Rogue One’.

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Dica do fim de semana | Dramas ESPETACULARES no Apple TV+

No cinema, poucos gêneros são tão versáteis quanto o drama. Suas histórias geralmente entretém, emocionam e permitem mesclas com outros gêneros, fazendo rir, chorar e muito mais. Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco dicas de dramas espetaculares disponíveis no catálogo do Apple TV+. Confira!


The Banker

No Texas dos anos 50, dois empresários negros cansaram da vida que levavam e iniciaram um projeto de imóveis dignos para pessoas negras. O problema é que o país vivia a terrível época do Apartheid, então eles decidem contratar um jovem branco para trabalhar como “laranja” para eles. Assim, a dupla começa a burlar e enfrentar as leis racistas da época em prol de melhorar as condições de moradia das pessoas negras, construindo um verdadeiro império imobiliário.

A Tragédia de Macbeth

Inspirado no clássico de William Shakespeare, esse drama dirigido por Joel Coen conta, com clima constante de suspense, a história de um lorde escocês que, durante uma viagem, cruza o caminho de bruxas que profetizam que ele será o novo Rei da Escócia. Ansioso, ele chega em casa e conta a história para sua esposa. O problema é que ela acredita na visão das bruxas, mas crê que eles precisam tomar uma atitude para fazer com que isso se concretize. Assim, eles começam a armar o assassinato do Rei da época, só que acabam entrando em uma espiral de tragédias sem tamanho.

Emancipation: Uma História de Liberdade

Esse drama histórico repleto de ação era um dos principais filmes que poderiam render a Will Smith seu segundo Oscar. Porém, com a punição da Academia que baniu o ator por 10 anos, o longa acabou não tendo tanta atenção quanto merecia. Sua história se passa em Louisiana, na época da escravidão. Baseado em uma história real, “Peter Chicoteado” se apega a sua inteligência e a sua fé para fugir dos escravocratas e dos caçadores de recompensa que ficavam pelos pântanos da região.

Passagem

Mesmo passando despercebido pelo Brasil, Passagem foi um dos filmes mais interessantes de 2022. Esse drama psicólogo acompanha uma militar das forças armadas que é vítima de uma bomba enquanto servia no Afeganistão. Com danos cerebrais, ela é mandada de volta para casa, onde conta os dias para conseguir a liberação para voltar ao serviço. Porém, o médico se recusa a liberá-la por conta dos traumas. Nesse processo, ela conhece um mecânico diferente que também vive afundado num trauma: ele perde seu amado sobrinho em um acidente de carro. Agora, os dois vão desenvolver uma amizade enquanto descobrem os traumas um do outro.

O Canto do Cisne

Misturando ficção com drama, O Canto do Cisne é uma obra poderosíssima sobre família, amor e ética. Na trama, um artista já desgastado da rotina descobre que tem uma doença terminal. Então, incomodado pela notícia de ter apenas poucos dias de vida, ele recorre a um tratamento genético que permite a clonagem perfeita e um sistema de associação de memórias e personalidade que pode ser adquirido com o clone vivendo sua rotina por alguns dias. Assim, o filme aborda temas e reflexões sobre o assunto, como o debate se seria pior ele deixar a família com dor por sua perda ou enganá-los pelo resto da vida com essa mentira em forma de clone? Tudo isso enquanto o protagonista vai aprendendo mais sobre família, bondade e o que faz a vida valer a pena.

Lembrando novamente que todos os filmes citados no texto estão disponíveis no catálogo do Apple TV+.

10 ÓTIMOS Filmes e Séries Brasileiros no StarPlus

A plataforma do StarPlus é um braço das empresas Disney, e, nela, é reunido todo o conteúdo anteriormente produzido pela antiga 20th Century Fox, além de outras produções que vieram após a fusão com a empresa do Mickey Mouse. Embora seja uma plataforma majoritariamente com conteúdo estrangeiro, surpreendentemente há muita produção brasileira disponível no StarPlus – filmes e séries de muita boa qualidade! Por isso, separamos aqui 10 títulos imperdíveis para você conferir:

10 – ‘A Jaula

Você curte filmes de terror que envolvem confinamento, estilo ‘Jogos Mortais’? Então corre assistir ao tenso ‘A Jaula’, estrelado por Chay Suede e Alexandre Nero

9 – ‘Vale Night

Quem é pai ou mãe sabe o valor de um ‘Vale Night’ para curtir uma noite sem se preocupar com fraldas e papinhas, né? Mas o que acontece nessa comédia nacional é que o bebê vai pro rolê!

8 – ‘Abestalhados 2

Pensa num filme que reúne parte do elenco do ‘Choque de Cultura’ com ‘Hermes e Renato’, com personagens super cinéfilos e loucos para gravar o próprio filme! Agora acrescenta José Loreto e pronto, esta é a comédia ‘Abestalhados 2’.

7 – ‘Me Chama de Bruna

A picante cinebiografia de Bruna Surfistinha, estrelada por Deborah Secco, mostrou que havia muito mais histórias a serem contadas nesse universo, por isso surgiu a série ‘Me Chama de Bruna’, estrelada por Maria Bopp, cujas quatro temporadas estão disponíveis na plataforma.

6 – ‘Impuros

Exibida primeiramente no então Canal Fox, esta série situada no Rio de Janeiro dos anos 1990 retrata o complexo e tentador mundo do crime através dos olhos do personagem Evandro, que vive uma divisão entre o mundo do tráfico e sua vida familiar.

5 – ‘1 Contra Todos

Com quatro temporadas, a premiada série estrelada por Júlio Andrade conta a história de um simples pai de família que, da noite para o dia, vê sua vida virar de ponta cabeça quando é preso após ser confundido com o maior traficante do país.

4 – ‘Santo Maldito

Mais novo lançamento da plataforma, esta nova série estrelada por Felipe Camargo conta o difícil dilema de um homem que, após presenciar um suposto milagre, é chamado para ser pastor em uma congregação, o que vai contra seus próprios princípios.

3 – ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai’

Comédia nacional dirigida por Hsu Chien, onde um grupo de personagens aleatórios acaba confinado em um motel devido a uma suposta pandemia originada neste local. Vivendo às custas do governo em um motel, o que pode dar errado?

2 – ‘Elis’

Filmaço em que Andréia Horta dá vida à Elis Regina, uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos.

1 – ‘O Rei da TV

A impressionante história de vida de um dos maiores comunicadores do Brasil é contada nessa série, que mostra desde quando Sílvio Santos se torna camelô nas ruas do Rio e, com sua sagacidade, vai crescendo na vida até ter seu próprio programa e canal de televisão: o SBT

Allison Mack se prepara para julgamento por acusações de tráfico sexual

As redes sociais de Allison Mack sempre estiveram em pauta em todos os lugares, visto que suas páginas sempre trouxeram citações de nomes como Maya AngelouToni MorrisonDalai Lama. Seu objetivo era espalhar uma sensação de otimismo para os outros. “Quero ser relembrada por minha alegria”, ela disse.Porém, em 2017, certas postagens em seu blog pareciam pedir por ajuda. “Suando frio. Constantemente. A ansiedade de ser pega faz meu coração acelerar”, ela escreveu. “Um dia eu serei descoberta”. E passando pelos posts, uma das consultoras do site The Hollywood Reporter disse que “dava pra ver a mente dela se despedaçando com o tempo”.

E não foi até abril do ano passado que o mundo se chocou quando a atriz de 36 anos, conhecida por seu papel na série ‘Smallville’, foi presa pelas autoridades federais por acusações de tráfico sexual e conspirações para trabalho forçado, um mês depois de Keith Raniere, fundador da organização NXIVM (lê-se “nexium”) foi pego em Puero Vallarta, México.

Segundo as queixas, Raniere, conhecido como “O Vanguardista”, tinha um grupo rotativo de mais ou menos 20 mulheres com quem mantinha relações sexuais sem consentimento. E Mack era sua discípula fiel e gerente da organização, tendo mandado mais de cinquenta vítimas para as mãos do fundador.

Saiba mais sobre a polêmica:

Em uma recente declaração sobre a prisão da atriz, que alegou não ser culpada de nada, o advogado de acusação Richard Donoghue disse que “Allison Mack recrutou mulheres para participarem do que deveria ser um grupo de auxílio, criado, de fato, por Keith Raniere. As vítimas, então, eram exploradas, como força de trabalho e como escravas sexuais, a benefício de Raniere”.

Agora, Mack aguarda seu julgamento no Brooklyn, o qual já foi adiado diversas vezes e ganhou uma nova data para acontecer: 29 de abril, mais de um ano após sua prisão. Inicialmente indiciada a prisão domiciliar, suas condições foram flexibilizadas para permitir-lhe comparecer a aulas e serviços religiosos, além de escrever vários memorandos destinados às vítimas.

Kevin Feige não vai substituir Kathleen Kennedy na presidência da Lucasfilm

Os estúdios Walt Disney chocaram o mundo nas últimas horas ao revelar que Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, iria compor a franquia Star Wars e trabalhar ao lado da CEO da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, em um projeto completamente novo.

E, conhecendo o peso que Feige trará para esse universo, os fãs não puderam conter sua ansiedade e começar a divagar se Kennedy deixará seu cargo na companhia. Felizmente, a resposta é não – de acordo com uma notícia recém-publicada pelo site The Hollywood Reporter.

“Alguns dizem que essa jogada é um prelúdio para um papel muito maior de Feige na Lucasfilm, enquanto outros dizem que isso meramente reflete a paixão do executivo da Marvel pela franquia. Uma fonte da Disney confirmou que Kennedy permanecerá como presidente, sem planos de mudança”, diz a reportagem.

O próximo capítulo da saga, intitulado Star Wars: A Ascensão Skywalker’, chega aos cinemas no dia 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot estampa INCRÍVEL pôster do filme; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo cartaz oficial do aguardado Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 04 de junho nos cinemas nacionais.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

 

 

Amazon dá sinal verde para série baseada em ‘Uma Equipe Muito Especial’

Amazon havia revelado que a clássica comédia dramática dos anos 1990, Uma Equipe Muito Especial ganharia um reboot seriado. Agora, semanas depois de revelar o elenco completo da produção, a plataforma finalmente deu sinal verde para o projeto!

O time é formado por Gbemisola Ikumelo, que viverá Clance; Kelly McCormack, que dará vida a Jess; Roberta Colindrez, que será Mita; Priscilla Delgado, que entra como Izzy; e Melanie Field como a recorrente Jo.

O grupo se junta às previamente anunciadas D’Arcy CardenAbbi Jacobson, que serão as protagonistas. Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

Carden é conhecida por viver Janet na aclamada comédia The Good Place, que está em sua 4ª e última temporada. Jacobson, por sua vez, é uma comediante que estrela e supervisiona o show Broad City. Ela também dá voz a Tiabeanie na animação ‘(Des)Encanto’, da Netflix.

A série será baseada no longa-metragem de 1992 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

Uma Equipe Muito Especial ainda não tem previsão de estreia.

‘On Pointe’: Série documental do Disney+ sobre balé ganha novo teaser oficial; Confira!

Através do programa Good Morning America, o Disney+ divulgou um novo teaser oficial da série documentária ‘On Pointe‘, que promete trazer o visceral universo do balé direto para a audiência.

Confira:

Apresentando a competitiva e intensa atmosfera de uma das mais consagradas escolas de balé do mundo, a série explora o viés da perfeição entre bailarinos e instrutores, que já fora mostrado de forma maestral no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’.

Confira o trailer completo:

On Pointe‘ é produzida pela Imagine Documentaries e DCTV e traz o aclamado cineasta – e vencedor do Oscar – Ron Howard, como um dos produtores executivos.

A série estreia dia 18 de dezembro no Disney+ norte-americano. Ainda não se sabe se a estreia nacional acontecerá na mesma data.

Pabllo Vittar lança “Ama Sofre Chora”, single oficial de seu próximo álbum de estúdio

A mundialmente famosa drag queen Pabllo Vittar divulgou hoje (07) o videoclipe oficial de “Ama Sofre Chora”single de abertura de sua próxima era musical.

Confira:

A música já está disponível em todas as plataformas digitais.

Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, Vai Passar Mal, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou Não Para Não, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).

Seu último álbum, 111, também veio acompanhado de um compilado de remixes que contou com colaborações como Lorena SimpsonJalooPocah.

Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.

Fever – 20 anos | Ranqueamos todas as músicas do lendário álbum de Kylie Minogue

Kylie Minogue teve muito a celebrar nos últimos dias com o aniversário de Fever, seu oitavo álbum de estúdio.

Minogue nasceu na Austrália e, depois de ter feito sucesso como atriz, investiu esforços em sua carreira de cantora – motivo pelo qual não conseguiu conquistar o mercado estadunidense logo de cara. Apesar de dominar as paradas de sua terra natal e também calcar um nome no Reino Unido, não foi até o já mencionado disco que ela conquistou a América do Norte e demonstrou uma força incomparável.

Além dos hits “Can’t Get You Out of My Head”“Come Into My World”, a vibrante produção estende-se por doze faixas que homenageiam o melhor do disco e do dance-pop e, por sua envolvente sutileza, inspirou diversas artistas a seguirem os mesmos passos de Kylie.

Para comemorar seus recentes 20 anos de lançamento, preparamos uma lista ranqueando todas as canções presentes na versão padrão do álbum.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua track favorita:

12. FRAGILE

Antes de mais nada, é preciso dizer que Fever não tem músicas ruins, por assim dizer, e sim escolhas artísticas que ficam isoladas em segundo plano quando comparadas a canções mais envolventes, dançantes e infecciosas – como é o caso de “Fragile”. A fabulesca semi-balada traz alguns elementos do dream-pop acompanhada por uma cíclica batida que a apaga, talvez por sua presença no miolo do álbum, talvez por não ter a mesma paixão que as outras exibem com tanto fervor.

11. BURNING UP

Num espectro totalmente diferente de “Fragile”“Burning Up” atrai nossa atenção por seus propositais exagero e repetição. A incompreensível acústica do violão que abre a faixa é logo jogada fora e dá espaço a uma explosão de estilos que variam do electro-pop ao nu-disco e que não dão espaço para que Kylie entregue seus melhores vocais e nem mesmo uma letra que fuja da obviedade do título.

10. LOVE AFFAIR

“Love Affair”, também concentrado na metade final do álbum, permite que Kylie dê uma volta completa no estilo que vinha nos apresentando. A sensual e envolvente atmosfera é perfeitamente combinada com seus vocais únicos, ousando até mergulhar no pop-rock (mesmo que brevemente). Porém, não podemos deixar de notar que o brilho de originalidade da faixa é colocada em xeque por suceder as similares progressões de “Come Into My World” e “Can’t Get You Out of My Head”.

9. YOUR LOVE

Depois de sete álbuns que já vinham revelando pedaços de uma versatilidade invejável, Minogue resolveu assumir por completo seu espaço no mundo fonográfico com uma imagem confessional e bastante sedutora. “Your Love” é um dos melhores exemplos disso: sem perder a mão na temática romântica, a artista abre espaço para alguns elementos latinos que adornam o pano de fundo e que culminam para um memorável e delicioso refrão.

8. GIVE IT TO ME

A cantora e compositora foi caracterizada, de modo pejorativo, como “excessivamente camp” quando fez sua estreia no mundo da música – e “Give It to Me” parece uma resposta direta àqueles que nem ao mesmo tentaram compreender sua imagem. Desde a proposital bizarrice dos toques de telefone ao fundo até o despreocupado fraseamento dos pré-refrões, tudo na faixa funciona dentro da fórmula em se resvala (com exceção de uma frenética e desconjuntada conclusão).

7. MORE MORE MORE

“More More More” é um ótimo jeito de iniciar uma jornada tão incrível como Fever. Emulando lendas da música como Donna SummerGloria Gaynor (sem deixar, é claro, de colocar sua própria identidade nela), a canção é uma ode ao neo-disco e já prepara o terreno para o que encontraríamos nas próximas faixas. O único problema da faixa é o fato de ter sido subestimada e de não ter seu gritante apelo comercial explorado ad nauseam por Kylie e por seu incrível time de produtores.

6. FEVER

A espetacularidade da faixa-título de Fever está no minimalismo e na simplicidade de sua produção. O estilo contemporâneo que acompanha os sintetizadores e o teclado eletrônico é guiado por sagazes versos que comparam a ardente paixão aos sintomas febris de uma forte doença. Enquanto a verborragia lírica pode comprometer a aderência de determinada canção pelos ouvintes, aqui essa investida é feita com cautela extrema e carrega uma dinâmica praticidade que nos conduz  fluidamente do começo ao fim.

5. LOVE AT FIRST SIGHT

“Love at First Sight” é uma das músicas mais conhecidas de Kylie Minogue – e uma de suas clássicas assinaturas. Misturando dance-popnu-disco, a faixa se mostra menos experimental e mais simples que outras e, por esse motivo, alcança sucesso em não querer entregar mais do que consegue. Aliás, a artista fica responsável pela composição da faixa e começa a tomar controle da própria carreira e do próprio amadurecimento.

4. DANCEFLOOR

“Dancefloor” é uma das melhores músicas de Fever e não tem o reconhecimento que merece. Apesar das várias inflexões que nos remetem aos anos 1970 e 1980, nenhuma delas é tão impactante quanto a que ouvimos nessa orgásmica e narcótica atmosfera. A track utiliza uma produção à la Diana Ross, habilidosamente acolhida por Steve Anderson e apresentada com otimismo retumbante pela performer.

3. COME INTO MY WORLD

“Come Into My World” rendeu a Minogue seu primeiro e merecido Grammy por Melhor Gravação Dance – e não foi por qualquer motivo: aclamado pela crítica especializada e contando com o manejo aplaudível de Cathy DennisRob Davis, a track é considerada até hoje como uma das melhores músicas dos anos 2000 e uma das melhores da discografia da performer. A vibrante ambientação dance-pop é envolvente do começo ao fim e traz consigo uma potente carga nostálgica.

2. IN YOUR EYES

Sucesso na Austrália e no Reino Unido, “In Your Eyes” não pode ficar de fora das playlists festivas e, certamente, tem um espaço especial em nossos corações. A contagiante faixa tem referências que atravessam as múltiplas gerações da música, fundindo passado e presente no conflito impetuoso entre violinos e sintetizadores – que recheiam uma das rendições mais poderosas e fascinantes de Minogue.

1. CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD

O primeiro lugar de nosso ranking não poderia pertencer a nenhuma outra música além de “Can’t Get You Out of My Head”. Afinal, cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra.

Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de cinco milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.

Ryan Reynolds se reencontra com seu eu mais jovem no novo clipe oficial do sci-fi ‘O Projeto Adam’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial do ambicioso projeto sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner.

No vídeo, Reynolds se reencontra com seu eu mais jovem.

Confira:

Com estreia marcada para 11 de março, a trama acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

Pesadelos ganham vida no trailer ARREPIANTE da 2ª temporada de ‘American Horror Stories’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.

Confira:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Taylor Swift – 33 Anos | 10 músicas muito subestimadas da icônica artista

A icônica cantora e compositora Taylor Swift completa 33 anos no dia de hoje, 13 de dezembro – e é claro que não poderíamos deixar seu aniversário passar em branco.

Pensando nisso, montamos uma breve lista elencando dez músicas muito subestimadas da carreira da loirinha, tentando perpassar por todas as eras que ela já nos entregou.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual canção você acha a mais subestimada:

“FIFTEEN”

Álbum: Fearless

“Fifteen” é uma das canções mais belas e pessoais de Taylor Swift e, como ficaria marcado ao longo de sua explosiva carreira, foi inspirada por seu primeiro coração partido, ainda no colegial. A balada country-pop traz mensagens de empoderamento e aconselha adolescentes a não se apaixonarem tão fácil – ainda mais quando as consequências podem ser drásticas.

“ENCHANTED”

Álbum: Speak Now

“Enchanted” foi inspirado por um rapaz que Swift conheceu em Nova York mas que nunca o viu pessoalmente. Trocando e-mails entre si, a música é acompanhada por um tom agridoce de não saber se esse relacionamento sem precedentes seguiria em frente ou se encontraria obstáculos diversos. Uma platônica declaração amorosa que deixa a canção ainda mais polida do que já é.

RED

Álbum: Red

Voltando às raízes, Taylor Swift reabriu as portas para o country com a música homônima do álbum Red. Colaborando mais uma vez com Chapman e, dessa vez, com Dann Huff, a performer utilizou metáforas interessante para falar de um relacionamento tumultuoso e intenso – e, apesar das boas intenções, teve recepção ambivalente por parte da composição.

“ALL YOU HAD TO DO WAS STAY”

Álbum: 1989

“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de 1989, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.

“DON’T BLAME ME”

Álbum: Reputation

Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de Reputation. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.

“THE ARCHER”

Álbum: Lover

Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de Lover. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.

“MISS AMERICANA & THE HEARTBREAK PRINCE”

Álbum: Lover

Enquanto a carreira de Taylor é recheada de explosivos e dançantes refrões, “Miss Americana & The Heartbreak Prince” prova que ela não tem medo de experimentar coisas novas. Apostando na suavidade de um synth-pop e num verborrágico enredo do medo de perder alguém, essa faixa é um dos estandartes que passaram longe do radar de Lover.

“CHRISTMAS TREE FARM”

Sem álbum

“Christmas Tree Farm” é uma das músicas de Natal mais adoráveis e bem escritas dos últimos anos e, por mais que não se equipare ao estrondoso sucesso que Swift fez ao longo da carreira, é uma celebração digna de fim de ano que merece entrar para nossa lista de festividades. A faixa foi produzida por Swift e pelo vencedor do Oscar Jimmy Napes.

“SEVEN”

Álbum: Folklore

A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.

“MARJORIE”

Álbum: Evermore

É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em Evermore, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.

‘Riverdale’: Veronica é sabotada na prévia oficial do episódio 07×09; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Betty & Veronica Double Digest”, nono episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “depois de criarem um plano para arrecadar dinheiro para a Babylonium, Veronica fica surpresa ao descobrir que alguém a está sabotando. Enquanto isso, após começar as sessões com o Dr. Werthers, Betty começa a questionar seus motivos”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Crítica em Vídeo | ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo sem Fim’ é uma adaptação FRUSTRANTE

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, terror inspirado na icônica franquia de jogos homônima e estrelado por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), estreia hoje, 26 de outubro, nos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção a vocês.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com apenas 31% de aprovação dos críticos, e uma nota média de 4.40/10.

Confira os principais comentários:

“Não tem muito a dizer sobre o tema, além de: “Ei, não seria estranho se aqueles robôs musicais de pizza ganhassem vida e tivessem dentes afiados?” – The Film Veredict

“Há sustos, mas nenhuma emoção real. Há piadas, mas não há risadas genuínas.” – Observer

“É o tipo de terror adorável que vai funcionar bem em festas do pijama ou em cinemas cheios de fãs obcecados, que é justamente seu público-alvo.” – Bloody Disgusting

“Uma oportunidade desperdiçada – ninguém envolvido conhece o material base.” – Little White Lies

“‘Five Nights at Freddy’s’ oferece uma história básica elevada pela dinâmica dos personagens irmãos. É bom para o que serve – só não espere ficar impressionado.” – Screen Rant

“Quem procura algo genuinamente assustador ou divertido, ou quem tem conhecimento limitado dos jogos, deve ficar muito, muito, muito longe de ‘Five Nights at Freddy’s’.” – The Gate

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Cobra Kai’: 6ª e ÚLTIMA temporada ganha previsão de estreia na Netflix!

A série Cobra Kai, derivada da icônica franquia Karate Kid, está se encaminhando para sua conclusão na aguardada 6ª temporada e, agora, a Netflix revelou que o ciclo de encerramento já tem previsão de chegada a seu catálogo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o final de 2024 na plataforma de streaming, almejando a uma estreia entre setembro e dezembro (via ComicBook.com).

Nenhuma outra informação foi revelada.

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões: “Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

A sexta e derradeira temporada deCobra Kai está agendada para ser lançada na Netflix ainda este ano, complementando as cinco primeiras temporadas já disponíveis na plataforma de streaming.

Relembre o anúncio!

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ já está disponível em NOVO streaming; Saiba onde assistir!

O elogiado terror A Morte do Demônio: A Ascensão’ já está disponível em uma nova plataforma de streaming.

O longa-metragem, que conquistou sólidos 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, chegou ao catálogo do Prime Video Brasil no último dia 23 de setembro.

A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.

Relembre a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Cynthia Erivo lança o single inédito “Replay”; Ouça!

Cynthia Erivo é um dos nomes mais conhecidos da sétima arte atual, mas também já deixou sua marca no mundo da música.

Crescendo como parte quase intrínseca do teatro musical, a vencedora do Grammy, do Emmy e do Tony fez sua estreia no cenârio fonogrâfico em 2021 com ‘Ch. 1 Vs. 1’.

Agora, ela está de volta com sua primeira canção original em quase quatro anos.

Intitulada “Replay”, a faixa veio acompanhada de um vídeo promocional e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça:

Lembrando que Erivo concorre ao Oscar de Melhor Atriz por sua aclamada rendição como Elphaba na adaptação do musical Wicked.

Os vencedores serão anunciados neste próximo domingo, 02 de março.

‘Tony & Ziva’: Série derivada de ‘NCIS’ ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer oficial da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

O spin-off chega à plataforma de streaming no dia 4 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

tony e ziva

‘Dig’: Atriz de ‘The Good Doctor’ é escalada para a nova série de COMÉDIA do criador de ‘Parks and Recreation’

Antonia Thomas (‘The Good Doctor’) foi escalada para a série de comédia Dig, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).

A atriz se junta aos previamente confirmados Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’), Hugh Laurie (‘House’) e Geraldine Viswanathan (‘Thunderbolts*’).

A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.

A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.

Thomas interpretará Clare, que supervisiona o laboratório/museu do sítio arqueológico como chefe de preservação. Ela se sente mais à vontade em um mundo de privilégios e está um pouco deslocada no ambiente informal e descontraído do sítio arqueológico.

Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.

Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.

O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.

HILÁRIO! Confira o novo e DIVERTIDO teaser de ‘Coyote vs. Acme’

Foi divulgado um teaser inédito de ‘Coyote vs. Acme‘, filme que foi resgatado após ter sido engavetado pela Warner Bros.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto, pela Paris Filmes.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

Ator de ‘Breaking Bad’ irá retornar para o filme da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, Matt Jones irá reprisar seu papel como Badger em ‘El Camino‘, filme da Netflix que se passa após os eventos de ‘Breaking Bad’.

Na série, Badger apareceu pela última vez ao lado de Skinny Pete (Charles Baker), enquanto fingiam ser assassinos para ajudar Walter White a garantir o futuro de sua família.

Para quem não sabe, o derivado gira em torno de Jesse Pinkman (Aaron Paul) e sua jornada para fugir de seus sequestradores, da lei e de seu passado.

Dirigido por Vince Gilligan, o longa estreia em 11 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Tenet’ ganha comercial de TV com cenas INÉDITAS; Assista!

A marca de relógios Hamilton divulgou um comercial de TV para promover a estreia de ‘Tenet’, o novo filme de ficção científica dirigido por Christopher Nolan.

No vídeo, John David Washington escala um prédio ao lado de Robert Pattinson e se envolve em perseguições de carro e lutas corpo a corpo.

Assista:

Vale lembrar que a Warner Bros. do Brasil revelou ao CinePOP que o longa teve sua estreia adiada para 13 de agosto nos cinemas nacionais, se as salas de cinema estiverem reabertas até lá.

O filme tem estreia prevista para 31 de Julho nos EUA, mas com uma segunda onda de COVID-19 assolando o país, o estúdio está enfrentando um grande impasse.

Segundo o NY Times, os executivos da Warner Bros. estão preocupados com seu investimento no filme e gostariam de adiá-lo para o fim do ano, para se certificar do sucesso comercial da produção.

Ao mesmo tempo, o estúdio quer agradar o diretor Christopher Nolan, um fervoroso defensor da preservação da experiência de cinema, que insiste na estreia em 31 de Julho.

As discussões representaram um momento difícil para a Warner: Nolan é um ganhador de dinheiro comprovado, e o estúdio quer mantê-lo feliz.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Godzilla vs Kong’: Divulgadas as trilhas sonoras de cada monstro; Confira

Em seu canal do YouTube, a Water Tower Music divulgou as trilhas sonoras dedicadas ao Godzilla e ao Kong no novo filme dos monstros, que estreia em 25 de março nos cinemas nacionais.

Os temas foram compostas pelo músico Tom Holkenborg, também conhecido como Junkie XL.

Ele também foi responsável pela trilha sonora de ‘300: A Ascensão do Império’, ‘Alita: Anjo de Combate’, ‘Deadpool’ e ‘Sonic – O Filme’.

Confira:

Nos EUA, ‘Godzilla vs Kong‘ será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘A Roda do Tempo’: Showrunner explica por que a série ALTEROU o principal enredo do livro

Quem já leu ‘O Olho do Mundo‘, primeiro livro da saga ‘A Roda do Tempo‘ sabe que a trama é focada na busca pelo homem que será a reencarnação do Dragão, um lendário guerreiro da Luz responsável pelo Fim do Mundo.

No romance de Robert Jordan, a profecia diz que o Dragão irá renascer no corpo de um homem, já que homens e mulheres recorrem a diferentes fontes de magia na trama, e o espírito do Dragão se alimenta da essência masculina.

No entanto, a adaptação da Amazon Prime discute a possibilidade do Dragão ser uma mulher, o que deixou muitos fãs confusos.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o showrunner Rafe Judkins foi questionado sobre o assunto e explicou o porquê da mudança.

“A mudança que fizemos não foi apenas com o fato de que uma mulher poderia ser o Dragão, a principal mudança que fizemos foi que as pessoas NÃO estão 100% convencidas de que essas profecias de 3.000 anos são 100% precisas.”

Ele continuou:

“Acho que parece um pouco mais verdadeiro para o mundo quando você vê os personagens questionando as profecias do Dragão e os detalhes em torno dela. Embora alguns trechos do livro toquem nessas dúvida, isso é muito mais aprofundado na série. Considerando que as Aes Sedai, principalmente Moiraine, não confiam em ninguém, é mais aceitável não descartar ninguém, porque profecias milenares podem ser alteradas ao longo dos anos.”

Falando nisso, a adaptação chegou ao catálogo da Amazon Prime há apenas uma semana e já se tornou a série mais assistida do ano na plataforma.

A informação foi revelada pela diretora da Amazon Studios, Jennifer Salke, durante uma entrevista para o Deadline.

Apesar de não revelar números, a executiva ficou bastante entusiasmada com a recepção do programa estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’)

“Podemos dizer com firmeza que a ‘Roda do Tempo’ foi a estreia mais assistida do ano entre as séries da plataforma e um dos cinco lançamentos mais promissores entre filmes, documentários e programas esportivos.”

Ela continuou:

“Houve dezenas e dezenas de milhões de streams durante a estreia nos primeiros três dias, o que mostra força do universo criado por Robert Jordan e sua legião de fãs.”

Também foi dito que o Brasil está entre os principais países que ajudaram a consolidar esta marca, junto com os Estados Unidos, Índia, Canadá, França e Alemanha.

Todo este sucesso não é bem uma surpresa, já que a Parrot Analytics já havia divulgado que ‘A Roda do Tempo‘ estava sendo mais aguardada que outras séries de sucesso do gênero, como a 2ª temporada de ‘The Witcher‘, da Netflix.

Vale lembrar que o próximo episódio de ‘A Roda do Tempo‘ estreia em 26 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Dupla Jornada’: Filme de vampiros com Jamie Foxx amarga apenas 52% de aprovação; Confira as análises!

Chegou hoje ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘Dupla Jornada‘ (Day Shift), que traz Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) como um caçador de vampiros que também tenta virar para cuidar de sua filha.

Infelizmente, o longa que marca a estreia diretorial de J.J. Perry abriu com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as 46 avaliações publicadas até o momento, 24 são positivas e 22 são negativas.

 

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a performance de Foxx, que consegue entregar momentos genuinamente cômicos em meio a uma trama muito bem conduzida pela direção de Perry.

Por outro lado, outros disseram que o longa peca pelo excesso de elementos de variados gêneros e é um desperdício de talento em uma falha tentativa de alavancar um tema repetitivo.

Confira as análises:

“Às vezes, tudo o que você precisa é ver Jamie Foxx em uma camisa havaiana e Snoop Dogg como um cowboy matando centenas de vampiros com espadas, espingardas, metralhadoras, granadas de alho e chutes decapitadores.” – AV Club.

“Esta é a estreia diretorial de J.J. Perry, e ele definitivamente sabe coreografar uma cena de luta, mas é só isso. Além dos vampiros, que são muito legais, todo o resto foi uma grande oportunidade perdida que pode deixar você com a sensação de que perdeu seu tempo.” – Just My Opinion Reviews.

“‘Dupla Jornada’ é uma delícia. Alguém ficaria tentado a chamá-la de a melhor comédia de terror de 2022 até agora, mas mistura tantos gêneros que é mais como a melhor comédia de ação de terror-policial-dramática-de artes marciais de 2022 (até agora ). – LA Times.

“‘Dupla Jornada‘ quase se sai bem em suas impressionantes sequências de ação, mas todo o resto precisa de mais combustível.” – WGTC.

“‘Dupla Jornada‘ parece aqueles filmes de baixo orçamento, desde seus efeitos desleixados até seu roteiro amador, mas talvez essa seja a intenção.” – Entertainment Weekly.

“O público pode esperar bons momentos, mesmo que não se lembre muito depois dos créditos. – The Hollywood Reporter.

“As sequências de ação cruas e tediosas com sua estética de videogame são um teste incrível e não há nada de interessante ou glamouroso nesses vampiros.” – The Guardian.

Na trama, Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

Relembre o trailer:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick também entram como produtores.

‘A Casa do Dragão’: 2ª temporada NÃO será afetada pela greve dos roteiristas

Quase quinze anos depois que uma greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, causar um grande impacto em Hollywood, outra paralisação teve início.

A classe entrou em greve a partir de ontem em Nova York e Los Angeles, exigindo melhores salários residuais na era do streaming, então algumas séries vão sofrer atrasos, como ‘Cobra KaieYellowjackets‘.

Felizmente, a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ NÃO será afetada pela paralisação.

De acordo com a Variety, uma fonte ligada à produção disse que as filmagens dos novos episódios da derivada de ‘Game of Thrones‘ continuarão ininterruptas no Reino Unido, já que os roteiros já foram entregues.

Vale lembrar que a greve iniciada pelo WGA impede o trabalho apenas de produções cujos roteiros ainda estão em desenvolvimento.

Anteriormente, o showrunner Ryan Condal declarou que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of Dragon) não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones’. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

Vale lembrar que a segunda temporada deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia. Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Naruto’: Fãs estão DIVIDIDOS sobre anúncio do filme live-action com diretor de ‘Shang-Chi’

Foi revelado ontem que Naruto, um dos mangás mais populares de todos os tempos, vai ganhar uma adaptação live-action produzida pela Lionsgate, com roteiro e  direção de Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ da Marvel Studios.

No entanto, o público parece bastante dividido com a notícia.

Apesar de alguns estarem nutrindo expectativas positivas devido ao currículo de Cretton no gênero da ação, outros estão descrentes por conta da má fama das adaptações de anime para as telonas, como foi o caso de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009).

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

Cretton também estará à frente da produção, juntamente com Jeyun Munford. Eles se juntam a uma equipe que inclui Avi Arad, Ari Arad e Emmy Yu, os cérebros por trás da próxima adaptação de videogame ‘Borderlands’, e Jeremy Latcham (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Kishimoto, o criador deNaruto, celebrou a escolha de Cretton para o cargo.

“Quando soube do envolvimento de Destin, foi logo após assistir a um grande filme de ação dele, e pensei que ele seria o diretor perfeito para Naruto, disse Kishimoto em comunicado.

“Depois de apreciar seus outros filmes e entender que seu ponto forte está em criar dramas sólidos sobre pessoas, fiquei convencido de que não há outro diretor para Naruto. Ao conhecer Destin, também o achei um diretor de mente aberta que estava disposto a aceitar minhas sugestões, e senti fortemente que seríamos capazes de cooperar juntos no processo de produção.”

Adam Fogelson, presidente do grupo de imagens em movimento da Lionsgate, demonstrou entusiasmo com o projeto, afirmando: “Este clássico do mangá é amado por milhões de fãs ao redor do mundo, e Destin apresentou uma visão para o filme que acreditamos que vai empolgar essa enorme base de fãs, assim como aqueles que são novos nela. Avi e eu tivemos o prazer de trabalhar juntos antes e sei que, ao colaborarmos com Destin e a equipe em Naruto, estamos em mãos extraordinárias.”

Cretton, cujos créditos incluem o premiado ‘Short Term 12′ e ‘Just Mercy’, está atualmente desenvolvendo uma sequência para ‘Shang-Chi’. Ele dirigiu pela última vez vários episódios de ‘American Born Chinese’ da Disney+, adaptação do romance gráfico de Gene Luen Yang, que ele também produziu.

Adaptações live-action de animes não são uma novidade no mundo do entretenimento. Apesar do sucesso de One Piece, é comum que essas adaptações sejam criticadas pelos fãs, como ocorreu com ‘Dragon Ball, Ghost in The Shell, Attack on Titan, Avatar: A Lenda de Aang eDeath Note.

O live-action de Naruto ainda não tem data de estreia.

 

‘Mestres do Universo: Revolução’: Melissa Benoist, de ‘Supergirl’, entra para o elenco da animação

Mestres do Universo: Revolução’, a terceira parte da série animada da Netflix, terá Melissa Benoist no elenco, anunciou a Mattel Television (via CBR).

A atriz de ‘Supergirl’ será a personagem Teela, anteriormente dublada por Sarah Michelle Gellar na parte dois da animação.

“Agarrei a oportunidade de trabalhar ao lado de meu amigo Kevin Smith como outra heroína ousada e destemida”, disse Benoist. “Estou ansioso para compartilhar a próxima evolução da história de Teela com os fãs.”

“No caminho do nosso 40º aniversário, He-Man é mais prevalente na cultura pop do que nunca, e é por isso que estamos especialmente empolgados em trazer a força que é Melissa Benoist para o grupo”, acrescentou o vice-presidente sênior da Mattel Television, Fred Soulie. “Melissa já exemplifica todos os aspectos da personalidade formidável de Teela, e sabemos que ela continuará a mostrar o mesmo coração de Supergirl, proporcionando ao público uma nova iteração de um personagem clássico sinônimo de força e heroísmo”.

A terceira parte da animação chega na Netflix em 2024.

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

‘Deadpool 3’: Rumor indica que AVT terá participação no filme

Um rumor antigo sobre a trama de ‘Deadpool 3‘ ganhou força recentemente, sugerindo que os Minutemen da AVT (Agência de Variância Temporal) podem fazer sua estreia no mundo do mercenário tagarela da Marvel.

De acordo com uma atualização divulgada pelo perfil CanWeGetSomeToast, conhecido por suas informações internas confiáveis, os membros da organização temporal, que são vistos na série ‘Loki‘, podem se encontrar com Deadpool em sua próxima aventura nas telonas.

O rumor ganhou ainda mais credibilidade após uma declaração de Kevin Wright, um dos produtores do MCU, que indicou que a AVT poderia ser explorada em outros projetos da franquia.

O perfil CanWeGetSomeToast repostou a especulação, intensificando as expectativas dos fãs para um possível crossover entre Deadpool e os agentes temporais responsáveis por consertar eventos nexos na linha do tempo.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das greves.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.