A Netflix, líder mundial de televisão pela Internet, divulgou o teaser da primeira série original brasileira: ‘3%‘.
‘3%‘ é um thriller pós-apocalíptico que se passa no Brasil em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.
A primeira temporada será dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) eBianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce).Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.
‘The Flash‘ voltou ontem à noite, 24 de janeiro, na TV americana pelo canal CW.
Mas como muito possivelmente você ainda não viu o episódio, a CW liberou um vídeo bem legal que traz um mega resumo de tudo o que rolou até agora na segunda temporada.
As filmagens de ‘Missão Impossível 6‘ estão a todo vapor em Paris, e o diretor Christopher McQuarrie divulgou uma foto deTom Cruise e Henry Cavill juntos gravando uma cena de ação.
Cavill, que interpretará o vilão da produção, chegou à Cidade Luz no último fim de semana para filmar suas cenas.
‘The Orville‘ é uma sátira de ‘Star Trek‘, algo que é bem perceptível, e trará Seth como o líder de uma nave que tenta executar diversas tarefas pelo espaço, como por exemplo… tentar manter a tripulação viva.
A Fox já pediu a produção dos primeiros episódios, mas temos que aguardar pelos números de audiência.
E o primeiro filme do “selo” você já sabe bem qual será, a produção solo do ‘Coringa‘.
Em entrevista ao Vulture, Geoff Johns – presidente da DC Entertainment – confirmou que a ideia:
“É um rótulo lateral para filmes que estão separados de todo o resto, definitivamente, fora do Universo Estendido da DC.”
Geoff ainda observou que a proposta da DC com filmes como ‘Liga da Justiça‘ será o de reunir as histórias dos heróis envolvidos apenas para aquele momento.
“Alguns dos filmes do DCEU trarão os personagens juntos, como Liga da Justiça. Mas, como Aquaman, nosso objetivo não é conectar Aquaman a todos os outros filmes.”
Por fim, Johns mencionou que fora o Coringa, eles ainda não começaram a desenvolver outras histórias para esse “selo” cinematográfico da DC.
Em entrevista à Variety, a atriz Jamie Lee Curtis revelou quem a convenceu a retornar à franquia ‘Halloween’ anos após sua última participação em ‘Halloween: Ressurreição‘, de 2002.
Segundo ela,Jake Gyllenhaal é considerado seu afilhado e foi atrás dela em uma viagem de férias com o marido nas montanhas para convencê-la a atender a ligação de David Gordon Green, que estava em negociações para dirigir o reboot.
Apesar do novo filme da franquia ‘Halloween‘, que será uma sequência direta do original e irá ignorar todas as sequências, estar sendo promovido como o “confronto final” entre a Laurie Strode e o Michael Myers, os roteiristas David Gordon Green e Danny McBride conversaram com EW sobre uma possível sequência.
“Nós iriamos filmar dois filmes simultaneamente. Então ficamos tipo: Bem, não vamos nos antecipar. O filme pode ser lançado e todo mundo odiá-lo, e então nunca mais conseguiríamos trabalho. Não vamos ter que sentar por um ano enquanto esperamos o lançamento de outro filme que sabemos que as pessoas não vão gostar. Então, nós pensamos: vamos aprender com isso e ver o que funciona e o que não funciona. “
Eles completam, “Mas nós definitivamente temos uma ideia de qual direção seguir, e esperamos ter a chance de desenvolvê-la.”
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
‘Caça-Fantasmas 3‘ foi anunciado há pouco tempo, mas já tem muita gente contando os dias para sua estreia nos cinemas! Agora, a contagem-regressiva já tem uma data certa para acabar!
Segundo o site We Got This Covered, o longa estreará dia 10 de julho de 2020 nos cinemas norte-americanos! Ainda não há data de lançamento no Brasil.
O protagonista será um garoto de 13 anos de idade e seus três amigos, que são apaixonados por fantasia e teorias da conspiração e descobrem os Caças-Fantasmas originais, correndo contra o tempo para salvar o planeta de uma ameaça fantasma.
Assista ao trailer:
O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:
“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”
O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.
“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”
Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.
A versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ teve seu novo trailer divulgado pelo Disney+. O filme estreia direto no serviço de streaming no dia 12 de Novembro.
Confira:
Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.
“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.
Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.
Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.
“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.
Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.
Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.
Você é um chorão ao ver alguns dramas em séries e filmes e não aguenta mais ser motivo de piada de seus amigos?
Finalmente há uma base científica para mostrar a todos que você é psicologicamente mais forte!
Segundo a psicóloga Jennifer Delgado Suárez, emocionar-se com histórias indicam forte grau de empatia resultando em melhores relacionamentos sociais no cotidiano:
Quando vemos filmes com um alto conteúdo emocional, nosso cérebro também libera ocitocina, um neurotransmissor poderoso que nos ajuda a conectar com os outros e nos permite ser mais compreensivos, amáveis, confiáveis e desinteressados. Um estudo realizado na Claremont Graduate School deixou isso bem claro.
Neste experimento, os psicólogos pediram aos participantes que assistissem um vídeo do Hospital Infantil St. Jude. Metade das pessoas viu um segmento do vídeo que mostrava um pai falando sobre o câncer terminal de seu filho. A outra metade viu um segmento em que a criança e o pai visitavam o zoológico e nenhuma menção da doença foi feita.
Como esperado, o segmento em que apareceu o pai falando sobre o câncer do filho gerou uma resposta emocional mais intensa: os participantes mostraram um aumento de 47% dos seus níveis de oxitocina no sangue.
Após o resultado, os participantes foram questionados sobre dinheiro e relacionamento com pessoas. Aqueles que viram o vídeo mais emocionante se sentiram impelidos a doar recursos para caridades e ser mais gentis com estranhos.
Por conta da evidência da pesquisa, foi confirmado portanto que a empatia é uma das forças emocionais mais fortes que as pessoas podem ter. Logo, pelo incentivo social em compreender os outros e expandir o horizonte emocional permite que o indivíduo seja mais forte.
A CW divulgou o trailer oficial da aguardada série ‘Superman & Lois‘, que estreia na emissora em fevereiro de 2021.
O vídeo mostra Clark Kent (Tyler Hoechlin) desde sua chegada a Smaville e é focado no valor da família.
Assista:
“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.
Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”
Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.
São eles:
1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”
A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.
O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.
A ficção científica ‘Synchronic‘ será lançada no Brasil direto pela Telecine. O filme estará disponível no hub de cinema a partir de 14 de agosto.
O filme mistura suspense e ficção científica, e traz Anthony Mackie e Jamie Dornan como os paramédicos Steve Denube e Dennis Donnally, que são chamados para socorrer vítimas de uma série de acidentes horríveis em Nova Orleans, mas logo descobrem que as mortes estão ligadas a uma nova droga capaz de alterar a realidade e, assim, causar efeitos bizarros e sobrenaturais.
Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular.
Repleto de ação, cenas de embate corporal e perseguição, o filme é um prato cheio para os fãs da franquia.
Segundo o Deadline, ‘John Wick 4: Baba Yaga’ deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.
Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.
Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.
Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.
As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ estão a todo vapor, e novos detalhes sobre o reboot da Marvel continuam ser divulgados.
Após Debrah Ann Woll e Elden Henson aparecerem em fotos de ‘Daredevil: Born Again‘, Krysten Ritter postou fotos em suas redes sociais vestida como Jessica Jones.
Confira:
Krysten Ritter shares a new video on Instagram wearing the same shirt as Jessica Jones with the caption:
Um vídeo recente dos bastidores, mostrando uma silhueta sinistra grafitando uma pintura do Rei do Crime, indicou também a introdução do vilão Muse.
Para quem não conhece, Muse é um personagem tão intrigante quanto aterrorizante. Ele não é apenas um vilão; mas um sádico assassino em série, com um senso de propósito distorcido.
Muse acredita que suas vítimas não têm sentido até que ele as transforme em sua versão de “arte”, usando seu sangue e partes do corpo para compor suas “obras”.
Confira:
Here’s the last daredevil thing I recorded. I think it’s supposed to be muse drawing the kingpin graffiti but the actor is a body double from what I can tell. Then they shot a bunch of background characters doing things pic.twitter.com/sRVLBTOT9u
Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.
Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.
Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.
Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…
‘O Agente Secreto‘ nem chegou aos cinemas e já é um sucesso, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.
Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astroWagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.
Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.
“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”
A reportagem aposta em Wagner Moura para uma indicação de Melhor Ator, ao lado de nomes como Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e George Clooney (‘Jay Kelly’).
Outra categoria em que a reportagem destaca o longa nacional é Melhor Filme Internacional, ao lado de ‘Valor Sentimental’ (Noruega), ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Nenhuma Outra Escolha’ (Coreia do Sul) e ‘2000 Metros Até Andriivka’ (Ucrânia).
Além disso, a reportagem considera ‘O Agente Secreto’ uma ameaça capaz de surpreender, podendo conquistar indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Roteiro Original (Kleber Mendonça Filho).
Além deWagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.
O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator paraWagner Moura.
Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.
A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.
Nesta segunda-feira (26), morreu aos 77 anos, o diretor italianoBernardo Bertolucci. Diretor de filmes como “Último Tango Em Paris” (1972), “1900” (1976) e “La Luna” (1979), Bertolucci conseguiu figurar entre os maiores do cinema italiano, como Frederico Fellini e Luchino Visconti. As causas exatas da morte não foram divulgadas, os jornais italianos mencionam apenas uma prolongada doença.
Filho do poeta Attilio Bertolucci e da professora Ninetta Giovanard, Bernardo Bertolucci pretendia seguir a carreira literária, chegando mesmo a frequentar a Faculdade de Literaturas Modernas de Roma. Foi pelo contato com o poeta e diretor italiano Pier Paolo Pasolini, de quem foi assistente de direção aos 21 anos em “Accattone – Desajuste Social”, que Bertolucci optou pelo cinema. O seu primeiro filme como diretor foi “A Morte” (1962), baseado em uma história de Pasolini e com roteiro foi feito por ambos.
Foi na década de 1970 que Bertolucci começou a produzir suas grandes obras, como “O Conformista” (1970), “Último Tango Em Paris” (1972) e “1900” (1976). Sempre polêmico, seus filmes possuíam uma forte carga de crítica política, especialmente focando no embate entre o indivíduo e as forças da história. Em “Antes da Revolução” (1964), o diretor conta a história de um comunista que deixa seu ideário político em segundo plano após se apaixonar por uma tia, escandalizando sua família. Em “Os Sonhadores” (2003), Bertolucci enclausura três jovens em um apartamento no ano 1968; nele, o diretor aborda amor, sexo, arte e revolução. Por ser muito mais explícito nas referências, “Os Sonhadores” foi considerado um retrocesso por parte da crítica. De qualquer forma, foi o último filme de Bertolucci a ter maior repercussão junto ao público.
Seus dois trabalhos de maior sucesso foram “Último Tango Em Paris” e “O Último Imperador” (1987). Com este último, o diretor obteve sua única vitória no Oscar – “O Último Imperador” obteve 9 Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor montagem, melhor figurino, melhor direção de arte, melhor música e melhor som. Em 2007, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra, e em 2011 foi agraciado com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes. O último trabalho do diretor foi o filme “Eu e Você”, de 2012.
A Última Polêmica
Em uma entrevista de 2013, ao falar sobre o filme “Último Tango em Paris”, Bertolucci reconheceu que a atriz Maria Schneider, então com 19 anos, não sabia exatamente como seria a “cena da manteiga”. Na cena, o personagem de Marlon Brando usa uma manteiga como lubrificante durante o sexo anal. Schneider considerou a cena uma violação, pois ela só soube que haveria tal cena depois de ter aceito o papel e porque não tinha conhecimento de que Brando usaria manteiga como lubrificante.
Na entrevista de 2013, Bertolucci disse que a ideia da manteiga surgiu numa conversa com Brando no dia anterior à filmagem. A atriz não foi informada do uso da manteiga, pois o diretor queria que Schneider reagisse “como uma menina, não como uma atriz”. Bertolucci disse que se sentia culpado, ainda que não arrependido.
No final de 2016, sem maiores razões, uma ONG espanhola republicou trechos da mencionada entrevista. Mesmo extemporâneo, o vídeo respostado gerou uma onda de protesto e indignação. Muitas pessoas na internet chegaram a dizer que não conseguiriam ver mais o filme como antes.
No início dos anos 2000 a expectativa era alta para saber as novas produções que começariam a marcar a tão aguardada virada do milênio. E olha, não decepcionaram! Desde um épico do grande Ridley Scott, até um dos mais delicados filmes japoneses dos últimos 30 anos, muitos filmes conquistaram nossos corações. Abaixo, fizemos uma lista com 10 deles:
Verão Feliz
Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.
Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações,Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.
Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Sandra Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.
Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.
Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.
À Espera de um Milagre
Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.
Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.
Hurricane – O Furacão
Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.
Garota, Interrompida (Sony One)
Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.
Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.
Isabelle Huppert é um verdadeiro ícone do cinema francês. Mais do que isso, a veterana indicada ao Oscar (Elle) é uma destas atrizes de prestígio mundial, que escreveu seu nome no panteão da sétima arte mesmo sem fazer carreira baseada em Hollywood. Como sabemos, no entanto, nem mesmo os maiores titãs do cinema estão livres de seus dias menos inspirados, e é exatamente isto que ocorre com a musa francesa neste Frankie.
Infelizmente, Huppert não faz muito com sua personagem aqui, e a leva numa única nota monossilábica. Seja por falta de vontade da própria – que emenda um projeto atrás do outro e naturalmente algum sairá prejudicado – ou pelo roteiro que não a aprofunda, a protagonista é uma tela em branco de emoções. Podemos argumentar que no estágio em que se encontra, Frankie está fria e dura, propositalmente desprovida de sentimentos mais frágeis. Mas ao longo da projeção, podemos sentir que Huppert não está entregando seu melhor repertório, como num momento de desmaio meio canhestro, por exemplo.
Na trama, Huppert interpreta uma famosa atriz diagnosticada com câncer terminal. Com os dias contados, ela espera desesperançosa sua partida, evitando, ou quem sabe banindo, qualquer drama envolvendo o fato. Nesta despedida, ela alista seus entes queridos e amigos numa cidade de Portugal, onde se passa a trama. Entre os convidados estão seu marido (Brendan Gleeson), seu ex-marido gay (Pascal Gregory), seu filho (Jérémie Renier), sua filha adotiva (Vinette Robinson), o genro (Ariyon Bakare), a neta (Sennia Nanua), uma colega de trabalho (Marisa Tomei) e o noivo dela (Greg Kinnear).
Todos estes personagens, assim como a protagonista, transitam sem aprofundamento pela narrativa. Eles soam apenas como esboços de personalidades. Sabemos o que devem ser, mas em momento algum nos envolvemos com suas histórias básicas, e a promessa é de que os esqueceremos em pouco tempo. Seus arcos dramáticos igualmente não são capazes de criar conexão – e alguns deles são abandonados pelo caminho, como o romance da menina Maya (Nanua) com um jovem português, ou o relacionamento dos personagens de Tomei e Kinnear.
A maior decepção, porém, diz respeito ao talentoso cineasta e roteiristaIra Sachs (O Amor é Estranho), geralmente associado à qualidades justamente ausentes deste novo projeto. Uma de suas características como contador de histórias é se aprofundar nos detalhes, esmiuçando questões rotineiras, e criando assim pequenas parcelas identificáveis de nossas vidas. Com Frankie, o resultado surge como o completo oposto, deixando transparecer fragilidades no roteiro e superficialidade no tema central.
Novamente colaborando no roteiro com o colega de longa data, o carioca Mauricio Zacharias, a dupla cria uma história simples que tenta funcionar em dois aspectos sem sucesso. O primeiro é o filme de despedida/doença terminal. E o segundo é o filme sobre insight do mundo do cinema. No entanto, conseguem apenas arranhar a superfície de ambos os temas. Pense em obras como Acima das Nuvens (2014), de Olivier Assayas, que soube brincar de forma mais satisfatória com as referências e engrenagens dos bastidores da sétima arte – o que poderia trazer certo alívio para este longa. Aqui até mesmo a citação sobre Star Wars e George Lucas soa equivocada já que o empresário não está mais à frente da franquia.
Frankie não chega a ser um desperdício completo, e vale para os fãs incondicionais da musa francesa – os que consomem todos os trabalhos da atriz -, já que afinal, mesmo fora de seus melhores dias, o talento da veterana é inquestionável. Frankie é apenas um filme que já vimos muitas outras vezes em produções mais inspiradas. E não irá figurar no topo das filmografias de Isabelle Huppert ouIra Sachs – que certamente em breve brilharão mais.
Você já ouviu o título ‘Contos da Cripta’? Bem, se você é um amante da cultura pop mais jovem, as chances são que provavelmente não. Porém, como dito, se for um fã de cultura pop precisa conhecer agora, pois a franquia engloba tudo o que você provavelmente adora: séries, filmes e quadrinhos. Comecemos pelo começo. O título surgiu ainda na década de 1950, quando era lançado na forma de histórias em quadrinho. Nessa época, nos anos 50, um dos entretenimentos mais consumidos pelos meninos eram essas histórias assustadoras, que entre outras coisas precisou enfrentar a censura dos conservadores que acreditavam que esse tipo de leitura poluía a cabeça da juventude.
Nessa época, diversos títulos disputavam a preferência da garotada, como ‘The Haunt of Fear’, ‘The Vault of Horror’, ‘Crime SuspenStories’, ‘Shock SuspenStories’ e ‘Two Fisted Tales’. Além, é claro, do foco de nossa matéria ‘Tales from the Crypt’, ou ‘Contos da Cripta’, a mais famosa de todas elas. O que elas tinham em comum era o fato de todas serem publicadas pela editora especializada EC Comics. ‘Tales From the Crypt’ foi publicada por William Gaines e editada por Al Feldstein. Com o passar dos anos, em especial na década de 60, tais quadrinhos de terror deram espaço para histórias de aventura e ficção científica, que viriam a se tornar as histórias de super-heróis que conhecemos hoje.
‘Contos da Cripta’ começou sua marca nos anos 50 como quadrinhos.
Assim se passaram as décadas de 1960 e 1970, com tais obras esquecidas e guardadas lá no cofre da cultura pop. Até, é claro, chegar aos famigerados anos 80, quando nomes como o produtor Joel Silver (‘Máquina Mortífera’ / ‘O Predador’ / ‘Duro de Matar’) e os diretores Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’), Richard Donner (‘Os Goonies’ / ‘Superman’) e Walter Hill (‘Warriors’ / ’48 Horas’), entre outros – todos fãs dos quadrinhos originais – resolveram tirar o título do passado e leva-lo de volta aos holofotes, na forma de uma série de TV iniciando em 1989 e indo ao ar pelo canal a cabo HBO (aliás, bem que a HBO Max podia trazer a série para o seu acervo).
‘Contos da Cripta’ é uma série de antologia, ou seja, cada episódio conta uma história fechada, como seu próprio média-metragem, assim como ‘Black Mirror’ funciona hoje em dia. Na época tais programas de antologia de terror faziam sucesso com os fãs, então ‘Contos da Cripta’ não podia ficar de fora. Para se ter uma ideia, até mesmo os maiores vilões do terror da época ganhavam uma série para chamar de sua nos anos 80. Freddy e Jason estavam em todo lugar, até mesmo na Televisão. Bem, ou quase. Isso porque Freddy até ganhou sua ‘Freddy’s Nightmares’ em 1988 (que durou 2 temporadas), mas Jason não dava as caras em ‘Friday the 13th: the Series’ em 1987 (que ganhou 3 temporadas e por aqui se chamou ‘Loja do Terror’). Ambas também eram antologias.
A figura “graciosa” do Cryptkeeper, que se tornou o símbolo do seriado ‘Contos da Cripta’.
‘Contos da Cripta’ chegou por último, mas fez mais sucesso, durando sete temporadas até 1996. A narrativa se concentrava em histórias sobrenaturais e algumas mais realistas, mas sempre com elementos de terror, morte e vingança em seus enredos. A marca registrada era o personagem conhecido como Cryptkeeper, ou o coveiro, uma criatura decrépita, quase na forma de uma caveira, que fala com uma voz esganiçada e apresenta todas as histórias. O personagem era criado através de uma marionete e virou o símbolo do programa.
A sacada em ‘Contos da Cripta’ era o talento que conseguiu ser reunido tanto para protagonizar as histórias, quanto para dirigi-las. Também pudera, os produtores citados tinham poder em Hollywood e todos queriam trabalhar com eles. Assim, nessas sete temporadas, nomes como Russell Mulcahy (‘Highlander: O Guerreiro Imortal’), Tom Holland (‘Brinquedo Assassino’ / ‘A Hora do Espanto’), Stephen Hopkins (‘Predador 2’), Gary Fleder (‘Beijos que Matam’), Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’), Jack Sholder (‘A Hora do Pesadelo 2’), Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’), Fred Dekker (‘Deu a Louca nos Monstros’) e William Friedkin (‘O Exorcista’) comandaram os episódios. Até atores como Tom Hanks, Michael J. Fox e Arnold Schwarzenegger se arriscavam na direção dos capítulos.
A estrela Demi Moore, no auge de sua fama e sucesso, esteve entre os muitos nomes badalados a aparecer em episódios da série ‘Contos da Cripta’.
Na frente das câmeras, além dos próprios Schwarzenegger, Hanks e Fox, nomes quentíssimos na época como Demi Moore, Christopher Reeve, Whoopi Goldberg, Joe Pesci, Brooke Shields, os veteranos Kirk Douglas e Martin Sheen, e até a nossa Sonia Braga protagonizavam os episódios. Além, é claro, de uma verdadeira constelação de Hollywood.
Durante esta popularidade na TV, o mesmo quarteto formado por Silver, Zemeckis, Hill e Donner resolveu dar um passo ainda mais ambicioso e levar ‘Contos da Cripta’ ao cinema. E assim surgia há 30 anos, ‘Os Demônios da Noite’ (Demon Knight), o primeiro longa-metragem para o cinema com o selo ‘Tales from the Crypt’. A história, é claro, de cunho sobrenatural apresenta a luta milenar entre o bem e o mal. O mal representado pelo senhor dos demônios, interpretado de forma deliciosamente sarcástica porBilly Zane, um nome quente em meados da década de 90. No ano seguinte, Zane viveria o herói pulp ‘O Fantasma’ e em 1997 faria seu maior papel, o vilão de ‘Titanic’. Aqui ele vive um personagem conhecido apenas como O Colecionador.
Billy Zane (se divertindo horrores) estava à frente do elenco do primeiro longa-metragem para os cinemas de ‘Contos da Cripta’.
O Colecionador persegue pelas estradas de forma incansável o protagonista Brayker, o herói vivido por William Sadler, o único capaz de parar o domínio dos demônios na Terra. Para isso ele carrega consigo uma arma bastante poderosa, o sangue de Jesus Cristo, pego há milênios quando nosso salvador estava pregado na cruz e passado de mão em mão pelos guardiões. Sim, Brayker também é um guerreiro ancestral, que permanece em nosso planeta e precisa impedir os planos nefastos. Brayker encontra refúgio em um local bastante inusitado, um hotel de beira de estrada falido, que guarda em seu interior figuras excêntricas, inadvertidamente jogadas no meio de um confronto pela existência da humanidade.
O grupo de pessoas reunidas no hotel, construído em uma antiga igreja, ficará no meio de uma batalha sobrenatural, e precisarão agir e participar caso queiram impedir o apocalipse na Terra. O que o personagem de Billy Zane deseja é abrir um portal para o inferno, criando assim uma nova era de escuridão. No local, destacam-se os personagens de CCH Pounder, a dona do estabelecimento, e Jada Pinkett Smith, no papel de Jeryline, uma presidiária fazendo trabalho voluntário para diminuir sua pena. Pinkett é a terceira personagem mais importante da trama, e terá um significado especial no desfecho. A atriz se encontrava em seu início de carreira e exibia todo o seu carisma e sensualidade.
‘Os Demônios da Noite’ é uma aventura divertida e cheia de energia, repleta de efeitos especiais práticos de primeira, que impressionam até hoje. O filme é daquele tipo que não dá descanso, está sempre bolando uma reviravolta e mesmo assim possui tempo para desenvolver cada um de seus personagens.
É seguro dizer que ‘Os Demônios da Noite’ atingiu seu objetivo e marcou um gol para o selo ‘Contos da Cripta’. Com orçamento de US$13 milhões, recuperou quase todo o seu custo em seu primeiro fim de semana de estreia, arrecadando US$10 milhões em sua abertura, no dia 16 de janeiro de 1995. O longa estreou em terceiro lugar das bilheterias norte-americanas, ficando atrás somente do sucesso ‘Lendas da Paixão’, com Brad Pitt, e do drama racial ‘Duro Aprendizado’. No fim de sua estadia nas telonas somente nos EUA, ‘Os Demônios da Noite’ duplicou seu custo de produção.
Após o sucesso de ‘Os Demônios da Noite’, o fracasso de ‘Bordel de Sangue’ impediu que novos filmes de ‘Contos da Cripta’ fossem produzidos.
O sucesso inicial fez os produtores anunciarem logo uma trilogia, e no desfecho do primeiro já anunciando a sequência. Porém, os produtores não decidiram que história iriam querer contar na continuação, e embora tenham anunciado um título, terminaram modificando-o duas vezes. No fim das contas, decidiram por lançar ‘Bordel de Sangue’, o segundo filme de ‘Contos da Cripta’, logo no ano seguinte, em 1996. Dessa vez a história misturava ‘Os Garotos Perdidos’, ‘A Hora do Espanto’ e ‘Um Drink no Inferno’, com uma trama de vampiros, ou melhor, vampiras donas de um bordel onde todos os clientes entram, mas não saem. O lugar altamente secreto é exclusivo e possui a porta de entrada em uma casa funerária.
Apesar de também conter nomes famosos no elenco, ‘Bordel de Sangue’ sofreu em comparação justamente com o citado ‘Um Drink no Inferno’, um filme de vampiros que tinha assinatura de Quentin Tarantino e direção de Robert Rodriguez, que deu o que falar na época e foi lançado no mesmo ano. Como de costume em casos assim, apenas um dos filmes de temática similar dá certo, e a vitória foi para ‘Um Drink no Inferno’, que se tornou o filme de vampiro a ser visto em 1996. O fracasso infelizmente colocaria um ponto final nos filmes de ‘Contos da Cripta’, sem que o planejado terceiro filme da trilogia jamais visse a luz do dia. Por aqui achamos que está mais do que na hora de ressuscitar essa franquia. E você, o que acha?
O Deadline conseguiu novos detalhes sobre o remake de ‘Pânico na Floresta‘. Segundo o site, o criador da franquia, Alan McElroy, será responsável pelo roteiro da refilmagem.
“A nova versão é descrita como uma meditação oportuna e tópica sobre a sociedade e seus problemas, e levará um grupo de amigos para Harpers Ferry, West Virginia, para passar alguns dias caminhando pela Trilha dos Apalaches. No lugar, eles são confrontados por “The Foundation”, uma comunidade de pessoas que viveram nas montanhas desde antes da Guerra Civil – ah, e eles não aceitam bem os estranhos…”
O FX divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Pose‘.
Confira:
Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.
Criada por Ryan Murphy, Steven CanalseBrad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.
Uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.
Pressionada por todos, Suzi, uma mulher de 40 anos, afastou-se da menina sensível e criativa que foi na infância. Agora, anos depois e coberta por diversos arquétipos da mulher perfeita, ela vai iniciar uma longa busca por si mesma.
Curiosidades:
» Além de estrelar, Suzana Pires também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Walter Negrão;
Nesta história sobre amadurecimento e amores de verão, Deniz quer encontrar sua paixão de infância nas férias, mas acaba envolvido em um triângulo amoroso.
Confira o trailer:
Ozan Açiktan (‘Expresso do Destino’) é responsável pela direção.
Durante as férias de verão na Turquia, Deniz está focado em conquistar sua paixão de infância… até ela conhecer um cara mais velho.
Fatih Berk Sahin, Ece Çesmioglu e Halit Özgür Sari estrelam a produção.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Ti West revelou que está planejando uma trilogia para o terror ‘X‘. Com a pré-sequência – intitulada ‘Pearl‘ – já filmada e em pós-produção, o cineasta afirmou estar desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.
“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”
Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”
Com 56 críticas publicadas até o momento, o terror ‘X‘ conquistou impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que o terror, além de extremamente violento, também traz uma mensagem importante em sua narrativa. Além disso, a produção conta com personagens carismáticos e bem construídos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Um filme com uma narrativa diferente que demonstra por que [Ti] West deveria ter o poder total de criar filmes de terror cômicos insanos com mais frequência. Esse longa é incrível!” (Bloody Disgusting)
“Além de personagens bem desenvolvidos, ‘X’ também traz ótimas mortes, uma narrativa com um bom ritmo, que faz uma ponderação real sobre sexo, juventude e o nosso terror coletivo do envelhecimento.” (Cinapse)
“Uma década após seu último filme de terror, Ti West retorna para provar que ele ainda tem o dom. Sua direção está ainda mais afiada com o passar do tempo, com sua exploração violenta da nossa própria mortalidade.” (ComicBook)
“Os personagens desse filme realmente parecem pessoas de verdade.” (Variety)
“‘X’ é aquele tipo incomum de terror que traz um debate sobre sexualidade. Não é apenas sobre a carnificina acontecendo na tela contra a pequena equipe de um pornô amador.” (Rue Morgue Magazine)
Confira o trailer:
Além da direção, Ti Westtambém é responsável pelo roteiro do filme.
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
A continuação traz Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que a arrasta para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carterreprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Sucesso! O último episódio da 3ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ se tornou a Season Finale mais assistida do serviço de streaming do Hulu em 2023.
A métrica é baseada na quantidade de visualizações, que é medida pelo tempo de stream dividido pela duração total da produção. Infelizmente, os números registrados pelo último episódio não foram oficialmente divulgados.
*SPOILERS SOBRE O FINAL DA 3ª TEMPORADA*
No capítulo final, um novo mistério é introduzido à narrativa quando Sazz (Jane Lynch) é assassinada no apartamento do Charles.
“Nós ainda não tínhamos mostrado uma vítima amada pelos espectadores, então esse foi o motivo pelo o qual fizemos isso. Ajuda muito ter essa conexão pessoal [com a vítima]. O mistério acaba te envolvendo, criando sentimentos e se desenvolve de uma forma completamente diferente,” declarou o cocriador John Hoffman.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!
As três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez,Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
Em entrevista ao Should I Delete That?, Kelly Valentine Hendry, diretora de elenco da popular série ‘Bridgerton‘, revelou ter recebido algumas fitas de audição absolutamente chocantes.
Ela afirmou que já recebeu diversas fitas sexuais e fotos de pessoas basicamente peladas, que já querem mostrar que não são tímidas na possibilidade de gravar as cenas mais quentes da série.
“Eu já recebi os vídeos mais inacreditáveis e não solicitados. São vídeos de sexo, basicamente. Não é sexo de verdade, mas são filmagens muito realistas. Também não são fotos de pessoas realmente peladas, mas isso não está muito distante da realidade. É triste, realmente.”
Ela também revelou que recebe vídeos sexuais em suas redes sociais diariamente, chegando a lotar 90% de seus mensagens.
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.
A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.
Em ZERO D.C., um rei consumido pelo medo recebe uma profecia sobre o nascimento de uma criança que ameaça seu reinado. Determinado a impedir o cumprimento dessa promessa divina, ele ordena a morte do menino. Mas uma mãe, guiada pela fé, protege seu filho e aceita o plano de Deus. Em meio à perseguição, uma batalha espiritual se desenrola pela salvação da humanidade. Esta é a origem de uma fé que mudará o mundo para sempre.
» Com roteiro assinado por Rod Barr, ‘Zero D.C.‘ é baseado no Evangelho de Mateus, da Bíblia, retratando um império em decadência e um governante consumido pelo medo diante de uma profecia capaz de mudar o destino da humanidade. Após o nascimento de uma criança vista como símbolo de rebelião, o rei ordena que seus exércitos a eliminem, espalhando violência e desespero, porém, em meio ao caos, uma mulher se recusa a fugir de seu destino, mantendo viva a chama da esperança;
O ComingSoon (via The Hollywood Reporter) informou que o canal FOX (EUA) encomendou o piloto de ‘The Passage‘, adaptação do best-seller homônimo de Justin Cronin.
A série será produzida por Ridley Scott, que além de estar envolvido com ‘Alien: Covenant‘, também está produzindo a minissérie britânica ‘Taboo‘.
Scott tenta adaptar a trilogia de livros escritos por Cronin desde de 2007.
Em 2011, um filme sobre a história foi anunciado, mas o projeto não vingou. Na ocasião, o roteiro estava sendo escrito por John Logan (‘Penny Dreadful‘) – que também roteirizou ‘Alien: Covenant‘.
O livro ‘A Passagem‘ apresenta uma história que se desenvolve ao decorrer de mais de um século. Na trama, o governo americano conduz uma série de testes com um vírus capaz de curar diversas doenças, mas os teste fogem do controle e soltam uma praga apocalíptica. Os pacientes, em que o vírus foi aplicado, adquirem uma força incrível, aumentam a sua capacidade mental e desenvolvem uma grande sensibilidade ao sol, porém, ao mesmo tempo sentem uma enorme sede de sangue.
Liz Heldens (‘Friday Night Lights‘) escreve o roteiro do piloto.
A imprensa americana rotula a série como “uma nova ‘The Walking Dead“, mas se for fazer comparações, a trama é mais similar com o drama apocalíptico do FX, ‘The Strain‘.
O mais novo projeto estrelado por Benedict Cumberbatch e produzido por Harvey Weinstein, ‘A Guerra das Correntes‘, pode perder sua data de estreia.
A produção, que aparentemente tinha grandes chances de render algumas indicações ao Oscar e outras premiações, pode ser tirada do calendário de estreias da empresa. A informação foi revelada pelo portal The Playlist.
Segundo a publicação, Weinstein já havia revelado que o filme passaria por uma revisão, após não ter sido tão bem recebido pelas primeiras audiências durante o Toronto Film Festival. No entanto, o recente drama com as bombásticas revelações de assédio sexual por parte de Harvey teria comprometido ainda mais a estreia da obra, que inicialmente chegaria a algumas salas de cinema em 24 de novembro.
Esta iniciativa seria mais uma tentativa de distanciar a empresa das controvérsias envolvendo um dos principais sócios e pode postergar o lançamento do filme, deixando-o de fora da corrida pelo Oscar em 2018.
A trama é ambientada no século XIX e relata a Guerra das Correntes, uma disputa entre Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) e George Westinghouse (Michael Shannon), sobre como deveria ser aplicada a distribuição de eletricidade. Para defender seus ideais, cada inventor iniciou uma campanha para promover suas propostas. Enquanto Edison “vendia” a premissa da corrente contínua, Westinghouse promovia a corrente alternada.
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